Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy

Administracja Państwowa Miasta Sewastopol

Uniwersytet Humanitarny Miasta Sewastopol

Wydział Filologiczny

Katedra Języka Rosyjskiego

i literaturę zagraniczną

Zajęcia z dyscypliny

„Historia literatury zagranicznej XIX wieku”.

Oryginalność artystycznych obrazów naukowca-badacza w twórczości Arthura Conana Doyle'a

Uczniowie grupy UA-2

Woronowa Angelina Igorevna

opiekun naukowy – dr hab.,

doc. Milenko V.D.

Sewastopol-2010

WSTĘP

ROZDZIAŁ I TEORETYCZNE ASPEKTY BADANIA DZIEŁ ARTHURA CONANA DOYLE’A

Pojęcie obrazu artystycznego z punktu widzenia współczesnych badań

Temat naukowych przemian świata w literaturze angielskiej przełomu XIX i XX wieku

Oryginalność światopoglądu naukowego A. Conana Doyle’a

ROZDZIAŁ II OBRAZ NAUKOWCÓW-BADACZY W PRACACH A. CONANA DOYLE’A

Wizerunek Sherlocka Holmesa

Wizerunek profesora Challengera

WNIOSEK

BIBLIOGRAFIA

WSTĘP

Przełom XIX i XX wieku był na świecie czasem szybkiego rozwoju nauki i techniki. Po wielu stuleciach stopniowego gromadzenia wiedzy przyrodniczej nastąpił przełom technologiczny w wielu obszarach ludzkiej działalności i przed ludzkością otworzyły się ogromne perspektywy. Gwałtownie wzrósł autorytet nauk ścisłych, naukowców i oświaty. Pod wpływem postępu naukowo-technicznego powstawały także dzieła sztuki. Pojawił się gatunek science fiction. Należy zauważyć, że w sztuce, zwłaszcza w literaturze tamtych czasów, autorzy podziwiają osiągnięcia techniczne tamtych czasów, szeroko wykorzystując w swoich dziełach tematykę naukową (M. Shelley „Frankenstein, czyli współczesny Prometheus”, O.L. Huxley „Brave New Świat”, G. Wells „Wehikuł czasu”, „Niewidzialny człowiek”, Wojna światów” itp.).

Na twórczość Arthura Conana Doyle'a decydujący wpływ miał także postęp w nauce. Ale na pierwszym miejscu stawia nie wyniki, ale podstawę tego postępu – logikę. Warto zauważyć, że główni bohaterowie – Sherlock Holmes i profesor Challenger – wykazują czysto naukowe podejście do zagadnień praktycznych. Autor, być może sam o tym nie wiedząc, w osobie tych bohaterów pokazał światu przykład naukowców, badaczy, dla których nie ma drobiazgów i nie powinno być dwuznaczności.

Zainteresowanie studiowaniem biografii i twórczości Conana Doyle'a wykazywały w różnym czasie krajowi i zagraniczni krytycy i badacze literatury, tacy jak J.D. Carr, H. Prison, M. Urnov i inni, a także syn pisarza Adrian Conan Doyle. I interesowali się nim nie tylko jako największym przedstawicielem literatury angielskiej, ale także jako genialnym pisarzem literatury światowej.

Działalność literacka A. Conana Doyle'a jest ważnym aspektem życia kulturalnego Anglii koniec XIX- początku XX wieku i wnosi ogromny wkład w kształtowanie się nowego myślenia artystycznego tamtych czasów. Studiowanie twórczości pisarza nie może nie wzbogacić idei indywidualności i oryginalności tego okresu w rozwoju literatury angielskiej.

Temat oryginalności obrazów artystycznych naukowca-badacza w twórczości A. Conana Doyle'a nie jest przedmiotem badań naukowych w krajowej krytyce literackiej, ponadto krajowa krytyka literacka nie przedstawia systematycznego spojrzenia na ten temat. Ten stan problemu determinuje nie tylko znaczenie, ale również nowość przedstawionych w pracy badawczej, co wynika z coraz większej dbałości o dziedzictwo twórcze i osobowość pisarza, zwiększonego zainteresowania czytelników jego twórczością.

Zamiar Praca ta ma na celu zbadanie i analizę artystycznych obrazów naukowca-badacza w oparciu o prace o Sherlocku Holmesie i profesorze Challengerze, aby zrozumieć współczesny światopogląd naukowy pisarza i jego odbicie w wizerunkach naukowców. Osiągnięcie celu wiąże się z rozwiązaniem konkretnego zadania:

1). Rozważanie tematu naukowych przemian świata w literaturze angielskiej przełomu XIX i XX wieku.

2). Wyjaśnienie i analiza światopoglądu naukowego pisarza A. Conana Doyle'a.

3). Badania, opis i charakterystyka wizerunku Sherlocka Holmesa.

4). Badania i charakterystyka wizerunku profesora Challengera.

Obiekt badaniami jest specyfika osobowości twórczej w twórczości A. Conana Doyle’a. Materiał badania - twórczość A. Conana Doyle'a: powieści i opowiadania o Sherlocku Holmesie oraz opowiadania science fiction. Przedmiot studia – artystyczne wizerunki naukowców w tych pracach.

Podstawowy metody prace zostały wybrane zgodnie z charakterystyką opracowania:

Biograficzne - pomaga prześledzić stopień i charakter wpływu tematu naukowej transformacji świata na światopogląd i twórczość pisarza.

Receptywny – używany do scharakteryzowania postrzegania twórczości Conana Doyle’a jako zjawiska literackiego i kulturowego.

Socjologiczny - dla zrozumienia literatury jako jednej z form świadomości społecznej i odzwierciedlenia w niej nurtów historycznych, momentów uwarunkowanych społecznie, obrazujących działanie praw ekonomicznych i politycznych, postaci, ściśle związanych z sytuacją społeczną w epoce pisarza.

Metodą hermeneutyki literackiej jest prześledzenie rozumienia i interpretacji systemu obrazów przez czytelnika z tekstu dzieła.

Teoretyczne i praktyczne znaczenie Praca polega na możliwości zastosowania wniosków i materiału badawczego z wykładów i zajęć praktycznych „Historia literatury zagranicznej” i „Historia literatury angielskiej”, w kursach specjalnych poświęconych różnym aspektom twórczości A. Conana Doyle’a, a także jak na seminariach z literatury zagranicznej.

Struktura praca na kursie: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia i spisu literatury. Część tekstowa liczy 30 stron, bibliografia obejmuje 21 tytułów.

We wstępie uzasadniono istotność tematu badań, sformułowano cele i zadania, zdefiniowano przedmiot, przedmiot, metody badawcze, znaczenie teoretyczne i praktyczne oraz nowość.

Rozdział I poświęcony jest przestudiowaniu teoretycznych podstaw badania. Wyjaśnia pojęcie obrazu artystycznego z punktu widzenia współczesnych badań, identyfikuje główne cechy procesu literackiego w Anglii końca XIX – początku XX wieku, oryginalność światopoglądu naukowego pisarza oraz powodów, dla których zwrócił się do tego tematu.

W rozdziale II omówiono twórczość pisarza, jej miejsce w jego twórczości oraz główne wyobrażenia badaczy naukowych.

W podsumowaniu podsumowano wyniki pracy oraz przedstawiono główne wnioski z badań i analiz.

ROZDZIAŁ I TEORETYCZNE ASPEKTY BADANIA DZIEŁ ARTHURA CONANA DOYLE’A

Pojęcie obrazu artystycznego z punktu widzenia współczesnych badań

W najogólniejszym sensie obraz jest zmysłową reprezentacją określonej idei. Obrazy odnoszą się do empirycznie postrzeganych i prawdziwie zmysłowych obiektów w dziele literackim. Za pomocą obrazów pisarze wskazują w swoich dziełach obraz świata i człowieka. Artyzm obrazu polega na jego szczególnym - estetycznym - przeznaczeniu. Uchwycił piękno natury, świata zwierząt, człowieka i relacji międzyludzkich.

Z punktu widzenia struktury dzieła literackiego obraz artystyczny jest najważniejszym składnikiem jego formy, bez którego nie jest możliwy rozwój działania i rozumienie znaczenia. Jeśli dzieło sztuki jest podstawową jednostką literatury, to obraz artystyczny jest podstawową jednostką twórczości literackiej. Za pomocą obrazów artystycznych modelowany jest obiekt refleksji. Obraz wyraża krajobraz i obiekty wewnętrzne, wydarzenia i działania bohaterów. Na obrazach widnieje intencja autora; główna, ogólna idea jest ucieleśniona. Obraz artystyczny to nie tylko obraz osoby – to obraz życia człowieka, w centrum którego stoi konkretna osoba, ale który obejmuje także wszystko, co ją w życiu otacza.

Obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, odsłania to, co istotne, w jednostce wieczne, przemijające. O specyfice obrazu artystycznego decyduje fakt, że obejmuje on rzeczywistość i tworzy nowy, fikcyjny świat. Za pomocą swojej wyobraźni i fikcji autor przetwarza realny materiał: używając precyzyjnych słów, kolorów, dźwięków, artysta tworzy pojedyncze dzieło.

Temat naukowych przemian świata w literaturze angielskiej przełomu XIX i XX wieku

Pod koniec XIX i na początku XX wieku nauka i technologia na świecie, a zwłaszcza w Europie, szybko się rozwijały. Nagromadzenie wiedzy i odkryć w tych dziedzinach doprowadziło do rewolucji technologicznej - pojawił się telegraf, telefon, samochód i kino. Pod wpływem postępu naukowo-technicznego powstawały także dzieła sztuki. Gatunek science fiction wyłonił się jako rodzaj literatury fantastycznej, przepojonej materialistycznym spojrzeniem na rzeczywistość i opartej na idei, że nauka (współczesna lub przyszła) jest w stanie rozwiązać wszystkie tajemnice Wszechświata. Główny bohater science fiction okazał się osobą ewoluującą, rozwijającą się. Nie bez powodu jego pojawienie się zbiegło się z rewolucją duchową w społeczeństwie Europy Zachodniej, wywołaną publikacją książki Karola Darwina „O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego” (1859).

W 1818 roku ukazała się powieść „Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz” angielskiej pisarki Mary Wollstonecraft Shelley. Losy szwajcarskiego naukowca, który stworzył Żyjąca istota z materii nieożywionej i zamieniony w ofiarę, a zarazem wykonawcę własnego wynalazku, stał się znakiem szczególnym, który z czasem obejmuje coraz szersze warstwy kulturowe, oddalając się od zidentyfikowanego przez pisarza problemu. W powieści tej Mary Shelley poruszyła najważniejsze kwestie ludzkiej egzystencji, które od wieków przenikają poszukiwania filozoficzne, naukowe i estetyczne: czy człowiek może działać jak Bóg, tworząc innych podobnych sobie, czy ma prawo ingerować w tajemnice naturo, w jaki sposób następuje stworzenie życia? To właśnie problem stworzenia Wszechświata, który pierwotnie był prerogatywą Boga, tak przyciąga pisarzy XX wieku. Powieść Mary Shelley, którą współcześni postrzegali jako rodzaj artystycznego eksperymentu, powstałego na styku estetyki gotyku, oświecenia i romantyzmu, „rozkwitła” z całą mocą w XX wieku.

Dystopijna powieść Nowy wspaniały świat (1932) Aldousa Leonarda Huxleya przedstawia istoty ludzkie, które rodzą się w laboratoriach i nie mogą uwolnić się z powodu prania mózgu i zażywania narkotyków. To „nowy świat”, w którym ludzie wyrastają z embrionów, podzielonych już na odmiany, w których dominują zupełnie inne wartości (lub ich brak, bo wszystko jest spisane, to, co jest zapewnione, jest dostępne i nic więcej nie jest potrzebne).

Pierwsza rewolucja w rozwoju science fiction miała miejsce pod koniec lat 90. XIX wieku. wybitnego angielskiego pisarza Herberta Wellsa. Do ogólnie optymistycznej science fiction wprowadził elementy pesymizmu, groteski i krytyki społecznej. Po wydaniu najważniejszych powieści H. Wellsa z pierwszego okresu jego twórczości („Wehikuł czasu” (1895), „Wyspa doktora Moreau” (1896), „Niewidzialny człowiek” (1897), „ Wojna światów” (1898), „Kiedy budzi się śpiący” „(1899), „Pierwsi ludzie na Księżycu” (1901)), tematyka science fiction ograniczała się do następujących tematów: podróże kosmiczne, podróże w czasie , światy równoległe, ewolucja człowieka lub mutacje, modelowanie społeczeństwa, losy wynalazków naukowych, przyszłe wojny i kataklizmy. Każdy temat rzadko pojawia się w czystej postaci w książce science fiction. Każde znaczące dzieło tego gatunku jest utalentowaną syntezą kilku tematów.

Idea postępu jest jedną z głównych w twórczości Wellsa. Co to przynosi ludzkości - „Wielki Pokój” czy samobójstwo umysłu? Przyszłość w powieściach wyrasta z teraźniejszości i pojawia się przed czytelnikiem w przerażającej formie groteskowych stworzeń, których nie można uznać za inteligentne. Każdy krok pół postępu osiąga się nie tylko za pomocą siły i straszliwych kar, ale także wiąże się z okrutnym cierpieniem.

Kiedy Wells mówi o problemy naukowe, jego fantazja znajduje najbardziej żyzną glebę. Obszerna wiedza zdobyta w naukach przyrodniczych pozwoliła pisarzowi przewidzieć wiele odkryć XX wieku. Na przykład książka „A World Set Free” wspomina o energii nuklearnej, a „Wojna w powietrzu” przewiduje szybki rozwój lotnictwa.

Pomimo obfitości oryginalnych tematów w science fiction, w latach 1910. zaczęła nabierać cech literatury rozrywkowej, tracąc swój nacisk edukacyjno-popularyzacyjny i orientację społeczną.

Jednak czytelnicy, którzy przeżyli prawdziwą I wojnę światową, a nie tę fikcyjną, nie chcieli myśleć o problemach społecznych i trudnościach, przed którymi może stanąć ludzkość. Dlatego w latach dwudziestych XX wieku większy sukces odniosły dzieła o charakterze rozrywkowym, takie jak A. Merritt i E. R. Burroughs. Ich dzieła można by zaliczyć do fantastyki, gdyby autorzy, w duchu swoich materialistycznych czasów, nie starali się (często bardzo naciąganie) nadawać opisywanym wydarzeniom rzekomego uzasadnienia naukowego ani nie sięgali po otoczenie science-fiction. Ogólnie rzecz biorąc, nauka była postrzegana w tym okresie w historii science fiction jedynie jako pomocniczy środek ożywiający fabułę dzieła.

Odrodzenie poważnej fantastyki naukowej, które rozpoczęło się w latach trzydziestych XX wieku i doprowadziło do tzw. „złotego wieku science fiction”, rozpoczęło się na łamach pisma Astounding Science Fiction, które powstało w 1930 roku. Stało się tak dzięki stanowisku dyrektora magazynu przez pisarza Johna W. Campbella w 1937 r. współczesną fantastykę naukową utożsamia się z literaturą ściśle naukową, z „literaturą idei” oraz z „popularyzacją wiedza naukowa» .

Tym samym wątek naukowej transformacji świata pojawił się i rozkwitł przez długi czas w literaturze angielskiej końca XIX i początku XX wieku, odzwierciedlając reakcję na postęp naukowy i technologiczny wraz z pojawieniem się gatunku science fiction. Pisarze tamtej epoki w swoich dziełach oceniali rewolucję technologiczną w swoim kraju i na świecie oraz starali się przewidzieć i przewidzieć dalszy rozwój nauki, wykorzystując swoją bogatą wyobraźnię.

