Zdefiniuj sztukę. Czym jest sztuka: definicja. Znaczenie słowa „sztuka”

Wprowadzenie 3

1. Pojęcie sztuki 4

2. Sztuka 5

3. Jakościowe cechy sztuki 6

4. Zasady klasyfikacji sztuk 12

5. Interakcja sztuk 16

Wniosek 17

Referencje 18

WPROWADZANIE

Sztuka, jedna z form świadomości społecznej, integralna część kultury duchowej ludzkości, swoisty rodzaj praktyczno-duchowego poznawania świata. Pod tym względem sztuka obejmuje grupę odmian ludzkiej działalności - malarstwa, muzyki, teatru, fikcji itp., połączonych ze względu na ich specyficzność - artystycznych i figuratywnych form odtwarzania rzeczywistości.

Działalność artystyczna i twórcza człowieka rozwija się w różnych formach, które nazywane są rodzajami sztuki, jej rodzajami i gatunkami. Każdy rodzaj sztuki jest bezpośrednio scharakteryzowany przez sposób materialnego istnienia jego dzieł oraz rodzaj użytych znaków graficznych. Sztuka jako całość jest więc historycznie utrwalonym systemem różnych, specyficznych sposobów artystycznego poznawania świata, z których każdy posiada cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

Celem tego testu jest zbadanie wszystkich zagadnień związanych ze sztuką.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

ujawnić pojęcie sztuki

rozważ koncepcję formy sztuki

poznać charakterystykę sztuki

zapoznać się z zasadami klasyfikowania form sztuki

rozważ interakcję sztuk

KONCEPCJA SZTUKI

Sztuka jest jedną z najważniejszych dziedzin kultury iw odróżnieniu od innych dziedzin działalności (zawód, zawód, zajmowane stanowisko itp.) ma generalnie znaczenie, bez niej nie sposób wyobrazić sobie życia ludzi. Początki działalności artystycznej notowane są nawet w prymitywnym społeczeństwie na długo przed pojawieniem się nauki i filozofii. I mimo starożytności sztuki, jej niezastąpionej roli w życiu człowieka, długiej historii estetyki, problem istoty i specyfiki sztuki wciąż pozostaje w dużej mierze nierozwiązany. Na czym polega tajemnica sztuki i dlaczego trudno podać jej ściśle naukową definicję? Chodzi przede wszystkim o to, że sztuka nie podlega logicznej formalizacji, próby ujawnienia jej abstrakcyjnej istoty zawsze kończyły się albo przybliżeniem, albo niepowodzeniem. jeden

Można wyróżnić trzy różne znaczenia tego słowa, blisko ze sobą spokrewnionych, ale różniących się zakresem i treścią.

W najszerszym znaczeniu pojęcie „sztuki” ( i to , najwyraźniej najstarsze użycie tego) oznacza wszystkie umiejętności , umiejętnie, technicznie wykonywana czynność, której efekt jest sztuczny w porównaniu z naturalnym, naturalnym. To właśnie znaczenie wynika ze starożytnego greckiego słowa „techne” - sztuka, umiejętność.

Drugie, węższe znaczenie słowa „sztuka” to twórczość według praw piękna. . Taka kreatywność odnosi się do szerokiego zakresu działań: tworzenia rzeczy użytecznych, maszyn, powinno to również obejmować projektowanie i organizację życia publicznego i osobistego, kulturę codziennych zachowań, komunikację ludzi itp. W dzisiejszych czasach kreatywność z powodzeniem funkcjonuje zgodnie z z prawami piękna w różnych dziedzinach projektowania.

specjalny rodzaj działania społeczne jest autokreacja , których wyrobami są szczególne duchowe walory estetyczne – to trzecie i najwęższe znaczenie słowa „sztuka”. Będzie to przedmiotem dalszych rozważań.

RODZAJE SZTUKI

Formy sztuki są historycznie ugruntowanymi, stabilnymi formami działalność twórcza, posiadający umiejętność artystycznego urzeczywistniania treści życiowych i różniących się sposobami jego materialnego urzeczywistniania . Sztuka istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych gatunków, których różnorodność wynika z wszechstronności samej sztuki. prawdziwy świat wyświetlane w procesie kreacji artystycznej.

Każdy rodzaj sztuki ma swój specyficzny arsenał środków i technik wizualnych i ekspresyjnych. Tym samym formy sztuki różnią się od siebie zarówno tematem obrazu, jak i wykorzystaniem różnych środków wizualnych. pojęcie « forma sztuki » - podstawowy element konstrukcyjny systemy kultury artystycznej Sztuka piękna ukazuje różnorodność świata za pomocą plastikowych i kolorowych materiałów. Literatura zawiera wszystkie odcienie twórczości realizowanej w słowie.Muzyka zajmuje się nie tylko brzmieniem ludzkiego głosu, ale także różnorodnymi barwami tworzonymi przez urządzenia naturalne i techniczne (mowa o instrumentach muzycznych).Architektura i rzemiosło artystyczne - poprzez istnienie w kosmosie struktur materialnych i rzeczy, które zaspokajają praktyczne i duchowe potrzeby ludzi, w złożony i różnorodny sposób wyrażają swoją specyfikę gatunkową. Każda ze sztuk ma swoje specjalne rodzaje i gatunki (czyli odmiany wewnętrzne). Formy sztuki są ogniwami jednego zjawiska społecznego, każda z nich odnosi się do sztuki jako całości, jako prywatnej do ogólnej. Specyficzne właściwości sztuki przejawiają się na różne sposoby w określonej epoce historycznej iw różnych kulturach artystycznych. Tymczasem sam podział sztuki na rodzaje wiąże się przede wszystkim z osobliwościami ludzkiego postrzegania świata.

CECHY JAKOŚCIOWE TYPÓW SZTUKI

Architektura - kształtowanie rzeczywistości zgodnie z prawami piękna przy tworzeniu budynków i konstrukcji służących potrzebom człowieka w mieszkalnictwie i przestrzeni publicznej. Architektura - To rodzaj sztuki, której celem jest tworzenie konstrukcji i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzi. Pełni w życiu ludzi nie tylko funkcję estetyczną, ale i praktyczną. Architektura jako forma sztuki jest statyczna, przestrzenna. Obraz artystyczny jest tu tworzony w sposób nieobrazowy. Odzwierciedla pewne idee, nastroje i pragnienia za pomocą proporcji skal, mas, kształtów, kolorów, połączenia z otaczającym krajobrazem, czyli za pomocą środków wyrazistych. Jako dziedzina działalności architektura powstała w czasach starożytnych.

Architektura skłania się ku zespołowi. Jej budynki umiejętnie wpisują się w krajobraz naturalny (naturalny) lub miejski (miejski).

Architektura to zarówno sztuka, jak i inżynieria oraz budownictwo, wymagające ogromnej koncentracji zbiorowych wysiłków i zasobów materialnych. Dzieła architektoniczne powstają od wieków. Architektura nie odtwarza rzeczywistości wizualnie, ale jest wyrazista. Rytm, stosunek objętości, linie – środki jego wyrazistości. 2

sztuka użytkowa - są to rzeczy, które nas otaczają i służą, tworzą nasze życie i wygodę, rzeczy wykonane nie tylko jako użyteczne, ale również tak piękne, mające styl i artystyczny wizerunek, który wyraża ich cel i niesie uogólnioną informację o rodzaju życia, o epoce , o ludziach światopoglądowych. Oddziaływanie estetyczne sztuki użytkowej następuje codziennie, co godzinę, co minutę. Dzieła sztuki sztuka użytkowa może wznieść się na wyżyny sztuki.

Sztuka użytkowa jest ze swej natury narodowa , rodzi się z obyczajów, zwyczajów, wierzeń ludzi i jest bezpośrednio związany z ich działalnością produkcyjną i życiem codziennym.

Szczytem sztuki użytkowej jest biżuteria, która zachowuje swoje samodzielne znaczenie i rozwija się do dziś. Jubiler tworzy piękną, wyszukaną biżuterię i rękodzieło z metali szlachetnych i kamieni.

sztuka dekoracyjna - estetyczne zagospodarowanie środowiska otaczającego człowieka, projekt plastyczny „drugiej natury” stworzony przez człowieka: budynki, budowle, lokale, place, ulice, drogi. Ta sztuka wkracza w życie codzienne, tworząc piękno i komfort w przestrzeni mieszkalnej i publicznej oraz wokół niej. Dziełami sztuki dekoracyjnej mogą być klamka i płot, witraż i lampa, które wchodzą w syntezę z architekturą. Sztuka zdobnicza łączy w sobie osiągnięcia innych sztuk, zwłaszcza malarstwa i rzeźby. Sztuka dekoracyjna to sztuka upiększania, a nie upiększania. Pomaga stworzyć całościowy zespół architektoniczny. Oddaje styl epoki.

Obraz - obraz na płaszczyźnie obrazów świata rzeczywistego, przetworzonych przez twórczą wyobraźnię. artysta; wyodrębnienie elementarnego i najbardziej popularnego uczucia estetycznego - poczucia koloru - w szczególną sferę i przekształcenie go w jeden ze środków artystycznej eksploracji świata.

Obrazy to prace, które powstają na płaszczyźnie za pomocą farb i kolorowych materiałów. Głównym narzędziem wizualnym jest system zestawień kolorystycznych. Malarstwo dzieli się na monumentalne i sztalugowe. Główne gatunki to: pejzaż, martwa natura, obrazy o tematyce tematycznej, portret, miniatura itp.

Grafika opiera się na jednokolorowym rysunku i wykorzystuje jako główny środek wizualny linia konturowa: kropka, kreska, plamka. W zależności od przeznaczenia dzieli się na druk sztalugowy i aplikacyjny: grawerowanie, litografia, akwaforta, karykatura itp. 3

Rzeźba - sztuka przestrzenna i wizualna, opanowanie świata w obrazach plastycznych, które odciśnięte są w materiałach zdolnych oddać żywy obraz zjawisk. Rzeźba odtwarza rzeczywistość w formach objętościowo-przestrzennych. Główne materiały to: kamień, brąz, marmur, drewno. Zgodnie z treścią dzieli się na monumentalną, sztalugową rzeźbę o małych formach. W zależności od kształtu obrazu rozróżniają: trójwymiarową rzeźbę trójwymiarową, reliefowo-wypukłe obrazy na płaszczyźnie. Z kolei relief jest podzielony na płaskorzeźbę, wysoką płaskorzeźbę, kontr-relief. W zasadzie w starożytności rozwinęły się wszystkie gatunki rzeźby. W naszych czasach rozszerzyła się liczba materiałów nadających się na rzeźbę: powstały dzieła ze stali, betonu i plastiku.

