บุญศิลป์ “คำคมเกี่ยวกับกรมทหาร บุญศิลป์

ผู้เขียน Lay โดดเด่นด้วยธรรมชาติเชิงศิลปะที่ล้ำลึก ไม่เพียงแต่บรรยายแง่มุมบางอย่างของชีวิตและเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังวาดภาพ นำเสนอในรูปและสัญลักษณ์ ซึ่งทำให้จินตนาการถึงชีวิตในสมัยนั้นได้อย่างชัดเจนในจินตนาการของเขา .

ดังนั้นใน "คำ" จึงพบภาพสะท้อนที่สมบูรณ์และครอบคลุมของชีวิตของรัสเซียโบราณ ไม่เพียงแต่ในภาพทั้งหมด แต่ยังรวมถึงรายละเอียดส่วนบุคคลด้วย บรรยากาศของชีวิตรัสเซียโบราณยังสะท้อนให้เห็น: ชีวิตในบ้าน อาชีพ รูปภาพของสงคราม รูปภาพของธรรมชาติ ฯลฯ

งานอดิเรกที่ชื่นชอบของเจ้าชายและทีมคือการล่า โดยเฉพาะเหยี่ยว หลายแห่งใน "Word" อุทิศให้กับภาพนกเหยี่ยวบินสำหรับนก The Lay นำเสนอความอุดมสมบูรณ์ของเกมทุกประเภทอย่างเต็มตา - นกและสัตว์ซึ่งอุดมสมบูรณ์ในที่ราบกว้างใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและพื้นที่ป่า: ก่อนเริ่มการต่อสู้ นกอินทรีฝูง; หมาป่าหอนในหุบเขา; เกวียน Polovtsia กรีดร้องในทุ่งเหมือนหงส์ที่หวาดกลัว ทัวร์ได้รับบาดเจ็บในการล่าสัตว์คำรามและกรีดร้อง; เจ้าชาย Vsevolod ขี่ม้าในทัวร์ที่โกรธจัด สุนัขจิ้งจอกเห่าที่เกราะสีแดงเข้ม Goldeneyes, gulls, chernyads (ชนิดของเป็ด) และเกมอื่น ๆ อีกมากมายเติมสเตปป์และแม่น้ำฟรีทางตอนใต้ของรัสเซีย

ด้วยความรักเป็นพิเศษ ผู้เขียนจึงอาศัยรายละเอียดและคุณสมบัติของอาวุธ ตามคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับชุดเกราะ เราสามารถฟื้นฟูอาวุธของนักรบรัสเซียโบราณได้อย่างสมบูรณ์ จากการกล่าวถึงหอกบ่อยครั้ง ((ชาวคูรยันได้รับอาหารจากปลายหอก) การต่อสู้จะพรรณนาเป็น
กองหอกหัก) สรุปได้ว่าหอกมีความสำคัญในชีวิตประจำวันของนักรบรัสเซีย 3a ตามลำดับความสำคัญโดยกระบี่และดาบของฮาราลูจนีย์ (สีแดงเข้ม, เหล็กกล้า) เซเบอร์ถูกลับให้คมขึ้น กระบี่แดงร้อนแรงกำลังสั่นไหวกับหมวกของอาวาร์ ดาบเป็นอาวุธร้ายแรง และทุกครั้งที่พระคำกล่าวถึงพวกเขาด้วยภาพรวมทั้งหมด
สำนวน: "พวกเขาก่อกวนปลุกระดมด้วยดาบ", "เบ่งบานแผ่นดินด้วยดาบ" นอกจากหอกแล้ว เมฆลูกธนูก็เป็นอันตรายอย่างยิ่ง เหมือนกับที่พวกเขาหว่านดินพวกเขาส่งฝนบนแผ่นดินโลก เมื่อทหาร: โล่สีแดง (สีแดงเข้ม, สีแดงสด), หมวกทองแดงแวววาว (หมวกกันน็อค) บนหัวของพวกเขา, แบนเนอร์แบนเนอร์ที่กองทหารซึ่งในตอนต้นของการรณรงค์ "ยืน" และคลายในระหว่างการหาเสียง "พูด ”; เมื่อพวกเขาล้มลง พวกเขาหมายถึงความพ่ายแพ้ ในที่สุด เป็นการยากที่จะระบุรายละเอียดของอาวุธจำนวนมาก: หมวกทองคำ (เช่น Vsevolod) อานม้าสีทอง และโกลนบนม้าเกรย์ฮาวด์ที่ผูกอานจากนักรบให้เร็วเท่ากับหมาป่าบริภาษ เปิด quivers-tula สร้างขึ้นตาม Volyn Chronicle จากหนังบีเวอร์หรือคม คันธนูที่พันกัน, ช่างทำรองเท้า (มีดต่อสู้ที่สวมใส่ในท็อปส์ซู), lyatsky sulits (หอกขว้างด้วยเหล็กหรือปลายเหล็ก) ฯลฯ

รูปภาพที่เปื้อนเลือดของสงครามซึ่งวาดโดยผู้เขียนข้างๆ อาชีพเกษตรกรรมที่สงบสุข หยุดให้ความสนใจ ทันทีที่อิกอร์เริ่มการรณรงค์ เช่น "นกอินทรีเรียกสัตว์ร้ายบนกระดูกด้วย klekt" และหมาป่าและจิ้งจอก กลิ่นเหยื่อ เสียงหอนและเสียงคำราม ในระหว่างการหาเสียงของ Oleg Gorislavovich ผู้ก่อการปลุกระดมด้วยดาบ สถานการณ์ในดินแดนรัสเซียนั้นน่าเศร้า ถูกทำลายล้างด้วยการโจมตีของศัตรูบ่อยครั้งและการสู้รบของรัสเซีย

ด้วยแปรงที่กว้างและฟรี ผู้เขียนได้วาดภาพธรรมชาติทางใต้ที่เขารู้จักเป็นอย่างดี ผู้เขียนสามารถจินตนาการถึงการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน แสงสว่างและความมืด ปรากฏการณ์แห่งสวรรค์และโลก ธรรมชาติในรูปของเขามีชีวิตที่สมบูรณ์ แม่น้ำกว้างใหญ่ ทะนุถนอมธารน้ำสีเงินเป็นตลิ่งของเจ้า มีปลามากมาย และให้ที่พักพิงแก่นกป่ามากมาย สเตปป์ที่ไร้ขอบเขตปกคลุมไปด้วยหญ้าขนหญ้า ซึ่งม้าของนักรบซ่อนตัวอยู่ ต้นไม้ ดอกไม้ - ทุกสิ่งเต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหว สีสันสดใส / ห้า.

