Przykłady literatury rosyjskiej XVIII wieku. Literatura i teatr w Rosji w XVIII wieku

Literatura epoki Piotrowej. Oświecenie i edukacja w okresie reform Piotrowych. Cechy ruchu masońskiego w Rosji.

Jednym z głównych tematów epoki Piotrowej jest oczywiście problem osobowości ludzkiej. Człowiek zaczyna być postrzegany jako osobowość aktywna, wartościowa sama w sobie, a tym bardziej „zasługi dla ojczyzny”. Nie liczy się bogactwo czy szlachetność rodziny, ale użyteczność społeczna, inteligencja i odwaga: to one w nowych warunkach mogą wynieść człowieka na jeden z najwyższych szczebli drabiny społecznej. W 1722 r. Pojawiła się „Tabela rang wszystkich stopni wojskowych, cywilnych i dworskich”, otwierając możliwość otrzymania jej przez osoby nieszlachetne za zasługi dla państwa.

Ta nowa osoba nie powinna działać ślepo na rozkazy, ale powinna być przepojona świadomością konieczności i korzyści określonych działań rządu, dlatego należy mu wyjaśnić politykę państwa. W tym celu od końca 1702 r. zaczęto wydawać pierwszą drukowaną gazetę w Rosji „Wiedomosti”, która donosiła „o sprawach wojskowych i innych godnych wiedzy i pamięci, które wydarzyły się w państwie moskiewskim i w innych sąsiednich krajach”.

Piotr rozpoczął szeroką działalność wydawniczą, publikowane są podręczniki (na przykład „Arytmetyka, czyli nauka o liczbach” L. Magnitskiego, 1703), książki historyczne, traktaty polityczne i prace naukowe. Wraz z tym pojawiły się zupełnie niezwykłe książki, takie jak „Uczciwe lustro młodości” (1717), które można nazwać przewodnikiem po etykiecie, ponieważ mówiły, jak zachowywać się wobec nastolatków i młodych mężczyzn. Pierwsza część „Lustra” zawiera środki nauczania umiejętności czytania i pisania oraz alfabetu, a także zbiór instrukcji prawosławnych, a druga zawiera jasno sformułowane zasady codziennego zachowania młodych szlachciców, napisane jasnym, figuratywnym stylem

W literaturze Piotra nadal rozwijały się tradycje dramatu szkolnego. Dużą rolę odegrało tu powstanie teatru szkolnego w murach Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Wątki religijne w tym dramatycznym gatunku zostały zastąpione przez świeckie, opowiadające o bieżących wydarzeniach politycznych, zawierające panegiryki wobec Piotra I i jego współpracowników. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony.

Masoneria przeniknęła do Rosji po tym, jak pojawiła się w pewnych formach na Zachodzie. Informacje dokumentacyjne o pierwszych rosyjskich lóżach masońskich pochodzą z 1731 roku. To właśnie w tym roku Wielki Mistrz Wielkiej Loży Londynu, Lord Lovel, mianował kapitana Johna Phillipsa Wielkim Mistrzem Prowincji „Za całą Rosję”.

Masoni przyciągnęli ówczesnych „władców dusz” społeczeństwa rosyjskiego - księcia Golicyna, „pisklęta z gniazda Pietrowa”, Prokopowicza, Tatiszczewa, Kantemira, księcia Szczerbatowa, Sumarokowa, Kheraskowa, Radiszczowa, Gribojedowa. Najwybitniejszą osobistością masonerii XVIII wieku był N. I. Nowikow (1744-1818).

Nowikow był właścicielem przedsiębiorstw wydawniczych: czasopism satyrycznych „Truten”, „Wallet”, „Painter”; czasopisma edukacyjne „Morning Light”; publikacje historyczne „Bibliografia starożytnej Rosji”, „Doświadczenia słownika historycznego o pisarzach rosyjskich”. Część swoich dochodów przekazywał na szkoły dla sierot, bezpłatne szpitale, a w czasie głodu organizował pomoc żywnościową.

Za następną wybitną postać rosyjskiej masonerii uważa się I. P. Elagina (1725-1793). Naczelny Szambelan, faktyczny radny tajny, w 1750 roku otworzył pierwszą lożę masońską, która działała według systemu angielskiego. Jego inicjacja odbyła się we francuskiej loży rycerskiej. Elagin był gorliwym masonem, prowincjonalnym wielkim mistrzem całej Rosji.

Masoneria była pierwszą próbą samodzielnej działalności społeczeństwa, miała odzwierciedlać ogólną sytuację społeczeństwa. Siła społeczeństwa rosyjskiego była wciąż niewielka, edukacja pozytywna niezwykle słaba. Dlatego najbardziej przypominało to fantazję.

Idea „duchowej konstrukcji”, wzajemnego doskonalenia moralnego, tolerancji religijnej i innych ideałów, upadłszy na nietkniętą ziemię, zaczęła rezonować w rozumieniu masonów w ich szczególnej czystości i znaczeniu. Cała praca masońska, aż do jej zakazu w 1822 r., poświęcona była poszukiwaniu prawdy, nawet jeśli dotyczyła jedynie rytuałów, stopni naukowych lub innej wiedzy tajemnej.

Do Rosji stopniowo przenika ideologia Oświecenia, której zwolennicy opowiadali się za dalszą europeizacją kraju, rozwojem oświaty i głosili siłę rozumu. Jej wybitnym przedstawicielem w Rosji był M.V. Łomonosow. Sam wywodząc się z klas niższych, proponował udostępnienie edukacji wszystkim klasom. Swoje nadzieje na najlepsze wiązał z oświeceniem monarchów, którego ideał widział w Piotrze I.

Wynika z tego, że rosyjscy masoni świadomie i nieświadomie kojarzyli transformacyjne działania Piotra z ideami masońskimi. Przecież w tym czasie cywilizacja wlewała się do Rosji jak burzliwy potok, rozwijała się nauka, sztuka i medycyna28. Przewartościowano wartości duchowe i materialne, zrewidowano poglądy na życie, zmieniono przekonania. Wszystko to wydarzyło się nie bez interwencji lóż masońskich. Przecież omawiano koncepcje, które przekazywali słuchaczom na spotkaniach i wyciągano z nich wnioski.

Klasycyzm. Krytykuję i podstawy filozoficzne klasycyzm. Kształtowanie się klasycyzmu w Rosji, jego tło społeczno-historyczne i tożsamość narodowa. Życie i osobowość M. V. Łomonosowa. Heroiczna to poezja patriotyczna Łomonosowa, oda jako gatunek wiodący. Gatunek ody w literaturze rosyjskiejXVIII wiek. Oryginalność ideowa i artystyczna odów Łomonosowa. „Oda do wstąpienia na tron ​​Elżbiety Pietrowna. 1747.” (Fragment z pamięci).

Klasycyzm charakteryzuje się wysoką tematyką obywatelską i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Klasycyzm, jako pewien ruch artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku pewnej „normie” lub modelowi.

Klasycyzm to literatura miejska, metropolitalna. Prawie nie ma w nim obrazów natury, a jeśli podawane są krajobrazy, to są one miejskie; rysowane są obrazy sztucznej przyrody: kwadraty, groty, fontanny, przycięte drzewa.

Klasycyzm rosyjski powstał i rozwinął się na pierwotnym gruncie, biorąc pod uwagę doświadczenia, które zgromadziły się przed jego ugruntowaniem się i rozwinięciem klasycyzmu zachodnioeuropejskiego. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu są następujące: po pierwsze, rosyjski klasycyzm od samego początku ma silny związek ze współczesną rzeczywistością, która w najlepszych dziełach jest oświetlona z punktu widzenia zaawansowanych idei.

Drugą cechą rosyjskiego klasycyzmu jest nurt oskarżycielski i satyryczny w ich twórczości, uwarunkowany postępowymi ideami społecznymi pisarzy. Obecność satyry w twórczości rosyjskich pisarzy klasycznych nadaje ich twórczości żywotnie prawdziwy charakter. Żywa nowoczesność, rosyjska rzeczywistość, Rosjanie i rosyjska przyroda znajdują w pewnym stopniu odzwierciedlenie w ich pracach.

Trzecią cechą rosyjskiego klasycyzmu, wynikającą z żarliwego patriotyzmu rosyjskich pisarzy, jest ich zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace o tematyce narodowej, tematy historyczne. Starają się tworzyć fikcję i jej język na skalę narodową, nadać jej własne, rosyjskie oblicze, zwracać uwagę na poezję ludową i język miejscowy. Oprócz ogólnych cech charakterystycznych zarówno dla klasycyzmu francuskiego, jak i rosyjskiego, ten ostatni wykazuje także takie cechy, które nadają mu charakter narodowej oryginalności. Jest to na przykład wzmożony patos obywatelsko-patriotyczny, znacznie wyraźniejsza tendencja oskarżycielsko-realistyczna, mniejsza alienacja wobec ustnej sztuki ludowej. Pieśni codzienne i ceremonialne pierwszych dziesięcioleci XVIII wieku w dużej mierze przygotowały rozwój różnych gatunków liryki w połowie i drugiej połowie XVIII wieku.

Najważniejsze w ideologii klasycyzmu jest patos państwowy. Za najwyższą wartość uznano państwo powstałe w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. Klasycyści, zainspirowani reformami Piotra, wierzyli w możliwość jego dalszego udoskonalenia. Wydawało im się, że jest to rozsądnie zorganizowany organizm społeczny, w którym każda klasa wypełnia przypisane jej obowiązki. Ustanowieniu klasycyzmu ułatwiły cztery główne postacie literackie: A.D. Kantemir, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokow.

Pierwszą pracą Łomonosowa dotyczącą problematyki języka był napisany w Niemczech List o zasadach poezji rosyjskiej (1739, wydany w 1778), w którym uzasadnia on możliwość zastosowania wersyfikacji sylabiczno-tonicznej do języka rosyjskiego. Według Łomonosowa każdy gatunek literacki powinien być pisany w pewnym „spokoju”: „wysoki spokój” jest „wymagany” w przypadku wierszy bohaterskich, odów, „prozaicznych przemówień o ważnych sprawach”; medium – dla przekazów poetyckich, elegii, satyr, prozy opisowej itp.; niski - dla komedii, fraszek, piosenek, „pism o zwykłych sprawach”. „Sztili” porządkowano przede wszystkim pod względem słownictwa, w zależności od proporcji słów neutralnych (wspólnych dla języków rosyjskiego i cerkiewnosłowiańskiego), cerkiewnosłowiańskich i rosyjskich słów potocznych. „Wysoki spokój” charakteryzuje się połączeniem slawizmów z wyrazami neutralnymi, „średni spokój” zbudowany jest na podstawie słownictwa neutralnego z dodatkiem pewnej liczby słowianizmów i słów potocznych, „niski spokój” łączy słowa neutralne i potoczne. Program taki umożliwił stworzenie jednolitego, zróżnicowanego stylistycznie języka literackiego. Istotny wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku wywarła teoria „trzech uspokojeń”. aż po działalność szkoły N.M. Karamzina (z lat 90. XVIII w.), który wytyczył kurs zbliżania rosyjskiego języka literackiego do mówionego.

Poetyckie dziedzictwo Łomonosowa obejmuje uroczyste ody, filozoficzne ody-refleksje „Poranna refleksja nad majestatem Boga” (1743) i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga” (1743), poetyckie aranżacje psalmów i przylegająca do nich Oda wybrana z Hioba (1751) , niedokończony bohaterski poemat Piotra Wielkiego (1756-1761), wiersze satyryczne (Hymn do brody, 1756-1757 itd.), filozoficzne „Rozmowa z Anakreonem” (tłumaczenie odów Anakreonta w połączeniu z własnymi odpowiedziami na nie; 1757-1761) , bohaterska idylla Polidoru (1750), dwie tragedie, liczne wiersze z okazji różnych świąt, fraszki, przypowieści, wiersze tłumaczone.

Szczytem twórczości poetyckiej Łomonosowa są jego ody, pisane „na wszelki wypadek” - w związku z ważnymi wydarzeniami z życia państwa, na przykład wstąpieniem na tron ​​​​cesarzowych Elżbiety i Katarzyny II. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia jasnych i majestatycznych obrazów wszechświata. Ody obfitują w metafory, hiperbole, alegorie, pytania retoryczne i inne tropiki, które tworzą wewnętrzną dynamikę i bogactwo brzmieniowe wiersza, przesiąkniętego patriotycznym patosem i refleksjami nad przyszłością Rosji. W Odie z dnia wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron ​​ogólnorosyjski (1747) napisał:

Nauka karmi młodzież,

Radość jest serwowana starym,

W szczęśliwe życie udekorować,

W razie wypadku oni się nim zajmują.

Naznaczony klasycyzmem ważny etap w rozwoju literatury rosyjskiej. W momencie powstania tego nurtu literackiego rozwiązano historyczne zadanie przekształcenia wersyfikacji. Jednocześnie położono solidny początek w kształtowaniu się rosyjskiego języka literackiego, co wyeliminowało sprzeczność między nową treścią a starymi formami jego ekspresji, co wyraźnie ujawniło się w literaturze pierwszych trzech dekad XVIII wieku wiek.

