Шишкин Иван Иванович (1832-1898) - най-известният руски художник, график, изобразил природата в целия й блясък. Разнообразието от творби на създателя е невероятно: в картините му могат да се намерят степни и лесостепни, иглолистни пейзажи не само в Русия, но и в други страни. Популярен е както у нас, така и по целия свят.
Иван Шишкин: биография
Това изключителна личносте роден в семейство на търговец и е живял обикновен животпреди училищни години. Както знаете, Шишкин не можеше да учи в редовно училище, затова го напусна и отиде в училище по изкуствата. Оттам той постъпва в университета в Санкт Петербург, където студентите се преподават не само на живопис, но и на архитектура и скулптура. Такава база имаше много добър ефект върху развитието на способностите на младия Шишкин. Учебните задачи обаче не бяха достатъчни за художника и той прекарваше свободното си време на открито.
Самостоятелна практика на Шишкин
Пленерът рисува на открито. Художниците създават на улицата, за да създават леки, атмосферни картини, за разлика от идеализираните картини, които са правени в ателиетата (с помощта на въображението). Иван Шишкин също излезе на открито. Биографията на този човек се състои от постоянно пътуване до различни ъглисвят, за да се научите как да рисувате различни пейзажи.
Шишкин ходеше на разходки с бои или графични материали(с моливи, въглен) и пише в окръг Санкт Петербург. Благодарение на този навик младежът бързо усъвършенства уменията си в изобразяването на форми и детайли.
Заслуги скоро млад художникзабелязан в образователна институция, а художникът Шишкин получи много медали за тези творби. Снимките станаха по-реалистични и той направи по-малко грешки. Скоро младежът стана един от най-големите известни художнициРусия.
"Следобед близо до Москва"
Тази снимка е много лека и ярка. Първото нещо, което хваща окото, е контрастът на небето и полето, синьо и жълти цветя. Художникът (Шишкин) отдели повече място за небето, вероятно защото сноповете вече са много ярки. По-голямата част от картината е заета от сиви облаци. Те могат да бъдат намерени в много нюанси: изумрудено, синьо и жълто. Само тънка ивица синкав хоризонт разделя полето от небето. В това разстояние се виждат хълмовете, а малко по-близо са тъмносините силуети на храсти и дървета. Най-близо до зрителя е просторно поле.
Житото вече е узряло, но вляво се вижда дивата, незасята земя. Бунтът от изгоряла трева се откроява на фона на жълтеникавата маса от уши и създава необичаен контраст. На преден план виждаме началото на житно поле: художникът подрежда червеникави, бордо и тъмноохра щрихи, така че да се усеща дълбочината на тези снопове. На пътя, който минава между тревата и полето, художникът Шишкин изобразява две фигури. По дрехите на тези хора може да се каже, че са селяни. Една от фигурите определено принадлежи на жена: виждаме шал, вързан около главата й, и тъмна пола.
"Борови дървета, огряни от слънцето"
Много невероятни произведения са написани от Иван Шишкин. Борова гора, която най-много обичаше да изобразява. Въпреки това си струва да се обърне внимание на други платна: те не са без красота и понякога се оказват много по-интересни от по-известни картини.
Боровите дървета са едно от вечни темив работата на такъв художник като Шишкин Иван Иванович. В този пейзаж играта на светлина и сянка е особено забележителна. Слънцето грее иззад гърба на художника, във времето е обяд или късен следобед. На преден план са два високи бора. Стволовете им са толкова силно привлечени към небето, че не се вписват в картината. Следователно короните на дърветата започват само в средата на картината. Въпреки че стволовете не са много стари, по кората им вече е пораснал мъх. От слънцето изглежда жълтеникаво и на места сиво.
Сенките от дърветата са много дълги и тъмни, художникът ги е изобразил почти черни. В далечината се виждат още три бора: те са подредени композиционно, за да не съборят зрителя от основното в картината. Цветовата схема на това произведение - топло се състои главно от светлозелени, кафяви, охра и жълтеникави нюанси. Тази палитра предизвиква радост и усещане за мир в душата. Всичко това се разрежда с няколко студени нюанса, които Шишкин умело разпределя в цялата картина. Виждаме изумрудени нюанси на върха на боровите корони и най-вляво. Благодарение на тази комбинация от цветове, композицията изглежда много хармонична и в същото време ярка.
"Пейзаж с езеро" (1886 г.)
Тази картина е една от малкото на Шишкин, която изобразява вода. Художникът предпочиташе да рисува гъстата гора, за разлика от светлата растителност в това произведение.
Първото нещо, което привлича вниманието в тази творба, е езерото. Повърхността на водата е изписана много детайлно, така че да можете да видите леките вълни в близост до брега и точните отражения на дървета и храсти.
Благодарение на ясното светлосиньо, а на места и лилаво небе, водата в езерото изглежда много чиста. Въпреки това, охра и зеленикави включвания създават впечатлението, че това езеро е истинско.
Преден план на картината
На преден план е зеленият плаж. Малката трева е толкова ярка, че изглежда кисела. Близо до самия ръб на водата тя се губи в езерото, като на места наднича от гладката му повърхност. В контрастната трева се виждат малки диви цветя, толкова бели, че сякаш блестят от слънцето върху растенията. Вдясно от езерото голям тъмнозелен храст, люлеещ се от вятъра, осеян с ярки светлозелени нюанси.
От другата страна на езерото, вляво, зрителят може да види покривите на няколко къщи; вероятно има село близо до езерото. Зад покривите се издига изумрудена, тъмнозелена борова гора.
Художникът (Шишкин) избра правилната комбинация от светло синьо, зелено (топло и студено), охра и черно.
