„Портрет на жена с цветя и плодове“, 1838г
Хруцки се счита за основател на руския натюрморт. На седемнадесет години той, син на униатски свещеник, ученик в религиозен лицей, заминава сам в Петербург да рисува. И, както изглежда, не напразно. Хруцки успява да развие таланта си толкова много, че през ХХ век натюрмортите му са в почти всеки дом. Не оригинали, разбира се, копия - повечето хора не можеха да си позволят истински картини. Работата на Хруцки се наблюдава ежедневно и ние сме с вас - руската хилядна банкнота е украсена с фрагмент от картината на Хруцки „Портрет на жена с цветя и плодове“. Най-известната картина на художника изобразява млада жена на маса, пълна с кошници с плодове, гарафа с вода и букет в керамична ваза.
Арт проект "Фрагменти от Вавилонската кула"
Носител на Държавната награда на Беларус и ръководител на Центъра за съвременни изкуства Виктор Олшевски излага по-често в чужбина, отколкото в Беларус. Произведенията на Виктор, които се отличават с дълбока символика и фигуративност, се намират в галерии и частни колекции в Беларус, Италия, Германия, Израел, Полша, Швеция, Швейцария, САЩ, Франция, Турция и други страни. А известният му проект "Фрагменти от Вавилонската кула" като цяло успя да обиколи половин свят: Ню Йорк, Берлин, Будапеща, Гданск... Проектът се състои от 13 платна - 13 фрагмента от Вавилонската кула, които показват елементи от културите на народите по света: Древен Египети Китай, Иран и Камбоджа, пирамидите на маите и камбанките на Кремъл, полската Варшава и беларуския свят.
Марк Шагал (1887-1985) Над града, 1914 г
Често наричат Шагал французин, защото просто не могат да повярват, че такъв художник - авангарден, иновативен, емоционален и фантастично талантлив - може да се роди в малка и далеч от добре позната Беларус. Родом от Витебск буквално покори света с необичайните си пейзажи, портрети и жанрови композиции. Интересно е, че почти всеки щрих върху платното или хартията на Шагал е за любов. За любовта към неговата нежна и скъпа съпруга и муза Бела. Основната характеристика на художника са фигурите на него и Бела, а понякога и на други лица, които летят в картините, пренебрегвайки всички закони на гравитацията и физиката. От най-известните творби на художника - "Над града". Къщички, наклонени дъски, битови сцени... И влюбени, чийто полет не е възпрепятстван от никакъв прозаичен живот.
Андрей Смоляк (роден 1954 г.). Проект "Възродени картини", 2010г
Художникът е известен майстор не само на четката, но и на шокирането. Идеята на неговия популярен проект „Възродени картини“, който започна преди три години, е желанието да обедини известни, талантливи и уважавани хора на Беларус чрез изкуството на рисуването. Същността на проекта е, че политици и художници, поети и бизнесмени, режисьори и спортисти "пробват" образите на героите в творбите на художника. Картините на Смоляк вече включват певицата Лариса Грибалева и актрисата Вера Полякова, тенисистът Максим Мирни и биатлонистката Дария Домрачева, Народен артистАнатолий Ярмоленко и много други. Произведенията на художника днес са в публични и частни колекции в Беларус, както и във Франция, Италия, САЩ, Белгия, Русия и Холандия.
Казимир Малевич (1879-1935) Черен квадрат, 1915г
Велик художник, авангарден художник, който промени света и предсказва бъдещето на архитектурните сгради, бащата на супрематизма, създателят на театъра на футуризма, "художник-философ" - нещо подобно може да прочетете за Малевич в всяка хартиена или електронна енциклопедия. И още едно задължително допълнение към всички регалии на художника е авторът на известния "Черен квадрат". Според самия художник той рисува картината няколко месеца. Някой се шегува, че художникът просто не е имал време да завърши картината навреме и я намазва с черна боя. Въпреки това, експертите по изкуство виждат в картината дълбоко философски смисъл. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници, седем). Малевич рисува и картината "Червеният площад" в два екземпляра и един "Бял квадрат".
Хаим Сутин (1893-1943) "Месен труп", около 1923 г.
Десетото дете в бедност еврейско семействоот малкото беларуско село Смиловичи, Хаим имаше непреодолимо желание да рисува от детството си, въпреки че това беше забранено на евреите. Въпреки препятствията, той постепенно постига целта си: първо учи в частното училище на Якоб Крюгер, след това учи във Вилнюс в продължение на три години. И накрая Париж! Години на страдание, ферментация, глад, болести... Заслужаваше си целия свят да говори за Сутин, така че неговите експресивни, щури, наподобяващи ураган картини се измерваха на търгове с милиони долари. Например, на неотдавнашния търг на Кристи през май, картината му „Малкият сладкар“ мина под чука за 18 милиона долара! А сред щастливите собственици на произведенията му бяха Изабела Роселини, семейство Чаплин, издателят Галимар, потомците на Шагал , Франсис Форд Копола ... Лий не най-известната картина на художника може да се счита за експресивната "Месен труп", изобразена през двадесетте години на миналия век.
Как живее артистичната сцена на съседната страна?
31 март в Изоляция (Набережно-Луговая, 8) се отваря " ЗБОР. движение на белоруското изкуство“- първата изложба в Украйна съвременно изкуствоБеларус. По искане на Buro 24/7 ZBOR куратори са художнициАндрей Дурейко и Максим Тиминко разказаха за основните съвременни беларуски художници на възраст под 35 години.
1.
Сергей Шабохин
Представител на по-младото поколение, чиято артистична дейност бележи стратегическия преход на националната арт сцена от „партизански” към „активистки” стратегии. Шабохин се занимава с кураторска дейност, незаконно провежда образователни курсове за студенти от Художествената академия, е основател и главен редактор на портала за съвременния беларус ИзкуствоАктивист, съосновател и редактор на изследователската платформа Kalektar. Живее и работи в Минск.
2.
