Jaki rodzaj myślenia kształtuje kultura ekranu. Ekranowy charakter współczesnej kultury. co wzmacnia emocjonalny wpływ na osobę

ekran, kultura, kultura ekranu, myślenie, język.

Adnotacja:

Artykuł rozważa spektrum uogólniania wpływu ekranu zarówno na życie poszczególnych osób, jak i na całą kulturę jako całość.

Tekst artykułu:

Zastanawiając się nad ekranowym charakterem współczesnej kultury, należy zauważyć, że ekran w ostatnim czasie zajmuje dominujące miejsce w kulturze i życiu człowieka. To nie przypadek, że ekran jest „ikoną XXI wieku”, która skupia całe spektrum uogólnienia wpływu ekranu zarówno na życie poszczególnych osób, jak i na całą kulturę. Podajemy główne parametry tego wpływu:

komputer dostarcza niezbędne informacje,
ekran komputera pomaga w nauce,
ekran wzbogaca kulturową sferę człowieka,
ekran pozwala na błyskawiczne przetworzenie niezbędnych informacji,
ekran zajmuje główny czas wolny osoby współczesnej kultury,
ekran pozwala na rozwiązywanie problemów finansowych i ekonomicznych,
często ekran staje się szybkim i realnym sposobem na zarabianie pieniędzy.

Zastanówmy się też nad wpływem komputera na człowieka współczesnej kultury, jego komunikację, myślenie, język. Jak wiadomo, komputer jest sztucznie stworzonym przez człowieka narzędziem technicznym do rozwiązywania problemów, które pojawiają się w procesie ludzkiego życia. Z tego wynika wniosek, że ekran musi być podporządkowany człowiekowi. Zauważając tę okoliczność, E. Fromm formułuje naszym zdaniem główne znaczenie relacji między człowiekiem a komputerem, które polega na tym, że to osoba, a nie urządzenia techniczne, powinna stać się główną wartością, optymalny rozwój osoby, a nie maksymalna wydajność pracy.

Trudno nie zgodzić się z tym, że komunikacja za pomocą komputera zmienia charakter komunikacji interpersonalnej samych ludzi, określa zupełnie nowe cechy tej komunikacji. Jak wiadomo, komunikacja to złożony proces interakcji między ludźmi, specyficzny sposób i forma przekazywania informacji społecznych i kulturowych, proces wymiany działań, doświadczeń, wiedzy i umiejętności.

Podkreślamy jednak, że komunikacja jest jednocześnie interpersonalnym połączeniem podmiotów kulturowych i społecznych, w procesie którego dostrzegają i rozumieją partnerów. Ponieważ komunikacja państwowa stała się czynnikiem jednoczącym ludzi w różne społeczności społeczne i stała się organiczną częścią życia ludzi i społeczeństwa jako całości, zaczęła pełnić następujące funkcje:

komunikacja (wymiana informacji),
interaktywne (interakcja partnerów),
percepcyjny (postrzeganie i znajomość siebie nawzajem przez partnerów),
informacyjną formę komunikacji, która polega na przekazaniu komunikatu w sposób jednostronny, monologiczny oraz proceduralną formę komunikacji, czyli rozumienie komunikacji jako procesu komunikacji,

Należy zauważyć, że wykorzystanie środków technicznych jako środka komunikacji nie ogranicza się do funkcji komunikacyjnej. Narzędzia te mogą wykonywać następujące funkcje:

wystawiać oceny,
poprawiać błędy,
zapewniają pośrednią komunikację osób ze sobą,
obliczyć i przewidzieć jeden lub inny wynik działalności.

Wszystko to sprowadza nas więc do idei specyfiki komunikacji w zakresie kultury ekranowej, w której pośredniczy sprzęt komputerowy. Ponieważ wynalezienie narzędzi informatycznych znacznie poszerza możliwości komunikacji międzyludzkiej, kultura ekranu nie ogranicza się całkowicie do bezpośredniej obecności jednostki, ponieważ ma wiele środków, aby przenieść to narzędzie komunikacji w dowolny punkt w przestrzeni.

Niewątpliwie nowe rodzaje komunikacji generowane przez nowoczesne technologie informacyjne zapewniają następujące perspektywy komunikacji kulturowej ekranu:

umiejętność skutecznego komunikowania się ze sobą na duże odległości,
udostępnia człowiekowi ogromny świat artefaktów artystycznych,
zachowuje anonimowość użytkownika,
sprawia, że komunikacja jest zapośredniczona.

Zauważ, że ze społecznego punktu widzenia anonimowość jest użytecznym mechanizmem, dzięki któremu ludzie dają upust swoim uczuciom, wymieniają się pomysłami i koncepcjami, a także ukrywają się przed krytyką tych ostatnich, przed publiczną dezaprobatą. Zauważamy jednak, że sama anonimowość tworzy sprzeczność w kulturze i społeczeństwie, ponieważ istnieje dość istotna sprzeczność między potrzebami otwartości społeczeństwa a potrzebami jednostek, aby mieć prawo i możliwość anonimowego mówienia.

Zauważamy też, że pośrednictwo komunikacji prowadzi do zubożenia jej ludzkich form, następuje alienacja podmiotów od siebie, narastający deficyt relacji międzyludzkich. Jednocześnie alienacja jest specyficznym procesem społecznym, który charakteryzuje się przekształceniem ludzkiej aktywności w stosunkowo niezależną siłę, która go dominuje i dominuje. Człowiek współczesnej kultury odrywa się od wielu składników rzeczywistości, wkracza w krainę światów fantomowych, w których dobrowolnie lub zmuszony jest istnieć.

Wszystko to prowadzi nas do wniosku, że ekranowy charakter współczesnej kultury może wprowadzić człowieka w wielkie wartości kulturowe, a tym samym przyczynić się do jego rozwoju intelektualnego. Ale jednocześnie może również zmienić człowieka w zwykłego konsumenta prymitywnych programów do gier, gdy dana osoba jest wyobcowana z prawdziwej kultury i owocnej aktywności intelektualnej.

Podkreślamy, że tę sprzeczność generuje właśnie ekran: sprawy i interesy całej społeczności światowej stają się dostępne dla człowieka, a jednocześnie jest on w izolacji społecznej. W ten sposób ulepszenie technicznych środków ekranowych z jednej strony zwiększa wolność wyboru tej czy innej wartości kulturowej przez osobę, az drugiej strony ogranicza zakres międzyludzkiej komunikacji międzyludzkiej.