Oryginalność światopoglądu naukowego A. Conana Doyle’a

Tradycje rodzinne nakazywały mu karierę artystyczną, jednak Artur zdecydował się zająć medycyną. W październiku 1876 roku został studentem medycyny na Uniwersytecie w Edynburgu. Podczas studiów Conan Doyle poznał wielu przyszłych znanych autorów, takich jak James Matthew Barry i Robert Louis Stevenson. Tutaj słuchał wykładów Josepha Bella, profesora Rutherforda i zaprzyjaźnił się z George'em Buddem i Herbertem Wellsem.

W 1880 roku, będąc na trzecim roku studiów na uniwersytecie, objął stanowisko chirurga na statku wielorybniczym „Nadeżda”, który pływał za kołem podbiegunowym. W 1881 roku ukończył studia na Uniwersytecie w Edynburgu, gdzie uzyskał tytuł licencjata medycyny i magistra chirurgii, i znalazł pracę jako lekarz okrętowy na Mayubie, która pływała między Liverpoolem a zachodnim wybrzeżem Afryki.

Na studiach podyplomowych Conan Doyle przeżył duchowy punkt zwrotny i ostatecznie porzucił religię. Dla niego, urodzonego i wychowanego w tradycji irlandzkiego katolicyzmu, był to bardzo bolesny kryzys. A jednak ani katolicyzm, ani Kościół anglikański nie mogły zatrzymać go na swoim łonie. Duży wpływ na niego wywarła nauka, nauki przyrodnicze i filozofia, reprezentowane w Anglii przez nazwiska Darwina, Thomasa Huxleya, Herberta Spencera i J. Stuarta Milla. Conan Doyle zauważył później, że ci ludzie zdecydowanie zaprzeczali, a jednocześnie pod względem moralnym oferowali w zamian znacznie mniej, niż odrzucili, ale siła ich wyzwalającego wpływu na umysły była nie do odparcia.

W 1885 roku obronił pracę doktorską jako lekarz medycyny. Ale od 1891 roku jego zawodem stała się literatura. Kontynuował podróż. Podróżował po Europie; w Szwajcarii, w Davos, poznał Rudyarda Kiplinga. W Norwegii był razem z Jeromem K. Jeromem. Conan Doyle odwiedził Stany Zjednoczone i był w Egipcie.

Kiedy w grudniu 1899 r. wybuchła wojna burska, Conan Doyle zgłosił się na ochotnika do walki jako lekarz wojskowy. Przez kilka miesięcy przebywał w Afryce, gdzie widział więcej żołnierzy umierających z powodu gorączki i tyfusu niż z powodu ran wojennych. Przed wybuchem wojny (4 sierpnia 1914) Doyle ponownie wstąpił do oddziału ochotniczego. Podczas tej wojny Doyle stracił brata i syna, dwóch kuzynów i dwóch siostrzeńców.

Conan Doyle dojrzewał jako pisarz w czasie, gdy w Anglii rozwijał się ruch literacki zwany neoromantyzmem, w przeciwieństwie do naturalizmu i symboliki – dwóch innych ruchów, które ukształtowały się w ostatniej tercji XIX wieku. Neoromantycy nie podzielali zamiłowania przyrodników do atmosfery codzienności i przyziemnych bohaterów. Szukali kolorowych, energicznych, inspirujących postaci, niezwykłych scenerii i burzliwych wydarzeń. Fantazja neoromantyków szła w różnych kierunkach: wzywała czytelników do przeszłości lub do odległych krain, do nieznanego i niezwykłego. Wcale nie unikali nowoczesności, ale pokazywali ją od nieoczekiwanej strony, z dala od codzienności miasta. Jego bohater Sherlock Holmes nazwał to swoim „upodobaniem do wszystkiego, co niezwykłe, do wszystkiego, co wykracza poza zwykły i banalny bieg codziennego życia”. Ale ten sam Sherlock Holmes kierował się jasną zasadą: „Aby znaleźć te niezrozumiałe zjawiska i niezwykłe sytuacje, musimy zwrócić się do samego życia, ponieważ zawsze jest ono zdolne do więcej niż jakikolwiek wysiłek wyobraźni”.

Można stwierdzić, że na światopogląd pisarza wpływało wiele czynników, które razem pomogły Conanowi Doyle’owi stworzyć wybitne dzieła literatury angielskiej i światowej. Edukacja medyczna, wojna, pasja do literatury naukowej, a także znajomość z profesorami J. Bellem i Rutherfordem, G. Wellsem i innymi pisarzami, własny talent literacki i ogromny patriotyzm – los takiej osoby nie mógł nie pozostawić śladu jego dzieło, które powstające w epoce neoromantyzmu, pozwoliło autorowi wykazać się niewyczerpaną wyobraźnią.

ROZDZIAŁ II OBRAZ NAUKOWCÓW-BADACZY W PRACACH A. CONANA DOYLE’A

W przypadku Conana Doyle’a czasami trudno jest określić granicę gatunkową pomiędzy detektywem a science fiction. Granica pomiędzy opowiadaniem historii a „historią alternatywną” jest bardzo arbitralna. Uwaga pisarza poświęcona każdemu z „zaginionych światów” jest wysoce organiczna.

Conan Doyle nie stawiał sobie celów popularyzatorskich, pociągała go sama romantyczność gatunku, dotkliwość konfliktów fabularnych, możliwość kreowania silnych i odważnych postaci działających w wyjątkowych okolicznościach, które ujawniły mu się w rozwoju jego fantastycznych założeń .

Książki Conana Doyle’a zdecydowanie składają się na kilka cykli. Każdy z tych cykli łączy tematycznie bądź losy tych samych bohaterów. Tak toczą się książki jedna po drugiej, gdzie walczy Sherlock Holmes, gdzie gra profesor Challenger.

Pisarz rzadko kopiuje jedną konkretną osobę w określonej postaci. Bohater literacki łączy w sobie wiele obserwacji autora, zarówno spójnych, jak i przypadkowych.

Na przykład George Budd, student Uniwersytetu w Edynburgu, późniejszy doktor Budd. Kiedy słynny detektyw Sherlock Holmes pojawi się pod piórem Conana Doyle'a, otrzyma swoją niezłomną energię od George'a Budda, a profesor Challenger, podobnie jak Budd, będzie spieszył się albo z projektem neutralizacji torped, albo z nową i tanią metodą pozyskiwania azotu z powietrza itp. d.

A także William Rutherford, profesor anatomii na Uniwersytecie w Edynburgu. Mówi się, że zaczął wygłaszać wykłady na korytarzu, stopniowo wchodząc na widownię. I to było jedno z małych i nieszkodliwych dziwactw, które mu przypisywano. Czarna broda Rutherforda o szczególnym stylu należy do profesora Challengera, wraz z innymi zwyczajami, manierami i fantazjami pierwotnego naukowca.

Szczególnie ważną postacią był dr Joseph Bell, który cieszył się w Edynburgu powszechną popularnością. Wyjątkowa obserwacja Bella, który także wykładał na Uniwersytecie w Edynburgu, jego umiejętność „czytania” biografii człowieka, rozwikłania jego poprzedniego życia po wyglądzie, ubiorze, mowie, gestach, zasugerowała pisarzowi niesamowitą wnikliwość Sherlocka Holmesa. „Co jest nie tak z tym człowiekiem, proszę pana? – zapytał ucznia. Przyjrzyj się mu lepiej! NIE. Nie dotykaj tego. Użyj oczu, proszę pana! Tak, użyj oczu, użyj mózgu! Gdzie jest twój guzek apercepcji? Skorzystaj z mocy dedukcji!” Sam Joseph Bell nie zaprzeczał podobieństwom. Wypowiedział się nawet na ten temat w prasie, uznając swoją szkołę za metodę Sherlocka Holmesa. Z jeszcze większą pewnością wskazał na swojego najzdolniejszego ucznia – samego Conana Doyle’a, który z godnością pobierał lekcje swojego mentora.

Wizerunek Sherlocka Holmesa odzwierciedla niektóre cechy autobiograficzne autora, jego cechy charakteru i nawyki. Zamiłowanie Sherlocka Holmesa do boksu i niechęć do porządkowania swoich papierów: „Nienawidził niszczyć dokumentów, zwłaszcza tych związanych z biznesem…, ale porządkować swoje papiery i porządkować je – miał odwagę to zrobić nie częściej niż raz lub dwa razy w roku” (« Rytuał Domu Musgrave’a”), przekazany mu przez Conana Doyle’a.

Adrian Conan Doyle, syn pisarza, nawiązał do słów swojego ojca, który kiedyś powiedział: „Jeśli był Holmes, to byłem to ja”. Miał na myśli wszystkie te same cechy natury, osobowość - wolę, wytrwałość, umiejętność przejrzenia ludzi, umiejętność ścisłego logicznego myślenia, siłę wyobraźni - wszystko, co wyróżnia Sherlocka Holmesa i co na swój sposób było nieodłączne od Budda, i Bella i Rutherforda.

Conana Doyle'a przyciągają postacie integralne, pogodne i o silnej woli; bohaterami jego powieści są ludzie obcy ograniczeniom klasowym, przepojeni duchem kochającym wolność, obdarzeni poczuciem godności osobistej.

Wizerunek Sherlocka Holmesa

Sherlock Holmes jest głównym bohaterem czterech powieści kryminalnych i 56 opowiadań (5 zbiorów). Wśród poprzedników Sherlocka Holmesa byli detektywi Dupin i Legrand z opowiadań E. Poe i Lecoq z powieści Francuza E. Gaboriota. „Gaborio przyciągnął mnie tym, że wiedział, jak przekręcić fabułę, a wnikliwy detektyw Monsieur Dupin z Edgara Poe był moim ulubionym bohaterem od dzieciństwa” – przyznał kiedyś A. Conan Doyle. Trzeciego „przodka” detektywa-konsultanta można uznać za detektywa Cuffa z powieści W. Collinsa „Kamień księżycowy”. Pierwsza książka o Holmesie, „Studium w szkarłacie”, została napisana w 1887 roku. Ostatni zbiór, Archiwum Sherlocka Holmesa, został opublikowany w 1927 roku. Narracja jest prowadzona w imieniu przyjaciela i towarzysza Holmesa, doktora Watsona.

Podczas pierwszego spotkania z Sherlockiem Holmesem w szpitalnym laboratorium („Studium w szkarłacie”) dr Watson bardzo dwuznacznie opisuje swoją nową znajomość: „Nawet jego wygląd mógł poruszyć wyobraźnię najbardziej powierzchownego obserwatora. Miał ponad sześć stóp wzrostu, ale dzięki swojej niezwykłej szczupłości wydawał się jeszcze wyższy. Jego spojrzenie było ostre, przeszywające... cienki orli nos nadawał jego twarzy wyraz żywej energii i determinacji. O zdecydowanym charakterze mówił także kwadratowy, lekko wystający podbródek. Jego ręce zawsze były pokryte atramentem i poplamione różnymi chemikaliami…”

Sherlock Holmes nigdzie nie służy. Jego stałe stanowisko to dżentelmen, który żyje na własny koszt i czasami zarabia pieniądze, zgadzając się rozwiązać przestępstwo i zwrócić coś utraconego. Rozpatrując sprawy, opiera się nie tyle na literze prawa, ile na zasadach życiowych, zasadach honoru, które w niektórych przypadkach zastępują mu paragrafy norm biurokratycznych. Holmes wielokrotnie pozwalał, jego zdaniem, ludziom, którzy słusznie popełnili przestępstwo, uniknąć kary („Szkarłatny Pierścień” itp.). Autor podkreśla jego bezinteresowność: „Był tak bezinteresowny – lub tak niezależny – że często odmawiał pomocy bogatym i szlachetnym ludziom, jeśli w zgłębianiu ich tajemnic nie znalazł dla siebie niczego interesującego. Jednocześnie całymi tygodniami gorliwie zajmował się pracą jakiegoś biedaka” („Czarny Piotr”).

Sherlock Holmes jest prywatnym detektywem. Nie ma biura, tylko mieszkanie, które wynajmuje wraz z Watsonem od pani Hudson przy 221b Baker Street. Przychodzą tam ci, którzy szukają jego pomocy. Mogą być pewni, że otrzymają pomoc. To tutaj, a nie na policji, jest część zwyczajnego, nudnego życia. Holmes jest oburzony, gdy wzięto go za policjanta: „Co za bezczelność mylić mnie z policyjnymi detektywami!” („Pstrokata Wstążka”). Holmes jest jednak wyrozumiały wobec poszczególnych przedstawicieli policyjnego śledztwa: „Nam też Jones się przyda. To miły facet, chociaż nie ma zielonego pojęcia o swoim fachu. Ma jednak jedną niewątpliwą zaletę: jest odważny jak buldog i uparty jak rak” („Związek Rudowłosych”). W niektórych przypadkach Holmes wykorzystuje grupę londyńskich chłopców z ulicy jako szpiegów, którzy pomagają mu w rozwiązywaniu spraw. Holmes prowadzi także szczegółową kartotekę przestępstw i przestępców, a także pisze monografie jako kryminolog.

Sherlock Holmes jest swego rodzaju odkrywcą, zajętym logiczną złożonością problemu. „Mój mózg buntuje się przeciwko bezczynności. Daj mi sprawę! Podaj mi najbardziej złożony problem, nierozwiązywalne zadanie, najbardziej zagmatwany przypadek... Nienawidzę nudnego, monotonnego toku życia. Mój umysł wymaga intensywnej aktywności” („Znak czterech”).

Jego metoda dedukcji, czyli analizy logicznej, często pozwala mu rozwiązywać przestępstwa bez wychodzenia z pokoju. Zwykły tok jego rozumowania jest następujący: „Jeśli odrzucimy wszystko, co jest całkowicie niemożliwe, wówczas dokładnie to, co pozostanie – niezależnie od tego, jak niewiarygodne może się to wydawać – to prawda!” („Znak czterech”).

Jednocześnie nie ma intuicji: prawidłowe wnioski genialnego detektywa opierają się na jego głębokiej wiedzy: „Nie widziałem… żeby systematycznie czytał jakiekolwiek literatura naukowa...Jednak niektórych przedmiotów uczył się z zadziwiającą gorliwością, a w niektórych dość dziwnych dziedzinach posiadał tak rozległą i dokładną wiedzę, że czasami byłem po prostu oszołomiony. – zauważa Watson. Groteskowy i nieco komiczny racjonalizm Holmesa tylko podkreśla determinację tej postaci: „Ignorancja Holmesa była równie zdumiewająca jak jego wiedza. Nie miał prawie żadnego pojęcia o współczesnej literaturze, polityce i filozofii. Sherlock Holmes wyjaśnia to w ten sposób: „Widzisz” – powiedział – „wydaje mi się, że ludzki mózg jest jak mały pusty strych, który możesz urządzić według własnego uznania. Głupiec wciągnie tam najróżniejsze śmieci... i nie będzie gdzie położyć przydatnych, potrzebnych rzeczy, albo w najlepszym razie... nie będzie można do nich dotrzeć. A mądry człowiek starannie wybiera, co umieszcza na strychu swojego mózgu. Zabierze ze sobą tylko te narzędzia, które będą mu potrzebne do pracy, ale będzie ich dużo i uporządkuje wszystko we wzorowym porządku.” . W dalszej części opowieści Holmes całkowicie zaprzecza temu, co napisał o nim Watson. Mimo swojej obojętności na politykę, w opowiadaniu „Skandal w Czechach” od razu rozpoznaje tożsamość rzekomego hrabiego von Cramma; jeśli chodzi o literaturę, jego przemówienie jest pełne odniesień do Biblii, Szekspira, a nawet Goethego. Nieco później Holmes deklaruje, że nie chce wiedzieć niczego, jeśli nie jest to związane z jego zawodem, a w drugim rozdziale opowiadania „Dolina strachu” stwierdza, że „dla detektywa każda wiedza jest przydatna” a pod koniec opowiadania „Lwia grzywa” opisuje siebie jako „rozwiązłego czytelnika z niesamowicie trwałą pamięcią do drobnych szczegółów”.

