Przykłady gatunków folklorystycznych. Ustna twórczość ludowa: rodzaje, gatunki dzieł i przykłady

Opowieści gdzie główny bohater- czarodziejem z udziałem magicznych zwierząt lub przedmiotów jest na przykład „Finista Jasen Sokol”, „Iwan Carewicz i szary Wilk”,„ Na rozkaz szczupaka. ”Rośliny i zjawiska naturalne posiadające swoją magię pojawiają się niemal w każdej bajce – gadające jabłonie, rzeki i wiatr, próbujące ukryć głównego bohatera przed pościgiem, ocalić przed śmiercią.

Proza folklorystyczna jest kluczem do rosyjskiej demonologii

Druga warstwa prozy folklorystycznej nie jest bajeczna. Reprezentują go historie lub przypadki z życia, które opowiadają o kontaktach danej osoby z przedstawicielami sił nieziemskich - czarownicami, diabłami, kikimorami, duchami i tak dalej.

Należy zauważyć, że wszystkie te stworzenia pojawiły się w czasach nowożytnych w nieświadomych obrazach z głębi wieków i mają przedchrześcijańskie, pogańskie pochodzenie.

Do kategorii niebajkowego folkloru prozatorskiego zaliczają się także opowieści o sanktuariach, cudach i świętych, którzy je dokonują – ujawnia się tu wątek komunikacji sił wyższych z osobą, która przyjęła wiarę chrześcijańską.

Prozatorskie przykłady folkloru związane z warstwą niebajkową są dość różnorodne – są to legendy, tradycje, podania, opowieści o snach.

Współczesny folklor rosyjski

Składa się z dwóch warstw, współistniejących i okresowo nachodzących na siebie.

Pierwszą warstwę stanowią tradycje i wierzenia ludowe przeniesione do współczesnej rzeczywistości. Są to powiedzenia, rytuały religijne i codzienne, znaki istotne dla tego dnia. Przykłady rosyjskiego folkloru, charakterystyczne dla współczesnego życia, można zaobserwować zarówno w życiu codziennym (umieszczanie miotły za miotłą w celu przyciągnięcia bogactw materialnych), jak i podczas wakacji. Elementami rytualnego folkloru świątecznego są m.in. kolędy wykonywane w okresie Bożego Narodzenia.

Druga warstwa współczesnego folkloru miejskiego jest znacznie młodsza i reprezentuje wiarę w teorie naukowe stworzone przez człowieka, sformułowane zgodnie z ludzkimi przekonaniami i obawami.

Współczesny folklor miejski

Pełni funkcję egregora zbiorowych obrazów lęków i przekonań mieszkańców miast, wywodzi się z okresu industrializacji, kiedy na starożytną warstwę staroruskich wierzeń nałożyły się trudne warunki życia i postęp techniczny.

Przykłady folkloru odzwierciedlającego współczesne realia rosyjskie skupiają się głównie na kilku typach ludzkich lęków. Najczęściej są to pieśni, rytuały i gesty mające na celu przywołanie sił nieziemskich („ Królowa pik„gnomy itp.): duchy, duchy różnych postaci historycznych, a także w celu przejawienia się Opatrzności Bożej i różnych bytów.

Odrębne elementy twórczości folklorystycznej zawarte są w naukowo zorientowanych teoriach o charakterze przemysłowym.

Przykłady folkloru miejskiego wykorzystanego w współczesne legendy, zalały Internet - to opowieści o zamkniętych dla publiczności stacjach i liniach metra, o opuszczonych bunkrach i różnego rodzaju niedokończonych budynkach, którym towarzyszą opowieści o tajemniczych pomieszczeniach, aparatach i żywych istotach.

Folklor literacki - od annałów do współczesności

Literaturę rosyjską, bogatą w elementy folklorystyczne, dzieli się na dwie warstwy: tę, która dotarła do nas z okresu XII-XVI w., stanowiąca podstawę konstrukcji wszelkich późniejszych symboliczne obrazy; tworzone od XVII do XIX wieku, wykorzystujące te obrazy w swoich tematach. W związku z tym przykłady folkloru w literaturze można znaleźć w dziełach obu okresów. Rozważ najsłynniejszy z nich poniżej.

Przykłady folkloru w „Układzie kampanii Igora” polegają głównie na metaforycznych porównaniach głównych bohaterów z pogańscy bogowie, na przykład Boyan nazywany jest wnukiem Velesa, książęta nazywani są wnukami Dazhdboga, a wiatry nazywane są wnukami Striboga. Odnotowano także apel autora do Wielkiego Konia.

We współczesnej literaturze elementy folkloru są wykorzystywane przez głównych bohaterów w toku ich codziennego życia.

Przykłady folkloru w wierszu „Komu dobrze mieszkać na Rusi” pochodzą z zakresu małych i lirycznych rodzajów folkloru, obejmujących powiedzenia, przysłowia, powiedzenia („chwalcie trawę w stogu siana, a mistrza – w trumna”), apel do ludowe wróżby(rozdział „Wieśniaczka”, w którym współmieszkańcy Matryony przyczynę nieurodzaju widzą w tym, że ona „...włożyła na Boże Narodzenie czystą koszulę…”), a także wstawki w tekście Rosyjskie pieśni ludowe („Corvee”, „Hungry”) i wykorzystanie świętych symboli cyfrowych (siedmiu mężczyzn, siedem sów).

Małe gatunki folklorystyczne

Istnieje rodzaj małych dzieł folklorystycznych, które wkraczają w życie człowieka od urodzenia. Są to małe gatunki folkloru, których przykłady można zaobserwować w komunikacji matki z dzieckiem. Tak więc w pestuszkach (pieśniach w formie poetyckiej), rymowankach (pieśniach-powiedzeniach wykorzystujących gesty palców u rąk i nóg dziecka), dowcipach, inwokacjach, rymowankach do liczenia, łamaniach języka i zagadkach niezbędny rytm ruchu ciała jest Przekazywane są ustalone i proste historie.

Pierwsze gatunki folklorystyczne w życiu człowieka

Kołysanki i tłuczki mają starożytne pochodzenie. Wpisują się w tzw. poezję macierzyńską, która wkracza w życie dziecka już od chwili jego narodzin.

Tłuczki to rytmiczne, krótkie zdania towarzyszące czynnościom matki i noworodka. Rytm jest równie ważny jak treść.

Kołysanka swoim tekstem i melodią nastawiona jest na osiągnięcie przez dziecko stanu snu i nie wymaga użycia żadnego instrumentu muzycznego. W tym gatunku zawsze znajdują się elementy talizmanu, który chroni noworodka przed wrogimi siłami.

Małe gatunki folkloru, których przykłady podano powyżej, są najstarszą warstwą sztuki ludowej.

Gatunki rosyjskiego folkloru

Bajki, pieśni, eposy, przedstawienia uliczne - wszystko to są różne gatunki folkloru, ludowej twórczości ustnej i poetyckiej. Nie można ich pomylić, są różne specyficzne cechy inna jest ich rola w życiu ludowym, inaczej żyją w czasach nowożytnych. Jednocześnie wszystkie gatunki folkloru werbalnego mają cechy wspólne: wszystkie są dziełami sztuki słowa, w swojej genezie kojarzą się z archaicznymi formami sztuki, istnieją głównie w przekazie ustnym i podlegają ciągłym zmianom. To determinuje wzajemne oddziaływanie w nich zasad zbiorowych i indywidualnych, swoiste połączenie tradycji i innowacji. Zatem gatunek folklorystyczny jest historycznie wyłaniającym się rodzajem ustnego dzieła poetyckiego. Anikin wiceprezes nadał swoje cechy folklorowi. Poród: epos, teksty, dramat

Rodzaje: piosenka, bajka, proza ​​niebaśniowa itp.

Gatunki: epicka, liryczna, piosenka historyczna, legenda itp.

Gatunek jest podstawową jednostką nauki o folklorze. W folklorze gatunek jest formą eksploracji rzeczywistości. Z biegiem czasu, w zależności od zmian w życiu codziennym, życie towarzyskie ludzi rozwinął się system gatunków.

Istnieje kilka klasyfikacji gatunków folklorystycznych:

Klasyfikacja historyczna Zueva Tatiana Wasiliewna, Kirdan Borys Pietrowicz	Klasyfikacja według funkcjonalności Władimir Prokopewicz Anikin
Wczesny folklor tradycyjny * Pieśni robotnicze, * Wróżby, spiski. klasyczny folklor * Obrzędy i folklor rytualny: kalendarz, wesele, lamenty. * Małe gatunki folkloru: przysłowia, powiedzenia, zagadki. * Proza baśniowa: legendy, byvalschiny, bychki, legendy. * Pieśń epicka: eposy, pieśni historyczne, pieśni i wiersze duchowe, pieśni liryczne. * Teatr ludowy. * Folklor dziecięcy. Folklor dla dzieci. Późny folklor tradycyjny * Chastuszki * Folklor robotniczy * Folklor okresu II wojny światowej	Folklor rytualny domowy 1. Pieśni robotnicze 2. Konspiracje 3. Folklor kalendarzowy 4. Folklor weselny 5. Lamenty światopogląd folklor nierytualny 1. Paremie 2. Proza ustna: legendy, byvalschiny, bychki, legendy. 3. Pieśń epicka: epopeja, pieśni historyczne, wojskowe pieśni, pieśni duchowe i wiersze. folklor artystyczny 2. Zagadki 3. Ballady 4. Piosenki liryczne 5. Folklor dziecięcy 6. Spektakle i teatr ludowy 7. Pieśni romantyczne 8. Digi 9. Żarty

Zaczynając analizować każdy gatunek folkloru, zacznijmy od bajek.

Bajki są najstarszym gatunkiem ustnej sztuki ludowej. Uczy człowieka żyć, zaszczepia w nim optymizm, potwierdza wiarę w triumf dobroci i sprawiedliwości.

Opowieść reprezentuje coś wielkiego wartość publiczna, na które składają się nierozerwalnie ze sobą powiązane wartości poznawcze, ideologiczne, edukacyjne i estetyczne. Podobnie jak inne narody (rosyjskie, może jaśniejsze), bajka jest uprzedmiotowioną kontemplacją serca ludu, symbolem jego cierpienia i marzeń, hieroglifami jego duszy. Cała sztuka jest generowana przez rzeczywistość. Jest to jeden z fundamentów estetyki materialistycznej. Tak jest na przykład w przypadku baśni, której fabuła jest spowodowana rzeczywistością, tj. epoka, stosunki społeczne i gospodarcze, formy myślenia i twórczość artystyczna, psychologia. On, podobnie jak cały folklor w ogóle, odzwierciedlał życie ludzi, ich światopogląd, poglądy moralne, etyczne, społeczno-historyczne, polityczne, filozoficzne, artystyczne i estetyczne. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. Tworzono tradycyjne rosyjskie baśnie, które rozpowszechniano głównie wśród chłopstwa. Ich twórcami i wykonawcami byli zazwyczaj ludzie o wielkich osiągnięciach doświadczenie życiowe którzy dużo podróżowali po Rusi, którzy wiele widzieli. Im niższy poziom wykształcenia ludzi, tym więcej mówi się o zjawiskach życie publiczne na poziomie zwykłej świadomości. Może dlatego świat odzwierciedlony w baśniach kształtuje się na poziomie codziennej świadomości, na codziennych wyobrażeniach ludzi o pięknie. Każda nowa era przynosi baśnie nowego typu, nowej treści i Nowa forma. Bajka zmienia się wraz z historycznym życiem ludu, jej zmiany są uwarunkowane zmianami w samym życiu ludu, ponieważ jest wytworem historii ludu; odzwierciedla wydarzenia z historii i cechy życie ludowe. Naświetlenie i zrozumienie historii i życia ludzi w folklorze zmienia się wraz ze zmianami w ludzkich wyobrażeniach, poglądach i psychologii. W baśniach można odnaleźć ślady kilku epok. W epoce feudalizmu coraz większe miejsce zajmowały tematy społeczne, zwłaszcza w związku z ruchem chłopskim: w baśniach wyrażano nastroje przeciw pańszczyźnie. Wiek XVI-XYII charakteryzuje się bogatym rozwojem baśni, które odzwierciedlają zarówno wątki historyczne (opowieści o Iwanie Groźnym), społeczne (opowieści o sędziach i księżach), jak i codzienne (opowieści o chłopie i żonie). W gatunku baśniowym motywy satyryczne są znacznie ulepszone.

