Ръководство за илюстрация: как да направите стила на марката разпознаваем. Създаване на илюстрации за вашата книга

Илюстрациите в книгата са важен емоционален фактор, влияещ върху читателя. измислица, което оказва естетическо и смислово въздействие. Илюстрациите допринасят за по-доброто възприемане на текстове от всякакво ниво на сложност, като помагат да се направи избор в полза на конкретна публикация!

В тази статия ще ви запознаем с основните точки на илюстрацията и ще ви кажем как да го направите. Просто трябва да изберете подходящия начин да оформите книгата си с илюстрации.

Размерът, форматът и подредбата на всяка илюстрация в книгата имат цел. Трябва да се запознаете с това как обикновено се публикуват илюстрациите и техниките за рисуване, за да общувате с илюстраторите на „същия език“.

Има следните видове илюстрации:

• Фронтиспис. Такава илюстрация за книга е отпечатана на отделен дебел лист хартия и залепена от лявата страна на първия книжен блок, разстилана заглавна страницапреди първата страница на текстовия материал. Обикновено този лист се показва основна идея, действие за разказване на истории. В някои случаи тук се намира портрет на писателя или главния герой на сюжета на творбата.
• Скрийнсейвър. Използва се за украса на началото на глава или раздел и възпроизвежда тематичен препис на съдържанието на цялата рубрична част на публикацията, това е своеобразен графичен увод. Интрото подготвя читателя за развитието на сюжета, емоционално възприятиевърши работа. В допълнение към тематичните картини, в началото на разделите често се използва орнаментална, символична, предметно-декоративна тематична композиция, наречена линийка.
• Лента. Рисунка, която заема цялата страница на книга.
• Полулентова лента. Изображение, което се намира навсякъде на страницата: отгоре, отдолу, отдясно или отляво.
• На завоя. Изображението, което заема разпространението на изданието.
• отбрана. Тематично изображение, рамкирано с текст.
• Рисунки в полетата. Малки изображения се разпространяват около ръба на текстовата лента.
• Заден план. Често се използва в цветни подаръчни издания. Текстът се поставя върху изображението.
• Край или винетка. В края на текста се поставя чертеж или графичен елемент. Изпълнява се в един сюжетно-тематичен спектакъл със скрийнсейвър.

Следните са основните техники за рисуване:

• молив или въглен;
• акварел или масло;
• рисуване на линии в стила на книги от славните времена на СССР;
• Компютърна графика, включително 3D;
• фотоколаж - илюстрация, съставена от няколко фотографии;
• фотореалистична живопис.

Разгледайте направените илюстрации различни техникии изберете този, който ви подхожда най-добре.

въглища Акварел молив Фотореалистична живопис чертеж на линия Фото колаж

Атрактивността на корицата на изданието, естетическа и запомняща се външен вид, тематично правилно подбраните илюстрации са гаранция за бъдещия успех на книгата. И тук е важно авторът да реши кой метод за илюстриране да избере.

Метод 1: Поръчайте илюстрации от илюстратор

Наемането на професионален илюстратор/графичен дизайнер е един от най-добрите начини да гарантирате, че вашата писмена работа има висококачествени изображения, които съответстват на презентацията. Всички илюстрации към книгата са направени в една и съща техника на рисуване, поддържа се единен стил, съгласуван с автора.

Включването на илюстратор в работата не е най-евтиният метод, но най-изгодният от гледна точка на качествено и точно пренасяне на замисъла на автора.

Метод 2: Намерете готови илюстрации за съществуваща история

Този метод е много подходящ за стихотворения или истории, където всички илюстрации не са свързани с обща тема.

В интернет можете да намерите много готови изображения по темата на работата. Но трябва да ги използвате за проектиране на книгата си само с разрешението на художника или фотографа, тъй като в този случай има авторски права върху изображението. Неспазването на това изискване може да доведе до непредвидими последици: съдебни спорове, парични глоби.

Ето защо е по-добре да се обърнете към услугите на сайтове за фотобанки, където всички снимки, репродукции, рисунки се предоставят срещу малка такса, а понякога и безплатно. Богат избор, висококачествено изпълнение на изображения ви позволяват да проектирате литературно произведениебез да се нарушават авторските права на други лица. Нашето издателство използва услугите на фотобанката www.lori.ru, където можете бързо да намерите подходящо изображение по ключови думи.