W swojej pracy Sherlock Holmes bada dowody zarówno z naukowego, jak i merytorycznego punktu widzenia. Aby ustalić przebieg przestępstwa, często bada odciski, ślady, ślady opon („Studium w szkarłacie”, „Srebro”, „Incydent w internacie”, „Pies Baskerville’ów”, „Tajemnica Boscombe Valley”), niedopałki papierosów, pozostałości popiołu („Zwykły pacjent”, „Pies Baskerville’ów”), porównania listów („Identyfikacja”), pozostałości prochu („Reigate Squires”), rozpoznanie kul („Pusty dom” "), a nawet odciski palców pozostawione wiele dni temu („Kontrahent z Norwood”). Holmes wykazuje się także znajomością psychologii („Skandal w Czechach”).

Sherlock Holmes jest niezwykle spostrzegawczy. Swoją zdolność obserwacji rozwinął poprzez długie lata treningu, gdyż obserwację, jak każdą inną zdolność umysłu, można udoskonalić. „Każde życie jest ogromnym łańcuchem przyczyn i skutków, a jego naturę możemy poznać jeden po drugim. Sztuki wyciągania wniosków i analizowania, podobnie jak wszystkich innych sztuk, uczy się poprzez długą i sumienną pracę…” – pisze Holmes w swoim artykule. „Obserwacja to moja druga natura” – przyznaje później („Studium w szkarłacie”) i dodaje: „Idealny myśliciel,... który zbadał ze wszystkich stron pojedynczy fakt, można prześledzić nie tylko cały łańcuch zdarzeń, którego jest skutkiem, ale także wynikające z niego konsekwencje... Poprzez wnioskowanie można rozwiązać problemy, które zdumiewały wszystkich, którzy szukali ich rozwiązania za pomocą uczuć. Aby jednak tę sztukę doprowadzić do perfekcji, myśliciel musi umieć wykorzystać wszystkie znane mu fakty, a to samo w sobie zakłada… wyczerpującą wiedzę ze wszystkich dziedzin nauki…” („Pięć nasion pomarańczy” ).

Holmes, gdy miał jakiś nierozwiązany problem, potrafił nie spać całymi dniami, a nawet tygodniami, rozmyślając o tym, porównując fakty, patrząc na niego z różnych punktów widzenia, dopóki nie udało mu się go rozwiązać lub przekonać, że jest na dobrej drodze. zła ścieżka.

Holmes to mieszkaniec wiktoriańskiej Anglii, londyńczyk, który doskonale zna swoje miasto. Można go uznać za domownika i poza miasto lub wieś wyjeżdża tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne. Holmes rozwiązuje większość spraw bez wychodzenia z salonu, nazywając je „przypadkami za jednym dotknięciem”.

Holmes ma stabilne nawyki w życiu codziennym. Pali mocny tytoń: „...wszedłem do pokoju i przestraszyłem się: czy był pożar? - przez to, że przez dym ledwo było widać światło lampy...” („Pies Baskerville’ów”), czasami zażywa kokainę („Znak czterech”). Jest bezpretensjonalny, obojętny na wygody i luksus. Holmes przeprowadza w swoim mieszkaniu ryzykowne eksperymenty chemiczne i ćwiczy strzelanie w ścianę pokoju, dobrze gra na skrzypcach: "Jednak tu było coś dziwnego, jak w całej jego działalności. Wiedziałem, że potrafi wykonywać utwory skrzypcowe i dość trudne te... Ale kiedy był sam, rzadko słyszał utwór lub cokolwiek przypominającego melodię. Wieczorami, kładąc skrzypce na kolanach, odchylał się w fotelu, zamykał oczy i od niechcenia przesuwał smyczkiem po strunach. Czasem słychać było dźwięczne, smutne akordy. Innym razem pojawiły się dźwięki, w których słychać było szaloną radość. Oczywiście odpowiadały jego nastrojowi…”

O ile nie było pilnej pracy, pan Holmes budził się późno. Kiedy ogarnął go smutek, ubrany w szatę w kolorze myszy mógł całymi dniami milczeć. W tej samej szacie przeprowadzał swoje niekończące się eksperymenty chemiczne. Pozostałe szaty – czerwona i niebieskawa – wyrażały inne stany umysłu i były używane w różnych sytuacjach. Momentami Sherlocka Holmesa ogarniała chęć kłótni, wtedy zamiast tradycyjnej glinianej fajki zapalił fajkę z drewna wiśniowego. Zamyślony słynny detektyw pozwolił sobie na obgryzanie paznokci. Nierozsądnie mało interesował się jedzeniem i własnym zdrowiem.

Holmesa prześladuje nuda codziennego życia. Dlatego rzuca się na oślep w nową przygodę. Tylko nie szara codzienność. „Jakże smutny, obrzydliwy i beznadziejny jest świat! Zobacz, jak żółta mgła wiruje na zewnątrz, spowijając brudne brązowe domy. Cóż może być bardziej prozaicznego i prymitywnie materialnego? Jaki pożytek z wyjątkowych zdolności, Doktorze, jeśli nie ma możliwości ich wykorzystania? Zbrodnia jest nudna, życie jest nudne, na ziemi nie ma nic oprócz nudy” („Znak czterech”).

Sherlock Holmes to zadeklarowany kawaler, który według niego nigdy nie doświadczył do nikogo romantycznych uczuć. Wielokrotnie stwierdza, że wcale nie lubi kobiet, choć niezmiennie jest wobec nich uprzejmy i gotowy do pomocy. Holmes tylko raz w życiu był, można powiedzieć, zakochany w niejakiej Irenie Adler, bohaterce opowiadania „Skandal w Czechach”.

Sherlock Holmes to wszechstronna osobowość. Jest utalentowanym aktorem – mistrzem kamuflażu, posiada kilka rodzajów broni (pistolet, laska, miecz, bicz) i walki (boks, walka wręcz, baritsu). Uwielbia także muzykę wokalną, zwłaszcza Wagnera („Szkarłatny Pierścień”).

Holmes nie jest próżny i w większości przypadków mało interesuje go wdzięczność za rozwiązaną zbrodnię: „Zapoznaję się ze szczegółami sprawy i wyrażam swoje

Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy

Administracja Państwowa Miasta Sewastopol

Uniwersytet Humanitarny Miasta Sewastopol

Wydział Filologiczny

Katedra Języka Rosyjskiego

i literaturę zagraniczną

Zajęcia z dyscypliny

„Historia literatury zagranicznej XIX wieku”.

Oryginalność artystycznych obrazów naukowca-badacza w twórczości Arthura Conana Doyle'a

Uczniowie grupy UA-2

Woronowa Angelina Igorevna

opiekun naukowy – dr hab.,

doc. Milenko V.D.

Sewastopol-2010

WSTĘP

ROZDZIAŁ I TEORETYCZNE ASPEKTY BADANIA DZIEŁ ARTHURA CONANA DOYLE’A

1.1 Pojęcie obrazu artystycznego z punktu widzenia nowoczesne badania

1.2 Temat naukowych przemian świata w literaturze angielskiej przełomu XIX i XX w.

1.3 Oryginalność światopoglądu naukowego A. Conana Doyle’a

ROZDZIAŁ II OBRAZ NAUKOWCÓW-BADACZY W PRACACH A. CONANA DOYLE’A

2.1 Wizerunek Sherlocka Holmesa

2.2 Wizerunek profesora Challengera

WNIOSEK

BIBLIOGRAFIA

WSTĘP

Przełom XIX i XX wieku był na świecie czasem szybkiego rozwoju nauki i techniki. Po wielu stuleciach stopniowego gromadzenia wiedzy przyrodniczej w wielu dziedzinach nastąpiły przełomy technologiczne ludzka aktywność przed ludzkością otworzyły się kolosalne perspektywy. Gwałtownie wzrósł autorytet nauk ścisłych, naukowców i oświaty. Pod wpływem postępu naukowo-technicznego powstawały także dzieła sztuki. Pojawił się gatunek science fiction. Należy zauważyć, że w sztuce, zwłaszcza w literaturze tamtych czasów, autorzy podziwiają osiągnięcia techniczne tamtych czasów, szeroko wykorzystując w swoich dziełach tematykę naukową (M. Shelley „Frankenstein, czyli współczesny Prometheus”, O.L. Huxley „Brave New Świat”, G. Wells „Wehikuł czasu”, „Niewidzialny człowiek”, Wojna światów” itp.).

Na twórczość Arthura Conana Doyle'a decydujący wpływ miał także postęp w nauce. Ale na pierwszym miejscu stawia nie wyniki, ale podstawę tego postępu – logikę. Warto zauważyć, że jego centralne postacie– Sherlock Holmes i profesor Challenger – demonstrują czysto naukowe podejście do zagadnień praktycznych. Autor, być może sam o tym nie wiedząc, w osobie tych bohaterów pokazał światu przykład naukowców, badaczy, dla których nie ma drobiazgów i nie powinno być dwuznaczności.

Ważnym aspektem jest działalność literacka A. Conana Doyle’a życie kulturalne Anglii końca XIX – początku XX wieku i wniósł ogromny wkład w ukształtowanie się nowego myślenia artystycznego tamtych czasów. Studiowanie twórczości pisarza nie może nie wzbogacić idei indywidualności i oryginalności tego okresu w rozwoju literatury angielskiej.

1). Rozważanie tematu naukowych przemian świata w literaturze angielskiej przełomu XIX i XX wieku.

2). Wyjaśnienie i analiza światopoglądu naukowego pisarza A. Conana Doyle'a.

3). Badania, opis i charakterystyka wizerunku Sherlocka Holmesa.

4). Badania i charakterystyka wizerunku profesora Challengera.

Obiekt badania są specyficzne osobowość twórcza w twórczości A. Conana Doyle’a. Materiał badania - twórczość A. Conana Doyle'a: powieści i opowiadania o Sherlocku Holmesie oraz opowiadania science fiction. Przedmiot studia – artystyczne wizerunki naukowców w tych pracach.

Podstawowy metody prace zostały wybrane zgodnie z charakterystyką opracowania:

1. Biograficzne - pomaga prześledzić stopień i charakter wpływu tematu naukowej transformacji świata na światopogląd i twórczość pisarza.

2. Receptywny – służy do scharakteryzowania postrzegania twórczości Conana Doyle’a jako zjawiska literackiego i kulturowego.

3. Socjologiczny - dla zrozumienia literatury jako jednej z form świadomości społecznej i odzwierciedlenia w niej nurtów historycznych, momentów uwarunkowanych społecznie, obrazujących działanie praw ekonomicznych i politycznych, postaci, ściśle związanych z sytuacją społeczną w epoce pisarza .

4. Metoda hermeneutyki literackiej – prześledzenie rozumienia i interpretacji systemu obrazów przez czytelnika z tekstu dzieła.

Struktura praca kursowa: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz spisu literatury. Część tekstowa liczy 30 stron, bibliografia obejmuje 21 tytułów.

We wstępie uzasadnia się zasadność tematu badawczego, formułuje cele i zadania, definiuje przedmiot, przedmiot, metody badawcze, teoretyczne i Praktyczne znaczenie, nowość.

W rozdziale II omówiono twórczość pisarza, jej miejsce w jego twórczości oraz główne wyobrażenia badaczy naukowych.

W podsumowaniu podsumowano wyniki pracy oraz przedstawiono główne wnioski z badań i analiz.

ROZDZIAŁ І TEORETYCZNE ASPEKTY BADANIA DZIEŁ ARTHURA CONANA DOYLE’A

1.1 Pojęcie obrazu artystycznego z punktu widzenia współczesnych badań

1.2 Temat naukowej transformacji świata w literaturze angielskiej przełomu XIX – XX wieki

Pod koniec XIX i na początku XX wieku nauka i technologia na świecie, a zwłaszcza w Europie, szybko się rozwijały. Nagromadzenie wiedzy i odkryć w tych dziedzinach doprowadziło do rewolucji technologicznej - pojawił się telegraf, telefon, samochód i kino. Pod wpływem postępu naukowo-technicznego powstawały także dzieła sztuki. Gatunek science fiction pojawił się jako odmiana fantastyczna literatura, przepojony materialistycznym spojrzeniem na rzeczywistość i oparty na założeniu, że nauka (współczesna lub przyszła) jest w stanie rozwiązać wszystkie tajemnice Wszechświata. Główny bohater science fiction okazał się osobą ewoluującą, rozwijającą się. Nie bez powodu jego pojawienie się zbiegło się z rewolucją duchową w społeczeństwie Europy Zachodniej, wywołaną publikacją książki Karola Darwina „O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego” (1859).

W 1818 roku ukazała się powieść „Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz” angielskiej pisarki Mary Wollstonecraft Shelley. Losy szwajcarskiego naukowca, który z materii nieożywionej stworzył żywą istotę i zamienił się w ofiarę, a jednocześnie kata własnego wynalazku, stały się szczególnym znakiem, który z czasem obejmuje coraz szersze warstwy kulturowe, oddalając się od problem wskazany przez autora. W powieści tej Mary Shelley poruszyła najważniejsze kwestie ludzkiej egzystencji, które od wieków przenikają poszukiwania filozoficzne, naukowe i estetyczne: czy człowiek może działać jak Bóg, tworząc innych podobnych sobie, czy ma prawo ingerować w tajemnice naturo, w jaki sposób następuje stworzenie życia? To właśnie problem stworzenia Wszechświata, który pierwotnie był prerogatywą Boga, tak przyciąga pisarzy XX wieku. Powieść Mary Shelley, którą współcześni postrzegali jako rodzaj artystycznego eksperymentu, powstałego na styku estetyki gotyku, oświecenia i romantyzmu, „rozkwitła” z całą mocą w XX wieku.

Pierwsza rewolucja w rozwoju science fiction miała miejsce pod koniec lat 90. XIX wieku. wybitny Angielski pisarz Herberta Wellsa. Do ogólnie optymistycznej science fiction wprowadził elementy pesymizmu, groteski i krytyki społecznej. Po zwolnieniu najważniejsze powieści H. Wellsa z pierwszego okresu swojej twórczości („Wehikuł czasu” (1895), „Wyspa doktora Moreau” (1896), „Niewidzialny człowiek” (1897), „Wojna światów” (1898) , „Kiedy budzi się śpiący” (1899), „Pierwsi ludzie na Księżycu” (1901)), tematyka science fiction została ograniczona do następujących tematów: podróż w kosmosie, podróż w czasie, Światy równoległe, ewolucja człowieka lub mutacja, modelowanie społeczeństwa, losy wynalazków naukowych, przyszłe wojny i kataklizmy. Każdy temat rzadko pojawia się w czystej postaci w książce science fiction. Każdy znacząca praca gatunek jest utalentowaną syntezą kilku tematów.

