Należy do gatunku nokturnów. Gatunek nokturnu w europejskiej muzyce instrumentalnej XIX

Nokturny Chopina

Nokturn to jeden z charakterystycznych gatunków sztuki romantycznej. Francuskie słowo „nocturne” oznacza „noc”. Termin ten pojawił się w muzyce XVIII wieku. W tamtych odległych czasach słowem tym określano utwory wykonywane w plenerze, najczęściej na instrumentach dętych lub smyczkowych. Były bliskie instrumentalnym serenadom lub rozrywkom.

W XIX wieku pojawił się zupełnie inny nokturn – oniryczny, melodyjny utwór fortepianowy, inspirowany obrazem nocy, nocną ciszą, nocnymi myślami.

Pierwszym twórcą nokturnów fortepianowych był irlandzki kompozytor i pianista John Field.

John Field to irlandzki muzyk, który wiele lat spędził w Rosji i stworzył tu swoje liczne nokturny. „Romantycy jako pierwsi wykazali głębokie artystyczne zainteresowanie tym gatunkiem „muzyki nocnej”. Zdjęcia nocnej przyrody, sceny romansów na tle księżycowej nocy, różnorodne nastroje samotnego romantycznego artysty – raz stłumione przez żywiołową moc nocnej burzy, raz śniąc nad brzegiem rzeki… o niejasnym i odległym szczęściu ... - wszystkie te... romantyczne obrazy, znane nie tylko w muzyce, ale także w poezji i malarstwie” – pisał V. Ferman.

Nokturny odnajdujemy w twórczości Glinki, Czajkowskiego, Schumanna. Ale najbardziej znane są nokturny Chopina. Marzycielskie lub poetyckie, surowe lub żałobne, burzliwe lub namiętne, stanowią znaczącą część twórczości tego poety fortepianowego.

Chopin zaczął pisać te romantyczne sztuki w latach trzydziestych XX wieku. Nokturny Chopina różnią się znacznie od nokturnów D. Fielda.

Chopin zaczął pisać nokturny jeszcze w Warszawie. Nokturn, wydany po śmierci kompozytora pod op. 72, skomponowany w 1827 r. i op. 9 datowanych jest na lata 1829-1830. Ogólna chronologia dzieł Chopina prowadzona jest według dat wydania za życia, z czego można wysnuć wniosek, że powstanie zdecydowanej większości nokturnów datuje się na lata 30. i początek lat 40. XX wieku. Z wyjątkiem młodzieńczego nokturnu cis-moll. W sumie Chopin, łącznie z wydanym pośmiertnie e-moll, ma dziewiętnaście nokturnów.

Nokturny Fielda opierają się zazwyczaj na jednym obrazie muzycznym, sposób ich prezentacji przypomina pieśń z akompaniamentem: prawa ręka prowadzi melodię, pozostałe głosy jej towarzyszą. Nokturny Chopina są znacznie głębsze w treści. Wyróżnia je bogactwo obrazów muzycznych i siła twórczej wyobraźni. Większość nokturnów Chopina opiera się na kontraście dwóch obrazów.

Pasjonujący nokturn Chopina...
Noc poezji niesie opadły liść.
Jakie powolne i inspirujące
Pianista gra swoje marzenie.
W chwilach wznoszących się - wieczność,
Akordy, nuty magicznej chwili.
Świat iluzji - nieskończoność,
Wzniosłe frazy...
Północna twarz księżyca...

Trzy Nokturny op. 15 to dzieła uznawane za szczytowe osiągnięcie twórczości Chopina.

Jednym z najlepszych dzieł Chopina w tym gatunku jest Nokturn Fis-dur op. 15 nr 2. Jak pieśń płynąca w ciszy nocy, rozbrzmiewa uduchowiona, melodyjna melodia.

Pełnia uczuć lirycznych skutkuje namiętnym impulsem. To tak, jakby nadleciał wicher (może rozpacz, pasja) przerywa senność piosenki. O ile pierwsza część formularza jest spokojna i marzycielska, o tyle środkowa część jest podekscytowana i niespokojna. Po nim melodia pierwszej części brzmi w repryzie zupełnie inaczej. I dopiero w kodzie znika napięcie tematu i wszystko się uspokaja.