XYIII – pierwsza połowa XIX wieku. - Ostatni etap istnienia społeczeństwa feudalno-poddaniowego. Czas ten charakteryzuje się rozwojem stosunków kapitalistycznych i rozkładem System feudalny. Opowieść nabiera jeszcze wyrazistszego aspektu społecznego. Zawiera nowe postacie, przede wszystkim inteligentnego i przebiegłego żołnierza. W drugiej połowie XIX i na początku XX wieku, kiedy przypada coraz szybszy i powszechny rozwój kapitalizmu w Rosji, w folklorze zachodzą wielkie zmiany. Nasilają się motywy satyryczne i krytyczne nastawienie opowieści; podstawą tego było zaostrzenie sprzeczności społecznych; Celem satyry staje się coraz częściej potępianie władzy pieniądza i arbitralności władzy. Większe miejsce zajmowała autobiografia, zwłaszcza w baśniach o wyjeździe do miasta w celu zarobienia pieniędzy. Rosyjska bajka staje się bardziej realistyczna, nabiera bliższego związku z nowoczesnością. Inny staje się także zakres rzeczywistości, istota ideowa dzieł.

wartość poznawcza baśń objawia się przede wszystkim tym, że oddaje cechy zjawisk z prawdziwego życia i daje rozległą wiedzę o historii public relations, pracy i życia, a także wyobrażenie o światopoglądzie i psychologii ludzi, o naturze kraju. Ideologiczne i edukacyjne znaczenie baśni polega na tym, że inspiruje ją pragnienie dobra, ochrona słabych, zwycięstwo nad złem. Dodatkowo bajka rozwija zmysł estetyczny, tj. poczucie piękna.

Charakteryzuje się ujawnieniem piękna natury i człowieka, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywym przedstawieniem i ekspresją.

Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek epicki, fabularny. Od innych gatunków prozy (tradycji i legend) baśń różni się bardziej rozwiniętą formą strona estetyczna, co przejawia się w instalacji atrakcyjności. Początek estetyczny przejawia się ponadto w idealizacji gadżetów, żywym obrazie „fantastycznego świata”, niesamowitych stworzeń i przedmiotów, cudownych zjawisk i romantycznej kolorystyce wydarzeń. M. Gorki zwrócił uwagę na wyrażenia w baśniach o ludowych marzeniach o lepszym życiu: „Już w starożytności ludzie marzyli o możliwości latania w powietrzu - tak mówi bajka o magicznym dywanie. Marzyli o przyspieszeniu ruchu na ziemi – bajka o butach-walkerach…”.

W nauce powszechnie przyjmuje się podział tekstów baśniowych na trzy kategorie: baśnie, opowiadania (domowe) i baśnie o zwierzętach.

Wśród mieszkańców popularne były baśnie. Fikcja w baśniach ma charakter fantazji. Na magiczny początek składają się tzw. momenty przetrwania, a przede wszystkim perspektywa religijno-mitologiczna prymitywny człowiek, uduchowianie przez niego rzeczy i zjawisk natury, nadawanie tym rzeczom i zjawiskom właściwości magicznych, różne kulty religijne, zwyczaje, rytuały. Bajki pełne są motywów zawierających wiarę w istnienie innego świata i możliwość powrotu stamtąd, ideę śmierci zamkniętą w jakimś materialnym przedmiocie (jajku, kwiatku), o cudownych narodzinach (z wypitej wody) , o przemianie ludzi w zwierzęta, ptaki. Fantastyczny początek opowieści natomiast wyrasta na spontanicznym materialistycznym podłożu, niezwykle trafnie oddaje wzorce rozwoju obiektywnej rzeczywistości.

To właśnie M. Gorki nazwał „pouczającą fikcją - niesamowitą zdolnością ludzkiej myśli do wyprzedzania faktów”. Pochodzenie fantazji ma swoje korzenie w specyfice stylu życia i marzeniu ludzi o dominacji nad naturą. Wszystko to są tylko ślady idei mitologicznych, ponieważ kształtowanie się klasycznej formy bajki zakończyło się daleko poza historycznymi granicami prymitywnego społeczeństwa komunalnego, w znacznie bardziej rozwiniętym społeczeństwie. Mitologiczny światopogląd stał się jedynie podstawą poetyckiej formy baśni.

Ważne jest to, że fabuły baśni, o których mówią cuda, mają istotną podstawę. Jest to po pierwsze odzwierciedlenie specyfiki pracy i życia ludzi systemu plemiennego, ich stosunku do natury, często ich bezsilności wobec niej. Po drugie, odzwierciedlenie ustroju feudalnego, zwłaszcza wczesnego feudalizmu (król jest wrogiem bohatera, walki o dziedzictwo).

Charakter baśni jest zawsze nosicielem pewnych cech moralnych. Bohaterem najpopularniejszych baśni jest Iwan Carewicz. Pomaga zwierzętom i ptakom, które są mu za to wdzięczne i z kolei mu pomagają. W baśniach przedstawiany jest jako bohater ludowy, ucieleśnienie najwyższych wartości moralnych - odwagi, uczciwości, życzliwości. Jest młody, przystojny, mądry i silny. To typ śmiałego i silnego bohatera.

Znaczące miejsce w baśniach zajmują bohaterki kobiece, ucieleśniające ludowy ideał piękna, inteligencji, dobroci i odwagi. Wizerunek Wasilisy Mądrej odzwierciedla niezwykłe cechy Rosjanki - piękno, majestatyczną prostotę, delikatną dumę z siebie, niezwykły umysł i głębokie serce pełne niewyczerpanej miłości. Świadomość narodu rosyjskiego była właśnie takim kobiecym pięknem.

Poważny sens niektórych baśni dawał podstawę do osądów w najważniejszych sprawach życia. Tak więc w niektórych bajkach ucieleśnia się dążenie do wolności i walkę narodu rosyjskiego z arbitralnością i prześladowcami. Kompozycja baśni determinuje obecność w niej postaci wrogich postaciom pozytywnym. Zwycięstwo bohatera nad wrogimi siłami jest triumfem dobra i sprawiedliwości. Wielu badaczy zwróciło uwagę na heroiczną stronę baśni, jej społeczny optymizm. JESTEM. Gorki powiedział: „Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że pesymizm jest całkowicie obcy folklorowi, mimo że twórcy folkloru żyli ciężko, ich niewolnicza praca była dla wyzyskiwaczy bez znaczenia, a ich życie osobiste było bezsilne i bezbronne. Ale przy tym wszystkim kolektyw charakteryzuje się świadomością swojej nieśmiertelności i pewnością zwycięstwa nad wszystkimi wrogimi mu siłami. Bajki, w których w centrum akcji znajdują się relacje społeczne i domowe, nazywane są społecznymi i domowymi. W tego typu baśniach dobrze rozwinięta jest komedia akcji i komedia słowna, o czym decyduje ich satyryczny, ironiczny, humorystyczny charakter. Tematem jednej grupy baśni jest niesprawiedliwość społeczna, tematem drugiej są ludzkie przywary, ośmieszają leniwych, głupich, upartych. W zależności od tego wyróżnia się dwie odmiany w baśniach towarzyskich i codziennych. Według badaczy baśnie społeczne powstawały w dwóch etapach: baśnie codzienne - wcześnie, wraz z założeniem rodziny i życie rodzinne w okresie rozkładu ustroju plemiennego i społecznego – wraz z pojawieniem się społeczeństwa klasowego i zaostrzeniem sprzeczności społecznych w okresie wczesnego feudalizmu, zwłaszcza w okresie rozkładu pańszczyzny i okresu kapitalizmu. Rosnący brak praw i ubóstwo mas wywoływały niezadowolenie i protesty, były podstawą krytyki społecznej. Pozytywny bohater baśnie społeczne – osoba aktywna społecznie, krytyczna. Ciężka praca, bieda, ciemność, małżeństwo często nierówne pod względem wieku i statusu majątkowego powodowały komplikacje w stosunkach rodzinnych i decydowały o pojawieniu się wątków o złej żonie i głupim i leniwym mężu. Społecznie codzienne baśnie wyróżniają się ostrą orientacją ideologiczną. Znajduje to odzwierciedlenie przede wszystkim w tym, że historie te poruszają głównie dwa ważne wątki społeczne: niesprawiedliwość społeczną i karę społeczną. Temat pierwszy realizowany jest w fabułach, w których pan, kupiec czy ksiądz okradają i uciskają chłopa, poniżają jego osobowość. Temat drugi realizowany jest w fabułach, w których mądry i bystry chłop znajduje sposób na ukaranie swoich prześladowców za wieki braku praw, przez co wyglądają śmiesznie. W baśniach społecznych i codziennych znacznie wyraźniej wyrażają się aspiracje i oczekiwania ludzi, marzenie o sprawiedliwym społecznie, szczęśliwym i spokojnym życiu. „W tych opowieściach widać życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostoduszny w swojej przebiegłości”.

W bajkach, a także w niektórych innych gatunkach proza ​​ludowa odzwierciedlając mocne i słabe strony psychologii chłopskiej, wyraził wielowiekowe marzenie szczęśliwe życie, o pewnym „królestwie chłopskim”. Charakterystycznym motywem baśni jest poszukiwanie „innego królestwa”. Bajeczna utopia społeczna przedstawia dobrobyt materialny ludzi, dobrze odżywione zadowolenie; chłop je i pije do syta i urządza „ucztę dla całego świata”. N. G. Chernyshevsky zauważył: „Ubóstwo prawdziwego życia jest źródłem życia w fantazji”. Chłop ocenia swoje „szczęśliwe” życie na podstawie modelu dóbr materialnych, które posiadają carowie i obszarnicy. Chłopi bardzo mocno wierzyli w „dobrego króla”, a baśniowy bohater w wielu baśniach staje się właśnie takim królem. Jednocześnie baśniowy król w swoim zachowaniu, sposobie życia i zwyczajach porównywany jest do prostego chłopa. Pałac Królewski czasami przedstawiany jako bogate gospodarstwo chłopskie posiadające wszystkie cechy gospodarki chłopskiej.

Opowieści o zwierzętach to jeden z najstarszych rodzajów folkloru. Wracając do starożytnych form refleksji nad rzeczywistością wczesne stadiaświadomość ludzka, baśnie o zwierzętach wyrażały pewien stopień wiedzy o świecie.