Андрей Ленкевич
Представител нова вълнафотографска общност в Беларус, която дойде от фотожурналистиката в областта на съвременното изкуство и мултимедийните изследвания. През 2015 г. проектът на Андрей Ленкевич „Сбогом, Родино“ получи главната награда „Арт-Беларус“ на „Есенния салон с Белгазпромбанк“ „за исторически отговорен подход към създаването на произведения на съвременното изкуство и за приноса му към формирането на художествена заобикаляща среда."
3.
Марина Напрушкина
Инициатор на образователната платформа на пресечната точка на политиката, изкуството и феминизма „Беларус//Институтът на бъдещето” (Беларус//Институтът на бъдещето) в Минск, както и инициативата за подкрепа на бежанците New Neighbourhood //Moabit (Neue Nachbarschaft//Moabit) в Берлин. Живее и работи в Берлин.
4.
Жана Гладко
Тя е представител на по-младото поколение художници, което работи с помощта на различни медии с темата за пола в контекста на актуалните феминистки теории.
5.
Юра Шуст
В работата си той се фокусира върху политически ангажираното изкуство. Освен това той е ръководител на концептуалната аудиовизуална група IOD.
6.
Денис Лимонов
На 19 декември 2010 г. в Беларус се проведоха президентски избори, които отново бяха спечелени от Александър Лукашенко. В Минск демонстрация на граждански протест беше насилствено разпръсната на площада на Независимостта.
На 22 март 2011 г. започна финансовата криза в Беларус. На 11 април 2011 г. самоделна бомба избухна в метростанция Октябрская в Минск, убивайки 15 души и ранявайки 203 души.
На 13 април 2011 г. Лукашенко обяви разкриването на терористичния акт, Дмитрий Коновалов и Влад Ковалев бяха задържани и по-късно осъдени на смърт. В отговор на случващото се Денис Лимонов изпрати писмо до главния прокурор на Република Беларус, в което заявява, че неговата арт група Липово цвете е замесена в терористичните атаки, в които са обвинени Коновалов и Ковалев.
Освен това той обяви, че тези престъпления са произведение на изкуството и ги посвети на жертвите на кървавата държавна машина. В края на писмото Лимонов открито подписа името си. На първо място, художникът искаше да спре предстоящото изпълнение на наказанието, като се опита да забави разследването на терористичната атака. „Писмото на Денис Лимонов до главния прокурор на Република Беларус“ не постигна посочената цел, тъй като не беше получен официален отговор от прокуратурата и обвинените в престъплението бяха екзекутирани. Акцията доведе до разпадането на групата. Сега Лимонов живее и работи в Москва.
7.
Захар Кудин
Художник, художник, представител на радикална позиция в новата абстрактна живопис на Беларус, привърженик на подхода за актуализиране на "живопис като грандиозна концепция". Авторът на мащабни произведения, изпълнени в широк изразителен начин. Живее и работи в Минск.
8.
Алеся Житкевич
Художничката от новото поколение в своите творби изследва връзката на сексуалността и политиката с помощта на различни медии.
9.
Семьон Мотолянец
Тя използва принципа на "взаимно изключващи се параграфи" както в индивидуални, така и в колективни творби, работейки на ръба на традициите на академизма и изискванията на съвременното изкуство. Лауреат на наградата "Иновация - 2009". Живее и работи в Санкт Петербург.
Когато разговорът се насочи към известни беларуски художници, той рядко надхвърля няколко имена. И не защото в нашата страна нямаше повече талантливи майстори, просто не говорим толкова много за беларуското изкуство. Световно признатите създатели поддържат тенденциите и лидери национално изкуствоостават в сенките. Реших да коригирам този пропуск и да разкажа за прекрасните беларуски художници, за които си струва да се знае.
Иван Хруцки(1810-1885) - известен със своите натюрморти и групови портрети, работил в руската академична школа. Роден във Витебска област в семейството на гръкокатолически свещеник. Средното художествено образованиеполучена в Полоцк. На 17-годишна възраст се мести в Санкт Петербург, където взема уроци от английския художник Джордж Доу, докато учи в Императорската художествена академия.
Най-известното платно на художника е „Портрет на непозната жена с цветя и плодове“ (1838 г.), чийто фрагмент е изобразен на банкнота от 1000 рубли през 2000 г.
След смъртта на баща си, Хруцки е принуден да напусне културна столица, защото без основна подкрепаТой остави след себе си майка си и пет по-малки братя и сестри. Художникът отвежда момчетата в Санкт Петербург, където продължава да работи усилено, изкарвайки прехраната си с рисуване на портрети. И след това се връща в родните си места и купува земя близо до Полоцк, където построява къща по свой проект и прави градина. Ако се запознаете с по-нататъшни събития от живота на художника, можем да заключим, че много тайни от неговата биография не са разкрити.
Иван Хруцки. "Портрет на момче в сламена шапка" Леон Бакст(1866-1924) - художник, сценограф, илюстратор и дизайнер, един от законодателите на европейската мода за екзотика, член на известната асоциация "Светът на изкуството". По едно време той направи истински фурор във Франция. И той е роден в Гродно, в православно еврейско семейство. След като завършва гимназията, заминава за Санкт Петербург, е доброволец в Художествената академия. IN свободно времеработил върху илюстрации на книги. Тогава Бакст очакваха цяла поредица от събития: художествени изложби, живот в Париж, общуване със съмишленици, преподаване на рисуване на децата на великия княз Владимир, брак с дъщерята на основателя на известния Третяковска галерияи свързаното приемане на друга вяра, развод и връщане към юдаизма...
Леон Бакст. "Античен ужас" (1908 г.). Един от най известни картинихудожник От 1910 г. Бакст живее в Париж, където разкрива таланта си в създаването на театрални декори.
Скица към балета на Сергей Дягилев "Шехерезада" (1910 г.) 