G. R. Derzhavin: życie i twórczość. Związek z tradycją klasycystyczną i początek zniszczenia kanonicznego systemu klasycyzmu. Tematyka poezji Derzhavina. „Felitsa” to „esej, który nie został jeszcze napisany w naszym języku”. (Fragment z pamięci).

Gabriel Romanowicz DERZHAVIN(1743-1816) – pisarz i mąż stanu. aktywista Urodzony w biednej rodzinie szlacheckiej, w latach 1759-62 uczył się w gimnazjum w Kazaniu. Od 1762 r. służył w Pułku Gwardii Preobrażenskiego, pierwszy stopień oficerski otrzymał w 1772 r. Podczas wojny chłopskiej pod dowództwem E. I. Pugaczowa brał czynny udział w działaniach rządowych. wojsko. Od 1777 Derzhavin pełnił służbę cywilną w Senacie. Ołoniecki i gubernator Tambowa. W latach 1791-93 Derzhavin był sekretarzem stanu cesarzowej Katarzyny II, a od 1793 senatorem. Następnie Derzhavin pełnił funkcję prezesa Państwowego Kolegium Handlowego. Skarbnik, Minister Sprawiedliwości. Na emeryturze od 1803 r. W swojej działalności urzędowej, którą bardzo cenił, co znalazło odzwierciedlenie w „Notatkach”, Derzhavin wykazywał się „gorliwością”, uczciwością, sprawiedliwością i odznaczał się wyjątkową bezkompromisowością, co doprowadziło go do starć z przełożonymi, m.in. Katarzyną II, Pawłem I i Aleksandrem I .

Literacki. Działalność Derzhavina rozpoczęła się podczas służby w Pułku Preobrażeńskim. W 1776 r. ukazał się jego pierwszy zbiór „Ody skomponowane i przetłumaczone na górze Chitalagai”, naznaczony wpływem M. W. Łomonosowa i A. P. Sumarokowa. W latach 80. XVIII w. w poezji Derzhavina znaczące miejsce zajmuje wizerunek Katarzyny II, śpiewanej pod imieniem Felitsa (oda o tym samym tytule przyniosła mu miano największego poety epoki). Derzhavin wielokrotnie pisał w gatunku ody duchowej („Bóg”, 1780–84). Jednak później rozczarował się cesarzową i zaprzestał poszukiwań. bohater zwrócił się do postaci P.A. Rumyantsev i A.V. Suworow („Wodospad”, 1791–94, „Gil”, 1800).

Innowacyjność poezji Derzhavina polega przede wszystkim na połączeniu w jednym wierszu różnych tematów i tonacji (odycznej i satyrycznej - „Wizja Murzy”, 1783–84; „Szlachcic”, 1794, cywilnej i filozoficznej - „Wodospad”), emocjonalności, względna prostota języka. Teksty autorstwa Derzhavina. ma w dużej mierze charakter autobiograficzny, tworzy obraz lirycznego „ja”, ujawnianego w kilku aspektach: codziennym, biograficznym i ideologicznym, który charakteryzuje się poczuciem czekającej na człowieka śmierci („O śmierci księcia Meszczerskiego”, 1779) i jednocześnie uczucia. ciesząc się pięknem życia (zbiór „Pieśni Anakreontyczne”, 1804; Ody Horackie). W ostatnie lata W ciągu swojego życia Derzhavin, otoczony aureolą chwały, zwrócił się w stronę dramatu (tragedia, opery komiczne itp.). Chociaż on sam wysoko cenił swoje dzieła dramatyczne. eksperymenty nie odniosły sukcesu wśród współczesnych. Wśród dzieł prozatorskich Derzhavina znajdują się „Notatki ze znanych wydarzeń i autentycznych przypadków, zawierające życie Gawriły Romanowicza Derzhavina” (1812–13), „Wyjaśnienia dotyczące twórczości Derzhavina…” (1809–10), „Rozprawa o poezji lirycznej lub o odie” (1805-15).

DI Fonvizin jako rosyjski pisarz-pedagog. Komedia „Niedorosl” to szczyt rosyjskiego dramatu XVIII wieku, pierwsza rosyjska komedia społeczno-polityczna. Problemy komedii.

Denis Iwanowicz Fonvizin pochodził z zrusyfikowanej rodziny niemieckiej, której pierwotne nazwisko brzmiało von Wiesen. Nowoczesną pisownię Fonvizin zaproponował A.S. Puszkina znacznie później.

Początkowo Fonvizin uczył się u prywatnych nauczycieli, następnie wstąpił do gimnazjum na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, gdzie później studiował. Nie ukończył jednak uniwersytetu, porzucił go, aby rozpocząć służbę wojskową. Jeszcze w gimnazjum zadebiutował jako pisarz i tłumacz z języka niemieckiego: gdy Fonvizin był studentem pierwszego roku uniwersytetu, potrzebny był tłumacz na dworze i został przyjęty do służby w Kolegium Spraw Zagranicznych, gdzie pracował całe życie. W 1763 Fonvizin przeniósł się do Petersburga, gdzie poznał pisarzy, m.in. z Elaginem: dołącza do jego kręgu i staje się fanem teorii deklinacji.

1764 - Debiut Fonvizina jako dramaturga: publikuje sztukę Korion. Jest słabo napisana, ale w pełni zgodna z teorią deklinacji – jest przeróbką francuskiej komedii.

Po tej porażce Fonvizin przez długi czas nie pisał, dopiero w 1769 roku stworzył komedię Brygadier. Z tej sztuki jasno wynika, że ​​Fonvizin zrozumiał: nie wystarczy nadać bohaterom rosyjskie imiona, trzeba także wprowadzić do sztuki rosyjskie problemy. W Brigadier ten problem występuje gallomania- naśladownictwo wszystkiego, co francuskie, było to istotne w Rosji w połowie XVIII wieku; Kolejnym, nie mniej palącym problemem jest edukacja młodej szlachty. Ale wpływ teorii deklinacji odczuwalny jest także w Brygadzie, gdyż środek fabuły jest tam zapożyczony z dramatu francuskiego – jest to tzw. symetria w biurokracji(sytuacja, gdy w dwóch małżeństwach mężowie jednocześnie opiekują się żonami innych osób). Ponieważ jednak Brygadier został jednak inteligentnie dostosowany do Rosji, uważa się go za pierwszą rosyjską sztukę.

Fonvizin potrafił rozróżnić i opisać wszelkie problemy rosyjskiego społeczeństwa, miał poczucie humoru i potrafił myśleć jak państwo. Wszystko to przejawiło się w jego głównym dziele – komedii Nedorosl, napisanej w 1781 roku. Jednak komedia została po raz pierwszy opublikowana dopiero w 1830 roku, po śmierci Fonvizina.

Głównym problemem poruszanym w tej komedii jest edukacja młodego rosyjskiego szlachcica, idea oświecenia. Było to bardzo istotne w latach osiemdziesiątych XVIII wieku, kiedy nawet sama cesarzowa Katarzyna dużo myślała o edukacji i sprzeciwiała się edukacji domowej z nauczycielami.

W XVIII wieku istniało kilka teorii filozoficznych na temat edukacji. Według jednego z nich dziecko początkowo nie jest pełnoprawną osobą, jedynie kopiuje zachowania dorosłych. Ponieważ Catherine podzielała tę teorię, zalecała odrywanie dzieci od rodziców i umieszczanie ich w placówkach edukacyjnych. Fonvizin, który również był zwolennikiem tej teorii, pokazuje w komedii Nedorosl szkodliwość edukacji domowej.

Fonvizin stara się udowodnić, że edukacja jest synonimem szczęścia.

Głównym bohaterem komedii jest młody szlachcic Mitrofan, który ma przed oczami wiele negatywnych wzorców do naśladowania. Po pierwsze, jego matka, pani Prostakowa, jest okrutną i umyślną właścicielką ziemską, która w ogóle nie widzi sensu edukacji. Po drugie, jego pielęgniarka Eremeevna jest niewolnicą ducha, od której Mitrofan przejmuje psychologię podziwu dla silnych (a także od ojca). Po trzecie, jego wujek Taras Skotinin to szlachcic, który nie chce służyć ojczyźnie, a przede wszystkim kocha swoje świnie. Podkreśla się, że Mitrofanushka czegoś się od nich wszystkich uczy.

Pomimo satyry, sztuka pierwotnie nie miała być zabawna. Współcześni, czytając to, byli przerażeni.

Komedia jest niewątpliwie dziełem epoki klasycyzmu, choć z pewnymi odstępstwami od zasad kanonicznych. Na przykład przestrzegana jest tutaj tylko jedna zasada trójcy - jedność miejsca, ponieważ Cała akcja rozgrywa się na osiedlu Prostaków.

Istnieją maski bohaterów: Sophia jest kochanką, Starodum jest ojcem (choć nie jest głupi!), Jest także bohaterem-rozumem, Milon jest kochankiem bohaterów, Mitrofan i Skotinin są negatywnymi zalotnikami, Pravdin jest bogiem była maszyna. Nie ma tu roli soubrette.

Spektakl, zgodnie z oczekiwaniami, składa się z pięciu aktów: ekspozycji, początku, rozwoju konfliktu, kulminacji i rozwiązania (co obejmuje nieuzasadnione rozwiązanie i katharsis, gdy jest nam żal Prostakowa).

Klasyczny konflikt uczuć i obowiązku wyraża się w tym, że pozytywni bohaterowie tego spektaklu żyją podporządkowani rozsądkowi, państwu i woli starszych. Osoby negatywne stają się niewolnikami swoich uczuć, często złych i samolubnych. Oczywiście, ostatecznie pozytywne postacie zostaną nagrodzone szczęściem, podczas gdy te negatywne przegrywają.

W komedii jest wiele mówiących nazwisk: Skotinin, Tsifirkin, Milon itp.

Sztuka napisana jest prostym, łatwym, potocznym językiem, prozą.

A. N. Radishchev. „Podróż z Petersburga do Moskwy” - wybitny zabytek Rosyjski myśl społeczna i literatura. Problemy pracy. Wizerunek ludzi w „Podróży”. Wizerunek urzędników, właściciele gruntów, podwórko.

Aleksander Nikołajewicz Radiszczow to rosyjski pisarz, jeden z głównych przedstawicieli „filozofii oświecenia” w Rosji. Urodzony w 1749 r.

Z okazji koronacji Katarzyna II Radiszczow otrzymała stronę. W styczniu 1764 przybył do Petersburga i do 1766 studiował w korpusie paziowym. Kiedy Katarzyna nakazała wysłanie do Lipska dwunastu młodych szlachciców na studia naukowe, w tym sześciu stron najwybitniejszych pod względem zachowania i sukcesów w nauce, wśród których znajdował się Radiszczow. Wysyłając studentów za granicę, wydawane były instrukcje dotyczące ich studiów, pisane własnoręcznie przez Katarzynę II. Pobyt Radszczewa za granicą został opisany w jego „Życiu F.V. Uszakowa”.

Po pięciu latach spędzonych w Lipsku, podobnie jak jego towarzysze, bardzo zapomniał języka rosyjskiego, więc po powrocie do Rosji uczył się go pod okiem słynnego sekretarza Katarzyny Chrapowickiego. Po ukończeniu studiów Radiszczow stał się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów, nie tylko w Rosji. Radishchev wszedł do kwatery głównej generała Bruce'a, który dowodził w Petersburgu, jako główny audytor. W 1775 r. Radiszczow przeszedł na emeryturę w stopniu drugiego majora armii. W 1778 został ponownie przydzielony do służby w państwowym kolegium kameralnym na wakat asesora. W 1788 roku został przeniesiony do służby w petersburskim urzędzie celnym, jako zastępca kierownika, a następnie kierownik. Lekcje języka rosyjskiego i czytanie skłoniły Radszczewa do własnych eksperymentów literackich. W 1789 r. opublikował „Życie Fiodora Wasiljewicza Uszakowa” z dodatkiem niektórych jego dzieł. Korzystając z dekretu Katarzyny II o bezpłatnych drukarniach, Radiszczow otworzył w domu własną drukarnię i w 1790 r. opublikował swoje główne dzieło: „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Książka zaczęła się szybko wyprzedawać. Jej śmiałe przemyślenia na temat pańszczyzny i innych smutnych zjawisk ówczesnego życia społecznego i państwowego zwróciły uwagę samej cesarzowej, której ktoś przekazał „Podróż”. Choć książkę wydano „za zgodą dekanatu”, czyli za zgodą panującej cenzury, to jednak przeciwko autorowi wszczęto postępowanie karne. W pierwszej chwili nie wiedzieli, kto jest autorem, gdyż jego nazwisko nie figurowało w książce; ale po aresztowaniu kupca Zotowa, w którego sklepie sprzedawano „Podróż”, wkrótce dowiedzieli się, że książkę napisał i wydał Radiszczow. On również został aresztowany. Catherine zareagowała na książkę Radishcheva z silną osobistą irytacją. Uwięziony w twierdzy i przesłuchiwany Radiszczow wyraził skruchę, wyrzekł się książki, ale jednocześnie w swoich zeznaniach często wyrażał te same poglądy, co w „Podróży”. Los Radszczewa był przesądzony z góry: uznano go winnym już na mocy dekretu o postawieniu go przed sądem. Izba Karna skazał go na śmierć. Ale „z miłosierdzia i ku radości wszystkich” przy okazji zawarcia pokoju ze Szwecją karę śmierci zastąpiono zesłaniem na Syberię, do więzienia w Ilimsku, „na dziesięcioletni beznadziejny pobyt”. Siostra jego żony, E.V., przyjechała z wizytą do niego na Syberię. Rubanowskiej i przyprowadziła młodsze dzieci (starsze zostały u krewnych, aby zdobyć wykształcenie). W Ilimsku Radishchev poślubił E.V. Rubanowska. Cesarz Paweł wkrótce po wstąpieniu na tron ​​zwrócił Radiszczowa z Syberii, a Radiszczowowi nakazano zamieszkać w jego majątku w prowincji Kaługa, we wsi Niemcow, a gubernatorowi nakazano monitorowanie jego zachowania i korespondencji.