คุณค่าทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time"

"ชาวคอเคซัสอาศัยอยู่อย่างหนักและน่าเศร้าถูกกดขี่โดยเจ้าชายของพวกเขารวมถึงรัฐบาลซาร์ซึ่งถือว่าพวกเขาเป็น "ชาวรัสเซีย" Lermontov เห็นอกเห็นใจผู้คนในด้านที่ร่มรื่นของชีวิตชาวเขา วาดภาพธรรมชาติบนภูเขาได้สวยงามมาก

และสิ่งนี้ช่วยให้เราเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เพื่อเข้าใจลักษณะนิสัยมากมายของเขา Pechorin เป็นคนกวีรักธรรมชาติอย่างหลงใหลสามารถเปรียบเปรยสิ่งที่เขาเห็น บ่อยครั้งที่ความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับความคิดของเขาเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับตัวเขาเอง Pechorin อธิบายธรรมชาติของคืนอย่างเชี่ยวชาญ / ไดอารี่ของเขา 16 พฤษภาคม / ด้วยแสงไฟในหน้าต่างและ "ภูเขาหิมะที่มืดมนและมืดมน" บางครั้งภาพธรรมชาติก็เป็นโอกาสของความคิด การให้เหตุผล การเปรียบเทียบ ตัวอย่างของภูมิทัศน์ดังกล่าวคือคำอธิบายของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวในเรื่อง "The Fatalist" ซึ่งลักษณะที่ปรากฏดังกล่าวทำให้เขานึกถึงชะตากรรมของคนรุ่นต่อไป ถูกเนรเทศไปที่ป้อมปราการ Pechorin เบื่อธรรมชาติดูเหมือนน่าเบื่อสำหรับเขา

"ตามัน". ภาพที่เปิดให้เกรกอรีจากจัตุรัสที่มีการดวลมุมมองของดวงอาทิตย์รังสีที่ไม่อบอุ่น Pechorin หลังจากการดวลธรรมชาติทั้งหมดเศร้า ดังนั้นเราจึงเห็นว่าคำอธิบายของธรรมชาติครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ เผยบุคลิกของเพชรินทร์

อยู่คนเดียวกับธรรมชาติ Pechorin ประสบความสุขที่ลึกที่สุด "ฉันจำเช้าที่ลึกและสดชื่นไม่ได้!" - อุทาน Pechorin หลงเสน่ห์ความงามของพระอาทิตย์ขึ้นในภูเขา ความหวังสุดท้ายของ Pechorin ยังมุ่งไปที่ท้องทะเลอันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเป็นเสียงของคลื่น เปรียบเทียบตัวเองกับกะลาสีที่เกิดและเติบโตบนดาดฟ้าเรือสำเภาโจร เขาบอกว่าเขาคิดถึงหาดทราย ฟังเสียงคลื่นที่ซัดเข้ามา และเพื่อนฝูงในระยะไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอก Lermontov ชอบทะเลมาก บทกวี "Sail" ของเขาสะท้อนนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time"

"แล่นเรือ" ตามหาเพชรินทร์ในทะเล ทั้งสำหรับ Lermontov และสำหรับฮีโร่ในนวนิยายของเขาไม่ได้ทำให้ความฝันนี้เป็นจริง: "การแล่นเรือที่ต้องการ" ไม่ปรากฏขึ้นและรีบเร่งพวกเขาไปสู่อีกชีวิตหนึ่งไปยังชายฝั่งอื่นในหน้าสุดท้ายของนวนิยาย ปชรินทร์เรียกตัวเองและรุ่นของเขาว่า "ทายาทผู้น่าสังเวชร่อนเร่ไปทั่วโลกโดยปราศจากความเชื่อมั่นและความจองหอง ปราศจากความยินดีและความกลัว" ภาพลักษณ์อันยอดเยี่ยมของการเดินเรือคือการโหยหาชีวิตที่ล้มเหลว เรื่องราว "เจ้าหญิงแมรี่" เปิดฉากด้วยภูมิทัศน์ที่สวยงาม Pechorin เขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "ฉันมีมุมมองที่ยอดเยี่ยมจากสามด้าน" Lermontov ได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก Chekhov เขาเขียน; "ฉันไม่รู้ภาษาที่ดีไปกว่าภาษาของ Lermontov ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนจากเขา"

"วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ชื่นชมยินดีกับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “ไม่มีใครเคยเขียนร้อยแก้วที่ถูกต้อง สวยงาม และหอมกรุ่นกับเราเช่นนี้มาก่อน” โกกอลกล่าวถึงเลร์มอนตอฟ เช่นเดียวกับพุชกิน Lermontov ^ ได้รับความแม่นยำและความชัดเจนของแต่ละวลี การปรับแต่ง ภาษาของนวนิยายเรื่องนี้เป็นผลมาจากงานเขียนต้นฉบับมากมายของผู้เขียน ภาษาของ Pechorin เป็นบทกวีโครงสร้างที่ยืดหยุ่นของคำพูดของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงคนที่มีวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ด้วยจิตใจที่ละเอียดอ่อนและเจาะลึก ความสมบูรณ์ของภาษาของนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับทัศนคติส่วนตัวของ Lermontov ต่อธรรมชาติ เขาเขียนนวนิยายในคอเคซัส ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