Дизайн на костюми за Жар-птица за балет Жар-птица (1922). Една от малкото творби на художника се завърна в родината си, в Беларус
Язеп Дроздович(1888-1954) - един от най-необичайните беларуски майстори на ХХ век. Роден в бедност благородно семействовъв фермата Punki Glubokoe окръг. Учи във Виленското рисувално училище при професора по живопис Иван Трутнев. Служи в армията, работи като учител по изобразително изкуство в столицата женска гимназияКато илюстратор той активно сътрудничи на списания и вестници. Рисува килими, събира народни песни и обработва лексиката на народния език за речници. Той публикува популярна книга по астрономия "Небесен полет", рисува графична поредица от картини на космическа тема.
Язеп Дроздович "Пейзаж на Сатурн" (1931) Горните факти дават право да се твърди, че Язеп Дроздович е всестранно развита личност. Днес го сравняват с Константин Циолковски, Микалоюс Чюрльонис и дори Леонардо да Винчи. Необичайният и многостранен талант на художника обаче не беше разбран от съвременниците му. Той почина на 65-годишна възраст в остра нужда.
Витолд Бялиницки-Бируля(1872-1957) - пейзажист от края на XIX - първата половина на XX век, представител лирическа посока. Родом от Могилевска област. Роден в семейство на малък наемател. Бащата на момчето работеше в корабната компания на Днепър и често го водеше на пътешествие по Днепър, Припят и Сож. Бялиницки-Бируля учи първо в Киевския кадетски корпус, а след това се премества в Киевското училище за рисуване. По-късно постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. В Москва се запознава с Исак Левитан, работи в неговото ателие. Под влиянието на учителите той се интересува от пейзажа.
Витолд Бялиницки-Бируля. " Зимна мечта» (1911) Художникът постепенно придоби популярност, демонстрирайки картините си на различни изложби, получавайки високи звания и награди. Повечетомайсторът прекарва живота си в малко имение в Тверска губерния, наречено "Чайката", което сам възстановява. Беларуският писател Виктор Карамазов написа разказа „Криж на земята и на небето“, посветен на живота и творчески начинхудожник.
Витолд Бялиницки-Бируля. " Ранна пролет» (1913) Виталий Цвирко(1913-1993) - беларуски художник и учител, лауреат на Държавната награда на БССР. Роден в Гомелска област в семейство на селски учители. Бащата на бъдещия художник в много отношения допринесе за формирането на художествения вкус на сина си: стените на къщата на семейство Цвирко бяха окачени с репродукции на произведения на такива руски художници като Василий Перов, Иля Репин, Иван Крамской. Когато се преместиха в Минск, бяха забелязани рисунките на Виталий Цвирко училищни учителикойто започна да му дава частни уроци. Специално въздействие върху развитието творческа личностХудожникът, между другото, е предоставен от беларуския писател, поет и драматург Кондрат Крапива.
Виталий Цвирко. "Зимен пейзаж" (1976) През 1929 г. бъдещият художник постъпва в Витебския художествен колеж, след което живее и работи в Минск. Колосален успех на изложба в Москва го отвежда в Московския художествен институт Суриков, където учи известни майсториРуски пейзаж. През 1944 г. Цвирко се завръща в Минск и активно се занимава с творчество и преподаване.
Виталий Цвирко. "Индийско лято" (1980) Михаил Савицки(1922-2010) е култова фигура в белоруското изкуство. Роден в село Звенячи, район Толочин, област Витебск. Младостта на бъдещето Народен артистБеларус съвпадна с кървавите събития на Великия Отечествена война. На 20-годишна възраст той участва в битките за Севастопол, преминава през няколко концентрационни лагера - тези събития оказват силно влияние върху мирогледа на Савицки, което по-късно се отразява в творчеството му. Получава художествено образование след демобилизация: завършва Минския художествен колеж през 1951 г., след това учи в Московския художествен институт на името на В. И. Суриков. Живял и работил в Минск. Той е първият в страната, награден с орден Франциск Скорина (през 1997 г.).
Савицки е създател на уникалната поредица от картини "Числа на сърцето", посветени на затворниците от концентрационните лагери. "Проклятието на фашизма" (1979) - една от картините в тази серия) 
Михаил Савицки. "Партизанска Мадона" (1978). Един от известни произведениямайстори Получиха много произведения на Михаил Савицки световна слава. В центъра на творчеството на художника бяха както исторически, така и съвременни теми. Разкри ги публицистично, с израз. През 2012 г. в Минск е открит Художествена галерияМихаил Савицки, с чиято експозиция Aducar ви съветва да се запознаете.
Препечатването на материали от сайта на сайта е възможно само с писменото разрешение на редакцията.
препис
1 Най-известните художници на Беларус
2 2016 г. е обявена за Година на културата в Беларус и това е чудесна възможност да опознаете художествена културанашата страна. Тази презентация е посветена на художниците, родени на беларуската земя, които са свързани с Беларус със своята съдба и творчество. Професионално образованиете получават главно в Санкт Петербург и Москва, което води до развитието на творчеството им в съответствие с руската изкуство XIX XX век. Те обаче художествено наследствотова е културно наследство не само на Русия и Беларус, но и на целия свят.
3 Иван Хруцки е най-известният и в същото време най-неизвестният беларуски художник. Всички познават картините му. И все пак – ние държим в ръцете си фрагмент от един от натюрмортите на Хруцки много пъти всеки ден. В крайна сметка именно той се намира на хилядната банкнота. В същото време рядко някой може да си спомни името на художника. "Възлюбен непознат" - така историците на изкуството наричат художника, въпреки че за тях все още има много мистерии и бели петна в биографията и творчеството на Хруцки. От късния автопортрет на Хруцки (1884) човек, който ни гледа, най-малко прилича на художник; по-скоро тази картина предизвиква образа на търговец от 19 век. Но чрез красотата и "церемониалността" на външния вид пробива друга спокойна увереност, далеч от самодоволство, строгост, житейска мъдрост.