Współcześni Radiszczowowi, Iljiński i Born, potwierdzają prawdziwość legendy o śmierci Radiszczowa. Legenda ta głosi, że kiedy Radiszczow przedstawił swój liberalny projekt niezbędnych reform legislacyjnych - projekt, w którym ponownie zaproponowano wyzwolenie chłopów, przewodniczący komisji, hrabia Zawadowski, udzielił mu surowej nagany za sposób myślenia, surowo przypominając mu o jego poprzednich zainteresowaniach, a nawet wspominając o Syberii. Radiszczow, mężczyzna o bardzo złym stanie zdrowia i zszarganych nerwach, był tak zszokowany reprymendą i groźbami Zawadowskiego, że postanowił popełnić samobójstwo, wypił truciznę i zmarł w straszliwych męczarniach. Radiszczow zmarł w nocy 12 września według starego stylu 1802 roku i został pochowany na cmentarzu w Wołkowie. Nazwisko Radszczewa było przez długi czas zakazane; prawie nigdy nie ukazał się drukiem. Wkrótce po jego śmierci ukazało się kilka artykułów na jego temat, ale potem jego nazwisko niemal znika z literatury i pojawia się bardzo rzadko; Podawane są na ten temat jedynie fragmentaryczne i niepełne dane. Batiuszkow włączył Radiszczowa do opracowanego przez siebie programu esejów o literaturze rosyjskiej. Dopiero w drugiej połowie lat pięćdziesiątych zniesiono zakaz używania nazwiska Radszczewa i w prasie pojawiło się wiele artykułów na jego temat.

9. Sentymentalizm. N. M. Karamzin jest przywódcą rosyjskiego sentymentalizmu. Ideologiczna i twórcza ewolucja prozaika Karamzina. „Listy rosyjskiego podróżnika” jako zjawisko rosyjskiego sentymentalizmu. Gatunek opowieści w twórczości Karamzina. Opowieść „Biedna Liza” jako najwyższe osiągnięcie rosyjskiego sentymentalizmu. „Historia państwa rosyjskiego” N.M. Karamzina.

W literaturze pojawił się pod koniec XVIII wieku nowy kierunek literacki- sentymentalizm.

Sentymentalizm (fr. sentymentalizm, od ks. Sentyment – uczucie) – stan umysłu w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu kierunek literacki. Dzieła powstające w ramach tego ruchu artystycznego skupiają się na percepcji czytelnika, czyli na zmysłowości, która pojawia się podczas ich czytania.

Twórca sentymentalizmu a największym pisarzem tego kierunku był N.M. Karamzin – poeta, prozaik, publicysta, dziennikarz. Wiele wierszy, ballad i opowiadań przyniosło mu ogólnorosyjską sławę. Jego największe osiągnięcia związane są z takimi dziełami jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadaniem „Biedna Liza”, „Historia państwa rosyjskiego”, a także z przemianą języka literackiego.

Po twórczym przyswojeniu elementów sentymentalizmu z dotychczasowej literatury rosyjskiej Karamzin był w stanie teoretycznie uzasadnić zasady sentymentalizmu i odtworzyć je w swojej praktyce literackiej. W jego twórczości szlachetny sentymentalizm znalazł swój najpełniejszy wyraz.

Najpełniejsze cechy prozy sentymentalnej Karamzina – patos człowieczeństwa, psychologizm, subiektywnie wrażliwe postrzeganie rzeczywistości, liryzm narracji i prosty „elegancki” język – przejawiały się w jego opowiadaniach. Świadczyły one o wzmożonym zainteresowaniu autora analizą uczuć miłosnych, przeżycia emocjonalne bohaterów, zwiększona uwaga na działania psychologiczne.

Fabuła opowiadania „Biedna Liza” nie jest pretensjonalna i jest bardzo powszechna w literaturze: miłość biednej dziewczyny i młodego szlachcica. W sercu historii Karamzina leży sytuacja życiowa. Nierówność społeczna chłopki i szlachcica z góry przesądziła o tragicznym wyniku ich miłości. Jednak dla Karamzina ważne jest przede wszystkim oddanie stanu psychicznego bohaterów, stworzenie odpowiedniego nastroju lirycznego, który może wywołać u czytelnika wzajemne uczucia emocjonalne. Nie skupia się na wspomnianych w opowieści doświadczeniach społecznych, przekładając je na płaszczyznę moralno-etyczną. Karamzin jedynie napomyka, że ​​nierówność społeczna utrudnia zawarcie małżeństwa szlachcicowi i chłopce. Lisa w rozmowie z Erastem mówi, że „nie może być jej mężem”, ponieważ ona jest wieśniaczką. I choć wszystkie sympatie Karamzina są po stronie uroczej, cichej, biednej Lizy, nad której losem wrażliwy autor płacze, to jednak stara się on wyjaśnić czyn Erasta okolicznościami, charakterem bohatera. Erast był obdarzony „życzliwym sercem, z natury dobrym, ale słabym i lekkomyślnym”. Jednak nawyk bezczynnego i zamożnego życia zmusił go, z powodu egoizmu i słabości charakteru, do uporządkowania swoich spraw i poślubienia bogatej wdowy. Po przekazaniu sceny pożegnania Erasta Lizie, której daje sto rubli, Karamzin woła: „Moje serce krwawi w tej chwili. Zapominam człowieka z Erasta – jestem gotowa go przekląć – ale język mi się nie porusza – patrzę w niebo, a po twarzy spływa mi łza. Karamzin nie ma ostrych ocen, patosu oburzenia, szuka pocieszenia i pojednania w cierpieniach bohaterów. Dramatyczne, a czasem i tragiczne wydarzenia mają wywołać nie oburzenie czy złość, ale smutek i melancholię.

Duże miejsce w opowieści zajmują autorskie dygresje liryczne, dialogi i monologi bohaterów. Liryczny styl narracji tworzy pewien nastrój. Służy temu w opowieści także krajobraz, na tle którego toczy się akcja, krajobraz współbrzmiący z nastrojami bohaterów. Po raz pierwszy w prozie Karamzina krajobraz stał się środkiem świadomego oddziaływania estetycznego – „krajobrazem duszy”.

Karamzin często sięga po słowne powtórzenia, epitety wyrażające emocjonalność lub kontemplację bohaterów i inne wyraziste środki poetyckie.

Znaczenie twórczości Karamzina wykracza poza sentymentalizm, poza granice XVIII wieku, gdyż wywarło ono silny wpływ na literaturę pierwszych trzech dekad XIX wieku.

Literatura rosyjska XVIII wieku

(sentymentalizm i klasycyzm)

Uczniowie klasy 9A

Szkoła-gimnazjum nr 3

Aziza Achmedowa.

Wstęp. 3

1. Literatura czasów Piotra. 4

2. Era klasycyzmu. 5

3. Era sentymentalizmu. 13

Wniosek. 18

Wstęp

1 stycznia 1700 roku dekretem Piotra Wielkiego nieoczekiwanie dla wszystkich obchodzono nadejście „nowego roku i stulecia”.

Odtąd Rosjanie musieli żyć według nowego kalendarza. Szlachcie nakazano nosić strój niemiecki i obciąć brodę. Życie codzienne, oświata, a nawet administracja kościelna nabierają świeckiego charakteru. Przy aktywnym wsparciu Piotra powstaje nowa literatura świecka.

„Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku” – napisał A.S. Puszkin.

Choć na początku tego stulecia literatura rosyjska przeszła wielowiekową ścieżkę rozwoju, twórcy nowej kultury – zwolennicy innowacji Piotra – widzieli w przeszłości nie oparcie, ale coś przestarzałego, co należy przerobić. Rozumieli reformy Piotra jako utworzenie Rosji z ciemności historycznego zapomnienia. Przeciwnicy Piotra natomiast widzieli w przemianach śmierć starożytnych podstaw państwa moskiewskiego. Ale nagłość, skalę zmian i ich konsekwencje odczuli wszyscy.

1. Literatura czasów Piotra

Początek XVIII wieku był dla Rosji burzliwy. Tworzenie własnej floty, wojny o dostęp do szlaków morskich, rozwój przemysłu, rozkwit handlu, budowa nowych miast – wszystko to nie mogło nie wpłynąć na wzrost świadomości narodowej. Ludzie czasów Piotra poczuli swoje zaangażowanie w wydarzenia historyczne, których wielkość odczuli w swoich losach. Bojarska Rosja to już przeszłość.

Czas wymagał pracy. Każdy miał obowiązek pracować na rzecz społeczeństwa i państwa, naśladując niestrudzonego „pracownika na tronie”. Każde zjawisko oceniano przede wszystkim pod kątem jego użyteczności. Literatura mogłaby być przydatna, gdyby gloryfikowała sukcesy Rosji i wyjaśniała wolę władcy. Dlatego głównymi cechami literatury tej epoki są aktualność, afirmujący życie patos i orientacja na powszechną dostępność. I tak w 1706 roku pojawiły się tzw. „dramaty szkolne”, sztuki pisane przez nauczycieli duchowości instytucje edukacyjne.

Dramat szkolny może być wypełniony treściami politycznymi. W sztuce napisanej w 1710 roku z okazji zwycięstwa pod Połtawą biblijny król Dawid jest bezpośrednio porównywany do Piotra Wielkiego: tak jak Dawid pokonał olbrzyma Goliata, tak Piotr pokonał króla szwedzkiego Karola XII.

Duża klasa duchownych była wrogo nastawiona do reform. Piotr więcej niż raz bezskutecznie próbował pozyskać przywódców Kościoła na swoją stronę. Szukał ludzi wiernych, posiadających dar mowy i przekonywania, i posłusznie realizował swoją linię wśród duchowieństwa.

Taką osobą stał się Feofan Prokopowicz, przywódca kościoła i pisarz. Kazania Feofana są zawsze przemówieniami politycznymi, utalentowaną prezentacją oficjalny punkt wizja. Drukowano je w państwowych drukarniach i rozsyłano do kościołów. Duże dzieła dziennikarskie Feofana - „Przepisy duchowe” (1721) i „Prawda woli monarchów” (1722) - zostały napisane w imieniu Piotra. Poświęcają się uzasadnieniu nieograniczonej władzy monarchy nad życiem swoich poddanych.

Twórczość poetycka Prokopowicza jest różnorodna. Komponuje wiersze duchowe, elegie, fraszki. Jego „Pieśń zwycięstwa osławionego zwycięstwa w Połtawie” (1709) zapoczątkowała liczne XVIII-wieczne ody do zwycięstw broni rosyjskiej.

Feofan był nie tylko praktykiem, ale także teoretykiem literatury. Opracował kursy z „Poetyki” i „Retoryki” (1706-1707) w języku łacińskim. Bronił w tych utworach literatury jako sztuki przestrzegającej ścisłych zasad, przynoszącej „przyjemność i pożytek”. W swoich wierszach domagał się przejrzystości i potępiał „ciemność” uczonej poezji XVII wieku. W „Retoryce” zaproponował, wzorem autorów europejskich, wyodrębnienie trzech stylów: „wysokiego”, „średniego” i „niskiego”, przypisując każdemu z nich określone gatunki. Traktaty Prokopowicza nie zostały opublikowane w odpowiednim czasie, ale stały się znane teoretykom rosyjskiego klasycyzmu - Łomonosow studiował je w rękopisie.

2. Era klasycyzmu

Literatura czasów Piotra Wielkiego pod wieloma względami przypomina literaturę ubiegłego stulecia. Nowe idee głoszono w starym języku – w kazaniach kościelnych, dramaty szkolne, ręcznie pisane historie. Dopiero w latach 30. i 40. zostało to całkowicie ujawnione w literaturze rosyjskiej Nowa strona- klasycyzm. Jednakże, podobnie jak literatura czasów Piotra Wielkiego, twórczość pisarzy klasycznych (Kantemira, Sumarokowa i innych) jest ściśle związana z bieżącym życiem politycznym kraju.

Klasycyzm pojawił się w literaturze rosyjskiej później niż w literaturze zachodnioeuropejskiej. Był ściśle związany z ideami Oświecenie europejskie takie jak: ustanowienie mocnych i sprawiedliwych praw, które obowiązują wszystkich, oświecenie i edukacja narodu, chęć zgłębienia tajemnic wszechświata, stwierdzenie równości ludzi wszystkich klas, uznanie Wartość osoby ludzkiej niezależnie od jej pozycji w społeczeństwie.

Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się także systemem gatunków, odwołaniem się do ludzkiego umysłu i konwencjonalnością obrazów artystycznych. Ważne było uznanie decydującej roli oświeconego monarchy. Ideałem takiego monarchy dla rosyjskiego klasycyzmu był Piotr Wielki.

Po śmierci Piotra Wielkiego w 1725 r. pojawiła się realna możliwość ograniczenia reform i powrotu do starego sposobu życia i rządzenia. Zagrożone było wszystko, co stanowiło przyszłość Rosji: nauka, edukacja, obowiązki obywatelskie. Dlatego satyra jest szczególnie charakterystyczna dla rosyjskiego klasycyzmu.

Najwybitniejszą z pierwszych postaci nowej epoki literackiej piszącej w tym gatunku był książę Antioch Dmitriewicz Cantemir (1708-1744), którego ojciec, wpływowy mołdawski arystokrata, był znanym pisarzem i historykiem. Sam książę Antioch, choć w pisarskiej skromności nazywał swój umysł „niedojrzałym owocem krótkotrwałej nauki”, był w rzeczywistości człowiekiem wykształconym według najwyższych standardów europejskich. Znał doskonale poezję łacińską, francuską i włoską. W Rosji jego przyjaciółmi byli arcybiskup Feofan Prokopowicz i historyk V.N. Tatiszczew. Przez ostatnie dwanaście lat swojego życia Cantemir był posłem do Londynu i Paryża.

Antioch od wczesnej młodości pragnął, aby otaczające go szlacheckie społeczeństwo było wykształcone i wolne od uprzedzeń. Przestrzeganie starożytnych norm i zwyczajów uważał za uprzedzenie.

Cantemir jest lepiej znany jako autor dziewięciu satyr. Obnażają różne przywary, ale głównymi wrogami poety są święty i próżniak – dandys. Są one pokazane w wersach pierwszej satyry „O tych, którzy bluźnią nauce”. W drugiej satyrze „O zazdrości i dumie złej szlachty” przedstawiony jest próżniak Eugene. Marnuje majątek przodków, zakładając stanik warty całą wioskę, a jednocześnie zazdrości zwykłym ludziom sukcesów, którym udało się osiągnąć wysokie stopnie za swoje usługi dla króla.

Idea naturalnej równości ludzi jest jedną z najodważniejszych idei w literaturze tamtych czasów. Cantemir uważał, że należy kształcić szlachtę, aby szlachcic nie zszedł do stanu nieoświeconego chłopa:

„Nie ma nic dobrego nazywanie cię synem królewskim,

Jeśli nie różnisz się od podłego usposobienia psa. "

Kantemir specjalnie poświęcił edukację jedną ze swoich satyr:

„Najważniejsze w edukacji jest to

Aby serce, wypierając namiętności, dojrzewało

Ustanowić dobre obyczaje, aby dzięki temu było to pożyteczne

Twój syn był dobrodziejstwem dla ojczyzny, dobrym dla ludzi i zawsze mile widzianym. "

Cantemir pisał także w innych gatunkach. Wśród jego dzieł znajdują się „wysokie” (ody, wiersze), „średnie” (satyry, listy i pieśni poetyckie) i „niskie” (bajki). Próbował znaleźć w języku środki, w których mógłby pisać inaczej różne gatunki. Ale te fundusze wciąż mu nie wystarczały. Nowy rosyjski język literacki nie został ustalony. Nie było do końca jasne, czym różni się „wysoka” sylaba od „niskiej”. Styl Cantemira jest kolorowy. Pisze długimi frazami, zbudowanymi na wzór łaciński, z ostrymi zmianami syntaktycznymi, nie ma obawy, że granice zdań pokrywają się z granicami wersetu. Bardzo trudno jest czytać jego dzieła.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko jest znane wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. W jego uroczystych odach dominowała zasada „afirmacji”. Poeta gloryfikuje sukcesy Rosji na polu bitwy, w pokojowym handlu, w nauce i sztuce.

„Nasza literatura zaczyna się od Łomonosowa… on był jej ojcem, Piotrem Wielkim”. W ten sposób V.G. określił miejsce i znaczenie twórczości Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa dla literatury rosyjskiej. Bieliński.

urodził się M. V. Łomonosow w pobliżu miasta Kholmogory, nad brzegiem Północnej Dźwiny, w rodzinie zamożnego, ale niepiśmiennego chłopa zajmującego się żeglugą. Chłopiec poczuł taką potrzebę nauki, że w wieku 12 lat poszedł z rodzinnej wioski do Moskwy. Poeta N. Niekrasow opowiedział nam, „jak człowiek z Archangielska, z woli własnej i Bożej, stał się inteligentny i wielki”.

W Moskwie Michaił wstąpił do Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej i pomimo tego, że żył w wielkiej potrzebie, ukończył ją znakomicie. Wśród najlepszych absolwentów Akademii Łomonosow został wysłany na studia do Petersburga, a następnie w 1736 r. do Niemiec. Tam Łomonosow odbył kurs ze wszystkich nauk, zarówno matematycznych, jak i werbalnych. W 1741 r. Michaił Wasiljewicz wrócił do Rosji, gdzie do końca życia służył w Akademii Nauk. Patronował mu hrabia I.I. Szuwałow, ukochany cesarzowej Elżbiety. Dlatego sam Łomonosow był przychylny, co pozwoliło mu naprawdę rozwinąć swoje talenty. Zrobił wiele prace naukowe. Zgodnie z jego propozycją i planem w 1755 r. otwarto Uniwersytet Moskiewski. Do oficjalnych obowiązków Łomonosowa należało także komponowanie wierszy na święta dworskie i z takich okazji powstała większość jego odów.

„Chłop z Archangielska”, pierwsza z postaci kultury rosyjskiej, która zyskała światową sławę, jeden z najwybitniejszych pedagogów i najbardziej światłych ludzi swoich czasów, jeden z największych naukowców XVIII wieku, wspaniały poeta Łomonosow został reformatorem wersyfikacji rosyjskiej.

W 1757 r. Naukowiec napisał przedmowę do dzieł zebranych „O korzystaniu z ksiąg kościelnych w Język rosyjski", w którym przedstawia słynną teorię "trzech uspokojeń". Łomonosow przedstawił w nim język narodowy jako podstawę języka literackiego. W języku rosyjskim, według Łomonosowa, słowa według kolorystyka stylistyczna można podzielić na kilka rodzajów. Do pierwszego zaliczył słownictwo cerkiewno-słowiańskie i rosyjskie, do drugiego - znane z książek i zrozumiałe słowa cerkiewnosłowiańskie, ale rzadkie w języku mówionym, do trzeciego - słowa żywej mowy, których nie ma w księgach kościelnych. Odrębną grupę stanowili zwykli ludzie, których w pismach można było używać jedynie w ograniczonym zakresie. Łomonosow niemal całkowicie wyklucza z pisarstwa literackiego przestarzałe słowa cerkiewno-słowiańskie, wulgaryzmy i barbarzyństwa niewłaściwie zapożyczone z języków obcych.

W zależności od ilościowej mieszanki słów trzech rodzajów tworzony jest taki lub inny styl. W ten sposób rozwinęły się „trzy spokoju” poezji rosyjskiej: „wysoki” - słowa cerkiewno-słowiańskie i rosyjski,

„przeciętny” (średni) - słowa rosyjskie z niewielką domieszką słów cerkiewnosłowiańskich, „niski” - rosyjskie słowa języka potocznego z dodatkiem popularnych słów i niewielkiej liczby słów cerkiewnosłowiańskich.

Każdy styl ma swoje własne gatunki: „wysoki” - wiersze bohaterskie, ody, tragedie, „średni” - dramaty, satyry, przyjazne listy, elegie, „niski” - komedie, fraszki, piosenki, bajki. Tak wyraźne rozróżnienie, teoretycznie bardzo proste, w praktyce doprowadziło do izolacji gatunków wysokich.

Sam Łomonosow pisał przede wszystkim w gatunkach „wysokich”.

Tak więc „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​​​cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747” jest napisana w „wysokim spokoju” i wychwala córkę Piotra Wielkiego. Oddając hołd cnótom cesarzowej, jej „łagodnemu głosowi”, „życzliwej i pięknej twarzy” oraz pragnieniu „rozszerzania nauki”, poeta zaczyna mówić o swoim ojcu, którego nazywa „człowiekiem, jakiego nie było” słyszano od wieków. Piotr jest ideałem oświeconego monarchy, który całą swoją siłę poświęca swojemu ludowi i państwu. Oda Łomonosowa ukazuje obraz Rosji z jej rozległymi przestrzeniami i ogromnymi bogactwami. Tak powstaje temat ojczyzny i służenia jej – wiodący w twórczości Łomonosowa. Tematyka nauki i wiedzy o przyrodzie jest ściśle związana z tym tematem. Kończy się hymnem na cześć nauki i wezwaniem młodych ludzi, aby odważyli się na chwałę Ziemia rosyjska. Ideały wychowawcze poety znalazły więc wyraz w „Odie 1747 r.”.

„Nauka kształtuje młodzież,

Radość jest serwowana starym,

W szczęśliwym życiu dekorują,

W razie wypadku oni się nim zajmują;

W domu jest radość z kłopotów

A długie podróże nie są przeszkodą.

Naukę wykorzystuje się wszędzie

Wśród narodów i na pustyni,

W zgiełku miasta i samotności,

Słodko w pokoju i w pracy.”

Wiara w ludzki umysł, chęć poznania „tajemnic wielu światów”, dotarcia do istoty zjawisk poprzez „mały znak rzeczy” - to tematy wierszy „Wieczorna refleksja”, „Zdarzyło się dwóch astronomów razem na uczcie…”.

Aby przynosić korzyści krajowi, potrzebna jest nie tylko ciężka praca, ale także edukacja, mówi Łomonosow. Pisze o „pięknie i znaczeniu nauczania”, które czyni człowieka twórcą. „Kieruj się własnym rozumem” – nalega w wierszu „Słuchaj, proszę”….

Za Katarzyny II rosyjski absolutyzm osiągnął niespotykaną dotąd władzę. Szlachta otrzymała niespotykane dotąd przywileje, Rosja stała się jedną z pierwszych potęg światowych. Zaostrzenie pańszczyzny stało się główną przyczyną wojny chłopskiej w latach 1773–1775 pod wodzą E.I. Pugaczowa

W odróżnieniu od europejskiego klasycyzm rosyjski jest ściślej powiązany z tradycjami ludowymi i ustnymi Sztuka ludowa. Często posługuje się materiałami z historii Rosji, a nie ze starożytności.

Ostatni w rzędzie był Gabriel Romanowicz Derzhavin najwięksi przedstawiciele Rosyjski klasycyzm. Urodził się 3 lipca 1743 roku w rodzinie małego kazańskiego szlachcica. Cała fortuna rodziny Derzhavinów składała się z kilkunastu dusz pańszczyźnianych. Bieda uniemożliwiła przyszłemu poecie zdobycie wykształcenia. Dopiero w wieku szesnastu lat mógł wstąpić do gimnazjum w Kazaniu i nawet wtedy uczył się tam tylko przez krótki czas. W 1762 r. wezwano Gabriela Derzhavina służba wojskowa. Bieda odbiła się także i tutaj: w odróżnieniu od większości szlacheckich nieletnich zmuszony został rozpocząć służbę szeregową i dopiero dziesięć lat później otrzymał stopień oficera. W tamtych latach był już poetą. Czy to nie dziwne połączenie: szeregowiec armii carskiej i poeta? Jednak przebywanie w środowisku żołnierskim, a nie oficerskim, pozwoliło Derzhavinowi przeniknąć to, co nazywa się duchem narodu rosyjskiego. Cieszył się niezwykłym szacunkiem żołnierzy, intymne rozmowy z ludźmi z rosyjskiego chłopstwa nauczyły go postrzegać potrzeby i smutki ludzi jako problem państwowy. Sława przyszła do Derzhavina dopiero w wieku czterdziestu lat, w 1783 r., kiedy Katarzyna II przeczytała jego „Odę do mądrej księżniczki Kirghiz-Kaisat Felitsa”. Niedługo wcześniej w opowieści moralnej Katarzyna przedstawiła się pod imieniem księżniczki Felicy. Poeta zwraca się do księżniczki Felicy, a nie do cesarzowej:

Po prostu nie obrazisz jedynego,

Nie obrażaj nikogo

Przez palce widzisz głupotę,

Jedyną rzeczą, której nie możesz tolerować, jest zło;

Naprawiasz złe uczynki łagodnością,

Jak wilk nie miażdżysz ludzi,

Od razu znasz ich cenę.

Najwyższą pochwałę należy się najzwyklejszym język mówiony. Autor przedstawia siebie jako „leniwego murza”. W tych szyderczych zwrotkach czytelnicy dostrzegli bardzo zjadliwe aluzje do najpotężniejszych szlachciców:

Potem, śniąc, że jestem sułtanem,

Przerażam wszechświat swoim spojrzeniem,

I nagle, uwiedziony strojem,

Idę do krawca po kaftan.

Tak opisuje się wszechmocnego faworyta Katarzyny, księcia Potiomkina. Według zasad etykiety literackiej wszystko to było nie do pomyślenia. Sam Derzhavin bał się swojej bezczelności, ale cesarzowej spodobała się ta oda. Autor od razu stał się sławnym poetą i zyskał popularność na dworze.

