Karamzin. „Listy od rosyjskiego podróżnika”.

Krótki życiorys. Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766-1826) urodził się w Simbirsku. Tu, a potem w Moskwie w internacie profesora Shadena otrzymał wykształcenie. Tam ukształtował swój światopogląd - pragnienie moralnej doskonałości i przekonanie, że dobro wspólne można osiągnąć poprzez miłość do bliźniego i umiarkowanie pragnień. Przez pewien czas służył w Petersburgu, a potem spotykał się z masonami, w szczególności z Nowikow i dołączył do nich. Chociaż poddaństwo i autokracja były dla Karamzina niewzruszone, był przeciwny despotyzmowi, okrucieństwu i ignorancji właścicieli ziemskich. Wraz z A. A. Pietrowem pracował w czasopiśmie „Children's Reading for the Heart and Mind” (1785-1789), gdzie publikował przekłady dzieł europejskich sentymentalistów. W „Child's Reading” opublikował swoje

pierwsza sentymentalna opowieść „Eugeniusz i Julia”. Karamzin przekonywał, że tylko to, co przyjemne, „eleganckie” jest naprawdę warte przedstawienia, bo tylko to jest w stanie dostarczyć czytelnikowi przyjemności estetycznej.

Dlaczego poszedłeś. Pragnienie szerszej wiedzy, edukacji europejskiej skłoniło Karamzina do wyjazdu za granicę, który rozpoczął 18 maja 1789 roku. Odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Austrię, Francję i Anglię. Jego podróż trwała 18 miesięcy, wzbogacając pisarza wrażeniami z życia politycznego i kulturalnego tych krajów, co znalazło odzwierciedlenie w napisanych po powrocie do Rosji” Listy od rosyjskiego podróżnika» ( 1791 ). Książka Karamzina poszerzyła horyzonty rosyjskiego czytelnika. Książka została przetłumaczona na język niemiecki, francuski, angielski, polski i holenderski.

„Listy” zostały wydrukowane w częściach w latach 1791-1792. w „Magazyn moskiewski”. Manifestowali cechy metody twórczej, zasady estetyczne Karamzina. „Listy”, oddające wrażenia z odwiedzanych przez niego krajów, wyróżniają się swobodną kompozycją, w której na przemian pojawiają się obrazy życia politycznego i kulturalnego państw zachodnich zjednoczonych osobowością autora (podróż Karamzina odbywa się u zarania francuskiej burżuazji). Rewolucji, której poświęconych jest kilka rozdziałów jego książki, wiele zwiedza muzea: Muzeum Drezna, Luwr, galerie sztuki Londyn; teatry: Wielka Opera i mało znane; również Opactwo Westminsterskie, Pałac Windsor itp.), panujące tam obyczaje i zwyczaje (zachowanie, język, ubiór, zwyczaje, cechy ludzi różnych narodowości); spotkania pisarza ze znanymi filozofami, pisarzami (Kant, Herder, Weisse, Wieland itp.). Książka zawiera wiele refleksji filozoficznych i moralnych samego autora. Dużo wrażliwej płaczu, sentymentalizmu. Jest to szczególnie odczuwalne w uczuciach autora dotyczących przyjaciół pozostawionych w Rosji, a także nowych znajomości, które wywołują w nim emocjonalne podniecenie.

Jak pisał. Gatunkiem listów, charakterystycznym dla sentymentalistów, była obróbka zapisów dziennikowych, które Karamzin trzymał za granicą, uzupełnionych także materiałami ze źródeł książkowych (encyklopedyczne notatki o artystach, o historii budowy budynku). Same listy były już pisane w Moskwie, ale Karamzinowi udało się stworzyć iluzję, że listy te były adresowane bezpośrednio do jego przyjaciół. Na przykład są takie komentarze: „Nie otrzymałem od Ciebie żadnych wiadomości od kwietnia do lipca!” Dotyczy to również apeli emocjonalnych. Wszystko to świadczy o wielkich umiejętnościach prozaika Karamzina.

Karamzin z wielką subtelnością przekazuje wszystko, co widział za granicą, selektywnie odwołując się do ogromnego strumienia wrażeń. Choć wszystko, co widzi, przechodzi przez autorskie „ja”, pisarz wykracza poza subiektywne doświadczenia i wypełnia swoje listy wieloma informacjami o kulturze i sztuce, geografii i życiu odwiedzanych krajów. Na przykład w Londynie bardzo podobało mu się, że latarnie są zapalone od najdawniejszych czasów, a całe miasto jest oświetlone. A w Paryżu starają się oszczędzać światło księżyca, az tych zaoszczędzonych pieniędzy płacą emeryturę.

Jak zbierać wrażenia. Karamzin studiuje życie Europy w teatrach, pałacach i na uniwersytetach (poszedłem na wykład Platner w Uniwersytet w Lipsku, i był zdumiony frekwencją i ciszą), na uroczystościach wiejskich, w klasztorach, na hałaśliwej ulicy, w gabinetach naukowców iw cichym środowisku rodzinnym. Najważniejszą rzeczą w jego książce jest uwaga, z jaką traktuje ludzi. paryskie damy (z jedną z nich rozmawiał w Wielkiej Operze i ze swobody konwersacji nie mógł stwierdzić, czy była ważną damą, czy nie), dowcipni opaci, znajomi na drodze, uliczne krzykacze, żydowscy kupcy, poeci, artyści, naukowcy, pruscy oficerowie, angielscy kupcy, niemieccy studenci - wszyscy przyciągają uwagę Karamzina.

Polityka. Sympatyzujący z europejską wolnością i demokracją Karamzin nie uznaje takich instytucji w Rosji. Aprobuje angielski parlament, ale traktuje go z ironią, a także mówi, że „ dobrze w Anglii, będzie źle w innym kraju”. Szczególnie charakterystyczny dla określenia poglądów społeczno-politycznych autora jest jego stosunek do rewolucji francuskiej. W Paryżu zauważa ” doskonała żywotność popularnych ruchów, niesamowita szybkość w słowach i czynach ... tutaj wszyscy gdzieś się spieszą; wszyscy wydają się wyprzedzać się nawzajem; łapać, łapać myśli”. Karamzin jest bardzo negatywnie nastawiony do rewolucji i uważa, że wszystkie rewolucje kończą się porażką. O powstańcach mówi: Lud to ostre żelazo, z którym niebezpiecznie się bawić, a rewolucja jest otwartą trumną dla cnoty i nikczemności.”. Prosi Francuzów, aby pamiętali o Cato: „Wolę jakąkolwiek władzę nad anarchię”. Karamzin widzi, że tylko niewielka część ludzi akceptuje prawdziwy udział w ruchu rewolucyjnym, a są to ludzie, którzy nie mają nic do stracenia, łachmani i włóczędzy. W Zgromadzeniu Ludowym, gdzie Mirabeau próbuje zmiażdżyć swoich przeciwników, Karamzin dostrzega grubiaństwo i złe maniery mówców.

Dalszy rozwój rewolucji, jakobińska dyktatura przestraszyła Karamzina, który uważał, że „każdy buntownik przygotowuje swoje rusztowanie”. Karamzin był przekonany, że trwają tylko te zmiany, które osiąga się poprzez stopniowy rozwój edukacji, sukces umysłu i edukacji.

Spotkanie z celebrytami. W „Listach” czytelnik poznaje nazwiska najwybitniejszych pisarzy i filozofów tamtych czasów. Każdemu Karamzinowi daje Charakterystyka, odtwarza wygląd portretu. Z niektórymi szuka osobistego spotkania, rozmawia o innych. Karamzin prowadzi rozmowy na tematy filozoficzne, estetyczne, z którymi prowadzi Lavater(fizjonomista, który badał charakter po rysach twarzy), Wieland, Herder(pisarze). Z rozmów poznajemy poglądy samego autora. Nazywając Monteskiusza „autorem nieśmiertelnej księgi praw”, szczodrze chwaląc „system edukacji” Rousseau, woli jednak filozofię Lavatera.

Natura. Wiele entuzjazmu wiąże się z Karamzinem z naturą. Brzegi Renu, Wodospady Renu, Alpy - autor przywiązuje do tego wszystkiego wielką wagę. W naturze Karamzin widzi manifestację boskiej zasady. Odzwierciedla to jego idealistyczną percepcję. Już w „Listach” charakterystyczny jest obraz pejzażu, zgodny z nastrojem kontemplującej go osoby.

charakter narodowy. Z obserwacji charakteru narodowego najciekawsze są wzmianki o Anglikach. Mówiąc więc o samozadowoleniu angielskich mieszczan, którzy ubóstwo uważają za występek, opisuje domy z częścią podziemną, w których najbiedniejsi stłoczą się w ciemnych pomieszczeniach. Zauważa, że wśród Francuzów bieda żyje na wyższych piętrach, podczas gdy wśród Brytyjczyków zeszli do samego lochu, a autor jest oburzony, że Brytyjczycy mówią: „Ten, który jest u nas biedny, nie jest godzien lepszego życia ”. Interesuje go zarówno ława przysięgłych, jak i londyńskie więzienie. Widok przestępców wywołuje u autora drżenie. Wydawało mu się szczególnie straszne, że ludzie, którzy byli w więzieniu za niespłatę długów, byli obok morderców i złodziei. Odwiedza także zakład dla obłąkanych, w którym wielu ludzi majaczy z powodu nieszczęśliwej miłości. Niektórzy szaleńcy go rozśmieszą. Jednak Karamzin opuszcza Anglię bez żalu z powodu angielskiej arogancji i pogardy dla innych narodów.

Po wizycie w londyńskim teatrze Karamzin demonstruje subtelne obserwacje dotyczące gry aktorów, świadczące o jego znajomości teatru. Nie lubił Hamleta w ich produkcji: „ Aktorzy mówią, nie działają; kiepsko ubrani, kiepska sceneria... Lokajowie w liberiach wnoszą scenografię na scenę, zakładają jedną, drugą biorą na ramiona, przeciągają - i to w trakcie spektaklu!»

Dom jest najlepszy. Karamzin porównuje Rosję z Europą. Zawsze myśli o swojej ojczyźnie, którą bardzo kocha. Przybywając do Kronsztadu, nienajlepszego miejsca w Rosji, raduje się gwałtownie, zatrzymuje wszystkich, pyta tylko po to, żeby mówić po rosyjsku.

Wniosek. Liryczne dygresje, poetycki opis natury, subtelny humor, emocjonalne bogactwo stylu sprawiły, że „Listy” stały się dziełem głęboko artystycznym, odzwierciedlającym poglądy i zasady estetyczne Karamzin.

Estetyczne zasady Karamzina, na których opierał się jego proza, znalazły odzwierciedlenie zarówno w pracach programowych, jak iw artykułach teoretycznych pisarza. Zdaniem Karamzina w dziele literackim powinno dominować uczucie, a nie zadanie racjonalistyczne tkwiące w poetyce klasycyzmu. Przedstawiając życie człowieka ze wszystkimi jego radościami i smutkami, przekazując jego intymne przeżycia, pisarz musi umieć „dotknąć naszego serca”, „napełnić je smutnymi lub słodkimi uczuciami”, doprowadzić czytelnika do moralnej doskonałości.