4 Можете да бъдете невероятно талантливи, упорити и дори признати, увенчани с много награди и да бъдете забравени през живота си. Освен това, забравен от почти век. Точно това е историята на Иван Фомич Хруцки - най-известният художник на Беларус, който е работил през деветнадесети век. ()
5 Дори преди години дори експерти откриха Иван Хруцки. Най-любопитното е, че творбите на този художник никога не са били забравени, защото неслучайно Хруцки се смята за основател на руския натюрморт. Този жанр е обичан през деветнадесети век и през двадесети. През ХХ век натюрмортите на И. Хруцки бяха в почти всеки дом. Разбира се, съветските хора не можеха да си позволят да имат оригинални платна, но репродукции с толкова луксозни цветове и вкусни плодовеукрасява апартаментите на много съветски хора.
6 ВМЕСТО САНА - АКАДЕМИЯТА НА ИЗКУСТВАТА Самата биография на Хруцки все още е пълна с мистерии. Но дори това, което знаем, ни позволява да си представим смел човек, готов да преодолее всякакви препятствия в името на целта си. Точно това 17-годишният син на униатски свещеник, ученик в религиозен лицей, отива сам в Санкт Петербург, за да се заеме с рисуването.
7 ВМЕСТО САНА – АКАДЕМИЯ ЗА ИЗКУСТВА Три години по-късно И. Хруцки започва да получава първите сериозни награди за натюрморти – жанр, който по това време е в упадък. Малък сребърен медал, малко злато Хруцки отиде до целта си да получи голям златен медал, за да се класира за шестгодишен стаж в Италия на публична сметка.
8 През 1836 г. И. Хруцки е награден с голям сребърен медал за картината „Цветя и плодове“. През 1838 г. за картините "Цветя и плодове" и "Старицата, плетеща чорап", художникът е награден златен медал, а през 1839 г. Иван Хруцки е удостоен със званието академик „за отлична работа в портретната живопис, пейзажната живопис и особено в рисуването на плодове и зеленчуци“.
9 Каква световна слава би могъл да постигне художникът, може само да се гадае, защото нито една Италия, въпреки че получи голям златен медал, никога не се е случвала в живота му.
10 ЗА РАБОТА НА СЕМЕЙСТВОТО, ОТХВЪРЛИХ МЕЧТА През 1839 г. бащата на Хруцки почина. Остават майка и пет по-малки братя и сестри, които просто няма от какво да живеят и къде да живеят. Художникът, освен натюрморти и пейзажи, които са много търсени в Санкт Петербург, рисува 23 портрета за две години. могъщите на светатова." Това дава възможност през 1844 г. да закупи имението Захарничи близо до Полоцк за своите роднини и себе си. Вече не се споменава за Италия. От 1845 г. Иван Фомич живее постоянно в собственото си имение.
11 От 1845 до 1855 г. художникът завършва голям брой творби по поръчка на своя патрон, литовския митрополит Йосиф Семашко. Хруцки рисува икони, портрети на духовници, много картини, базирани на произведения на религиозни теми от велики майстори на живописта, както и гледки към града.
12 Иван Хруцки прекарва последните 20 години от живота си в пълна забрава, почти без изложби и без поръчки - след появата на евтини дагеротипи, портретите са поръчвани по-малко. Той рисува собствените си деца в интериора. Последни работикоито знаем са два автопортрета, които художникът рисува за сина си и дъщеря си година преди смъртта си. Иван Фомич Хруцки умира през 1885 г. и е погребан в семейния трезор в имението Захарничи. Семеен портрет
13 I.F. Хруцки, може би, дори не е знаел, че Павел Михайлович Третяков е придобил натюрморта си за известната си галерия - по това време сериозно признание за таланта на художника. Днес творбите на Хруцки се намират в различни музеи, а през 2009 г. в Националния художествен музей на Република Беларус беше открита разширена експозиция на творбите на Иван Хруцки.
14 Кой трябваше да стане едно от осемте деца, родени в края на ХIХ век в малък град близо до Витебск в семейството на беден евреин – търговец на херинга? Вероятно световна знаменитост. Това се случи с Марк Шагал. Можем да кажем, че Марк Шагал е един от най-фантасмагоричните лирични художници на 20-ти век.
15 Детство и младост Бъдещият художник е роден на 6 юли 1887 г. (24 юни по стар стил) в с. Лиозно. Шагал е учил в еврейския начално училище, а след това отиде в щата, където уроците се провеждаха на руски език. На 19-годишна възраст, въпреки категоричните протести на баща си, но с подкрепата на майка си, Шагал постъпва в частното училище за рисуване и рисуване на художника Пан. Пенг беше толкова впечатлен от смелата цветна работа на новобранеца, че му позволи да посещава училището си безплатно. „Портрет на Марк Шагал“ от неговия учител Юдел Пан
16 Домакинства, съседи, търговци и обикновени селяни стават модели на Шагал. Дървени къщи, църкви от лук, магазин за хранителни стоки, еврейски обичаи и празници - този прост и труден, но такъв "солиден" живот завинаги се е слял в сърцето на един млад мъж. Образите на любимия му Витебск постоянно ще се повтарят в творчеството на художника.
17 Петербург „Автопортрет“ През 1907 г. с 27 рубли в джоба си Шагал заминава за руската столица, където понякога живее на ръба на бедността. Но всички тези трудности бяха от малко значение за младия художник, който попадна във водовъртежа на художествения живот на столицата на кръстопътя на две революции. Научавайки и поглъщайки всичко ново, Шагал стои далеч от различни асоциации и групи, той започва да формира свой собствен уникален стил, в който се проявява приказността и метафоричността на образите.
