แนวโน้มในวรรณคดีมีอะไรบ้าง Nikolaev A.I. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย

แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการวรรณกรรม และหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางประการของวรรณกรรม และมักเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้สิ่งแรกแม้ว่าจะไม่ใช่สัญญาณเดียวของขบวนการวรรณกรรมก็ตาม คำแถลงเกี่ยวกับช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคขบวนการวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่ง แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมนับเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่มีมาอย่างยาวนาน คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของประเทศที่เกิดขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังดูดซับคุณสมบัติทางการพิมพ์ของวรรณคดีข้ามประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท

ในบรรดาคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของขบวนการวรรณกรรม ประการแรกคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมที่มีสติซึ่งแสดงออกมาในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์,ถือเป็นเวทีสำหรับรวมนักเขียนเข้าด้วยกัน การพิจารณาโปรแกรมแถลงการณ์ช่วยให้เราเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของเทรนด์จึงง่ายต่อการจินตนาการเมื่อพูดถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง

เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี และต่อมาในประเทศอื่นๆ ก็ค้นพบแนวโน้มที่ โทรมาแล้ว พิสดาร(ท่าเรือ barrocco - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และแสดงออกส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือในลักษณะการเขียนหรือการแสดงภาพ ลักษณะเด่น สไตล์บาร็อค– ความสง่างาม, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน, การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมสิ่งนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ในการออกแบบอาคาร)

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มต่อความไร้เหตุผลในการรับรู้ชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของพิสดารในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียคุณสมบัติของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบของบาโรกสามารถสืบย้อนได้ทั้งก่อนและหลังรุ่งเรือง ตำราบาโรกแบบเป็นโปรแกรม ได้แก่ “Aristotle’s Spyglass” โดย E. Tesauro (1655), “Wit, or the Art of the Sophisticated Mind” โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนสนใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่าง ๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ.

ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส วงวรรณกรรมของกวีหนุ่มเกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ Pierre de Ronsard และ Joachin du Bellay วงกลมนี้เริ่มถูกเรียกว่า ดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมอันหนึ่ง สัญญาณที่สำคัญที่สุดลักษณะของแนวโน้มวรรณกรรมในอนาคตคือการสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นบทความของ du Bellay เรื่อง "การป้องกันและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการตกแต่ง ภาษาพื้นเมือง– โดยการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการเรียนรู้ประเภทของบทกวี บทกวี ความงดงาม โคลง บทกลอน และการพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถือเป็นหนทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมระดับชาติ “เรารอดพ้นจากองค์ประกอบของชาวกรีกและผ่านกองเรือโรมันได้บุกเข้าไปในใจกลางของฝรั่งเศสที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก! ไปข้างหน้าฝรั่งเศส! – du Bellay จบบทประพันธ์ของเขาอย่างเจ้าอารมณ์ กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการวรรณกรรมกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าไม่กว้างมากนัก โรงเรียน(ต่อมาจะมีทิศอื่นเรียกตัวเองเช่นนี้)

สัญญาณของขบวนการวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีขบวนการเกิดขึ้น และตั้งชื่อภายหลัง ลัทธิคลาสสิก(ละติน classicus – แบบอย่าง) การปรากฏตัวในประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิสูจน์ ประการแรก โดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีนั้นเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านี้ในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และงานหนังสือพิมพ์ประเภทต่างๆ ซึ่งปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 หนึ่งในนั้นคือ "กวีนิพนธ์" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) "Defense of Poetry" กวีชาวอังกฤษเอฟ. ซิดนีย์ (1580), “หนังสือของ บทกวีเยอรมัน"โดยกวี-นักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะบทกวี" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็น เป็นเอกสารขั้นสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนสาระสำคัญของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาใน "วาทศาสตร์" โดย M.V. Lomonosov (1747) และ "Epistole on Poetry" โดย A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีดังกล่าวฟรีโดย Boileau

ปัญหาในพื้นที่นี้ถูกพูดคุยกันอย่างแข็งขันเป็นพิเศษในฝรั่งเศส แก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้สามารถตัดสินได้จากการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนว่า "The Cid" ของ P. Corneille ปลุกเร้า ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" โดย Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าชอบ "ความจริง" แบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเสริมสร้าง "ความน่าเชื่อถือ" และทำบาปต่อ "สามความสามัคคี" และแนะนำตัวละคร "พิเศษ" (Infanta)

ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่แนวโน้มเชิงเหตุผลมีความแข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวอันโด่งดังของนักปรัชญาเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มนี้ในประเทศต่าง ๆ จะไม่เหมือนกันทั้งหมด แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลโดยมีความสามารถในการผูกมัดกิเลสตัณหาเพื่อเหตุผลในนามของ ค่านิยมทางศีลธรรมที่ถูกกำหนดโดยกาลเวลา ในกรณีนี้ คือ สภาพสังคม-ประวัติศาสตร์ในยุคแห่งความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่เป็นผู้นำในขณะนั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ไหลมาที่นี่โดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ ไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่ใครบางคนกำหนดขึ้นสำหรับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปิน ผู้สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจในหน้าที่สาธารณะอย่างมีเหตุผลล้วนๆ” (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีได้แสดงให้เห็นในทิศทางของอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "Epistle to the Piso" ของฮอเรซ เพื่อค้นหาแนวทางของตัวเองต่อความสัมพันธ์ระหว่าง วรรณกรรมกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ ตลอดจนการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแบ่งแยกแนวเพลงและสไตล์ไว้อย่างชัดเจน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนอันประณีตใน "เพลง" สี่เพลงที่เขียนในกลอนอเล็กซานเดรียนซึ่งกำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหรูหรา

ในวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยพระคุณจำนวนหนึ่ง โดยเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรเพียงแต่ทำซ้ำ แต่รวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลที่ตามมา “แปรงของศิลปินเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลง // ของที่น่าขยะแขยงให้กลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม” วิทยานิพนธ์อีกประการหนึ่งที่ปรากฏในรูปแบบต่างๆ คือการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ประการแรก โดยการมีความสามารถ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง (“ใน ไร้ประโยชน์ถักร้อยคล้องจองในศิลปะบทกวีถึงความสูงที่ควร”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณ (“ รักคิดในบทกวี”; “ คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดเป็นไปตาม คิด” เป็นต้น) สิ่งนี้กำหนดความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงและการพึ่งพาสไตล์ของแนวเพลงไม่มากก็น้อย ในเวลาเดียวกันประเภทโคลงสั้น ๆ เช่นไอดีล, บทกวี, โคลง, เอพิแกรม, รอนโด, มาดริกัล, บัลลาด, เสียดสีถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้กับ "มหากาพย์อันยิ่งใหญ่" และประเภทละคร - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลง

ความคิดของ Boileau ประกอบด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการวางอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนา ตลอดจนการให้เหตุผลที่น่าเชื่ออย่างมากสำหรับความจำเป็นในการเคารพความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร ซึ่งเสริมด้วยแนวคิดที่แพร่หลายว่าทักษะใน การก่อสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: “สิ่งที่เข้าใจชัดเจนก็จะได้ยินชัดเจน”

แน่นอนว่าแม้ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎที่ประกาศไว้อย่างแท้จริงโดยปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton รวมถึง Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov นอกจากนี้ ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ 17-18 อยู่ในทิศทางนี้ - นักประพันธ์หลายคนในยุคนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีด้วย แต่ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลนี้คือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญประเภทของนวนิยายและหลักการที่ใช้หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก: ความสนใจในลักษณะบุคลิกภาพของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้มีหน้าที่พลเมืองนำทาง โดยหลักการและกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้นบางประการ

ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เกือบทุกที่ในทิศทางนี้ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท

ยุคปัจจุบันของการครอบงำของเหตุผลและความหวังของมัน ประหยัดพลังงานกลายเป็นยุคสมัย การตรัสรู้ซึ่งตามลำดับเวลาใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D'Alembert และผู้เขียนสารานุกรมอื่น ๆ หรือพจนานุกรมวิทยาศาสตร์ศิลปะและหัตถกรรมอธิบาย (1751–1772) ในเยอรมนี - G.E ในรัสเซีย - N.I. Novikova, A.N. Radishcheva ฯลฯ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ "การตรัสรู้เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นตัวแทนของขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคมในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงใด ๆ ทิศทางศิลปะเดียว" (Kochetkova, 25) วรรณกรรมการศึกษามีสองทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นตามที่ระบุไว้แล้วในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าการตรัสรู้เองและประการที่สองคือความรู้สึกอ่อนไหว มันมีเหตุผลมากกว่าตามที่ I.F. Volkova (Volkov, 1995) เป็นคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และคนที่สองยังคงใช้ชื่อนี้ อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเช่นคลาสสิก หลักการทางสุนทรีย์ของเขามักถูกอธิบายไว้ใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานศิลปะด้วยซ้ำ มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทน โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot บางส่วน M.N. Muravyov, N.M. คารัมซิน, I.I. มิทรีเยฟ.