Karamzin charakteryzuje się dbałością nie tylko o język angielski i poezja niemiecka ale także do starożytności.

Otaczająca rzeczywistość, świat obiektywny zostały załamane przez pryzmat autorskiego, subiektywnego „ja” pisarza. Karamzin wierzył, że tylko prawdziwie humanitarna osoba, zdolna współczuć nieszczęściom innych ludzi, może wziąć pióro. Pisarz przekonywał, że tylko to, co przyjemne, „eleganckie, jest naprawdę warte przedstawienia, bo tylko ono jest w stanie dostarczyć czytelnikowi przyjemności estetycznej.

W twórczości Karamzina główne miejsce zajmują subiektywne doświadczenia, subiektywno-emocjonalna percepcja i ocena zjawisk życiowych, a nie sama rzeczywistość, w przeciwieństwie do Radishcheva. Autor musi „namalować portret swojej duszy i serca”, jednocześnie pomagając „współobywatelom lepiej myśleć i mówić”.

W jego opowiadaniach ujawniły się najpełniejsze cechy sentymentalnej prozy Karamzina: patos człowieczeństwa, psychologizm, subiektywna, estetyzowana percepcja rzeczywistości, liryzm narracji i prosty „elegancki” język. Odzwierciedlały one zwiększoną uwagę autora na analizę uczuć miłosnych, przeżycia emocjonalne bohaterów, zwiększoną uwagę na analizę przeżyć miłosnych bohaterów oraz większą uwagę na działania psychologiczne. Narodziny rosyjskiej prozy psychologicznej związane są z imieniem Karamzin.

Ważnym i postępowym momentem w twórczości pisarza było uznanie prawa jednostki, niezależnie od przynależności klasowej, do korzystania z wolności wewnętrznej. Stąd ideologiczną podstawą opowieści „Biedna Liza” było stwierdzenie pisarki „a wieśniaczki umieją kochać”. Karamzin nie ma ostrych ocen, nie ma patosu oburzenia, szuka pocieszenia i pojednania w cierpieniu bohaterów. Dramatyczne wydarzenia nie mają wywoływać oburzenia, złości, ale smutne, melancholijne uczucie. Mimo witalności sytuacji, subiektywno-emocjonalne postrzeganie rzeczywistości przez autora ingerowało w prawdziwą typizację. Życie Lisy i jej matki niewiele przypominało prawdziwe życie chłopów. Lisa, podobnie jak bohaterki sentymentalnych sielanek, mieszka w chacie.

Liryczny sposób narracji tworzy pewien nastrój. Służy temu również w opowieści pejzaż, na tle którego rozwija się akcja, pejzaż współbrzmiący z nastrojami bohaterów oraz specjalna intonacyjna struktura mowy, która sprawia, że proza Karamzina jest melodyjna, muzyczna, pieszcząca ucho i działająca na duszę czytelnik, który nie mógł nie wczuć się w bohaterów.

Po raz pierwszy w prozie Karamzina pejzaż stał się środkiem świadomego oddziaływania estetycznego. Czytelnicy uwierzyli w autentyczność opowieści, a okolice klasztoru Simonov, stawu, w którym zmarła Lisa, stały się miejscem pielgrzymek.

Sukces prozatorski Karamzina w dużej mierze zależał od stylistycznej reformy pisarza. Levin, mówiąc o słownictwie Karamzina, pisze: Kolorystyka stylistyczna słowo tutaj nie jest zdeterminowane przez podmiot, ale nakłada się na podmiot, upoetyzowuje go - a często im bliższy jest temat codziennego życia, im mniej jest on sam w sobie poetycki, tym bardziej konieczne jest jego poetyzowanie z pomocą wyświetlanego słowa.

Jaka jest esencja reforma literacka Karamzin? W dążeniu do stworzenia nowego rosyjskiego języka literackiego, który miałby zastąpić trzy „spokoje” przyjęte przez klasycyzm, Karamzin postawił sobie zadanie zbliżenia języka literackiego do języka mówionego. Uważał, że wszelkie idee i „nawet zwykłe myśli” da się wyrazić jasno i „przyjemnie”.

Karamzin wysunął żądanie - pisać „jak mówią”, ale kierował się potoczną mową wykształconej klasy szlacheckiej, oczyszczając język nie tylko z archaizmów, ale także z potocznych słów. Za słuszne uważał wzbogacanie języka rosyjskiego poprzez przyswajanie poszczególnych wyrazów obcych, nowych form wyrazu. Karamzin wprowadził wiele nowych słów: miłość, humanitarny, publiczny, przemysł itp., które pozostały i wzbogaciły słownictwo języka rosyjskiego.

Stara się stworzyć jeden styl „dla książek i społeczeństwa, aby pisać tak, jak mówią i mówić tak, jak piszą”. I w przeciwieństwie do Trediakowskiego robi to Karamzin. Uwalnia słownictwo od nadmiernej książkowatości, wybitnie upraszcza składnię, tworzy logicznie i zarazem lekką, elegancką, równie wygodną w wymowie i pisaniu "nową sylabę". Wszystko to było bardzo ważne konsekwencje. „Jego styl zadziwił wszystkich czytelników, działał na nich jak porażenie prądem”, pisze w pościgu N. I. Grech. „Scholastyczny majestat, na wpół słowiański, na wpół łacina” – zauważa Puszkin o języku Łomonosowa – „stał się koniecznością: na szczęście Karamzin uwolnił język z obcego jarzma i zwrócił jego wolność, zwracając go na żywe źródła ludu. słowo."

Przeciwnicy reformy stylistycznej Karamzina surowo zarzucali mu francuzyzację języka rosyjskiego – nadmierne skażenie galicyzmami. Orientacja Karamzina na Francuski w pierwszym okresie jego twórczości literackiej przybierała zresztą niekiedy charakter mechanicznego przeniesienia na język rosyjski francuskich słów, wyrażeń i zwrotów, które go zaśmiecały nie mniej niż dawne słowiańskie i łacinniki. Jednak w przyszłości sam Karamzin próbował się od tego uwolnić

Brak reform język literacki Karamzin był odejściem od konwergencji rosyjskiego języka literackiego z językiem ludu. Ograniczenie reformy Karamzina wynikało z tego, że jego język był daleki od ludowa podstawa. Puszkinowi udało się to zrozumieć i poprawić. Jednocześnie zasługą Karamzina było realizowane przez niego w praktyce literackiej pragnienie poszerzenia granic języka literackiego, uwolnienia go od archaizmów i zbliżenia języka literackiego do żywej mowy potocznej wykształconego społeczeństwo.

W literaturze rosyjskiej jest wielu autorów, którzy pisali swoje dzieła w różnych stylach, wykorzystując cechy i bogactwo języka rosyjskiego. Pomimo tego, że większość pisarzy trzymała się dotychczasowych kanonów, nie wykraczając poza przyjęte standardy, byli tacy, którzy działali jako innowatorzy, dając czytelnikom dzieła o zupełnie innym kierunku. Na przykład Nikołaj Michajłowicz Karamzin można nazwać innowatorem w literaturze. Jaka jest innowacja w twórczości tego pisarza? Odpowiedź na to pytanie nie jest trudna, wystarczy zapoznać się z twórczością jego współczesnych i porównać je z twórczością Karamzina, co zrobiliśmy na jednej z lekcji literatury.

Jaka jest innowacja Karamzin

Po przestudiowaniu historii autora możemy odpowiedzieć na pytanie, na czym polega jego innowacyjność. Okazuje się, że przed Karamzinem pisarze w swoich pracach nigdy nie dotykali uczuć swoich bohaterów, ich wewnętrznego świata, a Karamzin obdarza bohaterów wrażliwą naturą. Jego bohaterowie potrafią analizować swoje uczucia. Takie utwory były nowością dla osiemnastowiecznych czytelników przyzwyczajonych do surowego klasycyzmu. Z kolei Karamzin wniósł do swojej pracy sentymentalizm. Tak więc praca opowiada o biednej chłopce i jej miłości. Opowieść o tym, jak została uwiedziona, porzucona, historia jej samobójstwa, staje się prawdziwą sensacją w literaturze XVIII wieku. Opowieść zaszokowała publiczność swoją nowatorską stroną, w której bohaterowie okazali się zmysłowymi naturami. Jednocześnie innowacją Karamzina w Poor Liza był również fakt, że pisarz po raz pierwszy otwiera temat kobiece przeznaczenie. A Karamzinowi udało się pokazać, że wieśniaczki też mają duszę, uczucia i potrafią kochać. A w innych pracach Karamzinowi udaje się ujawnić wewnętrzny świat swoich bohaterów, tworząc obrazy wrażliwi ludzie. Sam narrator traktuje bohaterów z sympatią, wyrażając swoje emocje wobec głównych bohaterów dzieł.

Nowatorski był także język narracji w opowieściach Karamzina. Bliski był mu do potocznych przemówień ludzi wykształconych, gdzie w niektórych miejscach doszukiwała się prostota konwersacji, co czyniło pracę pisarza klarowną i łatwą. Za pomocą porównań i innych technik Karamzinowi udaje się lepiej przekazać świat zmysłów ludzi i ich wewnętrzne doświadczenia. Po Karamzinie cała literatura XIX wieku zaczęła przemawiać za pomocą języka naturalnego. To innowacja Karamzina, która objawiła się w jego pracach.

Estetyczne zasady Karamzina, na których opierał się jego proza, znalazły odzwierciedlenie zarówno w pracach programowych, jak iw artykułach teoretycznych pisarza. Zdaniem Karamzina w dziele literackim powinno dominować uczucie, a nie zadanie racjonalistyczne wpisane w poetykę klasycyzmu. Przedstawiając życie człowieka ze wszystkimi jego radościami i smutkami, przekazując jego intymne przeżycia, pisarz musi umieć „dotknąć naszego serca”, „napełnić je smutnymi lub słodkimi uczuciami”, doprowadzić czytelnika do moralnej doskonałości.

Karamzin charakteryzuje się dbałością nie tylko o poezję angielską i niemiecką, ale także o starożytność.

Teoretycznie uzasadniając estetykę sentymentalizmu, Karamzin powołał się także na Rousseau, w którego pracach bliska była mu wrażliwość, psychologizm i subtelne rozumienie natury. Jednocześnie krytyka pseudooświeconego absolutyzmu Rousseau i jego kazania rewolucyjne były obce Karamzinowi. „Rusoizm” stał się dla Karamzina nie zachętą do niszczenia ustroju feudalnego, ale metodą usprawiedliwiania wolności od polityki. Umiarkowany liberalizm, chęć rozwiązywania problemów społecznych w planie moralnym i etycznym, chęć osiągnięcia „dobra wspólnego” poprzez stopniowy rozwój edukacji były charakterystyczne dla światopoglądu Karamzina.