Co ciekawe, podczas oglądania filmu w kinie dochodzi do komunikacji między widzami w skali widowni, która zanika wraz z pojawieniem się telewizji, co zawęża zakres komunikacji z reguły do wielkości grupy rodzinnej. Ekran pozostaje sam ze swoim użytkownikiem, dzięki czemu możesz korzystać z siebie w niekontrolowany sposób i poza ograniczeniami czasowymi.

W ten sposób w kulturze ekranu kształtuje się komunikacja interaktywna, podczas której jednostka może zmieniać formę i treść przekazywanych informacji zgodnie ze swoimi upodobaniami i pragnieniami. Należy zauważyć, że jeśli w procesie rozwoju kultury ekranowej zmniejsza się skala relacji międzyludzkich, to wzrasta interaktywność komunikacji.

Należy zauważyć, że w kinematografii praktycznie nie ma interaktywności komunikacji, w przeciwieństwie do kultury telewizyjnej, w której widz ma możliwość wyboru jednego lub drugiego programu. Wiadomo też, że w telewizji wykorzystywane są dwa kanały – nadawczy i interaktywny. Telewizja interaktywna może być wykorzystywana do demonstrowania programów rozrywkowych, zawierania umów oraz w procesie uczenia się.

Wśród nowoczesnych technologii telewizji interaktywnej znajdują się liczne dekodery, niektóre z nich mają dysk twardy, za pomocą którego widzowie mogą zmieniać oglądany program podczas programów telewizyjnych, wstrzymywać i wyłączać fragmenty ekranu podczas oglądania programów. Komunikacja interaktywna w sztuce telewizyjnej realizowana jest także przy telefonicznym wyborze programów artystycznych, przy badaniu opinii publicznej na temat konkretnego programu artystycznego, z każdym dniem coraz bardziej korygując współczesną kulturę.

Zatrzymajmy się pokrótce nad dopuszczalnością pojęcia „sztuki komputerowej”. Korzystając z możliwości nowoczesnego ekranu przez Internet, użytkownik ma możliwość wyboru szerokiej gamy demonstracji walorów artystycznych, a także ma możliwość wzięcia udziału w tworzeniu dzieł sztuki. Pomimo tego, że brak profesjonalnego przygotowania do tworzenia takich dzieł nie pozwala mówić o sztuce jako takiej, nie można nie zauważyć bezwarunkowego wpływu nowoczesnej technologii komputerowej na sztukę w następujących obszarach:

z jednej strony technologia ekranów komputerowych wykorzystywana jest w pracy twórczej artystów i rzeźbiarzy, artystów i kompozytorów,
z drugiej strony nowoczesne środki informacyjne upubliczniają kulturę wysoką, obniżając tym samym jej pasek wartości.

Na przykład większość prób wykorzystania technologii komputerowej w sztuce wiąże się z malarstwem i rysunkiem, co powoduje, że istotne w tej dziedzinie są dwa podejścia do wykorzystania komputerów, w pierwszym przypadku komputer pełni rolę prostego narzędzia, w z drugiej artysta ustawia program dla maszyny, nie wiedząc z czego z tego wynika, że komputer sam tworzy dzieło sztuki, które tylko warunkowo można tak nazwać.

Należy również zauważyć, że w tradycyjnej architekturze modelowanie projektowanych budynków sprowadza się do wykonywania modeli z tworzywa sztucznego, stali i innych materiałów, malowania tych modeli, montażu i fotografowania pod różnymi kątami w celu demonstracji klientowi. Dokonywanie zmian w modelu lub poprawianie go często prowadzi do powtórzenia tej pracy, przy użyciu komputera architekt może najpierw zbudować model przy użyciu istniejących programów architektonicznych, modelować cechy tekstury i krajobrazu projektu oraz przechowywać niezbędne informacje w pamięci maszyny. Następnie, dokonując zmian, architekt wprowadza do komputera nowe informacje, a maszyna przejmuje włączanie nowych danych do całego projektu i, jeśli to konieczne, budowę nowego modelu.

Zwracamy również uwagę na następujące obiecujące obszary wykorzystania ekranu w twórczości artystycznej:

podobna technika istnieje jako rodzaj kierunku w twórczości muzycznej, zwana muzyką komputerową lub muzyką elektroniczną, komputery są bardzo szeroko stosowane w tworzeniu utworów muzycznych, ponieważ syntezatory muzyczne odtwarzają instrumenty orkiestrowe i wzbogacają zakres dźwięku;
komputery służyły do komponowania muzyki składającej się ze zwykłych tonów muzycznych odtwarzanych przez syntezator pod kontrolą programu, muzyka komputerowa syntetyzuje nowe dźwięki i umożliwia znaczne uproszczenie orkiestracji melodii;
Twórczość artysty ma też perspektywy, co, w tym udział komputera, uwalnia autora od szeregu długich, czysto technicznych prac przy pomocy takich programów, tak jak artysta może tworzyć szkice, modele przyszłych obrazów czy samodzielne dzieła sztuki na komputerze;
Obiecujące jest również wykorzystanie w teatrze kultury komputerowej ekranu, co odbywa się głównie poprzez modelowanie scenografii i opcji projektowania oświetlenia;
Możliwości ekranu są szeroko stosowane w literaturze jako środek do pisania, przechowywania, przetwarzania i tłumaczenia informacji tekstowych.

Należy pamiętać, że komunikacja interaktywna jest komunikacją za pomocą środków technicznych i nie może zastąpić bezpośredniej komunikacji osobistej, której ludzie zawsze będą potrzebować. Nie należy jednak zapominać, że informacyjne środki techniczne dokonują niemal natychmiastowego transferu wartości kulturowych, kompresując przestrzeń i przyspieszając czas. Informacje są przesyłane w czasie rzeczywistym, dzięki czemu użytkownik jest częścią przepływu historii, która płynie właśnie teraz.

S.G. Kara-Murza, która badała problem zmiany świadomości ludzi pod wpływem technologii informatycznych, zauważa, że jakaś anomalna siła sugestii, jaką ma telewizja, może służyć jako symptom do wykrycia bardziej fundamentalnego problemu - zmiany typu świadomości i myślenia podczas przejścia ludzkości na nowy sposób pozyskiwania informacji, nie z arkusza, ale z ekranu.