18 Брак През лятото на 1909 г. във Витебск художникът среща Бела Розенфелд, дъщеря на витебски бижутер, която завинаги ще остане негова любовница, съпруга и муза. Бракът въвежда темата за любовта и майчинството в творчеството на художника. "Сватба" "Бела в бяла яка"
19 „Къпане на дете“ „Любители на розово“ „Влюбени в синьото“ „Влюбени. Разходка" "Над града"
20 Париж През 1910 г. Шагал заминава за Париж, където се запознава със световната култура и творчеството на авангардни майстори – Г. Аполинер, М. Якоб, А. Модилиани и др. Картината на Шагал от онези години е пропита с бунтарски дух, боядисана в ексцентрични и бурлескни тонове и в същото време неизменно носи усещане за мистерията на битието. „Аз и селото“ „Рожден ден“ „Търговец на добитък“
21 Франция След октомврийска революцияв годините Шагал служи като комисар на провинциалния отдел на народното образование във Витебск, украсява града за революционни празници. След като се премества в Москва, Шагал рисува редица големи стенни пана за Еврейския камерен театър. През 1922 г. Марк Шагал заминава за Европа. От 1923 г. той живее постоянно във Франция, откривайки красотата на юга на тази страна. цветни букети и цъфтящи дървета, които най-пряко предават възхищението на художника от красотата на света, оттук нататък стават неразделна част от неговата живопис.
22 Ню Йорк В навечерието на Втората световна война и през 1940-те Шагал постоянно социални мотиви, темата за войната и разрушението, въплътена в трагични образистрадащи хора и животни, изобразяващи горящи села и символични сцени на разпятието. Ръководството на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк кани Шагал в САЩ, а през лятото на 1941 г. семейство Шагал идва в Ню Йорк. След освобождението на Париж Шагал се стреми към Франция, но на 2 септември 1944 г. Бела умира от сепсис. Шагал е съсипан от скръб и само след 9 месеца той взема четки, за да нарисува две картини в памет на любимата си. "Сватбени светлини" "До нея."
23 През 20-те години на миналия век сферата на дейност на Шагал се разширява. Получава множество поръчки за монументална живопис, илюстрации за книги, скулптури, керамика, витражи, гоблени и мозайки и става световно известен. Библейски илюстрации и витражи
24 Преди последните дниШагал продължи своето творческа дейност. На 28 март 1985 г., на 98-годишна възраст, Марк Шагал умира в асансьор, издигайки се след ден на работа в студиото. Той умря "в полет", както му предсказва веднъж един циганин и как се е изобразявал да лети в картините си.
25 Малко хора знаят на какво се основава логото международен фестивал"Славянският базар във Витебск" положи известната метличина на Шагал, която стана разпознаваема маркаи символ не само роден градхудожник, но в цялата страна.
26 Човекът на изкуството Михаил Андреевич Савицки е художник, чието име е неразривно свързано с основните трагедии на беларуската земя на 20 век: Втората световна война и трагедията в Чернобил. Във феномена на Савицки е невъзможно да се разделят биографията и работата на художника. Той наистина е създал образа на своето време, образа на съществото на своята епоха, именно защото това същество и това време жестоко и безмилостно са градили неговата съдба.
27 Животът на бъдещия известен художник започва на 18 февруари 1922 г. в село Звенячи, Толочински окръг, Витебска област. Михаил мечтаеше да стане художник, въпреки че, разбира се, смътно си представяше какво е това. В селото нямаше художествени книги. Художниците също никой не видя. Запознаването с живописта е ограничено в детството, в допълнение към иконите, до две репродукции на Масленицата на Кустодиев и Суриковското утро на стрелческата екзекуция. Баща ми донесе отнякъде тези репродукции и се грижеше много за тях.
28 Младостта на Савицки съвпада с годините на Великата отечествена война. След като завършва гимназия през 1940 г., той е призован в Червената армия. Началото на Втората световна война е уловено в Чечения, но още през ноември 1941 г., като част от десанта, той кацна в Севастопол, където участва в отбраната на града, която продължава 250 дни. Градът е предаден и след 5 дни Савицки е взет в плен и след кратък престой в затвора е изпратен в Румъния, а след това в Германия. Почти в самото начало на войната Савицки се озовава в концентрационните лагери Дюселдорф, Бухенвалд и Дахау. 29 април 1945 г. е освободен от концентрационния лагер Дахау от американски войски.
29 “Затворник 32815” През 1974 г. художникът започва да рисува картини, изобличаващи фашизма. До края на 1978 г. той завършва десет платна и им дава общото заглавие Числата на сърцето. В началото на 1979 г. се появяват още три платна, за да завършат поредицата. Само три десетилетия по-късно опитът в художествените образи е възкресен. Снимките от цикъла "Числа на сърцето" не свидетелстват, не говорят, а крещят за фашисткия ад
30 „Партизанската мадона от Минск“ След завръщането си в родината си Савицки постъпва в художествено училище, а след това и в Московския художествен институт Суриков, който завършва през 1957 г. След това Михаил Савицки се завръща в Минск, където живее, практически без да напуска никъде, отдавайки се изцяло на рисуването. Темата за войната става централна в творчеството му. Неговите творби разказват за ужасите на войната, за онези нечовешки изпитания, сполетяли хората през Втората световна война.
31 През 1987 г. Михаил Савицки започва да създава цикъла Черна истинска история. 5 години работа, 5 години емоционален стрес, сърдечна болка, физическа умора. Чернобил, от гледна точка на авторите, беше неизбежен. Това е резултат от самонадеян и бездушен човешка дейност, което доведе до трагедията на отчуждението от земята, природата, обичайния начин на живот, от морала. Савицки е пионерът на тази тема в изкуството. Той използва метода на докладване за сюжети от чернобилските реалности, дава той алегоричен смисъл. Така се появиха видимите му молитви
32 Важно място в творчеството на художника заемат християнските теми: последните годиниавторът е работил върху цикъла "Блаженствата" и исторически картинипосветени на земния живот на Христос. Нов цикъл от картини "XX век" Михаил Савицки започна след завършването на цикъла "Заповедите на блаженството". В него художникът искаше да покаже своето разбиране за проблемите на XX XXI век.
