Pełna biografia Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa. Wiktor Wasniecow. Unosić się i opadać

Artysta Wiktor Wasniecow - malarz. kierunek twórczy artysta kojarzy się głównie z historią i bajeczne motywy, rosyjskie epopeje. Vasnetsov bardzo umiejętnie wykorzystał swój talent i umiejętności, aby wyraźnie zademonstrować swoje zrozumienie ludowe opowieści czerpał inspirację od bogatych obrazy folklorystyczne. Dzięki umiejętności dokładnego urzeczywistniania swoich planów szybko stał się rozpoznawalny. Publiczność od razu doceniła i zakochała się w jego twórczości.

Biografia - Viktor Vasnetsov urodził się w rodzinie biednego księdza M.V. Vasnetsova, prowincja Wiatka, wieś Ryabowo 15 maja 1848 r. Z wczesne dzieciństwo zauważono, że skłania się ku rysunkowi, głównymi tematami jego szkiców były lokalne pejzaże i sceny życie na wsi. Później Wasniecow został zaaranżowany na studia w szkole teologicznej w 1858 r., Nieco później wstąpił do seminarium duchownego w mieście Wiatka.

W Vyatka młody artysta rozwija swoje umiejętności rysunkowe, głównymi tematami jego rysunków były motywy rosyjskich przysłów ludowych i bajek, powiedzeń. Podczas studiów w seminarium spotkał zesłańca polski artysta Andrioli E, który oświecił młody artysta Vasnetsov o sztuce malarskiej, później Vasnetsov postanowił nie opuszczać ostatniego kursu seminarium i wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której artysta Andrioli faktycznie mu pomógł, przedstawiając Vasnetsova biskupowi A. Krasińskiemu, który przekonał gubernatora Kampaneishchikova zorganizować akcję loterii i sprzedać zdjęcia Wasniecowa, Mleczarki i Żniwiarza, zarabiając w ten sposób trochę pieniędzy i niewielką pomoc ojca,

Wasniecow wyjechał do Petersburga w 1867 roku. W mieście Petra wchodzi do akademii po zdaniu egzaminów, nie wiedząc o zapisaniu się do akademii, boryka się z trudną sytuacją materialną, szukając mieszkania. Brat nauczyciela Wiatki Krasowskiego pomaga w jego trudnej sytuacji, organizując Wasniecowa w organizacji kartograficznej, później artysta rysował ilustracje do książek i różnych czasopism, jednocześnie uczęszczając do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie w jego życiu miała miejsce ważna znajomość z artystą Ivanem Kramskoyem.

W 1868 r. ponownie próbuje wstąpić do akademii, zaskoczony, że został zapisany do akademii w zeszłym roku. W akademii poznał Repina i wielu innych artystów i nauczycieli, w tym Pavla Chistyakova. Podczas studiów w akademii artysta Vasnetsov tworzy setki różnych ilustracji do różnych dziecięcych alfabetów i bajek. Rysuje mieszczan, codzienne sceny z życia miasta.

Nie kończąc studiów w akademii, opuszcza ją, powodem było to, że Wasniecow chciał malować dalej darmowy motyw, można powiedzieć, gdzie dusza skłaniała się do tematów rosyjskich eposów i baśni, co było odpowiednio zabronione w Akademii Sztuk Pięknych.

Samemu kreatywny sposób Utworzono artystę Wiktora Wasniecow duża liczba unikalne obrazy wśród których są słynne płótna, takie jak Iwan Groźny, Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami - pierwsza poważna praca w rosyjskim kierunku epickim została napisana w 1878 r., Następnie w 1882 r. Rycerz na rozdrożu, bitwa Rosjan z Scytami, „Latający dywan, trzy księżniczki męt, obraz Alyonushki jest bardzo niezwykły, ten obraz jest napisany w narodowym rytmie z głębokim poetyckim akcentem. Jego bardzo znany obraz Bogatyrs z 1898 roku, który do swojej kolekcji nabył Paweł Tretiakow.

Po napisaniu bohaterów Wasniecow myślał o swojej osobistej wystawie, którą postanowił zorganizować wiosną 1899 roku w salach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Sankt Petersburg. Artysta wystawił na pokaz około 38 swoich najlepszych prac.

Najbardziej godne uwagi obraz na tej wystawie było oczywiście zdjęcie Bogatyri, o którym było wiele pochlebnych wypowiedzi współczesnych.

Według Stasova ten obraz jest po prostu liderem wśród innych dzieł artystów i zasługuje na uwagę i aprobatę wszystkich.