Tym samym bierna konsumpcja informacji na komputerze, telewizji, audio, radiu, telefonie coraz bardziej wypiera aktywne formy wypoczynku, twórczości, wiedzy, formuje sztywność myślenia, pozbawia ludzi bezpośredniej komunikacji między sobą. Zawężenie przestrzeni osobistej, wyobcowanie z dzikiej przyrody powoduje mimowolne pragnienie uproszczenia obrazu świata, lęk przed podejmowaniem decyzji, lęk przed odpowiedzialnością.

Należy zauważyć, że takie myślenie jest często narzucane sztywnym programem komputerowym, przestrzega zasad logiki formalnej, staje się jednoznaczne, jakby tracąc elastyczność dialektyczną i zdolność wyczuwania. Odrywa się od podmiotu, pozbawiona jego uczuć emocjonalnych, intuicji, prawdziwego procesu twórczego. Wszystko to prowadzi do tego, że podejście przyrodnicze zostaje zastąpione podejściem sztuczno-technicznym, informacyjnym, w którym osoba niejako jednostka jest aktywna i uczestniczy jako jednostka świadomości, która stopniowo łączy się z przepływem znaków i obrazów wytwarzanych przez kulturę ekranową.

Stopniowo identyfikacja osoby z kulturą ekranu może prowadzić do utraty indywidualności i obniżenia ogólnego poziomu kulturowego jednostki. Takie myślenie i jego wytwór – wiedzę można nazwać bezosobową i nietwórczą, ponieważ wiedza osobista jest intelektualnym darem z siebie, który ma szybkość i dokładność ze szkodą dla emocjonalności i dialektyki.

Oczywiście wszystko to ma negatywny wpływ na kulturę zarówno komunikacji międzyludzkiej, jak i twórczej realizacji. W moralności i zachowaniu ludzi, w ich potrzebach kulturowych na pierwszy plan wysuwa się kryterium praktycznej korzyści, celowości, człowiek kultury współczesnej staje się coraz bardziej pragmatyczny, roztropny ze szkodą dla swojego emocjonalnego postrzegania świata.

Zauważamy również, że zmiana sposobu myślenia ludzi ma wpływ na ich zachowanie, potrzeby i sposoby ich zaspokajania, na cały sposób życia jednostek i całego społeczeństwa. Wszystko to sprawia, że społecznie istotne jest badanie korekty świadomości ludzi pod wpływem technologii komputerowej, która przeradza się w nową rzeczywistość historyczną.

Ta ostatnia okoliczność pozwala mówić o nowym typie myślenia człowieka kultury ekranowej w wyniku namysłu nad procesem komputeryzacji społeczeństwa. Odbierając przez system medialny strumień fragmentarycznych i przypadkowych informacji, człowiek pozostaje na powierzchni zjawisk bez ich krytycznej percepcji i przemyślanego zrozumienia. Współczesna kultura zaczyna zamieniać się w rodzaj sieci, w której gromadzą się strzępy intryg i fałszu, gry polityczne i przepływ niepotrzebnych informacji.

Współczesna kultura komputerowego ekranu, wyposażona w potężne narzędzia informacyjne, ma również pozytywny wpływ na myślenie ludzi, ponieważ pod jej wpływem myślenie współczesne nabiera cech takich jak fuzja figuratywnego i logicznego odzwierciedlenia rzeczywistości, wzbogacająca ludzkie myślenie, ale tylko wtedy, gdy tę kulturę stosować dozowaną. Ponieważ logika na ekranie telewizora, a tym bardziej na komputerze, jest prezentowana widzowi w postaci obrazów, co sprawia, że percepcja logiki jest łatwiejsza, bardziej przystępna i emocjonalnie ubarwiona.

W dalszej kolejności prowadzi to do realizacji epistemologicznej funkcji kultury ekranowej, która pojawia się w różnych uzupełniających się formach poznawczych. Taka komplementarność figuratywna i logiczna ma podłoże psychofizjologiczne w dwóch półkulach mózgu, prawa pełni funkcję odzwierciedlania rzeczywistości w postaci obrazów, uczuć, lewa rozwiązuje funkcje racjonalnego poznania.

Ponieważ obie półkule są dwiema częściami jednego hiperzłożonego systemu - ludzkiego mózgu, są one ze sobą połączone, ponieważ ludzki mózg działa w oparciu zarówno o logikę, jak i wyobraźnię. W przypadku, gdy osoba myśli wyłącznie logicznie, jednocześnie zaangażowana jest nielogiczna część świadomości.

Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, czy w kulturze komputerowej dominuje figuratywne postrzeganie świata, czy też wiąże się ono z myśleniem logicznym, mimo figuratywności i mozaikowości myślenia komputerowego, myślenie to ukierunkowuje człowieka na połączenie konceptualnego i wizualnego, szybkość i elastyczność, reaktywność myśli. Zauważamy również, że nowe umiejętności wpojone współczesnemu człowiekowi przez kulturę ekranową nie zawsze mają pozytywny wydźwięk. W ten sposób strony komputerowe podają sprzeczne informacje o tych samych wydarzeniach, co przyczynia się do powstania opinii, że prawd jest wiele.

Wszystko to prowadzi do tego, że portret psychologiczny użytkownika wytworów kultury ekranowej i jej możliwości technicznych przedstawia się następująco:

wewnętrzny rozłam,
rozdrobnienie opinii ludzi,
nasilony konflikt,
poczucie swoistego kultu informacji,
opinia jednokierunkowa,
nawyk myślenia w kategoriach stereotypów i standardów.

Ponieważ zmiana komunikacji pod wpływem techniki ekranowej kultury komputerowej powoduje pewne zmiany w aktywności umysłowej ludzi, kształtuje nowy styl tego myślenia, zmiany charakteru i treści myślenia mają istotny wpływ na język, co jest organicznie związany z myśleniem, jest środkiem komunikacji, materialną powłoką myślenia, która wpływa na rozwój i kształtowanie się języka.

Tradycyjnie wiadomo, że język jest generowany przez komunikację ludzi między sobą, która zachodzi w procesie ludzkiej działalności, zwłaszcza w procesie pracy. To praca jako celowe i aktywne działanie ludzi, czynność mająca charakter świadomego przekształcania zewnętrznych warunków egzystencji człowieka, kształtująca myślenie człowieka i jego język, która rodzi się z potrzeby powiedzenia czegoś drugiemu człowiekowi .