Literatura- pisemna forma sztuki słowa. Za pomocą słowa tworzy prawdziwą żywą istotę. dzieła literackie dzielą się na trzy kategorie: epickie, liryczne, dramatyczne. Literatura epicka obejmuje gatunki powieści, opowiadania, opowiadania, eseju. Do utworów lirycznych należą gatunki poetyckie: elegia, sonet, oda, madrygał, poemat. Dramat ma być wystawiony. Gatunki dramatyczne to: dramat, tragedia, komedia, farsa, tragikomedia itp. W utworach tych fabuła ujawnia się poprzez dialogi i monologi. Głównym wyrazowym i wizualnym środkiem literatury jest słowo. Słowo jest wyrazistym środkiem i mentalną formą literatury, symboliczną podstawą jej obrazowania. Obrazowanie jest podstawą języka, który tworzony jest przez ludzi, pochłania całe ich doświadczenie i staje się formą myślenia.

Teatr - rodzaj sztuki, która artystycznie opanowuje świat poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez aktorów na oczach publiczności. Teatr to szczególny rodzaj zbiorowej twórczości, która łączy wysiłki dramaturga, reżysera, artysty, kompozytora i aktora. Za pośrednictwem aktora ucieleśnia się idea spektaklu. Aktor podkręca akcję i nadaje teatralności wszystkiemu, co jest na scenie. Sceneria tworzy na scenie wnętrze pokoju, pejzaż, widok na ulicę miasta, ale wszystko to pozostanie martwym rekwizytem, jeśli aktor nie uduchowia rzeczy scenicznym zachowaniem. Umiejętności aktorskie wymagają szczególnego talentu – obserwacji, uwagi, umiejętności selekcji i uogólniania materiału życiowego, fantazji, pamięci, temperamentu, środków wyrazu (dykcja, różnorodność intonacyjna, mimika, plastyczność, gest). W teatrze akt twórczy (tworzenie obrazu przez aktora) odbywa się na oczach widza, co pogłębia duchowe oddziaływanie na niego.

Muzyka - sztuka utrwalająca i rozwijająca możliwości niewerbalnej komunikacji dźwiękowej związanej z mową ludzką. Muzyka, oparta na uogólnianiu i przetwarzaniu intonacji mowy ludzkiej, rozwija swój własny język. Podstawą muzyki jest intonacja. Strukturą muzyki jest rytm i harmonia, które w swoim połączeniu dają melodię. Głośność, barwa, tempo, rytm i inne elementy również odgrywają w muzyce znaczącą rolę znaczeniową. Te znaki tworzą muzyczną frazę, obraz muzyczny i ich formy systemowe tekst muzyczny. Język muzyki to hierarchia poziomów: poszczególne dźwięki, kombinacje dźwięków, akordy. Najważniejsze elementy i środki wyrazowe języka muzycznego to struktura melodyczno-intonacyjna, kompozycja, harmonia, orkiestracja, rytm, barwa, dynamika

Choreografia- sztuka tańca, echo muzyki.

Taniec - melodyjny i rytmiczny dźwięk, który stał się melodyjnym i rytmicznym ruchem Ludzkie ciało ujawnianie postaci ludzi, ich uczuć i myśli o świecie. Stan emocjonalny osoby wyraża się nie tylko głosem, ale także gestami, naturą ruchów. Nawet chód człowieka może być szybki, radosny, smutny. Ruchy człowieka w Życie codzienne a w pracy są zawsze jakoś emocjonalnie zaintonowane, ekspresyjne i podporządkowane określonemu rytmowi. Taniec od wieków szlifował i uogólniał te ekspresyjne ruchy, dzięki czemu m.in cały system właściwie ruchy choreograficzne, własny artystycznie ekspresyjny język plastyczności ludzkiego ciała. Taniec jest narodowy, w uogólnionej formie wyraża charakter ludu.

Obraz choreograficzny powstaje z wyrazistych ruchów muzyczno-rytmicznych, czasem uzupełnionych pantomimą, czasem specjalnym kostiumem oraz rzeczami z gospodarstwa domowego, pracy lub wojska (broń, szaliki, naczynia itp.).

Cyrk - sztuka akrobatyki, balansowania, gimnastyki, pantomimy, żonglerki, sztuczek, błazeństwa, muzycznej ekscentryczności, jazdy konnej, tresury zwierząt. Cyrk - nie jest to rekordzista, ale wizerunek człowieka demonstrującego swoje najwyższe możliwości, rozwiązującego superzadania, tworzącego zgodnie z współ superzadanie, zgodnie z prawami ekscentryczności.

Sztuka fotograficzna - tworzenie za pomocą środków chemiczno-technicznych i optycznych obrazu wizualnego o wartości dokumentalnej, artystycznie ekspresyjnego i autentycznie uchwycającego istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie. Dokument to „złote podłoże” zdjęcia, które na zawsze oddaje fakt z życia. Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery sztuki niemal bez dodatkowej obróbki. Wraz z rozwojem technologii i umiejętności obraz fotograficzny zaczął przekazywać aktywny stosunek artysty do obiektu (poprzez kąt fotografowania, rozkład światła i cieni, poprzez transmisję swego rodzaju „fotopleinowego powietrza”, czyli , powietrze i refleksy rzucane przez przedmioty, poprzez możliwość wyboru momentu strzału). W dzisiejszych czasach fotografia nabrała koloru i stoi u progu trójwymiarowego, holograficznego obrazu świata, co poszerza jego możliwości informacyjno-obrazowe i artystyczno-wyrazowe.

Film - sztukę wizualnych ruchomych obrazów stworzoną na bazie zdobyczy nowoczesnej chemii i optyki, sztukę, która znalazła swój własny język, szeroko obejmując życie w całym jego estetycznym bogactwie i syntetycznie absorbując doświadczenia innych form sztuki.

Kino przewyższa teatr, literaturę, malarstwo w tworzeniu wizualnych ruchomych obrazów, które mogą szeroko obejmować współczesne życie z całym jego estetycznym znaczeniem i oryginalnością. Kino jest bezpośrednio oparte na możliwościach technologii. Sama specyfika kina jest mobilna i zmienia się wraz z odkrywaniem i rozwojem nowych środków technicznych i artystycznych.

telewizja - środki masowej informacji wideo zdolne do przekazywania estetycznie przetworzonych wrażeń przebywania na odległość; nowy rodzaj sztuki zapewniający intymność, domowość percepcji, efekt obecności widza (efekt „chwilowego”), kronikarski i dokumentalny charakter informacji artystycznej.

Pod względem masowego charakteru telewizja wyprzedziła obecnie kino. Tysiące nadających i retransmitujących stacji telewizyjnych działa obecnie na Ziemi. Transmisje telewizyjne realizowane są z ziemi, spod ziemi, spod wody, z powietrza, z kosmosu. Telewizja ma swoje własne kryteria talentu. Twórca telewizyjny musi łączyć w sobie cechy aktora, dziennikarza, reżysera, wdzięk i erudycję, łatwość i naturalność komunikacji z ludźmi, szybkość reakcji, zaradność, dowcip, umiejętność improwizacji i wreszcie obywatelstwo, publicystykę. Niestety nie wszyscy nadawcy mają te cechy.

Ważną cechą estetyczną telewizji jest transmisja „chwilowego incydentu”, bezpośrednia relacja ze sceny, włączenie widza w nurt płynącej właśnie historii, o której gazety i kroniki będą mogły mówić tylko jutro, pojutrze - literatura, teatr, malarstwo.

Etap- równe współdziałanie literatury, muzyki, baletu, teatru, cyrku; masowe widowisko z ulepszonym, rozrywkowym i rozrywkowym początkiem, adresowane do „różnorodnej” publiczności. Scena wywołuje u widza tak specyficzny efekt estetyczny, że z równoprawnego współistnienia wielu sztuk można mówić o narodzinach nowej formy sztuki.

ZASADY KLASYFIKACJI RODZAJÓW SZTUKI

Problem identyfikacji form sztuki i wyjaśnienia ich cech od dawna niepokoi ludzkość. Pierwsza klasyfikacja form sztuki, której dokonali Platon i Arystoteles , nie wyszedł poza badanie specyfiki poszczególnych rodzajów sztuki. Pierwszą holistyczną klasyfikację zaproponował I. Kant , ale nie w praktyce, ale w teorii. Pierwszy system prezentacji relacji między poszczególnymi formami sztuki przedstawił Hegel w wykładzie „System sztuk indywidualnych”, u podstaw którego położył relację między ideą a formą, tworząc klasyfikację form sztuki od rzeźby do poezji. cztery

W XX Fechner przez wieki klasyfikował formy sztuki z psychologicznego punktu widzenia: z punktu widzenia praktycznego wykorzystania formy sztuki. Przypisywał więc sztuce zarówno gotowanie, jak i perfumerię, tj. rodzaje czynności estetycznych, które oprócz walorów estetycznych pełnią inne funkcje praktyczne. Mniej więcej takie same poglądy prezentowała firma iG. Monroe - naliczono około 400 rodzajów sztuki. W średniowieczu Farabi miał podobne poglądy. Różnorodność sztuki rozwinęła się historycznie jako odzwierciedlenie wszechstronności rzeczywistości i indywidualnych cech jej percepcji przez człowieka. Wyróżniając zatem jakąkolwiek sztukę mamy na myśli formę sztuki, która rozwinęła się historycznie, jej główne funkcje i jednostki klasyfikacyjne.

Podział sztuki na rodzaje wynika z:

1) estetyczne bogactwo i różnorodność rzeczywistości;

2) bogactwo duchowe i różnorodność potrzeb estetycznych artysty;

3) bogactwo i różnorodność tradycji kulturowych, środków artystycznych i technicznych możliwości sztuki.

Różnorodność form sztuki pozwala nam na estetyczne poznawanie świata w całej jego złożoności i bogactwie. Nie ma sztuk większych ani mniejszych, ale każda sztuka ma swoje mocne strony i Słabości w porównaniu do innych sztuk.

Jakie są zasady klasyfikacji sztuk?