Na początku XX wieku Vasnetsov pracował z obrazami o tematyce religijnej, a także kontynuował pracę z motywami epickimi i baśniowymi.

Spod jego pędzla wychodzą obrazy Bayana, Żabiej Księżniczki, Śpiącej Księżniczki, Kashcheia Nieśmiertelnego i Nieuśmiechniętej Księżniczki

Dzieło artysty w jego ścieżka życia był bardzo bogaty, powstało wiele malowniczych arcydzieł, których tematyka są po prostu wyjątkowe i niedoścignione. Energia twórcza artysty była wręcz niewyczerpana, jednak wiele z jego pomysłów nie miało się urzeczywistnić. W 1926 roku, 23 lipca, Wasniecow niespodziewanie zmarł podczas malowania portretu swojego kolegi Niestierowa.

Urodzony we wsi Lopyal w prowincji Vyatka. Syn wiejski ksiądz Michaił Wasiljewicz Wasniecow i Apollinaria Iwanowna. W sumie rodzina miała sześcioro dzieci, w tym Apolinarego Wasnetsowa, artystę znanego z malowniczych rekonstrukcji starej, przedpetrynowej Moskwy.

Wykształcenie podstawowe otrzymał w Seminarium Duchownym „Wiatka”. W latach 1868-1875 studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1876 przebywał w Paryżu, potem we Włoszech. Od 1874 stale brał udział w wystawach Wędrowców. W 1892 otrzymał tytuł akademika. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów tamtych czasów, starał się wyjść poza granice kanonów sztuki akademickiej.

Od 1878 r. Wasniecow osiadł w Moskwie, gdzie pisał najwięcej znane obrazy i rozwinął ilustracyjno-folklorystyczną orientację kreatywności. Współcześni byli zdumieni ogromnymi płótnami na motywy historyczne oraz motywy rosyjskich bajek i eposów - „Po bitwie”, „Bogatyrs” itp.

Sztuka Wasniecowa wywołała gorące dyskusje. Wielu widziało w nim początek nowego, prawdziwie narodowego nurtu w malarstwie rosyjskim. Jednak większość uważała jego malarstwo za nieciekawe, a próby wskrzeszenia stylu bizantyjskiego i staroruskiego były bezowocne. Szczególne kontrowersje pojawiły się po opublikowaniu pierwszego numeru magazynu „World of Art” w 1898 r., W którym zaprezentowano również pracę Wasniecowa. „Nie mogłem w żaden sposób pochwalić faktu, że już w pierwszym numerze, który przecież miał znaczenie znanego credo naszych ideałów i dążeń, połowa ilustracji była poświęcona artyście, któremu opracowałem pewien negatywny stosunek, a mianowicie do Wiktora Wasniecowa” - A.N. był oburzony Benoit. Nieco później Michaił Niestierow napisał: „Dziesiątki rosyjskich wybitni artyści pochodzą ze źródła krajowego - talentu Wiktora Wasniecowa.

Jednak dzieło V.M. Vasnetsov wpłynął na artystów okresu nowożytnego, a zwłaszcza artystów kręgu Abramtsevo S.I. Mamontow, którego jednym z organizatorów i aktywnym uczestnikiem był w latach 80. XIX wieku. Wasniecow wykonywał kostiumy i dekoracje do spektakli w Teatrze Mamontowa, w 1881 r. wraz z W. Polenowem zbudował kościół w „stylu rosyjskim” w Abramcewie. W przyszłości zaprojektował i zrealizował wiele obiektów: Własny dom oraz warsztaty na 3. Troitsky Lane (obecnie Vasnetsova), Galeria Cwietkow na Nabrzeżu Preczisteńskim, fasada głównego budynku Galeria Tretiakowska na Lavrushinsky Lane itp.

W latach 1885-1896 brał udział w pracach nad malowidłami ściennymi katedry Włodzimierza w Kijowie. Nadal sięgał po motyw religijny w mozaikach do kościoła Wniebowstąpienia w Petersburgu, malowidła ścienne i mozaiki w cerkwi Narodzenia Jana Chrzciciela na Presnyi itp.

Był żonaty z Aleksandrą Władimirowną Ryazancewą. Miał synów: Borysa, Aleksieja, Michaiła, Włodzimierza i córkę Tatianę.