Catherine wielokrotnie powtarzała Derzhavinowi, że spodziewa się od niego nowych odów w duchu „Felitsy”. Jednak Derzhavin był głęboko zawiedziony, gdy zobaczył z bliska życie dworu Katarzyny II. W formie alegorycznej poeta ukazuje swoje uczucia, jakich doświadcza z życia dworskiego, w niewielkim wierszyku „Do ptaka”.

I cóż, ściśnij go ręką.

Biedactwo zamiast gwizdać piszczy,

I ciągle jej powtarzają: „Śpiewaj, ptaszyno, śpiewaj!”

Cieszył się sympatią Katarzyny II – Felicy – ​​i wkrótce otrzymał nominację na stanowisko namiestnika prowincji ołonieckiej. Ale biurokratyczna kariera Derzhavina, mimo że nie został porzucony przez królewską łaskę i otrzymał więcej niż jedno stanowisko, nie powiodła się. Powodem tego była uczciwość i bezpośredniość Derzhavina, jego prawdziwa, a nie tradycyjnie udawana, gorliwość na rzecz dobra Ojczyzny. Na przykład Aleksander I mianował Derzhavina ministrem sprawiedliwości, ale następnie odsunął go od biznesu, tłumacząc swoją decyzję niedopuszczalnością takiej „gorliwej służby”. Sława literacka i służba publiczna uczyniły Derzhavina bogatym człowiekiem. Ostatnie lata życia spędził w spokoju i dobrobycie, mieszkając na przemian w Petersburgu i we własnym majątku pod Nowogrodem. Najbardziej uderzającym dziełem Derzhavina była „Felitsa”, która uczyniła go sławnym. Łączy w sobie dwa gatunki: odę i satyrę. Zjawisko to było prawdziwie rewolucyjne dla literatury epoki klasycyzmu, gdyż zgodnie z klasycystyczną teorią gatunków literackich oda i satyra należały do ​​różnych „spokojów”, a ich mieszanie było niedopuszczalne. Jednak Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko tematykę tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: „Felitsa” organicznie łączy słowa „wysoki spokój” i język narodowy. Tym samym Gabriel Derzhavin, który w swoich dziełach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przekroczył klasycystyczne kanony.

W drugiej połowie XVIII wieku wraz z klasycyzmem ukształtowały się inne ruchy literackie. W okresie, gdy wiodącym ruchem literackim był klasycyzm, osobowość przejawiała się głównie w służba publiczna. Pod koniec stulecia ukształtował się pogląd na wartość jednostki. „Człowiek jest bogaty w swoje uczucia”.

3. Era sentymentalizmu

Od lat sześćdziesiątych XVIII wieku w literaturze rosyjskiej pojawia się nowy nurt literacki, zwany sentymentalizmem.

Podobnie jak klasycyści, pisarze sentymentaliści opierali się na idei Oświecenia, zgodnie z którą wartość człowieka nie zależy od jego przynależności do klas wyższych, ale od jego osobistych zasług. Jeśli jednak dla klasycystów na pierwszym miejscu był interes państwa i interes publiczny, to dla sentymentalistów była to konkretna osoba ze swoimi uczuciami i przeżyciami. Klasycyści wszystko podporządkowali rozumowi, sentymentaliści uczuciom i nastrojowi. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, oszustwa i okrucieństwa, a na bazie wrodzonej cnoty kształtują się instynkty publiczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że kluczem do idealnego społeczeństwa jest wrodzona wrażliwość i dobre skłonności ludzi. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy i doskonalenia moralnego. Sentymentaliści uważali wrażliwość za pierwotne źródło cnót, dlatego ich wiersze przepełnione były współczuciem, melancholią i smutkiem. Zmieniły się także preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, przesłania, pieśni i romanse.

Główny bohater to zwykły człowiek, który stara się zjednoczyć z naturą, odnaleźć w niej spokojną ciszę i odnaleźć szczęście. Sentymentalizm, podobnie jak klasycyzm, również cierpiał na pewne ograniczenia i słabości. W twórczości tego ruchu wrażliwość przeradza się w melancholię, której towarzyszą westchnienia i łzy.

Ideał wrażliwości wywarł ogromny wpływ na całe pokolenie wykształconych ludzi zarówno w Europie, jak i w Rosji, określając styl życia wielu osób. Czytanie powieści sentymentalnych było dla osoby wykształconej normą. Tatiana Larina Puszkina, która „zakochała się” w oszustwach zarówno Richardsona, jak i Rousseau”, otrzymała w ten sposób na rosyjskiej pustyni takie samo wychowanie, jak wszystkie młode damy we wszystkich stolicach europejskich. Bohaterom literackim współczuje jak prawdziwi ludzie, naśladowałem ich. Ogólnie rzecz biorąc, edukacja sentymentalna przyniosła wiele dobrych rzeczy.

W ostatnich latach panowania Katarzyny II (od około 1790 r. do jej śmierci w 1796 r.) w Rosji wydarzyło się to, co zwykle dzieje się pod koniec długich rządów: rozpoczęła się stagnacja w sprawach państwowych, najwyższe stanowiska zajmowali starzy dostojnicy, wykształceni młodzież nie widziała możliwości wykorzystania swoich sił w służbie ojczyzny. Potem nastała moda na nastroje sentymentalne – nie tylko w literaturze, ale także w życiu.

Władcą myśli młodych ludzi w latach 90. był Mikołaj Michajłowicz Karamzin, pisarz, z którego nazwiskiem kojarzy się zwykle pojęcie „rosyjskiego sentymentalizmu”. Urodzony 1.12.1766 we wsi. Michajłowka, obwód symbirski. Kształcił się w prywatnych szkołach z internatem w Symbirsku i Moskwie. Uczestniczył w wykładach na Uniwersytecie Moskiewskim. Znał kilka nowych i starożytnych języków.

W latach 1789 - 1790 pisarz odbył podróż po Europie. Odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Francję, Anglię i był świadkiem wydarzeń w Paryżu rewolucja Francuska, widział i słyszał prawie wszystkie jego postacie. Dzięki tej podróży Karamzin otrzymał materiał do swoich słynnych „Listów rosyjskiego podróżnika”, które nie są notatkami z podróży, ale dziełem sztuki kontynuującym tradycję Gatunek europejski„podróże” i „powieści edukacyjne”.

Po powrocie do Rosji latem 1790 roku Karamzin rozwinął ożywioną działalność, skupiając wokół siebie młodych pisarzy. W 1791 rozpoczął wydawanie „Dziennika Moskiewskiego”, w którym opublikował „Listy rosyjskiego podróżnika” oraz opowiadania, które położyły podwaliny pod rosyjski sentymentalizm: „Biedna Liza”, „Natalia, córka bojara”.

Za główne zadanie pisma Karamzin uważał reedukację” złe serca„siłami sztuki. Do tego należało z jednej strony uczynić sztukę zrozumiałą dla ludzi, uwolnić język dzieł artystycznych od pompatyczności, a z drugiej strony kultywować zamiłowanie do elegancji, przedstawiać życie nie we wszystkich jego przejawach (czasami niegrzecznych i brzydkich), ale w tych, które zbliżają się do stanu idealnego.

W 1803 N.M. Karamzin rozpoczął pracę nad planowaną „Historią państwa rosyjskiego” i zwrócił się z prośbą o oficjalne powołanie go na stanowisko historiografa. Po otrzymaniu tego stanowiska studiuje liczne źródła - kroniki, statuty, inne dokumenty i księgi oraz pisze szereg dzieł historycznych. W styczniu 1818 roku ukazało się osiem tomów „Dziejów Państwa Rosyjskiego” w nakładzie 3000 egzemplarzy. i natychmiast się wyprzedał, dlatego potrzebne było drugie wydanie. W Petersburgu, gdzie Karamzin przeprowadził się, aby wydawać „Historię…”, kontynuował pracę nad czterema ostatnimi tomami, tom 11 ukazał się w 1824 r., a tom 12 – pośmiertnie.

Ostatnie tomy odzwierciedlały zmianę poglądów autora na temat proces historyczny: od przeprosin za „silną osobowość” przechodzi do oceny wydarzeń historycznych z moralnego punktu widzenia. Znaczenie „Historii…” Karamzina jest trudne do przecenienia: wzbudziła ona zainteresowanie przeszłością Rosji w szerokie koła społeczeństwo szlacheckie, wychowane głównie na Historia starożytna i literaturę oraz wiedział więcej o starożytnych Grekach i Rzymianach niż o ich przodkach.

N.M. Karamzin zmarł 22 maja (3 czerwca) 1826 r.

Twórczość Nikołaja Michajłowicza Karamzina odegrała ogromną i kontrowersyjną rolę w kulturze rosyjskiej. Pisarz Karamzin działał jako reformator rosyjskiego języka literackiego, stając się poprzednikiem Puszkina; twórca rosyjskiego sentymentalizmu, stworzył absolutnie idealny obraz narodu, niemający nic wspólnego z rzeczywistością. Od czasów Karamzina język literatury coraz bardziej zbliża się do mowy potocznej - najpierw szlachty, a potem ludu; jednocześnie jednak coraz bardziej widoczna i pogłębiała się przepaść światopoglądowa tych dwóch warstw społeczeństwa rosyjskiego. Jako dziennikarz Karamzin pokazywał przykłady różnego rodzaju czasopism i technik stronniczego przedstawiania materiału. Jako historyk i osoba publiczna był zdeklarowanym „westernizatorem” i wywarł wpływ na całe pokolenie twórców kultury rosyjskiej, które po nim nastąpiło, ale prawdziwym wychowawcą szlachty stał się, zmuszając ją (zwłaszcza kobiety) do czytania po rosyjsku i otwierając się na dla nich świat Historia Rosji.

Wniosek

Tak więc w literaturze XVIII wieku istniały dwa ruchy: klasycyzm i sentymentalizm. Ideałem pisarzy klasycznych jest obywatel i patriota, który stara się działać dla dobra ojczyzny. Powinien stać się aktywny osobowość twórcza, walczyć z wadami społecznymi, ze wszelkimi przejawami „złej moralności i tyranii”. Taka osoba musi porzucić pragnienie osobistego szczęścia i podporządkować swoje uczucia obowiązkowi. Sentymentaliści podporządkowywali wszystko uczuciom, wszelkim odcieniom nastroju. Język ich dzieł staje się wyraźnie emocjonalny. Bohaterami dzieł są przedstawiciele klasy średniej i niższej. Proces demokratyzacji literatury rozpoczął się w XVIII wieku.

I znowu rosyjska rzeczywistość wdarła się do świata literatury i pokazała, że ​​obywatel i osoba mogą urzeczywistnić się tylko w jedności tego, co ogólne i osobiste, i podporządkowując to, co osobiste, temu, co ogólne. Ale w poezji końca XVIII wieku pojęcie „człowieka rosyjskiego” utożsamiano jedynie z pojęciem „szlachcica rosyjskiego”. Derzhavin i inni poeci i pisarze XVIII wieku zrobili dopiero pierwszy krok w zrozumieniu charakteru narodowego, ukazując szlachcica zarówno w służbie Ojczyźnie, jak i w swoim rodzinnym środowisku. Integralność i kompletność życia wewnętrznego człowieka nie została jeszcze ujawniona.

- ...może nasz własny Płatonow
I bystrzy Newtonowie
Rosyjska ziemia rodzi.
M.V. Łomonosow

Rosyjscy pisarze XVIII wieku

Imię pisarza	Lata życia	Najważniejsze dzieła
PROKOPOWICZ Feofan	1681-1736	„Retoryka”, „Poetyka”, „Słowo pochwały o flocie rosyjskiej”
KANTEMIR Antioch Dmitriewicz	1708-1744	„Do własnego umysłu” („Na tych, którzy bluźnią nauce”)
TREDIAKOWSKI Wasilij Kirillowicz	1703-1768	„Tilemakhida”, „Nowy i krótka droga do kompozycji rosyjskich wierszy”
Łomonosow Michaił Wasiljewicz	1711-1765	„Oda o zdobyciu Chotina”, „Oda o dniu przystąpienia…”, „List o zaletach szkła”, „List o zaletach ksiąg kościelnych”, „Gramatyka rosyjska”, „Retoryka” i wiele innych
SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz	1717-1777	„Dymitr pretendent”, „Mścisław”, „Semira”
KNYAZHNIN Jakow Borysowicz	1740-1791	„Wadim Nowogródski”, „Władimir i Jaropolk”
FONVIZIN Denis Iwanowicz	1745-1792	„Brygadier”, „Undergrown”, „Lis-wykonawca”, „Wiadomość do moich sług”
DERZHAVIN Gawriła Romanowicz	1743-1816	„Władcom i sędziom”, „Pomnik”, „Felitsa”, „Bóg”, „Wodospad”
RADISCHEV Aleksander Nikołajewicz	1749-1802	„Podróż z Petersburga do Moskwy”, „Wolność”

Był ten niespokojny czas
Kiedy Rosja jest młoda,
Wytężając siły w zmaganiach,
Spotykała się z geniuszem Petera.
JAK. Puszkin

Literatura staroruska pozostawiła bogate dziedzictwo, które jednak przez większą część nie był znany w XVIII w., gdyż Większość zabytków literatury starożytnej została odkryta i opublikowana na przełomie XVIII i XIX w(na przykład „Opowieść o kampanii Igora”). Pod tym względem w XVIII wieku opierała się literatura rosyjska o Biblii i europejskich tradycjach literackich.