Otaczająca rzeczywistość, świat obiektywny zostały załamane przez pryzmat subiektywnego „Ja” pisarza. Karamzin wierzył, że tylko prawdziwie humanitarna osoba, zdolna współczuć nieszczęściom innych ludzi, może wziąć pióro. Pisarz przekonywał, że tylko przyjemny, elegancki jest naprawdę godny przedstawienia, ponieważ tylko on jest w stanie dostarczyć czytelnikowi estetycznej przyjemności.

W jego opowiadaniach ujawniły się najpełniejsze cechy sentymentalnej prozy Karamzina: patos człowieczeństwa, psychologizm, subiektywna, estetyzowana percepcja rzeczywistości, liryzm narracji i prosty, „elegancki” język. Odzwierciedlały one zwiększoną uwagę autora na analizę uczuć miłosnych, przeżycia emocjonalne bohaterów, zwiększoną uwagę na analizę przeżyć miłosnych bohaterów oraz większą uwagę na działania psychologiczne. Narodziny rosyjskiej prozy psychologicznej związane są z imieniem Karamzin.

Ważnym i postępowym momentem w twórczości pisarza było uznanie prawa jednostki, niezależnie od przynależności klasowej, do korzystania z wolności wewnętrznej. Stąd ideologiczną podstawą opowieści „Biedna Liza” było stwierdzenie pisarki „a wieśniaczki umieją kochać”. Karamzin nie ma ostrych ocen, nie ma patosu oburzenia, szuka pocieszenia i pojednania w cierpieniu bohaterów. Dramatyczne wydarzenia nie mają wywoływać oburzenia, złości, ale smutne, melancholijne uczucie. Mimo witalności sytuacji, subiektywno-emocjonalne postrzeganie rzeczywistości przez autora ingerowało w prawdziwą typizację. Życie Lisy i jej matki niewiele przypominało prawdziwe życie chłopów. Liza, podobnie jak bohaterki sentymentalnych sielanek, mieszka w chacie.

Sukces prozatorski Karamzina w dużej mierze zależał od stylistycznej reformy pisarza. Levin, mówiąc o słownictwie Karamzina, pisze: „Stylistyczne zabarwienie słowa nie jest tu determinowane przez podmiot, ale nakłada się na podmiot, upoetyzowuje go – a często im bliższy jest codzienność, tym mniej poetycki. samo w sobie, tym bardziej konieczna jest jego poezja za pomocą wyświetlanych słów.

Jaka jest istota reformy literackiej Karamzina? Próbując stworzyć nowy rosyjski język literacki, który miałby zastąpić trzy „wezwania” przyjęte przez klasycyzm, Karamzin postawił sobie zadanie zbliżenia języka literackiego do języka mówionego. Uważał, że wszelkie idee i „nawet zwykłe myśli” da się wyrazić jasno i „przyjemnie”.

Karamzin postawił postulat – pisać „jak mówią”, ale skupił się na mowie potocznej wykształconej szlachty, oczyszczając język nie tylko z archaizmów, ale i z potocznych słów. Za słuszne uważał wzbogacanie języka rosyjskiego poprzez przyswajanie poszczególnych wyrazów obcych, nowych form wyrazu. Karamzin wprowadził wiele nowych słów: miłość, humanitarny, publiczny, przemysł itp., które pozostały i wzbogaciły słownictwo języka rosyjskiego.

Stara się stworzyć jedną sylabę ʼʼ dla książek i społeczeństwa, aby pisać tak, jak mówią i mówić, jak piszą ʼʼ. I w przeciwieństwie do Trediakowskiego robi to Karamzin. Uwalnia słownictwo od nadmiernej książkowatości, wybitnie upraszcza składnię, tworzy logicznie i zarazem lekką, elegancką, równie wygodną w wymowie i pisaniu „nową sylabę”. Wszystko to miało bardzo ważne konsekwencje. „Jego sylaba zadziwiła wszystkich czytelników, działała na nich jak porażenie prądem”, pisze N. I. Grech w pościgu. „Scholastyczny majestat, na wpół słowiański, na wpół łacina” – zauważa Puszkin o języku Łomonosowa – „stał się niezwykle ważny: na szczęście Karamzin uwolnił język od obcego jarzma i zwrócił jego wolność, zwracając go do żywych źródeł ludu słowo.

Przeciwnicy reformy stylistycznej Karamzina surowo zarzucali mu francuzyzację języka rosyjskiego – nadmierne skażenie galicyzmami. Orientacja Karamzina na język francuski w pierwszym okresie jego działalności literackiej rzeczywiście przybierała niekiedy charakter mechanicznego przeniesienia francuskich słów, wyrażeń i fraz na język rosyjski, zaśmiecając go nie mniej niż dawne slawizmy i łaciny. Jednocześnie w przyszłości sam Karamzin próbował się od tego uwolnić

Wadą reformy języka literackiego Karamzina było odejście od konwergencji rosyjskiego języka literackiego z językiem ludu. Ograniczenia reformy Karamzina wynikały z faktu, że jego język był daleki od ludowych podstaw. Puszkinowi udało się to zrozumieć i poprawić. Jednocześnie zasługą Karamzina było realizowane przez niego w praktyce literackiej pragnienie poszerzenia granic języka literackiego, uwolnienia go od archaizmów i zbliżenia języka literackiego do żywej mowy potocznej wykształconego społeczeństwo.

48. Dziennikarstwo lat 80.-90. („Rozmówca”, „Miłośnik rosyjskiego słowa”, „Dziennik Moskiewski”, „Starodum, czyli przyjaciel uczciwych ludzi”).

Walka Fonvizina z Katarzyną i złem panującym w kraju nasiliły się szczególnie w latach 1782-83. Rozwinęła się na łamach czasopisma Akademii Nauk „Rozmówca miłośników rosyjskiego słowa”. Było to najważniejsze czasopismo Akademii Nauk. Został opublikowany w częściach. Po raz pierwszy w czasopiśmie ukazały się wyłącznie oryginalne dzieła literackie. Wciąż staram się prowadzić opinia publiczna Katarzyna w okresie odrodzenia myśl publiczna w Rosji, jej największej opozycji i radykalizmie, postanowiła podjąć się wydawania pisma, którego sama była liderem. W czasopiśmie współpracowali Fonvizin, Derzhavin, Kapnist, Knyaznin, Cheraskov, Bogdanovich. W „Rozmówcy” Ekaterina drukuje felietony „Były też bajki”. To próba wskrzeszenia uśmiechniętej satyry „Różne rzeczy”, ale jeśli wcześniej spotkała się z kontrowersją Novikova, teraz Fonvizin wdał się z nią w kłótnię. Kontrowersje miały wyraźny polityczny charakter, nie bez powodu Katarzynę oburzyła zuchwałość Fonvizina. W „Pytaniach” Fonvizin poruszył sytuację wewnętrzną w kraju: faworyzowanie, brak rozgłosu w sądzie, upadek moralny szlachty. Ekaterina umieściła w magazynie i „Odpowiedzi”. Tak więc Fonvizin zapytał: „Dlaczego dobrze znane i oczywiste mokasyny są wszędzie akceptowane na równi z uczciwymi ludźmi? dlaczego tak dużo dobrzy ludzie widzimy emerytów? Dlaczego dawniej błazny nie miały rang, a teraz mają i to bardzo wysokie?ʼʼ Odpowiedzi te były tego rodzaju, że większość z nich niszczy pytania bez ich rozwiązywania; niemal we wszystkich odbija się myśl, że nie trzeba było o tym mówić, że to jest wolność słowa, która za bardzo się rozciągnęła. Inny publicystyczny artykuł Fonvizina „Gramatyka Sądu Powszechnego” (1783), w którym bliskie cesarzowe zostały poddane satyrycznej kpiny, nie został dopuszczony do publikacji w „Interlokutorze”. Artykuł został rozpowszechniony wśród czytelników na listach i był jednym z najbardziej uderzających przykładów satyry Fonvizina. „Gramatyka sądowa” ma formę pytań i odpowiedzi, w których wyjaśnione są terminy i zasady gramatyczne. Gramatyka sądowa to nauka o przebiegłym schlebianiu językiem i pióremʼʼ. Charakterystyczne jest, jak F. definiuje czasownik ʼʼ być należnymʼʼ. Ten czasownik jest najczęstszy, ponieważ na dworze nikt nie żyje bez długów. Definiując „sprawę sądową”, Fonvizin pisze: „Sprawa sądowa to skłonność silnych do arogancji, a bezsilnych do podłości. Jednak większość bojarów uważa, że w bierniku wszyscy są przed nimi: w celowniku zwykle zdobywają ich przychylność i patronat ʼʼ. Ten oskarżycielski patos, wymierzony w otoczenie Katarzyny, przypominał słowa Starodum z „Podrostu”, że dwór jest chory „nieuleczalny”. Katarzyna nie mogła wybaczyć F. jego niezależności w polemice z nią na s.
Hostowane na ref.rf
rozmówca. 1788 pismo „Starodum czyli przyjaciel uczciwych ludzi” zostało zakazane. Podtytuł pisma brzmiał: „Ciągły esej poświęcony prawdzie”. Materiały rozdawane były w formie odręcznej. Oprócz „Gramatyki dworskiej” wśród esejów satyrycznych wyróżniał się „List do Staroduma od ziemianina Dediłowskiego Durykina”, „Rozmowa z księżną Chaldina”, który w satyryczny sposób przedstawiał relacje w domach szlacheckich z nauczycielami, panujące wówczas obyczaje i tzw. szlachetne dzieci, wyrażające się w karmieniu ich wszelkim domowym jedzeniem. Tutaj w liście do księżnej Khaldiny ukazana jest imitacja paryskich zwyczajów: Khaldina przebiera się przed mężczyznami itp. W przestrodze dla czytelników autor zapowiedział, że jego pismo zostanie wydane „pod nadzorem autora komedii „Zarośl”, co niejako wskazywało na ciągłość ideową jego nowego pomysłu. Pismo otwierało się listem do Starodum od „pisarza „Podrostu”, w którym wydawca zwrócił się do „przyjaciela uczciwych ludzi” z prośbą o pomoc poprzez przysłanie materiałów i przemyśleń, „które, ze swoją wagą i moralizatorstwem, niewątpliwie rosyjscy czytelnicy będą tak jak." W odpowiedzi Starodum nie tylko aprobuje decyzję autora, ale także natychmiast informuje go o przesłaniu mu listów otrzymanych od „znajomych”, obiecując dalsze jego dostarczanie odpowiednie materiały. List Zofii do Starodum, jego odpowiedź, a także „list Tarasa Skotinina do jego siostry, pani Prostakowej” powinny być najwyraźniej pierwszym numerem pisma. List Skotinina robi szczególne wrażenie swoim oskarżycielskim patosem. Wujek Mitrofan, już znany współczesnym pisarzowi, opowiada siostrze o niepowetowanej stracie, jaką poniósł: zmarła jego ukochana pstrokata świnia Aksinya. W ustach Skotinina śmierć świni jawi się jako wydarzenie przepełnione głęboką tragedią. Nieszczęście tak wstrząsnęło Skotininem, że teraz wyznaje swojej siostrze: „Chcę pozostać przy moralizatorstwie, to znaczy poprawić moralność moich poddanych i chłopów<...>brzozowy.<...>I chcę, aby wszyscy ci, którzy na mnie polegali, poczuli działanie, którego potrzebuję, by tak wielką stratę. Ten mały satyryczny list brzmi jak gniewny werdykt na cały system feudalnej arbitralności.