Przede wszystkim wśród sztuk plastycznych wyróżnia się fine (malarstwo, grafika, rzeźba, fotografia artystyczna) i non fine (muzyka, architektura, rzemiosło artystyczne, choreografia). Różnica między nimi polega na tym, że sztuki piękne odtwarzają życie w podobnej do niego formie (przedstawiają je), podczas gdy nieobrazowe bezpośrednio przekazują wewnętrzny stan ducha ludzi, ich przeżycia, uczucia, nastroje poprzez forma „niepodobna” bezpośrednio do przedmiotu ekspozycji. Ta różnica nie jest oczywiście absolutna. ponieważ, po pierwsze, wszystkie rodzaje sztuki wyrażają stosunek do pewnych aspektów życia, dlatego termin sztuki ekspresyjne (jak czasami nazywa się sztuki nieobrazowe kreatywność artystyczna), która rozwinęła się historycznie, nie różni się dokładnością. A jednak rozróżnienie sztuk na obrazowe i nieobrazowe ma nie tylko podstawę, ale także decyduje o morfologii (klasyfikacji) sztuk, ponieważ opiera się na różnicy w przedmiocie ekspozycji. Sztuki plastyczne zwracają się ku rzeczywistości jako źródło kształtowania się ludzkiego świata, sztuki nieobrazowe - ku skutkom oddziaływania rzeczywistości na świat duchowy jednostki (światopogląd człowieka, jego odczucia, przeżycia itp.). Dlatego dla tych pierwszych podstawą jest obraz świata obiektywnego. Myśli i uczucia są w nich przekazywane pośrednio: tylko przez wyraz oczu, mimikę, gesty i wygląd ludzi można poznać ich uczucia i doświadczenia. Podstawą tego ostatniego jest ucieleśnienie myśli, uczuć, nastrojów, a przedstawianie przedmiotów rzeczywistości, jeśli w ogóle, jest z reguły pośrednie.

Istotny jest podział sztuk na statyczne (przestrzenne) i dynamiczne (czasowe). Te pierwsze obejmują malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, rzemiosło artystyczne, fotografię artystyczną; do drugiego - literatura, muzyka, taniec. Sztuki przestrzenne z wielką mocą odtwarzają widzialne piękno rzeczywistości, harmonię przestrzeni, potrafią zwrócić uwagę na pewne aspekty świata odbitego, na każdy szczegół samego dzieła, co czyni je niezbędnymi w edukacji estetycznej, uczeniu piękna. Jednocześnie nie są w stanie bezpośrednio przekazać zmian w życiu, jego przebiegu. 5 Z powodzeniem robią to sztuki tymczasowe, które potrafią odtworzyć zarówno przebieg wydarzeń (literatura), jak i rozwój ludzkich uczuć (muzyka, choreografia). Nie wszystkie rodzaje sztuki można „przyporządkować” do tego czy innego wyraźnie określonego typu. Na podstawie syntezy sztuk prostych powstają sztuki syntetyczne. Należą do nich teatr, kino i telewizja. Łączą one z reguły cechy sztuk pięknych i nieobrazowych, przestrzennych i czasowych, przez co niekiedy określane są nawet jako szczególna grupa sztuk przestrzenno-czasowych. Ze względu na charakter estetycznego oddziaływania na człowieka, biorąc pod uwagę oczywiście cechy treści i obrazu, a do pewnego stopnia i materiału, sztukę dzieli się na wizualną i słuchową. Wielki rosyjski fizjolog I. M. Sechenov zauważył, że pamięć wzrokowa to przede wszystkim pamięć przestrzenna, podczas gdy pamięć słuchowa to pamięć tymczasowa. Wrażenia wizualne kojarzą się więc przede wszystkim ze sztukami przestrzennymi, słuchowymi – z temporalnym. Sztuki syntetyczne są zwykle postrzegane zarówno wzrokiem, jak i słuchem.

Zgodnie z metodą praktycznego artystycznego opracowania materiału, sztukę można podzielić na rodzaje wykorzystujące materiał naturalny - marmur, granit, drewno, metal, farbę itp. (architektura, malarstwo, grafika, rzeźba, rzemiosło artystyczne), dźwięk (muzyka), słowo (głównie fikcja), a także sztuki, w których człowiek występuje jako „materiał” (teatr, kino, telewizja, scena, cyrk). Szczególne miejsce zajmuje tu słowo, którego użycie jest szeroko stosowane przez różne rodzaje sztuki. Z reguły je wzbogaca. Zwracamy też uwagę na podział sztuk na utylitarne (stosowane) i nieutylitarne (eleganckie; bywają też nazywane czystymi). W dziełach sztuk użytkowych (architektura, plastyka i rzemiosło) w ostatnich dziesięcioleciach obserwuje się coraz większe wykorzystanie użytkowe niektórych rodzajów sztuk pięknych (muzyka w produkcji i medycynie, malarstwo w medycynie), ich przeznaczenie do praktycznych celów materialnych i właściwa estetyka są organicznie splecione. Jeśli chodzi o sztuki piękne, korzyści, jakie przynoszą społeczeństwu, determinowane są przez ich ideologiczny i estetyczny charakter. Wreszcie konieczne jest rozróżnienie między sztuką pierwotną i drugorzędną (występowanie). Te ostatnie obejmują muzykę, choreografię, sztukę wariacyjną, teatr, kino, sztukę telewizyjną i radiową oraz cyrk. Ich akcja związana jest z pośrednikiem (wykonawcą), który łączy podstawową zasadę dzieła (sztuka, scenariusz, partytura, libretto itd.) ze słuchaczami i widzami. Będąc aktywnym interpretatorem dzieła, wykonawca każdorazowo przekształca dzieło pierwotne, nadaje mu własną interpretację, staje się praktycznie jego współautorem.

INTERAKCJA SZTUK

Formy sztuki są ze sobą ściśle powiązane, wzajemnie na siebie wpływają. Nawet tak odległe formy sztuki jak kino i architektura, muzyka i malarstwo są ze sobą powiązane. Formy sztuki mają na siebie bezpośredni wpływ. Tak więc w tych częstych przypadkach, gdy jeden rodzaj sztuki jest używany przez inny (na przykład muzyka, malarstwo itp. w teatrze), często ulega znacznej transformacji: na przykład muzyka w teatrze dramatycznym stała się szczególnym gatunkiem, jego specyfika gatunku nabyte i malarstwo teatralne. Teatralna synteza sztuk obejmuje treść autorską, lekturę reżysera, występ aktorski z udziałem muzyki, choreografii, plastyki.

Już w starożytności architektura wchodziła w interakcje z monumentalną rzeźbą, malarstwem, mozaikami i ikonami. W tej syntezie dominuje architektura.

Sztuka zdobnicza łączy w sobie osiągnięcia innych sztuk, zwłaszcza malarstwa i rzeźby.

Kino ze swej natury jest sztuką syntetyczną: na obraz filmowy składają się: literatura (scenariusz, tekst); malowanie (ustawienia w zwykłym filmie); teatr (gra aktorów filmowych, która mimo zasadniczych różnic w stosunku do pracy aktorów w teatrze opiera się jednak na tradycji teatralnej i na niej się opiera).

Sztuka - sfera działalności człowieka, obejmująca kreatywna praca o tworzeniu obiektów o znaczeniu estetycznym – dzieł sztuki, sposobach ich przechowywania i udostępniania publiczności poprzez włączanie ich w proces komunikacji publicznej.

Obecnie istnieje wiele definicji pojęcia „sztuka”. Oto niektóre z nich:

"Sztuka- szczególna forma świadomości społecznej, będąca artystycznym (figuratywnym) odzwierciedleniem życia. Pokazując świat, artysta ucieleśnia w dziele sztuki swoje myśli, uczucia, dążenia, ideały. Reprodukuje zjawiska życia, a jednocześnie daje im swoją ocenę, wyjaśnia ich istotę i znaczenie, wyraża swoje rozumienie świata.”/Soviet Encyclopedic Dictionary/

"Sztuka(łac. ars) nazwano jakąkolwiek zdolność do wykonywania zręcznej pracy wymagającej talentu, wiedzy i doświadczenia.

"Sztuka- całość wszystkich możliwych rodzajów twórczości artystycznej, w tym literatury"

Sztuka jest rozumiana i definiowana jako zbiór form sztuki, próby klasyfikacji, które można uznać jedynie za stosunkowo udane.

Z punktu widzenia zastosowanych warunków materialnych zwyczajowo sztukę dzieli się na trzy grupy:

1) przestrzenny (Plastikowy)

Rzeźba, malarstwo, grafika i fotografia artystyczna stanowią szczególną grupę sztuk wizualnych.

2) tymczasowy

muzyka (komponowanie sztuki)

literatura

3) czasoprzestrzenny

sztuka aktorska(a także oparta na nim tzw. sztuka syntetyczna: choreografia, teatr, kino, telewizja i sztuka wideo, sztuka wariacyjna, cyrk)

sztuka komputerowa

W każdej z tych trzech grup sztuki można cieszyć się aktywnością artystyczną i twórczą

znaki graficzne, tj. sugerowanie podobieństwa obrazów do zmysłowo odbieranej rzeczywistości (malarstwo, rzeźba, grafika – tzw. sztuki plastyczne; literatura; sztuka aktorska)

znaki typu niefiguratywnego, tj. niedopuszczanie do rozpoznawania na obrazach jakichkolwiek rzeczywistych obiektów, zjawisk, działań (architektura, muzyka, taniec)

znaki o mieszanym malarskim i nieobrazowym charakterze, charakterystyczne dla syntetycznych form twórczości (synteza architektury lub sztuki dekoracyjnej i użytkowej ze sztuką plastyczną itp.)

Jednocześnie należy mieć na uwadze, że lista form sztuki nie jest niezmienna w czasie i przestrzeni – w różnych kulturach i społeczeństwach mamy do czynienia z różnymi konfiguracjami, ponadto w niektórych przypadkach trudno jest wyznaczyć twardą granicę rozsadzający działalność artystyczna od nieartystycznych (różne rodzaje sztuki użytkowej, a także design).

Sztuka odzwierciedla świat holistycznie. Głównym tematem sztuki jest człowiek, życie społeczne. Krąg zjawisk rzeczywistości przedstawianych przez artystę nazywa się zwykle temat pracy

wewnętrzny świat przedstawionego nazywa się pomysł emocjonalnie wyrażony stosunek artysty do przedstawionego - ocena . Temat, idea i ocena, będąc nierozłącznymi, stanowią treść dzieła sztuki.

Współczesne dzieła sztuki nazywamy takimi, w których osiągnięto całkowitą jedność treści i formy, projektu i realizacji oraz mistrzostwa. Ta jedność jest podstawą piękna sztuki. Ucieleśniając ideał artysty, dzieła sztuki tworzone są zgodnie z prawami piękna, stają się ucieleśnieniem i uosobieniem piękna.

WPROWADZANIE

Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojącego przed systemem nowoczesnej edukacji jest kształtowanie kultury osobowości. Trafność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia oraz wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie się kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych nagromadzonych przez społeczeństwo w trakcie swojego istnienia. W ten sposób oczywista staje się potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.