Ta logika prowadzi nas do następującego wniosku: skoro język pojawia się jako środek komunikacji i nadal pełni tę funkcję do dziś, jest całkiem naturalne, że zmiana komunikacji pod wpływem kultury ekranu przyczynia się do zmiany języka. W przypadku, gdy język jako środek komunikacji nie jest używany lub jest używany rzadko, zmienia się sam język.

Telewizja ma niezaprzeczalny negatywny wpływ na ewolucję języka, ponieważ prezenterzy i spikerzy są czasami niepiśmienni i używają słabego języka, co ma negatywny wpływ na język i myślenie widzów, a często na ich zachowanie. Trudno nie zgodzić się z tym, że współczesne funkcjonowanie kultury ekranowej doprowadziło do tego, że w języku rosyjskim wykształcił się rodzaj ekranowego żargonu.

Ponieważ pod wpływem szybkich zmian zaplecza technicznego kultury ekranowej zmiany językowe zachodzą z szybkością kalejdoskopową, pojawiają się nowe słowa, nowe wyrażenia, ale sam język staje się uboższy, bardziej prymitywny.

Rozważ następujące zmiany w myśleniu i języku pod wpływem informatyzacji społeczeństwa przejawiającej się w kulturze komputera ekranowego:

powrót,
ekspozycja.

Pierwsza zmiana polega na tym, że w procesie rozwoju i funkcjonowania kultury następuje swego rodzaju odrodzenie wielu wcześniej bardzo znaczących, ale potem w dużej mierze utraconych, składników psychologicznych i sposobów komunikacji. Na wczesnych etapach rozwoju społeczeństwa świadomość mitologiczna jest nierozerwalnie związana z jej charakterystycznymi cechami:

składnik logiczny nie oddzielił się jeszcze wyraźnie od sfery emocjonalnej,
niepodzielność w treści tej świadomości podmiotu i przedmiotu,
nierozłączność przedmiotu i znaku,
myślenie mitologiczne pojawia się głównie w formie znakowo-symbolicznej.

Mitologizm we współczesnej kulturze został zastąpiony rozwiniętymi normami społecznymi i regułami komunikacji, które nie zawsze są obecne, prowokując niekiedy pierwotny, prymitywny, wciąż tłumiony sposób reagowania. Podobny proces zachodzi w warunkach informatyzacji społeczeństwa. Zjawiska i procesy związane z tą informatyzacją są trudne do dopasowania, zgodne z surowymi normami panującymi w społeczeństwie industrialnym, nie tylko w życiu politycznym, ale także w gospodarce, kulturze duchowej, w tym w myśleniu i języku.

Zwracamy również uwagę, że skoro odrzuceniu sztywnych norm w kulturze ekranowej towarzyszy pewna doza przyjemności, to staje się ona siłą przyciągającą kultury ekranowej, wyrażoną w postaci symboli, sprawia, że widz lub użytkownik komputera siedzi przed telewizorem. ekran lub wyświetlacz komputera godzinami, zmieniając ich styl myślenia i sposoby wyrażania się w języku.

Zatrzymajmy się pokrótce nad wprowadzeniem rewersji w kulturze ekranu, w szczególności zmian w roli mowy pisanej. Pismo współczesnych użytkowników sieci komputerowych nabiera atawistycznych cech charakterystycznych dla kultury pisanej. Ponieważ system poczty elektronicznej ożywił umiejętności komunikacji pisemnej, które stopniowo zanikały wraz z pojawieniem się komunikacji telefonicznej i radiowej, nowe formy komunikacji są asymilowane przez korespondencję za pośrednictwem sieci komputerowych.

Zauważamy również, że w kulturze komputerów ekranowych emocjonalizacja mowy pisanej powoduje znaczne trudności, ponieważ umiejętności pisemnego wyrażania emocji są słabo rozwinięte u większości ludzi, z wyjątkiem tych, którzy mają specjalne zdolności lub przeszkolenie. Emocje wyrażane są „emotikonami”, które rekompensują brak niewerbalnych środków porozumiewania się w świecie komputerowym, które są niezbędnym warunkiem pełnoprawnej wymiany. „Emotikony” to ikony, postacie, składające się z różnych kombinacji: dwukropki, są swego rodzaju rewersem ludzkiego pisma z minionej epoki. Zauważ, że potrzeba uzupełnienia słowa obrazem jest echem odległej przeszłości.

Podkreślmy, że funkcjonowaniu kultury komputerowej towarzyszy nie tylko odwrócenie, ale niejako odwrotny trend – ekspozycja, polegająca na śmierci wcześniej ukształtowanych, ale później stające się niepotrzebnymi umiejętnościami, zdolnościami, rodzajami i formami działalność:

komunikacja interpersonalna zostaje zastąpiona anonimowością,
nabyte umiejętności komunikacyjne przenoszone są do rzeczywistości społecznej za pomocą komputera,
następuje uproszczenie i zubożenie bezpośredniej komunikacji interpersonalnej, wielosemantyczny, emocjonalny język komunikacji interpersonalnej zostaje zastąpiony emocjonalnie wyblakłym, suchym, racjonalnym językiem.

Analizując cechy kultury ekranu i jej wpływ bezpośrednio na kulturę ekranu kina, zauważamy, że w świecie ekranu informacyjnego zmieniają się relacje ludzi między sobą i ze społeczeństwem jako całością. Efektem zmiany tych relacji była po części obecność w funkcjonowaniu kultury ekranowej dwóch tendencji - umasowienia i odmasowienia.

Ponieważ związek kultury ekranowej z kulturą masową determinuje masowość samej kultury ekranowej, w jej treści znajdują się liczne artefakty kultury światowej. Największe na świecie biblioteki i słynne muzea, zabytki architektury i historii, sale koncertowe i teatry stają się dostępne dla szerokiego grona widzów i słuchaczy. Dostępność licznych artefaktów kulturowych dla dziesiątek milionów ludzi prowadzi do rozprzestrzeniania się masowych form ich życia.

Zatrzymajmy się pokrótce nad odmasowieniem: nowoczesna technologia informacyjna tworzy nową kulturową wspólnotę światową ludzi, nie pozbawiając ich indywidualności. Osoba może otrzymać i przekazać dowolne informacje we właściwym czasie i miejscu, natychmiast skontaktować się z potrzebną mu osobą lub instytucją. Obecne środki masowego przekazu coraz częściej przechodzą w tryb zaspokajania estetycznych potrzeb różnych grup konsumentów i poszczególnych abonentów.

Dzięki temu nowoczesna technologia informatyczna umożliwia pozyskiwanie nie masowych, ale indywidualnych informacji, które zaspokajają potrzeby konsumenta.