Zmarł w Moskwie w swojej pracowni podczas pracy nad portretem. Został pochowany na cmentarzu Łazarewskiego. Później jego prochy przeniesiono na cmentarz Vvedenskoye w Moskwie.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się w 1848 r. 15 maja we wsi śmieszne imię Lopyal. Ojciec Wasniecowa był księdzem, podobnie jak jego dziadek i pradziadek. W 1850 r. Michaił Wasiljewicz zabrał rodzinę do wsi Ryabowo. Było to związane z jego służbą. Wiktor Wasniecow miał 5 braci, z których jeden również został znany artysta, nazywał się Apollinaris.

Talent Vasnetsova przejawiał się od dzieciństwa, ale wyjątkowo niefortunna sytuacja finansowa w rodzinie nie pozostawiała opcji, jak wysłać Wiktora do Szkoły Teologicznej Vyatka w 1858 roku. Już w wieku 14 lat Wiktor Wasniecow studiował w Seminarium Teologicznym Wiatka. Dzieci księży zabrano tam za darmo.

Bez ukończenia seminarium w 1867 r. Wasniecow wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Miał bardzo mało pieniędzy, a Victor wystawił na „aukcję” 2 swoje obrazy – „Mleczarka” i „Żniwiarz”. Przed wyjazdem nigdy nie otrzymał za nie pieniędzy. Za te dwa obrazy otrzymał kilka miesięcy później w Petersburgu 60 rubli. Po przybyciu do stolicy młody artysta miał tylko 10 rubli.

Vasnetsov wykonał świetną robotę z egzaminem z rysunku i natychmiast został zapisany do Akademii. Przez około rok studiował w Szkole Rysunkowej, gdzie poznał swojego nauczyciela -.

Vasnetsov rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w 1868 roku. W tym czasie zaprzyjaźnił się, a nawet kiedyś mieszkali w tym samym mieszkaniu.

Chociaż Vasnetsov lubił Akademię, nie ukończył jej, wyjeżdżając w 1876 r., Gdzie mieszkał przez ponad rok. W tym czasie Repin był tam również w podróży służbowej. Utrzymywali też przyjazne stosunki.

Po powrocie do Moskwy Wasniecow został natychmiast przyjęty do Stowarzyszenia Podróżników wystawy sztuki. Do tego czasu styl rysowania artysty znacznie się zmienił i nie tylko styl, sam Wasniecow przeniósł się do Moskwy, gdzie zbliżył się do Tretiakowa i Mamontowa. To w Moskwie ujawnił się Wasniecow. Lubił przebywać w tym mieście, czuł się swobodnie i wykonywał różne prace twórcze.

Przez ponad 10 lat Wasniecow projektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Pomógł mu w tym M. Niestierow. To właśnie po zakończeniu tej pracy Wasniecow można słusznie nazwać wielkim rosyjskim malarzem ikon.

Szczytem popularności artysty był rok 1899. Na swojej wystawie Vasnetsov zaprezentował się publiczności.

Po rewolucji Wasniecow zaczął mieszkać już nie w Rosji, ale w ZSRR, który poważnie go uciskał. Ludzie niszczyli jego obrazy, traktowali artystę lekceważąco. Ale do końca życia Wiktor Michajłowicz był wierny swojej pracy - malował. Zmarł 23 lipca 1926 r. w Moskwie, nigdy nie kończąc portretu swojego przyjaciela i ucznia M. Niestierowa.

bracia, Rosjanie malarze. Rodzaj. w rodzinie wiejskiego księdza Michaiła Wasiljewicza Wasnetsowa (1823-1870).

Wiktor Michajłowicz

(05.03.1848, wieś Lopyal, powiat Urzhum, obwód Vyatka - 23.07.1926, Moskwa), malarz, grafik, architekt, artysta teatralny. Zaczął rysować w latach 60-tych. 19 wiek w Vyatka DC. W latach 1867-1868. studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem I.N. Kramskoya; 1868-1875 (z przerwami) - w imp. Akademia Sztuk pod przewodnictwem P. P. Czystyakowa została wydalona za przekonania ukształtowane pod wpływem raznochinców-demokratów. W 1870 za szkic „Chrystus i Piłat przed ludem” (obraz „Piłat umywa ręce”. 1870, Muzeum Rosyjskie) otrzymał duży srebrny medal. Członek (od 1878) i wystawca stowarzyszenia artystyczne: Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych (1874-1889, 1897), Koło Abramcewa (lata 80-90 XIX w.), „Świat Sztuki” (1900), „36 Artystów” (1902), Związek Artystów Rosyjskich (1903- 1923 (z przerwami)). Od 1893 członek zwyczajny imp. Akademia Sztuk Pięknych (w 1905 odmówił tytułu).