Nokturn F-dur op. 15 nr 1 rozpoczyna się delikatną, niezwykle lekką melodią. Część druga – con fuoco („Ogniem”) – jest niespodziewanie dramatyczna i burzliwa. Spokój zapanuje ponownie dopiero na samym końcu, wraz z powrotem pierwszego tematu.

Nokturn g-moll op. 15 nr 3 rozpoczyna się melodią smutnej pieśni ludowej. Brzmi coraz bardziej żałośnie, przenikliwie i gorzko. Kolejny fragment przypomina chorał, skonstruowany jako ciąg akordów wskazujący na modulację (zmianę tonacji w obrębie jednego utworu). Na koniec brzmi pytający motyw - „wołanie o utraconą miłość”.

Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 - piękna o przejrzystej urodzie. Chopin wielokrotnie przekształca krystalicznie czystą melodię leżącą u podstaw utworu, stosując najbardziej wyrafinowane środki techniczne (tryle, melizmaty, pasaże, pomniejszone kwarty i kwinty).

Zachwyt ciepłą letnią nocą, poezja nocnej randki brzmią w delikatnej i pełnej pasji muzyce tego spektaklu. Temat główny zdaje się być przesiąknięty żywym i wibrującym ludzkim oddechem.

W środkowej części nokturnu słychać narastające podniecenie, które jednak ponownie ustępuje głównemu, jasnemu i pogodnemu nastrojowi, który dominuje w tym utworze. Przeszywająca, namiętna romantyczna melodia prowadzi nas do namiętnej kulminacji, a następnie do cichego, spokojnego zakończenia. Nokturn kończy się cudowną duetową rozmową dwóch głosów.

O Nokturnie Es-dur op. 9 nr 2, wiadomo, że Chopin zapisał jego początek na kartce papieru w liście do swojej ukochanej Marii Wodzińskiej. Ten nokturn zawsze cieszył się dużym zainteresowaniem publiczności. Jego senny flow, spokojne akordy lewej ręki, pełne liryzmu, błogości i romantycznej zmysłowości fascynują i urzekają serce. Sam kompozytor kochał to dzieło i często wykonywał je na koncertach lub po prostu grał dla studentów, każdorazowo znajdując przyjemność w zmianie dekoracji.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 10 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Chopina. Nokturn Es-dur (op. 9 nr 2), mp3;
Chopina. Nokturn Des-dur (op. 27 nr 2), mp3;
Chopina. Nokturn g-moll (op. 15 nr 3), mp3;
Chopina. Nokturn F-dur (op. 15 nr 1), mp3;
Chopina. Nokturn Fis-dur (op. 15 nr 2), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

NOKTURN

Nokturn to obecnie nazwa małego utworu instrumentalnego o marzycielskim charakterze lirycznym.

Francuski nokturn oznacza „noc”. Nazwa ta w wersji francuskiej i włoskiej znana jest od czasów renesansu i oznaczała wieczorną muzykę instrumentalną o lekkim charakterze rozrywkowym.

Muzyka nocna stała się powszechna w XVIII wieku. Gatunek ten rozkwitł szczególnie wspaniale w Wiedniu, mieście, które w tamtym czasie tętniło intensywnym i wyjątkowym życiem muzycznym. Muzyka była ważnym aspektem różnych rozrywek Wiedeńczyków; rozbrzmiewało wszędzie w domu, na ulicy, w licznych tawernach i na miejskich festynach. W nocną ciszę miasta wkraczała także muzyka. Liczni muzycy-amatorzy organizowali nocne procesje z muzyką i wykonywali serenady pod oknami swoich wybrańców. Ten rodzaj muzyki, przeznaczony do wykonywania w plenerze, miał zazwyczaj charakter suity – wielogłosowego utworu instrumentalnego. Odmiany tego gatunku nazywano serenadami, kasacjami, dywersyfikacjami i nokturnami. Różnica między jedną odmianą a drugą była bardzo niewielka.

O specyfice tego gatunku i sposobie wykonania decydował fakt, że nokturny przeznaczone były do wykonywania w plenerze: utwory tego typu pisane były najczęściej na zespół instrumentów dętych, czasem ze smyczkami.