Wszystko to prowadzi do tego, że środki masowego przekazu stają się ich przeciwieństwem i stają się środkiem indywidualnej informacji. Można odnieść wrażenie, że technologie sieciowe i telekomunikacyjne istnieją dla jednej osoby.

W dalszej kolejności wszystko to prowadzi do tego, że nowy system komunikacji generowany przez kulturę ekranu jednocześnie integruje w skali globalnej produkcję i dystrybucję słów, dźwięków i obrazów w naszej kulturze oraz dostosowuje je do osobistych gustów i nastrojów jednostek. W ten sposób odmasowienie kultury wzmacnia rolę osobistej, indywidualnej zasady. Ale jednocześnie pozbawia go realnej adaptacji społecznej.

Należy zauważyć, że na podstawie twórczego stosunku do innych osobowości i do siebie ludzie organizują swoje potrzeby i pragnienia, stają się identyczni ze sobą. To tożsamość, która pozwala oddzielić się od świata zewnętrznego, pomóc zrozumieć świat wewnętrzny, urzeczywistnić siebie. Kształtowanie się tożsamości następuje pod wpływem rosnącej różnorodności społeczeństwa, środowiska życia człowieka, co jest szczególnie charakterystyczne dla okresu kształtowania się społeczeństwa informacyjnego.

Trudno nie zgodzić się z tym, że człowiek nowoczesnej kultury w warunkach dynamicznych zmian społecznych i technologicznych często czuje się niepewnie. Wynika to z faktu, że istnieje konflikt między globalizacją ludzkiego życia, zaangażowaniem jednostki w ogólny i indywidualny świat wewnętrzny człowieka aktualizuje problem tożsamości.

Istotne jest również to, że w okresie historycznym charakteryzującym się destrukturyzacją organizacji, delegitymizacją instytucji, wymieraniem głównych ruchów społecznych i efemerycznością przejawów kulturowych tożsamość staje się głównym źródłem osobistych znaczeń. Te ostatnie powstają na podstawie wyobrażeń ludzi o tym, kim są, a nie na podstawie rzeczywistych interakcji ze światem zewnętrznym. Ten ostatni w rzeczywistości narusza kulturę komputerów ekranowych.

Należy zauważyć, że procesów odmasowienia kultury ekranowej nie można oddzielić od procesu jej umasowienia, ponieważ człowiek kultury nowoczesnej może zaspokoić swoje gusta i pragnienia w procesie konsumowania artefaktów artystycznych, ponieważ ma możliwość szerokiego wyboru informacji oferowanych mu przez kulturę. Wszystko to prowadzi do fundamentalnej przemiany kultury, zmiany jej głównych nurtów w oparciu o wprowadzanie nowych technologii informacyjnych.

Należy również zauważyć, że w procesie odmasyfikacji następuje stopniowe przechodzenie od kultury pisanej do kultury audiowizualnej, artykuły w gazetach, czasopismach i książkach są wypierane przez ekrany telewizyjne i komputerowe.

Dostępność: W magazynie!

$ 0.76 za pigułkę

szybki przegląd

Opinie

Viagra Jayne Hebert Ocena: 97 na 100 , 71Viagra Sharon Martin Ocena: 96 na 100 , 71Viagra Peggy Hazlewood Ocena: 95 na 100 , 71Ocena Viagry Troy Perkins: 84 na 100 , 7187 na 100 , 71Viagra Helen Lee Ocena: 86 na 100 , 71Viagra Rebecca Dunlap Ocena: 79 na 100 , 7171 na 100 , 71Viagra Dorothy Schroeder Ocena: 78 na 100 , 71Viagra Megan Martinez Ocena: 93 na 100 , 71Viagra Rose Herrera Ocena: 82 na 100 , 71Viagra Mary Bowman Ocena: 75 na 100 , 71Viagra Synthia Tindall Ocena: 83 na 100 , 71100 na 100 , 71Viagra Andrea Kilburn Ocena: 96 na 100 , 71Viagra Bernardo Montano Ocena: 88 na 100 , 71Viagra Christy Huang Ocena: 93 na 100 , 71Viagra Mary Franks Ocena: 73 na 100 , 71Viagra Beth Charette Jestem kompletnie zszokowana. Chciałbym, żebym najpierw o tym pomyślał. Nie pożałujesz. To naprawdę oszczędza mi czas i wysiłek. Viagra jest dokładnie tym, czego brakowało naszej firmie. Ocena: 87 na 100 , 71Viagra Sharon Martin Viagra jest warta znacznie więcej niż zapłaciłem. Ocena: 96 na 100 , 71Viagra Peggy Hazlewood Stary, twoje rzeczy to bomba! Viagra była warta fortunę dla mojej firmy. Ocena: 95 na 100 , 71Viagra Troy Perkins Nawet nie potrzebowałem treningu. Viagra jest niesamowita! Chciałbym, żebym najpierw o tym pomyślał. Dzięki chłopaki, tak trzymajcie! Ocena: 84 na 100 , 71Viagra Anna Smith To naprawdę cudowne. Ocena: 87 na 100 , 71Viagra Helen Lee To naprawdę oszczędza mi czas i wysiłek. Viagra jest dokładnie tym, czego brakowało naszej firmie. Dzięki za świetną obsługę. Otrzymałem co najmniej 50-krotność wartości Viagry. Absolutnie wspaniały! Ocena: 86 na 100 , 71Viagra Rebecca Dunlap Świetna robota, na pewno będę zamawiać ponownie! Wow, co za wspaniała obsługa, uwielbiam to! „Kochamy to. Viagra zrobiła dokładnie to, co powiedziałeś, że robi. Ocena: 79 na 100 , 71Viagra Jennifer Lenoir Obsługa była doskonała. Ocena: 71 na 100 , 71Viagra Dorothy Schroeder Nie wiem co jeszcze powiedzieć, chętnie zapłaciłbym za Viagrę ponad 600 dolarów. Ocena: 78 na 100 , 71Viagra Megan Martinez Po użyciu Viagry mój biznes gwałtownie wzrósł! To po prostu niewiarygodne! Ocena: 93 na 100 , 71Viagra Róża Herrera Jestem kompletnie zszokowana. Polecę Cię moim współpracownikom. Po prostu nie mam dość Viagry.Chcę dostać koszulkę z Viagrą, aby móc ją wszystkim pochwalić.Jestem bardzo zadowolony z mojej Viagry. Ocena: 82 na 100 , 71Viagra Mary Bowman Jestem gotowy. Viagra to kolejna zabójcza aplikacja. Ocena: 75 na 100 , 71Viagra Synthia Tindall „Kochamy to. Viagra całkowicie przekroczyła nasze oczekiwania. Ocena: 83 na 100 , 71Viagra Leslie Barry Uwielbiam Viagrę. Ocena: 100 na 100 , 71Viagra Andrea Kilburn Nie możemy zrozumieć, jak żyliśmy bez Viagry. Byłem zdumiony jakością Viagry. Viagra była najlepszą inwestycją, jaką kiedykolwiek zrobiłem. Ocena: 96 na 100 , 71Viagra Bernardo Montano Odkąd zainwestowałem w Viagrę, zarobiłem ponad 100 000 dolarów. Nie zawsze klapię, ale kiedy to robię, to z powodu Viagry. Viagra jest świetna. Ocena: 88 na 100 , 71Viagra Christy Huang Zdecydowanie warte inwestycji. Dziękuję bardzo za Twoją pomoc. Oby tak dalej. Ocena: 93 na 100 , 71Viagra Mary Franks Nie trzeba dodawać, że jesteśmy bardzo zadowoleni z wyników. Ocena: 73 na 100 , 71Viagra Beth Charette Jestem kompletnie zszokowana. Chciałbym, żebym najpierw o tym pomyślał. Nie pożałujesz. To naprawdę oszczędza mi czas i wysiłek. Viagra jest dokładnie tym, czego brakowało naszej firmie. Ocena: 87 na 100 , 71Viagra Sharon Martin Viagra jest warta znacznie więcej niż zapłaciłem. Ocena: 96 na 100 , 71Viagra Peggy Hazlewood Stary, twoje rzeczy to bomba! Viagra była warta fortunę dla mojej firmy. Ocena: 95 na 100 , 71Viagra Troy Perkins Nawet nie potrzebowałem treningu. Viagra jest niesamowita! Chciałbym, żebym najpierw o tym pomyślał. Dzięki chłopaki, tak trzymajcie! Ocena: 84 na 100 , 71Viagra Anna Smith To naprawdę cudowne. Ocena: 87 na 100 , 71Viagra Helen Lee To naprawdę oszczędza mi czas i wysiłek. Viagra jest dokładnie tym, czego brakowało naszej firmie. Dzięki za świetną obsługę. Otrzymałem co najmniej 50-krotność wartości Viagry. Absolutnie wspaniały! Ocena: 86 na 100 , 71Viagra Rebecca Dunlap Świetna robota, na pewno będę zamawiać ponownie! Wow, co za wspaniała obsługa, uwielbiam to! „Kochamy to. Viagra zrobiła dokładnie to, co powiedziałeś, że robi. Ocena: 79 na 100 , 71