Aby w pełni zrozumieć sztukę danej epoki, konieczne jest poruszanie się w terminologii historii sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej sztuki. Dopiero w przypadku posiadania systemu kategoryczno-pojęciowego człowiek będzie mógł w pełni uświadomić sobie wartość estetyczną zabytków sztuki.

KLASYFIKACJA SZTUK

Sztuka (refleksja twórcza, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system powiązanych ze sobą typów, których różnorodność wynika z samej wszechstronności (świata realnego, ukazującego się w procesie twórczości artystycznej).

Formy sztuki to historycznie ugruntowane formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego realizowania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, tworzywa plastyczne i barwne w sztukach plastycznych itp.).

We współczesnej literaturze historii sztuki rozwinął się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć wciąż nie ma jednego i wszystkie są względne. Najpopularniejszym schematem jest jego podział na trzy grupy.

Pierwsza obejmuje sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk konstrukcja przestrzenna jest niezbędna do ujawnienia obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i użytkowe, architektura, fotografia.

Druga grupa to sztuki tymczasowe lub dynamiczne. W nich kluczowe znaczenie nabiera rozwijająca się w czasie kompozycja - Muzyka, Literatura.
Trzecia grupa to typy przestrzenno-czasowe, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi – choreografia, literatura, sztuki teatralne, operatorstwo.

Istnienie różnych rodzajów sztuk wynika z tego, że żadna z nich nie jest w stanie samodzielnie oddać artystycznego całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć tylko cała kultura artystyczna ludzkości jako całość, składająca się z poszczególnych rodzajów sztuki.

CECHY SZTUKI

ARCHITEKTURA

Architektura (gr. „architekton” – „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie struktur i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzkości, odpowiadających na potrzeby użytkowe i duchowe ludzi.

Formularze konstrukcje architektoniczne zależą od położenia geograficznego i warunki klimatyczne, charakter krajobrazu, natężenie światła słonecznego, bezpieczeństwo sejsmiczne itp.

Architektura jest ściślej niż inne sztuki związana z rozwojem sił wytwórczych, z rozwojem technologii. Architektura potrafi łączyć się z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką zdobniczą i innymi sztukami. Fundacja kompozycja architektoniczna- struktura objętościowo-przestrzenna, organiczna relacja elementów budynku lub zespołu budynków. Skala obiektu w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.

Architektura nie odtwarza rzeczywistości bezpośrednio, nie jest obrazowa, lecz ekspresyjna.

SZTUKA

Sztuki piękne to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych należą: malarstwo, grafika, rzeźba.

GRAFIKA

Grafika (przekład z greki - "piszę, rysuję") to przede wszystkim rysunek i druk artystyczny (grafika, litografia). Opiera się na możliwościach stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, kresek i plam o różnych kolorach naniesionych na powierzchnię arkusza.

Grafika poprzedzała malowanie. Najpierw człowiek nauczył się wychwytywać kontury i plastyczne formy przedmiotów, a następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Mistrzostwo koloru było proces historyczny O: Nie wszystkie kolory zostały opanowane od razu.

Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując formy przedmiotów oddaje ich oświetlenie, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo ujmuje rzeczywiste korelacje kolorów świata, w kolorze i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, kalibruje ich cel społeczny, ich zgodność lub sprzeczność ze środowiskiem.

W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do rysunku i grafiki drukowanej, a teraz rysunek kolorowymi kredkami - pastel, grawerowanie kolorami oraz malowanie akwarelą - akwarelą i gwaszem są już zawarte w grafice. W różnej literaturze na temat historii sztuki pojawiają się różne punkty widzenia na grafikę. W niektórych źródłach grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podgatunek sztuki.

OBRAZ

Malarstwo to płaska sztuka wizualna, której specyfika polega na przedstawianiu za pomocą farb nanoszonych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.

Malowanie dzieli się na:

Monumental - fresk (z wł. Fresco) - malowanie na mokrym tynku farbami rozpuszczonymi w wodzie i mozaika (z francuskiej mozaiki) obraz z kolorowych kamieni, smalt (Smalt - kolorowe przezroczyste szkło.), Płytki ceramiczne.

Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.

Malarstwo jest reprezentowane przez różne gatunki (Gatunek (gatunek francuski, od rodzaju łacińskiego, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) jest artystycznym, historycznie ustalonym wewnętrznym podziałem we wszystkich rodzajach sztuki.):

Portret jest głównym zadaniem, aby przekazać wyobrażenie o zewnętrznym wyglądzie osoby, odsłonić wewnętrzny świat osoby, podkreślić jego indywidualność, wizerunek psychologiczny i emocjonalny.

Krajobraz - odwzorowuje świat w całej swej różnorodności form. Obraz pejzażu morskiego określa się terminem marynizm.

Martwa natura - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i drogę w określonej epoce.

Gatunek historyczny - opowiada o historii ważne punktyżycie społeczeństwa.

Gatunek gospodarstwa domowego - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, obyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.

Malowanie ikon (przetłumaczone z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem kierowania człowieka na ścieżkę przemiany.

Animalizm to przedstawienie zwierzęcia jako bohatera dzieła sztuki.

W XX wieku. natura malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.

RZEŹBA

Rzeźba to sztuka przestrzenna i wizualna, która eksploruje świat w obrazach plastycznych.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur, drewno. Na obecny etap rozwój społeczeństwa, postęp technologiczny poszerzył liczbę materiałów wykorzystywanych do tworzenia rzeźb: stal, plastik, beton i inne.

Istnieją dwa główne rodzaje rzeźby: wolumetryczna trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

Wysoka ulga - wysoka ulga,

Płaskorzeźba - płaskorzeźba,

Kontr-relief - ulga wpuszczana.

Z założenia rzeźba jest monumentalna, dekoracyjna, sztalugowa.

Monumental – służy do ozdabiania ulic i placów miasta, wyznaczania ważnych historycznie miejsc, wydarzeń itp. Monumentalna rzeźba obejmuje:

zabytki,

Pamiętnik.

Sztaluga - przeznaczona do oględzin z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjna - służy do ozdabiania życia codziennego (drobne plastikowe przedmioty).

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj twórczej działalności w tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego zaprojektowanych z myślą o zaspokojeniu potrzeb użytkowych, artystycznych i estetycznych ludzi.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to produkty wykonane z różnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Techniczne i artystyczne metody wytwarzania produktów są bardzo zróżnicowane: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, gonienie itp. Główną cechą charakterystyczną obiektu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowaniu i chęci ozdabiania, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się z obyczajów, przyzwyczajeń, wierzeń pewnej grupy etnicznej, jest bliski stylowi życia.

Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest ludowe rzemiosło artystyczne – forma organizowania pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalną tradycję kulturową i nastawiona na sprzedaż rękodzieła.

klucz kreatywny pomysł tradycyjne rzemiosło - zapewnienie jedności świata naturalnego i ludzkiego.

Główne rzemiosło ludowe Rosji to:

Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekoracja wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozowej, malowanie;

Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego;

Rzeźba w kościach - Chołmogory, Tobolsk. Chotkowskaja

Miniaturowy obraz na papier-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palech, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy

Artystyczna obróbka metalu - Veliky Ustyug czarne srebro, emalia Rostov, obraz Zhostovo na metalu;

Ceramika ludowa - Ceramika Gzhel, Ceramika Skopińskiego, Zabawka Dymkowo, Zabawka Kargopol;

Koronkowanie - Koronka Wołogdy, Koronka Michajłowska,

Malowanie na tkaninie - Pavlovsky szale i szale

Haft - Vladimirskaya, Przeplatanie kolorów, Haft złoty.

LITERATURA

Literatura to rodzaj sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazowania jest słowo.

Zakres literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki, jej uczucia. W różnych gatunkach literatura obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne odsłanianie wewnętrznego świata człowieka.

Literatura podzielona jest na:

artystyczny

edukacyjny

historyczny

Naukowy

Odniesienie

Główne gatunki literatury to:

- tekst piosenki- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, odzwierciedla życie, przedstawiając różnorodne ludzkie doświadczenia, cechą tekstów jest forma poetycka.

- Dramat- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, dzieło fabularne napisane w formie potocznej i bez wypowiedzi autora.

- epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, obejmuje:

- epicki- główne dzieło gatunku epickiego.

- Powieść- prozą narracyjną (znacznie rzadziej - poetycką) gatunek literatury, reprezentujący małą formę narracyjną.

- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniejszą objętością, mniejszą liczbą postaci, treścią życia i rozpiętością

- Fabuła- Dzieło epickie o niewielkich rozmiarach, które różni się od opowiadania większą przewagą i arbitralnością kompozycji.

- Powieść- duży utwór narracyjny prozą, czasem wierszem.

- ballada- liryczno-epicka poetycka fabuła napisana w zwrotkach.

- wiersz- fabuła dzieła literackiego o charakterze liryczno-epickim w wierszu.

Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i części składowe dzieła literackiego oraz proces literacki, wszystkie cechy literatury ulegają ciągłym zmianom. Literatura to żywy, mobilny system ideologiczno-artystyczny, wrażliwy na zmiany w życiu. Poprzednikiem literatury jest ludowa sztuka ustna.

SZTUKA MUZYCZNA

Muzyka - (z gr. musike - dosł. sztuka muz), rodzaj sztuki, w której zorganizowane dźwięki muzyczne służą ucieleśnieniu artystycznych obrazów. Głównymi elementami i ekspresyjnymi środkami muzyki są tonacja, rytm, metrum, tempo, głośna dynamika, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka jest zapisywana w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i duchową. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest kult. Europejska muzyka kultowa (zwykle nazywana muzyką kościelną) wiąże się z rozwojem europejskiej muzyki teoria muzyki pisarstwo muzyczne, pedagogika muzyczna. Za pomocą środków wykonawczych muzyka dzieli się na wokalną (śpiewową), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzyka często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Wyróżnić muzykę monofoniczną (monodia) i polifoniczną (homofonia, polifonia). Muzyka dzieli się na:

Dla rodzajów i typów - teatralny (operowy itp.), symfoniczny, kameralny itp.;

Gatunki - pieśń, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Utwory muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka jako środek ucieleśniania rzeczywistości i ludzkich uczuć wykorzystuje obrazy dźwiękowe.

Muzyka w obrazy dźwiękowe uogólnia podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i idea zabarwiona uczuciem, wyrażona za pomocą dźwięków szczególnego rodzaju, opartych na intonacjach mowy ludzkiej - taka jest natura obrazu muzycznego.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia - taniec + grapho - piszę) to rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i postawy ludzkiego ciała, sensowne poetycko, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.