„Dziennik Moskiewski” był publikowany co miesiąc w latach 1791-1792, 12 książek rocznie. Czasopismo Karamzina było nowym rodzajem czasopisma, w którym publikowane były prace oryginalne i przetłumaczone, wyróżniające się wysokim smakiem estetycznym. Działy krytyki przedstawiały się następująco: „Różne drobne dzieła obce w czystych tłumaczeniach”, „Krytyczne recenzje książek rosyjskich”, „Wiadomości ze sztuk teatralnych”. Było to nowe rozumienie zadań krytyki: „Dobre i złe rzeczy zostaną zauważone bezstronnie”.

Najbardziej rozbudowany był dział „Pisma rosyjskie wierszem i prozą”, w którym większość dzieł należała do samego wydawcy. Ukazywały się tu takie dzieła Karamzina jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza”, „Frol Silin”, esej „Wioska”, wiersze, recenzje teatralne, analizy książek rosyjskich i zagranicznych itp. Wśród tłumaczonych dzieł znajdują się przekłady Wielanda, Herdera itp. .
Hostowane na ref.rf
Za najważniejsze dla sukcesu pisma wśród czytelników K. uznał „rozmaitość” i „dobry wybór esejów”. Starał się przyczynić do wychowania moralnego i estetycznego czytelników, publikując materiały w czasopiśmie. Przed Karamzinem mieliśmy czasopisma, ale nie było ani jednego pisma: „on pierwszy nam to dał”. „Moscow Journal” miał 300 subskrybentów. Czasopismo publikowało prace Derzhavina, Dmitrieva, Cheraskowa i innych.

„Moscow Journal” był pismem literackim, przeznaczonym przede wszystkim dla gustów szlachetnego czytelnika. Jednocześnie różnorodny materiał prezentowany żywo i zabawnie, lekki, elegancki język, który był znakiem rozpoznawczym pisma, czynił go dostępnym dla ludzi z niższych warstw społecznych. Karamzin celowo odmówił zajmowania się kwestiami politycznymi, wolał nie wdawać się w kontrowersje, w szczególności z magazynami satyrycznymi, które nie pochwalały nowego magazynu sentymentalnego. „Uprzejmość, życzliwość to kolor hostelu” – wierzył i przestrzegał tej zasady.

Na łamach „Dziennika Moskiewskiego” pojawia się Karamzin jako nowe uzasadnienie zadań sztuki. W artykuły krytyczne odrzuca umowność i normatywność klasycyzmu, odwieczną „pedancję moralistyczną”.

Świadomie odmawiając przedstawienia negatywnych zjawisk życiowych, losu ludu, usprawiedliwia się oszczędzaniem wrażliwego serca czytelnika.

V.G. Berezina w artykule „Karamzin the Journalist” pisze o cechach, które pozwalają uznać Karamzina za założyciela „real magazine”. Te cechy to: 1) określony kierunek, 2) ścisły dobór prac

biorąc pod uwagę ogólny kierunek publikacji, 3) różnorodność materiału, jego poznawczy charakter, 4) poczucie nowoczesności, 5) stałe działy i tytuły, b) dobra oprawa działu krytyki, 7) czysta literatura język, 8) umiejętność porozumiewania się z czytelnikiem w sposób fascynujący, zabawny i żywy.

Osobliwości prozy sentymentalnej Karamzina i reforma rosyjskiego języka literackiego. - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Cechy prozy sentymentalnej Karamzina i reforma rosyjskiego języka literackiego”. 2017, 2018.

abstrakcyjny

Literatura na ten temat:

Wkład N. M. Karamzina w rozwój języka i literatury rosyjskiej.

Zakończony:

Sprawdzony:

I. Wstęp.

II. Głównym elementem

2.1. Biografia Karamzina

2.2. Karamzin - pisarz

1) Światopogląd Karamzina

2) Karamzin i klasycy

3) Karamzin jest reformatorem

4) Krótki opis głównych dzieł prozatorskich Karamzina

2.3. Karamzin jest poetą

1) Cechy poezji Karamzina

2) Cechy dzieł Karamzina

3) Karamzin - twórca poezji wrażliwej

2.4. Karamzin - reformator rosyjskiego języka literackiego

1) Niespójność teorii „trzech uspokojeń” Łomonosowa z nowymi wymaganiami

2) Reforma Karamzina

3) Sprzeczności między Karamzinem a Szyszkowem

III. Wniosek.

IV. Bibliografia.

I.Wstęp.

Do czegokolwiek się zwracasz w naszej literaturze - Karamzin położył podwaliny pod wszystko: dziennikarstwo, krytykę, opowiadanie, powieść, opowiadanie historyczne, publicystykę, badanie historii.

W.G. Bielińskiego.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku w Rosji nowy kierunek literacki- sentymentalizm. Określając jego cechy, P.A. Vyazemsky wskazał na „elegancki obraz tego, co podstawowe i codzienne”. W przeciwieństwie do klasycyzmu, sentymentaliści deklarowali kult uczuć, a nie rozumu, śpiewali zwykły człowiek, wyzwolenie i doskonalenie jego naturalnych zasad. Bohater dzieł sentymentalizmu nie jest postacią bohaterską, ale po prostu osobą, ze swoim bogatym światem wewnętrznym, różnymi doświadczeniami, poczuciem własnej wartości. Głównym celem szlachetnych sentymentalistów jest przywrócenie w oczach społeczeństwa zdeptanego godność człowieka sługa pańszczyźniany, ujawniać swoje bogactwo duchowe, przedstawiać cnoty rodzinne i obywatelskie.

Ulubionymi gatunkami sentymentalizmu były elegia, przesłanie, powieść epistolarna (powieść w listach), pamiętnik, podróż, opowieść. Dominację dramatu zastępuje epicka narracja. Sylaba staje się wrażliwa, melodyjna, dobitnie emocjonalna. Pierwszym i największym przedstawicielem sentymentalizmu był Nikołaj Michajłowicz Karamzin.

II. Głównym elementem.

2.1. Biografia Karamzina.

Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766–1826) urodził się 1 grudnia we wsi Michajłowka w obwodzie Simbirsk w rodzinie właściciela ziemskiego. Otrzymał dobre wykształcenie w domu. W wieku 14 lat rozpoczął naukę w prywatnej moskiewskiej szkole z internatem profesora Shadena. Po ukończeniu go w 1873 roku trafił do Pułku Preobrażenskiego w Petersburgu, gdzie poznał młodego poetę i przyszłego pracownika jego Moskiewskiego Dziennika I. Dmitrieva. W tym samym czasie opublikował swój pierwszy przekład sielanki S. Gesnera „Drewniana noga”. Po przejściu na emeryturę w stopniu podporucznika w 1784 r. przeniósł się do Moskwy, gdzie stał się jednym z aktywnych uczestników czasopisma „Children's Reading for the Heart and Mind”, wydawanego przez N. Nowikowa, i zbliżył się do masonów. Zajmuje się tłumaczeniami pism religijnych i moralnych. Od 1787 r. regularnie publikuje swoje przekłady Pory roku Thomsona, Wiejskie wieczory Janlisa, tragedię Juliusza Cezara Szekspira i tragedię Lessinga Emilię Galotti.

W 1789 r. Pierwsza oryginalna historia Karamzina „Eugeniusz i Julia” ukazała się w czasopiśmie „Children's Reading ...”. Wiosną wyjeżdża w podróż do Europy: odwiedza Niemcy, Szwajcarię, Francję, gdzie obserwował działalność rządu rewolucyjnego. W czerwcu 1790 przeniósł się z Francji do Anglii.

Jesienią wraca do Moskwy i wkrótce podejmuje się wydawania miesięcznika Moscow Journal, w którym większość Listów rosyjskiego podróżnika, powieści Liodor, Biedna Liza, Natalia, Córka Bojara, Flor Silin, eseje, eseje, opowiadania, artykuły i wiersze krytyczne. Karamzin pozyskał do współpracy w czasopiśmie I. Dmitrieva, A. Pietrowa, M. Cheraskowa, G. Derzhavina, Lwów, Neledinsky-Meletsky i innych. W artykułach Karamzina pojawił się nowy nurt literacki - sentymentalizm. W latach 70. Karamzin opublikował pierwsze rosyjskie almanachy Aglaya i Aonides. Nadszedł rok 1793, kiedy w trzecim etapie Rewolucji Francuskiej ustanowiono dyktaturę jakobińską, szokując Karamzina swoim okrucieństwem. Dyktatura wzbudziła w nim wątpliwości co do możliwości osiągnięcia dobrobytu przez ludzkość. Potępił rewolucję. Filozofia rozpaczy i fatalizmu przenika jego nowe dzieła: opowiadania „Wyspa Bornholm” (1793), „Sierra Morena” (1795), wiersze: „Melancholia”, „Przesłanie do A.A. Pleshcheeva” i inne.

W połowie lat 90. XVIII wieku Karamzin stał się uznanym przywódcą rosyjskiego sentymentalizmu, który otworzył nową stronę w rosyjskiej literaturze. Był niekwestionowanym autorytetem dla W. Żukowskiego, K. Batyushkowa, młodego Puszkina.

W latach 1802-03 Karamzin wydawał czasopismo Vestnik Evropy, w którym dominowała literatura i polityka. W krytycznych artykułach Karamzina nowy program estetyczny, który przyczynił się do powstania literatury rosyjskiej jako tożsamości narodowej. Karamzin widział w historii klucz do oryginalności kultury rosyjskiej. Najbardziej uderzającą ilustracją jego poglądów była historia „Marfa the Posadnitsa”. W swoich artykułach politycznych Karamzin formułował rekomendacje dla rządu, wskazując na rolę edukacji.

Próbując wpłynąć na cara Aleksandra I, Karamzin dał mu swoją „Notatkę o starożytnych i Nowa Rosja(1811), irytując go. W 1819 r. złożył nową notatkę „Opinia obywatela rosyjskiego”, co wywołało jeszcze większe niezadowolenie cara. Karamzin nie porzucił jednak wiary w zbawienie oświeconej autokracji i potępił powstanie dekabrystów. Jednak Karamzin artysta był nadal wysoko ceniony przez młodych pisarzy, którzy nie podzielali nawet jego przekonań politycznych.