Twórcze zasady VM powstały wśród Wędrowców; dla wczesny okres są także utwory gatunkowe(„Z mieszkania do mieszkania”. 1876, Państwowa Galeria Tretiakowska; „Telegram wojskowy”. 1878, Państwowa Galeria Tretiakowska; „Preferencje”. 1879, Państwowa Galeria Tretiakowska). W nich V. stworzył wyraziste typy obrazów z języka rosyjskiego. życie, odzwierciedlające poszukiwanie realizmu. Ale definiującą podstawą poszukiwań artystycznych było odwołanie się do sztuki i estetyki języka rosyjskiego. średniowiecze, historyczne, epickie i wspaniałe obrazy. Szczególne znaczenie dla rozwoju stylu mistrza miała znajomość rodziny S. I. Mamontowa i udział w kręgu Abramtsevo, którego członkowie studiowali tradycje Kultura narodowa. W tym czasie V.M. pracował razem z I.E. Repin, M.V. Nesterovem, V.A. Serovem, M.A.Vrubelem, V.D.Polowem i innymi.

W 1876 odbył podróż do Francji, gdzie stworzył pierwszy szkic do obrazu „Bogatyrs” (ukończony w 1898; Państwowa Galeria Tretiakowska), który stał się jednym z najlepsze prace mistrzowie. Otwarto obraz „Po bitwie Igora Światosławowicza z Połowcami” (1880, Państwowa Galeria Tretiakowska) Nowa scena po rosyjsku malarstwo historyczne, gdy za podstawę przyjęto nie fakt historyczny, ale oświetlony. intrygować; Alyonushka (TG), Three Princesses of the Underworld (1879, TG) i Ivan Carevich Jadący na szarym wilku (1889, TG) zostały napisane na podstawie baśni.

Jako artysta teatralny V.M. stworzył szkice do dramatu A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden” (1882) na scenę domową w Abramtsevo i opera o tym samym tytule N. A. Rimsky-Korsakov dla prywatnego Rosjanina. opery S.I. Mamontowa (1885).

W dziedzinie architektury i projektowania mistrz opracował zasady „stylu rosyjskiego”, wykorzystując tradycje staroruskiego. kamień i architektura drewniana. Według jego szkiców, ok. godz. na cześć cudowny obraz Zbawiciel w Abramtsevo (1881-1882), pawilon wystawa światowa w Paryżu (1898), na miejscu mordu prowadził pamiątkowy krzyż. książka. Siergiej Aleksandrowicz na Kremlu Moskiewskim (1905, zniszczony wiosną 1918, odtworzony w 1998 z błogosławieństwem patriarchy Aleksy II na terenie moskiewskiego klasztoru Nowospasskiego); opracował projekty domu I. E. Tsvetkova, fasadę Galerii Trietiakowskiej (1906). Jego twórczość architektoniczna położyła podwaliny pod nowy styl, który przeszedł do historii architektury jako „styl neorosyjski”.

Jako ilustrator pracował nad dziełami A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa. W gatunku portretowym V. stworzył głębokie prace psychologiczne- portrety V. S. Mamontovej (1896, Abramtsevo Museum-Reserve), E. A. Prakhova (1894, Państwowa Galeria Tretiakowska), B. V. Vasnetsova (1889, Państwowa Galeria Tretiakowska), a także portret historyczny„Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (1897, Państwowa Galeria Tretiakowska).

Najważniejszym dziełem w dziedzinie malarstwa monumentalnego są freski katedry Włodzimierza w Kijowie, wykonane przez artystę na zaproszenie A.V. Prakhova wraz z innymi mistrzami w latach 1885-1896. W 1882 roku dla cerkwi w Abramcewie wykonał szkic ikony Matki Boskiej z Dzieciątkiem, która służyła jako ostatnia. szkic do malowania absydy ołtarza katedry Włodzimierza, w 1901 r. według jego rysunku wykonano całun dla tego samego kościoła. Według szkiców artysty wykonano fryz z majoliki oraz mozaikę w języku rosyjskim. c. św. Marii Magdaleny w Darmstadcie (1899-1901, Muzeum Rosyjskie), obrazy ok. godz. Zmartwychwstanie Chrystusa („Zbawiciel na Krwi”) w Petersburgu (1883-1901; szkice w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowa Galeria Trietiakowska, Saratów Muzeum Sztuki), prawosławny Katedra św. blgv. książka. Aleksandra Newskiego w Warszawie (1906-1911, Muzeum Rosyjskie).