Kiedy Wells mówi o problemach naukowych, jego wyobraźnia znajduje najżyźniejszy grunt. Obszerna wiedza zdobyta w naukach przyrodniczych pozwoliła pisarzowi przewidzieć wiele odkryć XX wieku. Na przykład książka „A World Set Free” wspomina o energii nuklearnej, a „Wojna w powietrzu” przewiduje szybki rozwój lotnictwa.

Pomimo obfitości oryginalnych tematów w science fiction, w latach 1910. zaczęła nabierać cech literatury rozrywkowej, tracąc swój nacisk edukacyjno-popularyzacyjny i orientację społeczną.

Jednak dla czytelników, którzy przeżyli nie fikcyjną I wojnę światową, ale tę prawdziwą, wojna światowa, nie chciałam o tym myśleć problemy społeczne lub trudności, przed którymi może stanąć ludzkość. Dlatego w latach dwudziestych XX wieku większy sukces odniosły dzieła o charakterze rozrywkowym, takie jak A. Merritt i E. R. Burroughs. Ich dzieła można by zaliczyć do fantastyki, gdyby autorzy, w duchu swoich materialistycznych czasów, nie starali się (często bardzo naciąganie) nadawać opisywanym wydarzeniom rzekomego uzasadnienia naukowego ani nie sięgali po otoczenie science-fiction. Ogólnie rzecz biorąc, nauka była postrzegana w tym okresie w historii science fiction jedynie jako pomocniczy środek ożywiający fabułę dzieła.

Odrodzenie poważnej fantastyki naukowej, które rozpoczęło się w latach trzydziestych XX wieku i doprowadziło do tzw. „złotego wieku science fiction”, rozpoczęło się na łamach pisma Astounding Science Fiction, które powstało w 1930 roku. Stało się tak dzięki stanowisku dyrektora magazynu Lider z 1937 r. pisarz John W. Campbell utożsamia współczesną fantastykę naukową z literaturą ściśle naukową, z „literaturą idei” i „popularyzacją wiedzy naukowej”.

1.3 Oryginalność światopoglądu naukowego A. Conana Doyle’a

Tradycje rodzinne nakazywały mu go przestrzegać karierę artystyczną, ale Artur zdecydował się zająć medycyną. W październiku 1876 roku został studentem medycyny na Uniwersytecie w Edynburgu. Podczas studiów Conan Doyle spotkał wiele przyszłości znani autorzy takich jak James Matthew Barry i Robert Louis Stevenson. Tutaj słuchał wykładów Josepha Bella, profesora Rutherforda i zaprzyjaźnił się z George'em Buddem i Herbertem Wellsem.

Conan Doyle dojrzewał jako pisarz w czasie, gdy w Anglii rozwijał się ruch literacki zwany neoromantyzmem, w przeciwieństwie do naturalizmu i symboliki – dwóch innych ruchów, które ukształtowały się w ostatniej tercji XIX wieku. Neoromantycy nie podzielali zamiłowania przyrodników do atmosfery codzienności i przyziemnych bohaterów. Szukali kolorowych, energicznych, inspirujących postaci, niezwykłych scenerii i burzliwych wydarzeń. Fantazja neoromantyków szła w różnych kierunkach: wzywała czytelników do przeszłości lub do odległych krain, do nieznanego i niezwykłego. Wcale nie odeszli od nowoczesności, ale ją reprezentowali nieoczekiwana strona, z dala od codziennego życia miasta. Jego bohater Sherlock Holmes nazwał to swoim „upodobaniem do wszystkiego, co niezwykłe, do wszystkiego, co wykracza poza zwykły i banalny bieg codziennego życia”. Ale ten sam Sherlock Holmes kierował się jasną zasadą: „Aby znaleźć te niezrozumiałe zjawiska i niezwykłe sytuacje, musimy zwrócić się do samego życia, ponieważ zawsze jest ono zdolne do więcej niż jakikolwiek wysiłek wyobraźni”.

ROZDZIAŁ II OBRAZ NAUKOWCÓW-BADACZY W PRACACH A. CONANA DOYLE’A

Pisarz rzadko kopiuje jedną konkretną osobę w określonej postaci. Bohater literacki łączy w sobie wiele obserwacji autora, zarówno spójnych, jak i przypadkowych.

Szczególnie ważną postacią był dr Joseph Bell, który cieszył się w Edynburgu powszechną popularnością. Wyjątkowa obserwacja Bella, który wykładał także na Uniwersytecie w Edynburgu, jego umiejętność „czytania” biografii człowieka i rozwikłania go stare życie wyglądzie, ubiorze, mowie, gestach i zasugerował pisarzowi niesamowitą intuicję Sherlocka Holmesa. „Co jest nie tak z tym człowiekiem, proszę pana? – zapytał ucznia. Przyjrzyj się mu lepiej! NIE. Nie dotykaj tego. Użyj oczu, proszę pana! Tak, użyj oczu, użyj mózgu! Gdzie jest twój guzek apercepcji? Skorzystaj z mocy dedukcji!” Sam Joseph Bell nie zaprzeczał podobieństwom. Wypowiedział się nawet na ten temat w prasie, uznając swoją szkołę za metodę Sherlocka Holmesa. Z jeszcze większą pewnością wskazał na swojego najzdolniejszego ucznia – samego Conana Doyle’a, który z godnością pobierał lekcje swojego mentora.

2.1 Wizerunek Sherlocka Holmesa

Sherlock Holmes jest swego rodzaju odkrywcą, zajętym logiczną złożonością problemu. „Mój mózg buntuje się przeciwko bezczynności. Daj mi sprawę! Pozwól mi najtrudniejszy problem, nierozwiązywalny problem, najbardziej zagmatwany przypadek... Nienawidzę nudnego, monotonnego biegu życia. Mój umysł wymaga intensywnej aktywności” („Znak czterech”).

Jednocześnie nie ma intuicji: prawidłowe wnioski genialnego detektywa opierają się na jego głębokiej wiedzy: „Nie widziałem… żeby systematycznie czytał jakąkolwiek literaturę naukową… Jednak niektóre przedmioty studiował z niesamowitym zapał, a w niektórych dość dziwnych dziedzinach miał tak rozległą i precyzyjną wiedzę, że czasami byłem po prostu oszołomiony”. – zauważa Watson. Groteskowy i nieco komiczny racjonalizm Holmesa tylko podkreśla determinację tej postaci: „Ignorancja Holmesa była równie zdumiewająca jak jego wiedza. Nie miał prawie żadnego pojęcia o współczesnej literaturze, polityce i filozofii. Sherlock Holmes wyjaśnia to w ten sposób: „Widzisz” – powiedział – „wydaje mi się, że ludzki mózg jest jak mały pusty strych, który możesz urządzić według własnego uznania. Głupiec wciągnie tam najróżniejsze śmieci... i nie będzie gdzie położyć przydatnych, potrzebnych rzeczy, albo w najlepszym razie... nie będzie można do nich dotrzeć. A mądry człowiek starannie wybiera, co umieszcza na strychu swojego mózgu. Zabierze ze sobą tylko te narzędzia, które będą mu potrzebne do pracy, ale będzie ich dużo i uporządkuje wszystko we wzorowym porządku.” . W dalszej części opowieści Holmes całkowicie zaprzecza temu, co napisał o nim Watson. Mimo swojej obojętności na politykę, w opowiadaniu „Skandal w Czechach” od razu rozpoznaje tożsamość rzekomego hrabiego von Cramma; jeśli chodzi o literaturę, jego przemówienie jest pełne odniesień do Biblii, Szekspira, a nawet Goethego. Nieco później Holmes deklaruje, że nie chce wiedzieć niczego, jeśli nie jest to związane z jego zawodem, a w drugim rozdziale opowiadania „Dolina strachu” stwierdza, że „dla detektywa każda wiedza jest przydatna” a pod koniec opowiadania „Lwia grzywa” opisuje siebie jako „rozwiązłego czytelnika z niesamowicie trwałą pamięcią do drobnych szczegółów”.

Sherlock Holmes jest niezwykle spostrzegawczy. Swoją zdolność obserwacji rozwinął poprzez długie lata treningu, gdyż obserwację, jak każdą inną zdolność umysłu, można udoskonalić. „Każde życie jest ogromnym łańcuchem przyczyn i skutków, a jego naturę możemy poznać jeden po drugim. Sztuki wyciągania wniosków i analizowania, podobnie jak wszystkich innych sztuk, uczy się poprzez długą i sumienną pracę…” – pisze Holmes w swoim artykule. „Obserwacja to moja druga natura” – przyznaje później („Studium w szkarłacie”) i dodaje: „Idealny myśliciel, […] rozpatrując ze wszystkich stron pojedynczy fakt, jest w stanie prześledzić nie tylko cały łańcuch zdarzeń, którego to wynik, ale także i wynikające z niego konsekwencje... Poprzez wnioski można rozwiązać problemy, które zdumiewały każdego, kto szukał ich rozwiązania za pomocą uczuć. Aby jednak tę sztukę doprowadzić do perfekcji, myśliciel musi umieć wykorzystać wszystkie znane mu fakty, a to samo w sobie zakłada… wyczerpującą wiedzę ze wszystkich dziedzin nauki…” („Pięć nasion pomarańczy” ).

Holmes – mieszkaniec Wiktoriańska Anglia, londyńczyk ze świetną znajomością swojego miasta. Można go uznać za domownika i poza miasto lub wieś wyjeżdża tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne. Holmes rozwiązuje większość spraw bez wychodzenia z salonu, nazywając je „przypadkami za jednym dotknięciem”.

Holmes ma stabilne nawyki w życiu codziennym. Pali mocny tytoń: „...wszedłem do pokoju i przestraszyłem się: czy był pożar? - przez to, że przez dym ledwo było widać światło lampy...” („Pies Baskerville’ów”), czasami zażywa kokainę („Znak czterech”). Jest bezpretensjonalny, obojętny na wygody i luksus. Holmes postępuje ryzykownie Eksperymenty chemiczne w swoim mieszkaniu i trenuje strzelanie do ściany pokoju, dobrze gra na skrzypcach: "Jednak tu było coś dziwnego, jak w całej jego działalności. Wiedziałem, że potrafi wykonywać utwory skrzypcowe i to dość trudne... Kiedy jednak zostawiano go samego, rzadko zdarzało się słyszeć utwór lub cokolwiek przypominającego melodię. Wieczorami, kładąc skrzypce na kolanach, odchylał się w fotelu, zamykał oczy i od niechcenia przesuwał smyczkiem po strunach. Czasem słychać było dźwięczne, smutne akordy. Innym razem pojawiły się dźwięki, w których słychać było szaloną radość. Oczywiście odpowiadały jego nastrojowi…”

O ile nie było pilnej pracy, pan Holmes budził się późno. Kiedy ogarnął go smutek, ubrany w szatę w kolorze myszy mógł całymi dniami milczeć. W tej samej szacie przeprowadzał swoje niekończące się eksperymenty chemiczne. Pozostałe szaty – czerwona i niebieskawa – wyrażały inne stany umysłu i były w nich najczęściej używane różne sytuacje. Momentami Sherlocka Holmesa ogarniała chęć kłótni, wtedy zamiast tradycyjnej glinianej fajki zapalił fajkę z drewna wiśniowego. Będąc głęboko zamyślonym, słynny detektyw pozwolił sobie obgryźć paznokcie. Nierozsądnie mało interesował się jedzeniem i własnym zdrowiem.

Holmes nie jest próżny i w większości przypadków nie interesuje go wdzięczność za rozwiązaną zbrodnię: „Zapoznaję się ze szczegółami sprawy i wyrażam swoją opinię, opinię specjalisty. Nie szukam sławy. Kiedy rozwiążę tę sprawę, moje nazwisko nie pojawia się w gazetach. Największą nagrodę widzę w samej pracy, w możliwości zastosowania mojej metody w praktyce.” Chociaż w wielu przypadkach Holmes wyraża swoje rozczarowanie takim stanem rzeczy. „Załóżmy, że rozwikłam tę sprawę – w końcu Gregson, Lestrade i spółka i tak zgarną całą chwałę. Taki jest los osoby nieoficjalnej.” („Znak czterech”).

Inni bohaterowie dzieł, przyjaciele i znajomi Holmesa, oceniają go inaczej. Stamford mówi o nim jako o naukowcu oddanym nauce: „Nie twierdzę, że jest zły. Tylko trochę ekscentryczny - entuzjasta niektórych dziedzin nauki... Holmes ma zbytnią obsesję na punkcie nauki - to już graniczy z bezdusznością... wstrzyknie swojemu przyjacielowi małą dawkę jakiegoś nowo odkrytego alkaloidu roślinnego, nie ze złośliwości , oczywiście, ale po prostu z ciekawości, aby mieć wizualną reprezentację jego działania. Jednak, żeby być wobec niego uczciwym, jestem pewien, że równie chętnie dałby sobie ten zastrzyk. Jego pasją jest rzetelna i rzetelna wiedza.”

Niezwykła zdolność Holmesa do zdumiewających domysłów na podstawie najmniejszych znaków powoduje ciągłe zdumienie Watsona i czytelników opowiadań. Z reguły Holmes następnie szczegółowo wyjaśnia swój tok myślenia, który po fakcie wydaje się oczywisty i elementarny. Czasami Watson jest bliski rozpaczy: „Nie uważam się za głupszego od innych, ale kiedy mam do czynienia z Sherlockiem Holmesem, przytłacza mnie ciężka świadomość własnej głupoty” („Unia Rudowłosych”).

Sam Conan Doyle uważał opowieści o Holmesie za „lekką lekturę”. Poza tym irytował go fakt, że czytelnicy woleli dzieła o Holmesie, podczas gdy Conan Doyle uważał się przede wszystkim za wielkiego autora powieści historycznej. Ostatecznie Conan Doyle postanowił zakończyć historię detektywa, eliminując najpopularniejszego bohatera literackiego w bitwie z profesorem Moriartym pod wodospadem Reichenbach. Jednak potok listów od oburzonych czytelników, w tym członków rodziny królewskiej, zmusił pisarza do „wskrzeszenia” słynnego detektywa.

I to właśnie jest charakterystyczne (i jest niezaprzeczalnym znakiem, że bohater ten należy raczej do kręgu kulturowo-mitologicznego niż ściśle realistycznego) serial literacki): przez 40 lat „żył” pod wpływem własnego twórcy, niedościgniony mistrz dedukcyjnej metody dochodzeniowej wcale się nie zestarzał.

Co więcej: Sherlock Holmes i jego nieodłączny towarzysz dr Watson długo przeżyli samego Arthura Conan Doyle'a. Od śmierci pisarza minęły trzy czwarte wieku, a dwójka mieszkańców mieszkania przy Baker Street nadal odkrywa zagadkowe zagadki kryminalne, jakby nic się nie wydarzyło...

Gatunek detektywistyczny pojawił się w świecie, w którym wszystko jest nadal stabilne, podlega zwyczajom i tradycji. Następnie sytuacja życiowa stanie się bardziej skomplikowana, ale mimo to Conan Doyle stworzył nie tylko model dla całego gatunku, stworzył wizerunek idealnego detektywa. Sherlock Holmes sprawia, że pamiętasz siebie jako osobę żywą, pełną i niezwykłą.