Prawda o baśniach jest taka, że ​​chociaż opowiadają o zwierzętach, odtwarzane są podobne ludzkie sytuacje. Działania zwierząt w sposób bardziej jawny ujawniają nieludzkie dążenia, myśli i przyczyny czynów popełnianych przez ludzi. Historie o zwierzętach to wszystkie historie, w których jest miejsce nie tylko na zabawę, ale także na wyrażenie poważnego znaczenia. W bajkach o zwierzętach, ptakach i rybach występują również zwierzęta i rośliny. Każda z tych historii ma znaczenie. Na przykład w bajce o rzepie okazało się, że znaczenie jest takie, że nie, nawet najmniejsza siła w tej sprawie nie jest zbędna i zdarza się, że nie wystarczy, aby osiągnąć wynik. Wraz z rozwojem ludzkich wyobrażeń o przyrodzie, wraz z nagromadzeniem obserwacji, w baśniach pojawiają się opowieści o zwycięstwie człowieka nad zwierzętami i o zwierzętach domowych, które było wynikiem ich instrukcji. Identyfikacja podobnych cech u zwierząt i ludzi (mowa - płacz, zachowanie - nawyk) posłużyła jako podstawa do połączenia ich cech w obrazach zwierząt z cechami osoby, zwierzęta mówią i zachowują się jak ludzie. To połączenie doprowadziło do typizacji charakterów zwierząt, które stały się ich ucieleśnieniem pewne cechy(lis - przebiegły itp.). Bajki nabrały więc alegorycznego znaczenia. Pod zwierzętami zaczęli rozumieć ludzi o określonych charakterach. Obrazy zwierząt stały się środkiem nauczania moralnego. W baśniach o zwierzętach wyśmiewane są nie tylko cechy negatywne (głupota, lenistwo, gadatliwość), ale potępia się także ucisk słabych, chciwość i oszustwo dla zysku. Główny aspekt semantyczny baśni o zwierzętach ma charakter moralny. Opowieści o zwierzętach charakteryzują się jasnym optymizmem, słabi zawsze wychodzą z trudnych sytuacji. Związek opowieści ze starożytnym okresem jej życia można znaleźć w motywach strachu przed bestią, w przezwyciężaniu strachu przed nim. Bestia ma siłę, przebiegłość, ale nie ma ludzkiego umysłu. Obrazy zwierząt w późnym życiu baśni zyskują na znaczeniu typy społeczne. W takich wariantach, na obrazie przebiegłego lisa, wilka i innych, można zobaczyć postacie ludzkie, które powstały w warunkach społeczeństwa klasowego. Za znajdującym się w nich wizerunkiem zwierzęcia można odgadnąć relacje społeczne ludzi. Na przykład w bajce „O Erszu Erszowiczu i jego synu Szczetinnikowie” podany jest pełny i prawdziwy obraz starożytnego rosyjskiego postępowania sądowego. W opowieściach każdego narodu tematy uniwersalne zyskują swego rodzaju narodowe wcielenie. W rosyjskich opowieściach ludowych ujawniają się pewne relacje społeczne, życie ludzi, ich życie domowe, koncepcje moralne, rosyjski wygląd, rosyjski umysł - wszystko, co czyni opowieść oryginalną i niepowtarzalną w skali kraju. Orientacja ideologiczna Rosyjskie bajki przejawiają się w refleksji nad walką narodu o piękną przyszłość. W ten sposób zobaczyliśmy, że rosyjska bajka jest uogólnionym, wartościującym i celowym odzwierciedleniem rzeczywistości, które wyraża świadomość osoby, a zwłaszcza świadomość narodu rosyjskiego. Stara nazwa baśni – bajka – wskazuje na narracyjny charakter gatunku. W naszych czasach nazwa „bajka” i termin „bajka”, który zaczął pojawiać się w obiegu od XVII wieku, są używane wśród ludzi i w literatura naukowa. Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek eposu, prozy, fabuły. Nie śpiewa się jej jak piosenki, ale ją opowiada. Opowieść wyróżnia się ścisłą formą, obowiązkowym charakterem niektórych momentów. Bajki znane są na Rusi od czasów starożytnych. W starożytnym piśmie są wątki, motywy i obrazy przypominające baśnie. Opowiadanie bajek to stary rosyjski zwyczaj. W rękopisach z XVI - XVII wieku. zachowały się zapisy baśni „O Iwanie Ponamarewiczu” i „O księżniczce i Iwaszce o białej koszuli”. W XVIII wieku. oprócz rękopiśmiennych zbiorów bajek zaczęły pojawiać się wydania drukowane. Pojawiło się kilka zbiorów baśni, w tym dzieła o charakterystycznych cechach baśniowych pod względem kompozycyjnym i stylistycznym: „Opowieść o złodzieju Tymoszce” i „Opowieść o Cygance” w zbiorze V. Levshina „Opowieści rosyjskie” (1780–1783) , „Opowieść o Iwanie Bogatyrze, chłopskim synu” w zbiorze „Bajki rosyjskie” P. Timofiejewa (1787). W latach 60-tych XIX wieku. A.N. Afanasiew opublikował zbiór „Treasured Tales”, w którym znalazły się satyryczne opowieści o barach i księżach. Na przełomie XIX i XX w. ukazuje się szereg ważnych, świetnie przygotowanych zbiorów baśni. Dali wyobrażenie o rozpowszechnieniu dzieł tego gatunku, o jego stanie, wysunęli nowe zasady kolekcjonowania i publikowania. Po Rewolucja październikowa zbiór baśni, a także w ogóle zbiór dzieł folkloru, przybierał zorganizowane formy.

Mikhailova O. S. Rozważana: bajki o zwierzętach. Korzenie historyczne bajki o zwierzętach (przedstawienia animistyczne, antropomorficzne, totemiczne, wierzenia ludowe). Ewolucja gatunku. Bohaterowie bajek o zwierzętach. Styl. Brak alegoryzmu abstrakcyjnych baśni. Satyryczna funkcja przypowieści. Ironia. Paradoks fabuły. Dialogiczne. cechy kompozycyjne. Zbiorcze opowieści. Magiczne opowieści. Cud, magia jako fantastyczna podstawa fabularna baśni. Historyczne korzenie baśni (przedstawienia mitologiczne, demonologia ludowa, obrzędy ludowe, tabu życia codziennego, magia itp.). Poetycka konwencja baśni. Główne idee baśni. cechy kompozycyjne. Cechy słowa autora. Dialogiczne. bajki. Bohaterowie i ich funkcje. Chronotop z bajki. opowieści domowe. Bliskość baśni codziennej do opowiadania. Sposoby kształtowania się gatunku baśni powieściowej. Typologia baśni życia codziennego (rodzina i dom, o panach i służbie, o duchowieństwie itp.). Poetyka i styl (codzienne „ugruntowanie”, zabawna fabuła, hiperbolizacja w przedstawianiu postaci itp.).

Nie można nie zgodzić się z opinią wiceprezesa Anikina, że ​​baśnie zdają się ujarzmiać czas i dotyczy to nie tylko bajek. W każdej epoce żyją swoim własnym, wyjątkowym życiem. Gdzie baśń ma taką władzę nad czasem? Zastanówmy się, co jest istotą podobieństwa baśni do równie trwałych, jak gdyby, „ponadczasowych” prawd wyrażanych w przysłowiach. Bajkę i przysłowie łączy niezwykły rozmach zawartych w nich uogólnień artystycznych. Być może tę właściwość najwyraźniej ujawniają alegoryczne opowieści.

Następny gatunek jest epicki. Słowo „epopeja” zostało podniesione do słowa „rzeczywistość”; to opowieść o tym, co kiedyś się wydarzyło, wydarzyło, w co wierzono w rzeczywistości. Słowo „epopeja” jako określenie oznaczające pieśni ludowe o określonej treści i określonej formie artystycznej. Epos jest owocem fikcji i poetyckiego rozwoju fantazji. Ale fikcja i fantazja nie są zniekształceniem rzeczywistości. Eposy zawsze zawierają głęboką prawdę artystyczną i życiową. Treść eposu jest niezwykle różnorodna. W zasadzie – jest to pieśń „epopei”, tj. charakter narracyjny. Głównym rdzeniem eposu są pieśni o treści heroicznej. Bohaterowie tych piosenek nie szukają osobistego szczęścia, dokonują wyczynów w imię interesów ziemi rosyjskiej. Głównymi bohaterami rosyjskiego eposu są wojownicy. Ale rodzaj epopei heroicznej nie jest jedyny, choć jest najbardziej charakterystyczny dla epopei rosyjskiej. Oprócz bohaterstwa istnieją eposy o bajecznie heroicznym lub czysto fantastycznym charakterze. Takie są na przykład eposy o Sadku i jego pobycie podwodne królestwo. Narracja epicka może mieć także charakter społeczny lub rodzinny (eposy powieściowe). Niektóre z tych eposów można wyróżnić jako specjalną grupę pieśni balladowych. Nie zawsze da się wytyczyć granicę pomiędzy utworami epickimi i balladowymi.

W zbiorach folklorystycznych eposy o charakterze heroicznym, baśniowym i opowiadania są zwykle umieszczane obok siebie. Takie skojarzenie daje prawidłowe wyobrażenie o szerokości i zakresie rosyjskiej twórczości epickiej. Razem cały ten materiał tworzy jedną całość - rosyjską epopeję ludową. Obecnie mamy ogromną ilość epickiego materiału, a epopeję można dobrze przestudiować. Od końca XVII wieku opowiadania epickie („Ilja i słowik zbójnik”, „Michajło Potyk” itp.) przenikają przez rękopiśmienną opowieść i prezentowane są pod tytułem „Historia”, „Słowo” lub „Opowieść” jako zabawna lektura [9]. Niektóre z tych historii są bardzo zbliżone do eposu i można je podzielić na wersety, inne są wynikiem kompleksu obróbka literacka pod wpływem starożytnej literatury codziennej, baśni, rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej powieści przygodowej. Takie „historie” były bardzo popularne, zwłaszcza w miastach, w których powstawała pierwotna epopeja w XVII - XVIII wieku. był mało znany. Pierwszym zbiorem zawierającym eposy we właściwym znaczeniu jest „Zbiór Kirszy Daniłowa”, opublikowany po raz pierwszy przez A.F. Jakubowicza w 1804 r. Pod tytułem „Starożytne wiersze rosyjskie”. Powstał najprawdopodobniej w zachodniej Syberii. Rękopis zawiera 71 pieśni, do każdego tekstu podano przypisy. Jest tu około 25 epopei, większość piosenek została nagrana z głosu, nagrania są bardzo dokładne, zachowano wiele cech języka śpiewaków, teksty są bardzo duże wartość artystyczna. Tradycyjnie za twórcę kolekcji uważa się Kirsha Danilov, ale nie wiadomo, kim on jest i jaka była jego rola w tworzeniu tego pierwszego zbioru eposów i pieśni historycznych w Rosji. Pierwszym kolekcjonerem eposów był Piotr Wasiljewicz Kirejewski (1808–1856). Kireevsky zbierał piosenki nie tylko sam, ale zachęcał do tej pracy swoich przyjaciół i krewnych. Wśród pracowników i korespondentów Kireevsky'ego był poeta Yazykov (jego główny asystent), Puszkin, Gogol, Koltsov, Dal, uczeni tego czas. Eposy ukazały się w ramach dziesięciu numerów „Pieśni zebranych przez P.V. Kireevsky’ego (1860–1874). Pierwsze pięć numerów zawiera eposy i ballady, druga połowa poświęcona jest głównie pieśniom historycznym. W zbiorze znajdują się zapisy eposów powstałych w rejonie Wołgi, w niektórych centralnych prowincjach Rosji, na północy i na Uralu; Zapisy te są szczególnie interesujące, ponieważ wiele z nich powstało w miejscach, gdzie eposy wkrótce zniknęły i nie były już rejestrowane. Jednym z najbardziej niezwykłych zbiorów eposów jest zbiór wydany przez Pawła Nikołajewicza Rybnikowa (1832–1885). Zesłany do Pietrozawodska, podróżując po prowincji jako sekretarz komisji statystycznej, Rybnikow zaczął spisywać epopeje regionu ołonieckiego. Spisał około 220 tekstów eposów. Zbiór ukazał się pod redakcją Bessonowa w czterech tomach „Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa” w latach 1861–1867. Oprócz epopei zbiór ten zawiera szereg pieśni weselnych, lamentów, bajek itp. Pojawienie się kolekcji Rybnikowa było wielkim wydarzeniem w życiu społecznym i literackim. Wraz z kolekcją Kireevsky'ego otworzyło to nową dziedzinę nauki. Dziesięć lat po pojawieniu się kolekcji Rybnikowa Aleksander Fedorowicz Hilferding udał się w te same miejsca specjalnie w celu nagrania eposów. W ciągu dwóch miesięcy udało mu się napisać ponad 300 tekstów. Niektóre epopeje nagrał później od śpiewaków, którzy przybyli do Petersburga. Pieśni zebrane zatytułowane „Eposy Onegi, nagrane przez Aleksandra Fiodorowicza Hilferdinga latem 1871 r.” ukazały się w jednym tomie. W sumie jest 318 tekstów. Piosenki ułożone są według regionów, wiosek i wykonawców. Teksty zostały spisane z całą możliwą dla kolekcjonera starannością i dokładnością. Odtąd aranżacja materiału przez wykonawców weszła w praktykę wydawniczą eposów i baśni i trwa do dziś. Lata sześćdziesiąte to lata szczególnego zainteresowania poezją chłopską. W tych latach ukazały się „Rosyjskie opowieści ludowe” A.N. Afanasjewa (1855–1864), „Wielkie rosyjskie opowieści” I.A. Chudyakova (1863), „Przysłowia narodu rosyjskiego” V.I. Dahla (1861). Wraz z nadejściem reakcji w latach 80. zainteresowanie poezją ludową na pewien czas spadło. Dopiero w 1901 r. A.V. Markov opublikował niewielki zbiór „eposów białomorskich”. Markov przeniósł się na skrajną północ i odwiedził wschodnie wybrzeże białe morze. W sumie zbiór zawiera 116 eposów. Fabuła, styl i forma istnienia eposów okazały się tutaj znacząco odmienne niż w regionie Onega. Znaleziono kilka nowych historii. Pod każdym względem kolekcja Markowa znacznie rozszerzyła dostępne w nauce idee epopei. Jedną z największych i najbardziej znaczących wypraw była wyprawa A.D. Grigoriewa do obwodu archangielskiego, która trwała trzy lata. Przez trzy lata zbierania prac nagrał 424 teksty, które następnie zostały opublikowane w trzech tomach pod tytułem „Eposy Archangielskie i pieśni historyczne” (1904–1910). W rezultacie kolekcja Grigoriewa stała się największą i jedną z najciekawszych w rosyjskim folklorze. Nagrania są bardzo dokładne. Po raz pierwszy powszechnie zastosowano nagrywanie epickich melodii na gramofonie. Do każdego tomu dołączona jest książeczka z notatkami. Do całej publikacji dołączona jest szczegółowa mapa Północy, ze wskazaniem miejsc, w których spisano eposy. Za 40-60 lat. 19 wiek w Ałtaju wybitny etnograf Stepan Iwanowicz Guliajew spisał eposy. Istnieją zapisy syberyjskie bardzo ważne, ponieważ często zachowują bardziej archaiczną formę fabuły niż na północy, gdzie eposy zmieniły się bardziej. Gulyaev nagrał do 50 eposów i innych epickich piosenek. Cały jego zbiór ukazał się dopiero w czasach sowieckich. W miesiącach letnich 1908-1909. bracia Borys i Jurij Sokolowowie odbyli wyprawę folklorystyczną do obwodu białozerskiego w obwodzie nowogrodzkim. To była dobrze zorganizowana wyprawa naukowa. Jej celem było objęcie dokumentacją całego folkloru danego regionu. Bajka i piosenka okazały się dominującymi gatunkami, ale nieoczekiwanie odkryto także epopeję. Nagrano 28 tekstów. Eposy zbierano nie tylko na północy, na Syberii i w regionie Wołgi. Ich istnienie w XIX - XX wieku. znaleziono w miejscach osad kozackich - nad Donem, nad Terkiem, wśród kozaków astrachańskich, uralskich, orenburskich.