W malarstwie katedry Włodzimierza podążał za ikonograficzną tradycją staroruskiego. malarstwo monumentalne, odtwarzające duchową historię Rosji w licznych wizerunkach świętych i rosyjskich. asceci pobożności: książka. Włodzimierz KG. Olga, książęta Borys i Gleb, kronikarz Nestor, książę. Andriej Bogolubski, książę. Aleksandra Newskiego, św. Alipy, malarz ikon i mnich kijowskiego klasztoru jaskiniowego. Murale są organicznie związane z architekturą, duże postacie umieszczone są w płytkiej przestrzeni z niską linią horyzontu. ważny dekoracyjna rola zagraj w inskrypcje chwały. podwiązanie. Najbardziej godne uwagi są wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem oraz szereg ikon do głównego ikonostasu katedry ( większość szkice są przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim w KMRI). Wizerunek Chrystusa Wszechmogącego (plafon na głównej kopule) jest tradycyjny. V.M. również napisał kilka. kompozycje poświęcone przyjęciu chrześcijaństwa w Rosji: „Chrzest księcia. Włodzimierza” i „Chrzest Rosji”. VM namalował nawę główną i absydę, kopułę, filary i ikony głównego ikonostasu w katedrze. W ciągu wielu lat pracy artysta stworzył ok. 1 tys. 400 szkiców i kartonów.

Freski i ikony katedry Włodzimierza miały ogromny wpływ na rozwój religii. sztuka w Rosji w kon. XIX - początek. XX wiek Dzieła mistrza nosiły cechy stylu secesji, który upowszechnił się w malarstwie ikon, zastępując barok i akademizm. Stylizacja sztuki bizantyjskiej, nowogrodzkiej i moskiewskiej, subtelne wyrafinowanie linii, złożoność kształtu tablicy ikon, ozdobna dźwięczność koloru, ornamentacyjność - wszystkie te cechy spełniły wymagania tamtych czasów i stały się charakterystyczne dla obu metropolitów mistrzowie i tradycje. na przykład ośrodki malarstwa ikon. Palekh, Mstera, Kholuy, a nawet dla ikony staroobrzędowców.

V. M. został pochowany na cmentarzu Vvedensky w Moskwie.

W 1953 otwarto Dom-Muzeum Artysty (Vasnetsova per., 13), zbudowany w 1894 według jego projektu, gdzie mieszkał i pracował od 1894 do 1926 (do 1988 - filia MIGM, od 1988 to jest częścią Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Obecnie Przechowuje się tam 25 tysięcy eksponatów związanych z biografią i twórczością artysty.

arch.: RGALI. F. 716: V.M. Vasnetsov; LUB GTG. F. 66: V.M. Vasnetsov; Dom-Muzeum W.M. Vasnetsova. F.V.M. Vasnetsova; RGIA. F. 789. Op. 6. Jednostka grzbiet 136 [akta osobowe].

Źródło: V.M. Vasnetsov: Listy. Dzienniki. Wspomnienia. opinie współczesnych. M., 1987.

Dosł.: Sobolew A. Obraz V. M. Vasnetsova w katedrze kijowskiej. M., 1898; Rozhdestvensky N . W . O znaczeniu kijowskiej katedry Włodzimierza w języku rosyjskim. religijny sztuka. M., 1900; Dedłow V . L . Katedra Włodzimierza w Kijowie i jej twórcy artystyczni. M., 1901. S. 21-86; Ikonograficzne sob. SPb., 1909. Wydanie. 2. S. 155-121; Lebiediew A . DO . WM Wasniecow. M., 1955; Galerkina O. ORAZ . Artysta W. Wasniecow. L., 1957; Niestierow V . Dawne dni: Spotkania i przebudzenia. M., 1959; Morgunow N . Z ., Morgunova-Rudnicka N . D . V.M. Vasnetsov: Życie i praca. M., 1962; Wasniecow W. ALE . Strony z przeszłości: Vosp. o braciach artystów Wasnetsow. L., 1976; V.M. Vasnetsov: Kat. wist. GTG. M., 1990; Paston E. W . Wiktor Wasniecow. M., 1996; Yaroslavtseva N . ALE . Moskwa W. Wasniecow. M., 1998.