2.2 Wizerunek profesora Challengera

Rok 1912 dał czytelnikom planety kolejny niezapomniany obraz niezwykła osoba- okazał się profesorem Challengerem George'em Edwardem, stworzonym przez Arthura Conan Doyle'a i dorównującym najsłynniejszemu detektywowi w Anglii, Sherlockowi Holmesowi. Jest głównym bohaterem opowiadań science fiction Zaginiony świat (1912), Pas trucizny (1913), Kraina mgieł (1926), Maszyna dezintegracji (1927), Kiedy Ziemia krzyczała (1928), narracji w która w większości przypadków jest prowadzona w imieniu reportera Daily Gazette i przyjaciela Challengera, Edwarda D. Malone'a.

Podczas pierwszego spotkania Malone tak opisuje swojego nowego znajomego: „Najbardziej uderzający był jego wzrost... i majestatyczna postawa. Nigdy w życiu nie widziałem tak ogromnej głowy. Gdybym odważyła się przymierzyć jego cylinder, prawdopodobnie zapięłabym się w nim po ramiona. Twarz i broda profesora mimowolnie przywodziły na myśl obraz asyryjskich byków. Twarz jest duża, mięsista, broda kwadratowa, niebiesko-czarna, opadająca falami na klatkę piersiową. Niezwykłe wrażenie robiły także jego włosy – długi kosmyk, jakby sklejony, spoczywał na wysokim, stromym czole. Miał jasne szaroniebieskie oczy pod kudłatymi czarnymi brwiami i patrzył na mnie krytycznie i dość autorytatywnie. Widziałem najszersze ramiona, potężną klatkę piersiową w kształcie koła i dwa ogromne ramiona, gęsto porośnięte długimi czarnymi włosami. Jeśli do tego wszystkiego dodamy donośny, dokuczliwy, grzmiący głos…” Jednak w Ameryce Południowej, wspinając się na płaskowyż „zaginionego świata”, „... jako pierwszy dotarł na szczyt (dziwnie było widzieć taką zręczność u tego otyłego mężczyzny)…”. Pod koniec opowiadania profesor wygląda zupełnie inaczej: „...szczupła twarz, zimne spojrzenie lodowatoniebieskich, orlich oczu, w których głębi zawsze tli się wesołe, przebiegłe światło”[5, s. 133].

Niewiele wiadomo o życiu profesora w drugim rozdziale opowiadania „Zaginiony świat”; informacje są podawane jako odniesienie od redaktora działu ” Ostatnie wiadomości w „Daily Gazette” McArdle’a: „Challenger George Edward… Edukacja: Szkoła Largs, Uniwersytet w Edynburgu. W 1892 r. – asystent Brytyjskie Muzeum. W 1893 r. - zastępca kustosza oddziału Muzeum Antropologii Porównawczej... Odznaczony medalem za badania naukowe w dziedzinie zoologii. Członek towarzystw zagranicznych...: Belgian Society, American Academy, La Plata i in., były prezes Towarzystwa Paleontologicznego, British Association... Prace drukowane: „W kwestii budowy czaszki kałmuckiej”, „ Eseje o ewolucji kręgowców” oraz wiele artykułów, w tym Fałszywa teoria Weismanna, która wywołała gorącą dyskusję na Wiedeńskim Kongresie Zoologicznym. Ulubione rozrywki: piesze wędrówki, wspinaczka górska.”

Podobnie jak Sherlock Holmes, Challenger ma charakter aktywny, energiczny, eksperta i rycerza w swojej dziedzinie, który nie poddaje się przeszkodom. Jako naukowiec poświęcił nauce swój niezwykły talent i witalność, w imię prawdy naukowej gotowy jest podejmować ryzyko i poświęcenia – w opowiadaniu „Zaginiony świat” osobiście testując wykonany przez siebie balon i niemal wchodząc w kłopoty z tego powodu, nie myśli o niebezpieczeństwie i stracie swojego dzieła, najważniejszy jest dla niego wynik: „Genialnie! - zawołał prężny Pretendent, pocierając posiniaczoną dłoń. „Doświadczenie zakończyło się sukcesem.” Nawet w obliczu śmierci (historia „Zatruty pas”) chce dokończyć doświadczenie: „Jestem za czekaniem na koniec”. W ekstremalne sytuacje profesor wykazuje się zaradnością, odwagą i walecznością: „...George Edward Challenger najlepiej czuje się, gdy jest oparty plecami o ścianę... Ale tam, gdzie intelekt i wola współdziałają, zawsze jest wyjście”. – mówi o sobie. Można by to nazwać pogodną pewnością siebie, ale nie są to puste słowa – ich autor naprawdę potrafi znaleźć rozwiązanie w najbardziej pozornie beznadziejnych sytuacjach. Na przykład, gdy podróżnicy stanęli przed problemem wspinania się na płaskowyż, do którego jedyne przejście było zablokowane kamieniami, profesor po namyśle wymyślił nowy sposób podniósł się i słusznie był zachwycony swoim odkryciem: „... Challenger najwyraźniej był z siebie zachwycony i całym sobą promieniował zadowoleniem. Podczas śniadania patrzył na nas z udawaną skromnością, jakby mówił: „Zasługuję na wszystkie wasze pochwały, wiem o tym, ale proszę, nie doprowadzajcie mnie do rumieńca ze wstydu!” Broda mu się zjeżyła, pierś sterczała, a dłoń chowała za krawędzią marynarki. Tak zapewne widział siebie na jednym z cokołów na Trafalgar Square, niezajętym jeszcze przez innego londyńskiego stracha na wróble.” . „Jaką głowę ma nasz staruszek!” - Lord John Roxton go podziwia.

Według niego Challenger jest nieprzejednanym wrogiem wszystkich własna opinia, wyrzutków i szarlatanów brytyjskiego środowiska naukowego i pseudonaukowego. Jest naukowcem, który przez całe życie był związany z nauką. Ona jest integralną częścią jego istnienia. W opowiadaniu „Pas trucizny” poucza profesora Summerlee: „Prawdziwie naukowy umysł – mówię w trzeciej osobie, żeby nie zabrzmiało to chełpliwie – „idealny umysł naukowy powinien być w stanie wymyślić nową abstrakcyjną teorię naukową nawet w niezbędnym czasie.” jego nosicielowi, aby spaść z balonu na ziemię. Aby podbić naturę i stać się pionierami prawdy, potrzebni są ludzie o tak silnym temperamencie”. Profesor daje każdy przedmiot w otaczającym go świecie analiza naukowa i klasyfikacji, i natychmiast wykłada o tym swoim towarzyszom – nie po to, aby pochwalić się swoją wiedzą, ale po prostu uznając to za ważne: „Naucz się patrzeć na sprawy z naukowego punktu widzenia, rozwijaj w sobie bezstronność naukowca” – powiedział . - Dla osoby o nastawieniu filozoficznym, takiej jak ja, ten kleszcz z trąbką w kształcie lancy i rozciągliwym brzuchem jest równie pięknym tworem natury, jak na przykład paw czy zorza polarna. Boli mnie, gdy słyszę, jak wyrażasz się o nim z taką dezaprobatą. a potem jeszcze: „Profesor wcale nie zawstydzony chwycił innego Hindusa za ramię i obracając go z boku na bok, jak gdyby materiał wizualny zaczął wygłaszać dla nas wykład. Nawet w napiętej sytuacji, w oczekiwaniu na śmierć (w opowiadaniu „Pas trucizny”) „... Challenger pouczał nas przez dobry kwadrans; był tak podekscytowany, że ryczał i wył na nas, jakby zwracał się do szeregów swoich dawnych słuchaczy, uczonych sceptyków w Queens Hall”.

Profesor Challenger jest innowatorem, nie boi się wysuwać nawet najbardziej niewiarygodnych teorii, jeśli uważa, że mają one prawo istnieć. „Tak, to prawda, twoi najgorsi wrogowie nie będą cię winić za brak wyobraźni…” – mówi mu Summerlee. Challenger jest szczęśliwy, jeśli okazuje się, że miał rację: „Ze wszystkich ludzi tylko ja to wszystko przewidziałem i przewidziałem” – powiedział, a w jego głosie dźwięczała duma z naukowego triumfu. Ale wścieka się, jeśli mu nie wierzą: „Wygląda na to, że uważasz za pewne, Challengerze” – powiedział Summerlee – „że świat został stworzony wyłącznie w celu generowania i utrzymywania życia ludzkiego. - Oczywiście, proszę pana, w jakim innym celu? – zapytał Challenger, którego zirytowała już sama możliwość sprzeciwu. Ale nikt mu nie wierzył – ani sceptyk Summerlee, ani redaktor Malone McArdle – nazywali go szarlatanem, „nowoczesnym Munchausenem”. Tharp Henry, współpracownik magazynu Nature, tak mówił o Challengerze: „...nie należy on do tych ludzi, których można po prostu odrzucić. Challenger jest mądry. To skrzep siła ludzka i witalność, ale jednocześnie jest zaciekłym fanatykiem i w dodatku nie boi się środków do osiągnięcia swoich celów…”

Challenger to naukowiec, który „...nie uznaje żadnego autorytetu poza swoim własnym”. . Na skargi Summerlee dotyczące niedokończenia Praca naukowa w opowiadaniu „Pas trucizny” odpowiada: „Twoje niedokończone dzieło ma niewielkie znaczenie… jeśli myślisz, że moje własne opus magnum „Drabina życia” dopiero się zaczęło. Mój kapitał mentalny, wszystko, co do tej pory przeczytałem, moje doświadczenia i obserwacje, mój naprawdę absolutnie wyjątkowy talent – to wszystko powinno było zostać skupione w tej książce. Bez wątpienia by to odkryła Nowa era w nauce.". Nie odrzuca jednak absolutnie wszystkiego i jest w stanie pójść na kompromis, jeśli okazja na to zasługuje: otrzymawszy zaufanie i wsparcie Summerlee w teorii „zaginionego świata”, „...obaj nasi naukowcy po raz pierwszy uścisnęli sobie dłonie”. Profesorowi nie obca jest także sprawiedliwość naukowa: „Płaskowyż zostanie nazwany na cześć pioniera, który go odkrył: to jest Maple-White Country”, chociaż „obóz nazywał się Fort Challenger”. No i oczywiście profesor ma marzenie „naukowe”: „...całą kwotę wydam na wyposażenie prywatnego muzeum...” – mówi na zakończenie podróży do „zaginionego świata”.

Challenger to urodzony lider. Kocha i umie dowodzić: „Od samego początku postanowiłem poprowadzić wyprawę i przekonacie się, że żadna, nawet najbardziej szczegółowa mapa nie zastąpi mojego doświadczenia, mojego przywództwa”. – mówi z przekonaniem profesor. „Wygląd i maniery tego człowieka robią tak imponujące wrażenie, że gdy tylko podniósł rękę, wszyscy usiedli i byli gotowi go wysłuchać”. – tak autor opisuje swój wpływ na odbiorcę.

Można powiedzieć, że Challenger ma wrażliwe ego – bardzo szybko obrażają się kierowane do niego komentarze, zwłaszcza dotyczące jego wyglądu, jak w przypadku niewiarygodnego podobieństwa profesora do przywódcy małp („Zaginiony świat”) lub nietrafną uwagę profesora Summerlee dotyczącą nóg Challengera („Trujący pas”): „Challenger wpadł w taką wściekłość, że nie mógł wydusić ani słowa. Mógł tylko warczeć i mrużyć oczy, a jego włosy były potargane. „I dopiero gdy lord John przeprosił naszego urażonego przyjaciela, raczył zmienić swój gniew w miłosierdzie”.

Jedyną osobą, która może oswoić Challengera, jest jego żona Jessie. „Jeśli wyobrazisz sobie goryla obok gazeli, możesz mieć wyobrażenie o tej parze”. – autor mówi o rodzinie Challengerów. Żona dobrze zna charakter męża: „Gdy tylko zauważysz, że zaczyna tracić panowanie nad sobą, natychmiast wybiegnij z pokoju. Nie sprzeciwiaj się mu... Tylko nie wyrażaj na głos swojej nieufności, bo inaczej zacznie wpadać w szał. Udawaj, że mu wierzysz, a wtedy może wszystko pójdzie dobrze. Nie zapominaj, że jest przekonany, że ma rację. Możesz być tego pewien. On jest uczciwością samą w sobie... a kiedy zobaczycie, że staje się niebezpieczny... zadzwońcie i spróbujcie go powstrzymać, dopóki nie przybędę. Zwykle daję sobie z tym radę nawet w najtrudniejszych chwilach.” Profesor zna swoje wady: „Gdyby George Edward Challenger posłuchał twoich rad, byłby człowiekiem o wiele bardziej szanowanym, ale nie sobą. Jest wielu szanowanych ludzi, moja droga, ale George Edward Challenger jest jedyny na świecie. Więc spróbuj się z nim jakoś dogadać.” – mówi do pani Challenger.

Ale nie można nie podziwiać pełnej szacunku postawy ogromnego Challengera wobec swojej małej i delikatnej żony: „Przez tyle lat byliśmy sobie wiernymi towarzyszami! Smutno byłoby nam się teraz rozstać, w tej ostatniej chwili... Przez chwilę ukazał mi się nieznany dotąd obraz miękkiego i delikatnego Challengera, tak odmiennego od tego hałaśliwego, pompatycznego i bezczelnego człowieka, który na przemian zadziwiał i obrażał jego rówieśnicy. Tutaj, w cieniu śmierci, ukazał się Pretendent, który skrywał się w najgłębszych zakamarkach tej osobowości, człowiek, któremu udało się zdobyć i zachować miłość żony.” („Zatruty pas”). Nawet na płaskowyżu „zaginionego świata” Malone, zraniony, dostrzega dotąd ukryte rysy naukowca: „Widząc przede mną ich zmartwione twarze, po raz pierwszy zdałem sobie sprawę, że nasi profesorowie to nie tylko ludzie nauki, ale także ludzi zdolnych do prostych ludzkich uczuć.”

Mówi się o profesorze Challengerze, że jest fanatykiem nauki i że jego uprzejmość może być „prawie tak samo oszałamiająca jak jego niegrzeczność”. Trudno pogodzić się ze skrajnościami jego charakteru, ale można zrozumieć i wyjaśnić ich przejawy. Ekscesy i nieumiarkowanie w jego tonie i działaniach pojawiają się, gdy spotyka się ze szarlatanerią, karierowiczstwem, szumem gazet, autopromocją i nieufnością, która obraża jego godność. Prehistoryczne zwierzęta, mówi, charakteryzujące się dziką moralnością oraz bezczelną arogancją i nietolerancją, to „...nasi przodkowie, ale nie tylko przodkowie... ale także współcześni, których można dostrzec w całej ich oryginalności – odrażającej, straszliwej oryginalności”. Jest to opinia nie tylko oburzonego profesora Challengera, ale także samego autora. Współczuje swojemu bohaterowi i wzbudza w czytelniku sympatię. Profesor Challenger ma niezwykłe walory zarówno jako człowiek, jak i naukowiec, a autor nie boi się „upokorzyć” swojego bohatera, podkreślając jego słabości i mankamenty: „Posiadając bardzo prymitywne poczucie humoru, cieszył się z każdego, nawet najbardziej niegrzecznego żartu .”, „...gęste i głośne chrapanie Challengera roznosiło się echem po całym lesie.”, a pisarz często porównuje zachowanie profesora do zwierząt: „…ryk wściekłego byka…”, „Warczenie i przeklinanie, szedł za mną jak wściekły pies na łańcuchu”, „…stary lew ze splątaną grzywą…” itd.