Taniec wchodzi w interakcję z muzyką, tworząc wraz z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym związku każdy składnik zależy od drugiego: muzyka dyktuje tańcowi własne prawa, a jednocześnie jest pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec może być wykonywany bez muzyki - towarzyszy mu klaskanie, stukanie obcasami itp.

Początki tańca to: imitacja procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których plastikowa strona miała pewną regulację i semantykę; taniec spontanicznie wyrażający ruchami w ruchach kulminację stanu emocjonalnego osoby.

Taniec zawsze i zawsze był kojarzony z życiem i sposobem życia ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, od których się wywodzi.

TEATR

Teatr to forma sztuki, która artystycznie opanowuje świat poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez kreatywny zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej decyduje o jej kolektywnym charakterze: spektakl łączy twórczy wysiłek dramaturga, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa, aktora.

Przedstawienia teatralne dzielą się na gatunki:

- Dramat;

- Tragedia;

- Komedia;

- Musical itp.

Sztuka teatralna ma swoje korzenie w starożytności. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych obrzędach, w tańcach totemicznych, w kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

SZTUKA FOTOGRAFICZNA.

Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + grafo piszę) to sztuka odwzorowująca na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości pomyłki, kontur i kształt przenoszonego przez nią obiektu .

Specyfiką fotografii jest organiczna interakcja zachodzących w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna powstała na przełomie XIX i XX wieku w wyniku interakcji myśl artystyczna oraz postęp w nauce i technologii fotograficznej. Jej powstanie było przygotowane historycznie przez rozwój malarstwa, które koncentrowało się na odbiciu lustrzanym widzialny świat i wykorzystano do osiągnięcia tego celu odkrycie optyki geometrycznej (perspektywa) i instrumentów optycznych (camera obscura).

Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że daje obraz malarski o wartości dokumentalnej.

Fotografia daje wyrazisty artystycznie obraz i z całą pewnością utrwala w zamrożonym obrazie istotny moment rzeczywistości.

Fakty z życia w fotografii przenoszone są niemal bez dodatkowej obróbki ze sfery rzeczywistości do sfery sztuki.

KINO

Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na filmie, stwarzających wrażenie żywej rzeczywistości. Kino to wynalazek XX wieku. O jego wyglądzie decydują osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, elektrotechniki i fotografii, chemii itp.

Kino przekazuje dynamikę epoki; Pracując z czasem jako środkiem wyrazu, kino jest w stanie oddać zmianę różnych wydarzeń w ich wewnętrznej logice.

Kino jest sztuką syntetyczną, zawiera w sobie elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która stanowi uzupełnienie obrazu wizualnego.

Kino można warunkowo podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Definiuje się również gatunki filmowe:

Tragedia,

Fikcja,

Komedia,

Historyczne itp.

WNIOSEK

Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ kumuluje całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.

Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartości młodego pokolenia stał się przedmiotem zainteresowania socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Ten podręcznik edukacyjno-informacyjny jest niewielkim dodatkiem do ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autor wyraża nadzieję, że będzie to dobra pomoc dla studentów, uczniów i wszystkich, którym sztuka nie jest obojętna.

W najprostszym sensie sztuka to zdolność człowieka do przełożenia czegoś pięknego na rzeczywistość i czerpania przyjemności estetycznej z takich przedmiotów. Może to być też jeden ze sposobów poznania, zwany mistrzostwem, ale jedno jest pewne: bez sztuki nasz świat byłby mdły, nudny i wcale nie ekscytujący.

przystanek terminologiczny

W najszerszym znaczeniu sztuka to rodzaj umiejętności, której wytwory przynoszą estetyczną przyjemność. Według zapisów w Encyclopædia Britannica głównym kryterium sztuki jest umiejętność wywołania reakcji innych ludzi. Z kolei Wielka Encyklopedia Radziecka mówi, że sztuka jest jedną z form świadomości społecznej, która jest głównym składnikiem kultury ludzkiej.

Nieważne, co ktoś mówi, ale debata wokół terminu „sztuka” toczy się od bardzo dawna. Na przykład w epoce romantyzmu sztukę uważano za cechę ludzkiego umysłu. Oznacza to, że rozumieli ten termin w taki sam sposób, jak religia i nauka.

Specjalne rzemiosło

W pierwszym i najpowszechniejszym sensie pojęcie sztuki zostało rozszyfrowane jako „rzemiosło” lub „kompozycja” (to także tworzenie). Mówiąc najprościej, sztukę można nazwać wszystkim, co stworzył człowiek w procesie wymyślania i rozumienia określonej kompozycji.

Do XIX wieku sztuka była nazwą zdolności artysty lub piosenkarza do wyrażania swojego talentu, zniewalania publiczności i sprawiania, by poczuli.

Pojęcie „sztuki” może być stosowane w różnych obszarach ludzkiej działalności:

proces wyrażania talentu wokalnego, choreograficznego lub aktorskiego;
dzieła, przedmioty fizyczne stworzone przez mistrzów ich rzemiosła;
proces konsumpcji dzieł sztuki przez odbiorców.

Podsumowując, można powiedzieć, że sztuka jest rodzajem podsystemu duchowej sfery życia, która jest twórczą reprodukcją rzeczywistości w obrazach artystycznych. To wyjątkowa umiejętność, która może wzbudzić podziw publiczności.

Trochę historii

O sztuce mówi się w kulturze światowej od czasów starożytnych. Sztuka prymitywna (czyli sztuki piękne, to także rysunek naskalny) pojawiła się wraz z człowiekiem w epoce środkowego paleolitu. Pierwsze obiekty, które można utożsamiać ze sztuką jako taką, pojawiły się w górnym paleolicie. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak naszyjniki z muszelek, pochodzą z 75 000 pne.

W epoce kamienia nazywali sztukę prymitywne obrzędy, muzyka, taniec, dekoracje. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka współczesna wywodzi się ze starożytnych rytuałów, tradycji, gier, które były uwarunkowane mitologicznymi i magicznymi ideami i wierzeniami.

Od prymitywnego człowieka

W sztuce światowej zwyczajowo wyróżnia się kilka epok jej rozwoju. Każdy z nich przejął coś od swoich przodków, dodał coś własnego i pozostawił potomkom. Z wieku na wiek sztuka stawała się coraz bardziej złożony kształt.

Sztuka prymitywnego społeczeństwa składała się z muzyki, pieśni, rytuałów, tańców i obrazów, które nakładano na skóry zwierząt, ziemię i inne przedmioty naturalne. Na świecie sztuka antyczna przybrał bardziej złożoną formę. Rozwinął się w cywilizacjach egipskich, mezopotamskich, perskich, indyjskich, chińskich i innych. Każdy z tych ośrodków ma swój własny unikalny styl sztuka, która przetrwała ponad tysiąc lat i do dziś ma wpływ na kulturę. Nawiasem mówiąc, starożytni greccy artyści byli uważani za najlepszych (nawet lepszych niż współcześni mistrzowie) w przedstawianiu ludzkiego ciała. Tylko udało im się w jakiś niesamowity sposób dokładnie zobrazować mięśnie, postawę, dobrać odpowiednie proporcje i przekazać naturalne piękno Natura.

Średniowiecze

W średniowieczu religie miały znaczący wpływ na rozwój sztuki. Dotyczy to zwłaszcza Europy. Sztuka gotycka i bizantyjska opierała się na prawdach duchowych i historie biblijne. W tym czasie na Wschodzie iw krajach islamu wierzono, że rysowanie osoby było niczym innym jak stworzeniem bożka, który został zakazany. Dlatego architektura, ozdoby były obecne w sztukach wizualnych, ale nie było osoby. Opracowana kaligrafia i biżuteria. W Indiach i Tybecie główną sztuką był taniec religijny, a następnie rzeźba.

W Chinach kwitła szeroka gama sztuk, nie były one pod wpływem żadnej religii. Każda epoka miała swoich mistrzów, każdy z nich miał swój własny styl, który doskonalili. Dlatego każde dzieło sztuki nosi nazwę epoki, w której powstało. Na przykład wazon z epoki Ming lub obraz z epoki Tang. W Japonii sytuacja jest taka sama jak w Chinach. Rozwój kultury i sztuki w tych krajach był dość oryginalny.

renesans

W okresie renesansu sztuka ponownie powraca do wartości materialnych i humanizmu. Postacie ludzkie nabierają utraconej fizyczności, perspektywa pojawia się w przestrzeni, a artyści dążą do odzwierciedlenia fizycznej i racjonalnej pewności.

W dobie romantyzmu w sztuce pojawiają się emocje. Mistrzowie starają się pokazać indywidualność człowieka i głębię przeżyć. Pojawiają się różne style artystyczne, takie jak akademizm, symbolika, fowizm itp. Prawdą jest, że ich stulecie było krótkie i można powiedzieć, że dawne kierunki, pobudzone horrorem przeżytych wojen, odrodziły się z popiołów.

W drodze do nowoczesności

W XX wieku mistrzowie poszukiwali nowych możliwości wizualnych i standardów piękna. W związku z postępującą globalizacją kultury zaczęły się przenikać i wpływać na siebie. Na przykład impresjoniści inspirowali się japońskimi rycinami, na twórczość Picassa znaczący wpływ miały sztuka Indie. W drugiej połowie XX wieku na rozwój różnych dziedzin sztuki wpłynął modernizm, z jego nieubłaganym idealistycznym poszukiwaniem prawdy i sztywnymi normami. Nastał okres sztuki nowoczesnej, kiedy uznano, że wartości są względne.

Funkcje i właściwości

Przez cały czas teoretycy historii sztuki i kulturoznawcy twierdzili, że sztuka, jak każde inne zjawisko społeczne, charakteryzuje się różnymi funkcjami i właściwościami. Wszystkie funkcje sztuki są warunkowo podzielone na zmotywowane i niezmotywowane.

Cechy niezmotywowane to właściwości, które są integralną częścią ludzka natura. Mówiąc najprościej, sztuka to coś, do czego popychają człowieka instynkty, wykraczające poza to, co praktyczne i użyteczne. Funkcje te obejmują:

Podstawowy instynkt harmonii, rytmu i równowagi. Sztuka manifestuje się tutaj nie w formie materialnej, ale w zmysłowym, wewnętrznym pragnieniu harmonii i piękna.
Poczucie tajemnicy. Uważa się, że sztuka jest jednym ze sposobów na poczucie więzi z Wszechświatem. To uczucie pojawia się niespodziewanie podczas kontemplacji obrazów, słuchania muzyki itp.
Wyobraźnia. Dzięki sztuce człowiek ma możliwość korzystania z wyobraźni bez ograniczeń.
Zwracając się do wielu. Sztuka pozwala twórcy przemówić do całego świata.
rytuały i symbole. W niektórych nowoczesne kultury są kolorowe rytuały, tańce i przedstawienia. Są swego rodzaju symbolami, a czasem wręcz sposobami urozmaicenia imprezy. Same w sobie nie dążą do żadnego celu, ale antropolodzy widzą w każdym ruchu sens nadany w procesie rozwoju kultury narodowej.