Największym kolekcjonerem pieśni kozackich dońskich był A.M. Listopadow, który poświęcił temu dziełu pięćdziesiąt lat swojego życia (począwszy od 1892–1894). W wyniku wielokrotnych wycieczek do wiosek kozackich Listopadow nagrał ogromną liczbę pieśni, w tym ponad 60 eposów; jego notatki dają wyczerpujące wyobrażenie o epopei dońskiej w jej formie, w jakiej zachowała się na początku XX w. Wartość materiałów Listopadowa szczególnie podnosi fakt, że rejestrowane są nie tylko teksty, ale także melodie.

W wyniku prac kolekcjonerskich możliwe stało się określenie cech treści i formy epopei kozackiej, jej struktury fabularnej, sposobu wykonania, a także przedstawienie losów epopei rosyjskiej na terenach kozackich. Zasługi rosyjskich naukowców w dziedzinie kolekcjonowania eposów są niezwykle duże. Dzięki ich pracy jeden z najlepszych skarbów historii Rosji został ocalony od zapomnienia. Kultura narodowa. Dziełem kolekcjonowania eposów zajmowali się w całości indywidualni pasjonaci, którzy pokonując niekiedy różne i bardzo trudne przeszkody, bezinteresownie pracowali nad utrwalaniem i publikowaniem pomników poezji ludowej.

Po rewolucji październikowej dzieło zbierania eposów nabrało innego charakteru. Teraz zaczyna to być realizowane systematycznie i systematycznie przez siły instytucji badawczych. W latach 1926-1928. Państwowa Akademia Nauk Artystycznych w Moskwie zorganizowała wyprawę pod hasłem „Śladami Rybnikowa i Hilferdinga”. Eposy regionu Onega należą do najlepszych, a region Onega do najbogatszych w tradycję epicką. W wyniku zaplanowanych i systematycznych prac utrwalono 376 tekstów, wiele z nich jest w doskonałym stanie.

Długotrwałą i systematyczną pracę prowadziły leningradzkie instytucje naukowe. W latach 1926-1929. Instytut Państwowy historii sztuki, wyposażał kompleksowe wyprawy z zakresu historii sztuki na Północ, w których uczestniczyli folkloryści. W latach 1931-1933 prace nad tworzeniem folkloru prowadziła komisja folkloru Instytutu Etnografii Akademii Nauk w Pietrozawodsku. W zbiorze opublikowano łącznie 224 teksty. Publikację wyróżnia wysoki poziom naukowy. Do każdego z eposów podane są sole wszystkich znanych w nauce wariantów. W kolejnych latach organizowano także wyprawy mające na celu badanie gatunku epickiego. Intensywna i owocna była praca kolekcjonerska rosyjskich naukowców zarówno w czasach przedrewolucyjnych, jak i sowieckich. Wiele z nich znajduje się w archiwach i wciąż czeka na publikację. Liczbę opublikowanych eposów można określić na około 2500 jednostek pieśni.

Koncepcję eposu rozważał także V. V. Shuklin.

Eposy i mity, starożytne gatunek epicki eposy (w północnej Rosji nazywano je starcami) ukształtowały się w X wieku. Słowo epicki, tj. "rzeczywistość". "działać". Występuje w Opowieści o kampanii Igora. Jej autor rozpoczyna swoją pieśń „według eposów tamtych czasów, a nie według refleksji Boyana”. Pojawienie się eposów za księcia Włodzimierza nie jest przypadkowe. Jego wojownicy dokonali swoich wyczynów nie w odległych kampaniach, ale w walce z nomadami, tj. na widoku, więc stały się dostępne do epickich śpiewów.

Więcej Anikin V.P. stwierdził, że wśród utworów ustnych są takie, na podstawie których ocenia się przede wszystkim znaczenie folkloru w życiu ludowym. Dla narodu rosyjskiego są to epopeje. Obok nich stoją tylko bajki i pieśni, ale jeśli przypomnimy sobie, że ballady mówiono i śpiewano jednocześnie, wówczas wyraźna będzie ich przewaga nad innymi rodzajami folkloru. Eposy różnią się od pieśni powagą, a od baśni rozmachem akcji fabularnej. Bylina to jednocześnie opowieść i dostojna mowa pieśni. Połączenie tych właściwości stało się możliwe dzięki powstaniu eposu w czasach starożytnych, kiedy opowiadanie historii i śpiew nie były jeszcze oddzielone tak zdecydowanie, jak to miało miejsce później. Śpiew nadawał powagę opowiadaniu historii, a opowiadanie śpiewowi – na podobieństwo intonacji ludzkiej mowy. Powaga tonu odpowiadała w epopei gloryfikacji bohaterskiego czynu, a śpiew układał historię w wyważone linie, tak aby żaden szczegół nie zniknął z pamięci ludzi. Taka jest epopeja, historia pieśni.

Warto także zwrócić uwagę na jeden z gatunków „legend” folklorystycznych, o którym mówili Zueva T.V. i Kirdant B.P.

Legendy są proza ​​działa w którym fantastyczne pojmowanie zdarzeń związanych ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (planety, ludzi, jednostek); współ istoty nadprzyrodzone(Bóg, święci, aniołowie, duchy nieczyste). Główne funkcje legend są wyjaśniające i moralizujące. Legendy kojarzą się z ideami chrześcijańskimi, ale mają też podłoże pogańskie. W legendach człowiek okazuje się nieporównywalnie wyższy od złych duchów.

Legendy istniały zarówno w formie ustnej, jak i pisemnej. Sam termin „legenda” pochodzi ze średniowiecznego pisma i jest z niego tłumaczony łacina oznacza „to, co należy przeczytać”.

Poniższe gatunki można połączyć w jedną całość. Ponieważ mają ze sobą wiele wspólnego, są to przysłowia i powiedzenia. Kravtsov N. I. i Lazutin S. G. powiedzieli, że przysłowie to mały gatunek nieliryczny sztuka ustna; forma wypowiedzi, która weszła do obiegu mowy, układa się w jedno, gramatycznie i logicznie kompletne zdanie, często rytmizowane i wspierane rymem. Charakteryzuje się niezwykłą zwięzłością i prostotą.

Przysłowia są ściśle powiązane z przysłowiami. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia należą do małych gatunków folkloru. W większości przypadków są one nawet krótsze niż przysłowia. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia nie są specjalnie wykonywane (nie są śpiewane ani opowiadane), ale są używane w mowie potocznej na żywo. Jednocześnie powiedzenia znacznie różnią się od przysłów zarówno pod względem treści, jak i formy oraz funkcji pełnionych w mowie.

Gromadzenie i studiowanie przysłów odbywało się jednocześnie ze zbieraniem i studiowaniem przysłów. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts i G. G. Shapovalova uważali, że termin „przysłowie” zaczęto używać na określenie rodzaju poezji ludowej dopiero od końca XVII wieku. Wcześniejsze przysłowia nazywano „przypowieściami”. Jednak istnienie przysłów jako specjalnych powiedzeń wyrażających ludzkie sądy w formie przenośnej można zauważyć w bardzo odległych czasach. folklor bajkowa epicka zagadka

Wiele specyficznych wydarzeń historycznych starożytnej Rusi znalazło swoje echa w przysłowiach. Jednak wartość historyczna przysłowia polega nie tylko na tym, ale przede wszystkim na tym, że zachowało ono wiele historycznie rozwiniętych poglądów na temat ludu, na przykład idei jedności armii i ludu: „Świat stoi przed armia, a armia stoi przed światem”; o sile wspólnoty: „Świat się obroni”, „Świata nie da się przewrócić” itp. Nie sposób nie podkreślić opinii N. S. Ashukina i M. G. Ashukiny. głęboki szacunek dla pracy, umiejętności, umiejętności, inteligencji, odwagi, prawdy, uczciwości. Na te tematy powstało wiele przysłów: „Bez pracy nie można złowić ryby ze stawu”, „Na polach uprawnych i zaroślach”, „Nie ma rzemiosła bez rybołówstwa”, „Bo czas jest, zabawna godzina„”, „Nieładna twarz i dobry umysł”, „Nauka jest lepsza niż bogactwo”, „Prawda jest cenniejsza niż złoto”, „Bieda i uczciwość są lepsze niż zysk i wstyd”. Wręcz przeciwnie, przysłowie potępia lenistwo, oszustwo, pijaństwo i inne wady: „Lenistwo nie czyni nic dobrego, jedz bez soli”, „Daj mu łuszczące się jądro”, „Rozprzestrzenia się jak liść, ale ma zamiar ugryźć” ( o dwulicowości), „Pijany miodem, pijany łzami” itp. .

W I. Dahl podał także własną definicję przysłowia. Przysłowie to okrężna ekspresja, mowa figuratywna, prosta alegoria, blef, sposób wyrażania się, ale bez przypowieści, bez osądu, konkluzji, zastosowania; to jest pierwsza połowa przysłowia.

Inny główny gatunek folklor jest „tajemnicą”. Przedmiotem zagadki ludowej jest różnorodny świat przedmiotów i zjawisk otaczających człowieka.