Co ciekawe, muzyka nocna XVIII wieku wcale nie miała tego ospałego, lirycznego charakteru, jaki pojawia się w naszej głowie, gdy mówimy o nokturnie. Dzieła tego gatunku nabrały tego charakteru znacznie później. Natomiast nokturny XVIII wieku wyróżniają się wesołym, bynajmniej nie „nocnym” tonem. Często takie suity zaczynały się i kończyły marszem, jakby przedstawiającym przybycie lub odejście muzyków. Przykłady takich nokturnów można znaleźć u I. Haydna i W. A. Mozarta.

Oprócz nokturnów instrumentalnych w XVIII wieku istniały także nokturny wokalno-solowe i chóralne.

W XIX wieku w twórczości kompozytorów romantycznych na nowo przemyśleno gatunek nokturnu. Nokturny romantyków nie są już rozbudowanymi suitami nocnymi, lecz małymi utworami instrumentalnymi

marzycielski, zamyślony, spokojny charakter, w którym starali się przekazać różne odcienie uczuć i nastrojów, poetyckie obrazy nocnej natury.

Melodie nokturnów w większości przypadków wyróżniają się melodyjnością i szerokim oddechem. Gatunek nokturnu wypracował sobie własną, „nokturnową” fakturę akompaniamentu; reprezentuje kołysające się, kołysające się tło, które budzi skojarzenia z obrazami krajobrazu. Struktura kompozycyjna nokturnów ma formę trzyczęściową, tj. taki, w którym trzecia część powtarza pierwszą; w tym przypadku zazwyczaj skrajne, spokojniejsze i lżejsze partie kontrastują z podekscytowanym i dynamicznym środkiem.

Tempo nokturnów może być wolne lub umiarkowane. Jednakże środkowa część (jeśli składa się z 3 części) jest zwykle pisana w szybszym tempie.

W zdecydowanej większości nokturny pisane są z przeznaczeniem na solowe wykonanie instrumentalne, głównie na fortepian. Twórcą romantycznego nokturnu fortepianowego był irlandzki pianista i kompozytor John Field (1782-1837), który większość życia spędził w Rosji. Jego 17 nokturnów tworzy styl delikatnej, melodyjnej gry na fortepianie. Melodia tych nokturnów jest zazwyczaj romantyczna i melodyjna.

Nokturn, poetycki gatunek muzyki romantycznej, nie mógł nie przyciągnąć najbardziej poetyckiego z romantycznych kompozytorów, Fryderyka Chopina. Chopin napisał 20 nokturnów. Ich głównym tonem emocjonalnym są marzycielskie teksty o szerokiej gamie odcieni. W jego twórczości nokturn osiągnął najwyższą doskonałość artystyczną i przekształcił się w dzieło koncertowe o znaczącej treści. Nokturny Chopina mają różnorodny charakter: jasne i marzycielskie, żałobne i zamyślone, bohaterskie i patetyczne, odważnie powściągliwe.

Być może najbardziej poetyckim utworem Chopina jest Nokturn Des-dur (op. 27, nr 2). Zachwyt ciepłą letnią nocą, poezja nocnej randki brzmią w delikatnej i pełnej pasji muzyce tego spektaklu. Temat główny zdaje się być przesiąknięty żywym i wibrującym ludzkim oddechem.

W środkowej części nokturnu słychać narastające podniecenie, które jednak ponownie ustępuje głównemu, jasnemu i pogodnemu nastrojowi, który dominuje w tym utworze. Nokturn kończy się cudowną duetową rozmową dwóch głosów.

W ślad za Chopinem w stronę nokturnu zwróciło się wielu kompozytorów zachodnioeuropejskich i rosyjskich: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Bałakirew, A. Rubinstein, P. Czajkowski, S. Rachmaninow , A. Skriabin.

Gatunek nokturnu zajmuje dość znaczące miejsce w twórczości rosyjskich kompozytorów. Nokturny klasyków rosyjskich oddają być może ich najszczersze wypowiedzi.

Do tego gatunku sięgają także kompozytorzy późniejszego okresu. 4 młodzieńcze nokturny S. Rachmaninowa (3 z nich powstały w wieku 14 lat) przyciągają świeżością i szczerością uczuć.