33 Михаил Андреевич почина на 89-годишна възраст на 8 ноември 2010 г. Погребан в Източно гробищеМинск. Всички техни най-добрите картинихудожникът даде на нашия град и те заеха гордо място в галерията на Михаил Савицки, която се намира в Музея на историята на Минск на площад „Свобода“.
34 Най-висшата цел, на която изкуството може да служи, е да помогне на хората да разберат живота по-дълбоко и да го обичат повече - Р. Кент
ОБЩИНСКА ПРЕДУЧИЛИЩНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ДЕТСКА ГРАДИНА 163, Иркутск Информационен и творчески проект На тема: "Запознаване с творчеството на художника Шишкин И.И." ЕТАПИ НА ПОДГОТОВКА И ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОЕКТА
Музей във вашия клас Урок 20. Тема: В. Маковски „Игра на пари“, „В ателието на художника“ Цели на урока: да се провери как децата са научили информация за живота и творчеството на К. Е. Маковски; запознайте учениците
Руският художник Орест Кипренски, чиито картини вълнуваха руската публика през първата част половината на XIXвек, роден на 24 март 1782 г. в имението на беден земевладелец в квартал Ораниенбаум
Иля Ефимович Репин (1577-1640) Художник, художник (портретист, пейзажист) от епохата на барока. Рубенс е роден в Зиген, където прекарва първите години от живота си и през 1587 г. най-накрая се завръща в Антверпен със семейството си,
Финал тестпо изобразително изкуство за 2 клас F.I. ученик ОСНОВНА ЧАСТ Помислете художествени материали. Определете в коя художествена 1 дейност могат да се използват.
Художник, керамист и график, член на Съюза на художниците на Република Беларус. Значителен брой произведения на този майстор се намират в музеи в Беларус и в частни колекции далеч извън нейните граници. За последното
Областна детска библиотека Серия "Велики художници" Иван Шишкин Съставител, коректор и компютърна обработка Никифорова М.Я. Волковиск, 2015 Иван Шишкин Руски пейзажист, художник, чертожник
МУК "Възкресенска междуселищна библиотека" Отдел за обслужване на Централна регионална библиотека на Централната банка Представяне "Воскресенск е известен с имена: Назим Халваш" Воскресенск 2014 г. По случай 100-годишнината от рождението
Основна синдикална организация на МКУ „Учебно управление на Купински район“ Синдикален проект „Памет в името на живота“, посветен на 70-годишнината от Победата във Великата отечествена война 1941-1945 г. номинация:
Оцветете своя шедьовър! Издателство „Ренесанс” AST UDC 379.8 BBC 77.056-92 Допуска се възпроизвеждане на всяка илюстрация за изследване или като предмет на изкуството. Всяко търговско използване на възпроизведено
На 12 май 2017 г. отидохме на екскурзия до Новосибирския държавен художествен музей. След като сме били в художествен музей, можем да кажем, че всеки посетител на изложбата може да открие
Руски пейзажисти от 19 век национална история. Асоциация на пътуващите художествени изложби. Поленов В.Д. Саврасов А.К. Шишкин И.И. Куинджи A.I. Левитан И.И. Bergholz R.A. 19 век
МБУК „КМЦРБ им. А. Ф. Карнаухова „Информационно-библиографски отдел Таланти родна земя Виртуална изложбаКодинск 2017 Изложбата представя книги и публикации, на чиито материали са посветени
1844 1930 Репин е роден в село Чугуево, Харковска губерния, в семейството на военен заселник. Първите му учители по живопис са местни иконописци. Къщата на Репин в Чугуев (снимка) Заветната мечта на младите
Месечен информационен вестник MAOU OOSH 6 KGO февруари 2014г най-добрият лекарсред писателите Символ на 2015 г. Когато сме влюбени - тогава живеем Ден военна славаРусия страница 2 страница 3 страница 4 страница 5 Най-добрият лекар
Оцветете своя шедьовър! Снимки на велики майстори Издателство АСТ УДК 379.8 BBK 77.056ya92 Допуска се възпроизвеждане на всякакви илюстрации за изучаване или като предмет на изкуството. Всякаква търговска употреба
Юбилейна изложбапосветен на 185-годишнината от рождението на изключителния руски пейзажист Иван Иванович Шишкин Иван Иванович Шишкин е руски пейзажист, наречен „горски герой-художник“,
Илченко Таисия Дмитриевна 16.09.1920-19.01.2002 г. Село Юрьевское, Весиегонски район, Калининска област Главна информацияМясто на военна служба: Дата на набор: Ленинградски фронт 1942 г. Чин: сигнализатор на ротата
Василий Андреевич Синдеев (30 януари 1921 г.-) Василий Андреевич Синдеев е роден на 30 януари 1921 г. в с. Долги Лески Тулска областв селско семейство. Освен него в голямо семейство израснаха трима братя
Изложба "Усещане за цвят" На 3 октомври в Санкт Петербург, в Научноизследователския музей на Руската академия на изкуствата, се проведе откриването на изложбата "Чувство за цвят", на която бяха представени повече от двеста
МБУК МОСР „Междуселищна библиотека” Певец битово боядисване(до 180-годишнината от рождението на В. Г. Перов) Чл. Северская, 2014 Съставител: Мощанова С.Т. Компютърно оформление: Шумилина А. Г. Сред
Пътуване до страната на „Вдъхновението“ (за художниците и техните творби) Човечеството винаги е ценило тези произведения на изкуството, където драмата на човешкото сърце или
38 3(5), 2014 39 Акварелна хроника Сергей Афонин Календарът, видян в печатницата, където се отпечатва нашето списание, веднага привлече вниманието ми. Обичам акварел, и ярък, запомнящ се творба на художника,
2003 г. / Брест. състояние un-t, изд. Б. М. Лепешко. Брест: БрГУ, 2003. 4. Списание на Комитета на западните провинции за 1831 г. // Руски държавен исторически архив в Санкт Петербург. Фонд 1266. Инвентар
Забележка** Календарно-тематично планиране изкуство 7 клас на урока в годината на урока по темата Темата на раздела/темата (брой часове), темата на урока 1 1 Изображение в изкуството 2 2 Пропорции и структура . 3 3
Уважаеми учители! Томска област Музей на изкуствотосъществува от 1979 г. Колекцията му съдържа повече от 12 хиляди експоната на картини, рисунки, скулптури, декоративни и приложни изкуства.