Метод 3: Намерете художник сред вашите роднини или приятели

Ако попитате, ще се изненадате колко хора, които познавате, могат да нарисуват. Нека не много професионално, но много мило и искрено. Тези хора ще приветстват възможността да илюстрират вашата книга безплатно, срещу малка такса или услуга в замяна. Нека рисуват на хартия. А след това илюстрациите ще бъдат професионално сканирани в издателството и вмъкнати в оформлението на книгата.

Услуги на илюстратори на издателство ТРИУМФ

Нашите специалисти създават илюстрации във всякаква техника. При поръчка за публикуване на произведение в нашето издателство, авторът получава възможност да работи директно с илюстратора, което му позволява не само да обсъди техниката на работа, броя на рисунките, но и да договори цената. Плащането се извършва и директно на художника.

Публикацията съдържа селекция от уроци за създаване на векторни графики. Според мен повечето от материалите ще изглеждат интересни за начинаещи, които тепърва започват да разбират векторното изкуство. Но смятам, че специалистите също ще могат да намерят полезни уроци за себе си.

Уроците са безплатни, но почти всичко е включено английски език. За удобство те са разделени в три категории: начало, създаване на лица, дизайн на герои, пейзаж и среда и специални ефекти.

Така че да тръгваме:

Този урок обяснява как да създавате векторни илюстрации с помощта на Adobe Illustrator. Предоставено е обяснение на ключови параметри и инструменти, допълнено от експертни съвети.

В този изчерпателен урок ще научите основните термини, работни процеси и техники, за да започнете с векторната графика.

Инструментът за писалка е един от основните инструменти в арсенала на програмата, той е особено важен за първоначалното овладяване на векторната графика. Това подробно ръководствоима за цел да ви запознае с функциите и методите за работа с незаменим инструмент от Adobe. А също и с най-рационалните начини за използването му.

Този видеоурок е наистина ценен ресурс, който обяснява как да създавате векторни графики в Illustrator и каква роля играе рисуването в процеса.

От използването на точки на кривата на Безие до щрихи, запълвания и правене на векторна графика да изглежда по-естествена, това са само някои от съветите на Illustrator в този урок, които значително ще допълнят арсенала на начинаещите.

Научете как да създавате прости органични форми в Illustrator с този лесен за следване урок от Veerle Pieters, графичен и уеб дизайнер.

7. Добавяне на текстура към векторни илюстрации

Добавянето на текстура е чудесен начин да направите вашата векторна графика по-изразителна и да им придадете перспектива. В това много достъпно видео, експертът по Illustrator Александра Сесилио демонстрира как да направите точно това.

Този урок от Андрей Мариус ще ви помогне да създадете векторна линейна диаграма. Стъпка по стъпка: от обикновена мрежа до направляващи линии, използвайки само панела Външен вид (един от мощни инструментив Adobe Illustrator) с добавен прост текст и фино засенчване.

Създаване на лица

Това е много полезно видеоурок, който показва процеса на създаване на векторно око, както и потъмняване на кожата.

Това е задълбочен видео курс, който ще ви помогне да овладеете изкуството да създавате векторни портрети от фотографии.

Още един страхотен урок за векторна графика. Руслан Хасанов показва как да манипулирате работата на векторни линии и градиенти, за да направите работата по-динамична.

С възраждането на геометричната тенденция е справедливо да се каже, че WPAP може да бъде представен в повече числа. различни аспектидизайн. Този урок ще ви покаже как да създадете свой собствен WPAP в Illustrator с помощта на съветника за WPAP.

Рисуването на коса във вектор може да бъде трудно. Този урок показва стъпка по стъпка как да превърнете фото коса във векторна коса.

В този урок ще създадете илюстриран автопортрет в геометричен стил. Вашата собствена снимка ще бъде използвана като основа за илюстрацията. Тя ще ви помогне да скицирате и след това да завършите останалата част от работата.

Илюстраторът и дизайнер Юлия Соколова ви показва как да създадете набор от портрети, които са идеални за социална медияили, например, за означаване различни категориии професии на вашия сайт.

Джонатан Бол, основател на Poked Studio, обяснява как да използвате Illustrator геометрични фигуритрансформирайте в уникални, цветни герои.