Kultura duchowa jednostki i społeczeństwa, jej znaczenie w życiu publicznym. Kultura to ludowa, masowa i elitarna. Kultura ekranu jest produktem społeczeństwa informacyjnego. Kultura to świat, który człowiek stworzył dla wygodnej egzystencji. Ten świat nieustannie się zmienia, dostosowując do nowych wymagań społecznych. KULTURA = TRADYCJE + INNOWACJE Kultura duchowa jest ważnym elementem działalności człowieka, związanym z poziomem wykształcenia, myślenia, środowiska społecznego, jakości życia, osobowości i społeczeństwa jako całości. Kultura duchowa jednostki obejmuje wiedzę, wiarę, uczucia, potrzeby, zdolności, aspiracje, cele ludzi. Życie duchowe człowieka jest niemożliwe bez doświadczeń: radości, optymizmu lub przygnębienia, wiary lub rozczarowania. Naturą człowieka jest dążenie do samopoznania i samodoskonalenia. Kultura duchowa jednostki obejmuje poziom wychowania jednostki, zdobytą wiedzę o sobie io świecie. Kultura duchowa odgrywa ważną rolę w życiu społeczeństwa, będąc środkiem gromadzenia, przechowywania i przekazywania nagromadzonego ludzkiego doświadczenia. Kultura jest jedną z najważniejszych cech życia zarówno jednostki, jak i całego społeczeństwa. Kultura ludowa odnosi się do kultury szerokich mas ludowych. Specyfika tego typu kultury polega na tym, że powstaje ona od momentu powstania pewnego państwa narodowego. Jej podstawę można nazwać amatorską twórczością narodu i doświadczeniem mas. Często są to tradycje i zwyczaje. Elita kształtuje się w wyższych warstwach społeczeństwa klasowego. Dzieje się tak od momentu ustalenia ich wysokiej pozycji w społeczeństwie. Kultura elitarna obejmuje specyficzny styl życia, usługi i sztukę zawodową. Kultura elitarna jest oderwana od kultury ludowej i tworzy własne tradycje i wartości. Kultura masowa stała się możliwa od końca XIX wieku. Wynika to z faktu, że możliwe stało się otrzymywanie edukacji dla szerokich mas i upowszechnianie elementów kultury elitarnej. Poziom kulturalny szerokich mas zaczął się podnosić. W ten sposób na przecięciu kultur ludowych i elitarnych kształtuje się kultura masowa. Kultura ekranowa jest wskaźnikiem postępu społeczno-kulturowego w historii społeczności światowej. Ogólnie rzecz biorąc, rozprzestrzenianie się kultury ekranowej za pomocą kina, telewizji, komputera doprowadziło do zmiany obrazu świata, wizji człowieka. Kultura ekranowa jest więc rozwijającym się systemem takich powiązanych ze sobą elementów, jak kultura filmowa, telewizyjna i komputerowa, której podstawą jest prezentacja informacji w formie audiowizualnej i dynamicznej.