учител начално училище MBOU "Средно училище Кутейниковская" Има обаче странна професия, да обичаш децата, добра и не много добра. И заедно се радвайте, плачете Възпитанието им да се ангажират, между другото. учител
Общинско бюджетно предучилищно заведение образователна институцияобщоразвиващ се тип "Детска градина 3 на село Лвовское" Героична отбрана на Одеса Отбрана на Одеса от 1941 г. от съветските сухопътни войски,
Междинната атестация в 7. клас по изобразително изкуство има за цел да определи степента на усвояване на програмния материал от учениците. Условия и ред за извършване на работа Работата се калкулира
Областна детска библиотека Поредица "Велики художници" Рафаел Санти Съставител, коректор и компютърна обработка Никифорова М.Я. Волковиск, 2015 г. Рафаел Санти великият италиански художник, график и
Готин часовник "Жените от Великата Отечествена война" Некомпресирана ръж се люлее. По него вървят войници. Ходим и сме момичета, Подобни на момчетата. Не, не горят колибите - Младостта ми е запалена... Те преминават през войната
ГУК" библиотечна мрежаХотимски район" Отдел за обслужване и информация "Франциск Скорина е духовен и образователен символ на Беларус" От родителите си синът прие любовта към родния си Полоцк, чието име
Общинско общо образование финансирана от държавата организация"Средно училище Браженская", район Кански, Красноярска територия. НАУЧНО-ИЗСЛЕДОВАТЕЛСКА РАБОТА НА ТЕМА: "Две истории" Изпълнил: Йонченко Яна Олеговна
Волфганг Амадеус Моцарт Роден през януари 1756 г. в стария красив планински град Залцбург. Залцбург е бил столица на малко княжество, чийто владетел е имал духовенствоархиепископ.
Приказно и реално в известната картина Въпреки факта, че най-популярното произведение на Виктор Васнецов е базирано на руска народна приказка, картината "Альонушка" не може да се нарече проста илюстрация.
За ученици от 6 клас 1 Свържете картината с името на художника и заглавието на творбата А Исак Илич Левитан Владимирка. 1 Б Иван Иванович Шишкин Ръж. 2 V Алексей Кондратиевич Саврасов Распутица.
44 Човекът, който винаги е теглил лодки Иван Смирнов Канадският град Халифакс в Нова Скотия винаги е бил град на моряците. От основаването си живее край морето и морските занаяти. Пристанището на Халифакс беше пълно
Към 185 години от рождението на Григорий Петрович Данилевски (26.04.1829 18.12.1890) Григорий Петрович Данилевски, руски и украински писател и публицист, автор на романи от историята на Русия и Украйна
РАБОТНА ПРОГРАМА ЗА ИЗКУСТВО 6 КЛАС ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Изучаването на изобразително изкуство в основното училище е продължение начална фазахудожествено-естетическо развитие на личността
Център за разработка на GBDOU дете - детеградина 115 на Невския квартал на Санкт Петербург Представяне: "Поздравление на победата." - открит клас. Възпитател: Костова Маргарита Генадиевна, Муз. работник: Скрипникова Олга
изкуство(6 клас) Брой часове на седмица 1 час Брой часове на година 35 часа. Обяснителна бележка Работна програмапо изобразително изкуство за 6 клас се съставя в съответствие с
Час в класната стаяна Деня на победата на 9 май в 5. клас "Георгиевска лента" Цели: да запознае децата с героичните факти от руската история; възпитават уважение към традициите на своя народ; насърчаване
درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه ميي لطفا گوش كنيد و تكرار كنيد و سسي كنيد ساختار جمالت را به همان به همان شانير. ПО ПОЩАТА در پستخانه Борис:-Исках да
П. М. Дулски ПАМЕТНИЦИ НА КАЗАНСКИТЕ СТАРИЦИ и други есета за архитектурата на Казан. 1914 1927. Препечатано издание Казан, 2013
Министерство на културата Руска федерацияФедерална държавна бюджетна институция за култура "Историко-архитектурен и художествен музей-резерват КИРИЛО-БЕЛОСЕРСК" От историята на народа
Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на програмата на Б.М. Неменски "Изящни изкуства" 5-7 клас за образователни институциии е предназначена за 35 учебни часа годишно.
„Книгите за войната засягат паметта ни“ Юрий Бондарев 1941-1945. От героите на отминалите времена „Не дай Боже да преминем през това, Но трябва да оценим, да разберем техния подвиг Те знаеха как да обичат Родината, Те са нашата памет
ПЛАНИРАНЕ НА ГРАДСКИ СЪБИТИЯ В НАПРАВЛЕНИЕ „ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО” ЗА 2-РО ПОЛУГОДИНА 2016-2017 УЧЕБНА ГОДИНА СЪБИТИЯ ИНСТИТУЦИЯ МЕСЕЦ ОТГОВОРНО МЯСТО БЕЛЕЖКИ 1. „Нова година
MBUK „Холмска централизирана библиотечна система“ Централна регионална библиотека на име. Ю.И. Николаев Сервизен отдел Иван Константинович Айвазовски поет морски пейзажАнотирана библиография
На 11 март от 18.00 часа в изложбената зала Централна къщаАрхитект Москва, Granatny pereulok, 7 ще открие благотворителна изложба в подкрепа на ярославските художници Леонид Малафеевски
Ян Дамел, белоруско-полско-литовски художник от началото на 19 век. представител на класицизма. Започва да овладява живопис през 1799 г. във Виленския университет при Франсис Смуглевич и Ян Рустем. След завършване на няколко курса и полагане на изпити той получава магистърска степен по свободни науки, а по-късно и учител в гимназия. През 1809 г. става магистър по живопис и зам.-професор.