Pomnik Piotra Wielkiego („ Brązowy jeździec"), rzeźbiarz Matteo Falcone

Wiek XVIII jest wiek oświecenia w Europie i Rosji. W ciągu jednego stulecia literatura rosyjska przeszła długą drogę w swoim rozwoju. Podstawę ideologiczną i warunki wstępne tego rozwoju przygotowały reformy gospodarcze, polityczne i kulturalne Piotr Wielki(panował 1682 - 1725), dzięki któremu zacofana Ruś stała się potężną Imperium Rosyjskie. Od XVIII wieku społeczeństwo rosyjskie bada doświadczenia światowe we wszystkich obszarach życia: w polityce, ekonomii, edukacji, nauce, sztuce. I jeśli do XVIII wieku literatura rosyjska rozwijała się w oderwaniu od literatury europejskiej, to obecnie opanowuje dorobek literatur zachodnich. Dzięki działalności towarzysza Piotra Feofan Prokopowicz, poeci Antiochia Cantemir I Wasilij Trediakowski, encyklopedysta naukowiec Michaił Łomonosow powstają prace z zakresu teorii i historii literatury światowej, tłumaczone są dzieła zagraniczne, reformowana jest wersyfikacja rosyjska. Oto jak wszystko zaczęło się dziać idea rosyjskiej literatury narodowej i rosyjskiego języka literackiego.

Poezja rosyjska, która pojawiła się w XVII wieku, opierała się na systemie sylabicznym, dlatego rosyjskie wiersze (wiersze) nie brzmiały do ​​końca harmonijnie. W XVIII wieku M.V. Łomonosow i V.K. Trediakowski jest rozwijany sylabiczno-toniczny system wersyfikacji, co doprowadziło do intensywnego rozwoju poezji, a poeci XVIII wieku opierali się na traktacie Trediakowskiego „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” oraz „Liście o zasadach poezji rosyjskiej” Łomonosowa. Narodziny rosyjskiego klasycyzmu wiążą się także z nazwiskami tych dwóch wybitnych naukowców i poetów.

Klasycyzm(z łac. Classicus - wzorowy) to ruch w sztuce i literaturze Europy i Rosji, który charakteryzuje się ścisłe przestrzeganie twórczych norm i zasad I skoncentruj się na projektach antycznych. Klasycyzm narodził się we Włoszech w XVII wieku i jako ruch rozwinął się najpierw we Francji, a następnie w innych krajach europejskich. Nicolas Boileau uważany jest za twórcę klasycyzmu. W Rosji klasycyzm powstał w latach trzydziestych XVIII wieku. w twórczości Antiocha Dmitriewicza Kantemira (rosyjskiego poety, syna mołdawskiego władcy), Wasilija Kirillowicza Trediakowskiego i Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa. Twórczość większości rosyjskich pisarzy XVIII wieku związana jest z klasycyzmem.

Zasady artystyczne klasycyzmu są tacy.

1. Pisarz (artysta) musi przedstawiać życie w idealne obrazy(idealnie pozytywny lub „idealnie” negatywny).
2. W dziełach klasycyzmu dobro i zło, wysokie i niskie, piękne i brzydkie, tragiczne i komiczne są ściśle oddzielone.
3. Bohaterowie dzieł klasycznych wyraźnie podzielić na pozytywne i negatywne.
4. Gatunki w klasycyzmie dzielą się również na „wysokie” i „niskie”:

Wysokie gatunki	Niskie gatunki
Tragedia	Komedia
o tak	Bajka
Epicki	Satyra

5. Przedmiotem prac były dzieła dramatyczne zasada trzech jedności - czas, miejsce i akcja: akcja toczyła się w ciągu jednego dnia w tym samym miejscu i nie była komplikowana przez epizody poboczne. W tym przypadku dzieło dramatyczne z konieczności składało się z pięciu aktów (akcji).

Gatunki odchodzą w przeszłość starożytna literatura rosyjska. Odtąd rosyjscy pisarze używają system gatunkowy Europy, który istnieje do dziś.

M.V. Łomonosow

Twórcą rosyjskiej ody był Michaił Wasiljewicz Łomonosow.

AP Sumarokow

Twórcą rosyjskiej tragedii jest Aleksander Pietrowicz Sumarokow. Jego sztuki patriotyczne poświęcone były najważniejszym wydarzeniom w historii Rosji. Tradycje ustanowione przez Sumarokowa kontynuował dramaturg Jakow Borysowicz Knyazhnin.

PIEKŁO. Cantemir

Twórcą rosyjskiej satyry (wiersza satyrycznego) jest Antioch Dmitriewicz Kantemir.

DI. Fonvizin

Twórcą rosyjskiej komedii jest Denis Iwanowicz Fonvizin, dzięki czemu satyra stała się edukacyjna. Jej tradycje kontynuował pod koniec XVIII wieku A.N. Radishchev, a także komik i bajkopisarz I.A. Kryłow.

Miażdżący cios zadał systemowi rosyjskiego klasycyzmu Gawriła Romanowicz Derzhavin, który zaczynał jako poeta klasycystyczny, ale upadł w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. kanony (prawa twórcze) klasycyzmu. W swoich pracach łączył wysoki i niski, obywatelski patos i satyrę.

Od lat 80. XVIII w czołowe miejsce V proces literacki obiera nowy kierunek – sentymentalizm (patrz poniżej), zgodnie z którymi pracował M.N. Muravyov, N.A. Lwów, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriew, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

Pierwsza rosyjska gazeta „Wiedomosti”; numer datowany na 18 czerwca 1711 r

Zaczyna odgrywać znaczącą rolę w rozwoju literatury dziennikarstwo. Do XVIII wieku w Rosji nie było gazet ani czasopism. Zadzwoniła pierwsza rosyjska gazeta „Wiedomosti” Piotr Wielki wydał go w 1703 roku. W drugiej połowie stulecia ukazywały się także czasopisma literackie: „Różne rzeczy” (wydawca: Katarzyna II), „Dron”, „Malarz” (wydawca N.I. Novikov), „Piekielna poczta” (wydawca F.A. Emin). Założone przez nich tradycje kontynuowali wydawcy Karamzin i Kryłow.

Ogólnie rzecz biorąc, XVIII wiek to era szybkiego rozwoju literatury rosyjskiej, era powszechnego oświecenia i kultu nauki. W XVIII wieku położono podwaliny, które wyznaczyły początek „złotego wieku” literatury rosyjskiej w XIX wieku.

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku zaczął kształtować się pierwszy niezależny kierunek - klasycyzm. Klasycyzm rozwijał się na przykładach literatura starożytna i sztuka renesansu. Na rozwój literatury rosyjskiej w XVIII wieku duży wpływ miała szkoła europejskiego oświecenia.

Wasilij Kirillowicz Trediakowski wniósł znaczący wkład w rozwój literatury XVIII wieku. Był wspaniałym poetą i filologiem swoich czasów. Sformułował podstawowe zasady wersyfikacji w języku rosyjskim.

Jego zasadą wersyfikacji sylabiczno-tonicznej było naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane w wierszu. Sylabiczno-toniczna zasada wersyfikacji, sformułowana w XVIII wieku, jest nadal główną metodą wersyfikacji w języku rosyjskim.

Trediakowski był wielkim koneserem poezji europejskiej i tłumaczem autorów zagranicznych. Dzięki niemu w Rosji pojawiła się pierwsza powieść fikcyjna o tematyce wyłącznie świeckiej. Było to tłumaczenie dzieła „Ride to the City of Love” francuskiego autora Paula Talmana.

A.P. Sumarokov był także wielkim człowiekiem XVIII wieku. W jego twórczości rozwinęły się gatunki tragedii i komedii. Dramaturgia Sumarokowa przyczyniła się do przebudzenia w człowieku godności ludzkiej i najwyższych ideałów moralnych. Antioch Cantemir został odnotowany w satyrycznych dziełach literatury rosyjskiej XVIII wieku. Był wspaniałym satyrykiem, naśmiewającym się ze szlachty, pijaństwa i egoizmu. W drugiej połowie XVIII wieku rozpoczęły się poszukiwania nowych form. Klasycyzm przestał odpowiadać potrzebom społeczeństwa.

Stał się największym poetą literatury rosyjskiej XVIII wieku. Jego twórczość zniszczyła ramy klasycyzmu i ożywiła je mowa potoczna w styl literacki. Derzhavin był wspaniałym poetą, osobą myślącą, poetą-filozofem.

Pod koniec XVIII wieku narodził się ruch literacki zwany sentymentalizmem. Sentymentalizm ma na celu zgłębienie wewnętrznego świata człowieka, psychologii osobowości, doświadczeń i emocji. Rozkwit rosyjskiego sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej XVIII wieku to dzieła a i a. Karamzin w swojej historii wyraził ciekawe rzeczy, które stały się odważnym objawieniem dla społeczeństwa rosyjskiego XVIII wieku.

Rozwój literatury w XVIII wieku. wiąże się także z przemianami Piotra. Piotr I przeprowadził szereg reform, które wpłynęły na powstanie nowej literatury. Jedną z pierwszych była reforma pisma cywilnego przeprowadzona w latach 1708-1710, która uprościła skomplikowany alfabet cyrylicy i rozdzieliła obszary ksiąg świeckich i kościelnych. Przez słynne wyrażenie M.V. Łomonosowa „za Piotra Wielkiego nie tylko bojary i szlachcianki, ale także listy zrzucały szerokie futra i ubierały się w letnie ubrania”. Reforma umożliwiła zorganizowanie wydawania gazet, z których pierwszą była Wiedomosti (1702). Od 1708 roku zaczęto produkować masowe kalendarze roczne i znacznie wzrosła liczba publikowanych ksiąg świeckich. Aby kształcić młodą szlachtę, wydano specjalne książki: „Przykłady pisania różnych komplementów” (1708), „Uczciwe zwierciadło młodości lub Wskazania do codziennego zachowania” (1719).

Ponieważ początek stulecia jako całość był okresem przejściowym do nowej kultury, literatura tego czasu miała charakter przejściowy. Długi czas W literaturze nadal istniały stare formy, zmieniała się jednak treść dzieł. W prozie nadal pojawiały się opowieści nawiązujące do tradycji starożytnej literatury rosyjskiej. Chociaż bohater opowieści jest już inny. W motywach działań nowego bohatera przestrzegane są ideały wychowawcze cnót osobistych: aktywności, determinacji, zdrowego rozsądku. Bohater wypowiada się świeckimi, wyrafinowanymi zwrotami, udając wykształconego. Ale język literacki epoki Piotrowej jest niezwykle różnorodny: użycie słownictwa cerkiewno-słowiańskiego, słowiańskość staro-cerkiewna i użycie słów obcych. Fikcja odgrywa wiodącą rolę w dziele sztuki. W literaturze świeckiej tworzą się nowe style i gatunki.

Popularnym gatunkiem w czasach Piotra była „historia”. „Historie” tej epoki są najczęściej anonimowe. Powszechne stały się opowieści o rosyjskim żeglarzu Wasiliju Koriockim, szlachcicu Aleksandrze, kupcu Janie, którego zadaniem było przekonanie czytelnika, że ​​wszystkie sukcesy w życiu wiążą się z osobistymi zasługami.

W epoce Piotra Wielkiego nastąpił rozwój poezji. W tradycyjnych wersjach poezja sylabiczna rozwijała się w murach religijnych instytucji edukacyjnych. Należą do nich pieśni viva, piosenki o piciu i teksty miłosne.

Cechą wersyfikacji sylabicznej była określona liczba sylab w wersecie poetyckim oraz obecność rymu, ale dopuszczająca nieuporządkowanie w układzie sylab akcentowanych względem sylab nieakcentowanych. Rezultatem były raczej niezręczne rytmicznie linie.

Reformy Piotra I przyczyniły się do powstania „literatury projektu” - dziennikarstwa, którego zadaniem w czasach Piotra było uzasadnienie ideologii monarchii absolutnej.

Wybitny pisarz i publicysta I ćwierci XVIII wieku. Pojawia się F. Prokopowicz, który położył podwaliny pod teorię literatury oraz zasady artystyczne i estetyczne wczesnego klasycyzmu (traktaty „O sztuce poetyckiej”, „Retoryka”). Nowa estetyka wymagało ścisłego przestrzegania zasad i przepisów. Jednak w poezji F. Prokopowicza przez długi czas istniała tradycyjna linia wierszy patriotycznych z XVII wieku.

W swojej twórczości publicystycznej F. Prokopowicz nakreślił teorię absolutyzmu rosyjskiego, rozwijając ideę absolutyzmu oświeconego, którego nosicielem jest „filozof na tronie”, oświecony monarcha, wykładnikiem tej idei był Piotr I. „Słowo na pogrzeb Piotra Wielkiego” (1725) wyraża całą siłę oddania cesarzowi i głębię żalu po zmarłym monarchie.