Apolinary Michajłowicz

(25.07.1856, wieś Ryabowo, rejon Wiacki i prowincje - 23.01.2033, Moskwa), malarz, grafik, artysta teatralny. Systematyczny Edukacja plastyczna nieotrzymany. W 1872 ukończył seminarium duchowne. Malarstwa studiował u starszego brata, potem u artysty. M. F. Andriolli (1870-1872), do 1875 r. mieszkał w Petersburgu, dalej rysował, korzystając z rad Polenowa, Repina i I. I. Szyszkina. W 1877 r. zdał egzamin na tytuł nauczyciela ludowego, przez pewien czas pod wpływem idei populistycznych był nauczycielem w szkole przy Bystrzyca Orłowskiego ul. Usta Wiatki. W 1878 przeniósł się do Moskwy. Wszedł w Koło Abramcewa; od 1883 brał udział w wystawach, od 1888 był członkiem Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, później członkiem stowarzyszeń artystycznych „Świat Sztuki”, jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich (1903) itp. W latach 1880-1886. Pracował głównie jako ilustrator dla magazynów World Illustration, Picturesque Review itp. W 1900 otrzymał tytuł naukowca zajmującego się historycznymi pejzażami Moskwy. W latach 1901-1918. nauczał pejzaż w MUZhVZ; w latach 1923-1930 - w Wyższej Szkole Rzemiosła Artystycznego (TKP).

Głównym tematem twórczości A. M. był pejzaż, od 1890 roku historyczny pejzaż Moskwy jest nowym zjawiskiem w języku rosyjskim. sztuka; Jego obrazy oparte są na badaniach historycznych i archeologicznych. Rekonstrukcja architektoniczna wyglądu starożytne miasto harmonijnie połączone z odtwarzaniem życia i ducha epoki („Moskwa na końcu XVII wiek: o świcie przy Bramie Zmartwychwstania ”(1900, Państwowa Galeria Tretiakowska); ilustracje do wiersza M. Yu Lermontowa „Pieśń kupca Kałasznikowa” (lata 90. XIX wieku).

Dużo podróżował po Ukrainie (1890-1891), Krymie (1885-1886), Uralu (1890-1891). W niektórych pracach napisanych w wyniku tych podróży wpływ Shishkina jest zauważalny w przekazywaniu epickiej natury krajobrazu (na przykład „Tajga na Uralu. Blue Mountain”; 1891, Państwowa Galeria Trietiakowska). W 1898 podróżował po Europie (Włochy, Francja, Niemcy).

Po 1917 studiował starożytna architektura i sztuka (pejzaże " Klasztor Nowodziewiczy. Wieże”, 1926, „Kolomenskoje. Widok Dyakova z ganku cerkwi Wniebowstąpienia Pańskiego, 1927 - oba w Państwowym Muzeum Rosyjskim). W latach 20. stworzył akwarele na zlecenie Muzeum Moskiewskiego (obecnie MIGM), między innymi „Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku” (1925).

Autor prac teoretycznych o sztuce: „Sztuka: doświadczenie w analizie pojęć definiujących sztukę malarstwa” (Moskwa, 1908), „Wygląd starej Moskwy” (Historia sztuki rosyjskiej / pod redakcją I. E. Grabar. M., 1910. T.2). Muzeum Artysty w Moskwie (Furmanny per., 6) powstało w latach 60-tych. z inicjatywy swojego syna V. A. Vasnetsova (1901-1989), który przekazał państwu pomieszczenia mieszkania pamięci, zbiór dzieł i archiwum rodzinne. W zbiorach muzeum znajduje się ok. 3 tys. 9 tys. eksponatów.

A. M. został pochowany na cmentarzu Vvedensky w Moskwie.

W 1981 r. w. Ryabov otworzył pamiątkowy dom-muzeum braci V. i na początku. lata 90 wzniósł pomnik na ich cześć.

Rosyjski artysta Wiktor Wasniecow, prawdziwy patriota swojego kraju, stał się twórcą „stylu rosyjskiego” w ramach symboliki tkwiącej w sztuka europejska koniec XIX wieku. W jego twórczości wątki historyczne łączyły się z poetycką atmosferą baśni, pozostawiając jasny ślad w kulturze rosyjskiej i światowej.

Dzieciństwo i młodość

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. we wsi Lopyale w prowincji Wiatka. Ojciec, ksiądz Michaił Wasiljewicz Wasniecow, całą duszę włożył w sześcioro dzieci. Nie tylko wychowywał swoje dzieci zgodnie z zasady religijne, ale robiły wszystko, aby dorastały zróżnicowane, także w dziedzinie nauki. Ale mała Vitya dorastała otoczona legendami, wierzeniami, legendami, które istniały pod dostatkiem Ziemia Wiatka i wolał bajkę od nauki.