Ale mimo to w Challengerze Conan Doyle portretuje wizerunek prawdziwego naukowca, oddanego nauce, nie bojącego się eksperymentować nawet z własnym życiem i dokładnie znającego swój obowiązek – „...nie dopuścić do wykorzystania odkryć naukowych do zła ludzkości…” („Maszyna Dezintegracji”).

WNIOSEK

Świat artystyczny Arthura Conana Doyle’a charakteryzuje się niezwykłą integralnością. Osiąga się to poprzez system obrazów, najdrobniejsze szczegóły ich powstania i cechy naturalistyczne. W postaciach swoich bohaterów pisarz widzi odbicie własnej świadomości twórczej - to nie tylko narracyjna struktura dzieła, ale także osobowości badaczy naukowych, których łączy cechy Anglii i języka angielskiego. W nich, oprócz elementów autobiograficznych, Conan Doyle odzwierciedlał cechy niezbędne jego zdaniem każdemu człowiekowi nauki - wytrwałość, wierność prawdzie, oddanie obowiązkom.

Aby poznać przesłanki pojawienia się wątków naukowych i fantastycznych w twórczości Arthura Conana Doyle'a, zbadano temat naukowej transformacji świata w literaturze angielskiej XIX i XX wieku. Jego wpływ na pisarza ukazuje analiza jego światopoglądu naukowego.

Praca ta pomaga prześledzić i zrozumieć oryginalność wizerunków naukowców Sherlocka Holmesa i profesora Challengera w pracach Conana Doyle'a. Są to niezwykłe indywidualności, odważni innowatorzy, każdy oddany swojemu aspektowi nauki i posiadający pasję do dokładnej i rzetelnej wiedzy. Jednocześnie są naprawdę cechy ludzkie- wrażliwość, współczucie, uwaga. Ich obrazy, doprowadzone do perfekcji przez pisarza, odbierane są przez czytelników nie jako fikcyjne, ale jako całkowicie realne. Według autora główna cecha niezbędna badaczowi naukowemu z powodzeniem znajduje odzwierciedlenie w obrazach Sherlocka Holmesa i profesora Challengera - utalentowany umysł naukowy powinien być skierowany wyłącznie na dobro ludzkości.

Ogólnie rzecz biorąc, w badaniu obrazów i dzieł A. Conana Doyle'a poczyniono dopiero pierwsze kroki. Temat badań jest dość interesujący i wymaga dalszych badań.

BIBLIOGRAFIA

1. Adrian Conan Doyle. Prawdziwy Conan Doyle. – M.: Książka, 1989, 286 s.

2. Arthur Conan Doyle Życie pełne przygód – M.: Vagrius, 2001, 416 s.

3. Gurewicz G.I. Rozmowy o science-fiction. M., 1982, 220 s.

4. Doyle A.K. Kompletne prace o Sherlocku Holmesie w jednym tomie / tłum. z angielskiego – M.: „Wydawnictwo ALPHA-KNIGA”, 2008. – 1150 s.: il.

5. Doyle Arthur Conan. sob. fantastyka naukowa Prace / komp. N.V. Huruyanu. – Kiszyniów: Sztiintsa, 1991. – 325 s. Ser. naukowy science-fiction „Ikar”.

6. Doyle A.K. Pierścień Thota: Historie / komp. G. Panczenko; uliczka z angielskiego O. Butaeva, G. Galich, N. Cheshko. – Charków: Klub Książki „Rodzinny Klub Wypoczynkowy”, 2007. – 400 s.

7. Carr J.D., Więzienie H. Conan Doyle, jego życie i twórczość. Seria: Pisarze o pisarzach Moskwa: Książka, - 1989. - 320s.

8. Lyapunov B.V. W świecie fantasy: przegląd literatury science fiction i fantasy. M.: 1975, 380 s.

9. Osipow A.N. Fikcja od „A” do „Z”: (podstawowe pojęcia i terminy). Krótka książka encyklopedyczna. M.: 1999, 265 s.

10. Cywilny Z.T. [Arthur Conan Doyle] // Cywilny Z.T. Od Szekspira do Shawa: angielski. pisarzy XVI-XX w - M.: Edukacja, 1982. s. 144-147.

11. Dmitrenko S. Panowie z ludu. // Literatura. M.: 2009. - Nr 9.

12. Rakov Yu. Na Baker Street, 221B // Rakov Yu. Śladami bohaterowie literaccy. - M.: Edukacja, 1974. S.7-10.

13. Smirnov A. Conan Doyle to geniusz trudnego gatunku. // Rosyjska gazeta filozoficzna: St. Petersburg. - 2009.- nr 5(31).

14. Urnov M. Arthur Conan Doyle: [Życie i praca] // Kolekcja Doyle’a K. Op.: W 12 tomach T.1. - M.: OGIZ, 1993. s.3-30.

15. Urnov M. Conan Doyle, Sherlock Holmes i profesor Challenger // Doyle A.K. Zaginiony świat: fantazja. Pracuje. - M.: Prawda, 1990. s. 493-509.

16. Chukovsky K. O Sherlocku Holmesie. Kiszyniów: Lumina, 1977. 180s.

17. Voronova N., Chudinova E. Doyle Arthur Conan // BiblioGuide. – 2001. Tryb dostępu: http://www.bibliogid.ru/authors/pisateli/doyl

18. Voronova N. Sherlock Holmes // Przewodnik Biblio. – 2003. Tryb dostępu: http://www.bibliogid.ru/heroes/lubimye/lubimye-sherlokholms

19. Kalyuzhnaya L. Arthur Conan Doyle // Życie i twórczość wielkich pisarzy. – 2000. Tryb dostępu: http://www.bibliotekar.ru/pisateli/65.htm

20. Mukhin S. Arthur Conan Doyle – strona informacyjna. – 1999. Tryb dostępu: http://www.doyle.msfit.ru/

21. Encyklopedia elektroniczna „Wikipedia”. Tryb dostępu: http://ru.wikipedia.org/wiki/

Rosyjscy naukowcy i osoby publiczne w wyborze portretów z opisami. Każdy powinien znać swoje nazwisko i zasługi dla ojczyzny.

Kulibin I.P. (1818) Artysta: Vedenetsky P.P.

Kulibin Iwan Pietrowicz (1735-1818) – rosyjski mechanik-samouk. Wynalazł wiele różnych mechanizmów. Poprawiono szlifowanie szkieł do instrumentów optycznych. Opracował projekt i zbudował model jednołukowego mostu przez rzekę. Neva o rozpiętości 298 m. Stworzyła „latarnię lustrzaną” (prototyp reflektora), telegraf semaforowy i wiele innych.

Michaił Łomonosow. Artysta Miropolski L.S. 1787

Michajło (Michaił) Wasiliewicz Łomonosow (1711 - 1765) - pierwszy rosyjski przyrodnik o światowym znaczeniu, chemik i fizyk, twórca chemii fizycznej, astronom, konstruktor instrumentów, geograf, hutnik, geolog, poeta, który położył podwaliny pod współczesność Rosyjski język literacki...

Jednym z wybitnych osiągnięć Łomonosowa była korpuskularno-kinetyczna teoria ciepła, w której antycypował wiele hipotez i założeń teorii budowy materii, które nabrały aktualności dopiero sto lat później. W swoich pracach z lat czterdziestych XVIII wieku argumentował, że wszystkie substancje składają się z korpuskuł - cząsteczek, które z kolei są „zespołami” pierwiastków - atomów.

Opracował projekt moskiewski Uniwersytet stanowy, nazwany później jego imieniem.

Łomonosow jako pierwszy w Rosji zajął się szkłem kolorowym. Przeprowadził ponad 4000 eksperymentów...

Portret P.P. Semenow – Tyan-Szański. 1874. Artysta: Kolesov A.M.

Piotr Semenow jest znanym naukowcem i osoba publiczna, członek zwyczajny wszystkich rosyjskich uniwersytetów. Za zasługi dla nauki rosyjskiej otrzymał prawo do dodania Tian-Shansky do swojego nazwiska na cześć pasma górskiego, które badał w latach 1856–1857, wcześniej niedostępnego dla Europejczyków.

On i jego brat Nikołaj Semenow pracowali w komitetach redakcyjnych. N. Semenow pozostawił notatki z posiedzeń komisji, które stały się podstawą pracy „Wyzwolenie chłopów za panowania cesarza Aleksandra II” (1889–1893). Praca ta jest ważnym źródłem do historii wyzwolenia z pańszczyzny.

Organizator pierwszego rosyjskiego spisu ludności w 1897 r.

Pomimo całej swojej działalności naukowej P. Semenov-Tyan-Shansky był bardzo dużym kolekcjonerem i koneserem malarstwa. Jego kolekcja 719 obrazów Malarstwo holenderskie był najważniejszy w Rosji. W pewnym momencie kolekcja została sprzedana do Ermitażu.

Portret Nikołaja Michajłowicza Karamzina. 1828 Artysta: Aleksiej Venetsianov.

Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766-1826) - członek honorowy Cesarskiej Akademii Nauk (1818), członek zwyczajny Cesarskiej Akademii Nauk Akademia Rosyjska(1818). Twórca „Historii państwa rosyjskiego” (tomy 1-12, 1803-1826) - jednego z pierwszych dzieł uogólniających historię Rosji. Redaktor czasopisma „Moscow Journal” (1791–1792) i „Vestnik Evropy” (1802–1803).

Michaił Niestierow, Filozofowie (Florensky i Bułhakow) (1917).

Paweł Aleksandrowicz Florenski (1882 - 1937) - rosyjski ksiądz prawosławny, teolog, filozof, naukowiec, poeta.

Afanasy Iwanowicz Bułhakow (1859-1907) – rosyjski teolog i historyk Kościoła. Ojciec pisarza Michaiła Bułhakowa.

Iwan Kramskoj. Portret astronoma Otto Struve. 1886

Otto Wasiljewicz Struwe – rosyjski astronom, członek petersburskiej Akademii Nauk (1852-1889). Odkrył ponad 500 gwiazd podwójnych, obserwował planety i ich satelity, pierścienie Saturna, komety i mgławice.

Warto zauważyć, że jego dwaj synowie, Ludwig Ottovich i Herman Ottovich oraz wnuk Otto Ludwigovich Struve również zostali astronomami, kontynuując dynastię rodziny Struve.

Iwan Kramskoj. Portret filozofa B.C. Sołowjowa. 1885

Włodzimierz Siergiejewicz Sołowjow (1853 - 1900) - rosyjski filozof, teolog, poeta, publicysta, krytyk literacki; honorowy akademik Cesarskiej Akademii Nauk w kategorii literatury pięknej (1900). Stał u początków rosyjskiego „odrodzenia duchowego” początku XX wieku.

Michaił Niestierow Portret akademika fizjologa I.P. Pawłowa. 1935

Iwan Pietrowicz Pawłow (1849–1936) – jeden z najbardziej autorytatywnych naukowców w Rosji, fizjolog, psycholog, twórca nauki wyższej aktywność nerwowa i pomysły dotyczące procesów regulacji trawienia; założyciel największej rosyjskiej szkoły fizjologicznej; laureat Nagrody Nobla w dziedzinie medycyny i fizjologii w 1904 r. „za pracę nad fizjologią trawienia”.

Ilia Repin. Portret inżyniera wojskowego AI Delviga

Delvig (baron Andriej Iwanowicz). Urodzony w 1813 r., kształcił się najpierw w wojskowej szkole konstrukcyjnej, a następnie w Instytucie Korpusu Inżynierów Kolejnictwa. Wymyśliłem to dla siebie wielkie imię prace związane z zaopatrzeniem w wodę miasta Moskwy.

Kamienna sieć wodociągowa dostarczająca wodę z Mytishchi do Moskwy, zbudowana za czasów Katarzyny, została znacznie zniszczona na początku lat czterdziestych. Delvig zastąpił ceglany kanał rurami żeliwnymi i zainstalował silniki parowe, aby podnieść wodę i uzyskać sztuczne ciśnienie, zamiast naturalnego spadku spowodowanego nachyleniem rur. W rezultacie podwoiła się ilość wody do spożycia przez mieszkańców Moskwy, a straty wody podczas przemieszczania się rurami ustały.

Ilia Repin. Portret historyka I.E. Zabelina

Zabelin Iwan Jegorowicz (1820 - 1908/09) - rosyjski archeolog i historyk, specjalista w dziedzinie historii miasta Moskwy. Inicjator powstania i towarzysz przewodniczący Cesarskiej Rosji Muzeum Historyczne nazwany na cześć cesarza Aleksandra III, jego faktycznego przywódcy,
Tajny radny

W 1860 r. Iwan Jegorowicz częściowo zbadał Krasnokucki Kurgan - jeden z scytyjskich kurhanów na prawym brzegu Dniepru. To on w 1862 roku na Dnieprze odkopał słynny kopiec Czertomłyka. Ten ogromny kopiec, wysoki na ponad dwadzieścia metrów i objętości około 100 000 metrów sześciennych, znajdował się na północny zachód od Nikopola.

Ilia Repin. Portret PM Tretiakowa. 1901

Tretiakow (Paweł Michajłowicz, 1832–98) – słynny moskiewski kolekcjoner obrazów. Wraz z bratem Siergiejem Michajłowiczem przez ponad ćwierć wieku nabywał obrazy rosyjskich artystów i stworzył w ten sposób najbardziej obszerną i niezwykłą prywatną galerię sztuki w Rosji. W 1892 r Galeria Sztuki wraz z budynkiem, w którym się znajdował, został przez niego podarowany miastu Moskwie.

Ilia Repin. Portret profesora Dmitrija Mendelejewa

Mendelejew Dmitrij Iwanowicz (1834 - 1907), rosyjski naukowiec, nauczyciel, osoba publiczna. Otwarty (1869) prawo okresowe. Pozostawił po sobie ponad 500 opublikowanych dzieł.

W 1860 roku odkrył „absolutną temperaturę wrzenia cieczy”, czyli temperaturę krytyczną.

Organizator i pierwszy dyrektor (1893) Głównej Izby Miar i Wag (obecnie Instytut Metrologii im. Mendelejewa).

Ilia Repin. Portret chirurga N.I. Pirogova

Pirogow Nikołaj Iwanowicz (1810-1881), chirurg, przyrodnik, nauczyciel i osoba publiczna, założyciel kierunku anatomicznego i eksperymentalnego w chirurgii i domowej chirurgii wojskowej, członek-korespondent Akademii Nauk w Petersburgu (1847). Uczestnik obrony Sewastopola (1854-55), wojen francusko-pruskich (1870-71) i rosyjsko-tureckich (1877-78). Po raz pierwszy na polu bitwy przeprowadził operację w znieczuleniu (1847), wprowadził stały opatrunek gipsowy i zaproponował szereg operacji chirurgicznych.

Artysta Kramskoj. Portret Siergieja Pietrowicza Botkina

Botkin Siergiej Pietrowicz (1832-89) – rosyjski lekarz i osoba publiczna, stworzył doktrynę ciała jako jednej całości, podlegającej woli.

Botkin stał u początków edukacji medycznej kobiet w Rosji. W 1874 zorganizował szkołę dla ratowników medycznych, a w 1876 – „Kursy lekarskie dla kobiet”

Botkin został pierwszym w historii etnicznym rosyjskim lekarzem rodziny samego cesarza.

W dużej mierze dzięki działaniom S.P. Botkina pojawiła się pierwsza karetka jako prototyp przyszłego „Pogotowia”.