W 1803 roku za pośrednictwem M. Muravyova Karamzin otrzymał oficjalny tytuł nadwornego historiografa. W 1804 zaczął tworzyć „Historię Państwa Rosyjskiego”, nad którą pracował do końca swoich dni, ale jej nie ukończył. W 1818 r. ukazało się pierwsze 8 tomów „Historii”, największego naukowego i kulturalnego wyczynu Karamzina. W 1821 r. ukazał się tom IX, poświęcony panowaniu Iwana Groźnego, aw 18245 – tom X i XI, o Fiodorze Ioannovichu i Borysie Godunowie. Śmierć przerwała pracę nad 12. tomem. Stało się to 22 maja (3 czerwca, według nowego stylu), 1826 w Petersburgu.

2.2. Karamzin jest pisarzem.

1) Światopogląd Karamzina.

Karamzin od początku wieku był mocno zdeterminowany, by być czytelnikiem literackim w antologiach. Okazjonalnie był publikowany, ale nie do czytania, ale do celów edukacyjnych. Czytelnik natomiast miał mocne przekonanie, że nie trzeba brać Karamzina w garść, zwłaszcza że w najkrótszej wzmiance sprawa nie mogła się obejść bez słowa „konserwatywny”. Karamzin święcie wierzył w człowieka i jego doskonałość, w rozum i oświecenie: „Moja umysłowa i zmysłowa moc musi zostać zniszczona na zawsze, zanim uwierzę, że ten świat jest jaskinią rabusiów i złoczyńców, cnota jest obcą rośliną na Globus, oświecenie jest ostrym sztyletem w rękach mordercy”.

Karamzin odkrył Szekspira dla rosyjskiego czytelnika, tłumacząc Juliusza Cezara w czasach młodzieńczych nastrojów tyrańskich, wydając go z entuzjastycznym wprowadzeniem w 1787 r. – tę konkretną datę należy uznać za punkt wyjścia w procesji twórczości angielskiego tragika w Rosji.

Świat Karamzina to świat chodzącego ducha, który jest w ciągłym ruchu, wchłaniając wszystko, co było treścią epoki przedpuszkinowskiej. Nikt nie zrobił tak wiele, aby nasycić powietrze epoki treściami literackimi i duchowymi, jak Karamzin, który przeszedł wiele przedpuszkinowskich dróg.

Ponadto należy zobaczyć sylwetkę Karamzina, wyrażającą duchowa treść na rozległym horyzoncie historycznym, kiedy jedno stulecie ustępowało drugiemu, a wielkiemu pisarzowi przeznaczono rolę ostatniego i pierwszego. Jako finalista – „szef szkoły” krajowego sentymentalizmu – był ostatnim pisarzem XVIII wieku; jako odkrywca nowego pola literackiego - prozy historycznej, jako reformator rosyjskiego języka literackiego - stał się niewątpliwie pierwszym - w sensie doczesnym - XIX pisarz wieku, zapewniając rodzimej literaturze dostęp do światowej dziedziny. Imię Karamzina jako pierwsze zabrzmiało w literaturze niemieckiej, francuskiej i angielskiej.

2) Karamzin i klasycy.

Klasycy widzieli świat w „aureoli blasku”. Karamzin zrobił krok w kierunku zobaczenia mężczyzny w szlafroku, sam na sam ze sobą, preferującego „średni wiek” nad młodością i starością. Majestat rosyjskich klasyków nie został przez Karamzina odrzucony – przydał się przy pokazywaniu historii twarzą w twarz.

Karamzin przyszedł do literatury, gdy klasycyzm poniósł pierwszą porażkę: Derżawin w latach 90 lata XVIII wiek został już uznany za największego rosyjskiego poetę, mimo całkowitego lekceważenia tradycji i zasad. Kolejny cios klasycyzmowi zadał Karamzin. Karamzin, teoretyk i reformator rosyjskiej szlacheckiej kultury literackiej, wystąpił przeciwko podstawom estetyki klasycyzmu. Patosem jego działalności było wołanie o obraz „naturalnej, niezdobionej natury”; do przedstawienia „prawdziwych uczuć”, niezwiązanych z konwencjami klasycystycznych wyobrażeń o charakterach i namiętnościach; wezwanie do przedstawienia drobiazgów i codziennych detali, w których nie było ani heroizmu, ani wzniosłości, ani ekskluzywności, ale w których „niezbadane piękności, charakterystyczne dla rozmarzonych i skromnych przyjemności”, ujawniły się w świeżym, nieuprzedzonym spojrzeniu. Nie należy jednak sądzić, że „naturalna natura”, „prawdziwe uczucia” i dbałość o „niezauważalne szczegóły” sprawiły, że Karamzin stał się realistą, który starał się przedstawić świat w całej jego prawdziwej różnorodności. Światopogląd kojarzony ze szlachetnym sentymentalizmem Karamzina, jak i światopogląd kojarzony z klasycyzmem, skłaniał się jedynie do ograniczonych iw dużej mierze wypaczonych wyobrażeń o świecie i człowieku.

3) Karamzin jest reformatorem.

Karamzin, jeśli spojrzymy na jego działalność całościowo, był przedstawicielem szerokich warstw szlachty rosyjskiej. Cała działalność reformatorska Karamzina odpowiadała interesom szlachty, a przede wszystkim europeizacji kultury rosyjskiej.

Karamzin, kierując się filozofią i teorią sentymentalizmu, zdaje sobie sprawę ze specyficznego ciężaru osobowości autora w dziele i znaczenia jego indywidualnej wizji świata. W swoich pracach proponuje nowy związek między przedstawianą rzeczywistością a autorem: osobistą percepcję, osobiste odczucie. Karamzin zbudował ten okres w taki sposób, aby było w nim poczucie obecności autora. To właśnie obecność autora sprawiła, że proza Karamzina stała się czymś zupełnie nowym w porównaniu z powieścią i historią klasycyzmu. Rozważać techniki artystyczne, najczęściej używany przez Karamzina na przykładzie jego opowiadania „Natalya, córka bojara».

Cechy stylistyczne opowiadania „Natalia córka bojara” są nierozerwalnie związane z treścią, orientacją ideologiczną tego dzieła, z jego systemem obrazów i oryginalnością gatunkową. Historia odzwierciedla cechy charakteru styl, charakterystyczny dla prozy fabularnej Karamzina jako całości. Subiektywizm metody twórczej Karamzina, wzrost zainteresowania pisarza emocjonalnym wpływem jego dzieł na czytelnika, determinuje obfitość w nich parafraz, porównań, porównań itp.

Spośród różnych technik artystycznych - przede wszystkim ścieżek, które dają autorowi wielkie możliwości wyrazić swój osobisty stosunek do tematu, zjawiska (tj. pokazać, jakie wrażenie odczuwa autor, lub z jakim wrażeniem wywarł na nim jakiś przedmiot, zjawisko, które można porównać). Wykorzystywany w „Natalii, córce bojara” i parafrazach, na ogół charakterystycznych dla poetyki sentymentalistów. Zamiast więc mówić, że bojar Matvey był stary, bliski śmierci, Karamzin pisze: „już ciche drżenie serca zwiastowało nadejście wieczoru życia i nadejście nocy”. Żona bojara Matveya nie umarła, ale „zasnęła wieczny sen”. Zima to „królowa zimna” itp.

W tej historii są uzasadnione przymiotniki, które nie są takie w potocznej mowie: „Co robisz, lekkomyślnie!”

W posługiwaniu się epitetami Karamzin idzie głównie na dwa sposoby. Jedna seria epitetów powinna eksponować wewnętrzną, „psychologiczną” stronę podmiotu, biorąc pod uwagę wrażenie, jakie podmiot wywiera bezpośrednio na „sercu” autora (a więc na „sercu” czytelnika). . Epitety tej serii wydają się pozbawione prawdziwej treści. Takie epitety są zjawiskiem charakterystycznym w systemie środków wizualnych pisarzy sentymentalistycznych. A historie spotykają się „szczytami łagodnych gór”, „życzliwym duchem”, „słodkimi snami”, bojar Matvey ma „czystą rękę i czyste serce”, Natalia staje się „bardziej pochmurna”. Ciekawe, że Karamzin stosuje te same epitety do różnych przedmiotów i pojęć: „Okrucieństwo! (pomyślała). Okrutny!" - ten epitet odnosi się do Aleksieja, a kilka linijek później Karamzin nazywa mróz „okrutnym”.

Karamzin posługuje się kolejną serią epitetów, aby ożywić tworzone przez siebie obiekty, obrazy, wpłynąć na wizualną percepcję czytelnika, „aby opisywane przez siebie przedmioty błyszczały, rozświetlały, błyszczały. Tak tworzą malarstwo dekoracyjne.

Oprócz epitetów tego typu Karamzin może zauważyć inną odmianę epitetów, która jest znacznie mniej powszechna. Poprzez ten „szereg” epitetów Karamzin przekazuje wrażenia odbierane jakby od strony słuchowej, kiedy każda jakość, zgodnie z wyrażoną przez niego ekspresją, może być utożsamiana z pojęciami postrzeganymi przez ucho. „Księżyc zstąpił... i srebrny pierścień zagrzechotał w bramę bojarską.”; Wyraźnie słychać tu dzwonienie srebra - to główna funkcja epitetu „srebro”, a nie wskazywanie, z jakiego materiału został wykonany pierścionek.

Wielokrotnie odnajdywane w „Natalii, córce bojara” są apele charakterystyczne dla wielu dzieł Karamzina. Ich funkcją jest nadanie opowieści bardziej emocjonalnego charakteru i wprowadzenie do opowieści elementu bliższego porozumiewania się autora z czytelnikami, co zobowiązuje czytelnika do traktowania przedstawionych w dziele wydarzeń z dużym zaufaniem.

Opowieść „Natalya, córka bojara”, podobnie jak reszta prozy Karamzina, wyróżnia się wielką melodyjnością, przypominającą magazyn mowy poetyckiej. Melodyczność prozy Karamzina osiąga się głównie dzięki rytmicznej organizacji i muzykalności materiału mowy (obecność powtórzeń, przewrotów, wykrzykników, końcówek daktylicznych itp.).

Bliskość twórczości prozatorskiej Karamzina doprowadziła do szerokiego stosowania w nich frazeologii poetyckiej. Przeniesienie środków frazeologicznych stylów poetyckich na prozę tworzy artystyczną i poetycką kolorystykę prozy Karamzina.

4) krótki opis główne dzieła prozatorskie Karamzina.

Główne dzieła prozatorskie Karamzina to „Liodor”, „Eugeniusz i Julia”, „Julia”, „Rycerz naszych czasów”, w których Karamzin przedstawił rosyjskie życie szlacheckie. Głównym celem szlachetnych sentymentalistów jest przywrócenie społeczeństwu zdeptanej godności człowieka pańszczyźnianego, ukazanie jego duchowego bogactwa, ukazanie cnót rodzinnych i obywatelskich. Te same rysy można odnaleźć w opowiadaniach Karamzina z życia chłopskiego – „Biedna Lisa” (1792) i „Frol Silin, człowiek cnotliwy” (1791). Najbardziej znaczącym wyrazem artystycznym zainteresowań pisarza była jego opowieść „Natalia, córka bojara”, której opis znajduje się powyżej. Czasami Karamzin odchodzi w swojej wyobraźni w zupełnie bajeczne, bajeczne czasy i tworzy bajkowe historie, na przykład „ Gęsty las" (1794) i "Wyspa Bornholm". Ta ostatnia, zawierająca opis skalistej wyspy i średniowiecznego zamku, w którym kryje się jakaś tajemnicza rodzinna tragedia, wyraża nie tylko wrażliwe, ale i wzniośle tajemnicze przeżycia autora, dlatego należy ją nazwać opowieścią sentymentalno-romantyczną.