Po wynalezieniu projektora filmowego i rozwoju kinematografii zasadne stało się mówienie o koncepcji kultury ekranu. Wraz z rozwojem sztuki kinowej i telewizyjnej, a także technologii komputerowych i Internetu, kultura ekranowa ewoluowała od prostego pojęcia do złożonego zjawiska. Kultura ekranu to dziś zjawisko społeczno-kulturowe, które obejmuje kino, telewizję, radio, wideo, wszelkiego rodzaju dzieła audiowizualne, komputery osobiste, Internet, efekty 3D, animacje, gadżety, gry wideo, instalacje wideo. Ekran, a co za tym idzie kultura ekranowa, na stałe wkroczyły w życie każdego człowieka, praktycznie wypierając książki, teatr i elitarne formy sztuki ze sfery pierwotnych zainteresowań. Należy zauważyć, że sale teatrów dramatycznych i operowych nie były puste, a publikacja książek nie zmniejszyła się. Ponadto zapotrzebowanie konsumentów na literaturę jest duże, w tym na sztukę filmową, ponieważ dzieło literackie było i pozostaje podstawą filmu. W tym kontekście można sprzeciwić się tym, którzy twierdzą, że kultura ekranu zastąpiła kulturę książki lub pisanej. Wręcz przeciwnie, kultura ekranu jest kolejnym etapem rozwoju kultury książki i pisma, jest ich uzupełnieniem w sferze sugestywnych możliwości i funkcji hedonistycznych, poznawczych, komunikacyjnych i identyfikacyjnych.

Kultura ekranu to odradzająca się literatura, postliteratura, jedna z form interpretacji tekstu literackiego. Jeden tekst artystyczny, dzieło literackie może stać się podstawą kolejnego dzieła - opery, spektaklu dramatycznego, baletu, filmu itp. Jednak dzięki twórcy staje się prawdziwym dziełem sztuki. Tekst, zmodyfikowany przez wygląd, myśl, pomysł i superzadanie reżysera twórcy, staje się dziełem sztuki innego gatunku. Talent i umiejętności artysty, własna autorska wizja, poczucie piękna (estetyka), ideowość, superzadanie, tradycja i nowatorstwo to główne wyznaczniki autentyczności dzieła sztuki.

Często utwór audiowizualny zmienia sposób postrzegania przez widza postaci, ich działań i ogólnie konkretnego tekstu literackiego, który rozwinął się po przeczytaniu książki. Wiele postaci kojarzy się w podświadomości widzów z aktorami, którzy je grali. Tak więc dzieło audiowizualne jako rodzaj kultury ekranowej tworzy film wizji miejsca akcji, czasu akcji, całej epoki lub pokolenia, mody i stylu życia ludzi określonego okresu, tradycji i całego życia ludzi , kształtujące postrzeganie literatury przez widza i preferencje smakowe jednostki. Mimo wielokrotnych pokazów tego samego dzieła przez światowe kino, bardzo często w pamięci kilku pokoleń widzów utrzymywał się tylko jeden film lub obraz jako wzorzec lub wzór wielkiego bohatera lub bohaterki. Na przykład powieść „Anna Karenina” L.N. Tołstoj, od 1910 do 2012 roku, został nakręcony 22 razy, w tym 9 adaptacji filmowych w filmach niemych. Obrazy Anny Kareniny i Aleksieja Wrońskiego ze słynnej powieści L. Tołstoja przez wiele lat w pamięci widzów radzieckich zachowały się w interpretacji Tatiany Samoilovej i Wasilija Lanovoya („Anna Karenina”, reż. A. Zarkhi, 1967) . W klasycznym hollywoodzkim filmie Anna Karenina (1935), wyreżyserowanym przez Clarence'a Browna, Annę zagrała Greta Garbo, Wroński Fredric March. Za rolę w tym filmie Greta Garbo otrzymała nagrodę New York Film Critics Circle Award w 1935 roku w nominacji „Główna aktorka”. Film otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego na Festiwalu Filmowym w Wenecji. W przyszłości Annę Kareninę zagrały tak znane aktorki jak Vivien Leigh (Wielka Brytania, reż. Julien Duvivier, 1948); Jacqueline Bisset (TV, USA, reż. Simon Langton, 1985); Sophie Marceau (USA, reż. Bernard Rose, 1997); baletnica Maja Plisiecka w filmie baletowym Margarity Plikhiny (ZSRR, 1974). Wronskiego grał John Gilbert (USA, reż. Edmund Goulding, 1927); Sean Connery (telewizja, Wielka Brytania, reż. Rudolf Cartier, 1961); Sean Bean (USA, reż. Bernard Rose, 1997) i wielu innych.

Należy zauważyć, że w biografii aktorskiej słynnej aktorki Grety Garbo rola Anny jest uważana za jedną z najlepszych. Dwukrotnie zagrała główną bohaterkę powieści. Po raz pierwszy miał miejsce w 1927 roku w hollywoodzkim niemym filmie w reżyserii Edmunda Gouldinga. Finał tej filmowej adaptacji różni się od autora szczęśliwym zakończeniem, kiedy Karenin umiera, a Anna i Wroński ponownie się spotykają. Film nie został zaakceptowany przez krytyków, ponieważ nawet w wersji europejskiej dzieło L.N. Tołstoja trudno rozpoznać. Jednocześnie występ Grety Garbo został jednogłośnie przyjęty przez publiczność i krytykę. Osiem lat później aktorka powtórzyła swój sukces po raz drugi, grając Annę Kareninę w dźwiękowej adaptacji L. Tołstoja. Ta produkcja z 1935 roku znajduje się na liście najlepszych filmów światowego kina.

Tak więc z licznych adaptacji widz przyjął i zapamiętał tylko kilka wersji i obrazów. Inne wersje w świadomości twórców i konsumentów postrzegane są porównawczo, przez pryzmat najbardziej udanych adaptacji filmowych. Wynika to z faktu, że obrazy zostały już uformowane w podświadomości w najdrobniejszych szczegółach - barwa głosu, spojrzenia, gesty itp.

Jednak każda adaptacja filmowa ma pretensje do przewartościowania i przemyślenia zarówno samego dzieła, jak i wczesnych wersji i obrazów, ponieważ oglądając film oparty na znanym dziele literackim, widz jest mentalnie w swojej wyobraźni, praktycznie zanurzony w świecie proponowane okoliczności autora filmu. Reżyser filmu proponuje własną wizję fabuły, historii, swoich bohaterów, a czasem własne zakończenie, odmienne od zakończenia książki. Film wpływa na odbiór znanych już historii i postaci, mimo że wrażenia pierwotne i wtórne powstawały w innych interpretacjach, w innych gatunkach. W tym kontekście percepcja publiczności zależy od udanej produkcji autorów i wykonawców. W ten sposób kultura ekranu jest zdolna do tworzenia i niszczenia, wpływania i kierowania, manipulowania i „oczyszczania” (katarsis). Z. Freud uważał, że obrazy artystyczne są spowodowane głęboko nieświadomymi motywami ich twórcy. Według Freuda głębokie wrażenie dzieła sztuki odpowiada „pokusie” lub „kuszącemu zachwytowi” ze strony formy sztuki lub jej techniki. Dlatego twórcy dzieła audiowizualnego, twórcy, ponoszą ogromną odpowiedzialność za powstałe dzieło ekranowe i jego sugestywne konsekwencje w przyszłości. Ponieważ widz przeżywa każde zdarzenie i akcję, utrwala je w swojej pamięci, co może stać się motywem przewodnim życia i wzorem zachowań.