Zagadka ludowa czerpie także obrazy ze świata przedmiotów codziennego użytku i zjawisk otaczających człowieka, z którymi robotnik spotkał się w trakcie swojej działalności.

Typową formą zagadki jest krótki opis lub opowiadanie. Każda zagadka zawiera ukryte pytanie: kto to jest? Co to jest? itp. W wielu przypadkach zagadka wyraża się w formie dialogicznej: „Krzywo podstępny, dokąd uciekłeś? - Zielony, kędzierzawy, strzeż cię” (płot).

Zagadka charakteryzuje się dwuczęściową budową, zawsze wiąże się z domysłem.

Wiele zagadek ma rymowane zakończenia; w niektórych pierwsza część się rymuje, podczas gdy druga część zachowuje licznik. Niektóre zagadki opierają się na samym rymowaniu słów; zagadka rymuje się z odpowiedzią: „Kim jest swat w chacie?” (chwyt); „Co jest w chacie dla Samsona?” (bariera).

Zagadka jest nadal zachowana wśród ludzi nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako środek edukacji, rozwoju pomysłowości dzieci, zaradności. Zagadka odpowiada na pytania dziecka: z czego pochodzi? co jest zrobione z czego? co oni robią? co jest dobre do czego?

Systematyczne gromadzenie rosyjskich zagadek ludowych rozpoczęło się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Do XVII wieku obejmują wyłącznie nagrania wykonane przez kolekcjonerów-amatorów.

Przysłowia i powiedzenia

Zbieranie i publikowanie przysłów rozpoczęło się już w XVII wieku. Jednak w najstarszych zbiorach obok przysłów ludowych znalazły się także przysłowia pochodzenia książkowego. Przysłowia ludowe, wrogie religii i władzom, zostały przez kompilatorów odrzucone. Najbardziej demokratyczne tendencje w doborze i publikacji przysłów ludowych objawiły się w „Księdze listów” N. Kurganowa (1769), gdzie w kompilatorze znalazło się 908 przysłów.

W 1848 r. I. M. Sniegirew opublikował rosyjskie przysłowia ludowe i przypowieści. W jego zbiorach dominowały autentyczne przysłowia ludowe. Podążając za Snegirevem, w 1854 r. F. I. Buslaev opublikował przysłowia. W specjalnym artykule „Rosyjskie życie i przysłowia” skomentował je z punktu widzenia teorii mitologicznej. W 1861 r Opublikowano wielkie dzieło V. I. Dahla „Przysłowia narodu rosyjskiego”, które zawierało około 30 000 przysłów, powiedzeń i innych małych gatunków poezji ludowej. Najważniejsze zbiory przysłów drugiego połowa XIX V. i początek XX wieku. zbiory były: Skrzydlate słowa„ S. V. Maksimova (1890), „Trafne i chodzące słowa” M. I. Michelsona (1894), „Życie narodu rosyjskiego w jego przysłowiach i powiedzeniach” I. I. Illustrova (1915) . Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Uważali, że zarówno przysłowia, jak i powiedzenia i zagadki należą do małych (aforystycznych) gatunków folkloru.

Zagadki mają wiele wspólnego z przysłowiami i powiedzeniami pod względem treści i treści forma sztuki. Mają jednak także specyficzne cechy i reprezentują niezależny gatunek folkloru.

Termin „tajemnica” ma starożytne pochodzenie. W języku staroruskim słowo „zgadnąć” oznaczało „myśleć”, „myśleć”. Stąd pochodzi słowo „tajemnica”. W zagadce podany jest przedmiotowy opis jakiegoś zjawiska, którego rozpoznanie wymaga znacznego przemyślenia. Najczęściej zagadki mają charakter alegoryczny. Anikin wiceprezes powiedział, że zagadka podkreśla różnorodność form, jasność barw otaczającego chłopa świata: „Liście czerwone, okrągłe, podłużne” (jarzębina). Niektóre zagadki tworzą obraz dźwiękowy: „Słucham, będę słuchać: westchnienie za westchnieniem, ale w chacie nie ma duszy” – mówi zagadka o cieście, która podczas fermentacji wydaje dźwięk przypominający westchnienie. Szczególnie często obrazy dźwiękowe powstały w zagadkach dotyczących pracy chłopskiej.

Świat wokół człowieka przedstawiony jest w zagadce w ciągłym ruchu: „Szarawy, zębaty, krąży po polu, szuka cieląt, szuka chłopaków” (wilk); „Mały garbaty przeszedł całe pole, przeczytał wszystkie pióra” (żnić); „Pięć owiec pożera stos, pięć owiec ucieka” (ręce i pakuły).

Chciałbym powiedzieć trochę o „tradycji”. Folkloryści nie podali jeszcze wystarczającej, zadowalającej i uzasadnionej definicji legend. Dość często w literaturze naukowej tradycje i legendy są mieszane, chociaż są to różne gatunki. Wynika to z bliskości, a także obecności form przejściowych, z których jedne są bliższe legendom, inne zaś bliższe legendom.

Tradycje są popularnie nazywane „byly” i „byly”. Mają wątki historyczne. Legendy są bliskie pieśniom historycznym, mają jednak formę prozatorską, a nie poetycką.

Legendy - epickie, tj. gatunek narracyjny. Gromadzenie rosyjskich tradycji ludowych nie było prowadzone systematycznie.

Nie można również pominąć takiego gatunku folkloru jak „chastushki”. Zueva T.V. i Kirdant B.P. podkreślają, że najbardziej rozwiniętym gatunkiem późnego tradycyjnego folkloru są ditties.

Chastuszki to krótkie, rymowane pieśni liryczne, które powstały i były wykonywane jako żywa odpowiedź na różne zjawiska życiowe, wyrażające wyraźną ocenę pozytywną lub negatywną. W wielu piosenkach jest żart lub ironia. Najwcześniejsze dities miały sześć linijek. Główny typ – czteroliniowy – powstał w drugiej połowie XIX wieku, wykonywany był do tańca i bez niego. Ditty czterowierszowe to także pieśni taneczne właściwe, które wykonuje się wyłącznie do tańca (np. do kadryla).

Ponadto istnieją dwuwierszowe ditties: „cierpienie” i „Semenovna”.

Chastuszki mają zróżnicowane, ale powtarzalne, stałe melodie, zarówno przeciągłe, jak i szybkie. Charakterystyczne jest wykonanie wielu tekstów w jednym utworze. W życiu codziennym ditties czasami charakteryzują się recytatywnością.

Chastuszki ostatecznie ukształtowały się w ostatniej ćwierci XIX wieku. Jednocześnie w różnych częściach Rosji: w środkowej, środkowej i dolnej Wołdze, w północnych, wschodnich i południowych prowincjach.

Chastuszki są główny gatunek teksty chłopskie w późniejszym tradycyjnym folklorze. Na koniec chciałbym rozważyć jeszcze kilka gatunków folkloru, wszystkie są odmianami „pieśni”. Które szczegółowo opisał S.V. Alpatow, V.P. Anikin, T.B. Dianova, AA Ivanova, A.V. Kułagin. Definicja gatunku i problematyka ograniczenia pojęcia „piosenka historyczna”. Różnica między piosenką historyczną a eposem. Ciągłość powiązań pomiędzy pieśniami historycznymi i eposami. Piosenka historyczna jako etap rozwoju twórczości epickiej. Zasady selektywnego, interesującego przedstawiania wydarzeń i postaci w pieśniach historycznych. Piosenka historyczna jako utwór istotny dla swojej epoki i kwestia późniejszej transformacji jej znaczenia i obrazów. Wczesne próbki pieśni historycznych: piosenka o Awdotyi Ryazanochce, o morderstwie Szczelkana Dudentevicha, Polonyance („Matka spotyka córkę w niewoli tatarskiej” itp.). Różnice stylistyczne wczesnych pieśni historycznych i kwestia ich późniejszych zmian. Cykl pieśni o Iwanie Groźnym i wydarzeniach z jego panowania („Zdobycie Kazania”, „Temryuk-Mastryuk”, „Gniew Iwana Groźnego na syna”, „Najazd chana krymskiego” itp.) , o Jermaku („Ermak w kręgu kozackim” itp.), O czasie kłopotów („Grishka Otrepiev”, „Lament Kseni Godunowej”, „Skopin-Shuisky”, „Minin i Pozharsky”) itp. Pogląd ludzi na postacie historyczne i zrozumienie znaczenia ich działań. Kozackie pieśni historyczne o Stepanie Razinie („Razin i krąg kozacki”. „Kampania Razina do Yaika”, „Sonny”, „Razin pod Astrachaniem”, „Pieśń Razina”. „Ezaul donosi o egzekucji Razina”). Poetyzacja Razina jako wodza wolnych kozaków. Potępienie Razina przez środowisko kozackie. Początek liryczny jako czynnik przekształcający narrację epicką. Specjalna liryczno-epopetyczna struktura utworu. Pieśni historyczne o Piotrze Wielkim i wydarzeniach z jego panowania („Car sądzi łuczników”, „Na początku wojny północnej”, „Brawo jedziemy do Połtawy”, „Car Piotr na statku” itp. ). Historyczne pieśni o wydarzeniach Wojna Ojczyźniana 1812 („Napoleon pisze list do Aleksandra”, „Kutuzow wzywa do pokonania Francuzów”, „Napoleon w Moskwie”, „Kozak Płatow” itp.). Pytanie o autorów piosenek. Refleksja w pieśniach myśli i uczuć żołnierzy. Idea obrony ojczyzny. Nowe wątki w pieśniach historycznych żołnierskich i kozackich w porównaniu z pieśniami z innych cykli. Rodzaje postaci w pieśniach historycznych: bohater ludowy, król, dowódca. Wizerunek ludzi. Poetyka i styl pieśni historycznych. Odmiany gatunkowe: utwory epickie (ze szczegółową fabułą, utwory jednoodcinkowe), utwory liryczno-epickie. Zbiory pieśni historycznych z XIII - XIX wieku. cztery książki opublikowane w serii „Zabytki Folkloru Rosyjskiego”, Instytut Literatury Rosyjskiej Ak. Nauki, 1960-1973 . Piosenki balladowe. Termin „ballada” i jego historia (pieśni taneczne prowansalskie XI-XVII w.; ballady anglo-szkockie; literackie ballady romantyczne). Ludowe rosyjskie nazwy pieśni balladowych: „wiersz”, „piosenka”. Definicja gatunku, jego cechy. Najważniejsze właściwości pieśni balladowych: epickość, tematyka rodzinna, dramat psychologiczny, sztuka tragizmu. Pochodzenie pieśni balladowych. Kwestia czasu ich wystąpienia jest dyskusyjna: spojrzenie na pojawienie się ballad w epoce rozkładu starożytnego synkretyzmu (A. N. Veselovsky), we wczesnym okresie historii pisanej (N. P. Andreev), w średniowieczu (V. M. Zhirmunsky , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Balladowe pieśni o niewoli tatarskiej (później tureckiej): „Dziewczyna została wzięta do niewoli przez Tatarów”, „Rosjanka w niewoli Tatarów”, „Czerwona dziewczyna ucieka z niewoli”, „Ratunek z Polonynki” , „Książę Roman i Maria Juriewna”, „Dwóch niewolników”, „Ucieczka niewolników z niewoli”. Późniejsze adaptacje ballad o polonyance: „Młoda chańcza”, „Pan przynosi żonie rosyjską polonyankę”. Fabuła pieśni balladowych z XIV-XVI wieku: „Wasilij i Zofia”, „Dmitry i Domna”, „Ryabinka”, „Książę Michajło”, „Dzieci wdowy” itp. Ballady miłosne: „Dmitry i Domna”, „Kozak i Shinkarka”, „Porwanie dziewczynki”, „Dziewczyna broni swojego honoru”, „Zakonnica topi dziecko”. Ballady familijno-codzienne: „Książę Roman stracił żonę”, „Mąż zrujnował żonę”, „Ryabinka”; „Fiodor Kolyszatoj”, „Alosza i siostra dwóch braci”, „Brat, siostra i kochanek”, „Zatruwająca siostra”, „Córka tysięcznego”, „Przymusowa tonsura”. Temat kazirodztwa: „Myśliwy i jego siostra”, „Brat poślubił swoją siostrę”, „Iwan Dorodorowicz i Zofia-tsariewna” i inni oraz siostra”, „Żona zbójnika” itp. Kryzys tradycyjnego gatunku ballad. Pojawienie się na przełomie XVIII i XIX w. nowe ballady. Ballady: o nierównościach społecznych: „Brawo i księżniczka”, „Książę Wołkoński i Wania klucznik”, „Księżniczka i lokaj”, „Dziewczyna umiera z miłości do syna wojewódzkiego”; o biedzie i żalu: „Biada”, „Dobra robota i smutek”, „Dobra robota i rzeka Smorodina” itp. Cechy kompozycji i fabuły ballad: otwarty przebieg akcji, przewidywany fatalny wynik, tragiczne uznanie. Rola monologów i dialogów. Dramat. Pojedynczy konflikt. Dynamika rozwoju akcji. Charakterystyka bohaterów: niszczyciel, ofiara. Motywy fantastyczne: metamorfoza, wilkołak, gadające zwierzęta i ptaki, magiczne (woda żywa i martwa jako środek leczniczy). Sztuka obrazowania psychologicznego. Język poetycki, alegoria. Powiązania ballad z eposami, pieśniami historycznymi, poematami duchowymi, pieśniami lirycznymi). Nowe ballady i ich powiązania ze starymi (podobieństwa i różnice fabularne). Historia kolekcjonowania ballad. Ze zbiorów N. P. Andriejewa i V. I. Czernyszewa, ze zbiorów D. M. Balashova.