В този урок ще създадете много прост шаблон по лесен и забавен начин, който може да се използва върху различни повърхности (включително тениски, стени, платна). Приказката на Л. Карол "Приключенията на Алиса в страната на чудесата" вдъхнови автора да създаде векторно изображение и да напише урок.

С този урок Мери Уинклер ще ви покаже как да нарисувате чиби герой от нулата с помощта на инструмента за създаване на форми (Shift-M), инструмента Pen (P), прозрачни градиенти и много други инструменти на Illustrator.

Това ръководство ви превежда през процеса на създаване на прост аниме герой от началото до края.

Научете как да създавате сладки зайчета в този урок за векторна графика. Използване на обучение прости формии градиенти, които лесно се прилагат към илюстрации на други знаци.

Този урок въвежда толкова много основни форми, за да постигнете наистина гладък стил на илюстрация. И след това "съживява" йети с палитра от студени цветове.

Тук можете да видите как се създават героите от видеоигри. Ще имате възможност да прегледате работата от първата скица до самия край.

Ако сте запален футболен фен, тогава този урок ще ви бъде полезен. В урока Сергей Кандаков създава жива илюстрация с ретро ефект.

Пейзаж и околна среда

Този урок от векторния художник Андрей Мариус ви показва как да създадете прост дизайн на картичка в Illustrator.

Този урок показва как да създадете грандиозен пейзаж в llustrator заобикаляща среда. Основните познания за инструментите на програмата ще бъдат достатъчни за изпълнение на задачата.

Много прост и последователен урок от Даяна Тома (Diana Toma), който показва как да рисувате красиви цветяс помощта на градиентни мрежи (мрежа).

В това стъпка по стъпка ръководствоЩе научите как да създавате електрически текст във вектор.

Tom Mac ви показва как да създадете портрет с ефект на капене в Illustrator с помощта на инструмента Pen и някои допълнителни техники.

В този урок ще направим прост и красив ориенталски модел в Adobe Illustrator, който ще се състои от различни предмети от азиатската култура.

През годините ретро илюстрациите и ретро стилът отново станаха популярни в дизайна. В този урок разработчикът Бен Стиърс споделя своите техники, за да ви помогне да преобразувате векторно изкуство в ретро стил.

С Illustrator можете да създавате безупречни векторни графики. Но понякога се изискват илюстрации, напомнящи за художествени скициизпълнено на припряно. Урокът показва как да нарисувате векторна рисунка в този стил.

Като следвате този урок, ще можете да създадете ефект на блясък в Adobe Illustrator. Илюстрацията се основава на три ефекта: хартия за бележки, стъклопис и разкъсани ръбове. С помощта на бързо проследяване те се превръщат в лъскава векторна текстура.

Полутонът е начин за възпроизвеждане на монохромно изображение. Той се основава на спецификата на възприемането на картината от човешкото око, за което областта на изображението, изпълнена с големи точки, се свързва с по-тъмни тонове. Обратно, зона, изпълнена с по-малки точки, се възприема като по-светла. Художникът Крис Маквей ви показва как да създадете векторен полутон.

В този урок ще научите как да създадете графично лого на Батман, използвайки прости форми в Adobe Illustrator. Са използвани прости инструменти, като инструмента Елипса (L) и инструмента за създаване на фигури (Shift + M).

36. Преобразувайте растерна картакъм вектор

Този урок за Inkscape демонстрира как да конвертирате растерно изображение във векторно изображение с помощта на функцията Trace Bitmap.

Плъзгачът е популярен елемент за уеб дизайн. Този урок показва как да създадете плъзгач във вектор.

Сиара Фелан ще ви покаже как можете да създадете невероятен колаж, като комбинирате векторни изображения и снимки.

Този урок от дизайнерско студио ви показва колко лесно е да нарисувате и очертаете снимка. Примерът използва просто градиентно запълване, за да създаде реалистична илюстрация.

Този урок ви показва как да създадете ефект на кръстосани шевове в Adobe Illustrator. За това ще се използва панелът Външен вид и мостри.

От дизайнерско студио Al Power за това защо е важно всяка марка да разработи свой собствен стил на илюстрации и как да създаде достъпна насока за тях.