"ไดอารี่ของ Pechorin". เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่เปิดเผยฮีโร่ในบุคลิกภาพของเขาอย่างไร้ความปราณี เขาวิเคราะห์ประสบการณ์ของฮีโร่ด้วย "ความเข้มงวดของผู้พิพากษาและพลเมือง" Pechorin พูดว่า: "ฉันยังคงพยายามอธิบายตัวเองว่าความรู้สึกแบบไหนที่เดือดอยู่ในอกของฉัน" นิสัยของการวิปัสสนานั้นเสริมด้วยทักษะการสังเกตผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง โดยพื้นฐานแล้วความสัมพันธ์ระหว่าง Pechorin กับผู้คนทั้งหมดเป็นการทดลองทางจิตวิทยาประเภทหนึ่งที่สนใจฮีโร่ในความซับซ้อนของพวกเขา "ในขณะที่พวกเขาสนุกสนานกับโชค นั่นคือเรื่องราวของ Bela เรื่องราวของชัยชนะเหนือแมรี่

"เกม" กับ Grushnitsky ซึ่ง Pechorin โง่โดยประกาศว่า Mary ไม่สนใจเขาเพื่อพิสูจน์ความผิดพลาดที่น่าสังเวชของเขาในภายหลัง Pechorin ให้เหตุผลว่า "ความทะเยอทะยานเป็นเพียงความกระหายในอำนาจ และความสุขเป็นเพียงความหยิ่งผยอง" หาก AS Pushkin ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สร้างนวนิยายกวีนิพนธ์เรื่องแรกเกี่ยวกับความทันสมัยในความคิดของฉัน Lermontov เป็นผู้แต่งนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาเรื่องแรกในร้อยแก้วนวนิยายของเขาโดดเด่นด้วยความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การรับรู้ของโลกซึ่งแสดงถึงยุคของเขา Lermontov เผยให้เห็นถึงการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์อย่างลึกซึ้งโดยไม่ต้องยอมจำนนต่อภาพลวงตาและการล่อลวงใด ๆ

"วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" แตกต่างจากความสมจริงของนวนิยายของพุชกินในหลาย ๆ ด้าน Lermontov เน้นที่โลกภายในของพวกเขา โดยเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นทำบางสิ่ง ผู้เขียนบรรยายความรู้สึกที่ล้นออกมาทุกประเภทด้วยความลึกการเจาะและรายละเอียดซึ่งวรรณกรรมในสมัยของเขายังไม่รู้ หลายคนถือว่า Lermontov เป็นบรรพบุรุษของ Leo Tolstoy และฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนี้จาก Lermontov ที่ Tolstoy ได้เรียนรู้เทคนิคในการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร ภาพบุคคล และรูปแบบการพูด

ดอสโตเยฟสกียังดำเนินต่อไปจากประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Lermontov แต่ความคิดของ Lermontov เกี่ยวกับบทบาทของความทุกข์ในชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลเกี่ยวกับการแยกจิตสำนึกเกี่ยวกับการล่มสลายของปัจเจกนิยมของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งทำให้ Dostoevsky กลายเป็นภาพของความตึงเครียดที่เจ็บปวดและ ความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดของวีรบุรุษในผลงานของเขา ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของ Pechorin ปฏิเสธความสุขและความสงบของจิตใจ ฮีโร่ตัวนี้มักจะ "ขอพายุ" ธรรมชาติของเขาอุดมด้วยกิเลสตัณหาและความคิด อิสระเกินกว่าจะพอใจกับความรู้สึก เหตุการณ์ และความรู้สึกจากโลกที่มีเพียงเล็กน้อยและไม่ต้องการมาก

และรุ่นของเขา "วารสารเพชรินทร์" เผยงานวิเคราะห์ที่มีชีวิตชีวา ซับซ้อน เข้มข้นของจิตใจ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เราเห็นไม่เพียงแค่ว่าตัวเอกเป็นบุคคลธรรมดาเท่านั้น แต่ในรัสเซียยังมีเยาวชนที่โดดเดี่ยวอย่างโศกนาฏกรรม Pechorin ถือว่าตัวเองเป็นทายาทที่น่าสังเวชที่ท่องโลกโดยปราศจากความเชื่อมั่น เขากล่าวว่า: "เราไม่สามารถเสียสละที่ยิ่งใหญ่อีกต่อไป ไม่ว่าเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ หรือแม้แต่เพื่อความสุขของเราเอง" Lermontov คิดแบบเดียวกันในบทกวี "Duma": เรารวยแทบจะไม่จากเปล, ด้วยความผิดพลาดของบรรพบุรุษและจิตใจที่ล่วงลับของพวกเขา, และชีวิตได้ทรมานเราแล้วเหมือนเส้นทางที่ราบรื่นโดยไม่มีเป้าหมายเหมือน งานเลี้ยงในวันหยุดของคนแปลกหน้า คนรัสเซียอย่างแท้จริงทุกคนไม่สบายใจเมื่อคิดว่า M. Yu. Lermontov ถึงแก่กรรมก่อนกำหนด

“ทำไมฉันถึงมีชีวิตอยู่ ฉันเกิดมาเพื่ออะไร แต่ความจริง ฉันได้รับการแต่งตั้งอย่างสูง เพราะฉันรู้สึกถึงพลังอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของฉัน” เขาเขียน ในความไม่แน่นอนนี้ต้นกำเนิดของทัศนคติของ Pechorin ต่อผู้คนรอบตัวเขา เขาไม่แยแสกับประสบการณ์ของพวกเขาดังนั้นเขาจึงบิดเบือนชะตากรรมของคนอื่นโดยไม่ลังเล

พุชกินเขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวเหล่านี้: "สัตว์สองขาหลายล้านตัวเป็นชื่อเดียวกันสำหรับพวกเขา" การใช้คำพูดของพุชกินสามารถพูดได้เกี่ยวกับ Pechorin ว่าในมุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต "ยุคนั้นสะท้อนออกมาและคนสมัยใหม่ได้รับการพรรณนาอย่างถูกต้องด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมเห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง" นี่คือวิธีที่ Lermontov มองเห็นรุ่นของเขา