คำสำคัญของทิศทางนี้คือ ความอ่อนไหว อ่อนไหว (อารมณ์อ่อนไหวในภาษาอังกฤษ) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม ใจดี มีน้ำใจสูง หลักศีลธรรม- ในเวลาเดียวกัน ลัทธิความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธการพิชิตเหตุผล แต่ปกปิดการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลมากเกินไป ดังนั้นต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวจึงสามารถเห็นได้จากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ในขั้นตอนนี้นั่นคือส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19

แนวคิดที่หลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ละเอียดอ่อน แต่มีความสามารถ จัดการด้วยความรู้สึกของคุณเพื่อที่จะเอาชนะหรือเอาชนะความชั่วร้าย เกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งหลายเรื่องและตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วย ประชดเล็กน้อยพุชกินเขียนว่า:“ พยางค์ของเขาอยู่ในอารมณ์ที่สำคัญ // เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง // แสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”

แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวนั้นสืบทอดมาจากความคลาสสิก ขณะเดียวกันนักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักวิจัยชาวอังกฤษก็เรียกช่วงเวลานี้ว่า ก่อนโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม)เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก

ความต่อเนื่องอาจมี รูปร่างที่แตกต่างกัน- มันยังปรากฏให้เห็นในการพึ่งพาสิ่งก่อนหน้า หลักอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์และทะเลาะกับพวกเขา การเคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่กำลังจะเกิดขึ้นก็คือ แนวโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง"กรอบลำดับเวลาของลัทธิจินตนิยมถือเป็นช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดเชิงเหตุผลของลักษณะบุคลิกภาพในยุคนั้น การรับรู้ถึงความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยภารกิจเชิงปรัชญาเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel ฯลฯ) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิจินตนิยมซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาก่อตัวขึ้น โรงเรียนวรรณกรรม: เจน่าโรแมนติก,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wackenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); ไฮเดลเบิร์กโรแมนติก,ผู้แสดงความสนใจในเรื่องเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างมาก ยวนใจเกิดขึ้นในอังกฤษ โรงเรียนทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการใหม่ ๆ (A. Bestuzhev, O. Somov ฯลฯ )

ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกปรากฏให้เห็นในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะที่เป็นจิตวิญญาณ ครอบครองโลกภายในที่มีอำนาจสูงสุด เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษแปลกใหม่โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเธอถูกกำหนดอย่างแม่นยำมากกว่าคนอื่นโดย V.G. เบลินสกี้ผู้ตั้งชื่อคุณภาพนี้ โรแมนติก(โรแมนติกภาษาอังกฤษ) สำหรับเบลินสกี้ นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด ประเสริฐ มันคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดสำหรับ ดีที่สุด การเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ... ยวนใจ - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจถือเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเขา” เบลินสกี้สังเกตว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. ชาโตบรียองด์ และ ฮิวโก้

คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงประเภทความโรแมนติคที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไหล.กระแสน้ำในทิศทางโรแมนติกค่ะ เวลาที่แตกต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันผลที่ได้มากที่สุดถือได้ว่าเป็นแนวโรแมนติก พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การวางแนวทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).

ข้อพิพาททางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงเชิงสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและแนวทางของลัทธิคลาสสิก ในประเทศฝรั่งเศสซึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิกแข็งแกร่งที่สุดการก่อตัวของแนวโรแมนติกก็มาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิก ผู้นำ โรแมนติกแบบฝรั่งเศสกลายเป็นวิกเตอร์ อูโก "คำนำสำหรับละคร" Cromwell" ของ Hugo (1827) รวมถึง "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal (1823–1925) บทความของ J. de Staël "On Germany" (1810) ฯลฯ ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง

ในงานเหล่านี้ โปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" ตามความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่าง เพื่อผสมผสานความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (ฮิวโก้เรียกการรวมกันนี้ว่า พิสดาร)โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์ เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่ของมนุษย์ (“ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ... บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็แย่ บางครั้งก็ตลกและแย่มากในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก วิธีการทางประวัติศาสตร์ในศิลปะเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) และเน้นย้ำถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนและวรรณกรรม (ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับ "สีท้องถิ่น" ใน งาน).

ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียก Sophocles, Shakespeare และแม้แต่ Racine โรแมนติกซึ่งเห็นได้ชัดว่าอาศัยแนวคิดเรื่องการดำรงอยู่ของความโรแมนติกโดยธรรมชาติ บางประเภทสภาวะของจิตใจซึ่งเป็นไปได้นอกเหนือทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะเนื่องจากการ "เลียนแบบ" ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง ประเด็นวิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎระเบียบทุกประเภทที่มีอยู่ในโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงกฎของความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) โรแมนติกต้องการเสรีภาพของแนวเพลงในเนื้อเพลงเรียกร้องให้มีการใช้ ไม่ว่าจะเป็นแนวแฟนตาซี การประชด พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย บทกวีที่มีองค์ประกอบที่อิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ให้เราตีทฤษฎี บทกวี และระบบต่างๆ ด้วยค้อน มาทลายปูนเก่าที่ซ่อนส่วนหน้าของงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์หรือรูปแบบใดๆ หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติที่ครอบงำศิลปะทั้งหมด” ฮิวโก้เขียนใน “คำนำของละครครอมเวลล์”

กำลังดำเนินการให้เสร็จสิ้น ความคิดสั้น ๆเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวก็ควรเน้นย้ำว่า ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกในฐานะความคิดประเภทหนึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ โดยมีรูปแบบบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานแผนสากลนิยม

ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริง ผลงานที่สมจริงในยุคแรก ได้แก่ "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" ของพุชกินในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - Charles Dickens และ W. Thackeray

ภาคเรียน ความสมจริง(Latin realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleury (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet; ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ได้รับการตีพิมพ์ . ในรัสเซีย คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik ด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1848" คำว่าความสมจริงได้กลายเป็นคำนิยามของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Rene Ouelleque กล่าวว่ารุ่นก่อนของเขาถือเป็น Merimee, Balzac, Stendhal และตัวแทนของเขาคือ Flaubert, A. Dumas รุ่นเยาว์และพี่น้อง E. และ J. Goncourt แม้ว่า Flaubert เองก็ไม่ได้พิจารณาตัวเอง ที่จะอยู่ในโรงเรียนแห่งนี้ ในอังกฤษ ผู้คนเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่มีการใช้คำว่า "ความสมจริง" ก่อนหน้านี้ ที่เกี่ยวข้องกับแธกเกอร์เรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามข้อสังเกตของเวลเลค ในเยอรมนี ไม่มีการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงอย่างมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลี คำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมอิตาลี เอฟ. เดอ แซงติส

ในรัสเซียในงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์มองว่า N.V. โกกอล. ตามที่ระบุไว้แล้วในปี ค.ศ. 1849 Annenkov ได้ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแก่นแท้และแก่นแท้ของสิ่งนั้น วิธีการสมจริง, รวมผลงานของนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันมาก

โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่โดย Belinsky ในบทความของเขาในยุคสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินในยุคคลาสสิกที่วาดภาพวีรบุรุษไม่ได้ใส่ใจกับการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นย้ำว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ใน สังคมขึ้นอยู่กับเขาและในแบบที่คุณคิดและกระทำ นักเขียนสมัยใหม่ตามที่เขาพูด พวกเขากำลังพยายามเจาะลึกเหตุผลว่าทำไมคนๆ หนึ่งถึง “เป็นแบบนี้หรือไม่เป็นเช่นนั้น” โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่