Aby prawidłowo przywrócić prawdziwą rolę Karamzina w historii literatury rosyjskiej, należy najpierw obalić powstałą pod piórem Karamzina legendę o radykalnej przemianie całego rosyjskiego stylu literackiego; konieczne jest zbadanie w całej pełni, szerokości i we wszystkich wewnętrznych sprzecznościach rozwoju literatury rosyjskiej, jej nurtów i stylów, w związku z intensywną walką społeczną w społeczeństwie rosyjskim w ostatniej ćwierci XVIII wieku i w pierwszym ćwierć XIX stulecie.

Stylu Karamzina, jego twórczości literackiej, form i rodzajów jego działalności literackiej, artystycznej i publicystycznej nie można traktować statycznie jako jednego systemu, który został od razu zdeterminowany i nie znał żadnych sprzeczności ani żadnego ruchu. Dzieło Karamzina obejmuje ponad czterdzieści lat rozwoju literatury rosyjskiej - od Radishcheva do upadku dekabryzmu, od Cheraskowa do pełny rozkwit Geniusz Puszkina.

Historie Karamzina należą do najlepszych artystycznych osiągnięć rosyjskiego sentymentalizmu. Odegrali znaczącą rolę w rozwoju literatury rosyjskiej swoich czasów. Naprawdę przez długi czas zachowywali zainteresowanie historyczne.

2.2. Karamzin jest poetą.

1) Cechy poezji Karamzina.

Karamzin jest znany szerokiej publiczności jako prozaik i historyk, autor Biednej Lizy i Historii państwa rosyjskiego. Tymczasem Karamzin był także poetą, któremu udało się wypowiedzieć swoje nowe słowo w tej dziedzinie. W utworach poetyckich pozostaje sentymentalistą, ale odzwierciedlają one także inne aspekty rosyjskiego preromantyzmu. Na samym początku swojej działalności poetyckiej Karamzin napisał wiersz programowy „Poezja” (1787). Jednak w przeciwieństwie do klasycznych pisarzy, Karamzin nie twierdzi, że jest stanem, ale czysto osobistym celem poezji, która, jak mówi, „… zawsze była radością dla niewinnych, czystych dusz”. Spoglądając wstecz na historię światowej literatury, Karamzin ponownie ocenia jej wielowiekową spuściznę.

Karamzin dąży do poszerzenia gatunkowej kompozycji poezji rosyjskiej. Jest właścicielem pierwszych rosyjskich ballad, które później stały się wiodącym gatunkiem w twórczości romantycznego Żukowskiego. Ballada „Hrabia Gvarinos” to tłumaczenie starego hiszpańskiego romansu o ucieczce dzielnego rycerza z niewoli Maurów. Zostało przetłumaczone z niemieckiego w czterostopowym trochaiku. Ten rozmiar wybierze później Żukowski w swoich „romansach” o Side i Puszkinie w balladach „Był sobie biedny rycerz” i „Rodrigue”. Druga ballada Karamzina - "Raisa" - jest podobna w treści do opowiadania "Biedna Lisa". Jej bohaterka – dziewczyna, oszukana przez ukochaną osobę, kończy swoje życie w głębinach morza. W opisach przyrody wyczuwalny jest wpływ popularnej wówczas ponurej poezji Osseana: „W ciemności nocy szalała burza; // Potężny promień zabłysnął na niebie. Tragiczne rozwiązanie ballady i afektacja uczuć miłosnych uprzedzają sposób „ okrutne romanse 19 wiek."

Kult natury odróżnia poezję Karamzina od poezji klasyków. Odwołanie do niej jest głęboko intymne, aw niektórych przypadkach nacechowane cechami biograficznymi. W wierszu „Wołga” Karamzin był pierwszym z rosyjskich poetów, który śpiewał o wielkiej rosyjskiej rzece. Ta praca opiera się na bezpośrednich wrażeniach z dzieciństwa. Krąg dzieł poświęconych naturze obejmuje „Modlitwę o deszcz”, powstałą w jednym z strasznych suchych lat, a także wiersze „Do słowika” i „Jesień”.

Poezję nastrojów potwierdza Karamzin w wierszu „Melancholia”. Poeta odwołuje się w nim nie do jasno wyrażonego stanu ludzkiego ducha - radości, smutku, ale do jego odcieni, "przelewów", przejść od jednego uczucia do drugiego.

Dla Karamzina reputacja melancholika była mocno zakorzeniona. Tymczasem smutne motywy to tylko jeden z aspektów jego poezji. W jego tekstach znalazło się też miejsce na wesołe motywy epikurejskie, dzięki czemu Karamzin można już uznać za jednego z twórców „poezji światła”. Podstawą tych uczuć było oświecenie, które głosiło prawo człowieka do radości, dane mu przez samą naturę. W anakreontycznych wierszach poety, gloryfikujących uczty, znalazły się takie jego utwory jak „Wesoła godzina”, „Rezygnacja”, „Dla Lili”, „Niestałość”.

Karamzin to mistrz małych form. Jego jedyny wiersz „Ilya Muromets”, który w podtytule nazwał „heroiczną baśnią”, pozostał niedokończony. Doświadczenia Karamzina nie można uznać za udane. chłop syn Ilya Muromets została zmieniona w szarmanckiego i wyrafinowanego rycerza. A jednak sam apel poety do sztuki ludowej, zamiar stworzenia na jej podstawie narodowej epopei baśniowej, jest bardzo orientacyjny. Od Karamzina wywodzi się sposób narracji, pełen lirycznych dygresji o charakterze literackim i osobistym.

2) Cechy dzieł Karamzina.

Odpychanie Karamzina od poezji klasycznej znalazło również odzwierciedlenie w artystycznej oryginalności jego dzieł. Starał się uwolnić ich od nieśmiałych, klasycystycznych form i zbliżyć do wyluzowanej mowy potocznej. Karamzin nie pisał ani od, ani satyry. Przesłanie, ballada, pieśń, medytacja liryczna stały się jego ulubionymi gatunkami. Zdecydowana większość jego wierszy nie ma zwrotek lub jest napisana w czterowierszach. Rymowanie z reguły nie jest uporządkowane, co nadaje przemówieniu autora zrelaksowany charakter. Dotyczy to zwłaszcza przyjaznych przesłań I.I. Dmitriew, AA Pleszczejewa. W wielu przypadkach Karamzin zwraca się do nierymowanego wiersza, który Radishchev zalecał również w „Podróży…”. Obie jego ballady, wiersze „Jesień”, „Cmentarz”, „Pieśń” w opowiadaniu „Wyspa Bornholm”, wiele wierszy anakreontycznych zostało napisanych w ten sposób. Nie porzucając tetrametru jambicznego, Karamzin wraz z nim często posługuje się tetrametrem trochaicznym, co poeta uważał za bardziej forma narodowa niż jambiczny.

3) Karamzin - twórca poezji wrażliwej.

Wierszem reformę Karamzina podjął Dmitriew, a po nim poeci Arzamas. Tak wyobrażali sobie ten proces współcześni Puszkinowi w perspektywie historycznej. Karamzin jest twórcą „poezji wrażliwej”, poezji „wyobrażeń serdecznych”, poezji uduchowienia natury – filozofowania naturalnego. W przeciwieństwie do realistycznej w swych tendencjach poezji Derżawina, poezja Karamzina skłania się ku romantycznemu szlacheckiemu romansowi, mimo motywów zapożyczonych z literatur antycznych i częściowo zachowanych w dziedzinie poezji, tendencji klasycyzmu. Karamzin jako pierwszy zaszczepił w języku rosyjskim formę ballady i romansu, zaszczepiając złożone metry. W wierszach choreje były prawie nieznane w poezji rosyjskiej przed Karamzinem. Nie stosowano również połączenia strof daktylicznych ze zwrotkami choreicznymi. Przed Karamzinem również nie używano powszechnie białego wiersza, do czego odnosi się Karamzin, prawdopodobnie pod wpływem literatury niemieckiej. Poszukiwanie przez Karamzina nowych wymiarów i nowego rytmu mówi o tym samym pragnieniu ucieleśnienia nowej treści.

W tekstach Karamzina dużą uwagę poświęca się poczuciu natury, rozumianemu w kategoriach psychologicznych; natura w nim jest uduchowiona przez uczucia żyjącej z nią osoby, a sama osoba jest z nią połączona.

Liryczny sposób Karamzina przepowiada przyszły romantyzm Żukowskiego. Z drugiej strony Karamzin wykorzystał w swojej poezji doświadczenie języka niemieckiego i angielskiego literatura XVIII stulecie. Później Karamzin powrócił do poezji francuskiej, przesyconej wówczas sentymentalnymi elementami preromantycznymi.

Doświadczenie Francuzów wiąże się z zainteresowaniem Karamzina poetyckimi „rzeczami małymi”, błyskotliwymi i eleganckimi bibelotami poetyckimi, takimi jak „Napisy na posągu Kupidyna”, wierszami do portretów, madrygałami. Stara się w nich oddać wyrafinowanie, subtelność relacji między ludźmi, czasem mieszczące się w czterech wersach, w dwóch wersach, chwilowy, ulotny nastrój, przebłyskującą myśl, obraz. Wręcz przeciwnie, praca Karamzina nad aktualizacją i rozszerzeniem metrycznej wyrazistości poezji rosyjskiej wiąże się z doświadczeniem poezji niemieckiej. Podobnie jak Radishchev, jest niezadowolony z „dominacji” jambicznego. On sam kultywuje troche, pisze w metrach trzysylabowych, aw szczególności rozpowszechnia rozpowszechnioną w Niemczech białą wersetkę. Różnorodność rozmiarów, wolność od zwyczajowego współbrzmienia powinny przyczynić się do indywidualizacji samego brzmienia wersetu zgodnie z indywidualnym zadaniem lirycznym każdego wiersza. zasadnicza rola poetycka twórczość Karamzina grała także w sensie rozwijania nowych gatunków.

rocznie Vyazemsky napisał w swoim artykule o wierszach Karamzina (1867): „Z nim narodziła się w nas poezja uczucia miłości do natury, delikatny przypływ myśli i wrażeń, jednym słowem poezja jest wewnętrzna, szczera ... Jeśli w Karamzina można zauważyć pewien brak w błyskotliwych właściwościach poety szczęśliwego, wówczas miał on poczucie i świadomość nowych form poetyckich.

Innowacja Karamzina - w ekspansji poetyckiej wątków, w jej bezgranicznej i niestrudzonej komplikacji, odbiła się echem przez prawie sto lat. Jako pierwszy wprowadził do użytku puste wiersze, śmiało zamienione w niedokładne rymy, a „artystyczna zabawa” była stale wpisana w jego wiersze.