Ян Дамел пише предимно в исторически теми: „Смъртта на господаря на кръстоносците Улрих фон Юнгинген в битката при Грюнвалд“, „Смъртта на княз Понятовски“, „Павел I освобождава Костюшко от плен“, „Разбитите войски на Наполеон във Вилна“, „Французите преминаване на Березина” и др. Известни са неговите произведения на религиозни теми(„Погребението“, „Христос и самарянката“), портрети на княз Д. Радзивил, графове Йоахим Хрептович, пейзажи на Минск и околностите му („Воденница“, „Дървета под водата“), рисунки и скици върху теми от живота на народите на Сибир. Освен това Дамел, подобно на много художници от онова време, отдаде почит пейзажна рисунка. Творчеството на художника се формира под влиянието на класицизма, но в редица негови творби се усеща стремеж към романтично изобразяване на действителността. Портретите на Дамел имат тънка психологическа характеристика.
Ванкович Валенти-Вилхелм Беларуски художник, представител на романтизма. Роден в умерено проспериращо благородно (дворно) семейство на съдия Мелхиор Ванкович и Схоластика Горецка, сестра на известния полски поет Антоний Горецки. Учи в Петербургската художествена академия (от 1824 г.). Креативността се свързва с артистичен животБеларус и Русия
Творчество Първият учител на Ванкович по живопис е бъдещият генерал на йезуитския орден Габриел Грубер, миниатюрист. Родом от Виена, той рисува много за полския крал Станислав Август. Младият Ванкович в свободното си от обучението си време чете стари книги, събрани в йезуитската библиотека, и преписва картини от манастира. Завършвайки шести клас, той вече знаеше как да рисува миниатюри и портрети с маслени бои, подобрявайки рисунката и цвета. В Санкт Петербург той придобива все по-голямо признание. След четири години усърдно обучение той се завръща във Виленския университет със златен медал. След 1830 г. художникът престава да се интересува от рисуване на миниатюри, сега го привличат само исторически сюжети и той искаше да работи само в тази посока. Влиянието на науката на Анджей Товянски обаче достига до неговото имение в Слепянка. В началото старият ентусиазъм беше още жив в него. Ванкович беше амбициозен човек, но успехите във Вилна и Санкт Петербург не продължиха. В четиридесетгодишния художник обаче жаждата за нови успехи отново се пробуди. Напуска дома и страната си и заминава за Париж, където отново се сближава с Адам Мицкевич.
Наполеон Орда беларуски и полски писател и композитор, музикант, художник, скулптор, учител. От 1833 г., живеейки в Париж, той взема уроци по рисуване в ателието на Ф. Жерар. Пътувам из страните от Европа и Северна Африка, правя много скици на пейзажи, предимно градски гледки. В Беларус той е известен със своя албум с изгледи на провинциите Гродно, Минск, Киев и др., материалите, за които събира по време на пътуванията си.
Наполеон Орда и Украйна До нашето време са оцелели 177 произведения на художника, които изобразяват архитектурни пейзажиУкрайна. Неговите чертежи са използвани при изготвянето на проекти за реставрация на следните обекти:
Замъкът Острох, както и такива архитектурни паметници като: · Църквата Св. Андрей в Киев, · Църквата на Йоан Кръстител в Бялата църква, · Замъкът Дубно, · Замъкът Летичевски.
Наполеон Орда и Беларус Сред беларуските произведения на Ордата: „Воложински дворец“, „Гераньонски замък“, „Дятловская имение“, „Закозелска имение“, „Логойски парк“, „Ружански дворец“, „Дворец Скоковски“ , „Минск. Катедрален площад, Свислоч, Гродно, Освея, замъкът Крева, Новогрудок (1850-1870-те). Въз основа на неговите рисунки и акварели през 1873-1883 г. са създадени литографии (художник А. Мисурович) и публикувани във Варшава (260 графични листа в 8 серии). Интересно. Всеки беларус може да види творбата на Наполеон Орда „Несвижският замък на Радзивил“ върху банкнотата от 100 000 белоруски рубли. Интересно. Във всяка рисунка на Ордата има малък детайл - хората са изобразени спокойни, сякаш неволно.
Хруцки Иван Фомич Беларуски художник, художник, благородник на герба на Лелив. Известен със своите натюрморти и групови портрети. Роден на 27 януари 1810 г. в семейството на гръкокатолически свещеник, благородник Томаш Хруцки. Хруцки получава средното си художествено образование в Полоцкото висше училище. През 1827 г. идва в Петербург. Тук до 1829 г. взема уроци от английския художник Дж. Дау и същевременно учи в Императорската художествена академия. Копирано в Ермитажа. През 1830 г. Хруцки постъпва в Художествената академия. Там той учи при такива майстори като A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Творчество Иван Фомич Хруцки е известен като художник, работил в съответствие с руската академична школа. Влиза в историята на изкуството с натюрмортите си. Първите датирани изследвания на художника - "Натюрморт с ваза" и "Натюрморт с птица" - датират от 1832 година. Основната посока на работата на Хруцки през този период е работата върху натюрморта "Натюрморт с ваза" (1832 г.) "Натюрморт с птица" (1832 г.)
На 24 септември 1839 г. И. Ф. Хруцки „за отлична работа в портретната живопис, пейзажната живопис и особено в рисуването на плодове и зеленчуци“ е удостоен със званието академик на живописта. От това време Хруцки престава да рисува грандиозни натюрморти. Картината "Старицата, плетеща чорап" (1838) го сближава с художници, които нямат академично образование, например с А. Г. Венецианов и особено В. А. Тропипин. През 1838 г. за тази творба, както и за натюрморта „Цветя и плодове“, Иван Хруцки е награден с малкия златен медал „Старицата, плетеща чорап“ (1838 г.). : „В стаята“ (1854 г.) и други.