จนถึงปัจจุบัน มีวรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความสามารถทางปัญญาอันมหาศาลของมัน ความขัดแย้งภายในและประเภท คำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดของความสมจริงมีระบุไว้ในหัวข้อ “วิธีทางศิลปะ” ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นย้ำ โอกาสที่จำกัดวิธีการและทิศทางในการพรรณนาแนวโน้มการพัฒนาสังคม องค์ประกอบยูโทเปียนิยมในโลกทัศน์ของนักเขียน) ตามทิศทางแล้ว มันดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แม้ว่าวิธีการตามความเป็นจริงจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ gr.บน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว). ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การใช้สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียภาพอันทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “สมัยใหม่เกิดจากการตระหนักถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้และเหตุผลเชิงเหตุผล จากวิกฤตของศรัทธาของคริสเตียน<…>- แต่ความทันสมัยไม่เพียงเป็นผลมาจาก "โรค" ซึ่งเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่แก้ไขไม่ได้สำหรับการเกิดใหม่ด้วยตนเองซึ่งผลักดันให้เราค้นหาความรอดวิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( โคโลบาเอวา, 4)

สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงปี 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne ฯลฯ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการพัฒนาประมาณกลางทศวรรษที่ 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ฯลฯ ) และยุค 900 - "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach, ฯลฯ) ในบรรดาเนื้อหาโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์การบรรยายของ Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov“ On Art” (1900) และ“ Keys of Secrets” (1904), A . คอลเลกชันของ Volynsky “ The Struggle for Idealism” (1900) หนังสือของ A. Bely "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้งปี 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์นิยมสมัยใหม่" (1908) ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอวิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ในผลงานที่มีชื่อ Merezhkovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ซึ่งถือเป็นขบวนการหรือโรงเรียนด้วย - Acmeism, อนาคต, จินตภาพ, การแสดงออกและคนอื่นๆ บ้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, "Forge", "Serapion Brothers", LEF (ด้านซ้ายของศิลปะ), "Pass" ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์สมาคมนักเขียนชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในช่วงปลายยุค 20 ได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)

RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเสนอนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งในจำนวนนี้ A.A. ฟาดีฟ.

ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยุบไปตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดและในปี 1934 หลังจากการมีเพศสัมพันธ์ครั้งแรก นักเขียนชาวโซเวียตสหภาพนักเขียนโซเวียตก่อตั้งขึ้นพร้อมโปรแกรมและกฎบัตรโดยละเอียด จุดศูนย์กลางของโปรแกรมนี้คือคำจำกัดความของวิธีการทางศิลปะใหม่ - สัจนิยมสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: ท้ายที่สุดมันมีความหลากหลายมากและมีคุณภาพแตกต่างกันผลงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov ฯลฯ ) ในปีเดียวกันนั้นมีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )

สิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ว่าจะได้เข้ามาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้น มีการอภิปรายไว้ข้างต้นแล้ว ในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”

คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์โดยละเอียด แนวโน้มวรรณกรรม– งานวิจัยประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขาตลอดจนแสดงความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน - แม้ว่าในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและการวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า

วรรณกรรม

อบิเชวา เอส.ดี.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ - วรรณกรรม ม., 2551.

Andreev M.L.ความโรแมนติกอันกล้าหาญในยุคเรอเนซองส์ ม., 1993.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครตั้งแต่อริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.

แอนิกซ์ เอเอทฤษฎีการละครในโลกตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.

อริสโตเติลบทกวี ม., 1959.

อัสโมลอฟ เอ.จี.ที่สี่แยกเส้นทางสู่การศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

บาบัฟ อี.จี.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.

บาร์ต โรแลนด์.ผลงานที่คัดสรร สัญศาสตร์. บทกวี ม., 1994.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาของข้อความ // M.M. บัคติน. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 5 ม. 2539

บทสนทนาโดย V.D. ดูวาคินา กับ เอ็ม.เอ็ม. บัคติน. ม., 1996.

เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่คัดสรร ต. 1–2 ม. 2529

เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

โบเรฟ ยู.บี.วรรณคดีและทฤษฎีวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ม., 2546.

โบเรฟ ยู.บี.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม. กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

โบชารอฟ เอส.จี.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ม., 1962.

โบชารอฟ เอส.จี.“สงครามและสันติภาพ” L.N. ตอลสตอย. ม., 1963.

บรอทแมน เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในเชิงประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. จำพวกและประเภท ม., 2546.

บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม: Reader / Ed. ป.ล. Nikolaeva, A.Ya.

เอซาลเน็ก. ม., 2549.

Veselovsky A.N.ผลงานที่คัดสรร ล., 1939.

Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์- ม., 1989.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1995.

วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ ม., 1968.

กาดาเมอร์ จี. – จี.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.

กัสปารอฟ บี.เอ็ม.เพลงประกอบวรรณกรรม ม., 1993.

กาเชฟ จี.ดี.การพัฒนาจิตสำนึกเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1962.

กรินต์เซอร์ พี.เอ.มหากาพย์แห่งโลกยุคโบราณ // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีโลกยุคโบราณ ม., 1971.

เฮเกล จี.วี.เอฟ.สุนทรียภาพ ต. 1–3 ม., 1968–1971.

เกย์ เอ็น.เค.ภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1962.

กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง ล., 1974.

กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค ความทรงจำ เรียงความ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545

Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.

กูเรวิช เอ.ยา.ประเภทของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.

เดอร์ริดา เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.

โดโลโตวา แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2 ม. 2516

ดูบินิน เอ็น.พี.มรดกทางชีวภาพและสังคม // คอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11.

เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม อ., 1998. หน้า 177–190.

เจเนตต์ เจ.ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ต.1,2.ม.,2541.

เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม.วรรณคดีเปรียบเทียบ. ล., 1979.

การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม ม., 2547.

คานท์ ไอ.การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจแห่งการตัดสิน ม., 1994.

คิไร ดี. Dostoevsky และคำถามบางข้อเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายเรื่องนี้ // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1 ม. 2517

Kozhevnikova N.A.ประเภทของคำบรรยายในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIX– ศตวรรษที่ XX ม., 1994.

โคซินอฟ วี.วี.ที่มาของนวนิยาย ม., 1963.

โคโลบาเอวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหาย A.ปีศาจแห่งทฤษฎี ม., 2544.

โคซิคอฟ จี.เค.กวีนิพนธ์โครงสร้างของการวางแผนในฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.

โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการเล่าเรื่องในนวนิยาย // ทิศทางและรูปแบบวรรณกรรม ม., 2519. หน้า 67.

โคซิคอฟ จี.เค.ในทฤษฎีนวนิยาย // ปัญหาประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1994.

Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537

คริสเตวา ยู.ผลงานคัดสรร : การทำลายบทกวี ม., 2547.

Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 1963.

ลิโปเวตสกี้ เอ็ม.เอ็น.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1997.

ลีวี-สเตราส์เค.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์โบราณ หนังสือ 1. ม., 1992.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ปัญหา สไตล์ศิลปะ- เคียฟ, 1994.

ยู.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน ม., 1963.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.บทกวีประวัติศาสตร์เรื่องสั้น ม., 1990.

มิคาอิลอฟ เอ.ดี.นวนิยายอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.

เมสเตอร์กาซี อี.จี.สารคดีที่เริ่มต้นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.ศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1994.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์ วิธีการ กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

เปเรเวอร์เซฟ วี.เอฟ.โกกอล. ดอสโตเยฟสกี้. วิจัย. ม., 1982.

เพลฮานอฟ จี.วี.สุนทรียภาพและสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1 ม. 2521

เพลฮาโนวา ไอ.ไอ.การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรม อีร์คุตสค์, 2544.

G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.

G.N.Pospelovปัญหา สไตล์วรรณกรรม- ม., 1970.

G.N.Pospelovเนื้อเพลงในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.