Zmotywowane funkcje

Motywowane funkcje sztuki to cele, które twórca świadomie stawia sobie, rozpoczynając tworzenie dzieła sztuki.

W takim przypadku sztuką może być:

Środek komunikacji. W swojej najprostszej postaci sztuka jest sposobem komunikacji między ludźmi, za pomocą którego można przekazywać informacje.
Zabawa. Sztuka potrafi stworzyć odpowiedni nastrój, pomaga się zrelaksować i odwrócić uwagę od problemów.
Na zmianę. Na początku XX wieku powstało wiele dzieł, które wywołały zmiany polityczne.
Do psychoterapii. Psychologowie często wykorzystują sztukę do celów leczniczych. Technika oparta na analizie wzorca umożliwia przeprowadzenie dokładniejszej diagnozy.
Ze względu na protest. Sztuka była często wykorzystywana do protestu przeciwko czemuś lub komuś.
Propaganda. Sztuka może być także środkiem rozpowszechniania propagandy, dzięki której można po cichu wpływać na kształtowanie się nowych gustów i nastrojów wśród publiczności.

Jak widać z funkcji, sztuka odgrywa ważną rolę w życiu społeczeństwa, wpływając na wszystkie sfery życia człowieka.

Rodzaje i formy

Początkowo sztukę uważano za niepodzielną, czyli ogólny kompleks działalności twórczej. Dla człowieka prymitywnego nie było odrębnych przykładów sztuki, takich jak teatr, muzyka czy literatura. Wszystko połączyło się w jedno. Dopiero po pewnym czasie zaczęły pojawiać się różne rodzaje sztuki. Tak nazywają się utrwalone historycznie formy artystycznej refleksji nad światem, które służą do tworzenia różnych środków.

W zależności od zastosowanych środków wyróżnia się następujące formy sztuki:

Literatura. Wykorzystuje środki werbalne i pisemne do tworzenia próbek artystycznych. Wyróżnia się tu trzy główne gatunki - dramat, epos i teksty.
Muzyka. Dzieli się na wokalny i instrumentalny, do tworzenia sampli sztuki wykorzystuje się środki dźwiękowe.
Taniec. Do tworzenia nowych wzorów wykorzystywane są ruchy plastyczne. Przydziel balet, rytuał, salę balową, nowoczesny i Sztuka ludowa taniec.
Obraz. Za pomocą koloru rzeczywistość jest pokazywana na płaszczyźnie.
Architektura. Sztuka przejawia się w przekształcaniu środowiska przestrzennego za pomocą struktur i budynków.
Rzeźba. To dzieło sztuki, które ma objętość i trójwymiarowy kształt.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Forma ta jest bezpośrednio związana z potrzebami użytkowymi, są to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym. Na przykład malowane naczynia, meble itp.
Teatr. Za pomocą aktorstwa rozgrywa się na scenie akcja sceniczna o określonym temacie i postaci.
Cyrk. Rodzaj widowiskowej i rozrywkowej akcji z zabawnymi, niezwykłymi i ryzykownymi liczbami.
Film. Można powiedzieć, że jest to ewolucja akcji teatralnej, kiedy wciąż posługuje się nowoczesnymi środkami audiowizualnymi.
Zdjęcie. Polega na utrwalaniu obrazów wizualnych środkami technicznymi.

Do wymienionych form można również dodać takie gatunki sztuki jak sztuka różnorodna, grafika, radio itp.

Rola sztuki w życiu człowieka

To dziwne, ale z jakiegoś powodu uważa się, że sztuka jest przeznaczona tylko dla wyższych warstw ludności, tzw. elity. Dla innych ludzi ta koncepcja jest podobno obca.

Sztuka utożsamiana jest zwykle z bogactwem, wpływami i władzą. W końcu to właśnie tych ludzi stać na kupowanie rzeczy pięknych, nieprzyzwoicie drogich i absurdalnie bezużytecznych. Weźmy na przykład Ermitaż lub Pałac Wersalski, w których zachowały się bogate zbiory monarchów z przeszłości. Dziś na takie zbiory mogą sobie pozwolić rządy, niektóre organizacje prywatne i osoby bardzo zamożne.

Czasami odnosi się wrażenie, że główną rolą sztuki w życiu człowieka jest pokazywanie innym status społeczny. W wielu kulturach drogie i eleganckie rzeczy pokazują pozycję danej osoby w społeczeństwie. Z drugiej strony dwa wieki temu podjęto próby: wysoki poziom artystyczny bardziej dostępny dla ogółu społeczeństwa. Na przykład w 1793 roku Luwr został otwarty dla wszystkich (dotychczas był własnością królów francuskich). Z biegiem czasu pomysł ten został podchwycony w Rosji ( Galeria Tretiakowska), USA (Muzeum Metropolitalne) i inne kraje europejskie. Mimo to ludzie, którzy mają własną kolekcję dzieł sztuki, zawsze będą uważani za bardziej wpływowych.

syntetyczny lub prawdziwy

W nowoczesny świat istnieje szeroka gama dzieł sztuki. Nabierają różnych typów, form, środków tworzenia. Jedyne, co pozostało niezmienione, to sztuka ludowa w swojej prymitywnej postaci.

Dziś nawet prosty pomysł uważany jest za sztukę. To dzięki pomysłom, opinii publicznej i krytycznym opiniom, takie dzieła, jak Czarny Kwadrat, pokryty naturalnym futrem zestaw do herbaty czy fotografia Renu, która została sprzedana za 4 miliony dolarów, cieszą się trwałym sukcesem. Te i podobne przedmioty trudno nazwać prawdziwą sztuką.

Czym więc jest prawdziwa sztuka? W zasadzie są to prace, które skłaniają do myślenia, zadawania pytań, szukania odpowiedzi. Prawdziwa sztuka przyciąga, chcę dostać ten przedmiot za wszelką cenę. Nawet w literaturze rosyjscy klasycy pisali o tej atrakcyjnej sile. Tak więc w opowiadaniu Gogola „Portret” główny bohater ostatnie oszczędności wydaje na nabycie portretu.

Prawdziwa sztuka zawsze czyni człowieka milszym, silniejszym i mądrzejszym. Posiadając bezcenną wiedzę i doświadczenie, które były gromadzone przez wiele pokoleń i są obecnie dostępne w akceptowalnej formie, człowiek ma możliwość rozwoju i doskonalenia.

Prawdziwa sztuka jest zawsze tworzona z czyste serce. Nieważne, co to będzie - książka, obraz, muzyka, sztuka. Widz poczuje. Upewnij się, że poczujesz, co twórca chciał przekazać. Poczuj jego emocje, zrozum jego myśli, idź z nim w poszukiwaniu odpowiedzi. Prawdziwa sztuka to niesłyszalna rozmowa między autorem a człowiekiem, po której słuchacz/czytelnik/widz już nigdy nie będzie taki sam. Tym właśnie jest prawdziwa sztuka. Naprawdę skoncentrowana wiązka uczuć. Jak pisał Puszkin, powinno palić serca ludzi i nieważne co - czasownikiem, pędzlem lub instrument muzyczny. Taka sztuka powinna służyć ludziom i inspirować ich do zmian, bawić, gdy są smutni, i inspirować nadzieję, zwłaszcza gdy wydaje się, że nie ma wyjścia. To jedyny sposób, inaczej być nie może.

Obecnie istnieje wiele dziwnych, czasem wręcz śmiesznych przedmiotów, które nazywa się dziełami sztuki. Ale jeśli nie potrafią „zaczepić się na żywo”, to nie mogą odnosić się do sztuki a priori.

SZTUKA

I. w szerokim znaczeniu tego słowa oznaczający wysoki poziom umiejętności w dowolnej dziedzinie działalności, pozaartystycznej i artystycznej, tj. perfekcyjne wykonanie tej pracy, tym samym zyskuje bezpośrednio estetykę. oznaczający, dlatego umiejętne działanie, gdziekolwiek i jakkolwiek się manifestuje, staje się piękne, estetycznie znaczące. Dotyczy to również działań artysty-poety, malarza, muzyka, którego kreacje są o tyle piękne, że uchwyciły wysoki warsztat twórcy i wywołują w nas estetykę. podziw. Jednakże rozdz. Cechą wyróżniającą twórczość artystyczną nie jest tworzenie piękna dla podniecającej przyjemności estetycznej, ale figuratywne eksplorowanie rzeczywistości, tj. w rozwoju specyficznych duchowa treść a konkretnie funkcjonowanie społeczne.

W dążeniu do ustalenia sensu istnienia I. jako szczególnej sfery działalności, zasadniczo odmiennej od I. w szerokim tego słowa znaczeniu, teoretycy na przestrzeni dziejów estetyki. myśli szły dwojako: niektórzy byli przekonani, że „sekret” I. polega na jakiejś jednej z jego zdolności, jednym powołaniu i celu - albo w znajomości rzeczywistego świata, albo w stworzeniu fikcyjnego, idealnego świata, lub w wyrażeniu wewnętrznyświat artysty lub w organizacji komunikacji między ludźmi, lub w celu samym w sobie, działalność czysto zabawowa; inni Naukowcy, odkrywając, że każda z tych definicji absolutyzuje niektóre z cech tkwiących w I., ale ignoruje inne, stwierdzali właśnie wielowymiarowość, wszechstronność I. i starali się opisać ją jako zbiór różnych jakości i funkcji. Ale jednocześnie I. był nieuchronnie zagubiony i pojawił się w postaci sumy heterogenicznych właściwości i funkcji, których sposób łączenia w jakościowo oryginalny pozostał niezrozumiały.

Estetyka marksistowsko-leninowska uważa I. za jednego z głównych. formy duchowej asymilacji rzeczywistości. Poleganie na znawcy. zdolność społeczeństw. człowiek, I. jest na równi z takimi formami społeczeństw. świadomość jako nauka, choć różni się od niej przedmiotem, refleksją i duchową asymilacją rzeczywistości, funkcją społeczną. Powszechne zarówno w nauce, jak i sztuce. świadomość - umiejętność obiektywnego odzwierciedlenia świata, poznania rzeczywistości w jej istocie. Pod tym względem I. jest przeciwieństwem religii (choć były one ze sobą ściśle powiązane na pewnych etapach rozwoju historycznego), ponieważ religia. świadomość błędnie odzwierciedla rzeczywistość i nie jest w stanie przeniknąć do obiektywnej istoty rzeczy.