W centrum poetyki Karamzina znajduje się harmonia, która jest duszą poezji. Jej pomysł był nieco spekulacyjny.

2.4. Karamzin - reformator rosyjskiego języka literackiego

1) Niespójność teorii „trzech uspokojeń” Łomonosowa z nowymi wymaganiami.

Twórczość Karamzina odegrała dużą rolę w dalszym rozwoju rosyjskiego języka literackiego. Tworząc „nowy styl”, Karamzin zaczyna od „trzech uspokojeń” Łomonosowa, od jego odów i pochwał. Reforma języka literackiego przeprowadzona przez Łomonosowa spełniła zadania okresu przejściowego od starożytności do nowa literatura kiedy jeszcze przedwcześnie było całkowicie zrezygnować z używania słowiańskości cerkiewnej. Teoria „trzech wyciszeń” stawiała często pisarzy w trudnej sytuacji, ponieważ musieli używać ciężkich, przestarzałych słowiańskich wyrażeń, gdzie w języku potocznym zostali już zastąpieni innymi, bardziej miękkimi, bardziej eleganckimi. Rzeczywiście, ewolucja języka, która rozpoczęła się pod rządami Katarzyny, była kontynuowana. Zaczęto używać wielu takich obcych słów, które nie istniały w dokładnym tłumaczeniu w języku słowiańskim. Można to wytłumaczyć nowymi wymaganiami kulturowego, inteligentnego życia.

2) Reforma Karamzina.

Zaproponowane przez Łomonosowa „Trzy spokój” nie opierały się na żywej mowie potocznej, ale na dowcipnej myśli pisarza teoretyka. Karamzin postanowił zbliżyć język literacki do języka mówionego. Dlatego jednym z jego głównych celów było dalsze wyzwolenie literatury od cerkiewno-słowiańskiego. W przedmowie do drugiej księgi almanachu „Aonides” napisał: „Jeden grzmot słów tylko nas ogłusza i nigdy nie dociera do serca”.

Drugą cechą „nowej sylaby” było uproszczenie konstrukcje składniowe. Karamzin odmówił długich okresów w „Panteonie” pisarze rosyjscy„Zdecydowanie oświadczył:” Proza Łomonosowa w ogóle nie może być dla nas wzorem: jej długie okresy są męczące, układ słów nie zawsze jest zgodny z tokiem myśli. W przeciwieństwie do Łomonosowa Karamzin starał się pisać krótkimi, łatwo widocznymi zdaniami.

Trzecią zasługą Karamzina było wzbogacenie języka rosyjskiego o szereg udanych neologizmów, które mocno zadomowiły się w głównym słowniku. „Karamzin”, pisał Bieliński, „wprowadził literaturę rosyjską w sferę nowych idei, a przekształcenie języka było już konieczną konsekwencją tej sprawy”. Wśród innowacji zaproponowanych przez Karamzina znajdują się tak powszechnie znane w naszych czasach słowa, jak „przemysł”, „rozwój”, „wyrafinowanie”, „koncentracja”, „dotykanie”, „zabawny”, „ludzkość”, „publiczny”, „ogólnie użyteczny ”, „wpływ” i wiele innych. Tworząc neologizmy, Karamzin wykorzystywał głównie metodę śledzenia francuskich słów: „interesujący” od „interesujący”, „wyrafinowany” od „rafinowany”, „rozwój” od „rozwój”, „dotykający” od „dotykający”.

Wiemy, że nawet w epoce Piotrowej wiele obcych słów pojawiło się w języku rosyjskim, ale w większości zastępowały one słowa, które już istniały w języku słowiańskim i nie były koniecznością; ponadto słowa te zostały przyjęte w surowej formie, a zatem były bardzo ciężkie i niezdarne („fortecia” zamiast „fortecy”, „zwycięstwo” zamiast „zwycięstwa” itp.). Przeciwnie, Karamzin próbował nadać rosyjskie zakończenia obcym słowom, dostosowując je do wymagań rosyjskiej gramatyki, na przykład „poważny”, „moralny”, „estetyczny”, „publiczność”, „harmonia”, „entuzjazm” .

3) Sprzeczności między Karamzinem a Szyszkowem.

Większość młodych pisarzy, współczesny Karamzin, zaakceptowała jego przemianę i poszła za nim. Ale nie wszyscy współcześni się z nim zgadzali, wielu nie chciało zaakceptować jego innowacji i nie buntowało się przeciwko Karamzinowi jako niebezpiecznemu i szkodliwemu reformatorowi. Na czele takich przeciwników Karamzina stał Szyszkow, dobrze znany polityk ten czas.

Szyszkow był zagorzałym patriotą, ale nie był filologiem, więc jego ataki na Karamzina nie były uzasadnione filologicznie i miały raczej charakter moralny, patriotyczny, a czasem nawet polityczny. Sziszkow oskarżył Karamzina o zepsucie język ojczysty, w kierunku antynarodowym, w niebezpiecznym wolnomyślicielstwie, a nawet w pogarszaniu się obyczajów. W swoim eseju „Rozumowanie o starym i nowym stylu” Język rosyjski”, Skierowany przeciwko Karamzinowi, Shishkov mówi: „Język jest duszą ludu, zwierciadłem moralności, pewnym wskaźnikiem oświecenia, nieustannym świadkiem czynów. Gdzie nie ma wiary w sercu, tam nie ma pobożności w języku. Tam, gdzie nie ma miłości do ojczyzny, tam język nie wyraża uczuć domowych.

Sziszkow chciał powiedzieć, że tylko słowa czysto słowiańskie mogą wyrażać pobożne uczucia, uczucia miłości do ojczyzny. obcojęzyczne słowa jego zdaniem raczej zniekształcają niż wzbogacają język: „Starożytny język słowiański, ojciec wielu dialektów, jest korzeniem i początkiem języka rosyjskiego, który był sam w sobie obfity i bogaty”, nie musiał być wzbogacany z francuskimi słowami. Shishkov proponuje zastąpienie już ustalonych obcych wyrażeń starymi słowiańskimi; na przykład zamień „aktor” na „aktor”, „bohaterstwo” na „życzliwość”, „publiczność” na „słuchanie”, „recenzja” na „recenzję książek” itp.

Nie sposób nie rozpoznać żarliwej miłości Szyszkowa do języka rosyjskiego; nie można nie przyznać, że fascynacja wszystkim, co obce, zwłaszcza francuskim, posunęła się w Rosji za daleko i doprowadziła do tego, że język ludu, chłopa, bardzo różni się od języka klas kulturalnych; ale nie można też nie uznać, że nie można było zatrzymać naturalnej ewolucji języka; nie można było na siłę wrócić do użycia już przestarzałych wyrażeń, które zaproponował Sziszkow, takich jak: „zane”, „ubo”, „lubię”, „lubię” i inne.

Karamzin nawet nie odpowiedział na oskarżenia Sziszkowa, wiedząc mocno, że zawsze kierował się wyjątkowo pobożnymi i patriotycznymi uczuciami (tak jak Sziszkow!), ale że nie mogli się nawzajem zrozumieć! Jego zwolennicy byli odpowiedzialni za Karamzina.

W 1811 r. Szyszkow założył Towarzystwo Rozmów Miłośników Słowa Rosyjskiego, którego członkami byli Derżawin, Kryłow, Chwostow, Książę. Szachowska i inni. Celem Towarzystwa było podtrzymywanie starych tradycji i walka z nowymi. ruchy literackie. W jednej z komedii Shakhovskoy wyśmiewał Karamzina. Karamzin był obrażony przez swoich przyjaciół. Stworzyli także towarzystwo literackie, a na swoich zabawnych spotkaniach wyśmiewali i parodiowali spotkania „Rozmów Miłośników Słowa Rosyjskiego”. Tak powstał słynny „Arzamas”, którego walka z „Rozmową…” przypomina po części zmagania we Francji XVIII wieku. Arzamas zawierał takie sławni ludzie jak Żukowski, Wiazemski, Batiuszkow, Puszkin. Arzamas przestał istnieć w 1818 roku.

III. Wniosek.

Współcześni porównywali go do Piotra Wielkiego. To oczywiście metafora, jedna z tych wspaniałych poetyckich porównań, dla których wiek Łomonosowa i Derżawina był tak hojny. Jednak całe życie Karamzina, jego błyskotliwe przedsięwzięcia i dokonania, które miały ogromny wpływ na rozwój kultury narodowej, były rzeczywiście tak niezwykłe, że w pełni dopuszczały najśmielsze historyczne analogie.

IV. Bibliografia.

1. K. Bestużew-Riumin. Biografie i charakterystyka (kronikarze Rosji). - Petersburg, 1882 r.

2. Blagoy D.D. Od Cantemira do dnia dzisiejszego. - M., 1979

3. Vengerov S.A. Źródła słownika pisarzy rosyjskich, t.2, Petersburg, 1910.

4. Verkhovskaya N.P. Karamzin w Moskwie i regionie moskiewskim. - M., 1968.

5. Winogradow W.W. Historia rosyjskiego języka literackiego. - M., 1978.

6. Winogradow W.W. Eseje o historii rosyjskiego języka literackiego XVII-XVIII wieku. - M., 1982

7. Winogradow W.W. Język i styl pisarzy rosyjskich: od Karamzina do Gogola. - M., 1990.

8. Żdanowski N.P. Rosyjscy pisarze XVIII wieku. – M.. 1954.

9. Zapadov A.V. Literatura rosyjska XVIII wieku. - M., 1979.

10. Zapadov A.V. Proza rosyjska XVIII wieku. - M., 1979.

11. Ikonnikov V.S. Karamzin jest historykiem. - Petersburg, 1912 r.

12. Karamzin N.M. Wybrane artykuły i listy. - M., 1982.

13. Karamzin N.M. Wybrane / przedmowa L. Emelyanov. - M., 1985

14. Karamzin N. i Dmitriev I. Wybrane wiersze. - L., 1953

15. Karamzin i poeci swoich czasów. - L., 1936.

16. Karamzin N.M. Listy rosyjskiego podróżnika / przedmowa G.P. Makogonenko. - M., 1988.

17. N.M. Karamzin: dekret. Dosł. prace, o życiu i pracy. - M., 1999.

18. Klyuchevsky V.O. portrety historyczne. - M., 1991.

19. Kovalenko V.I. Myśl polityczna w Rosji. Twórcze portrety // Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego, seria 12, nr 2, 1999, s. 57.

20. Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. - Petersburg, 1994.