G.N.Pospelovปัญหาพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี ม., 1972

พร็อพ วี.ยา.ภาษารัสเซีย มหากาพย์วีรชน- ม.; ล., 1958.

เปียเกต์-โกร เอ็น.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ม., 2551.

Revyakina A.A.ในประวัติศาสตร์ของแนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // วิทยาศาสตร์วรรณคดีในศตวรรษที่ 20 ม., 2544.

รุดเนวา อี.จี.ความน่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

รุดเนวา อี.จี.การยืนยันและการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในงานศิลปะ ม., 1982.

Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1964.

ซิโดรินา ที.ยู.ปรัชญาแห่งวิกฤตการณ์ ม., 2546.

สโกโรสเปโลวา อี.บี.ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ม., 2546.

สโกโรปาโนวา ไอ.เอส.วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.

บทวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 1996.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: บทกวีเชิงทฤษฎี// ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและแนวเพลงในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 20 // ทฤษฎีวรรณคดี. จำพวกและประเภท ม., 2546.

ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.

โทโดรอฟ ต.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: ข้อดีและข้อเสีย ม., 1975.

โทโดรอฟ ต.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.

โทโดรอฟ ต.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เอคาเทอรินเบิร์ก, 2544. สิบ ไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.

ตูปา วี.ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530

ตูปา วี.ไอ.การวิเคราะห์ ข้อความวรรณกรรม- ม., 2549.

ตูปา วี.ไอ.ประเภทของสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

อุสเพนสกี้ BA.กวีนิพนธ์แห่งการประพันธ์ // สัญศาสตร์แห่งศิลปะ. ม., 1995.

เวลเล็ค– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504. ลำดับที่ 1.

เวลเลค อาร์. วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.

ไฟวิเชฟสกี้ วี.เอ.แรงจูงใจโดยไม่รู้ตัวที่กำหนดโดยชีววิทยาในโครงสร้างบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

คาลิเซฟ วี.อี.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.

คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2545.

คาลิเซฟ วี.อี.สมัยใหม่และประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ม., 2548.

ซูร์กาโนวา อี.เอ.งานวรรณกรรมที่เป็นหัวข้อของวิทยาศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่ // วรรณกรรมศึกษาเบื้องต้น ผู้อ่าน ม., 2549.

เชอร์เน็ตส์ แอล.วี.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

เชอร์นอยวาเนนโก อี.เอ็ม.กระบวนการวรรณกรรมใน บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม- โอเดสซา, 1997.

ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 1958.

เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.

ชมิด วี.บรรยาย. ม., 2551.

Esalnek A.Ya.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.

Esalnek A.Ya. ต้นแบบ // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. อ., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.

จุง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน. ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.

จุง เค.จี.ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.

2) ความรู้สึกอ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น
ความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของมนุษย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา และพยายามปลุกใจผู้อ่านให้มีความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักต่อธรรมชาติ ควบคู่ไปกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้อ่อนแอ ความทุกข์ทรมาน และการถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
ประเภทหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่า
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวีเจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุงพยายามปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความรักต่อธรรมชาติโดยรอบโดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนจน ตัวแทนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียน ลอว์เรนซ์ สเติร์น สอนแนวคิดมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ใน วรรณคดีฝรั่งเศสความรู้สึกอ่อนไหวแสดงอยู่ในนวนิยายของAbbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. รุสโซ เอ.บี. เดอ แซงต์-ปิแอร์
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ลัทธิความเห็นอกเห็นใจมาถึงวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของผู้มีความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปตะวันตก ผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องซาบซึ้งชิ้นแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev, "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Liza" โดย N.I. คารัมซิน.

3) แนวโรแมนติก
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับคลาสสิกส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกนั้นอยู่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงมีกฎหมายและอุดมคติของกระฎุมพีด้วย
ยวนใจเช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม เมื่อเทียบกับภูมิหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และระบบสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ก็มีความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
พวกโรแมนติกเริ่มไม่แยแสกับโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องยอมจำนนต่อพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ยุคแรกเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และเปรียบเทียบกับความแข็งแกร่งของมนุษย์ วิญญาณ.
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยอารมณ์และความหลงใหลตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขาหน้าที่และจิตสำนึก ความรักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกนั้นไม่เพียงสนใจในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในความลับของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของพวกเขาจึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann ยวนใจภาษาอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ยวนใจในรัสเซียมักแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี พ.ศ. 2368 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin ในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของอิสรภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวง การประหารชีวิต และการเนรเทศ ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่ถูกสังคมปฏิเสธและเข้าใจผิด และความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมก็กลายเป็นสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
บัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
ความคิดของสองโลกคือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์เชิงอัตวิสัย ในความเป็นจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป แนวคิดของโลกคู่มีการแก้ไขสองประการ:
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดเรื่องถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษเสมอ
พระเอกมักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความมุ่งมั่นทางสุนทรีย์สู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาคืออัตลักษณ์ของสภาพภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของความแตกต่างในระดับองค์ประกอบ
สัญลักษณ์มากมาย
หมวดหมู่สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของกระฎุมพี อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม คู่รักปฏิเสธระบบคุณค่าที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นคง ลำดับชั้น ระบบคุณค่าที่เข้มงวด (บ้าน ความสะดวกสบาย ศีลธรรมแบบคริสเตียน)
ปลูกฝังความเป็นเอกเทศและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัว จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

4) ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางฮีโร่ของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมกลับสนใจว่า โลกมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพ การกระทำของวีรบุรุษแห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หากบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขากลับใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกัน ความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมีดังนี้:
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. .
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในและจิตวิทยาของฮีโร่มากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในความสมจริงที่พิสดารอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริง ในงานบางชิ้น การเบี่ยงเบนขอบเขตของจินตนาการ และยิ่งแปลกประหลาดมากเท่าไร ผู้เขียนก็จะวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงอันแปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N.V. Gogol ผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov

5) สมัยใหม่
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ลัทธิสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
ลักษณะเด่นที่สำคัญของสมัยใหม่คือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเรา ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับในกรณีของสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่ เช่นเดียวกับในกรณีของความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาเองต่อความเป็นจริงโดยรอบ แสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัวและแม้แต่จินตนาการ
คุณสมบัติของสมัยใหม่:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล ไม่ใช่สังคม
เพิ่มความสนใจต่อจิตวิญญาณมากกว่าขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่ผู้เขียนเห็นหรือสัมผัสได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งสำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยมอบภาพและคำที่คุ้นเคยพร้อมความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและเส้นโค้ง อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 เทรนด์ใหม่ของความสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม บุคคลถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนทานได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ และสูญเสียรสชาติไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติแบบทำลายล้างต่อคุณค่าของมนุษย์สากล);
ลักษณะทางกามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดี สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:
ความเฉียบแหลม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนภาษาอังกฤษโอ. ไวลด์ นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 80-90 เมื่อลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทรนด์ใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะในยุค 80) แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม การพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ในด้านหนึ่งสิ่งนี้สอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงหาประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น และอีกด้านหนึ่งกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยา ต่อสู้กับพลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยนั้นผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ยึดมั่นในลัทธิธรรมชาตินิยม.
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดไว้สำหรับวรรณคดี: ทางวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีควรอยู่ในระดับ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่จะต้องเปี่ยมด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้นซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีวัตถุนิยมธรรมชาติ-วิทยาศาสตร์ที่เป็นกลไกทางทฤษฎีของพวกเขา เช่น อี. เฮคเคิล, จี. สเปนเซอร์ และซี. ลอมโบรโซ โดยปรับหลักคำสอนเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม การให้ข้อได้เปรียบแก่บางคนเหนือคนอื่นๆ) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นกลาง (Saint-Simon)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คนด้วยการแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและทางวิทยาศาสตร์ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อปกป้องระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
อี. โซลาซึ่งเป็นนักทฤษฎีและผู้นำลัทธินิยมนิยมชาวฝรั่งเศส ได้แก่ G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่งในโรงเรียนธรรมชาติ โซล่าถือว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส: โอ. บัลซัคและสเตนดาลเป็นผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยม แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลยที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎีของโซลาเข้าใจทิศทางนี้ ไม่รวมโซลาเอง ลัทธินิยมนิยมซึ่งเป็นสไตล์ของชนชั้นนำได้รับการยอมรับชั่วคราวโดยนักเขียนที่มีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดรวมไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปของลัทธิธรรมชาตินิยม
ผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้นต่อชุดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยนักทฤษฎีลัทธินิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มต้นจากสิ่งอื่นซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกัน ซึ่งแสดงถึงกระแสสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของการปฏิรูป โดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมเช่นเดียวกับข้อกำหนดของความเป็นกลางและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันทำ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่นๆ)
ภายใต้สัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิธรรมชาตินิยมเริ่มพัฒนาต่อไป เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นกระฎุมพีน้อยปิตาธิปไตยและกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่เข้มข้นขึ้นกำลังก่อให้เกิดกลุ่มปัญญาชนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่อาจนำไปใช้ได้ด้วยตนเองเสมอไป ความท้อแท้กับพลังของวิทยาศาสตร์กำลังแพร่หลายมากขึ้นในหมู่พวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ ถูกบดขยี้ลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย เป็นตัวแทนของขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังจึงเสนอเรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" ใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนธรรมชาติชาวเยอรมันหลายคนไม่พยายามซ่อนอคติของตนเองด้วยซ้ำ ที่ใจกลางของปัญหามักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือสรีรวิทยา โดยมีการจัดกลุ่มข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็น (การติดสุราใน Before Sunrise ของ Hauptmann, กรรมพันธุ์ใน Ibsen's Ghosts)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมชาวเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์ "ศิลปะ" ของ Goltz ซึ่ง Goltz ระบุว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลับมาเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และกลายเป็นไปตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของฝรั่งเศส (โซลา) ถ่ายโดยเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่สำคัญของที่นี่คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างอุตสาหะ นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) ซึ่งการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน มีเพียงภัยพิบัติและการบันทึกประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ ได้รับ ("โนราห์", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "อาจารย์เอลเซ่" และอื่น ๆ ) ต่อมา ละครแนวธรรมชาติได้เกิดใหม่เป็นละครเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์และเชิงสัญลักษณ์
ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ พวกเขาถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ งานยุคแรก F. I. Panferova และ M. A. Sholokhova

7) โรงเรียนธรรมชาติ
โดยโรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจถึงทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างความเป็นทาสและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้นในงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการใช้คำแบบขยายตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติประกอบด้วยนักเขียนที่หลากหลายในด้านพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่บนพื้นฐานที่ผู้เขียนได้รับการพิจารณาว่าเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อสำคัญทางสังคมซึ่งครอบคลุมขอบเขตที่กว้างกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม การแสดงออกทางศิลปะที่สมจริงซึ่งต่อสู้กับการปรุงแต่งความเป็นจริง สุนทรียภาพ และวาทศาสตร์ที่โรแมนติก
V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "เท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ดึงดูดวีรบุรุษในอุดมคติในจินตนาการ แต่ดึงดูดใจ "ฝูงชน" สู่ "มวลชน" คนธรรมดา และบ่อยที่สุด ดึงดูดผู้คน "ระดับต่ำ" เป็นเรื่องธรรมดาในยุค 40 บทความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทสนองความต้องการนี้เพื่อสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่ใช่ชีวิตที่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน หรือผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติเชิงวิพากษ์ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: โดยเฉพาะ N.V. Gogol - รถยนต์ RU " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", "ผู้ตรวจราชการ", "เสื้อคลุม" - V. G. Belinsky และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งได้สร้างโรงเรียนธรรมชาติขึ้นมาในฐานะผู้ก่อตั้ง อันที่จริง นักเขียนหลายคนที่ถูกจัดว่าเป็นโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่าง ๆ ของงานของ N. V. Gogol ใน นอกจากนี้โกกอลนักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นกลางยุโรปตะวันตกและชนชั้นกลางเช่น Charles Dickens, O. Balzac, George Sand
แนวโน้มประการหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มขุนนางเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากทุนและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบางแง่มุมของผู้สูงศักดิ์ ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างมีเกียรติต่อความเป็นทาส การสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงคฤหาสน์เท่านั้น ตัวแทนของกระแสของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
กระแสโรงเรียนธรรมชาติอีกกระแสหนึ่งอาศัยลัทธิปรัชญาในเมืองเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 40 ซึ่งด้อยโอกาสในด้านหนึ่งจากความเป็นทาสที่ยังคงเหนียวแน่น และอีกด้านหนึ่งจากการเติบโตของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างในที่นี้เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาหลายเรื่อง ("Poor People", "The Double" และอื่น ๆ )
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งนำเสนอโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" นักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยของชาวนาที่ปฏิวัติทำให้งานของตนมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (V.G. Belinsky) ด้วยชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครจะตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดีที่สับสน”) ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย

8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์ – ทิศทางศิลปะซึ่งมีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรีย์ของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสามของงานศิลปะนั้น ได้แก่ งาน วัสดุที่ใช้สร้างสรรค์งานศิลปะนั้น และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยนักฟังก์ชันนิยมและคอนสตรัคติวิสต์เชิงฟังก์ชัน (แอล. ไรต์ในอเมริกา, เจ. เจ. พี. อูดในฮอลแลนด์, ดับเบิลยู. โกรเปียสในเยอรมนี) นำมาซึ่งส่วนหน้าของศิลปะด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกละเลย
ในโลกตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ที่ตีความวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกมาในรูปแบบ "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ไอโซ-อาร์ต) และในลัทธิรูปแบบนิยมเชิงสุนทรีย์ของคอร์บูซิเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์), เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ลัทธินอกรีตแบบนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2465 รวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด โดยเน้นความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากสุนทรียภาพแคบๆ และอคติที่เป็นทางการ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรม คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ดำเนินการส่วนใหญ่จากคำแถลงถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การจู่โจมของชนชั้นแรงงานในองค์กร" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม นี่คือจุดที่คอนสตรัคติวิสต์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) เต็มไปด้วยธีมสมัยใหม่
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังนี้: "ความฉลาดในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์เป็นคนแรกที่หยิบยกขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด น้ำหนักและความสำคัญเฉพาะของมัน อยู่ระหว่างการก่อสร้าง. สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ตรงกันข้ามกับ Krol คอมมิวนิสต์ธรรมดา ๆ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขาทำงานและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชของเทคนิคการทำงานซึ่งปิดบังหลัก ความขัดแย้งทางสังคมความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Cornelius Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของการเปลี่ยนยุคไปสู่สังคมนิยมในฐานะการแสดงออกที่ย่อใน วรรณกรรมในยุคที่กำลังประสบอยู่ ในเวลาเดียวกันอีกครั้งหลัก ความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเวลานี้ Zelinsky ถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ความน่าสมเพชของเทคโนโลยีเปลือยเปล่า ตีความนอกเงื่อนไขทางสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Zelinsky ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและด้วยความชัดเจนอย่างมากเผยให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งที่มาทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในเมือง ซึ่งสามารถถูกกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณวุฒิทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในช่วงแรกภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตความเป็นปัจเจกนิยมในสาระสำคัญลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามของชนชั้นกลางถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปี 1930 LCC สลายตัวและได้ก่อตั้ง "Literary Brigade M. 1" ขึ้นมาแทนที่ โดยประกาศตัวว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลของ RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) โดยมีเป้าหมายที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเพื่อนร่วมเดินทางสู่แนวทางคอมมิวนิสต์ อุดมการณ์ ในรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและประณามข้อผิดพลาดก่อนหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวไปมาของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเซลวินสกีเรื่อง "คำประกาศสิทธิของกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งดำรงอยู่ได้ไม่ถึงหนึ่งปีก็ถูกยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 เช่นกัน โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ แปลจาก ภาษาเยอรมันแปลตรงตัวว่า "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความอิ่มตัวของข้อมูลในยุคของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่พอใจที่วรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ หนังระทึกขวัญ และแฟนตาซี ซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่ด้านหลัง
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงได้สิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวไปข้างหน้า คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป็อปประเภทต่ำๆ อย่างเหมาะสม เช่น ระทึกขวัญ ตะวันตก แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ อีโรติก ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ ผลงานมุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้อ่านชั้นยอดและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
ใช้ข้อความเดิมเป็นศักยภาพในผลงานของตนเอง ( จำนวนมากคำพูดคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้จักวรรณกรรมในยุคก่อน)
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดระเบียบข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนั้น ในทางกลับกัน ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชโดยธรรมชาติ นั่นคือ การวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาล้วนเป็นข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้ก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ว่าไม่มีสิ่งใดใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นได้แต่กับคำศัพท์ นำแนวคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานสำเร็จรูป (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดหรือเขียนโดยใครบางคนไปแล้ว) ขึ้นมา มันไม่สมเหตุสมผลเลยเพราะผู้เขียนเองก็ไม่ได้อยู่ในงานนี้
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพที่แตกต่างกันและรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า Pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าเมดเลย์ และในวรรณคดีหมายถึงการตีข่าวของหลายสไตล์ในงานชิ้นเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตัวเอง แต่ต่อมามันเป็นวิธีการหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงธรรมชาติอันลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องความเกี่ยวพันกัน คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความโต้ตอบเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งปรากฏใหม่ ในขณะที่ความเป็นเอกเทศหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในเครื่องหมายคำพูด ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดเชิงอ้างอิง
ความเป็นปึกแผ่น– การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์– ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, คำบรรยาย, คำหลัง, คำนำ
อภิปรัชญา– สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality– การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นเอกภาพ– การเชื่อมโยงประเภทของข้อความ
มนุษย์ในลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นภาพในสภาวะของการทำลายล้างโดยสมบูรณ์ (ในกรณีนี้ การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงานภาพลักษณ์ของพระเอกปรากฏในรูปแบบเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการลดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาพระเอกไปอยู่ในเงามืด พระเอกไม่มาหน้า ไม่จำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่น ๆ