W przeciwieństwie do nauki, która teoretycznie panuje nad światem, ja estetycznie panuje nad rzeczywistością, obejmując świat całościowo, w całym bogactwie żywych przejawów istoty, we wszystkich uczuciach. jasność jednego, niepowtarzalnego. Ale jednocześnie jest to w swoich najlepszych dziełach ujawnienie prawdy, głębokie wniknięcie w istotę społeczeństw. życie. Estetyka Stosunek człowieka do świata przejawia się w społeczeństwie w różnych formach, a w szczególności w każdej obiektywnej działalności, w której twórczość ujawnia się mniej lub bardziej swobodnie. charakter pracy. To w szczególności tłumaczy obecność art. element w niektórych produktach produkcji materialnej. Jednak I. jest historycznie ukształtowany jako szczególny, specyficzny. obszar produkcji duchowej, mający na celu estetyczne opanowanie rzeczywistości: uogólnia, identyfikuje i rozwija estetykę. stosunek społeczeństwa do świata rzeczywistego.

Sztuka. świadomość nie ma na celu dawania żadnej szczególnej wiedzy, jest rozpoznawalna. nie jest powiązany z żadnymi prywatnymi gałęziami produkcji materialnej. lub społeczeństwa. ćwiczyć i nie ma na celu uwypuklenia w zjawiskach jakiegoś szczególnego łańcucha wzorców, na przykład. fizyczne, technologiczne czy z drugiej strony specyficznie ekonomiczne, psychologiczne. itp. Tematem I. jest „wszystko, co jest interesujące dla człowieka w życiu” (Chernyshevsky N.G., Poln. sobr. soch., t. 2, 1949, s. 91), panuje nad światem w całym bogactwie jego przejawów , ponieważ okazują się być przedmiotem praktycznego-konkretnego zainteresowania ludzi. Stąd holistyczny i całościowy charakter sztuki. świadomości, przyczyniając się do realizacji przez jednostkę jej „ogólnej istoty” (Marks), w rozwoju jej społecznej samoświadomości jako członka społeczeństwa, zdefiniowana. klasa. I. powołany jest do poszerzania i wzbogacania doświadczenia praktyczno-duchowego człowieka, przesuwa granice „bezpośredniego doświadczenia” jednostek, będąc potężnym narzędziem formacji człowieka. osobowość. Konkretny Społeczna funkcja I. polega na tym, że jako forma świadomości rzeczywistości kondensuje w sobie nieskończoną różnorodność doświadczeń duchowych nagromadzonych przez ludzkość, ujmowanych nie w jej ogólnych i końcowych skutkach, ale w samym procesie żywych relacji między społeczeństwami . człowiek z pokojem. W pracy I. ucieleśnia się nie tylko rezultat wiedzy, ale także jej droga, złożony i elastyczny proces rozumienia i estetyki. przetwarzanie świata podmiotowego. To najważniejsza różnica. cecha „artystycznego... rozwoju... świata” (por. K. Marks, w książce: Marks K. i Engels F., Soch., wyd. 2, t. 12, s. 728). Bo w I. świat jawi się opanowany, sensowny, estetycznie przetworzony, obraz rzeczywistości w dużym, prawdziwie klasycznym. Praca I. ma w sobie ład, harmonijną logikę, piękno, nawet jeśli chodzi o odwzorowywanie podłych lub brzydkich zjawisk życia. Nie jest to uwzględnione w świat obiektów przez arbitralność podmiotu, ale ujawnia się przez artystę w procesie duchowej asymilacji rzeczywistości (człowiek tworzy „według praw piękna” – zob. K. Marks, From Early Works, 1956, s. 566). Postrzegając pracę I., osoba niejako ponownie wykonuje twórczość. opanowując temat, angażuje się w utrwalone w I. doświadczenie praktyczne i duchowe, które powoduje szczególne uczucie radości z duchowego posiadania świata, estetycznego. , bez którego ani tworzenie, ani postrzeganie sztuki nie jest nie do pomyślenia. Pracuje.

Świadomość społeczeństw ma też długą historię. rola I. Zrozumienie I. jako środka wychowania społecznego jest zarysowana już w starożytności (Platon, Arystoteles) i w klasyce. estetyka Wschodu (np. w Chinach - Konfucjusz). Według myślicieli starożytności I. posiada zdolność dopasowywania definicji. obraz ludzkiej psychiki, by stał się pełnoprawnym członkiem społeczeństwa obywatelskiego, pożytecznym sługą państwa. Śr wieku. filozofia interpretowała tę rolę w przewrotny sposób teologiczny. sens; Renesans przeciwstawił temu ideę znaczenia I. w swobodnym i wszechstronnym rozwoju jednostki (Campanella). Estetyka oświecenia wyraźnie ujawniła znaczenie sztuki. świadomość w praktyce. walka społeczna, podkreślająca moralną i wychowawczą (Shaftesbury) oraz społecznie mobilizującą funkcję I. (Didero). Najważniejsza rola dla zrozumienia I. jako aktywnego społeczeństwa. siły w walce o wyzwolenie człowieka grane przez jego przedstawicieli. klasyczny estetyka (Goethe, Schiller, Hegel), która rozumiała ja jako „wolność”. Jednak ten problem został przez nią postawiony idealistycznie, co doprowadziło do opozycji „życia skrępowanego” wobec wolnej sztuki (Kant). Na jego sprzeczności. idealizm wskazywał na Ruś. rewolucyjny demokraci, którzy widzieli w I. „podręcznik życia” i widzieli jego funkcję w „zdaniu” na jego zjawiska (Czernyszewski).

Marksizm-leninizm postawił na edukację. rola I. na historycznym. gleba. Będąc narzędziem urzeczywistniania rzeczywistości, I. jest aktywną siłą w społeczeństwach. samoświadomość, w społeczeństwie klasowym - klasowym. Wiedza o świecie w I. jest nierozerwalnie związana z jego estetyką. ocena, która mając charakter społeczny, z konieczności obejmuje cały system poglądów społeczeństw. osoba; sztuka. praca jest w stanie organicznie wyrazić swoją estetykę. treść filozofii. moralność, społeczeństwo i polityczny pomysły. I. zaawansowane, reagując na czyn. rozwoju człowieka, odgrywa progresywną rolę w rozwój duchowy ludzi, w ich całościowej ideologii i uczuciu. wzrost. Wykształci go w tym miara wolności w wykonywaniu tego. rola jest określona przez określone warunki społeczne. Wyzysk człowieka przez człowieka nieuchronnie prowadzi do jednostronnego, a czasem brzydkiego przejawu edukacji ideologicznej. funkcje I. Tylko socjalistyczne. zapewnia I. możliwość swobodnego kształtowania każdego członka społeczeństwa w całym bogactwie jego życiowych relacji i subiektywnych zdolności.

Synkretyczny i w przeważającej mierze rytualno-magiczny charakter „dzieł” sztuki prymitywnej epoki późnego paleolitu (30-20 tys. lat p.n.e.), mimo braku manifestacji właściwych zasad estetycznych, pozwala jednak przypisać je faktom sztuka. Starożytne rzeźby, figurki zwierząt i ludzi, rysunki na glinie, skalne „freski” wyróżniają się żywotnością, bezpośredniością i autentycznością obrazu, świadczą o znajomości i opanowaniu języka i środków warunkowej refleksji na płaszczyźnie, umiejętności pracować z objętościami. Definicja sztuki prymitywnej jako „realistycznej”, „naturalistycznej” lub „impresjonistycznej” zasadniczo ustala „pokrewieństwo” między odległymi początkowymi i kolejnymi etapami rozwoju sztuki, jej nowoczesne formy i cechy typologiczne.

Odzwierciedlają różne interpretacje pojęcia sztuki różne aspekty jego charakter społeczny i specyfika gatunkowa. W ten sposób estetyka antyczna kładła nacisk na moment mimetyczny, „naśladowczy”, podkreślając wartość poznawcza i moralna wartość sztuki. W średniowieczu sztuka postrzegana jest jako droga i środek oswajania z „nieskończoną”, „boską” zasadą: postrzegają ją jako nośnik, choć niedoskonały, obrazu duchowego, „bezcielesnego” piękna. Renesans przywraca i rozwija antyk o sztuce jako „lustrze”, „imitacji pięknej przyrody”, łączącym Arystotelesa, a nie Platona. Niemiecka estetyka klasyczna (Kant, Schiller, Hegel itp.) uważa sztukę za „celowe działanie bez celu”, „sferę widzialności”, „grę sił twórczych”, manifestację i ekspresję bytu „ Duch absolutny” wprowadza istotne korekty w rozumieniu relacji sztuki z rzeczywistością empiryczną, nauką, moralnością i religią. Rosyjska estetyka realizmu kładzie nacisk na ideę organicznego związku między sztuką a rzeczywistością, uznając ją za główny temat „wszystko, co jest interesujące dla człowieka w życiu” (Chernyshevsky N. G. Poln. sobr. soch., t. 2. M., 1947, s. 91). Nowoczesna „estetyka postmodernistyczna”, kwestionując i negując tradycję i wartość „starej”, humanistycznej kultury, próbuje w duchu „nowej mimesis” (J. Derrida) reinterpretować związek dzieł sztuki z tym, co leży poza granicami „tekstu” i jest klasyfikowana jako „rzeczywistość”.

Ujawnienie relacji między sztuką a rzeczywistością nie wyczerpuje problemu zdefiniowania jej istoty. Konkretny uniwersalny charakter sztuki obejmuje i ujawnia cały szereg podejść, które zakładają i uzupełniają się wzajemnie; wśród nich zwyczajowo wyróżnia się epistemologiczną (epistemologiczną), wartościową (aksjologiczną), estetyczną i socjologiczną (funkcjonalną). Rozpatrując sztukę w płaszczyźnie epistemologicznej, co podkreślał Platon, lub w ramach pełnionej przez nią funkcji, od której Arystoteles rozpoczął analizę tragedii greckiej, teoretyk w taki czy inny sposób określa wartość wiedzy i działania artystycznego. Z kolei podejście wartościujące nie może pomijać socjologicznej charakterystyki istoty i funkcji sztuki. Dla zrozumienia specyfiki sztuki szczególne znaczenie mają aspekty epistemologiczne i wartościowe, a także miejsce i rola sztuki w życie publiczne odpowiednio uchwycone i ujawnione poprzez analizę estetyczno-socjologiczną. Kant, po przeanalizowaniu „sądów gustu”, przekonująco wykazał niezależność (choć względną) aspektu epistemologicznego. Pytanie o podmiot społeczny sztuka powstaje tylko w ramach dyskusji o swoich komunikacyjnych możliwościach i funkcjach. Przecież sztuka we właściwym tego słowa znaczeniu tworzy publiczność, która ją rozumie i potrafi cieszyć się pięknem.