Илюстрацията е една от формите на дизайн. Без предписани ограничения - това е просто елемент от изкуството. Използваме насоки, за да внесем яснота в нашите илюстрации.

За какво е

Ключът към идентифицирането на вашия стил е да идентифицирате основните ценности и да оправдаете използването на илюстрации. Когато създадете определена стилистична последователност, ще имате общ стил, което ще се слее с вашите изображения. Това ще означава, че всеки илюстратор може лесно да работи с вашата платформа и да е сигурен, че не нарушава цялостния стил.

За да създадете последователен стил, от съществено значение е да се идентифицират ключови показатели като цветова схема или тегло на шрифта. Не забравяйте обаче за значението на илюстрациите за стила като цяло и функцията, която изпълняват на вашата платформа.

пример за стил на илюстрация

Не можете просто да вземете и да рисувате

Преди да започнете всеки проект, важно е да решите какво искате да постигнете вие ​​и вашата заинтересована страна с този проект.

Обикновено задавам няколко въпроса, които помагат на мен и на заинтересованата страна да разберем по-добре какво се опитваме да получим от проекта.

Цели

• Защо искате да добавите илюстрации?
• Как ще оцените проекта?

Съществуващо ръководство за стил

Като правило, вече съществуващо ръководство за стил е много полезно. Не трябва да се основава на илюстрации. Основните насоки за дизайн и всичко, което отличава тази марка на платформата, ще ви помогне да се съсредоточите върху проекта по правилния начин.

Трябва също да разберете как илюстрациите ще се впишат в съществуваща цветова схема. Само защото една компания има своя собствена цветова схема, не означава, че илюстрациите ще работят добре с нея. В крайна сметка илюстрациите трябва да се открояват от фона на други елементи на интерфейса, така че използването на маркови цветове в изображенията може да има отрицателен ефект.

Стойности

Как мислите, че илюстрациите са подходящи за вашата платформа? Смятате ли, че те ще подчертаят личността на вашата марка? Ще бъдат ли отчетливи, ясни, смешни, подробни и т.н.?

По същество това е основната характеристика на стила. Още преди да започнете да работите, трябва да разберете каква роля възлагате на илюстрациите в интерфейса. Как ще ги използвате: като ръководство за потребителя, за запълване на празнини или просто за да придадете индивидуалност на вашия проект.

Табла за настроение

Създайте стилни табла за настроение, които ще бъдат добро допълнение към вашия продукт. Това ще улесни илюстратора да разбере, когато заинтересованата страна сочи с пръст стиловия елемент и каже „Искам това“. Разбира се, това няма да е окончателното решение, но поне ще даде на дизайнера разбиране какво искат от него.

Когато създавате борд за настроение, не бива да навлизате в подробности. Мудбордовете служат повече за задаване на вектора на посоката за по-нататъшна работа. Има много ресурси за изследвания в тази област, като Behance, Dribbble, Pinterest, iStock или същото добро старо търсене на изображения в Google. Всичко това се прави, за да се събере възможно най-много повече информацияпреди да започнете да създавате първия артборд.

Не бързайте да се захващате за работа веднага. Първо, разберете какво правите и защо.

Време е да запретнете ръкави

За щастие съм създал такива насоки и преди. Когато се присъединих към екипа на Globoforce, получих задачата да създам илюстриран стил за използване в нашата платформа за бели етикети.

Основната цел на илюстрациите беше да внесат известна личност в области, където нашият проект изглеждаше недовършен. На най-основното си ниво звучеше така: да се създаде общ илюстративен стил, който да донесе последователност на цялата платформа.

Опитайте, опитайте и опитайте отново

Никой не казва, че този процес е бърз и лесен. Проучихме много стилове, които в крайна сметка не ни помогнаха. Целият смисъл е да се изследват идеи. Нищо не се прави напразно, всички идеи помагат да се оформи крайното решение. Това е като прескачане на друго препятствие преди финалната линия.

Някои стилове работят, други не. И трябва да сте готови да отхвърлите идеи, които очевидно са добри, но не са подходящи за вашия проект.

Език на илюстрацията

Важно е всички да говорят един и същ език, когато става въпрос за терминология. Трябва да създадете език на термините, който ще бъде разбираем и удобен за всички. Намерете термини, които хората ще разберат. Няма нужда да навлизате в подробности: имате нужда само от специфичен набор от думи, които ще позволят на дизайнерите и заинтересованите страни да общуват.