Piosenki liryczne. Określenie cech gatunkowych pieśni nierytualnych jako rodzaju liryki ludowej: ich uwolnienie od rytuału, względna ponadczasowość w momencie wykonania, przewaga funkcji poetyckich nad pragmatycznymi, użycie swoistego języka metaforyczno-symbolicznego wszechstronna treść życiowa i ujawnienie wewnętrznego świata człowieka. Możliwość włączenia pieśni lirycznych nierytualnych w skład obrzędów i cykli pracy oraz wyjaśniona przez to różnorodność terminologii ludowej. Genetyczne powiązanie pieśni nierytualnych z tekstami rytualnymi (zaklęcia, lamenty, lamenty, pieśni teatralne) i balladami. Sukcesja i recykling tradycje artystyczne w procesie tworzenia stylu. Problemy klasyfikacji nierytualnych pieśni lirycznych. Różnorodne zasady systematyzacji: według tematu (miłość, rodzina, rekrutacja, odległość), według społecznego środowiska tworzenia i istnienia (żołnierze, barki, woźnicy, Kozacy itp.), Według przeważającego składu wykonawców (mężczyźni i kobiety) , poprzez formy melodii i śpiewy wewnątrzsylabowe (częste i długotrwałe), w powiązaniu z ruchem (kroczenie, marsz, taniec), zgodnie z dominacją emocjonalną (komiks, satyra). Połączenie kilku zasad w tworzeniu klasyfikacji naukowych (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). System obrazów artystycznych tekstów nierytualnych. Różnorodność postaci ludowych i typów społecznych w pieśniach, obraz wszechstronnych relacji między ludźmi. Obrazy natury, życia, zjawiska społeczne. Miejsce warunkowo uogólnionych obrazów miłości, tęsknoty, żalu, woli, separacji, śmierci i innych systemu artystycznego teksty ludowe. Charakterystyczne cechy łączenia różnorodnych obrazów w tworzeniu obrazów symbolicznych stanowiących podstawę przedmiotowo-treściową pieśni nierytualnych. Techniki przedstawiania postaci: idealizacja, humor, satyra. Cechy kompozycji pieśni nierytualnych. Ich struktura wynika z przynależności do rodziny lirycznej. Paralelizm figuratywno-symboliczny i jego formy (A. N. Veselovsky), metoda stopniowego zawężania obrazów (B. M. Sokolov), zasada połączenia łańcuchowo-skojarzeniowego (S. G. Lazutin), zestawienie autonomicznych formuł tematycznych (G. I. Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov o głównych typach i formach kompozycji. Poetycki język tekstów nierytualnych: funkcje stałych epitetów, porównań, metafor, antytez. Stereotypowe, stabilne kompleksy werbalne w piosenkach. Specyfika struktury rytmiczno-syntaktycznej wersetu pieśni ludowej (system powtórzeń, przerwy sylabiczne, pieśni śródsylabowe, zwrotka, metrum). Wykorzystanie wyrazistości leksykalnej i fonetycznej mowy ustnej w tekstach piosenek. Zbiór pieśni ludowych. Działalność P. V. Kireevsky'ego. Teksty ludowe w ramach kolekcji P. V. Sheina, zbiór pieśni ludowych A. I. Sobolewskiego „Wielkie rosyjskie pieśni ludowe”. Rodzaje wydań pieśni tradycji lokalnych.

Wersety duchowe. Definicja poezji duchowej jako zespołu dzieł epickich, liryczno-epickich i lirycznych, których jednoczącym początkiem jest koncepcja „duchowa”, religijno-chrześcijańska, przeciwstawiona światowemu, świeckiemu. Ludowe nazwy gatunku: „wiersze”, „dawne czasy”, „psalmy”, „kanty”. Geneza wersetów duchowych i źródła: księgi Pisma Świętego (Starego i Nowego Testamentu), kanoniczne i chrześcijańskie literatura apokryficzna, który przedostał się na Ruś po chrzcie z końca X wieku. (życiorysy, historie biblijne, opowieści moralizujące itp.), kazania kościelne i liturgia. Starsze wersety duchowe (epopejskie) i młodsze (liryczne). Twórcami i wykonawcami wersetów duchowych Kaliki (kalecy) są przechodnie, pielgrzymi do miejsc świętych. Ludowe przemyślenia na tematy biblijne i ewangeliczne, życia, apokryfy. „Wiersze duchowe są wynikiem estetycznej asymilacji przez ludzi idei dogmatów chrześcijańskich” (F. M. Selivanov). Główna idea wersetów duchowych: stwierdzenie wyższości tego, co duchowe nad materialnym, cielesnym, gloryfikacja ascezy, męczeństwo za wiarę, potępienie grzeszności, nieprzestrzeganie przykazań Bożych. Refleksja w starszych duchowych wersetach idei kosmogonicznych. Główne tematy i wątki: wiersze o wszechświecie („Księga gołębi”); o biblijnych opowieściach Starego Testamentu („Osip Piękny”, „Lament Adama”); ewangelia („Narodziny Chrystusa”, „Rzeź niewiniątek”, „Sen Dziewicy”, „Ukrzyżowanie Chrystusa”, „Wniebowstąpienie”); o bohaterach walczących z wężami („Fiodor Tiron”, „Egorij i wąż”), męczennikach („Egorij i Demyanishche”, „Kirik i Ulita”, „Galaktion i epistimia”, „O wielkiej męczennicy Barbarze”), ascetach ( „Jozaf i Warlaam”, „Aleksiej jest mężem Bożym”); cudotwórcy („Mykoła”, „Dmitrij z Tesaloniki”); sprawiedliwi i grzesznicy („Dwóch Łazarzy”, „O Marii Egipskiej”, „O synu marnotrawnym”, „Anika Wojowniczka); o końcu świata i Sądzie Ostatecznym („Michajło archanioł, straszny sędzia”, „Archaniołowie Michajło i Gabriel - przewoźnicy przez ognistą rzekę”). Echa wierzeń pogańskich w wersetach o matce wilgotnej ziemi („Krzyk ziemi”, „Grzech niewybaczalny”, „Rytuał pożegnania ziemi przed spowiedzią”). Budujące wersety o ziemskich pokusach i zbawieniu na pustyni, potrzebie pokuty („Piątek i pustelnik”, „Wiersz o lenistwie”, „Bazyle z Cezarei”). Wiersze oparte na fabułach z historii starożytnej Rosji („Borys i Gleb”, „Aleksander Newski”, „Michaił i Fedor z Czernigowa”, „Dmitrij Donskoj”). Młodsze wersety duchowe (psalmy, pieśni) na tematy z Historia staroobrzędowców(XVIIХ1Х w.): „O Nikonie”, „Wiersz o Antychryście”, „Góra Athos” i pieśni mistycznych sekciarzy (eunuchów, biczów).Poetyka. Ogólne właściwości folklorystyczne wierszy duchowych, pozwalające na ich korelację z eposami, balladami, pieśniami historycznymi i lirycznymi. Wpływ literackiego stylu chrześcijańskiego, powszechne stosowanie słowiańszczyzny kościelnej. Charakterystyka przestrzenno-czasowa artystycznego świata poezji duchowej. Specyfika cudów, związanych w nich z Chrystusem i świętymi (uzdrawianie chorych, niewrażliwość na tortury, zmartwychwstanie itp.). Kompozycja (łańcuch odcinków wydarzenia lub życia postaci). Wersety monologowe („Lament Józefa Pięknego”), rola dialogów („Sen Dziewicy”). Język poetycki (epitety, paralele, porównania). Obraz ziemi po Dzień Sądu Ostatecznego. Opis rozstania duszy z ciałem, przekroczenia ognistej rzeki itp. Historia zgromadzenia (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky i M. I. Uspienski). Badanie wersetów duchowych. Kierunek mitologiczny (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); kierunek kulturowy i historyczny (badania A. N. Veselovsky'ego, A. I. Kirpichnikova, V. P. Adrianovej); historyczne i krajowe („Materiały z historii badań rosyjskiego sekciarstwa i schizmy (staroobrzędowcy)”, pod red. V. D. Boncha-Bruevicha (St. Petersburg, 1908–1911), cztery numery). Wznowienie badań na początku lat 70-tych XX wieku. : artykuły Yu. A. Novikova, S. E. Nikitiny, F. M. Selivanova i innych.

Rosyjski folklor to twórczość ludu. Zawiera światopogląd tysięcy ludzi, którzy niegdyś zamieszkiwali terytorium naszego państwa. Ich sposób życia, miłość do Ojczyzny i domu, uczucia i przeżycia, marzenia i wzloty i upadki – to wszystko od wieków przekazywane jest z ust do ust i daje nam więź z naszymi przodkami.

Dziedzictwo naszego narodu jest wieloaspektowe i różnorodne. Tradycyjnie gatunki rosyjskiego folkloru dzieli się na dwie grupy, które obejmują wiele typów: folklor rytualny i nierytualny.

folklor rytualny

Z kolei tę grupę twórczości ludowej dzielimy na dwie kategorie:

1. Folklor kalendarzowy- odzwierciedlenie sposobu życia: praca na roli, kolędy, obrzędy Maslenicy i Kupały. Poprzez ten gatunek rosyjskiego folkloru nasi przodkowie zwrócili się do Matki Ziemi i innych bóstw, prosząc ją o ochronę, dobre żniwa i łaskę.
2. Folklor rodzinny, który opisywał porządek życia każdego człowieka: założenie rodziny i narodziny dziecka, służba wojskowa, śmierć. Wspaniałe pieśni, żałobne i werbunkowe lamenty – dla każdego wydarzenia był specjalny obrzęd, który nadawał szczególnej powagi i nastroju.

folklor nierytualny

Reprezentuje większą grupę dzieł sztuki ludowej i obejmuje 4 podgatunki:

I. Dramat ludowy

• Teatr Pietruszka – uliczne ironiczne przedstawienia teatralne w osobie jednego aktora;
• szopka i dramat religijny – przedstawienia o tematyce Narodzenia Pańskiego i inne wydarzenia.