Historycznie sztuka powstaje, gdy człowiek wychodzi poza zaspokojenie swoich doraźnych potrzeb fizycznych, praktycznych, utylitarnych zainteresowań i celów, i uzyskuje możliwość uniwersalnego, swobodnego tworzenia, wytwarzając rzeczy i przedmioty, które sprawiają mu przyjemność w samym procesie działania. Powstanie sztuki wiąże się z zaspokojeniem potrzeby, najpierw przewidywalnej, a potem świadomej, w wytwarzaniu i odtwarzaniu rzeczywistej ludzkiej natury własnej aktywności życiowej oraz siebie jako bytu uniwersalnego i uniwersalnego. Sztuka ujawnia, demaskuje i przedstawia iluzoryczne, w „pozorach” to, co ukryte – jak, cel i sposób działania – zawarte jest w podmiotowo-społecznej treści ludzkiej aktywności, która jest obiektywnym źródłem indywidualnego działania. Jednocześnie sztuka afirmuje potencjalną możliwość powszechnego rozwoju jednostki społecznej jako realną możliwość i rzeczywistą siłę, nie tracąc z pola widzenia faktu, że realizuje się ona w dominacji „sfery konieczności”.

Sztuka, ze swej natury, wyprzedzająca normy i idee swoich czasów, in w pewnym sensie w stanie celować. W świecie artystycznej wyobraźni człowiek niejako unosi się nad koniecznościami, nie mieszcząc się w ramach obowiązkowego podporządkowania się „istnieniu”. W tym sensie sztuka tworzy „możliwy „dynamiczny” byt” (Arystoteles), świat „dogodności poza wszelkim celem” (Kant). Okoliczności zewnętrzne nie mają absolutnej władzy nad wewnętrznymi normami ludzkiego stosunku do rzeczywistości, którą sztuka rozwija się „idealnie”. Dlatego dzieło sztuki jest projekcją dążeń duchowych, poszukiwaniem uczuć, fantazją pragnień, ponieważ rodzi się z potrzeby człowieka przekształcenia jego zmysłowego stosunku do rzeczywistości, który zaspokaja tę potrzebę we wszystkim niezbędny materiał. Sztuka nie odwraca się z obrzydzeniem od pełni przejawów życia (i w tym sensie nie ma dla niej nic „zabronionego”), ale jednocześnie, jak zauważył L. Feuerbach, nie wymaga uznania jej dzieł jako rzeczywistość. Siła sztuki przejawia się w jej dobrze znanej wolności od faktycznej strony życia. Właśnie tę jej cechę miał na myśli Hegel, przedstawiając historię sztuki jako „samoruch” ideału estetycznego ucieleśnionego w obrazach, a Belinsky, który widział w „tęsknocie za ideałem” iluzoryczną formę wyrażanie pilnych potrzeb osoby społecznej, tkwiących właśnie w art. Ideał jako rzecz oczywista i możliwa rzeczywistość otrzymuje w sztuce swoje przedmiotowe ucieleśnienie i uzasadnienie. Odzwierciedlając i wyrażając rzeczywistość z punktu widzenia najwyższych potrzeb rozwijającego się człowieka, sztuka pokazuje, jak teraźniejszość wchodzi w przyszłość, co należy do przyszłości w teraźniejszości.

W zasadzie sztukę tworzy jednostka i do niej przemawia. Żadna dziedzina ludzkiej działalności twórczej nie może z nią konkurować w pełni odzwierciedlenia całej różnorodności ludzkich doznań. Dotyczy to również artysty, autora dzieła, w którym „wyraża się”, wierząc często czytelnikowi, widzowi w najskrytsze tajemnice swego serca, umysłu, duszy (por. słowa Flauberta o bohaterce jego powieści: „Emma to ja”). Niespotykane możliwości sztuki w ujawnianiu motywów ludzkich zachowań, czynów, doświadczeń. Usuwając znane już, utrwalone znaczenia faktów, zjawisk, zdarzeń, artysta eksponuje i odtwarza ich wewnętrzne znaczenie w indywidualnie niepowtarzalnym kształcie i formie, która znacząco i oczywiście różni się od naukowca teoretyka (więcej szczegółów zob.: Leontiev A. N. Problems of rozwój psychiki M., 1965, s. 286-290). Będąc aktem twórczym i stronniczym, sztuka liczy na odpowiednią reakcję. W procesie postrzegania dzieła sztuki przejawia się z reguły akt głęboko indywidualny, wyjątkowo osobisty, pełnia uniwersalnego, uniwersalnego charakteru czytelnika, widza, słuchacza. Wszelkiego rodzaju odchylenia ze względu na różnicę w poziomie rozwoju smaku, wyobraźni, ogólnego i kultura emocjonalna odbiorców, nie przekreślaj tej normy prawdziwie artystycznej percepcji.

„Byt wyobrażony”, „możliwa rzeczywistość” sztuki są nie mniej (często bardziej) aktualne niż obiektywnie istniejący świat, który służył jako punkt wyjścia do kontemplacji i reprezentacji; a w formie jest obrazem całości w „wyglądzie” artystycznej reprezentacji, gdzie uogólnienie budowane jest poprzez przejście od jednej specyfiki do drugiej i w taki sposób, że tworzenie obrazu z konieczności działa jako tworzenie znaczeń (patrz Obraz artystyczny. Typowy). Tak więc poprzez sztukę - szczególny rodzaj duchowego i praktycznego przyswajania rzeczywistości - następuje kształtowanie i rozwijanie zdolności osoby społecznej do twórczego postrzegania i przekształcania otaczającego go świata i siebie zgodnie z prawami piękna. W odróżnieniu od innych sfer i form świadomości i aktywności społecznej (nauka, moralność, religia, polityka) sztuka zaspokaja najważniejszą ludzką potrzebę – percepcję, poznanie rzeczywistości w rozwiniętych formach ludzkiej wrażliwości, czyli przy pomocy specyficznie ludzkiej umiejętność zmysłowego („estetycznego”, wizualno-ekspresyjnego) postrzegania zjawiska, przedmiotów i zdarzeń obiektywnego świata jako „żywej, konkretnej całości”, ucieleśnionej w dziełach sztuki poprzez twórczą, „produktywną”, wyobraźnię. Ponieważ sztuka obejmuje niejako w formie sfilmowanej wszelkie formy aktywności społecznej, jej wpływ na życie i człowieka jest naprawdę nieograniczony. Z jednej strony pozbawia to wszelkie prawa do wyłączności sztuki, z wyjątkiem tej, która jest podyktowana jej gatunkową istotą. Z drugiej strony, wywierając transformacyjny wpływ na wielu sfer publicznych i instytucje, sztuka zachowuje swoje wrodzone cechy i względną niezależność. Sztuka rozwija się historycznie jako pewien system typów konkretnych. Są to literatura, muzyka, architektura, malarstwo, rzeźba, sztuka i rzemiosło itp. Ich różnorodność i różnice są rejestrowane i klasyfikowane według kryteriów opracowanych przez teoria estetyki i historia sztuki: według sposobu oddania rzeczywistości (kryterium epistemologiczne) - obrazowa, ekspresyjna; ze względu na sposób bycia obrazu artystycznego (kryterium ontologiczne) – przestrzenny, czasowy, czasoprzestrzenny; według metody percepcji (kryterium psychologiczne) - słuchowej, wzrokowej i wzrokowo-słuchowej. Jest to jednak względne. Dzieło, które jest głównie „obrazowe”, jest również „ekspresyjne” (np. obrazowy portret lub pejzaż, aktorstwo itp.), podczas gdy „ekspresyjne” zawiera również element „obrazowy” (jak np. „Obrazy z wystawy ” M. Musorgskiego, taniec lub obraz architektoniczny). Klasyfikacja, która opiera się na zasadzie cechy dominującej, nie uwzględnia faktu, że każdy rodzaj sztuki wykorzystuje i reprezentuje (w różnych proporcjach) wszystkie formy i środki artystycznego „języka” - figuratywność, wyrazistość, symbolizacja, charakterystyka czasowa i przestrzenna. Szczególne miejsce w tym systemie form sztuki zajmuje literatura, jako najbardziej „syntetyczna” forma artystycznego obrazowania. Rodzaje sztuki to dynamicznie rozwijający się system: w tej czy innej epoce jeden z rodzajów dominuje, staje się dominujący (epos i tragedia - w Starożytna Grecja, architektura i ikonografia - w średniowieczu, kino i telewizja - w XX wieku). Wraz z rozwojem nauki i techniki, ulepszaniem środków komunikacji, powstają nowe rodzaje sztuki; więc na początku XX wiek pojawia się kino, a na końcu fotografia artystyczna, wykorzystująca zasadę „kolażu” (technika rozwinięta przez Braque'a i Picassa) i roszcząca sobie status nowej sztuki wizualnej.

Pytanie „co to jest sztuka?” nabiera znaczenia i pilności wraz z nadejściem postmodernizmu, który poddaje wielu „starym”, klasycznym wyobrażeniom, w tym estetycznym, artystycznym, a więc i sztuce. Dla postmodernistów zachowują swoje znaczenie jedynie jako „wartości transkulturowe, transtemporalne”. Antyczne idee dotyczące realizmu są rewidowane. Broni się idei tzw. priorytetu. namacalne, a nie iluzjonistyczne przedmioty, stanowiące oryginalny sposób interakcji między ekspresją artystyczną a doświadczeniem życia codziennego. Zgodnie z tą zasadą „postmodernistyczny” praktyka artystyczna uważane są (a dokładniej mijają) za nowy i nieprzewidywalny krok w konwergencji sztuki i życia, rzekomo scalający się w „jednoczesne doświadczenie”. Takie podejście do sztuki jest całkiem zgodne i adekwatne do modernistycznego odrzucenia całościowego obrazu świata, który jest właściwie dyskretny i niepełny. Jednak tak zdecydowane zerwanie z przeszłością, klasyczne dziedzictwo raczej nie będzie silniejsze niż duchowa i praktyczna siła samej sztuki, która wciąż zadziwia i sprawia przyjemność nowym pokoleniom ludzi.