21. Lotman Yu.M. Stworzenie Karamzina. - M., 1998.

22. Makogonenko G.P. Od Fonvizina do Puszkina. - M., 1969.

23. W drodze do romantyzmu kolekcja publikacje naukowe. - L., 1984.

24. Naidich E.E. Od Kantemira do Czechowa. - M., 1984.

25. Orłow AA Rosyjski sentymentalizm. - M., 1977.

26. Orłow P.A. Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku. - M., 1991.

27. Osetrov E.I. Trzy życia Karamzina. - M., 1985.

28. Osorgina A.I. Historia literatury rosyjskiej. – Paryż, 1955.

29. Esej o życiu i twórczości N.M. Karamzin, Petersburg, 1866.

30. Pawłowicz S.E. Sposoby rozwoju rosyjskiej prozy sentymentalnej. - Saratów, 1974

31. Pirozhkova T.F. Karamzin jest wydawcą Moskiewskiego Dziennika. - M., 1978.

32. Płatonow S.F. N.M. Karamzin ... - Petersburg, 1912.

33. Pogodin MP Karamzin według jego pism, listów i recenzji współczesnych, cz. I, II. - M., 1866.

34. Pospelov G. Klasyka literatury rosyjskiej, krytyczne eseje biograficzne. - M., 1953.

35. Problemy studiowania literatury rosyjskiej XVIII wieku. Od klasycyzmu do romantyzmu. - L., 1974

1. Pierwsze kroki w prozie psychologicznej.
2. Artystyczne cechy opowieści.
3. Nowe techniki stosowane przez Karamzina.

N. M. Karamzin, twórca literatury sentymentalno-realistycznej, był uznanym mistrzem tworzenia wspaniałych opowieści o losach jego współczesnych. To właśnie w tym gatunku w pełni ujawnił się jego talent jako pisarza sentymentalnego.

Historie Karamzina: „Frol Silin”, „Biedna Liza”, „Natalia, córka bojara”, „Julia”, „Rycerz naszych czasów”, „Wrażliwy i zimny”, „Marfa Posadnitsa” – różniące się między sobą cechy artystyczne i struktura, są jednak uderzającymi przykładami prozy psychologicznej. Najczęściej, ze względu na ich bardziej ruchliwą emocjonalność i otwartość uczuć, głównymi bohaterami opowiadań Karamzina była płeć piękna. Jednocześnie autor starał się zastanowić nad postaciami ludzi należących do zupełnie innych klas, dlatego jego bohaterowie są tak różnorodni: głóg Natalia, „peysan” Lisa, pani z towarzystwa Julia, posadnitsa Marfa, bojar Lubosławski. Pisarz nie tylko opowiada o życiu tej czy innej osoby, ale stara się odsłonić jej wewnętrzny świat, pokazać swoje mocne i słabe strony. Być może dlatego jego bohaterowie są bardzo realistyczni i jak zwykli ludzie cierpią i kochają, dokonują szlachetnych i nie zawsze godnych czynów. Można powiedzieć, że Karamzinowi udało się dogłębnie pojąć kobieca dusza ich bohaterki, co oznacza tworzenie wielowymiarowych i prawdziwych kobiecych wizerunków.

Największą popularnością cieszyło się opowiadanie pisarza „Biedna Lisa”. Uważa się, że stworzenie podobny obraz Karamzina skłoniła do działania innego znanego pisarza swoich czasów, MN Muravyova, który jako jeden z pierwszych zdał sobie sprawę z pozaklasowej wartości ludzkiej osobowości: „Uderzyła mnie refleksja, że na tym samym dzień prosty chłop budził we mnie szacunek, gdy patrzyłem z pogardą na niegodnego swojej rasy. Poczułem pełną moc godności osobistej. Tylko ona należy do człowieka i uwzniośla każdy stan. Podobnie jak bohaterowie prozy Muravyova, Liza według krytyków literackich mieszka na przedmieściach, „w pobliżu brzozowego zagajnika, wśród zielonego wąwozu”, co pozwala jej być blisko natury.

Główna bohaterka „Biednej Lisy”, młoda dziewczyna, podobno urodzona w chłopskiej rodzinie, wychowywana była zgodnie z surowym ideały moralne. Jej zmarły ojciec „kochał pracę, dobrze orał ziemię i zawsze prowadził trzeźwe życie”. Od dzieciństwa rodzice wpajali córce zasadę „żywić się własnymi trudami i brać niczego za nic”. Matka Lisy, straciwszy wcześnie męża, pozostała wierna jego pamięci przez długie lata, „bo nawet wieśniaczki potrafią kochać!”

W całej pracy zauważalna jest sympatia Nikołaja Michajłowicza dla jego bohaterki. Być może celowo nie ujawnia prawdy środowisko socjalne ich charaktery, więc Lisę i jej matkę można przypisać zarówno biednym mieszczanom, jak i przedstawicielom zubożałej rodziny szlacheckiej. Nic nie wskazuje na to, że kobiety były niewolnicami. Nie jest to jednak wykluczone, ponieważ pisarz podkreśla, że Liza „pracowała dzień i noc - tkając płótna, dziewiarskie pończochy, zbierając kwiaty na wiosnę i zbierając jagody latem - i sprzedając to wszystko w Moskwie”. Życie chłopskie i codzienne czynności głównych bohaterów autorka ukazuje także w celowo duszpasterski sposób: „…pomocna Lisa… pobiegła do piwnicy, przyniosła czystą szklankę zakrytą czystym drewnianym kołem, chwyciła szklankę, umyłem go, wytarłem białym ręcznikiem”.

Sentymentalne idylliczne nastroje przepełniają także relacje Lisy ze szlachcicem Erastem. Co więcej, tragiczne zakończenie jest podyktowane nie społeczną nierównością ukochanej osoby, ale niesprzyjające okoliczności i frywolność bohatera. To najdobitniej ukazuje ideową różnicę między opowieścią Karamzina a twórczością Radishcheva, który wręcz przeciwnie, przywiązywał dużą wagę do środowiska społecznego swoich bohaterów. Nawet stosunek Lisy i Erast do siebie nosi nutkę sentymentalno-romantycznego nastroju. Główni bohaterowie są całkowicie oderwani od prawdziwego życia. Co więcej, jeśli jest to usprawiedliwione, a nawet charakterystyczne dla bogatego młodzieńca, który „czytał powieści”, to logicznie rzecz biorąc, powinno to być całkowicie obce chłopskiej dziewczynie, która jest przyzwyczajona do wczesne dzieciństwo radzić sobie z prawdziwe życie. Mimo to młodzi ludzie często postrzegają siebie jako postacie z pasterskiej sielanki. Nawet Lisa w swoich snach często przedstawia siebie i swojego wybrańca nie takimi, jakimi są życie codzienne: „Jeśli ten, który teraz zajmuje moje myśli, urodził się prostym chłopem, pasterzem - i jeśli teraz przegonił swoją trzodę obok mnie: ach! Kłaniałem się mu z uśmiechem i uprzejmie mówiłem: Witaj, drogi pastuszku! Dokąd prowadzisz swoją trzodę? A tutaj zielona trawa rośnie dla twoich owiec; i kwitną tu kwiaty, z których można utkać wieniec na kapelusz.

Jednocześnie język i wzorce mowy głównych bohaterów opowieści dodatkowo podkreślają sentymentalny i romantyczny nastrój całego dzieła. Słowa takie jak „dusza”, „drogi przyjacielu”, „miłość”, „szkarłatne kwiaty” początkowo wprowadzają czytelnika w bardziej romantyczny nastrój. Pod baczną uwagą Karamzina pada przede wszystkim stan wewnętrzny Erasta i Lizy. Autorka jako zręczny artysta subtelnie ukazuje wszystkie odcienie tej miłości. Obraz główny bohater dążenie do zdobycia prawdziwa miłość, ujawnia się raczej jednoliniowo. Karamzin nie stara się tu jakoś wyłamać z ustalonych zasad: Lisa jest wrażliwa i cnotliwa, a jej „upadek” nie wykracza poza normy etyczne. Jednak ten gatunek jest zupełnie nietypowy dla tragicznego rozwiązania dzieła. Po raz pierwszy w rosyjskiej prozie sentymentalnej wszystko nie kończy się ślubem i zjazdem kochające serca ale śmierć jednego z bohaterów. Lisa popełniła samobójstwo. Niemniej jednak historia Nikołaja Michajłowicza wyróżnia się humanistyczną orientacją i dotyczy to nie tylko dziewczyny, ale także jej wybranej. Opisując wizerunek Erasta, autor ostatecznie postanawia odejść od ogólnie przyjętych norm klasycznych, zwracając się w stronę praw natury. Młody człowiek, mając szlachetny charakter, sam siebie potępił. Poczuł się winny śmierci dziewczyny i do końca życia przeżywał udrękę moralną.

Sam bohater opowiada autorowi o swoim duchowym dramacie: „East był nieszczęśliwy do końca życia. Dowiedziawszy się o losie Liziny, nie mógł się pocieszyć i uważał się za mordercę. Spotkałem go rok przed śmiercią. On sam opowiedział mi tę historię i zaprowadził do grobu Lizy ... ”. Ze względu na odstępstwo od klasycznych norm, charakter Erast wygląda bardziej żywo i wiarygodnie. Swoją pracą Karamzin po raz kolejny chce udowodnić, że nie ma zdeklarowanych złoczyńców, którzy czynią zło tylko z miłości do samego zła, a nienawidzą dobra tylko dlatego, że jest dobre: „Ludzie czynią dużo zła – bez wątpienia – ale jest ich niewielu złoczyńcy; ułuda serca, lekkomyślność, brak oświecenia z powodu winy złych uczynków... Idealny złoczyńca lub osoba, która kocha zło, bo jest złe, a nienawidzi dobra, bo jest dobre, jest prawie złym wymysłem poetyckim, przynajmniej potworem poza naturą, bytem niewytłumaczalnym zgodnie z naturalnymi prawami. Na przykładzie Erasta autor pokazuje, że złe uczynki są czasem charakterystyczne i szlachetni ludzie. Złożona i wieloaspektowa natura ludzka, zdaniem Karamzina, nie mieści się w ścisłych ramach klasycyzmu. Zaistniała potrzeba poszukiwania nowych kierunków w literaturze rosyjskiej artystyczna ekspresja.

Twórczość pisarki „Biedna Lisa” została dość przychylnie przyjęta przez środowisko literackie. Wynikało to w dużej mierze z zastosowania przez autora nowych form artystycznego wyrazu. Według V. V. Sipovsky'ego Karamzin, podobnie jak I. V. Goethe, ujawnił rosyjskiemu czytelnikowi to „nowe słowo”, na które wszyscy czekali od dawna. Pisarz kontynuował swoją… działalność literacka w zakresie kierunku sentymentalno-psychologicznego.

Wkrótce pojawiła się kolejna jego historia - „Natalya, córka bojara”. Myśląc jak dzieło historyczne, opowiada jednak więcej o czułych uczuciach głównych bohaterów niż o prawdziwych. wydarzenia historyczne. Innowacja Karamzina przejawia się w subtelnym obrazowaniu wewnętrznego świata jego bohaterów, ponadto uczucia głównych bohaterów są przekazywane w rozwoju, w dynamice. Natalia w swej istocie okazuje się niemal sobowtórem Lisy, obdarzona bowiem tymi samymi atrybutami, co wszystkie bohaterki sentymentalnych opowieści koniec XVIII stulecie.