ถ้าใครคิดว่าจำยากมากแน่นอนว่าคิดผิด มันค่อนข้างง่าย

เปิดรายการข้อมูลอ้างอิง เราเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่ถูกจัดวางตามเวลา มีการระบุช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง และตอนนี้ฉันอยากจะเน้นความสนใจของคุณไปที่เรื่องนี้: เกือบทุกขบวนการวรรณกรรมมีกรอบเวลาที่ชัดเจน

ลองดูที่ภาพหน้าจอ “ The Minor” โดย Fonvizin, “ Monument” โดย Derzhavin, “ Woe from Wit” โดย Griboyedov - นี่คือความคลาสสิกทั้งหมด จากนั้นความคลาสสิกก็ถูกแทนที่ด้วยความสมจริง มีความรู้สึกอ่อนไหวอยู่ระยะหนึ่ง แต่ไม่มีการนำเสนอในรายการผลงานนี้ ดังนั้นผลงานด้านล่างนี้เกือบทั้งหมดจึงมีความสมจริง ถ้าเขียน “นวนิยาย” ควบคู่ไปกับงานก็เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ความโรแมนติกใน รายการนี้มีอันหนึ่งด้วยเราต้องไม่ลืมมัน นำเสนอได้ไม่ดีนัก เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ดูเหมือนว่าความโรแมนติกจะตายกลับเข้ามา ต้น XIXศตวรรษ แต่เรายังสามารถพบได้ใน XX มีเรื่องเล่าของ M.A. กอร์กี "หญิงชราอิเซอร์จิล" เพียงเท่านี้ก็ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

ทิศทางของ "แคมเปญ The Tale of Igor" คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่มีการเน้น

ตอนนี้เรามาดูคุณลักษณะต่างๆ ของพื้นที่เหล่านี้กันโดยย่อ มันง่ายมาก:

ลัทธิคลาสสิก– สิ่งเหล่านี้คือ 3 เอกภาพ: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ มาจำหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit กันดีกว่า การกระทำทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมง และเกิดขึ้นในบ้านของฟามูซอฟ ด้วย "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin ทุกอย่างจะคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการสำหรับความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งออกได้อย่างชัดเจนเป็นบวกและลบ ไม่จำเป็นต้องรู้สัญญาณที่เหลืออยู่ แค่นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จะเข้าใจว่านี่เป็นงานคลาสสิก

ยวนใจ– ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ ให้เราจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นท่ามกลางธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ “ Mtsyrya กำลังวิ่งหนี” ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกัน มีการดื่มด่ำกับโลกภายในและภายนอกอย่างสมบูรณ์ Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ

ขอให้เราจดจำในเรื่อง "หญิงชราอิเซอร์จิล" ฮีโร่ Danko ผู้ซึ่งฉีกหัวใจของเขาและส่องสว่างเส้นทางให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเหมาะสมกับเกณฑ์บุคลิกภาพพิเศษด้วยเหตุนี้ เรื่องราวโรแมนติก- และโดยทั่วไปแล้วฮีโร่ทุกคนที่กอร์กีอธิบายนั้นเป็นกบฏที่สิ้นหวัง

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งตลอดทั้งวินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วมาก ชีวิตทั้งชีวิตทั้งข้อดีและข้อเสีย ด้วยความที่ไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เฉพาะเจาะจง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลที่อาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครที่สมมติขึ้น ซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายตัวด้วยซ้ำ

ในระยะสั้น, ความสมจริง– สิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตของเรามีความซับซ้อน และฮีโร่ของเราก็เช่นกัน พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา และทำผิดพลาด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่แน่ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นนักเขียนหน้าใหม่จึงเจาะลึกวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว และความทันสมัยก็เฟื่องฟูซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆมากมาย: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, จินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต

และในการพิจารณาว่างานใดที่สามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมเฉพาะเจาะจงได้คุณต้องทราบเวลาในการเขียนด้วย เพราะตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียง Acmeism เท่านั้น เฉพาะความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกเท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เข้าข่ายการจำแนกประเภทใดเลย เช่น Tsvetaeva และ Pasternak

ในส่วนของสัญลักษณ์นั้นจะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - มายาคอฟสกี้ Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมีจินตภาพ แต่ Yesenin ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย นั่นคือทั้งหมดที่

สัญลักษณ์นิยม– คำนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนเข้ารหัสความหมายของงานผ่านสัญลักษณ์ต่างๆ จำนวนมาก จำนวนความหมายที่กวีกำหนดไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีเหล่านี้จึงค่อนข้างซับซ้อน

ลัทธิแห่งอนาคต- การสร้างคำ ศิลปะแห่งอนาคต การปฏิเสธจากอดีต การค้นหาจังหวะ คำคล้องจอง และคำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีข้อจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำ (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ประชาชนจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี

ความมีน้ำใจ- หากสิ่งที่น่ารังเกียจไม่ชัดเจนในเชิงสัญลักษณ์ พวก Acmeists ก็ต่อต้านพวกเขาโดยสิ้นเชิง ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาชัดเจนและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้อยู่ในเมฆที่ไหนสักแห่ง มันอยู่ที่นี่ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลกความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.