Agnia Lvovna Bartoเกิดที่มอสโกในครอบครัวแพทย์ - สัตวแพทย์ เธอเรียนที่โรงเรียนการศึกษาในเวลาเดียวกันก็เข้าเรียนที่โรงละครและอยากเป็นนักแสดง เธอเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ: พวกเขาเป็น epigrams ซุกซนสำหรับครูและแฟนสาว เมื่ออายุได้ 20 ปี บทกวีแรกของเธอก็ปรากฎในการพิมพ์ A. Barto ใช้อารมณ์ขันอย่างกว้างขวางแม้ในขณะที่เธอบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับของเล่นกระต่าย หมี กระทิง ม้า (“ทอยส์ 1936)
มีปลาบู่แกว่ง
ถอนหายใจในระหว่างการเดินทาง:
- โอ้กระดานจบลงแล้ว
ตอนนี้ฉันจะล้ม!
ของเล่นแต่ละตัวในรูปของกวีได้รับบุคลิกลักษณะ:
เวลาที่จะนอนหลับ!
วัวผล็อยหลับไป
เขานอนลงในกล่องบนถัง
หมีง่วงนอนแล้ว
มีเพียงช้างเท่านั้นที่ไม่ต้องการนอน
ช้างพยักหน้า
เขาส่งธนูให้ช้าง
A. ของเล่นของ Barto มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในชีวิตเด็กเพื่อนของเด็ก ๆ :
ฉันรักม้าของฉัน
ฉันจะหวีผมของเธอให้เรียบ
ฉันลูบหางม้าด้วยหอยเชลล์
และฉันจะขี่ม้าไปเยี่ยมเยียน
คุณลักษณะดังกล่าวในบทกวีเกี่ยวกับของเล่นดึงดูดความสนใจตามกฎที่เขียนขึ้นในคนแรกถ้าเรากำลังพูดถึงการกระทำที่ดีของเด็ก ๆ - "ฉันกำลังลากเรือไปตามแม่น้ำที่รวดเร็ว ... "; “ ไม่ไร้สาระเราตัดสินใจขี่แมวในรถ ... ”; “ เราจะสร้างเครื่องบินเอง ... ” และในบุคคลที่สามเมื่อไม่มีการกระทำของเด็กหรือการกระทำที่ไม่ดี“ กระต่ายถูกทิ้งโดยพนักงานต้อนรับ ... ”; "ทันย่าของเราดัง ... ".
เทคนิคนี้ช่วยสร้างลักษณะนิสัยเชิงบวกให้กับผู้อ่านรุ่นเยาว์
ชาวโซเวียตมากกว่าหนึ่งรุ่นรู้จักและชื่นชอบบทกวีของ A. Barto ตั้งแต่วัยเด็ก เคล็ดลับของความนิยมดังกล่าวอยู่ที่ความสดและความฉับไวของความรู้สึกที่กวีถ่ายทอด ในความสามารถของเธอในการแก้ปัญหาการสอนที่สำคัญที่สุดในรูปแบบศิลปะที่สดใส
บทกวีโดย A. Bartoเป็นเรื่องราวในวัยเด็กของสหภาพโซเวียต วีรสตรีของกวีเหล่านี้คือเด็กตั้งแต่วัยเตาะแตะที่ยังไม่สามารถออกเสียงคำว่า "แม่" ให้กับวัยรุ่นอายุ 14 ปีที่เตรียมเข้าร่วมสมโภชน์ได้ ด้วยความรู้ด้านจิตวิทยาเด็ก กวีจึงสร้างสรรค์หนังสือสำหรับเด็ก และคอลเล็กชั่น "ของเล่น" ในปี 2479 ที่ประกอบด้วยบทกวีเบา ๆ เกี่ยวกับของเล่นเด็กที่ชื่นชอบ - หมีขนดก, วัว, ลูกบอล, ม้า ฯลฯ ทำหน้าที่เป็นภาพของหนังสือดังกล่าว

ไม่มีความคล้ายคลึงในบทกวีของเด็ก ๆ ในโลกเป็นวัฏจักรของบทกวีสากลโดย A. Barto - "Translations from children" บทกวีของเด็กมากมาย

อ่านและเห็นอกเห็นใจกวีเพื่อให้รู้สึกถึงอารมณ์ของเด็กที่อาศัยอยู่ในส่วนใดส่วนหนึ่งของโลกหรือที่อื่น หลังจากนั้นเธอก็เริ่มสร้างบทกวีที่รักษาวิสัยทัศน์ของโลกโดยเด็ก ๆ จากประเทศต่างๆ “หลายคนมี “กวีตัวเล็ก” เหมือนกัน แต่บ่อยครั้งที่ประสบการณ์ของพวกเขานั้นลึกซึ้ง ร่ำรวยกว่าที่เด็กสามารถแสดงออกได้ ดังนั้นฉันจึงพยายามรักษาความหมายของบทกวีแต่ละบท เพื่อค้นหารูปแบบบทกวีที่จะทำให้ชัดเจน ถ่ายทอดสิ่งที่เด็กพูดได้แม่นยำยิ่งขึ้น” A. Barto กล่าวเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง u200bรอบนี้ ปัญหาของบทกวีของวัฏจักรมีความหลากหลาย: ทัศนคติต่อธรรมชาติ, ความรักต่อแม่, ความรักในวัยเด็ก, ความห่วงใยต่ออนาคต
"แปลจากเด็ก"- งานหลักไม่เพียง แต่ในผลงานของ A. Barto เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมเด็กของโลกด้วย วัฏจักรนี้สร้างประเพณีที่เป็นนวัตกรรมในการค้นหาการแสดงออกทางกวีของกวีเด็ก ๆ ของโลก ความสามารถในการหาโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการแสดงออกทางกวีเพื่อถ่ายทอดประเพณีเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของงานของ A. Barto มานานกว่าทศวรรษ พรสวรรค์ของ A. Barto ไม่ได้หยุดนิ่งในการพัฒนาเธอพยายามพูดคำบทกวีใหม่ให้กับผู้อ่านรุ่นใหม่แต่ละรุ่น
บทกวีสำหรับเด็กของ Barto เขียนในเวลาต่างกัน สองเล่ม "บทกวีสำหรับเด็ก", ในคอลเลกชันของบทกวี “เพื่อดอกไม้ในป่าฤดูหนาว”, “เพียงบทกวี”, “บทกวีของคุณ”และคนอื่น ๆ. วีรบุรุษในหนังสือของเธอคือเด็กตั้งแต่วัยทารกจนถึงอายุ 14 ปี
บทกวีของ Barto เป็นที่รักของเด็กทุกวัย เคล็ดลับของความนิยมดังกล่าวอยู่ที่ความสดและความฉับไวของความรู้สึกที่กวีถ่ายทอด ในความสามารถของเธอในการแก้ปัญหาการสอนที่สำคัญที่สุดในรูปแบบศิลปะที่สดใส
บทกวีของ Barto ไพเราะและหลากหลาย เธอมักจะดังและแข็งแกร่ง ในบทกวีของกวี ความสมบูรณ์ของเนื้อหาถูกรวมเข้ากับรูปแบบศิลปะชั้นสูง
A. Fadeev เขียนว่า: "ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Barto เต็มไปด้วยความรักต่อชีวิตชัดเจนสดใสกล้าหาญใจดีทำให้ผู้คนมีความสุขเลี้ยงดูเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่น"