II. poezję folklorowską

• Eposy: pieśni-opowieści opowiadające o bohaterach starożytności, którzy bronili swojej ojczyzny, ich wyczynach i męstwie. Do najsłynniejszych należy bylina o Ilji Muromcu i Słowiku Zbójniku. Barwni bohaterowie, barwne epitety i melodyjna melodia narratora rysują żywy obraz rosyjskiego bohatera, przedstawiciela miłującego wolność wolnego narodu. Najbardziej znane są dwa cykle rosyjskich eposów: i.
• Piosenki historyczne opisują prawdziwe wydarzenie działo się to od niepamiętnych czasów. Ermak, Pugaczow, Stepan Razin, Iwan Groźny, Borys Godunow – ci i wielu innych wielkich ludzi i ich czyny przeszły nie tylko do historii, ale także Sztuka ludowa.
• Chastushka - ironiczne czterowiersze, wyraźnie oceniające, a częściej ośmieszające sytuacje lub zjawiska życiowe.
• Pieśni liryczne są reakcjami zwykłych ludzi na wydarzenia z życia politycznego i społecznego państwa, relacje między chłopem a panem, niezniszczalne zasady chłopskiego sposobu życia, moralność ludową. Częste (taniec) i długotrwałe, odważne i piękne melodyjne, wszystkie są głębokie w treści i intensywności emocjonalnej, zmuszając nawet najbardziej bezduszną naturę do reakcji.

III. proza ​​ludowa

Najbardziej wyraźnym przykładem znanym każdemu z nas od dzieciństwa są bajki. Dobro i zło, sprawiedliwość i podłość, wyczyn i tchórzostwo – wszystko jest tu ze sobą powiązane. I tylko czyste i otwarte serce bohatera jest w stanie pokonać wszelkie przeciwności losu.

IV. Folklor sytuacji mowy.

Bardzo zróżnicowana grupa. Oto przysłowia, czyli aforyzmy ludowe i zagadki rozwijające myślenie oraz folklor dziecięcy (rymowanki, tłuczek, rymowanki do liczenia, łamańce językowe i inne), pomagające poprzez zabawę i zabawę lepszy rozwój dzieci.

To tylko niewielka część dziedzictwa, jakie pozostawili nasi przodkowie. Ich twórczość ma wielką wartość kulturową. Nie ma znaczenia, do jakiego gatunku rosyjskiego folkloru należy dane arcydzieło. Wszystkich łączy jedna wspólna cecha - w każdym skupiają się zasady życia: miłość, dobroć i wolność. To, bez czego samo istnienie człowieka jest nie do pomyślenia.

Rodzaje małych gatunków folkloru

Kołysanka

Kołysanka- jeden z najstarszych gatunków folkloru, o czym świadczy fakt, że zachował elementy amuletu spiskowego. Ludzie wierzyli, że człowiek jest otoczony przez tajemnicze wrogie siły, a jeśli dziecko zobaczy we śnie coś złego, strasznego, to w rzeczywistości to się nie powtórzy. Dlatego w kołysance można znaleźć „szary top” i inne przerażające postacie. Później kołysanki utracone elementy magiczne, nabrały znaczenia dobrych życzeń na przyszłość. Tak więc kołysanka to piosenka, którą dziecko kołysze się do snu. Ponieważ piosence towarzyszyło rytmiczne kołysanie dziecka, rytm jest w niej bardzo ważny.

kąkol

kąkol(od słowa wychowywać, czyli pielęgnować, pana młodego) – krótka poetycka pieśń niań i matek, którymi towarzyszą poczynaniom dziecka, które dokonuje ono na samym początku swojego życia. Na przykład, gdy dziecko się budzi, matka głaszcze je, pieści, mówiąc:

Rozciąganie, rozciąganie,
Przez pulchność
A w rękach Fatyushki,
I w ustach mówców,
I w głowie umysłu.

Kiedy dziecko zaczyna uczyć się chodzić, mówią:

Duże stopy
Szliśmy drogą:
Góra, góra, góra
Góra, góra, góra.
małe stopy
Biegnij ścieżką:
Góra, góra, góra, góra
Góra, góra, góra, góra!

wierszyk dziecinny

wierszyk dziecinny- element pedagogiki, piosenka zdaniowa towarzysząca zabawie palcami, rękami i nogami dziecka. Rymowanki niczym tłuczki towarzyszą rozwojowi dzieci. Drobne rymy i piosenki pozwalają w zabawny sposób pobudzić dziecko do działania, jednocześnie wykonując masaż, ćwiczenia fizyczne poprzez stymulację odruchów motorycznych. W tym gatunku folkloru dziecięcego zachęca się do grania w fabułę za pomocą palców (gry palcowe lub Ladushki), dłoni i mimiki. Rymowanki pomagają zaszczepić dziecku umiejętności higieny, porządku, rozwijać motorykę małą i sferę emocjonalną.

Przykłady

"Sroka"

opcja 1
sroka wrona, (przesuwa palcem po dłoni)
sroka wrona,
Dałem to dzieciom.
(zginać palce)
Dałem to
Dałem to
Dałem to
Dałem to
Ale nie dała:
Dlaczego nie rąbałeś drewna?
Dlaczego nie przyniosłeś wody?

Opcja 2(cechy w kreskówce „Mouse Song”):
sroka-wrona
gotowana owsianka,
Karmienie dzieci:
Dałem to
Dałem to
Dałem to
I nie dała.

"Dobra" (klaszcz w dłonie na akcentowanych sylabach)

OK, OK, gdzie byłeś? Przez Babcię!
Co oni zjedli? Owsianka!
I co pili? Brażka!
Miska na masło!
Kochany bachor!
(Babcia jest miła!)
Piliśmy, jedliśmy, sh-u-u-u...
Shuuuu!!! (Dom) Lećmy!
Usiadłem na głowie! (Śpiewał „Ładuszki”)
usiadłem, usiadłem
Dalej (Do domu) poleciał!!!

żart

żart(od bajatu, czyli opowiadać) - poetycka, krótka, zabawna historia, którą matka opowiada swojemu dziecku, na przykład:

Sowa, sowa, sowa,
Duża głowa,
Usiadłem na palu
spojrzał w bok,
Odwróciła głowę.

Przysłowia

Czegoś uczą.

Łyżka drogowa na obiad.
Wilk boi się nie iść do lasu.
Ptaki z piór gromadzą się razem.
Bez wysiłku nie wyciągniesz ryby ze stawu.
Strach ma wielkie oczy.
Oczy się boją, ale ręce działają.
Toczący się kamień nie porasta mchem.
Skarb nie jest potrzebny, jeśli w rodzinie panuje harmonia.
Nie miej 100 rubli, ale miej 100 przyjaciół.
Lepszy stary przyjaciel niż dwóch nowych.
Prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie.
Gdybyś wiedział, gdzie upadniesz, rozłożyłbyś słomkę.
Leżysz miękko, ale śpisz mocno.
Ojczyzna jest matką, wiedz, jak się w jej obronie stanąć.
Siedmiu nie czekaj na jednego.
Goniąc dwie zające, nie złapiesz ani jednej.
Pszczoła jest mała, ale działa.
Chleb jest głową wszystkiego.
Bycie gościem jest dobre, ale bycie w domu jest lepsze.

Gry

Do gier były specjalne piosenki. Gry mogą być:

• całowanie. Z reguły gry te odbywały się na przyjęciach i spotkaniach (zwykle kończyły się pocałunkiem między młodym chłopakiem a dziewczyną);
• rytuał. Takie gry były charakterystyczne dla pewnego rodzaju rytuału, święta. Np. festyny ​​karnawałowe (charakterystyczna zabawa: zdejmowanie nagrody ze szczytu słupa, przeciąganie liny, zawody zwinnościowe, siłowe);
• sezonowy. Szczególnie powszechne wśród dzieci, zwłaszcza zimą. Grali w tzw. „Rozgrzewacze”: lider pokazuje dowolne ruchy, a wszyscy inni powtarzają. Lub tradycyjne „bramy” i „strumyk”.

Przykład gry w całowanie:

Kaczor

Drake prowadził kaczkę,
Jechała młoda siarka
Idź, Kaczuszko, idź do domu,
Idź do domu szary
Kacz siedmioro dzieci
I ósmy Smok,
I sama dziewiąta,
Pocałuj mnie raz!

W tej grze „Kaczka” stała pośrodku kręgu, a „Drake” na zewnątrz i bawiła się jak w „kotka i myszkę”. Jednocześnie stojący w okrągłym tańcu starali się nie wpuścić „kaczora” do kręgu.

modły

modły- jeden z rodzajów pieśni wykrzyknikowych pochodzenia pogańskiego. Odzwierciedlają interesy i poglądy chłopów na temat gospodarki i rodziny. Na przykład przez wszystko piosenki z kalendarza mija okres bogatych zbiorów; dla siebie dzieci i dorośli prosili o zdrowie, szczęście, bogactwo.

Inwokacje są odwoływaniem się do słońca, tęczy, deszczu i innych zjawisk naturalnych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za posłańców wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: zwracają się do wiosny z prośbami, życzą jej wcześniejszego przybycia, narzekają na zimę, narzekają.

Skowronki, skowronki!
Poleć do nas
Przynieś nam ciepłe lato
Zabierz od nas mroźną zimę.
Nas Mroźna zima znudzić się
Ręce, stopy odmrożone.

Rytm

Rytm- mała rymowanka, forma losowania, za pomocą której ustala się, kto prowadzi w grze. Licznik to element gry, który pomaga nawiązać porozumienie i szacunek przyjęte zasady. Podczas organizowania rymowanki liczącej bardzo ważny jest rytm.

Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Aty-Baty, co kupiłaś?
Aty-baty, samowar.
Aty-Baty, ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble
Aty-Baty, jaki on jest?
Aty-baty, złoty.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Aty-Baty, co kupiłaś?
Aty-baty, samowar.
Aty-Baty, ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble.
Aty-Baty, kto wychodzi?
Aty-baty, to ja!

Tupot

Tupot- fraza zbudowana na kombinacji dźwięków utrudniających szybkie wymawianie słów. Łamańce językowe nazywane są również „łamańcami czystego języka”, ponieważ przyczyniają się do rozwoju dykcji i mogą być wykorzystywane do ich rozwoju. Łamigłówki językowe dzielą się na rymujące i nie rymujące się.

Grek przeprawił się przez rzekę.
Widzi Greka: w rzece jest rak,
Włożył swoją grecką rękę do rzeki -
Rak na rękę Greka – DAC!

Byk jest głupi, byk jest głupi, warga byka była biała i matowa.

Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.

Tajemnica

Tajemnica, podobnie jak przysłowie, jest krótką przenośną definicją przedmiotu lub zjawiska, ale w przeciwieństwie do przysłowia podaje tę definicję w alegorycznej, celowo zaciemnionej formie. Z reguły w zagadce jeden przedmiot jest opisywany przez drugi w oparciu o podobne cechy: „Gruszka wisi - nie można jej zjeść” (lampa). Zagadką może być także prosty opis przedmiotu, np.: „Dwa końce, dwa pierścienie, a w środku goździki” (nożyczki). To zarówno ludowa zabawa, jak i sprawdzian pomysłowości i pomysłowości.

Rolę zagadek i żartów pełniły także baśniowe zmiennokształtne, które dla dorosłych jawią się jako absurdy, a dla dzieci – zabawne historie o tym, co się nie zdarza, na przykład:

Z powodu lasu, z powodu gór, na których jeździ Dziadek Egor. Jest na szarym wozie, Na skrzypiącym koniu, Przepasany rączką topora, Pasek zapięty, Buty szeroko rozpięte, Na bosych stopach zamek błyskawiczny.

Historia ogólna

Ustna sztuka ludowa (folklor) istniała w epoce przedpiśmiennej. Utwory folklorystyczne (zagadki, łamańce językowe, bajki itp.) były przekazywane ustnie. Zapamiętali ze słuchu. Przyczyniło się to do powstania różnych wersji tego samego dzieła folklorystycznego.

Ustna sztuka ludowa jest odzwierciedleniem życia, życia i wierzeń starożytnych ludzi. Dzieła sztuki ludowej towarzyszą człowiekowi od urodzenia. Przyczyniają się do formacji i rozwoju dziecka.