จินตนาการ– รูปภาพเป็นพื้นฐาน บางครั้งก็ไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีบุคคลอื่นจากรายการอ้างอิงรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวนี้

นี่คือทั้งหมด. หากคุณยังไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่างหรือพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน

1. ทิศทางวรรณกรรมมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ กฎของกระบวนการวรรณกรรมแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงทิศทาง

เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมดังต่อไปนี้:

ก) ลัทธิคลาสสิก
b) ความรู้สึกอ่อนไหว
ค) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ง) ยวนใจ
ง) การแสดงสัญลักษณ์
ฉ) ความสมจริง

1. ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุถึงกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงการสะสม บุคลิกที่สร้างสรรค์ซึ่งโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ มิฉะนั้น ขบวนการวรรณกรรมก็มีความหลากหลาย (ราวกับเป็นคลาสย่อย) ของขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียพวกเขาพูดถึงการเคลื่อนไหว "เชิงปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

รูปแบบศิลปะและทิศทางใน วรรณคดียุโรปและศิลปะสมัยต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

1. อุทธรณ์ไปยังภาพและแบบฟอร์ม วรรณกรรมโบราณและศิลปะในฐานะมาตรฐานความงามในอุดมคติ โดยหยิบยกหลักการ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ขึ้นมาบนพื้นฐานนี้ ซึ่งแสดงถึงการยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งดึงมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณโบราณ (เช่น ในบุคคลของอริสโตเติล ฮอเรซ)
2. สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานมาจากหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
3. รูปภาพในแนวคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะตัว เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะที่มั่นคง ทั่วไป และคงทนเมื่อเวลาผ่านไป โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
4. หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
5. มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, ผู้นับถือศาสนา) และ "ต่ำ ” (ตลก เสียดสี นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะที่เป็นทางการอย่างชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความกล้าหาญและสามัญ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
6. ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่เพียงระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่ควรเล่าบทละครคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำบอกเป็นนัยว่าบทละครควรสะท้อนถึงการวางอุบายกลางจุดเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสพร้อมกับการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดเรื่อง "ความเป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของมลรัฐ - P. Corneille, J. Racine, J . Lafontaine, J. B. Moliere ฯลฯ เมื่อเข้าสู่ยุคตกต่ำเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในช่วงการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ ฯลฯ หลังจากมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสกับการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผล ความคลาสสิคเสื่อมลง รูปแบบที่โดดเด่น ศิลปะยุโรปกลายเป็นความโรแมนติก

ความคลาสสิกในรัสเซีย:

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป ในขณะเดียวกันก็รักษาเอกลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ คุณสมบัติลักษณะของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:

ก)การวางแนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสีนิทานตลกส่งตรงถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย
ข)ความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ของชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ );
วี)การพัฒนาระดับสูงของประเภทบทกวี (M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ในตอนท้ายของ XVIII - จุดเริ่มต้น ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเชิงอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงทางแพ่งของกวี Decembrist

ความรู้สึกอ่อนไหว

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดียุโรปและ ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. มันถูกเตรียมโดยวิกฤตของการตรัสรู้เหตุผลนิยมและเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา ส่วนใหญ่นำหน้าแนวโรแมนติก โดยถ่ายทอดคุณลักษณะหลายประการของมัน

สัญญาณหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:

1. ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
2. ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา โดยประกาศว่าความรู้สึกครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล
3. เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
4. วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมซาบซึ้งมีความเป็นรายบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นพรรคเดโมแครตร่ำรวย โลกฝ่ายวิญญาณสามัญชนเป็นหนึ่งในชัยชนะของความรู้สึกอ่อนไหว
5. อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม) "ความไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่สามารถเข้าถึงได้โดยการตีความที่มีเหตุผล

ความรู้สึกอ่อนไหวมีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในอังกฤษโดยที่อุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นก่อน - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น.

ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย:

ในรัสเซียตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (ผลงานที่โด่งดังที่สุด -“ ลิซ่าผู้น่าสงสาร"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, หนุ่ม V. A. Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:

ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการศึกษา
ง) การปรับปรุง ภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาพูด

ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเขียนจดหมาย (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า

ยวนใจ

หนึ่งในจุดหมายปลายทางที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลก แปลก ซึ่งพบได้ในหนังสือเท่านั้นและไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “ ยวนใจ” เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:

1. การวางแนวต่อต้านการตรัสรู้ (เช่น ต่อต้านอุดมการณ์ของการตรัสรู้) ซึ่งแสดงออกมาในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกนิยม และถึงจุดสูงสุดในลัทธิโรแมนติก จุดสูงสุด- ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่มีเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุฉุกเฉิน และระเบียบโลกสมัยใหม่ - เป็นศัตรูกับธรรมชาติมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา
2. การวางแนวในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความโศกเศร้าของโลก" (วีรบุรุษในผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) หัวข้อ "โกหกในความชั่วร้าย" โลกที่น่ากลัว“สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน “ดราม่าออฟร็อค” หรือ “โศกนาฏกรรมของร็อค” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe)
3. ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง The Romantics ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือจักรวาลเล็กๆ ดังนั้นการบรรลุหลักการส่วนบุคคลอันสมบูรณ์ ปรัชญาของปัจเจกนิยม หัวใจสำคัญของงานโรแมนติกมักมีบุคลิกที่เข้มแข็งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
4. “โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งขึ้นอยู่กับฮีโร่โรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Hoffmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, ชื่อเล่น ซินโนเบอร์”) แนวโรแมนติกเปรียบเทียบระหว่าง "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินโดยมีสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของตัวเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
5. “สีท้องถิ่น” บุคคลที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของธรรมชาติ นี่คือเหตุผลว่าทำไมคู่รักจึงมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากในการดำเนินการ แปลกใหม่ ธรรมชาติป่าค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณที่มีบุคลิกโรแมนติกที่มุ่งมั่นเกินขอบเขตของชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ลักษณะเฉพาะของชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ตามปรัชญาของความโรแมนติก ความหลากหลายในระดับชาติและวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่ - "จักรวาล" สิ่งนี้ตระหนักได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)

The Romantics ซึ่งยึดถือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินโดยสมบูรณ์ ได้ปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศหลักการโรแมนติกของตนเอง

แนวเพลงได้รับการพัฒนาแล้ว: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, บทกวีมหากาพย์ และผู้เขียนบทเพลงถึงความเบ่งบานที่ไม่ธรรมดา

ประเทศคลาสสิกแห่งยวนใจ ได้แก่ เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส

เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 ลัทธิยวนใจในประเทศยุโรปที่สำคัญได้หลีกทางให้ ตำแหน่งผู้นำความสมจริงเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง

ยวนใจในรัสเซีย:

ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงกำหนดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรับราชการซึ่งตื้นตันใจกับ ความน่าสมเพชของความรักอิสรภาพและการต่อสู้

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในรัสเซีย:

ก)การเร่งพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ ​​"ความเร่งรีบ" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นขั้นตอน ในลัทธิยวนใจของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกนั้นเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลลัทธิของความอ่อนไหวธรรมชาติความเศร้าโศกที่สง่างามถูกรวมเข้ากับการเรียงลำดับสไตล์และประเภทแบบคลาสสิกการสอนระดับปานกลาง ( การสั่งสอน) และการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบที่มากเกินไปเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)

ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ตัวอย่างเช่นบทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu.

ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ การพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์ (บทกวีทางใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ - cyclization นั่นคือการรวมผลงานที่ดูเหมือนจะเป็นอิสระ (และตีพิมพ์บางส่วนแยกกัน) (“ Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N. V. Gogol , “ฮีโร่แห่งยุคของเรา” M. Yu. Lermontov, “Russian Nights” โดย V.F. Odoevsky)

ลัทธิธรรมชาตินิยม

Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ลักษณะของธรรมชาตินิยม:

1. มุ่งมั่นในการถ่ายทอดความเป็นจริงและความเป็นจริงที่แม่นยำและไร้เหตุผล ลักษณะของมนุษย์ซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติทางสรีรวิทยาและสภาพแวดล้อม ซึ่งเข้าใจกันเป็นหลักว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุ แต่ไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศึกษาธรรมชาติ
2. งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
3. นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงผลงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert, พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)

ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาติยังไม่แพร่หลาย แต่มีบทบาทบางอย่างเท่านั้น ชั้นต้นการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสามารถติดตามได้ในหมู่นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ

ความสมจริง

ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - วัตถุ, ของจริง) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในยุคตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านโบราณและยุคกลางและวรรณคดีโบราณ

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

1. ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
2. วรรณคดีในความเป็นจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
3. ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการระบุข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ในทางตรงกันข้ามกับลัทธิจินตนิยม
5. ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภททางจิตวิทยาและสังคมใหม่

ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก เมื่อทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่ยอดเยี่ยม เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่ร่ำรวยยิ่งขึ้นในด้านจิตวิญญาณ อารมณ์ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว และการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ในยุคก่อน ๆ ดังนั้น ความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับการสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ สำหรับความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ระดับชาติของภาพศิลปะ (รสชาติของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงผสมผสานกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. Hugo และชาร์ลส ดิคเกนส์ส่วนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางใต้ของ Pushkin และ "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov)