Нашите икони

За да подобрим използваемостта на нашия сайт, ние използваме икони. Нашето ръководство за стил очертава правилата за използването им, както и избора на техния размер (от 12 до 64 пиксела).

иконография

Нашите текстови илюстрации

Текстова илюстрация помага да се демонстрира определена функция или да се опише някакво преживяване. Такива илюстрации са приятни за окото, не заемат много място на страницата и придават индивидуалност на интерфейса.

Текстови илюстрации

Нашите илюстрации в неактивно състояние

Илюстрациите на неактивно състояние се използват за обяснение на функция, но никога като основен фокус на компонент. В повечето случаи те са необходими, за да посочат необходимостта от попълване на празно място.

Илюстрации в неактивно състояние

Илюстрации на сцени

Илюстрациите на сцени се поставят на по-голямо пространство и изпълняват функцията да обясняват функция или сценарий на потребителя по-подробно.

Илюстрации на сцени

Нашия подход

Илюстрациите могат да се използват за оживяване на интерфейса. Те служат за информиране на потребителя и привличане на вниманието му.

Не го усложнявай

Тъй като нашият продукт е с бял етикет, илюстрациите ще бъдат използвани за голямо разнообразие от категории клиенти. Ето защо решихме да запазим стила възможно най-прост и пасивен.

Използване на знаци

Въздържаме се от използване на знаци навсякъде. Използването на знаци повдига въпроси относно расата и пола и като се има предвид разнообразието на нашите клиенти, простотата е най-добрата.

Цветова схема

Нашата цветова схема беше избрана въз основа на бизнес целите. Нейната ненатрапчива природа отразява нашата широк кръгклиенти. Нашата цел е да зарадваме потребителите с илюстрации, а не да се задълбочаваме в разбирането на цветовете на марката.

Цветов баланс

Като цяло сме избягвали използването на много цветове в илюстрациите. Опитахме се да подчертаем нашето "призрачно бяло", използвайки останалите цветове в схемата чисто за баланс.

Бялото е нашият основен цвят. Опитайте да го използвате за ключови елементи в илюстрация.

Причини

Цветът не трябва да се избира субективно. Илюстрациите трябва да са пасивни и да не привличат много внимание. Могат да се използват цветове, но избирателно. Стилът трябва да бъде чист и ненатрапчив.

Цветова схема за илюстрации на неактивни състояния

За опцията за неактивни състояния използвахме нашия "призрачно бял" цвят и щрих. Използва само сянка и никакви цветове. За да намалим визуалното натоварване, използвахме прозрачност от 50%.

Илюстрация на празно състояние

Удар

Обикновено използваме ход от шест пиксела. При наличие на малки детайли изберете щрих от три пиксела. Използваме и заоблени ъгли навсякъде. Цветът на линията винаги е един и същ - #8A8EA0.

така

Основната цел на насоките за илюстрация е да създаде последователен, разпознаваем стил, който отразява основните ценности на вашата платформа. За да направите това, трябва да изпълните три стъпки:

1. Определете защо имате нужда от илюстрации.
2. Създайте стил, който ще работи за вас и вашите бизнес цели.
3. Документирайте стила си, за да можете лесно да го клонирате за други концепции.

Пълното изследване може да се види.

За много художници създаването на илюстрация започва с молив и хартия. В този урок Андреас Прейс ще ви покаже как да създадете красива илюстрация на микс. Като начало той ще създаде илюстрация като скица на хартия, а след това ще добави цвят и ефекти във Photoshop.

Крайно изображение:

Преди да започнете, гледайте видеоклипа за това как е създадена скицата:

Етап 1

Всичко започва с бял листхартия. Можете да нарисувате илюстрация, която е използвал авторът, или можете да нарисувате своя собствена.

Стъпка 2

Първо, скицирайте илюстрацията с молив.

Стъпка 3

Сега начертайте контурите:

Стъпка 4

Това е последната стъпка: започнете да рисувате с мастило. Ако илюстрацията има много детайли, рисуването може да отнеме известно време.