Z nokturnów napisanych na orkiestrę warto przypomnieć nokturn Mendelssohna i „Nokturny” Debussy’ego. Jeśli jednak nokturn Mendelssohna zachował wszystkie cechy stylistyczne tego gatunku, to dzieła orkiestrowe Debussy’ego „Chmury”, „Festiwalacje” i „Syreny”, zwane przez autora „Nokturnami”, bardzo dalekie są od zwykłej interpretacji gatunku. Spektakle te to kontemplacyjne i barwne obrazy muzyczne. Nadając im nazwę „nokturny”, kompozytor wyszedł od subiektywnego wrażenia wywołanego barwą i grą nocnego światła.

Kompozytorzy radzieccy stosunkowo rzadko sięgają po gatunek nokturnu w jego tradycyjnym znaczeniu. Nadając swoim utworom nazwę „nokturn”, współcześni kompozytorzy zazwyczaj zapożyczają z tego gatunku jedynie ogólny charakter i ogólną figuratywną orientację muzyki, podkreślając intymną i liryczną stronę dzieła.

W ogóle nie jest przypadkiem, że obecnie nokturn coraz częściej spotykany jest w połączeniu z innymi gatunkami lub stanowi niejako programowy podtytuł dzieła. Można to postrzegać jako przejaw ogólnego trendu, ogólnego schematu rozwoju gatunku.

Tym samym w naszych czasach nazwa „nokturn” nabiera w pewnym stopniu charakteru programowego. Jednak sam program, gama obrazów i nastroje, które kompozytor chce podkreślić, nazywając utwór nokturnem.

nokturn – „noc”) to rozpowszechniona od początku XIX wieku nazwa sztuk teatralnych (zwykle instrumentalnych, rzadziej wokalnych) o charakterze lirycznym, onirycznym. Francuskie słowo nokturn tego znaczenia po raz pierwszy użył John Field w latach 1810-tych, chociaż jest to termin włoski nie skręcić istniało już w XVIII wieku i oznaczało muzykę wykonywaną na świeżym powietrzu.

Gatunek nokturnowy powstał w średniowieczu. Nokturnem nazywano wówczas część nabożeństwa religijnego katolickiego sprawowanego od północy do świtu (jak prawosławna jutrznia). Nokturn wyłonił się z gatunków czysto religijnych w XVIII wieku, przekształcając się w utwór kameralny wykonywany nocą w plenerze (Nachtmusik). Nokturn klasyczny nie miał nic wspólnego ze współczesnym rozumieniem gatunku (nie był miniaturą liryczną), często pisany był w formie cyklu sonatowo-symfonicznego (np. „Mała nocna serenada” Mozarta).

Nokturn opiera się zazwyczaj na szeroko rozwiniętej melodii melodycznej, czyniąc z nokturnu rodzaj pieśni instrumentalnej. Nokturny pisane są zazwyczaj na fortepian, ale podobne utwory spotyka się także na inne instrumenty, a także na zespoły i orkiestry.

Pierwszym kompozytorem, który napisał nokturny we współczesnym znaczeniu tego słowa, był John Field. Stworzył 18 nokturnów fortepianowych, które do dziś znajdują się w repertuarze pianistów.

Gatunek nokturnu fortepianowego osiągnął dalszy rozkwit w twórczości Fryderyka Chopina. Napisał 21 takich sztuk. We wczesnych utworach Chopina (np. w słynnym Nokturnie Es-dur op. 9 nr 2) zauważalny jest wpływ Fielda; później kompozytor zaczął komplikować harmonię, a nawet stosować bardziej swobodną formę.

Nokturn stał się prawdziwą cechą romantyzmu. W koncepcji klasycznej noc była uosobieniem zła, dzieła klasyczne zakończyły się triumfalnym zwycięstwem światła nad ciemnością. Romantycy przeciwnie, woleli noc – czas, w którym dusza odkrywa swoje prawdziwe oblicze, kiedy można marzyć i myśleć o wszystkim, kontemplując spokojną przyrodę, nieobciążoną zgiełkiem dnia. Nokturn Chopina jest chyba najsłynniejszym z romantycznych; To właśnie faktura nokturnu (urzekająca melodia unosząca się nad akompaniamentem złożonym z basu i figuracji rytmicznej o znakomitej harmonii) stała się wizytówką kompozytora. Robert Schumann z wyczuciem przedstawił styl muzyczny Chopina, umieszczając swój wyjątkowy portret muzyczny w jednym z fragmentów cyklu fortepianowego „Karnawał” (nr 12 – nokturn liryczny).