Od wczesnego dzieciństwa Victor rysował, a talent był wyczuwalny w twórczości chłopca. Ale rodzina Vasnetsov nie była bardzo zamożna, dlatego ojciec nie mógł wysłać syna do szkoły artystycznej. Zamiast tego w 1858 Vitya wstąpił do Szkoły Teologicznej Vyatka, gdzie jako syn księdza miał prawo do bezpłatnych studiów.

Kolejnym krokiem w edukacji młodego Wasniecowa było seminarium duchowne. Ale to instytucja edukacyjna młodzieniec wyjechał z błogosławieństwem ojca na rzecz petersburskiej szkoły rysunkowej, do której wstąpił w 1867 r. Równolegle z wstąpieniem do szkoły artystycznej Victorowi udało się zdać egzamin na Akademii Sztuk Pięknych, ale naukę tam rozpoczął dopiero rok później. W Szkoła Artystyczna nauczyciel malarstwa w młody artysta był .

kreacja

Wiktor Wasniecow ukończył Akademię w 1873 roku i zaczął wystawiać jeszcze jako student w 1869 roku. Początkowo prace artysty zostały włączone do ekspozycji Akademii. Później, po jego wstąpieniu w 1878 r. do Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, na wystawach organizowanych przez to stowarzyszenie.

Praca Wasniecowa podzielona jest na dwa duże etapy. Początkowo artysta działał w gatunku społeczno-krytycznym. Wśród jego bohaterów jest para zubożałych starych ludzi na obrazie „Od mieszkania do mieszkania”, znudzeni i nudni filistrowie w obrazie „Preferencje”. Prace artysty z tego okresu przypominają prace przesycone jednocześnie ironią i współczuciem.

Pod koniec XIX wieku rozpoczął się drugi etap pracy Wasniecowa, logicznie związany z zainteresowaniem społeczeństwa „tradycjami dawnych czasów”. Połączono cechy kreatywności fakt historyczny oraz motywy folklorystyczne. Artysta namalował niesamowicie ekscytujące płótna, które dotykają duszy każdego Rosjanina.

Okres ten obejmuje prace „Gusliary”, „Rycerz na rozdrożu”, „Alionuszka”, „Iwan Carewicz o szary Wilk”, „Trzej bohaterowie”. Ostatni, na którym stoją na straży granic ziemi rosyjskiej i być może wizytówka Wasniecow.

Okres „epicki” malarza stał się, według współczesnych, doskonały przykład„nowy rosyjski styl”. Vasnetsov wniósł także innowacje do scenografii, tworząc szkice kostiumów i scenografii do opery Snow Maiden. Co warte jest tylko scenerii, która powinna przedstawiać komnatę.

Oprócz Śnieżnej Panny artysta włożył rękę w opracowanie teatralne dramatu Szpażyńskiego Czarodziejka i opery Rusałka. Podwodny krajobraz w „Syrence” jest nadal przedstawiany na podstawie scenerii stworzonej przez Wasniecowa.

Dzięki talentowi Vasnetsova goście Muzeum Historyczne ludzie w Moskwie wciąż podziwiają malowniczy fryz ” Era kamienia łupanego”. Koledzy wysoko ocenili to dzieło mistrza, wykonane w latach 1883-1885.

Wkrótce zainteresował się Wasniecow motyw religijny. Jego pędzel wykonał obraz w petersburskim kościele Zbawiciela na rozlanej krwi. Pracował przy malowaniu ścian dla cerkwi Narodzenia Pańskiego na Presny, we współpracy z innymi malarzami stworzył wnętrze cerkwi pamięci w Sofii.

Namalowanie katedry Włodzimierza w Kijowie wymagało od malarza wielu sił i dziesięciu lat życia. W latach 1880-1890 Wasniecow i jego asystenci namalowali prawie 3000 metrów kwadratowych ścian katedry. Artyście udało się złagodzić surowość bizantyjskich kanonów lirycznym, poetyckim początkiem, motywami baśniowymi.

Wasniecow wniósł do architektury własną wizję świata. „Styl rosyjski” oznaczał dla niego nie naśladowanie starożytnych motywów, ale rozsądne zapożyczenie ze szczególnych właściwości architektury Starożytna Rosja. Z jego lekka ręka w posiadłości Abramtsevo pojawił się kościół Zbawiciela nie zrobiony rękami, zbudowany zgodnie z tradycją pskowsko-nowogrodzką i bajeczna altana „Chata na udkach z kurczaka”.

Sam artysta zaprojektował dom dla własnej rodziny z pomocą architekta Wasilija Baszkirowa. Teraz ten budynek, znajdujący się w Moskwie, Vasnetsova lane, 13, jest domem-muzeum malarza.