Стъпка 5

След няколко часа рисуване илюстрацията изглежда така:

Стъпка 6

Сканирайте скицата в сива скала, задайте разделителната способност между 600-800 пиксела. Въпреки това, имайте предвид, че колкото по-голям е файлът, толкова по-бавно ще работи компютърът. След сканиране отворете илюстрацията във Photoshop.

Стъпка 7

Необходимо е да увеличите контраста на изображението с помощта на командата Криви(Изображение - Корекция - Криви) (Криви) (Ctrl + M). Трябва да добавите възможно най-много бели и черни към изображението:

Стъпка 8

Сега трябва да коригираме някои неточности в илюстрацията (например да премахнем допълнителните линии). Обърнете изображението (Ctrl + I) - тогава ще бъде по-лесно да видите онези неточности, които трябва да бъдат коригирани.

Използване на инструменти избистрителИ Димер(Инструмент за запис/избягване) (O). Премахнете всички неточности и след това обърнете изображението отново.

Стъпка 9

Сега трябва да отделим изображението от бял фон. За да направите това, изберете изображението (Ctrl + A) и копирайте (Ctrl + C), след което добавете маска. Щракнете върху маската, като държите натиснат клавиш ALT. Сега можете да поставите илюстрацията върху маската (Ctrl + V).

Стъпка 10

Обърнете маската на слоя ( Ctrl+I).

Преминете от маската към слоя, като щракнете върху миниатюрата му и запълнете платното с черно.

Нанесете маската:първо натиснете клавишите Ctrl + G и след това Ctrl + E (този метод ще ви позволи първо да поставите слоя с изображение в група и след това да обедините групата).

Стъпка 13

Ако е необходимо, можете да регулирате съотношението на изображението. За това използвайте пластмасов филтър(филтър - пластмаса) (Filter > Liquify) Тук можете да промените някои линии и криви.

Стъпка 14

Сега добавете бял фонов слой.

Стъпка 15

Изберете изображението с инструмента магическа пръчка(Инструмент Wand Tool) (W) и инвертирайте селекцията (Ctrl + Shift + I). Компресирайте селекцията с 5 пиксела (Избор – Промяна – Компресиране) (Избор> Промяна> Договор). Създайте нов слой (Shift + Ctrl + N) под слоя с илюстрация и го запълнете с тъмен цвят- това ще бъде цветът на косата.

Стъпка 16

Над слоя коса създайте нов слой - това ще бъде слоят за лицето. За боядисване на лицето използвайте бял цвяти инструмента Четка ( четка)(Б).

Стъпка 17

За всеки отделен детайл, който ще рисувате, създайте отделен слой. Сега под слоя за лице създайте нов слой за шала.

Стъпка 18

Накрая създайте нов слой, наречен "Перли" и нарисувайте перли в косата.

Стъпка 19

Сега трябва да заключим непрозрачността за всеки слой, който е бил оцветен. Това ще ви помогне да не излизате извън ръбовете на всеки от слоевете, когато ги потъмнявате.

Стъпка 20

Сега трябва да оцветите косата си в различни нюанси. Това може да стане с инструмента Brush Tool ( Инструмент за четка) (B).

Стъпка 21

За да създадем светлина и сянка, ще използваме различни четки. Изтеглете изображението на тъмното петно ​​от ресурсите на урока - ще направим четка от него.

Стъпка 22

На този етап трябва отново да увеличите контраста на изображението. За да направите това, създайте четка и изображения с тъмни петна ( Редактиране - Определяне на четка /Редактиране > Дефиниране на предварително зададена четка).

В прозореца, който се отваря, посочете името на четката:

Стъпка 23

Отворена палитра четки(F5) и изберете четката, която току-що създадохте:

Отидете на раздела Динамика на формата(Shape Dynamics) и експериментирайте с настройките на елементите Флуктуация на размера (Size Jitter) и Angle fluctuation (Angle Jitter).

Стъпка 24

С помощта на тази четка започнете да добавяте светлина и сянка към всеки слой. Започнете с косата.

Стъпка 25

можеш да използваш допълнителни цветове, например тези, които използвах при боядисване на шал.