Nowy etap w rozwoju literatury rosyjskiej wiąże się z imieniem A.D. Cantemira(1708-1744), stojący u początków rosyjskiego klasycyzmu. Główną cechą klasycyzmu była jego orientacja na starożytność i racjonalizm. Do zasad racjonalizmu zaliczały się: ścisłe wytyczenie gatunków, schematyzm obrazów i podział ich na pozytywne i negatywne, zasada trzech jedności: czasu, miejsca, akcji, dydaktyki, - chęć nauczania i wychowywania.

Klasycyzm utwierdzał patos państwowo-obywatelski. Tematem przewodnim była walka między uczuciem a obowiązkiem, rozstrzygnięta na korzyść tego drugiego.

Klasycyzm rosyjski miał charakter oryginalny. Wyróżniał się ostrą orientacją oskarżycielską, satyrą i ścisłym związkiem z folklorem.

Jego osobliwością był ścisły związek z oświeceniem. Ideą przewodnią była wiara w możliwość pozbycia się okrucieństw życia poprzez edukację i upowszechnianie wiedzy.

Antioch Cantemir był utalentowaną osobą. Od 1725 roku komponował wiersze liryczne i pieśni miłosne. A. Kantemir został założycielem nowego gatunku w literaturze rosyjskiej - satyry. W 1729 r. ukazało się dziewięć satyr, w których autor trafnie i umiejętnie piętnuje typowe dla człowieka przywary: ignorancję, oszustwo, samozadowolenie, wywyższanie ideałów Oświecenia: rozumu, honoru, humanizmu. Wszystkie satyry pisane są przez pryzmat oczekiwań transformacji, obnażając moralność epoki po Piotrowej. Jest autorem nowych form wersyfikacji i twórcą rosyjskiego języka literackiego. To właśnie księciu Antiochowi Cantemirowi Rosja zawdzięcza pojawienie się w języku słów: naród, obywatel, charakter, gust itp.

Oryginalnym rosyjskim pisarzem klasycystycznym był VC. Trediakowski (1703-1769).

VC. Trediakowski dał się poznać jako znakomity tłumacz, który po raz pierwszy zapoznał rosyjską publiczność z przekładem francuskiej szarmanckiej powieści erotycznej „W drodze na wyspę miłości”, podając w tłumaczeniu wstawki z własnych wierszy. Autor wystąpił tu jako reformator wersyfikacji rosyjskiej, zastępując sylabiki sylaboniką, przechodząc do podstawowego, bardziej zaawansowanego systemu wersyfikacji. Podstawą nowej wersyfikacji jest poprawna naprzemienność sylab akcentowanych i nieakcentowanych, co jest bardziej spójne z naturą języka rosyjskiego. Zasady nowej wersyfikacji zostały określone w traktacie „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” (1735).

Stopniowo Wasilij Trediakowski poszerza horyzont metryczny, opanowując jambiczny i heksametr. Rosyjski heksametr, oparty na zasadzie perkusji, umożliwił odtworzenie rytmów starożytnych autorów.

Głównym dziełem V.K. Trediakowski - monumentalny wiersz „Telemachida” (1766). Wiersz napisany jest heksametrami w duchu eposu Homera.

W epoce klasycyzmu pojawiła się nowa fikcja o różnorodnych gatunkach i formach (oda, elegia, bajka, tragedia, komedia, opowiadanie, powieść).

Został ideologiem i teoretykiem rosyjskiego klasycyzmu M.V. Łomonosow(1711-1765). „List o zasadach poezji rosyjskiej” (1739) i „Retoryka” (1745) to podstawowe dzieła teoretyczne, w których uzasadniał i rozwijał idee klasycystycznej estetyki i obywatelstwa, uznając odę za najlepszy gatunek. Łomonosow określił jego formę, język, temat, ustalił kanon, zgodnie z którym stworzył dwadzieścia od (1739–1764), które stały się wzorem literatury państwowej. Treścią odów są zdjęcia rosyjskiej północy, pochwała reform Piotra I, gloryfikacja twórczej energii narodu rosyjskiego, wyrażenie poglądów na temat struktury państwa, opis działań cesarzowej Elżbiety Pietrowna :

Kiedy wstąpiła na tron, Kiedy Najwyższy dał jej koronę, Odesłała cię do Rosji, Połóż kres wojnie.

JAK. Puszkin nazwał duchowe ody M.V. Łomonosowa („Poranne refleksje o wielkości Boga”, „Wieczór”) „wieczne pomniki literatury rosyjskiej”. Ich styl jest metaforyczny, hiperboliczny, uroczysty, a jednocześnie prosty:

Otworzyła się otchłań pełna gwiazd, gwiazd nie ma wiele, otchłań jest tylko jedna...

Więc jestem zanurzony w tej otchłani, zamyślony, zmęczony...

M.V. Łomonosow opuścił prace w innych gatunki klasyczne: dwie tragedie, wiersz, przesłania, idylle, liczne napisy, słowa pochwały. Jego twórczość zadziwia głębokim intelektualizmem i uniwersalizmem.

Twórca nowej dramaturgii rosyjskiej wszedł do historii literatury rosyjskiej AP Sumarokow(1717-1777). Uaktualnił kulturę narodową o zasady świeckie, skupione na doświadczeniach europejskich. Utalentowany dramaturg, poeta, ostry krytyk i publicysta, dyrektor pierwszego rosyjskiego teatru publicznego, postawił sobie za cel stworzenie literatury narodowej nie ustępującej poziomem literaturze krajów europejskich.

Sumarokow stał się powszechnie znany w 1748 r., kiedy ukazały się jego traktaty teoretyczne „o poezji”. Opisał w nich szczegółowo główne gatunki klasycyzmu i wymagania dotyczące przykładów literackich.

W tym samym czasie Sumarokow napisał swoją pierwszą tragedię „Khorev” opartą na legendarnej fabule historycznej Starożytna Ruś, ale trzymała się zasad francuskiej tragedii klasycznej. Jest autorem kilku kolejnych tragedii: „Hamlet” (1748) - naśladownictwo Szekspira, „Sinav i Truvor” (1750) - na mitologicznej fabule z historii Nowogrodu, „Semira” (1751) - apel do wydarzenia na Rusi Kijowskiej. Konflikt w tragediach jest kanoniczny: jest to zderzenie osobistych interesów i obowiązków publicznych. Tragedie miały charakter edukacyjny i były swego rodzaju szkołą cnót, gdyż nawoływały do ​​tolerancji i humanizmu.

AP Sumarokov jest autorem wielu jednoaktowych komedii: „Potwory”, „Kłótnia między mężem i żoną”, „Narcyz” (lata 50. XVIII wieku). Wyśmiewa w nich ignorancję, chciwość, głupotę, zaniedbanie, ślepe naśladownictwo i inne przywary typowe nie tylko tamtych czasów. W połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku dramaturg stworzył cykl komedie satyryczne: „Strażnik”, „Wesoły”, „Trujący”.

W 1770 r. Stworzył słynną i jedyną tragedię opartą na autentycznych wydarzeniach narodowych - „Dymitr pretendent”, którego głównym tematem jest kwestia obowiązków i odpowiedzialności autokraty wobec ludu.

Sumarokov wydawał pierwsze czysto literackie czasopismo „The Hardworking Bee”, na łamach którego publikowano jego tłumaczenia dzieł Woltera, Swifta, Horacego i Luciana.

Zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej Denis Iwanowicz Fonvizin(1744-1792). Jak głosi legenda, po prezentacji swojej komedii „Mniejszy” Grigorij Potiomkin wykrzyknął:

„Umrzyj teraz, Denis, albo przynajmniej nie pisz nic więcej; Twoje imię Ta jedna sztuka będzie nieśmiertelna.” Autor klasycznych komedii narodowych słynął z dowcipu, niezwykłych zdolności aktorskich i krytycznego umysłu, co później zaprowadziło go do obozu opozycji politycznej wobec władzy.

Komedia „Brygadier” (1769) powstała jako satyra skierowana przeciwko zachwytowi nad wszystkim, co waleczne – francuskie, choć powstała według klasycznych kanonów, w zgodzie z zasadami trzech jedności. Komedia jest jednak dziełem oryginalnym, gdyż poruszane problemy mają charakter wyłącznie rosyjski, a cechy bohaterów są narodowe, a charaktery i obyczaje są łatwo rozpoznawalne.

Szczytem twórczości Fonvizina jest nieśmiertelny „Minor” (1782). Według klasycznych kanonów przedstawienie opiera się na wątku miłosnym, ale jest to dopiero tło, na którym rozgrywa się głęboki konflikt społeczny. Autorka pokazuje, co poddaństwo robi z człowiekiem, jak zniekształca osobowość, kształtując obrzydliwe rysy. W komedii okrucieństwo, chamstwo i barbarzyństwo ukazane są w fototeskowej formie. W satyryczny sposób na scenę wprowadzono głęboko typizowane obrazy o indywidualnych cechach:

Mitrofanuszka, Prostakow i Skotinin.

Komedia skierowana przeciwko ignorancji i tyranii właścicieli ziemskich wywarła potężny wpływ na rozwój tradycji realistycznych w literaturze rosyjskiej.

Komedia była wystawiana w stolicach i innych miastach Rosji. „Moja babcia mi powiedziała” – napisała A.S. Puszkina, - że podczas przedstawienia „Mniejszego” w teatrze panował tłok – byli tu obecni synowie Prostakowów i Skotninów, którzy przybyli na służbę ze stepowych wiosek, i dzięki temu widzieli swoich bliskich i znajomych, przed nimi ich rodzina”.

JAK. Puszkin pozostawił wspaniałe wiersze o Fonvizinie:

Byłeś sławnym pisarzem, słynnym rosyjskim wesołym gościem, szydercą z laurami. Denis, ignorant jest plagą i strachem.

Największy poeta 2. połowy XVIII w. był G.R. Derzhavin(1743-1816). Jego dziedzictwa twórczego nie można przypisać żadnemu konkretnemu ruchowi artystycznemu. kultura XVIII V. Jego nieoczekiwana twórczość w łączeniu stylów utrwala wizerunek mądrej i szczerej osoby, która poświęciła się przedstawianiu prawdziwego życia. Jedna z pierwszych odów Derzhavina „O śmierci księcia Meszczerskiego” (koniec lat 70. XVIII w.). Tematem przewodnim jest kruchość życia i nieuchronność śmierci wszystkiego. Od tego momentu temat końca staje się tematem przekrojowym w twórczości poety. A w odie „Bóg” poeta opisuje swoją wizję istoty człowieka, któremu przypisuje się „czcigodny środek natury” pomiędzy stworzeniami cielesnymi a duchami niebieskimi. Derzhavin został uwielbiony i nominowany do grona pierwszych poetów przez odę „Felitsa” (1782), w której gloryfikuje ideały wychowawcze i maluje wizerunek oświeconej cesarzowej Katarzyny II.

Twórczość poety rozkwitła w latach 90. XVIII w., podczas których napisał kilka odów patriotycznych: „O zdobyciu Izmaela”, „O zdobyciu Warszawy”, „O przeprawie przez Alpy”, w których, trzymając się klasycznych tradycji, gloryfikuje silne państwo i synów Ojczyzny.

Słuchajcie, Europa się dziwi, Cóż to był za wyczyn ten Rossow...

Ale chwała tych, którzy umierają za Ojczyznę, nie umiera.

W końcowym okresie swojej twórczości poeta zwrócił się ku tematyce radości życie rodzinne. A na trzy dni przed śmiercią napisał wiersze o rzadkiej wyrazistości i głębi:

Rzeka czasów w swym pędzie unosi wszystkie sprawy ludzkie i topi narody, królestwa i królów w otchłani zapomnienia. A jeśli cokolwiek pozostanie Przy dźwiękach liry i trąby, Zostanie pożarte przez usta wieczności I wspólny los nie odejdzie.

Sprzeczne nurty narodowego klasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku. doprowadziło do stopniowego przejścia od kanonu klasycznego do sentymentalizmu i realizmu.

Sentymentalizm ujawnia się wewnętrzny świat konkretnej osoby poprzez emocje i uczucia. Rozkwit narodowego sentymentalizmu wiąże się z kreatywnością N.M. Karamzin(1766-1826). Literacka sława przyszła mu na początku lat 90. XVIII wieku, kiedy w „Moskiewskim Dzienniku” opublikowano „Listy rosyjskiego podróżnika” (1791–1792) i sentymentalną opowieść „Biedna Liza” (1792). Podstawą teoretyczną był antyklasycyzm: podstawą estetyki artystycznej powinien być nie rozum, ale ludzkie uczucia.

W „Listach…” autorka portretuje wiele europejskich gwiazd poprzez ich poglądy i uczucia, przekładając je na potoczny, potoczny i liryczny język, unikając pompatyczności i pretensjonalności. Niektórzy współcześni byli pod wrażeniem prozy sentymentalnej jako manier i słodyczy, podczas gdy inni, w szczególności pisarz F.N. Glinki, książka sprawiała wrażenie „pachnącej róży: jakie to wszystko jest pachnące i piękne”.

Opowiada sentymentalna historia „Biedna Liza”. smutna historia o miłości z tragicznym zakończeniem, wywołującej nie gwałtowne uczucia, ale cichy smutek. Okazuje się, że chłopi też potrafią kochać i mają prawo do wewnętrznej wolności i wyboru. Czytelnik odkrywa swój własny świat poprzez doświadczenia innych ludzi.