Nokturny pisali także Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, kompozytorzy rosyjscy – Glinka (swoje dwa nokturny napisał pod wpływem muzyki Fielda), Bałakiriew, Czajkowski i inni kompozytorzy.

Wśród dzieł orkiestrowych tego gatunku najbardziej znany jest nokturn z muzyki Feliksa Mendelssohna do komedii Szekspira „Sen nocy letniej”. Wybitnym przykładem muzyki impresjonistycznej są trzy nokturny („Chmury”, „Święto”, „Syreny”)

Nokturn

W XX wieku niektórzy kompozytorzy próbowali na nowo przemyśleć artystyczną istotę nokturnu, wykorzystując go do przedstawiania nie lirycznych nocnych snów, ale upiornych wizji i naturalnych dźwięków nocnego świata. Zapoczątkował to Robert Schumann w swoim cyklu Nachtstücke podejście to aktywniej przejawiało się w twórczości Paula Hindemitha (Suita „1922”), Beli Bartoka („Nocna muzyka”) i wielu innych kompozytorów.

Bibliografia

Jankelewicz W. Nokturn. - Paryż, 1957
Marina Malkiel. Cykl wykładów z historii muzyki zagranicznej (Epoka romantyzmu)

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010.

Synonimy:

Ferrat, chrześcijanin
Trencz

Zobacz, co „Nokturn” znajduje się w innych słownikach:

NOKTURN- (nocny) rodzaj kompozycji muzycznej, utwory marzycielskie, melodyjne, melancholijne. Nany Chopina są znane na całym świecie. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Pawlenkow F., 1907. NOKTURNA, NOKTURNA musical... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

NOKTURN- NOKTURA, nokturn, mąż. (Nokturn francuski, noc oświetlona) (muzyka). Rodzaj krótkiego utworu lirycznego. Nokturn Chopina. „Czy mógłbyś zagrać nokturn na flecie rynnowym?” Majakowski. Słownik objaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

nokturn- Cm … Słownik synonimów

nokturn- a, m. nokturn przym., to. nocny nocny. 1. Krótki utwór liryczny. BAS 1. Julie grała Borysowi na harfie najsmutniejsze nokturny. Gruby. Wojna i pokój. Dobry człowiek usłyszał Fielda w Moskwie i pomyślał, że w muzyce są tylko... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

NOKTURN- (francuski nokturn z łac. nocturnus nocturnal), w wieku 18 lat i na początku. XIX wiek wieloczęściowy utwór instrumentalny, przeważnie na instrumenty dęte, wykonywany zwykle wieczorem lub w nocy w plenerze; powiązany... ... Wielki słownik encyklopedyczny

NOKTURN- NOCTURNE, ach, mąż. Głównie trochę lirycznie. utwór fortepianowy. | przym. Nokturn, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa

NOKTURN- „NOCTURN”, ZSRR, studio filmowe w Rydze, 1966, b/w, 88 min. Film wojenny, melodramat tragiczny. Na podstawie opowiadania pod tym samym tytułem autorstwa Jeana Grivy. Francuzka Yvette i Łotysz Georges poznali się podczas wojny domowej w Hiszpanii, gdzie walczyli po stronie... ... Encyklopedia kina

Nokturn- (Notturno, Nottorno, włoski) muzyka nocna, rodzaj serenady przeznaczonej do wykonywania w ciszy nocnej; spokojny, łagodny charakter. Jest spisany w magazynie kolumnowym i głównie w formacie 8/8. N. został poddany obróbce artystycznej przez Fielda, Chopina i innych... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Nokturn- (nokturn francuski, dosł. - noc) - w XVIII - początek. XIX wieki wieloczęściowy instrumentalny utwór muzyczny, głównie na instrumenty dęte, wykonywany zwykle wieczorem lub w nocy w plenerze; z XIX wieku mały... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

Nokturn- charakterystyczny gatunek muzyki romantycznej, rodzaj miniatury lirycznej - wyróżniający się oryginalną tematyką.