W 1861 roku Siergiej Botkin otworzył pierwszą bezpłatną przychodnię w historii leczenia klinicznego pacjentów w swojej klinice. Botkin jako pierwszy w Rosji stworzył laboratorium eksperymentalne w swojej klinice, w którym produkował fizyczne i testy chemiczne i badał fizjologiczne i farmakologiczne działanie leków. Zajmował się także zagadnieniami fizjologii i patologii organizmu.

Lew Kryukow. Portret N. I. Łobaczewskiego, lata 1833-1836

Nikołaj Iwanowicz Łobaczewski (1792 - 1856), wielki rosyjski matematyk, twórca geometrii Łobaczewskiego, postać szkolnictwa uniwersyteckiego i oświaty publicznej. Słynny angielski matematyk William Clifford nazwał Łobaczewskiego „Kopernikiem geometrii”.

Łobaczewski wykładał na Uniwersytecie w Kazaniu przez 40 lat, w tym 19 lat jako rektor; jego działalność i umiejętne przywództwo wyprowadziły uniwersytet na czoło rosyjskich instytucji edukacyjnych.

Perow, Wasilij. Portret historyka Michaiła Pietrowicza Pogodina. 1872.

Pogodin Michaił Pietrowicz (1800-75) – rosyjski historyk, kolekcjoner, dziennikarz, publicysta, prozaik, wydawca, akademik…

Syn chłopa pańszczyźnianego uwolnionego w 1806 r. Od lat dwudziestych XIX wieku. Z pasją bronił teorii normańskiej, według której lud-plemię Rus wywodzi się ze Skandynawii w okresie ekspansji Wikingów, których w Europie Zachodniej nazywano Normanami.

„Przez pięćdziesiąt lat Pogodin był centrum literackiej Moskwy, a jego biografia (w dwudziestu czterech tomach!), napisana przez Barsukowa, reprezentuje właściwie historię rosyjskiego życia literackiego od 1825 do 1875 roku”.

Pogodin zgromadził „Starożytny Magazyn” – znaczący zbiór antyków: około 200 ikon, popularnych druków, broni, naczyń, około 400 odlewanych obrazów, około 600 miedzianych i srebrnych krzyży, około 30 starożytnych wiszących pieczęci, aż do 2000 monet i medali, 800 starodruków, około 2000 rękopisów, w tym starożytne statuty i akty sądowe. Osobną część stanowiły autografy znanych osób, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych, w tym artykuły prasowe cesarze rosyjscy zaczynając od Piotra I.

W 1852 r. Mikołaj I nabył dla państwa kolekcję Pogodin, płacąc za nią 150 tysięcy srebrnych rubli. Rękopisy przekazano do Biblioteki Publicznej, zabytki archeologiczne i numizmatyczne (w tym gabinet menniczy) przeniesiono do Ermitażu, a zabytki kościelne przeniesiono do patriarchalnej zakrystii (obecnie w Izbie Zbrojowni).

Powtórz. Portret Włodzimierza Wasiljewicza Stasowa, 1900

Stasow Władimir Wasiljewicz – rosyjski musical i krytyk sztuki, historyk sztuki, archiwista, osoba publiczna.

W dużej mierze dzięki Stasowowi Rosyjska Biblioteka Narodowa posiada obecnie najpełniejsze archiwum kompozytorów szkoły petersburskiej.

W 1900 r., wraz ze swoim przyjacielem L.N. Tołstojem, został wybrany członkiem honorowym Cesarskiej Akademii Nauk w Petersburgu.

Stasow był także aktywnym krytykiem antysemityzmu i znawcą sztuki żydowskiej.

Biegle włada 6 językami.

I. S. Turgieniew o Stasowie:

„Kłóć się z osobą mądrzejszą od ciebie: on cię pokona… ale możesz zyskać na samej swojej porażce. Kłóć się z osobą o równej inteligencji: ktokolwiek wygra, przynajmniej doświadczysz przyjemności walki. Kłóć się z osobą o najsłabszym umyśle: kłóć się nie z chęci wygranej, ale możesz mu się przydać. Kłóć się nawet z głupcem! Nie zyskasz ani sławy, ani zysku... Ale dlaczego nie mieć czasem dobrej zabawy! Tylko nie kłóć się z Władimirem Stasowem!”

Powtórz. Portret neurologa i psychiatry V.M. Bechteriewa. 1913

Władimir Michajłowicz Bechterew (1857 - 1927) - wybitny rosyjski psychiatra, neuropatolog, fizjolog, psycholog, twórca refleksologii i kierunku patopsychologicznego w Rosji, akademik.

W 1907 roku założył Instytut Psychoneurologiczny w Petersburgu - pierwszy na świecie ośrodek naukowy zajmujący się wszechstronnymi badaniami człowieka i naukowym rozwojem psychologii, psychiatrii, neurologii i innych dyscyplin „nauk humanistycznych”, zorganizowanych jako badania i szkolnictwo wyższe. instytucja edukacyjna, obecnie noszący nazwisko V. M. Bechterewa.

W 1927 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Naukowca RFSRR.

Po śmierci V. M. Bekhterev opuścił własną szkołę i setki uczniów, w tym 70 profesorów.

W. M. Bechterew zmarł nagle 24 grudnia 1927 r. w Moskwie, kilka godzin po tym, jak został otruty, jakby przez żywność kiepskiej jakości, czy to konserwy, czy kanapki. Co więcej, to odejście nastąpiło jakby po bardzo istotne wydarzenie: po konsultacji, której udzielił Stalinowi.

Według prawnuka V. M. Bechterewa, S. V. Miedwiediewa, dyrektora Instytutu Ludzkiego Mózgu:

„Założenie, że mój pradziadek zginął, nie jest teorią, ale rzeczą oczywistą. Został zabity za zdiagnozowanie u Lenina kiły mózgowej”.

Powtórz. Portret fizjologa I.M. Sechenova. 1889

Iwan Michajłowicz Sieczenow (1829 - 1905) - wybitny rosyjski fizjolog i myśliciel materialistyczny, założyciel szkoły fizjologicznej, encyklopedysta, biolog ewolucyjny, psycholog, antropolog, anatom, histolog, patolog, psychofizjolog, chemik fizyczny, endokrynolog, okulista, hematolog, narkolog , higienistka, kulturoznawca, wytwórca instrumentów, inżynier wojskowy.

M. E. Saltykov-Shchedrin uważał, że Rosjanie, tak jak Francuzi uważają Buffona za jednego z założycieli swojego języka literackiego, powinni także uhonorować I. M. Seczenowa jako jednego z twórców współczesnego rosyjskiego języka literackiego.

Iwan Pietrowicz Pawłow nazwał Sieczenowa „ojcem rosyjskiej fizjologii”.

Sieczenow, zgodnie z ogólnie przyjętą w Rosji opinią, przekształcił fizjologię w naukę ścisłą i dyscyplinę kliniczną służącą do diagnozowania, wyboru terapii, rokowania, opracowywania wszelkich nowych metod diagnozy, leczenia i rehabilitacji, wszelkich nowych leków, aby chronić ludzi przed niebezpieczne i czynniki szkodliwe, wyłączenie wszelkich eksperymentów medycznych na ludziach, życie publiczne, wszystkie gałęzie nauki i gospodarki narodowej.

Jeśli potrzebne były eksperymenty na ludziach, Sieczenow sprawdzał wszystko tylko na sobie. Miłośnik wyłącznie najlepszych win, nie tylko połykał z niesmakiem nierozcieńczony alkohol, ale pewnego razu wypił nawet flaszkę z prątkami gruźlicy, aby udowodnić, że na tę infekcję podatny jest tylko osłabiony organizm – kierunek, który później wypracował jego przyjaciel i uczeń , laureat Nagrody Nobla II Miecznikow.

Sieczenow uwierzył poddaństwo najbardziej szkodliwy eksperyment i przed śmiercią wysłał chłopom swojej wsi Tyopły Stan 6000 rubli - pieniądze, które wydał na edukację kosztem poddanych swojej matki.

W 1970 roku Międzynarodowa Unia Astronomiczna nadała kraterowi nazwę I.M. Sechenov tylna strona Księżyce.

Portret VI Wernadskiego autorstwa I.E. Grabara, 1934. Moskwa

1 Semantyka leksykalna to system wychwytujący i interpretujący różne rodzaje wiedzy. Wraz z obszarem zjawisk ujawnionych i wyjaśnionych przez nowe nauki przyrodnicze, w języku pojawiają się idee dziecka, prymitywny człowiek, a także poeta. Jednym z praw myślenia artystycznego jest chęć zrozumienia świata poprzez konkretne obrazy. „Poprzez to, co zewnętrzne, indywidualne, to, co istotne, zostaje poznane w obrazie artystycznym” [Hegel 1971: 384-385].

Rzeczywistość jest przedstawiana podmiotowi poprzez pryzmat percepcji. Obraz artystyczny to metoda konkretnego zmysłowego postrzegania rzeczywistości zgodnie z wybranym ideałem estetycznym. Pisarz niejako przekłada przedmioty zmysłowo jawiącego się świata na wewnętrzne obrazy duchowe [Valgina 2003: 123-124]. W tekstach literackich podstawą staje się opis tego, co zewnętrzne percepcja emocjonalna obraz i jego estetyczne uogólnienie.

Obraz jest najważniejszą kategorią tekstu literackiego i jest szczegółowo opisywany w krytyce literackiej. W ostatnich latach dominuje pogląd, że obraz może być przedmiotem i modelem analizy semazjologicznej [Ilyukhina 1999]. Jednym z kierunków językoznawczych badań obrazu artystycznego jest badanie różnych sposobów figuratywnej interpretacji pewnej denotacji narodowego języka rosyjskiego [Nefedova 2001, Dyachkova 2002, Anisimova 2003, Oskolkova 2004]. Prace tego typu opierają się na koncepcji klasy denotacyjnej opracowanej przez T.V. Simaszko. Uważamy, że główne założenia pojęcia klasy denotatywnej można rozszerzyć na nie prowadzone dotychczas międzyjęzykowe badania obrazu artystycznego.

Opracowaliśmy metodykę analizy porównawczej i semazjologicznej obrazów artystycznych, uwzględniającą koncepcję klasy denotatywnej. To sprowadza się do tego. W ramach klas denotacyjnych każdego z badanych języków istnieją grupy indywidualnych obrazów autorskich, bezpośrednio lub pośrednio zorientowanych na konkretny przedmiot w jednym z jego określonych stanów lub przejawów. Dane o obiekcie w jednym z jego przejawów są rejestrowane w obrazach artystycznych w jedności zmysłowych, pragmatycznych i racjonalnych elementów semantycznych, które konsolidują wyniki estetycznej metody opanowywania rzeczywistości i można je porównywać. Podobne informacje interpretuje się jako przejawy semantycznego podobieństwa między porównywanymi językami, a konkretne dane - jako przejawy semantycznej oryginalności badanych języków.

Podstawą analizy porównawczo-semazjologicznej obrazów artystycznych jest zespół bezpośrednich i pośrednich cech pojęciowych. Bezpośrednie cechy pojęciowe obejmują: utrwalenie częściowo-werbalne, modele słowotwórcze, formę wewnętrzną, przypisanie jednostki semantycznej do jednostek frazeologicznych lub stabilnych kombinacji słów o charakterze niefrazeologicznym, cechy stratyfikacji jednostek semantycznych, a także znaczenie leksykalne jako kompleks dynamiczny. Pośrednimi cechami pojęciowymi są: cechy ekspresji wizualno-zmysłowej podstawy obrazu artystycznego, zależność emocjonalnej, utylitarnej i estetycznej oceny zjawiska od położenia podmiotu tekstu, interpretacja ukrytych znaczeń składających się na znaczenie estetyczne słowo, strukturowanie przestrzeni skojarzeniowej związanej z przedmiotem, cechy ekspresji metaforyzowanych właściwości i stanów przedmiotu w rozpatrywanych kulturach językowych.

Pewna subiektywność badań prowadzonych w oparciu o niedefiniowalne byty rekompensowana jest zintegrowanym podejściem do analizy sposobów utrwalania cech konceptualnych w obrazach artystycznych.

Porównując obrazy artystyczne według określonych cech pojęciowych, można z wystarczającą pewnością i kompletnością ustalić, które właściwości obiektu w porównywanych językach są uważane za podobne, a które za specyficzne.

Międzyjęzykowe badanie semazjologiczne obrazów artystycznych pozwala na identyfikację tego, co typowe i oryginalne w charakterze interpretacji rzeczywistości w obszarze wiedzy artystycznej inne języki. Uzyskane informacje wydają się istotne dla typologii semazjologicznej i w tym widzimy perspektywę podejścia wybranego w pracy.

Link bibliograficzny

Nifanova T.S. O BADANIACH PORÓWNAWCZYCH – – SEMAZJOLOGICZNYCH OBRAZÓW ARTYSTYCZNYCH // Postępy nowoczesne nauki przyrodnicze. – 2005. – nr 1. – s. 69-70;
Adres URL: http://natural-sciences.ru/ru/article/view?id=7833 (data dostępu: 21.04.2019). Zwracamy uwagę na czasopisma wydawane przez wydawnictwo „Akademia Nauk Przyrodniczych”

Wstęp

Znaczenie tego badania polega na tym, że klasyka literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX i początku XX wieku artystycznie owocnie analizowała problemy dziecka i dzieciństwa; dzieła tego rodzaju znajdują się w aktywnym zasobie czytelnictwa dla dzieci dlatego problem ten wymaga naukowego zrozumienia.

Temat badań: sposoby ukazywania dzieci w tych pracach.

Hipoteza: podstawowe techniki twórcze w kreowaniu postaci i okoliczności u pisarzy, którzy nie byli pisarzami specjalnie dla dzieci, zostają zachowane podczas tworzenia wizerunków dzieci; w której sytuacje życiowe, w których odnajdują się dzieci-bohaterowie, charakteryzują ogólny światopogląd danego autora.

Cel pracy: analiza technik przedstawiania dzieci w twórczości rosyjskich prozaików drugiej połowy XIX – początku XX wieku;

Cele: badanie literatury teoretycznej: obraz artystyczny – postać (bohater, aktor), sposoby jego przedstawiania – system znaków. Przeanalizuj prace pod kątem sposobów ukazywania postaci dziecięcych.

Metody: przy analizie konkretnego dzieła stosuje się metodę opisową, a także metodę porównawczą, która pozwala porównać prace różnych autorów w celu ustalenia ogólnych wzorców.

Przepisy dotyczące obrony:

2. Utwory, nawet te, które w pierwotnym zamyśle autora nie były przeznaczone do czytania dla dzieci, a których bohaterami są dzieci, w niektórych przypadkach mogą przynieść dzieciom pożytek w zakresie wychowania moralnego i estetycznego.

Znaczenie praktyczne: wyniki badań można wykorzystać w nauczaniu czytania literackiego w szkole podstawowej. W podręczniku R.N. Buneeva, E.V. Buneeva 3. klasa Część 1 „W jednym szczęśliwe dzieciństwo„rozważa dzieło A.P. Czechowa „Step” w podręczniku O.V. Uczniowie klasy 4. Kubasowej, część 2, zapoznają się z historią A.P. „Wanka” Czechowa. Na liście literatury do lektury pozaszkolnej znajdują się także recenzowane przez nas prace innych autorów.

Nowość naukowa: istniejące źródła naukowe poświęcone twórczości pisarzy rosyjskich końca XIX i początku XX wieku. (na przykład Kataev V.B. Proza Czechowa. - M.: 1979.) nie zwracaj należytej uwagi na badany przez nas problem. Pod tym względem nasze badania naukowe mają pewną nowość naukową.