W latach 1790-1800 Karamzin napisał opowiadania historyczne „Natalia, córka bojara”, „Marta Posadnica, czyli podbój Nowogrodu”.

Głównym dziełem Karamzina jest „Historia państwa rosyjskiego”. JAK. Puszkin napisał o nim: „Nasz pierwszy historyk i ostatni kronikarz”.

Karamzin był oryginalnym pisarzem i reformatorem języka fikcji.

Twórczość zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej JAKIŚ. Radiszczewa(1749-1802). Wychowany na europejskich wartościach i w obliczu realiów rosyjskiego życia Radiszczow staje się zagorzałym przeciwnikiem caratu. W odie „Wolność” (1781-1783) autor przepowiada śmierć monarchii.

W poezji poeta często jawi się jako innowator-reformator.

W latach osiemdziesiątych XVIII wieku pisarz pracował nad swoim głównym dziełem „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Prowadzi w nim narrację w pierwszej osobie, stylizując narrację na gatunek sentymentalnej podróży. Obraz, który ukazał się autorowi, był przerażający: „Rozejrzałem się wokół siebie - moja dusza została zraniona cierpieniem ludzkości”. Styl literacki „Podróży...” jest złożony: tekst autora przeplata się z wypowiedziami bohaterów o unikalnych formach językowych. Ogólnie rzecz biorąc, język jest archaiczny, ale pozwala pisarzowi osiągnąć realistyczne cechy bohaterów, przekazać smutek sytuacji i wyrazić aktywne stanowisko: „autokracja to stan najbardziej sprzeczny z naturą ludzką”.

W osobie Radiszczowa Rosja wstała, by potępić autokrację.

Z wolnomyślicielskim pisarzem szybko rozprawiono się, najpierw skazano na śmierć, potem wyrok złagodzono, a egzekucję zastąpiono wygnaniem. Ale nawet na wygnaniu Radiszczow pozostał wierny sobie:

Chcesz wiedzieć kim jestem? czym jestem? gdzie ja idę? - Jestem taki sam, jaki byłem i będę przez całe życie:

Nie bydło, nie drzewo, nie niewolnik, ale człowiek!

Literatura rosyjska XVIII wieku. przeszedł niesamowitą ścieżkę rozwoju. Od baroku w I poł., po rozkwit klasyki w II poł. i pojawienie się sentymentalizmu, który stał się impulsem do jego dalszego rozwoju.

Muzyka. Głębokie zmiany w kulturze w procesie przemian Piotra pociągnęły za sobą zmiany w muzyce, choć w znacznie mniejszym stopniu niż w innych rodzajach sztuk.

Przed reformami Piotra muzyka świecka nie istniała. W epoce Piotra Wielkiego zaobserwowano pojawienie się i rozwój niesamowitego materiału syntetycznego gatunek muzyczny, kant, który stał się ukochany i powszechny. Kant to trzyczęściowa pieśń bez akompaniamentu. W 1. połowie XVIII w. Cants-vi-vatas stały się powszechne, wychwalając zwycięstwa rosyjskiej broni pod Połtawą i Narwą, cnoty dowódców wojskowych (na przykład Piotra I często porównywano do Marsa) i oficjalne wezwania „Vivat, Rosja, chwalebna z nazwy!”

Zdarzały się także pieśni liryczne, które miały formę pieśni stroficznej, gdy śpiewano długi tekst w formie kupletów do tej samej melodii. Tekst wierszy był niezwykle prosty i zmysłowy, a melodia zakorzeniona była w pieśni ludowej. Wpływ Kanta był odczuwalny bardzo długo. Do tej tradycji należy także Gymnopolonez O.A. Kozłowskiego do wierszy Derzhavina „Grzmot zwycięstwa, zadzwoń” (1791) i słynnej „Chwały” w finale opery M.I. Glinki „Życie dla cara”.

Wpływ muzyki zachodnioeuropejskiej aktywnie przeniknął także do kultury epoki Piotra Wielkiego. Ponieważ dwór uwielbiał zabawę, a festyny, iluminacje i fajerwerki stały się normą, powszechne stało się upowszechnienie muzyki instrumentalnej. Muzyka towarzyszyła balom, paradom, apelom i występom teatralnym. Tworzą się pułkowe orkiestry dęte i domowe zespoły muzyczne – orkiestry, na przykład hrabiowski AD. Mienszykow, admirał F.M. Apraksin i hrabia G.A. Stroganow.

Wśród szlachty szerzy się amatorskie muzykowanie. Powszechny stał się śpiew chóralny Partes. Jego korzenie sięgają średniowiecznego polifonicznego śpiewu świątynnego. Kaplica Dworska powstała w Petersburgu. Towarzyszyła Piotrowi I wszędzie. Według przyjezdnego Włocha „...były między nimi wspaniałe głosy, zwłaszcza wspaniałe basy,... i we Włoszech otrzymaliby mnóstwo pieniędzy”.

W 2. połowie XVIII w Życie muzyczne w Rosji staje się to coraz bardziej złożone i zróżnicowane. Penetracja elementów kultury europejskiej przyczyniła się do powstania wolnych, amatorskich i pańszczyźnianych teatrów muzycznych, w których repertuarze szczególne miejsce zajmowała młoda rodzima opera komiczna, co wpłynęło na powstanie narodowego, świeckiego języka muzycznego, ukształtowanego na przełomie wieków Rosyjska piosenka ludowa. Treść opery komicznej składała się z historii codziennych. Fabuła jest tu prosta, humor prymitywny, bohaterowie popularnie jednowymiarowi, a melodie często sprowadzane są do prostej formy wierszowej. Zgodnie z prawami gatunku skomplikowane posunięcia fabularne zakończyły się zwycięstwem cnoty nad występkiem. Pierwszą taką operą była Anyuta (1772). A opera M.M. stała się ulubieńcem publiczności. Sokołowski „Młynarz-czarodziej, oszust i swat” (1779).

Zainteresowanie muzyką doprowadziło do rozwoju edukacji muzycznej w Rosji. Zajęcia muzyczne istniał w Instytucie Smolnym, w Akademii Sztuk Pięknych i w wojsku, gdzie uczyli gry na instrumentach dętych.

Życie muzyczne ożywia rozprzestrzeniająca się publiczność działalność koncertowa, zainicjowany przez słynnego włoskiego kompozytora i wykonawcę V. Manfrediniego. Na koncertach utwory zarówno europejskich instrumentów instrumentalnych, jak i muzyka wokalna, a także dzieła autorów rosyjskich - Bortnyansky'ego, Khandoshkina, Kashina.

W 2. połowie XVIII w. Tworzy się narodowa szkoła kompozytorska. Ojczyzną szkoły był Petersburg. Korzenie muzyki narodowej są głęboko tradycyjne. Opierają się na chóralnej muzyce sakralnej i ludowej. Jednak we wczesnych utworach zauważalny jest wpływ luminarzy muzyki europejskiej: Mozarta, Haydna i Glucka.

Już w latach trzydziestych XVIII wieku w Rosji rozpoczęła się fascynacja kulturą muzyczną Europy, w szczególności operą i muzyką instrumentalną. To hobby aktywnie rozwijało się nie tylko w obu stolicach, ale także w miastach prowincjonalnych. W Petersburgu występowały zespoły operowe włoskie, francuskie i niemieckie, przez lata pracowali tu światowej sławy muzycy: F. Araya, B. Galuppi, G. Sarti i inni.

W Moskwie w 1780 r. Otwarto Teatr Pietrowski M. Medox - prekursora przyszłego Bolszoj. W pałacach arystokratów wystawiano także opery, w których działały zespoły pańszczyźniane, słynące z doskonałego repertuaru i wysokiego poziomu wykonania. Teatr N.P. Szeremietiewa był słynie z bogactwa swoich produkcji.

Dumą rosyjskiej szkoły kompozytorskiej jest DS Bortniański (1751-1825). Wczesny okres jego twórczość związana jest z chóralnością muzyka kościelna. Ale podstawa język muzyczny jest klasycyzm. Moje ulubione formy to koncert i zespół. Wszystkie jego dzieła są lekkie, odświętne, majestatyczne i uroczyste, przeważnie pisane w tonacji durowej. Wśród najbardziej znane prace- koncerty duchowe „Powiedz im. Panie, moja śmierć”, „Żyje w pomocy Najwyższego” i siedem pieśni cherubinowych.

Ponadto Bortnyansky komponował sztuki na klawesyn, romanse, pieśni, hymny i tak zwane „francuskie” opery komiczne. Ma trzy z nich: „Święto Seigneur”, „Sokół” (1786) i „Syn rywala, czyli nowa Stratonica” (1787). Ich bazę muzyczną stanowiły wesołe i frywolne francuskie „pieśni”.

Współczesny i przyjaciel kompozytora M.M. Kheraskov poświęcił mu następujące wiersze:

Nieważne, jakie to czyny, nieważne, jak małe czy duże, pochwała muzyki Bortnyansky'ego jest nam droższa…

W drugiej połowie XVIII wieku utalentowani kompozytorzy tworzyli na muzycznym Olimpie Rosji: SM. Bieriezowski (1745-1777), VA Paszkiewicz (1742-1797),TJ. Chandoszkin(1747-1804). Ich twórczość inspirowana była rosyjskimi pieśniami ludowymi, zabarwiona wariacjami instrumentalnymi i niesamowitymi chórami. FM Du- Biański(1760-1796) i O.A. Kozłowski(1756-1831) wpisali się do historii muzyki narodowej jako twórcy romansów. Melodie romansów mówią o „życiu serca”.

Cechy narodowej sztuki muzycznej XVIII wieku. polega na tym, że udało mu się, zachowując tożsamość narodową i tradycję, szybko opanować świeckie gatunki i formy muzyki europejskiej, stworzyć narodową szkołę kompozytorską i rozwijać się wraz z powszechnym procesem artystycznym od baroku do klasycyzmu i sentymentalizmu.

Teatr. Pierwszy teatr publiczny powstał w Moskwie w 1702 roku. Był to Teatr Kunst-Fgorst, tzw. „świątynia komedii”. Nie trwało to długo. Nie był popularny wśród Moskali. Piotr I przywiązywał do teatru szczególną wagę, gdyż żądał od teatru propagowania na scenie teatralnej idei państwowości i głoszenia swojej polityki wewnętrznej i zagranicznej. Dlatego za Piotra I powszechne stały się ogólnokrajowe wydarzenia na dużą skalę: procesje triumfalne, maskarady, sztuczne ognie. Piotr I „przeniósł teatr z pałacu królewskiego na plac”.

W latach trzydziestych XVIII w. w Moskwie podczas Maslenicy pojawiły się „gry publiczne”, podczas których prezentowano „Eudona i Berfę” oraz „Salomona i Gaera”. A od 1742 r. W Moskwie reprezentowana była „Komedia Niemiecka”, stały teatr miejski, na którego przedstawienia przychodziło wiele osób.

Z nazwą wiąże się narodziny narodowego teatru zawodowego F.G. Wołkowa(1729-1763) i miasto Jarosław, gdzie po raz pierwszy wystawił dramaty swojego wielkiego rodaka D. Rostowskiego, a następnie pierwsze tragedie A.P. Sumarokova. Od 1756 roku teatr publiczny w Petersburgu odsłonił kurtyny. Twórcą repertuaru i dyrektorem teatru był dramaturg Sumarokow. A genialnym aktorem i reżyserem był Fiodor Grigoriewicz Wołkow. Potwierdzeniem jego geniuszu jest jego najnowsze dzieło - „Minerva Triumphant”, w którym ujawniono liczne talenty Wołkowa. „Znał sztukę teatralną w najwyższym stopniu” – wspominają współcześni. Ta wspaniała uroczystość odbyła się z okazji wstąpienia na tron ​​Katarzyny II. Podczas uroczystości F. Wołkow przeziębił się i przedwcześnie zmarł „ku wielkiemu i powszechnemu żalowi wszystkich”.

W trupie Wołkowa zaczął swoją kariera aktorska znany aktorI.A. Dmitriewski(1736-1821), który od 1779 roku kierował prywatnym teatrem na Carycyńskiej Łące. Na scenie tego teatru po raz pierwszy wystawiono komedię D.I. Fonvizin „Zarośla”, w którym I.A. Dmitrievsky zagrał rolę Starodum.

W Moskwie działał teatr uniwersytecki z włoską trupą D. Locatelli. A w 1780 r. Otwarto Teatr Pietrowski, którego repertuar obejmował zarówno przedstawienia dramatyczne, jak i operowe.

Osobliwe zjawisko życie kulturalne druga połowa XVIII wieku istniał teatr pańszczyźniany.

Pod koniec XVIII w. Rola teatru w życiu publicznym znacznie wzrosła i stała się przedmiotem publicznej dyskusji.

Tak więc narodowa kultura artystyczna epoki Oświecenia odzwierciedlała ten kompleks życie towarzyskie w jego rozwoju i różnorodności opcji i form, gatunków i kierunków. Cechą charakterystyczną było ukształtowanie się „rosyjskiego europeizmu” i sekularyzmu.