แนวความคิดของศิลปะ

คำ " ศิลปะ"ทั้งในรัสเซียและในภาษาอื่น ๆ ใช้ในความหมายสองประการ:

ใน แคบรู้สึกว่าเป็นรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางวิญญาณของโลก
ใน กว้าง- ระดับสูงสุดของทักษะ ทักษะ โดยไม่คำนึงถึงวิธีการที่พวกเขาปรากฏ (ศิลปะของผู้ผลิตเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)

- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตทางจิตวิญญาณของสังคม ซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ

ในขั้นต้นศิลปะเรียกว่าทักษะระดับสูงในธุรกิจใด ๆ ความหมายของคำนี้ยังคงอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครู ศิลปะการต่อสู้ หรือวาทศิลป์ ต่อมาแนวคิดของ "ศิลปะ" เริ่มถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกตาม มาตรฐานความงาม, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดเพื่อสร้างสิ่งที่สวยงาม

เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์ที่พวกเขามีต่อกัน

รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ศิลปะยังใช้พิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาของความเป็นจริง: สำหรับวรรณคดีมันคือคำ สำหรับดนตรีคือเสียง สำหรับงานศิลปะคือสี สำหรับประติมากรรมคือปริมาณ

เป้าศิลปะเป็นคู่: สำหรับผู้สร้างมันคือการแสดงออกทางศิลปะสำหรับผู้ชมมันคือความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไปแล้ว ความงามสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ ความดีกับศีลธรรม

ศิลปะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีในการทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน: หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและชัดเจนสำหรับสิ่งนี้ แสดงว่าศิลปะ -

ศิลปะเป็นอิสระและเป็นสาขาหนึ่งของการผลิตทางจิตวิญญาณที่เกิดจากการผลิตวัสดุ แต่เดิมถูกถักทอเป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เป็นประโยชน์อย่างหมดจด ศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมด้านสุนทรียะของบุคคลนั้นปรากฏออกมาอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวันชีวิตทางสังคมและไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลสาธารณะ

หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะแสดงตัวเลข งานสาธารณะ.

หน้าที่ของศิลปะสามารถสรุปได้ดังนี้

ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียะ
หน้าที่ทางสังคมประจักษ์ในความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ในสังคมจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
ฟังก์ชั่นการชดเชยช่วยให้คุณฟื้นฟูความสงบของจิตใจแก้ปัญหาทางจิต "หลบหนี" ในชีวิตประจำวันสีเทาเพื่อชดเชยการขาดความงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน
ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณรู้ความจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
ฟังก์ชั่นการทำนายสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการทำนายและทำนายอนาคต
ฟังก์ชั่นการศึกษาประจักษ์ในความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล

ฟังก์ชั่นการรับรู้

ก่อนอื่นนี้ องค์ความรู้การทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลที่มีคุณค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบข้างที่สนใจศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น ในระดับที่แตกต่างกัน และแนวทางศิลปะอย่างมากต่อวัตถุแห่งความรู้ มุมของการมองเห็นนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ของจิตสำนึกทางสังคม วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะเป็นมาโดยตลอด นั่นคือเหตุผลที่โดยทั่วไปแล้วศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิยายเรียกว่าวิทยาศาสตร์ของมนุษย์

ฟังก์ชั่นการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบที่สำคัญต่อการพัฒนาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของบุคคลการพัฒนาตนเองหรือการล่มสลาย

แต่ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เจาะจงสำหรับศิลปะ: จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ ก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน

ฟังก์ชั่นความงาม

หน้าที่เฉพาะของศิลปะซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำคือ เกี่ยวกับความงามการทำงาน.

การรับรู้และเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแค่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่เราส่งเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ ให้ภาพที่เป็นรูปธรรมซึ่งสร้างโดยศิลปินประเมินความงามเป็น สวยงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือพื้นฐาน โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน ศิลปะสร้างความสามารถในการประเมินความงามในตัวเรา เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามและประเสริฐอย่างแท้จริงจากเอร์ซาทซ์ทุกประเภท

ฟังก์ชั่น hedonic

องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ถูกรวมเข้าไว้ในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรียภาพ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และอยู่ในกระบวนการแห่งความเพลิดเพลินที่เราได้รู้แจ้งและให้การศึกษา ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง ลัทธินอกรีต(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.

ในวรรณคดีทางสังคมปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เป็นเวลาหลายศตวรรษ ข้อพิพาทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะและความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไป เผยให้เห็นตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N. G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะจะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุของความเป็นจริงเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกดีกว่า (GVF Hegel, AI Herzen และอื่น ๆ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสดใสขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ด้วยฝีมือของผู้อื่น มิฉะนั้น (เป็นตัวแทนหรือลอกเลียนแบบ) สังคมก็ไม่ต้องการศิลปะ

งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมที่สำคัญของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นจิตวิญญาณและค่านิยมที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคมสุนทรียศาสตร์ การเรียนรู้วัฒนธรรม การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความคุ้นเคยกับศิลปะ งานศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนนับพันรุ่น โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญ ซึ่งบุคคลไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตกับอนาคต เขาต้องเชี่ยวชาญในสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ของเขา มีขึ้นมีลง และส่งต่อไปยังลูกหลาน นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์

ชนิดของศิลปะ

ศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ syncretic(ไม่แบ่งแยก) ความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรีหรือวรรณกรรมหรือโรงละครแยกจากกัน ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมา งานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มโดดเด่นจากการกระทำที่ผสมผสานกันนี้