Przegląd literatury naukowej dotyczącej tematu badań

Artystyczny obraz

Jednym z celów naszej pracy jest badanie pojęcia obrazu artystycznego, dlatego rozważymy jego różne interpretacje.

Obraz artystyczny to kategoria estetyczna, charakteryzująca wynik twórczego (artysty) rozumienia zjawiska lub procesu w sposób charakterystyczny dla określonego rodzaju sztuki, zobiektywizowany w postaci dzieła jako całości lub jego poszczególnych fragmentów, części. (Więc, obraz dzieła literackiego może zawierać system obrazów postaci; kompozycja rzeźbiarska, będący obrazem całościowym, często składa się z galerii obrazów plastycznych).

Obraz artystyczny to jedna z głównych kategorii estetyki i krytyki literackiej, która charakteryzuje specyficzne relacje w działalności pozaartystycznej ze sztuką, procesem i rezultatem twórczości artystycznej, jako szczególnej dziedziny życia człowieka.

Obraz artystyczny to zjawisko estetyczne, wynik rozumienia przez artystę zjawiska, procesu życia, w sposób charakterystyczny dla określonego rodzaju sztuki, zobiektywizowany zarówno w formie całego dzieła, jak i jego poszczególnych części.

Obraz artystyczny to specyficzny i jednocześnie uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzony za pomocą fikcji i mający znaczenie estetyczne

Obraz artystyczny to fragment rzeczywistości odtworzony w dziele za pomocą wyobraźni autora. Oznacza to, że obraz artystyczny jest efektem końcowym działalność estetyczna.

Artystyczny o. - forma odzwierciedlenia rzeczywistości przez sztukę, specyficzny i jednocześnie uogólniony obraz życia ludzkiego, przekształcony w sferze estetycznego ideału artysty, tworzony za pomocą twórczej wyobraźni.

Obraz artystyczny to uogólnienie elementów rzeczywistości, zobiektywizowanych w formach zmysłowo-percepcji, które powstają zgodnie z prawami typu i gatunku tej sztuki, w pewien indywidualnie twórczy sposób.

Obraz artystyczny to jedna z głównych kategorii estetyki, charakteryzująca właściwy wyłącznie sztuce sposób ukazywania i przekształcania rzeczywistości. Obrazem nazywa się także każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki.

Obraz artystyczny to nie tylko obraz osoby (wizerunek Tatyany Lariny, Andrieja Bolkonskiego, Raskolnikowa itp.) - to obraz życia ludzkiego, w centrum którego stoi konkretna osoba, ale który obejmuje wszystko, co jest w jego życiu. Zatem w dziele sztuki osoba jest ukazana w relacjach z innymi ludźmi. Dlatego nie możemy tutaj mówić o jednym obrazie, ale o wielu obrazach. .

Obrazy w sztuce są głównym środkiem artystycznego myślenia, szczególną formą wyrazu treści ideowych i tematycznych. Odgrywają w sztuce tę samą rolę, co koncepcja w ujęciu naukowym, spełniają ją jednak w sposób szczególny, gdyż posiadają szczególne właściwości.

a) Uczciwość;

b) Ekspresyjność;

c) Samowystarczalność;

d) Łączność;

e) Specyfika, przejrzystość;

f) Metaforyczność, maksymalna pojemność i dwuznaczność;

g) Obraz artystyczny ma typowe znaczenie.

Przyjrzyjmy się każdej konkretnej funkcji bardziej szczegółowo.

Chernets L.V. w swojej książce „Wprowadzenie do studiów literackich” opisuje specyfikę obrazu artystycznego.

O integralności obrazu artystycznego mówi: „Każdy obraz jest postrzegany i oceniany jako pewna integralność, nawet jeśli został stworzony za pomocą jednego lub dwóch szczegółów: czytelnik (nas interesuje przede wszystkim literatura) wypełnia to, co jest brakuje w jego wyobraźni. Obraz jako przedmiot estetycznej percepcji i oceny ma charakter holistyczny, nawet jeśli zasadą poetyki autora jest celowa fragmentacja, szkicowość i powściągliwość. W takich przypadkach obciążenie semantyczne pojedynczego szczegółu jest ogromne”.

Kozyro L.A. również bada tę cechę i ujawnia ją w ten sposób: „Jeśli pisarz odnalazł główne szczegóły definiujące przedmiot lub zjawisko, to czytelnik zobaczy podobny obraz. Jednocześnie nie da się tego opisać w najdrobniejszych szczegółach – obraz artystyczny uwypukla to, co z punktu widzenia pisarza najważniejsze. Pisarz może namalować obraz niejako kropkowaną linią, kilkoma pociągnięciami, ale czytelnik uzupełnia ten obraz własnymi szczegółami, zgodnie ze swoim gustem, wiedzą, doświadczeniem i odtwarza to, czego brakuje.

Drugą cechą, którą zidentyfikowaliśmy, jest ekspresja.

W teorii i praktyce literatury aktywność czytelnicza L.A. Kozyro ujawnia tę cechę.

„Obraz artystyczny ma charakter wyrazisty i wyraża ideologiczny i emocjonalny stosunek autora do przedmiotu obrazu. Relacja ta może być otwarta i bezpośrednia:

I dobrze się bawiłem od rana

Wędruj po tych słonecznych komnatach.

Ale można to zrealizować za pomocą zewnętrznych środków obrazu - mowy artystycznej, połączenia dźwięków, konturów i kolorów:

Jesień. Cały nasz biedny ogród się wali,

Pożółkłe liście fruwają na wietrze;

Popisują się tylko w oddali, tam, na dnie dolin,

Pędzle jaskrawoczerwonej więdnącej jarzębiny...

(A.K. Tołstoj)

Dlatego właśnie figuratywna forma sztuki dotyka sfery emocjonalnej czytelnika, budzi empatię i emocje. Czynnik emocjonalności, czyli zdolność człowieka do przeżywania, ma największe znaczenie w percepcji dzieło sztuki» .

Wyjaśnienie to możemy porównać z wyjaśnieniem wyrazistości obrazu artystycznego Chernets L.V.: „Obraz artystyczny jest wyrazisty, to znaczy wyraża ideologiczny i emocjonalny stosunek autora do tematu. Adresowana jest nie tylko do umysłu, ale także do uczuć czytelników, słuchaczy i widzów. Siłą wpływ emocjonalny obraz zwykle przewyższa rozumowanie, nawet żałosną mowę mówiącego”.

Następną cechą jest samowystarczalność obrazu artystycznego, tj. obraz artystyczny nie wymaga dodatkowych wyjaśnień.

„Obraz artystyczny jest samowystarczalny, jest formą ekspresji treści w sztuce. Uogólnienie, jakie niesie ze sobą obraz artystyczny, zwykle nie jest nigdzie „sformułowane” przez autora. Jeśli pisarz występuje jako autokrytyka, wyjaśniając swoją intencję, główną ideę w samym dziele lub w specjalnych artykułach („Kilka słów o książce „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja), jego interpretacja jest oczywiście bardzo ważne, ale nie zawsze przekonujące dla czytelnika. Wyjaśniając swoją twórczość, pisarz, zdaniem A. A. Potebnyi, „już dołącza do grona krytyków i może wraz z nimi popełniać błędy”.

Każda osoba ma swoje własne skojarzenia w związku z jakimkolwiek przedmiotem lub zjawiskiem. „Stowarzyszenie-…2. Połączenie pomiędzy oddzielnymi reprezentacjami, w którym jedna z reprezentacji powoduje inną.”

Obraz tworzy pole wolnych skojarzeń. Wyobrażenie czytelnika na temat postaci, ich wyglądu, scenerii i krajobrazów jest w dużej mierze subiektywne. Czytelnik jest zanurzony świat sztuki działa i staje się współsprawcą akcji, doświadczając obrazów po części przez siebie stworzonych. Zadaniem pisarza jest odnalezienie szczegółów, które pomogłyby czytelnikowi samodzielnie dokończyć obraz.

Konkretność i przejrzystość.

Przede wszystkim sam pisarz musi jasno wyobrazić sobie obraz wizualny, zobaczyć na własne oczy, co chce przedstawić. Pisarze opowiadają o różnorodności kolorów i kształtów otaczającego świata, o dźwiękach i zapachach, które go wypełniają, o jego właściwościach, które poznajemy poprzez dotyk i smak.

Metafora, maksymalna pojemność i polisemia. Świadomość artystyczna odtwarza obraz w sposób niepodzielny, łącząc podejście racjonalne i intuicyjne, co zapewnia niejednoznaczność jego odbioru i rodzi różne interpretacje, także te, o których autor nie pomyślał. Każdy czytelnik, w miarę jak zmienia się doświadczenie życiowe i estetyczne, nawet pod wpływem zmienionego nastroju, postrzega to samo inaczej.

Chernets L.V. zauważa w swojej pracy: „Obraz artystyczny może rodzić różne interpretacje, także takie, o których autor nie pomyślał. Ta jej cecha wynika z natury sztuki jako formy refleksji nad światem przez pryzmat indywidualnej świadomości. Schelling był jednym z pierwszych w filozofii europejskiej, który to zauważył prawdziwa praca sztuka „wydaje się zawierać nieskończoną liczbę idei, pozwalając tym samym na nieskończoną liczbę interpretacji…”. Uważany był za przedmiot wielu interpretacji mitologia grecka, jej tajemnicze, symboliczne obrazy. AA Potebnya, który niezmiennie podkreślał polisemię obrazu, na przykładzie gatunku baśniowego, wyraźnie pokazał możliwość wyciągnięcia z fabuły baśniowej różnorodnych nauk moralnych.

Obraz artystyczny ucieleśnia to, co ogólne (typowe) istniejące w jednostce. Obraz jest jednością dwóch stron: wspólnych cech rodzajowych i gatunkowych oraz cech indywidualnych. Wszystko, co istnieje na świecie, składa się z oddzielnych, czyli „pojedynczych” obiektów i zjawisk materialnych (las składa się z drzew, morze - z kropel wody itp.). Sama ludzkość składa się z jednostek.

Ale każdy człowiek, jak każda roślina, budynek itp., reprezentuje jedność dwóch różnych stron: ogółu i jednostki. Z jednej strony posiada cechy charakterystyczne nie tylko dla niego samego, ale także dla wielu innych ludzi, z drugiej strony posiada cechy i właściwości, które odróżniają go od innych osób tej samej narodowości, układu społecznego, płci, wieku. itp.

Są to cechy osobiste i niepowtarzalne. Zatem we wszystkich ludziach, żywych istotach, zjawiskach, procesach, przedmiotach istnieją właściwości ogólne i cechy osobowości. Nie są one oddzielne, ale są ze sobą ściśle powiązane. A obraz artystyczny łączy w sobie to, co typowe i indywidualne, czyli obraz to takie specyficzne, indywidualne przedmioty, zjawiska, zdarzenia, które w swojej specyficznej indywidualności niosą ze sobą uogólnienie. Zadaniem obrazu artystycznego jest ukazanie typowości na poszczególnych przykładach.

Obraz artystyczny zawsze niesie ze sobą uogólnienie, czyli ma typowe znaczenie (gr. literówki – odcisk, odcisk). Jeśli w rzeczywistości relacja między ogółem a jednostką może być inna (w szczególności jednostka może przesłaniać ogół), wówczas obrazy sztuki są jasnymi, skoncentrowanymi ucieleśnieniami ogółu, niezbędnymi w jednostce.

Ideologiczna i tematyczna treść dzieła sztuki ujawnia się w obrazach. W literaturze istnieją obrazy postaci, w których artysta przedstawia różne postacie ludzkie i typy społeczne (Chlestakow, Rachmetow...), obrazy krajobrazowe - obrazy obrazów natury, obrazy rzeczy - obrazy całego codziennego środowiska, w którym żyje człowiek. ma miejsce (pokój, ulica, miasto itp.); W wielu dziełach literackich przedstawiane są liryczne stany człowieka - jego nastroje i przeżycia, które podobnie jak ludzie, przyroda i otoczenie, pisarz maluje również malowniczo i obrazowo.

Rzeczywistość artystyczna dzieła literackiego z reguły rzadko wyraża się w jednym, pojedynczym obrazie artystycznym. Tradycyjnie wynika z formacji wieloznacznej; cały system. W tym systemie wiele obrazów różni się od siebie i ujawnia swoją przynależność pewien typ, odmiany. O rodzaju obrazu decyduje jego pochodzenie, przeznaczenie funkcjonalne i struktura.

Obrazy autora, jak sama nazwa wskazuje, rodzą się w laboratorium twórczym autora „na potrzeby dnia”, „tu i teraz”. Wyrastają z subiektywnej wizji świata artysty, z jego osobistej oceny przedstawianych wydarzeń, zjawisk czy faktów. Obrazy autora są specyficzne, emocjonalne i indywidualne. Są bliskie czytelnikowi swoją prawdziwą, ludzką naturą. Każdy może powiedzieć: „Tak, widziałem (doświadczyłem, „poczułem”) coś podobnego”. Jednocześnie obrazy autora są ontologiczne (to znaczy mają ścisły związek z egzystencją, z niej wyrastają), typowe i dlatego zawsze aktualne. Z jednej strony obrazy te ucieleśniają historię państw i narodów, obejmują kataklizmy społeczno-polityczne (np. petrel Gorkiego, który przepowiada i jednocześnie wzywa do rewolucji). Z drugiej strony tworzą galerię niepowtarzalnych typów artystycznych, które pozostają w pamięci ludzkości jako prawdziwe wzorce istnienia.

Tradycyjne obrazy zapożyczone są ze skarbnicy kultury światowej. Odzwierciedlają odwieczne prawdy zbiorowego doświadczenia ludzi różne polażycie (religijne, filozoficzne, społeczne). Tradycyjne obrazy są statyczne, hermetyczne, a przez to uniwersalne. Wykorzystują je pisarze do artystycznego i estetycznego „przełomu” w to, co transcendentne i transsubiektywne.

Po przeanalizowaniu literatury naukowej i porównaniu definicji ustalimy jedną definicję, którą będziemy się posługiwać w naszej pracy.

Obraz artystyczny to wycinek rzeczywistości odtworzony w dziele za pomocą wyobraźni autora, będący ostatecznym efektem działania estetycznego.

Obraz artystyczny ma swoje specyficzne cechy: integralność, ekspresję, samowystarczalność, skojarzenie, konkretność, klarowność, metaforę, maksymalną pojemność i dwuznaczność, typowe znaczenie.

W literaturze występują obrazy-postacie, obrazy-pejzaże, obrazy-rzeczy.

Na poziomie pochodzenia są dwa duże grupy obrazy artystyczne: oryginalne i tradycyjne.

Wielu pisarzy i naukowców poruszyło nasz temat, ale nie rozważyło go w całości.

Timofiejew L.I. - Radziecki krytyk literacki, wniósł wielki wkład w literaturę. Jego książki: „Problemy poezji: Materiały dla socjologii wiersza, Teoria wiersza”, „Teoria literatury”, „Podstawy nauki o literaturze”, „Problemy teorii literatury” itp. W książkach „ Teoria literatury” i „Podstawy nauki o literaturze” autor tylko nieznacznie dotyka naszego tematu.

Grishman M.M. porusza nasz temat w swojej pracy „Dzieło literackie. Teoria i praktyka analizy”, ale też jej nie odsłania.