Samo słowo „nokturn” oznacza „noc”. Smutna poezja zmierzchu, upiornego blasku księżyca czy nocnej burzy szalejącej w ciemnościach, przesuwającej granice realności, przekształciły się w wizje spowijane tajemniczą mgłą, nierozerwalnie związane z osobistymi uczuciami, z nastrojem panującym artysta. Obrazy nocy w różnych aspektach – wizualnym i ekspresyjnym, opisowym i psychologicznym – są częstym zjawiskiem w poezji, malarstwie i muzyce XIX wieku. Odmiany tego gatunku nazywano serenadami, kasacjami, dywersyfikacjami i nokturnami. Różnica między jedną odmianą a drugą była bardzo niewielka.

O specyfice tego gatunku i środkach wykonawczych decydował fakt, że nokturny przeznaczone były do wykonywania w plenerze: utwory tego typu pisane były najczęściej na zespół instrumentów dętych, czasem ze smyczkami.

Co ciekawe, muzyka nocna XVIII wieku wcale nie miała tego ospałego, lirycznego charakteru, jaki pojawia się w naszej głowie, gdy mówimy o nokturnie. Dzieła tego gatunku nabrały tego charakteru znacznie później. Natomiast nokturny XVIII wieku wyróżniają się wesołym, bynajmniej nie „nocnym” tonem. Często takie suity zaczynały się i kończyły marszem, jakby przedstawiającym przybycie lub odejście muzyków??? Przykłady takich nokturnów można znaleźć u I. Haydna i V.A. Mozarta.

Oprócz nokturnów instrumentalnych w XVIII wieku istniały także nokturny wokalno-solowe i chóralne.

W XIX wieku w twórczości kompozytorów romantycznych na nowo przemyśleno gatunek nokturnu. Nokturny romantyków nie są już rozbudowanymi nocnymi suitami, lecz małymi instrumentalnymi przedstawieniami o marzycielskim, zamyślonym, spokojnym charakterze, w których starali się przekazać różne odcienie uczuć i nastrojów, poetyckie obrazy nocnej przyrody.

Nokturn stał się prawdziwą wizytówką romantyzmu. W koncepcji klasycznej noc była uosobieniem zła, dzieła klasyczne zakończyły się triumfalnym zwycięstwem światła nad ciemnością. Romantycy przeciwnie, woleli noc – czas, w którym dusza odkrywa swoje prawdziwe oblicze, kiedy można marzyć i myśleć o wszystkim, kontemplując spokojną przyrodę, nieobciążoną zgiełkiem dnia.

Nokturn Chopina jest chyba najsłynniejszym z romantycznych; To właśnie faktura nokturnu (urzekająca melodia unosząca się nad akompaniamentem złożonym z basu i figuracji rytmicznej o znakomitej harmonii) stała się wizytówką kompozytora. Schumann z wyczuciem oddał styl muzyczny Chopina, umieszczając swój wyjątkowy portret muzyczny w jednym z fragmentów cyklu fortepianowego „Karnawał” (nr 12 – nokturn liryczny). Nokturny pisali także Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, kompozytorzy rosyjscy – Glinka (dwa swoje nokturny napisał pod wpływem muzyki Fielda), Bałakiriew, Czajkowski i inni kompozytorzy.

Tempo nokturnów może być wolne lub umiarkowane. Ale jednocześnie środek (jeśli są 3 części) jest zwykle pisany w szybszym tempie.

W zdecydowanej większości nokturny pisane są z przeznaczeniem na solowe wykonanie instrumentalne, głównie na fortepian. Nokturn, poetycki gatunek muzyki romantycznej, nie mógł nie przyciągnąć najbardziej poetyckiego z romantycznych kompozytorów, Fryderyka Chopina. Chopin napisał 20 nokturnów. Ich głównym tonem emocjonalnym są marzycielskie teksty o szerokiej gamie odcieni. W jego twórczości nokturn osiągnął najwyższą doskonałość artystyczną i przekształcił się w dzieło koncertowe o znaczącej treści. Nokturny Chopina mają różnorodny charakter: jasne i marzycielskie, żałobne i zamyślone, bohaterskie i patetyczne, odważnie powściągliwe.