ในรัสเซียซึ่งมีรากฐานของความสมจริงอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820-30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ The Captain's Daughter”, เนื้อเพลงตอนท้าย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboedov, นิทานโดย I. A. Krylov ) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิกฤต" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นมีความสำคัญต่อสังคมอย่างแม่นยำ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของสัจนิยมรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจราชการ", "วิญญาณที่ตายแล้ว" โดย N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในผลงานของ L.N. Tolstoy และ F.M. Dostoevsky ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมโลกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาทำให้วรรณกรรมโลกสมบูรณ์ด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม และวิธีการใหม่ในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ในชั้นลึกที่สุด

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง: การเมือง เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม ศิลปะ การประเมินแนวโน้มทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาประเทศเกิดขึ้นหลายครั้งซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรง สิ่งที่กลายเป็นเรื่องปกติคือความรู้สึกของการเริ่มต้นของยุคใหม่ นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางการเมือง และการตีราคาอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ วรรณกรรมอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในชีวิตของประเทศ มีการแก้ไขแนวปฏิบัติทางศิลปะและการต่ออายุเทคนิควรรณกรรมอย่างรุนแรง ในเวลานี้บทกวีของรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างมีพลวัตเป็นพิเศษ อีกไม่นานช่วงเวลานี้จะถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" หรือยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย

ความสมจริงในต้นศตวรรษที่ 20

ความสมจริงไม่ได้หายไป แต่ยังคงพัฒนาต่อไป L.N. ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน ตอลสตอย, A.P. Chekhov และ V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. ได้ประกาศตัวเองอย่างเข้มแข็งแล้ว บูนิน, A.I. คุปริญ... ภายใต้กรอบของสุนทรียศาสตร์แห่งความสมจริงความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งพลเมืองและ อุดมคติทางศีลธรรม- ความสมจริงสะท้อนมุมมองของผู้เขียนที่มีทัศนคติแบบคริสเตียน โดยส่วนใหญ่เป็นออร์โธดอกซ์ และโลกทัศน์อย่างเท่าเทียมกัน - จาก F.M. ดอสโตเยฟสกี ถึง ไอ.เอ. Bunin และผู้ที่โลกทัศน์นี้เป็นมนุษย์ต่างดาว - จาก V.G. Belinsky ถึง M. Gorky

อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนไม่พอใจกับสุนทรียภาพแห่งความสมจริงอีกต่อไป - โรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งใหม่เริ่มเกิดขึ้น นักเขียนมารวมตัวกัน. กลุ่มต่างๆหยิบยกหลักการสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในการโต้เถียง - มีการสร้างการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

สัญลักษณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

สัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียงเกิดขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่ผสมผสานหลักการทางศิลปะ ปรัชญา และศาสนาเข้าด้วยกัน วันที่ระบบสุนทรียศาสตร์ใหม่เกิดขึ้นคือปี พ.ศ. 2435 เมื่อ D.S. Merezhkovsky จัดทำรายงาน "เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ได้ประกาศหลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์แห่งอนาคต: “เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ” ศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นั้นมอบให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพที่มีความหมายไม่สิ้นสุด

นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรู้ที่มีเหตุผลของโลกกับการสร้างโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ ซึ่ง V. Bryusov ให้นิยามว่าเป็น "ความเข้าใจโลกด้วยวิธีอื่นที่ไม่มีเหตุผล" ในตำนาน ชาติต่างๆ Symbolists พบแบบจำลองทางปรัชญาสากลด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเข้าใจรากฐานอันลึกซึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์และแก้ไขปัญหาทางจิตวิญญาณในยุคของเรา ตัวแทนของเทรนด์นี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมรดกของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- การตีความใหม่ของผลงานของ Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev สะท้อนให้เห็นในงานและบทความของนักสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ทำให้วัฒนธรรมมีชื่อของนักเขียนที่โดดเด่น - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; สุนทรียภาพของสัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ มากมาย

ความเฉียบแหลมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

Acmeism ถือกำเนิดขึ้นในอกของสัญลักษณ์: กลุ่มกวีรุ่นเยาว์ก่อตั้งขึ้นครั้งแรก สมาคมวรรณกรรม“ การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” จากนั้นประกาศตัวเองว่าเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมใหม่ - Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, ความเจริญรุ่งเรือง, จุดสูงสุด) ตัวแทนหลักคือ N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam ต่างจากนักสัญลักษณ์ที่พยายามจะรู้สิ่งที่ไม่รู้เพื่อเข้าใจแก่นแท้สูงสุด พวก Acmeists หันไปหาคุณค่าอีกครั้ง ชีวิตมนุษย์ความหลากหลายของโลกโลกที่สดใส ข้อกำหนดหลักสำหรับรูปแบบทางศิลปะของผลงานคือความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ได้รับการตรวจสอบและแม่นยำ ความสมดุลทางโวหาร และความแม่นยำของรายละเอียด สถานที่สำคัญที่สุดใน ระบบความงาม Acmeists กำหนดค่าให้กับความทรงจำ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีภายในประเทศที่ดีที่สุดและมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

ลัทธิแห่งอนาคตในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

การวิจารณ์วรรณกรรมก่อนหน้าและร่วมสมัยที่เสื่อมเสียได้รับจากตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่อื่น - ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เงื่อนไขที่จำเป็นการดำรงอยู่ของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้ได้รับการพิจารณาโดยตัวแทนว่าเป็นบรรยากาศแห่งความอุกอาจท้าทายรสนิยมสาธารณะและเรื่องอื้อฉาวทางวรรณกรรม ความปรารถนาของนักอนาคตนิยมในการแสดงละครโดยแต่งกาย วาดภาพใบหน้าและมือ เกิดจากแนวคิดที่ว่าบทกวีควรออกมาจากหนังสือบนจัตุรัสเพื่อฟังต่อหน้าผู้ชมและผู้ฟัง นักอนาคตนิยม (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro ฯลฯ ) เสนอโครงการสำหรับการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะใหม่ซึ่งละทิ้งมรดกของรุ่นก่อน ในเวลาเดียวกันไม่เหมือนกับตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - คณิตศาสตร์, ฟิสิกส์, ภาษาศาสตร์ ลักษณะที่เป็นทางการและโวหารของบทกวีแห่งอนาคตคือการต่ออายุความหมายของคำหลาย ๆ คำ การสร้างคำ การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน การออกแบบกราฟิกพิเศษของบทกวี การใช้ภาษาแบบ depoeticization (การแนะนำคำหยาบคาย คำศัพท์ทางเทคนิค การทำลายตามปกติ ขอบเขตระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ")

บทสรุป

ดังนั้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลายมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนต่างๆ อย่างไรก็ตาม นักเขียนต้นฉบับซึ่งเป็นศิลปินแห่งถ้อยคำที่แท้จริงได้เอาชนะกรอบการประกาศที่แคบ สร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะขั้นสูงที่มีอายุยืนยาวกว่ายุคของพวกเขาและเข้าสู่คลังวรรณกรรมรัสเซีย

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความอยากวัฒนธรรมสากล ไม่ควรเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ในโรงละคร ไม่ควรเข้าร่วมในตอนเย็นของกวีต้นฉบับและโลดโผนอยู่แล้ว ในห้องวาดรูปวรรณกรรมและร้านเสริมสวย ไม่ให้อ่านผลงานที่เพิ่งตีพิมพ์ หนังสือบทกวีถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดี ไม่ทันสมัย ​​เชย เมื่อวัฒนธรรมกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัย ​​นี่เป็นสัญญาณที่ดี “แฟชั่นเพื่อวัฒนธรรม” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับรัสเซีย นี่เป็นกรณีในสมัยของ V.A. Zhukovsky และ A.S. พุชกิน: จำไว้เถอะ " โคมเขียว" และ "Arzamas", "สังคมแห่งคู่รัก" วรรณคดีรัสเซีย"เป็นต้น ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หนึ่งร้อยปีต่อมา สถานการณ์ก็เกิดซ้ำรอยเดิม ยุคเงินเข้ามาแทนที่ยุคทอง โดยรักษาและรักษาความเชื่อมโยงของเวลา