Spinki do mankietów

• Irina Gurina. Przydatne wiersze i opowieści na wszelkie przypadki nieposłuszeństwa

Zobacz też

Notatki

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Małe gatunki folkloru” znajduje się w innych słownikach:

GATUNKI poezji Lermontowa. Oświetlony. Działalność L. przebiegała w dobie destrukcji i rozproszenia systemu gatunkowego XVIII w. oraz jego twórczości. dziedzictwo nie zawsze jest dostępne klasyfikacja gatunkowa odzwierciedlając jednocześnie poszukiwanie nowych form. Student tekst L. ... ... Encyklopedia Lermontowa

Ten artykuł lub sekcja wymaga rewizji. Prosimy o poprawienie artykułu zgodnie z zasadami pisania artykułów. Eleazar Mo... Wikipedia

- (22 października 1918 r., Charków 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski naukowiec filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoła badawcza folklor teoretyczny. Spis treści 1 Biografia 2 Dzieła… Wikipedia

Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918, Charków 16 grudnia 2005, Moskwa) Rosyjski naukowiec filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel teoretycznej szkoły badawczej... ...Wikipedii

Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej folkloru teoretycznego. Spis treści 1 ... ... Wikipedia

Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej folkloru teoretycznego. Spis treści 1 ... ... Wikipedia

Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej folkloru teoretycznego. Spis treści 1 ... ... Wikipedia

Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej folkloru teoretycznego. Spis treści 1 ... ... Wikipedia

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se pożądane kopiowanie il testo vi prego di citare semper la Fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Gatunki folklorystyczne różnią się także sposobem wykonania oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją i ruchem (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról itp.).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i miast ożywił romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.

W folklorze istnieją gatunki produktywny, w trzewiach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, anegdoty, wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki nieproduktywny ale nadal istnieje. Tak, nowy ludowe opowieści nie pojawia się, ale stare wciąż są opowiadane. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposy i utwory historyczne podczas występów na żywo prawie nie brzmią.

W zależności od etapu rozwoju folklor zazwyczaj dzieli się na wczesny tradycyjny folklor, klasyczny folklor i późno, tradycyjnie folklor. Każda grupa należy do określonych gatunków typowych dla ten etap rozwój sztuki ludowej.

Wczesny folklor tradycyjny

1. pieśni pracy.

Te pieśni są znane wszystkim narodom i wykonywane podczas procesów pracy (podczas podnoszenia ciężarów, orania pola, ręcznego mielenia zboża itp.).

Takie piosenki można było wykonywać podczas pracy w pojedynkę, ale były one szczególnie ważne podczas pracy wspólnej, ponieważ zawierały polecenia do jednoczesnego działania.

Ich głównym elementem był rytm organizujący proces pracy.

2. Wróżby i spiski.

Wróżenie jest sposobem na poznanie przyszłości. Aby poznać przyszłość, należało się do niej zwrócić złe duchy Dlatego wróżenie było postrzegane jako grzeszne i niebezpieczne zajęcie.

Do wróżenia wybierano miejsca, w których według wyobrażeń ludzi można było nawiązać kontakt z mieszkańcami „innego świata”, a także porę dnia, w której kontakt ten był najbardziej prawdopodobny.

Wróżenie opierało się na metodzie interpretacji „znaków”: przypadkowo usłyszanych słów, odbić w wodzie, zachowań zwierząt itp. Aby uzyskać te „znaki”, podejmowano działania, w których wykorzystywano przedmioty, zwierzęta i rośliny. Czasem działaniom towarzyszyły formuły werbalne.

klasyczny folklor

1. Obrzędy i folklor rytualny

folklor rytualny komponował gatunki słowno-muzyczne, dramatyczne, zabawowe i choreograficzne.

Rytuały miały znaczenie rytualne i magiczne, zawierały zasady postępowania człowieka w życiu codziennym i pracy. Zwykle dzieli się je na pracę i rodzinę.

1.1 Obrzędy pracy: obrzędy kalendarzowe

Obserwacje starożytnych Słowian dotyczące przesilenia i związanych z nim zmian w przyrodzie rozwinęły się w system mitologicznych wierzeń i praktycznych umiejętności pracy, zapisanych w rytuałach, znakach i przysłowiach.

Stopniowo obrzędy tworzyły cykl roczny, a najważniejsze święta pokrywały się z przesileniami zimowymi i letnimi.

Istnieją rytuały zimowe, wiosenne, letnie i jesienne.

1.2. rytuały rodzinne

W odróżnieniu od rytuałów kalendarzowych bohaterem rytuałów rodzinnych jest realna osoba. Obrzędy towarzyszyły wielu wydarzeniom w jego życiu, wśród których najważniejszymi były narodziny, ślub i śmierć.

Ceremonia ślubna była najbardziej rozwinięta, miała swoją charakterystykę i prawa, własną mitologię i własną poezję.

1.3. Biadolenie

Ten starożytny gatunek folklor, genetycznie związany z obrzędem pogrzebowym. Przedmiotem obrazu lamentacji jest to, co tragiczne w życiu, dlatego też początek liryczny jest w nich mocno wyrażony, melodia jest słabo wyrażona, a wiele konstrukcji wykrzyknikowo-pytających, powtórzeń synonimicznych, pojedynczych słów itp. można znaleźć w obrazie lamentacji. treść tekstu.

2. Małe gatunki folkloru. Paremie.

Małe gatunki folklorystyczne obejmują dzieła różniące się gatunkowo, ale mające wspólną cechę zewnętrzną - niewielką objętość.

Małe gatunki prozy folklorystycznej lub przysłów są bardzo różnorodne: przysłowia, powiedzenia, znaki, zagadki, dowcipy, przysłowia, łamańce językowe, kalambury, dobre życzenia, przekleństwa i tak dalej.

3. Bajki(Patrz § 2.)

3.1. Opowieści o zwierzętach

3.2. Bajki

3.3. Bajki domowe

3.3.1. Anegdotyczne opowieści

3.3.2. Opowieści powieściowe

4. Proza baśniowa

Proza niebajkowa ma inną modalność niż baśń: jej twórczość ogranicza się do czasu rzeczywistego, rzeczywistego terenu, prawdziwe osoby. Prozę niebajkową cechuje brak oderwania od toku mowy potocznej, brak odrębnych kanonów gatunkowych i stylistycznych. W samym ogólny sens można powiedzieć, że jej twórczość charakteryzuje się stylistyczną formą epickiej narracji o autentyczności.

Najbardziej stabilnym elementem jest charakter, wokół którego zjednoczona jest cała reszta materiału.

Ważną cechą prozy niebajkowej jest fabuła. Zwykle wątki mają formę embrionalną (jeden motyw), ale można je przekazać zarówno zwięźle, jak i szczegółowo.

Niebajkowe dzieła prozatorskie są zdolne do skażenia.

Do prozy niebajkowej zaliczają się następujące gatunki: legendy, legendy i opowieści demonologiczne.

5. eposy

Eposy to epickie pieśni, w których śpiewane są bohaterskie wydarzenia lub poszczególne epizody starożytnej historii Rosji.

Podobnie jak w bajkach, w eposach pojawiają się mitologiczne wizerunki wrogów, postacie odradzają się, a zwierzęta pomagają bohaterom.

Eposy mają charakter heroiczny lub powieściowy: ideę bohaterskie eposy- gloryfikacja jedności i niepodległości ziemi rosyjskiej, w eposach powieściowych gloryfikowano wierność małżeńską, prawdziwą przyjaźń, potępiano osobiste wady (chełpliwość, arogancję).

6. utwory historyczne

Pieśni historyczne to pieśni ludowe, epickie, liryczne i liryczne, których treść poświęcona jest konkretnym wydarzeniom i prawdziwym osobom z historii Rosji oraz wyraża narodowe interesy i ideały narodu.

7. ballady

Ballady ludowe to liryczne pieśni epickie o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się tematyką osobistą, rodzinną i domową. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, zbrodnia i wyrzuty sumienia.

8. wersety duchowe

Wiersze duchowe to pieśni o treści religijnej.

Główną cechą poezji duchowej jest przeciwstawienie wszystkiego, co chrześcijańskie, rzeczom doczesnym.

Wersety duchowe są różnorodne. W egzystencji ustnej obcowali z eposami, pieśniami historycznymi, balladami, pieśniami lirycznymi, lamentacjami.

9. Piosenki liryczne, nierytualne

W liryce ludowej słowo i melodia są nierozłączne. Głównym celem pieśni jest ukazanie postaw ludzi poprzez bezpośrednie wyrażenie ich uczuć, myśli i nastrojów.

Piosenki te wyrażały charakterystyczne doświadczenia Rosjanina w różnych sytuacjach życiowych.

10. Teatr ludowy.

Teatr ludowy – tradycyjny twórczość dramatyczna ludzie.

Specyfiką teatru folklorystycznego jest brak sceny, oddzielenie wykonawców od publiczności, akcja jako forma odbicia rzeczywistości, przemiana performera w inny, zobiektywizowany obraz, estetyczna orientacja spektaklu.

Sztuki rozpowszechniano często w formie pisemnej, z wcześniej przećwiczonymi próbami, co nie wykluczało improwizacji.

W skład teatru folklorystycznego wchodzą: budki, teatr obrazów podróżujących (rayok), folklor przedstawienie kukiełkowe i dramaty ludowe.

11. Folklor dziecięcy.

Folklor dziecięcy to specyficzny obszar sztuki ustnej, który w odróżnieniu od folkloru dorosłych ma swoją poetykę, własne formy istnienia i swoich nośników.

Wspólną, gatunkową cechą folkloru dziecięcego jest powiązanie tekstu literackiego z zabawą.

Utwory folkloru dziecięcego wykonują dorośli dla dzieci (folklor matki) i samych dzieci (właściwie folklor dziecięcy)

Późny folklor tradycyjny

Późny folklor tradycyjny to zbiór dzieł różnych gatunków i różnych kierunków, tworzonych w środowisku chłopskim, miejskim, żołnierskim, roboczym i innym od początków rozwoju przemysłu, rozwoju miast, upadku wsi feudalnej.

Folklor późny tradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą dzieł i w ogóle niższym poziomem artystycznym w porównaniu z folklorem klasycznym.

1. Chastuszki

Chastushka to krótka, rymowana piosenka ludowa, którą śpiewa się szybkie tempo do konkretnej melodii.

Tematyka jest różnorodna. Większość z nich jest oddana miłości i tematy rodzinne. Ale często są one odzwierciedlane i Nowoczesne życie ludzi, zmiany zachodzące w kraju zawierają ostre wskazówki polityczne. Ditty charakteryzuje się zabawnym podejściem do swoich bohaterów, ironią, a czasem ostrą satyrą.

2. Folklor robotniczy

Folklor robotniczy to ustne utwory ludowe, które powstały w środowisku pracy lub przez nie zasymilowane i przetworzone do tego stopnia, że ​​zaczęły odzwierciedlać duchowe potrzeby tego szczególnego środowiska.

W przeciwieństwie do piosenki folklor robotniczy nie stał się zjawiskiem narodowym, ogólnorosyjskim. Cechą charakterystyczną jest lokalność, izolacja w obrębie tego czy innego obszaru przemysłowego. Na przykład pracownicy fabryk, zakładów i kopalń w Pietrozawodsku, Donbasie, Uralu, Ałtaju i Syberii prawie nie znali swoich ustnych dzieł.

W folklorze robotniczym dominowały gatunki pieśni. Piosenki przedstawiały trudne warunki pracy i życia prostego robotnika, z którymi kontrastowano bezczynne życie prześladowcy - właściciele firm, nadzorcy.

W formie piosenki są to monologi-skarby.

3. Folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej to dzieła różnych gatunków: piosenka, proza, aforyzm. Tworzyli je sami uczestnicy wydarzeń i bitew, robotnicy fabryk i zakładów, pól kołchozowych, partyzanci itp.

Dzieła te odzwierciedlają życie i walkę narodów ZSRR, bohaterstwo obrońców kraju, wiarę w zwycięstwo, radość zwycięstwa, wierność w miłości i zdrady miłosne.

W naszej pracy bardziej szczegółowo zajmiemy się folklorystycznym klasycznym gatunkiem bajki.