Стъпка 26

Цветни перли различни нюансижълто и кафяво:

Стъпка 27

Работата с лицето е най-трудната част. Трябва да разберете къде да добавите сенки и отблясъци. Вижте екранната снимка:

Стъпка 28

Създайте нов слой, наречен "Грим", нарисувайте грим върху него и променете режима на смесване на Умножение(Умножете).

Стъпка 29

Нека да преминем към създаването на фона. За да го създадете, можете да използвате бои от всякакъв вид: акрил, аерозоли, също и четки. Не се страхувайте да експериментирате.

Стъпка 30

Фонът може да бъде всякакъв, включително боя и драскотини.

Стъпка 31

За тази конкретна част ще ви трябват цветни петна, капки и т.н.

Това са снимки на две части от фона (например):

Стъпка 32

Сканирайте създадения фон (уверете се, че боята върху него е суха). Препоръчително е да се използва доста с висока резолюция(около 900 пиксела).

Стъпка 33

Прехвърлете сканирания фон към основното изображение. Можете да премахнете белия фонов слой и да поставите всички слоеве, свързани с илюстрацията отделна група. За да промените цвета на фона, добавете (Hue/Saturation) към него.

Стъпка 34

Можете да използвате всеки цвят, който харесвате като фон. Избрах тюркоазено.

Стъпка 35

Добавете втори фон и го завъртете (Ctrl + T).

Стъпка 36

Създайте нов слой (Shift + Ctrl + N) под втория фонов слой, запълнете го с черно и слейте този фонов слой със слоя, изпълнен с черно (Ctrl + E).

Стъпка 37

Добавете маска към обединения слой и заредете селекцията (Ctrl + A). Задръжте натиснат клавиша ALT и щракнете върху миниизображението на маската. Натиснете Ctrl + V, за да поставите всичко. Цветният фон вече работи като маска.

Стъпка 38

Преместете се от маската към слоя и сега отново преминете към маската, без да натискате клавиша Alt. По този начин можете да видите какво се случва на платното, но все пак можете да работите и върху маската. Сега приложете командата Криви(Криви) (Ctrl + M).

Стъпка 39

Светлите зони на втория фон вече ще станат видими:

Стъпка 40

Създайте нов слой над всички слоеве и върху него добавете сянка за раменете.

Стъпка 41

Сега добавете още цветни петна. Това ще даде на илюстрацията усещане за „улично изкуство“. Начертайте всяка капка върху отделен слой.

Стъпка 42

Намалете непрозрачността на всеки слой с петна до около 33%.

Стъпка 43

Изберете с натиснат клавиш Shift всички слоеве с капки и ги поставете в група (Ctrl + G). Добавете маска към групата с капки и използвайте различни четки, за да премахнете някои части от капките върху нея, за да им придадете по-интересен вид.

Стъпка 44

Сега ще използвам текстурата стара хартия- може да се намери в интернет или да го сканирате.

Стъпка 45

Прехвърлете изображението на старата хартия в нашия документ и го поставете над всички слоеве и групи. Добавете към нея Слой за корекция Hue/Saturation(Слой – Слой за коригиране – Hue / Saturation) (Слой> Нов слой за корекция> Hue / Saturation) и намалете яркостта на текстурата.

Стъпка 46

За да смесите текстурата на старата хартия с фона, който е боядисан с бои, променете режима на смесване на текстурата на старата хартия на Умножение(Умножете). Добавете маска към слоя с текстура на стара хартия и изтрийте старата текстура на хартия на някои места на изображението (например от лицето).

Стъпка 47

Сега можете да използвате същия трик, който е бил използван за създаване на цветни капки. Добавете маска към групата "Жена" (тя съдържа всички слоеве, свързани с илюстрацията). Сега изтрийте някои малки детайли от изображението с различни четки, за да добавите малко текстура.

превод:Слуцкая Светлана

Добре: „Основи на илюстрацията на акценти“ . Илюстраторски материал от нулата от добре позната компания! Подходящо за начинаещи. Отзивите са само положителни, понякога дори шик! Материалът получава етикета на изключителен материал! Материалът може бързо да бъде изтрит, препоръчваме незабавно да запишете / изтеглите. Материалът е изпратен уебс коментар:

Здравейте! Материал за обучение ОТ НУЛА до илюстратор. Авторите са професионалисти в своята област и през годините са събрали много страхотни рецензии. Курсът е много подробен и подходящ за всички категории хора и всяко ниво на обучение. Тази работа се заплаща достатъчно добре. Съветвам ви да научите и приложите уменията на практика. Не забравяйте за практиката, практикувайте преди да предложите услуги. Всички успехи и добър крайлято!