Gatunek nokturnu zajmuje dość znaczące miejsce w twórczości rosyjskich kompozytorów. Nokturny klasyków rosyjskich oddają być może ich najszczersze wypowiedzi.

Pierwszeństwo w tworzeniu gatunku muzycznego należy do nokturnu Johna Fielda. Nakreślił główne kontury tej romantycznej miniatury lirycznej. Ale elegancka forma i piękna faktura fortepianu nie pozbawiły jego sztuk pewnej salonowej wrażliwości, która zawęziła zakres i wpływ nokturnów Fielda. Geniusz Chopina tchnął wielkie i długie życie temu nowemu gatunkowi. Skromny w projektowaniu i pianistyce nokturn Fielda przekształcił, wkładając w swoje dzieła ogromną siłę lirycznego uczucia, tragicznego patosu czy delikatnej elegancji i melancholii. Wzbogacając wewnętrzną treść obrazów muzycznych i dramatyzując formę, Chopin nie przekracza granic naturalnych dla małych form muzyki kameralnej.

Natchniony liryzm Chopina znajduje swój specyficzny wyraz w nokturnach. Z czysto mozartowską hojnością Chopin rozprasza w nich swoje piękne melodie. Niezwykle ekspresyjne, spontaniczne, brzmią jak naturalnie płynąca piosenka, jak żywy ludzki głos. W nokturnach najbardziej widoczne są pieśniowe i wokalne źródła melodyki Chopina. Tutaj objawia się jego szczególne upodobanie do ozdobnych wzorów melodycznych. Drobno napisane, filigranowo wykończone melizmatyki nieustannie się zmieniają i odnawiają brzmienie melodii.

Charakterystyczna jest relacja pomiędzy melodią liryczną a akompaniamentem. Często akompaniamentem jest figuracja harmoniczna o szerokim zakresie; jego tony akordów są rozmieszczone w szerokich odstępach odpowiadających akustycznemu charakterowi skali alikwotu. W rezultacie powstaje iluzja długiego dźwięku pedału, głębokiego „oddychającego” tła, jakby otaczającego szybującą melodię.

Pomimo mnogości odcieni obrazowości lirycznej, Chopin stawia każdemu utworowi własne zadanie twórcze, a jego rozwiązanie jest zawsze indywidualne. A jednak nokturny można pogrupować według pewnych powszechnych technik kompozytorskich. Istnieją nokturny typu Field – rodzaj „pieśni bez słów”. Opierają się na jednym obrazie muzycznym; głos górny prowadzi melodię, pozostałe głosy harmoniczne stanowią jej akompaniament. Ale nawet takie nokturny Chopina różnią się od Fielda głęboką treścią, twórczą wyobraźnią i intonacyjną wyrazistością melodii. Intensywność rozwoju melodycznego nadaje melodiom elegijnym wysoki stopień napięcia i dramatyzmu. Za przykład mogą służyć już najwcześniejsze nokturny: e-moll, op. 72[(pośmiertnie) lub Es-dur op. 9.

Jednak większość nokturnów Chopina charakteryzuje się obecnością dwóch ostro kontrastujących ze sobą obrazów. Ujawnia to większą złożoność treści, co z kolei prowadzi do wzbogacenia formy, a ostrość kontrastów prowadzi do dramatyzacji samego gatunku. Przykładami tego typu kompozycji są nokturny op. 15, F-dur i Fis-dur.

W obu przypadkach trójczęściowa forma logicznie wynika z przeciwstawienia powolnych partii zewnętrznych z kantylenową melodią do ruchomych i niespokojnych partii środkowych (Złożona forma trzyczęściowa występuje szczególnie często w nokturnach. Powrót do pierwotnego obrazu przywołuje na myśl plastyczność kompletność, symetria konstrukcji właściwa formom Chopina, jednakże dla Chopina zawsze znajduje on indywidualne rozwiązania dla każdego dzieła.). Pomimo podobieństwa planu kompozycyjnego i ogólnych konturów formy, odmienne są relacje wewnętrzne, sam rodzaj kontrastu.