ชนิดของศิลปะ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบการสะท้อนศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์ โดยใช้วิธีการพิเศษในการสร้างภาพ - เสียง สี การเคลื่อนไหวของร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายเฉพาะของตนเอง - จำพวกและประเภท ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง ให้เราพิจารณาโดยสังเขปเกี่ยวกับประเภทหลักและประเภทของศิลปะบางประเภท

วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและการเขียนเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร มหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ เฟยเลตัน ฯลฯ

ดนตรีใช้เสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า, ซิมโฟนี, ทาบทาม, สวีท, โรแมนติก, โซนาต้า ฯลฯ

เต้นรำใช้วิธีการเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ จัดสรรพิธีกรรม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม

การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้น - วอลทซ์, แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, แซมบ้า, โปโลเนซ ฯลฯ

จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของภาพวาด - ภาพเหมือน ชีวิตยังคง ทิวทัศน์ เช่นเดียวกับชีวิตประจำวัน สัตว์ (ภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวนภูมิทัศน์ อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - กอธิค บาร็อค โรโคโค อาร์ตนูโว คลาสสิก ฯลฯ

ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมมีลักษณะกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (รูปนูน) ขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้ง ตกแต่ง และอนุสาวรีย์

ศิลปะและงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับความต้องการใช้งาน ซึ่งรวมถึงวัตถุทางศิลปะที่ใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ

โรงภาพยนตร์จัดการแสดงละครเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครสามารถเป็นละคร โอเปร่า หุ่นกระบอก ฯลฯ.

คณะละครสัตว์นำเสนอแอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานด้วยตัวเลขที่ผิดปกติเสี่ยงและตลกในเวทีพิเศษ เหล่านี้คือกายกรรม, การแสดงสมดุล, ยิมนาสติก, ขี่ม้า, การเล่นกล, มายากล, โขน, ตัวตลก, การฝึกสัตว์และอื่น ๆ

โรงหนังคือการพัฒนาการแสดงละครโดยใช้วิธีการทางโสตทัศนูปกรณ์ทางเทคนิคสมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ นวนิยาย ภาพยนตร์สารคดี แอนิเมชั่น ตามประเภท ตลก ละคร ประโลมโลก ภาพยนตร์ผจญภัย นักสืบ ระทึกขวัญ ฯลฯ มีความโดดเด่น

ภาพถ่ายแก้ไขภาพสารคดีด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิค - ออปติคัลและเคมีหรือดิจิตอล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ - การแสดงละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์ การแสดงต้นฉบับ ฯลฯ

สามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทของงานศิลปะที่ระบุไว้ได้

เพื่อแสดงลักษณะทั่วไปของศิลปะประเภทต่างๆ และความแตกต่าง จึงเสนอเหตุผลต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้นจึงมีประเภทของศิลปะ:

ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
ในแง่ของอัตราส่วนของงานศิลปะและความเป็นจริง - ภาพ, การวาดภาพความเป็นจริง, การคัดลอก (ภาพวาดที่เหมือนจริง, ประติมากรรม, การถ่ายภาพ) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ, ดนตรี);
เกี่ยวกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม), ชั่วคราว (วรรณกรรม, ดนตรี) และกาลอวกาศ (โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
ตามเวลาที่เกิด - ดั้งเดิม (บทกวี การเต้นรำ ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนเพื่อสร้างภาพ
ตามระดับการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะและงานฝีมือ) และปรับ (ดนตรี, การเต้นรำ)

แต่ละสปีชีส์ สกุล หรือประเภทต่าง ๆ สะท้อนถึงด้านหรือแง่มุมเฉพาะของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ให้ภาพศิลปะที่ครอบคลุมของโลก

ความจำเป็นในการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นพร้อมกับการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้น บุคคลยิ่งแยกจากสภาพสัตว์มากขึ้นเท่านั้น