W nowoczesnych warunkach technologii cyfrowych i możliwości zanurzenia się w wirtualnym środowisku za pomocą różnych efektów wideo, świetlnych i dźwiękowych, format 3D, kultura ekranowa może być najbardziej efektywna, wydajna i popularna wśród widza. To właśnie dzięki czynnikom dostępności, efektowi „obecności” i efektowi „wspólnika” wydarzeń, sztuka ekranowa dominuje wśród wszystkich rodzajów sztuki i w efekcie kultura ekranowa jest moderatorem gustów i zainteresowań indywidualny.

Ten trend, który rozwinął się w ostatnich latach, nie pozwala jednak twierdzić, że literatura została wyparta ze sfery zainteresowań współczesnego człowieka. Wręcz przeciwnie, pojawił się e-book, dzięki któremu drukowana forma stała się jeszcze bardziej przystępna i ciekawa. Na przełomie wieków audiobooki zyskały szybki rozwój. Płyty audio CD z literaturą, jako nowe formy książek, są dziś również częścią kultury ekranowej.

W ten sposób rozwój technologii wideo w XX wieku przyczynił się do narodzin nowego rodzaju kultury - kultury ekranu. Rozwój technologii cyfrowych i formatu wideo, obrazów wideo na przełomie XX i XXI wieku pozwolił mówić o kulturze ekranu jako złożonym zjawisku społeczno-kulturowym. Kultura ekranu jest wyjątkowa w swojej strukturze, ponieważ jest harmonijnym połączeniem możliwości technologii, sztuki i osobowości twórcy. Dzisiejsza kultura ekranu to ultranowoczesne technologie, formaty cyfrowe, możliwości kreatywności i komunikacji. Jednak dzieło audiowizualne stworzone przy użyciu najnowszych wynalazków technicznych staje się częścią kultury ekranowej tylko wtedy, gdy istnieje twórca i konsument. W każdej formie sztuki, w każdym gatunku istnieje twórca i konsument, czyli przedmiot i podmiot twórczości. Co więcej, dzieło sztuki nie może powstać bez twórcy i konsumenta.

We współczesnej kulturze ekranu istnieje tendencja do zawężania granicy między twórcą a odbiorcą, zlewania się w jedną całość. Dzieje się tak z kilku powodów: po pierwsze, dzieło audiowizualne jest dziś wirtualną rzeczywistością, a efekt „obecności” i „uczestnictwa” jest maksymalny; po drugie, dysponując nowoczesnymi możliwościami technicznymi, każdy może stać się autorem własnego filmu i poprzez umieszczenie go w Internecie zgromadzić krąg swoich widzów i fanów. We współczesnej kulturze ekranu istnieje więc tendencja do rozdzielania relacji przedmiot-podmiot, czyli zanika wyraźna granica między twórcą a konsumentem. Co więcej, wielu współczesnych twórców uzależniło się psychologicznie od technicznych możliwości wykorzystywanych przez kulturę ekranową, co prowadzi do nadmiernej pasji do symulacji komputerowej. Techniczna część niektórych współczesnych filmów dominuje nad artyzmem. Pięknie odtworzonej na komputerze kadrze często brakuje ideologii, duszy, witalności i wiarygodności.

Technologia komputerowa uprościła tworzenie pracy ekranu i dostęp do jego konsumpcji. Tym samym kultura ekranu zaczęła być postrzegana przez aktywną część konsumentów produktów audiowizualnych jako rodzaj gadżetu czy gry.

Należy zwrócić uwagę na pozytywne i negatywne aspekty nowych technologii w tworzeniu utworów audiowizualnych.

Wprowadzanie nowych technologii i możliwość ich wykorzystania w Internecie przez każdą osobę tworzy z jednej strony podstawę samorealizacji i kreatywności, z drugiej zaś iluzję samoidentyfikacji profesjonalnego twórcy, autor bardzo artystycznej pracy.

Dostępność wysokiej jakości kamer i możliwość tworzenia oryginalnych filmów w domu (edycja wideo i dźwięku, korekcja kolorów itp.) Tak naprawdę stworzyły nowe środowisko dla filmów amatorskich i perspektywy rozwoju twórczości amatorskiej i jej przejścia do profesjonalnego jeden.

Tym samym twórcy i konsumenci kultury ekranowej XXI wieku stają przed nowym zadaniem – utrzymaniem umiejętności zawodowych i przestrzeganiem norm etycznych w postępowaniu z utworami audiowizualnymi. Pozytywną stroną zacierania się granicy między twórcą a konsumentem jest otwarcie nowych możliwości twórczej samorealizacji, globalnej komunikacji i edukacji. Z negatywnych aspektów należy wymienić deformację autoprezentacji osobowości. Stworzony samodzielnie w domu kolaż wideo lub zdjęć, który zebrał tysiące wyświetleń i „lajków” na You Tube, tworzy u autora fałszywy obraz siebie, podnosi samoocenę i obniża percepcję krytyczną.

Niewątpliwie rozwój technologii rozwija możliwości twórcze jednostki, otwiera przed nią nowe przestrzenie, nowy wirtualny świat bezpośrednio przed ekranem komputera, ale niestety nie zawsze rozwija wspólną kulturę, gdyż tworzy iluzję „wszelkich możliwości”, „całej dostępności”, wszechobecności, a nawet pobłażliwości, odrzucania podstawowych wartości. Być może na tym ekranie kultura jest gorsza od książki, teatru czy innej tradycyjnej kultury, która ma długą historię. To chyba kolejne zadanie dla przyszłości kultury ekranu, która będzie musiała szukać nowych form, aby rozwiązać wszystkie postawione przed nią zadania.

Biorąc pod uwagę istniejące pozytywne i negatywne trendy w tworzeniu i postrzeganiu utworów audiowizualnych, kultura ekranu na obecnym etapie niewątpliwie potrzebuje nowej teorii i praktyki identyfikacji, definiowania, analizowania i sposobów samoidentyfikacji twórcy i konsumenta .