Материалът може да бъде премахнат по искане на притежателя на авторските права!

Описание на курса:

Ние ви учим как да създавате професионални векторни графики, лога, икони, илюстрации от нулата, дори ако никога преди не сте рисували.

предимства:

• Курсът е с продължителност 4 седмици и се състои от 8 урока по 2 часа.
• Огромно количество полезен материал и бонуси през цялото обучение.
• Вие не само ще научите основите на програмата Adobe illustrator, основите на илюстрацията, но и създайте своето портфолио, което ще ви позволи да приемате търговски поръчки веднага след края на курса!

Програма на курса:

СЕСИЯ № 1. ВЪВЕДЕНИЕ В ПРОГРАМАТА:

• Разлики между Adobe illustrator и други векторни редактори.
• Въведение в понятието вектор (растер и вектор).
• Създайте документ. Настройки на документа.
• Настройка на програмата (размер, интерфейс).
• Запознаване с интерфейса.
• Изграждане с химикал, техника Безие.
• Възли на векторна крива.

DZ:Създаване на сложен векторен обект.

УРОК № 2. ВЕКТОР И НЕГОВИТЕ СВОЙСТВА:

• Взаимодействие на няколко обекта.
• Работа със слоеве.
• Групиране. Разгрупиране.
• изолация. нива на изолация.
• Цвят и щрих.
• Работа с градиент и градиентна мрежа.

DZ:Създаване на герои

УРОК № 3. МАНИПУЛАЦИИ С ОБЕКТИ:

• Построяване на криви.
• Разширена работа с възли.
• Комбиниране на обекти. Видове, начини.
• Операции с обекти.
• Създаване на шаблони.
• Строител на форми.

DZ:Създаване на комплекс от векторна графика.

УРОК № 4. РАБОТА С ТЕКСТ:

• Видове текст.
• Основи на типографията - водещ, кернинг, проследяване.
• Начини за създаване на шрифтове.
• Създаване на плакат. Потапяне в печата
• Триангулация.

DZ:Изобразяване на шрифтове по няколко начина. Създаване на плакат

УРОК № 5. ЕФЕКТИ ЗА ВЕКТОР. РАСТЕРНА ГРАФИКА:

• Ефекти, които променят визуализацията на векторни обекти.
• Управление на ефектите от векторни обекти.
• Видове прозрачност на обекта.
• Комбиниране на вектор с растер.
• проследяване.
• Скрининг.
• Маска на векторни обекти.

DZ:Комбинация от вектор, растер и текст. Прилагане на ефекти.

УРОК № 6. ДОПЪЛНИТЕЛНИ ТЕХНИКИ И ИНСТРУМЕНТИ. ЧАСТ 1:

• Нов илюстратор - чипс 2018.
• Бъг, дълги сенки и други графични техники.
• Работа с таблет.
• Рисуване. Създайте четка

DZ:

УРОК № 7. ДОПЪЛНИТЕЛНИ ТЕХНИКИ И ИНСТРУМЕНТИ. ЧАСТ 2:

• Деформация на кукла.
• Перспективна решетка.
• Разбор и изобразяване различни видовеилюстрации.
• Създайте печат върху медиите.

DZ:Използвайте една от техниките за създаване на графики от урока и я приложете във вашия проект или върху свободна тема.

УРОК № 8. АВТОМАТИЗАЦИЯ НА ПРОЦЕСА. ЗАПАЗЕТЕ ПРОЕКТ. СЪВЕТ:

• Цветови настройки и цветови схеми.
• Скриптове и плъгини.
• Интеграция с други програми. Подготовка, запазване и експортиране на файлове.
• Пазар на труда и съвети

ЗАКЛЮЧИТЕЛНА ЗАДАЧА:Създаване на лого, икона и цялото меню на базата на избраната тема.

Връзката за изтегляне на този материал е достъпна само за регистрирани потребители на сайта. Регистрацията в сайта е безплатна и не отнема много време. Ако вече имате акаунт, можете да влезете.

Материалът е предоставен само за информационни цели!