เมื่อทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ซึ่งผิดปกติและซับซ้อน ฉันต้องการสังเกตข้อดีทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ ภูมิทัศน์ของ Lermontov มีลักษณะที่สำคัญมาก: มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ของตัวละคร แสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ นวนิยายทั้งเล่มเต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้ง จากที่นี่อารมณ์ที่เร่าร้อนความตื่นเต้นของการบรรยายธรรมชาติซึ่งสร้างความรู้สึกทางดนตรีของร้อยแก้วของเขา ด้ายสีเงินของแม่น้ำและหมอกสีน้ำเงินที่ลอยอยู่ในน้ำ หนีเข้าไปในหุบเขาจากแสงอันอบอุ่นของภูเขา และประกายของหิมะบนยอดเขา - สีสันที่สดใสของร้อยแก้วของ Lermontov นั้นน่าเชื่อถือมาก ใน "เบลา" เรารู้สึกทึ่งกับภาพที่วาดออกมาตามความเป็นจริงของมารยาทของชาวไฮแลนด์ วิถีชีวิตที่โหดร้าย และความยากจน Lermontov เขียนว่า: “ซักยาติดกับหินด้านหนึ่ง บันไดเปียกสามขั้นนำไปสู่ประตู ฉันคลำหาทางเข้าไปแล้วชนกับวัวตัวหนึ่ง ฉันไม่รู้ว่าจะไปทางไหน แกะร้องเสียงดัง มีสุนัขตัวหนึ่งบ่น ผู้คนในคอเคซัสใช้ชีวิตอย่างยากลำบากและน่าเศร้า ถูกเจ้าชายของพวกเขากดขี่ เช่นเดียวกับรัฐบาลซาร์ซึ่งถือว่าพวกเขาเป็น "ชนพื้นเมืองของรัสเซีย" Lermontov เห็นอกเห็นใจผู้คนในเงามืดของชีวิตชาวเขา ภาพที่งามสง่าของธรรมชาติบนภูเขาถูกวาดขึ้นอย่างมีพรสวรรค์ คำอธิบายทางศิลปะของธรรมชาติในนวนิยายมีความสำคัญมากในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Pechorin ในไดอารี่ของ Pechorin เรามักจะพบคำอธิบายของธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับความคิด ความรู้สึก อารมณ์บางอย่าง และสิ่งนี้ช่วยให้เราเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เพื่อทำความเข้าใจลักษณะนิสัยหลายอย่างของเขา Pechorin เป็นคนกวีรักธรรมชาติอย่างหลงใหลสามารถเปรียบเปรยสิ่งที่เขาเห็น บ่อยครั้งที่ความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับความคิดของเขาเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับตัวเขาเอง Pechorin อธิบายธรรมชาติของคืนอย่างเชี่ยวชาญ / ไดอารี่ของเขา 16 พฤษภาคม / ด้วยแสงไฟในหน้าต่างและ "ภูเขาหิมะที่มืดมนและมืดมน" บางครั้งภาพธรรมชาติก็เป็นโอกาสของความคิด การให้เหตุผล การเปรียบเทียบ ตัวอย่างของภูมิทัศน์ดังกล่าวคือคำอธิบายของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวในเรื่อง "The Fatalist" ซึ่งลักษณะที่ปรากฏดังกล่าวทำให้เขานึกถึงชะตากรรมของคนรุ่นต่อไป ถูกเนรเทศไปที่ป้อมปราการ Pechorin เบื่อธรรมชาติดูเหมือนน่าเบื่อสำหรับเขา ภูมิทัศน์ที่นี่ยังช่วยให้เข้าใจสภาพจิตใจของฮีโร่อีกด้วย โดยบรรยายเรื่องทะเลที่ปั่นป่วนในเรื่อง “ทามัน” ภาพที่เปิดให้เกรกอรีจากจัตุรัสที่มีการดวลมุมมองของดวงอาทิตย์รังสีที่ไม่อบอุ่น Pechorin หลังจากการดวลธรรมชาติทั้งหมดเศร้า ดังนั้นเราจึงเห็นว่าคำอธิบายของธรรมชาติครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ เผยบุคลิกของเพชรินทร์ อยู่คนเดียวกับธรรมชาติ Pechorin ประสบความสุขที่ลึกที่สุด “ฉันจำเช้าที่ลึกและสดชื่นไม่ได้!” - อุทาน Pechorin หลงเสน่ห์ความงามของพระอาทิตย์ขึ้นในภูเขา ความหวังสุดท้ายของ Pechorin ยังมุ่งไปที่ท้องทะเลอันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเป็นเสียงของคลื่น เปรียบเทียบตัวเองกับกะลาสีที่เกิดและเติบโตบนดาดฟ้าเรือสำเภาโจร เขาบอกว่าเขาคิดถึงหาดทราย ฟังเสียงคลื่นที่ซัดเข้ามา และเพื่อนฝูงในระยะไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอก Lermontov ชอบทะเลมาก บทกวี "Sail" ของเขาสะท้อนนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" Pechorin กำลังมองหา "ใบเรือ" ที่ต้องการในทะเล ทั้งสำหรับ Lermontov และสำหรับฮีโร่ในนวนิยายของเขาไม่ได้ทำให้ความฝันนี้เป็นจริง: "การแล่นเรือที่ต้องการ" ไม่ปรากฏขึ้นและรีบเร่งพวกเขาไปสู่อีกชีวิตหนึ่งไปยังชายฝั่งอื่นในหน้าสุดท้ายของนวนิยาย ปชรินทร์เรียกตัวเองและรุ่นของเขาว่า "ทายาทผู้น่าสังเวชร่อนเร่ไปทั่วโลกโดยปราศจากความเชื่อมั่นและความจองหอง ปราศจากความยินดีและความกลัว" ภาพลักษณ์อันยอดเยี่ยมของการเดินเรือคือการโหยหาชีวิตที่ล้มเหลว เรื่องราว “เจ้าหญิงแมรี่” เปิดฉากด้วยภูมิทัศน์ที่สวยงาม Pechorin เขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "ฉันมีมุมมองที่ยอดเยี่ยมจากสามด้าน" Lermontov ได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก Chekhov เขาเขียน; “ฉันไม่รู้ภาษาที่ดีไปกว่าภาษาของเลอร์มอนตอฟ ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนจากเขา” ภาษาของนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" สร้างความยินดีให้กับอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “ไม่มีใครเคยเขียนร้อยแก้วที่ถูกต้อง งดงาม และหอมกรุ่นกับเรามาก่อน” โกกอลกล่าวถึงเลร์มอนตอฟ เช่นเดียวกับพุชกิน Lermontov ^ ได้รับความแม่นยำและความชัดเจนของแต่ละวลี การปรับแต่ง ภาษาของนวนิยายเรื่องนี้เป็นผลมาจากงานเขียนต้นฉบับมากมายของผู้เขียน ภาษาของ Pechorin เป็นบทกวีโครงสร้างที่ยืดหยุ่นของคำพูดของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงคนที่มีวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ด้วยจิตใจที่ละเอียดอ่อนและเจาะลึก ความสมบูรณ์ของภาษาของนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับทัศนคติส่วนตัวของ Lermontov ต่อธรรมชาติ เขาเขียนนวนิยายในคอเคซัส ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้เขา การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในเชิงลึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นถึงส่วนตรงกลางของนวนิยาย - "ไดอารี่ของ Pechorin" เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่เปิดเผยฮีโร่ในบุคลิกภาพของเขาอย่างไร้ความปราณี เขาวิเคราะห์ประสบการณ์ของฮีโร่ด้วย "ความเข้มงวดของผู้พิพากษาและพลเมือง" Pechorin พูดว่า:“ ฉันยังคงพยายามอธิบายตัวเองว่าความรู้สึกแบบไหนที่อยู่ในอกของฉัน” นิสัยของการวิปัสสนานั้นเสริมด้วยทักษะการสังเกตผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง โดยพื้นฐานแล้วความสัมพันธ์ระหว่าง Pechorin กับผู้คนทั้งหมดเป็นการทดลองทางจิตวิทยาประเภทหนึ่งที่สนใจฮีโร่ในเรื่องความซับซ้อน "ในขณะที่พวกเขาสนุกสนานกับโชค นั่นคือเรื่องราวของ Bela เรื่องราวของชัยชนะเหนือแมรี่ ในทำนองเดียวกันคือ "เกม" ทางจิตวิทยากับ Grushnitsky ซึ่ง Pechorin โง่โดยประกาศว่า Mary ไม่เฉยเมยกับเขาเพื่อพิสูจน์ความผิดพลาดที่น่าสังเวชของเขาในภายหลัง Pechorin ให้เหตุผลว่า "ความทะเยอทะยานไม่มีอะไรมากไปกว่าความกระหายในอำนาจ และความสุขเป็นเพียงความหยิ่งผยอง" ถ้าเอ.เอส. พุชกินถือเป็นผู้สร้างนวนิยายบทกวีที่เหมือนจริงเรื่องแรกเกี่ยวกับความทันสมัยในความคิดของฉัน Lermontov เป็นผู้แต่งนวนิยายจิตวิทยาและจิตวิทยาเรื่องแรกในร้อยแก้วนวนิยายของเขาโดดเด่นด้วยความลึกของการวิเคราะห์การรับรู้ทางจิตวิทยาของ โลกที่พรรณนาถึงยุคของเขา Lermontov อยู่ภายใต้การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์อย่างลึกซึ้งโดยไม่ยอมแพ้ต่อภาพลวงตาและการยั่วยวน Lermontov แสดงให้เห็นถึงด้านที่อ่อนแอที่สุดของรุ่นของเขา: ความเยือกเย็นของหัวใจ, ความเห็นแก่ตัว, ความไร้ประโยชน์ของกิจกรรม ความสมจริงของวีรบุรุษแห่งยุคของเรานั้นแตกต่างจากความสมจริงของนวนิยายของพุชกินหลายประการ Lermontov เน้นที่โลกภายในของพวกเขา โดยเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นทำบางสิ่ง ผู้เขียนบรรยายความรู้สึกที่ล้นออกมาทุกประเภทด้วยความลึกการเจาะและรายละเอียดซึ่งวรรณกรรมในสมัยของเขายังไม่รู้ หลายคนถือว่า Lermontov เป็นบรรพบุรุษของ Leo Tolstoy และฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนี้จาก Lermontov ที่ Tolstoy ได้เรียนรู้เทคนิคในการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร ภาพบุคคล และรูปแบบการพูด ดอสโตเยฟสกียังดำเนินต่อไปจากประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Lermontov แต่ความคิดของ Lermontov เกี่ยวกับบทบาทของความทุกข์ในชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลเกี่ยวกับการแยกจิตสำนึกเกี่ยวกับการล่มสลายของปัจเจกนิยมของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งทำให้ Dostoevsky กลายเป็นภาพของความตึงเครียดที่เจ็บปวดและ ความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดของวีรบุรุษในผลงานของเขา ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของ Pechorin ปฏิเสธความสุขและความสงบของจิตใจ ฮีโร่ตัวนี้มักจะ "ขอพายุ" ธรรมชาติของเขาอุดมด้วยกิเลสตัณหาและความคิด อิสระเกินกว่าจะพอใจกับความรู้สึก เหตุการณ์ และความรู้สึกจากโลกที่มีเพียงเล็กน้อยและไม่ต้องการมาก การวิเคราะห์ตนเองเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนทันสมัย เพื่อที่จะเชื่อมโยงโชคชะตาและพรหมลิขิตกับชีวิตจริงได้อย่างถูกต้อง เพื่อที่จะเข้าใจตำแหน่งของเขาในโลกนี้ การขาดความเชื่อมั่นเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงสำหรับฮีโร่และรุ่นของเขา "วารสารเพชรินทร์" เผยงานวิเคราะห์ที่มีชีวิตชีวา ซับซ้อน เข้มข้นของจิตใจ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เราเห็นไม่เพียงแค่ว่าตัวเอกเป็นบุคคลธรรมดาเท่านั้น แต่ในรัสเซียยังมีเยาวชนที่โดดเดี่ยวอย่างโศกนาฏกรรม Pechorin ถือว่าตัวเองเป็นทายาทที่น่าสังเวชที่ท่องโลกโดยปราศจากความเชื่อมั่น เขากล่าวว่า: "เราไม่สามารถเสียสละที่ยิ่งใหญ่อีกต่อไป ไม่ว่าเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ หรือแม้แต่เพื่อความสุขของเราเอง" Lermontov ทำซ้ำแนวคิดเดียวกันในบทกวี "Duma": เรารวยแทบไม่ได้มาจากแหล่งกำเนิด ด้วยความผิดพลาดของบรรพบุรุษและจิตใจที่ล่วงลับของพวกเขา และชีวิตได้ทรมานเราแล้วเหมือนเส้นทางที่ราบรื่นโดยไม่มีเป้าหมายเหมือน งานเลี้ยงในวันหยุดของคนแปลกหน้า คนรัสเซียอย่างแท้จริงทุกคนไม่สบายใจกับความคิดที่ว่า M.Yu Lermontov เสียชีวิตก่อนกำหนด การแก้ปัญหาทางศีลธรรมของจุดประสงค์ของชีวิต Grigory Pechorin ตัวละครหลักของงานของเขาไม่สามารถหาแอปพลิเคชันสำหรับความสามารถของเขาได้ “ทำไมฉันถึงมีชีวิตอยู่? ฉันเกิดมาเพื่ออะไร แต่มันเป็นเรื่องจริงที่ฉันมีนัดสูงเพราะฉันรู้สึกถึงพลังอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของฉัน” เขาเขียน ในความไม่แน่นอนนี้ต้นกำเนิดของทัศนคติของ Pechorin ต่อผู้คนรอบตัวเขา เขาไม่แยแสกับประสบการณ์ของพวกเขาดังนั้นเขาจึงบิดเบือนชะตากรรมของคนอื่นโดยไม่ลังเล พุชกินเขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวเหล่านี้: “สัตว์สองขาหลายล้านตัวเป็นชื่อเดียวกันสำหรับพวกเขา” ด้วยคำพูดของพุชกินเราสามารถพูดเกี่ยวกับ Pechorin ได้ว่าในมุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต "อายุนั้นสะท้อนออกมาและคนสมัยใหม่ได้รับการพรรณนาอย่างถูกต้องด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมเห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง" นี่คือวิธีที่ Lermontov มองเห็นรุ่นของเขา