Po pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 roku i Krwawej Niedzieli Wasniecow, jak prawdziwy geniusz, był przesiąknięty tym, co się działo. Jego przekonania, które w tamtym czasie praktycznie pokrywały się z doktryną ultrakonserwatywnej „Związku Ludu Rosyjskiego”, doprowadziły do ​​udziału w finansowaniu i projektowaniu publikacji monarchistycznych.

Późniejsze obrazy Wasniecowa są przepełnione niepokojem, przeczuciem nieuchronnych zmian. Potem narodziło się płótno „Varangians”, na którym Rurik, Sineus i Truvor przybyli do Rosji z powołania Nowogrodzian.

Zakończona rewolucja 1917 roku położyła kres aktywnemu udziałowi Wasniecowa w życie artystyczne. Artysta przerzucił się na ilustracje do rosyjskich baśni. Mistrz pracował nad tematami „Śpiąca księżniczka”, „Księżniczka żaby”, „Księżniczka Nesmejana” do ostatnie dni, ale według niektórych krytyków siła obrazów nie była już taka sama. Ale w tym okresie malarz stworzył wiele pięknych portretów.

Życie osobiste

Żona Wiktora Wasniecowa, Aleksandra Riazancewa, pochodziła z dużej rodziny kupieckiej Wiatki, ukończyła gimnazjum Wiatka i pierwsze kursy medyczne dla kobiet w Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Petersburgu. Artysta poślubił Aleksandrę Władimirowną w 1878 roku i przez prawie pół wieku para żyła w doskonałej harmonii. Wasniecowowie mieli pięcioro dzieci - córkę Tatianę i synów Borysa, Aleksieja, Michaiła i Władimira.

Apollinary Vasnetsov, młodszy brat malarza, również sławny artysta. we wsi Ryabovo Region Kirowa(prowincja Wiatka), gdzie przez ponad 20 lat mieszkała rodzina księdza Wasnetsowa, znajduje się muzeum obu braci-artystów.

Śmierć

Biografia Wiktora Wasniecowa zakończyła się 23 lipca 1926 r., Kiedy miał 78 lat. Artysta zmarł na atak serca w moskiewskim warsztacie. Wasnetsow został pochowany na cmentarzu Łazarewskim, a kiedy został zniszczony, prochy ponownie pochowano na cmentarzu Wwedenskim.

• Wiktor Michajłowicz Wasniecow w 1912 r. otrzymał tytuł „szlachetny Imperium Rosyjskie godność ze wszystkimi potomkami”.
• Samolot Airbus A320 firmy Aeroflot nosi imię Vasnetsov.
• W 1998 roku Bank Rosji poświęcił dwie srebrne dwurublowe monety w 150. rocznicę urodzin Wasniecowa.

• Pojawiły się obrazy Wasniecowa i sam malarz znaczki pocztowe Rosja i związek Radziecki. W Rosji w 1998 roku wydano dwa znaczki i kupon z obrazami Bitwa Słowian z Nomadami (1881), Autoportret (1873) i Iwan Carewicz na Wilku Szarym (1889).
• Według wspomnień kolegi ze sklepu, Michaiła Niestierowa, zapytał on kiedyś Wasniecowa, czy ukrywa się przed życiem za bajki. Artysta odpowiedział:

„Gdzie było wyżej po soborze Włodzimierza? Gdzie? Kupujący do napisania? Po Bogu? Nie wyżej! Ale jest coś, co się wyróżnia. To, bracie, to bajka ... ”.

Dzieła sztuki

• 1876 ​​​​- „Z mieszkania do mieszkania”
• 1879 - „Preferencje”
• 1878 - „Rycerz na rozdrożu”
• 1880 - „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”
• 1880 - Latający Dywan
• 1881 - Alyonushka
• 1881 - „Trzy księżniczki podziemia”
• 1889 - „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”
• 1890 - „Chrzest Rosji”
• 1897 - „Car Iwan Wasiljewicz Groźny”
• 1897 - Bajan
• 1897 - „Gamayun - proroczy ptak”
• 1898 - „Sirin i Alkonost”
• 1898 - „Bohaterowie”
• 1899 - "Śnieżna Panna"
• 1899 - „Guslary”
• 1904 - „Sąd Ostateczny”
• 1909 - „Waregowie”
• 1914 - „Pojedynek Peresveta z Czelubejem”
• 1918 - Księżniczka żaby
• 1926 - Śpiąca Księżniczka
• 1926 - Kościej Nieśmiertelny