"Дали"
Нещо мистериозно лъха от картината на Шишкин „Дали“, пейзажът сякаш се губи в залеза. Слънцето вече е залязло и ние виждаме само лека ивица светлина близо до хоризонта. Самотни дървета се издигат вдясно на преден план. Около тях има много растения. Зеленината е много гъста, така че почти никаква светлина не пробива през храстите. По-близо до центъра на платното е висока липа, която се наведе от тежестта на клоните си.
Небето, както и в други картини, заема по-голямата част от композицията. Небето е най-светлото на платното. Сиво-синият цвят на небето се превръща в светло жълт. Разпръснатите светли облаци изглеждат много леки и динамични. В тази творба Шишкин Иван Иванович се появява пред нас като романтик и мечтател.
На преден план виждаме малко езеро, което отива в далечината. Отразява тъмен камък и изгоряла охра и жълто-зелена трева. В далечината се виждат лилави, сиви хълмове, не много високи, но забележими.
Гледайки снимката, вие се изпълвате с чувство на тъга и комфорт. Този ефект се създава благодарение на топлите нюанси, които художникът Шишкин използва в работата си.
Иван Шишкин е един от най-известните художници и графики, изобразяващи природата. Този човек беше истински влюбен в горите, горичките, реките и езерата на Русия, така че ги изработи до най-малкия детайл в своите творби. Според картините на Шишкин може не само да се опише климатът на Русия, но и да се изучат основите на пленерната живопис. Художникът владее до съвършенство както маслени бои, така и графични материали, което се среща доста рядко сред творчески хора. Трудно е да се назоват хора, рисували природата, както и художникът Шишкин. Картините на този човек са много натуралистични, контрастни и ярки.
Името на Иван Иванович Шишкин е познато на всички от детството: именно неговата снимка е изобразена върху обвивката на бонбоните "Мечки в гората". В допълнение към тази изключителна работа, художникът има десетки други, които висят по стените. най-добрите музеимир.
Иван Иванович със заглавия, намиращи се в Третяковската галерия
„Пайнер. Мачтова гора в провинция Вятка“, „Шистолистна гора“, „Смърчова гора“, „Дъбове. Вечер”, „Борове, огряни от слънцето”, „Дъбове”, „В гората на графиня Мордвинова. Петерхоф“, „Езерце в стария парк“, „Ръж“, „Утро в борова гора"," По обяд. В покрайнините на Москва”, „Разходка в гората” е само малка, но достойна колекция от произведения на великия руски художник-реалист. Такъв е Иван Иванович Шишкин. Картини със заглавия - в размер на дванадесет платна - се намират в помещенията на Третяковската галерия, която туристи от цял свят и московчани са склонни да посещават - истински ценители на изкуството.
"Утро в борова гора"
През 80-те и 90-те години 19 векса написани от самия Шишкин. С имената художникът беше прост, но в същото време оригинален: той не избра епитети и метафори, поради което значението на платното би било двойно. "Утро в борова гора" - руски реалистичен пейзаж. Гледайки платното, е трудно да се разбере, че това не е снимка, а картина - Шишкин така умело предаде играта на светлина и сенки, както и дейностите на главните си герои - мечка с три малки. В тъмната пустиня на гората, произволен слънчев лъч, който пробива през тежките корони на дърветата, е индикатор за времето на деня, в този случай сутринта.
Работата по картината се извършва през 1889 г. Шишкин беше подпомогнат от художника Савицки, който първоначално настоя за неговото авторство на фигурите на мечки. Колекционерът Третяков обаче изтри подписа си и нареди картината да стане пълноценно рожба на Иван Шишкин. Историците на изкуството са доказали, че „Утро в борова гора„Написано от природата. Художникът дълго време избира животно, което може да се превърне в символ на руската гора: дива свиня, лос или мечка. Първите две обаче харесваше най-малко от всички Шишкин. В търсене на идеални мечки и подходяща гора той обиколи навсякъде и, като срещна кафяво семейство, го завърши по памет. От момента на идеята до завършването на работата по платното изминаха 4 години и днес „Утро в борова гора“ се фука в Третяковска галерия, подобно на други картини на художника Шишкин (няма проблеми с имената, всички творби са подписани).
"В дивия север"
Гледайки това известна картина, неволно се припомнят строфи от стихотворението на Лермонтов, които са продължение на този пейзаж на Шишкин: „... Бор стои сам на гол връх, И дреме, люлее се и хлабав сняг, Облечена като дреха, тя. Творбата е подготвена за петдесетата годишнина от смъртта на Михаил Юриевич и се превърна в достойна илюстрация на колекция от негови стихотворения. Някои други картини на Иван Шишкин (със заглавия) също са включени в книгите измислица, което доказва безценния принос на живописеца за развитието на руския език изкуство XIXвек.
Художникът Бялиницки-Бируля високо оцени картината „В дивия север“ и коментира, че Лермонтов ще се радва да види такава достойна илюстрация за стихотворението си. Като поет с думи, така и с четка с боя, художникът предава настроението, в случая – замислено и малко тъжно. Мотивът за самотата е очевиден: на ръба на скалата стои бор, отдалечен от останалата гора, чиито клони натежават от натрупания сняг. Отпред е синя бездна, отгоре е ясно, но тъжно небе от същия цвят. Чисто бял сняг, който заема една трета от картината, блести в лъчите на слънцето, но не е предопределено скоро да се стопи, защото климатичните условия в дивия север са много тежки.
"ръж"
Известна на много ценители на живописта от детството, тя е нарисувана през 1878 г. Картината „Ръж“ предава широчината на руската земя и душата на руския човек: две трети от платното е заето от синьо небе с нисък сняг -бели облаци, а останалото пространство е посветено на ръжено поле, на места от което поникват високи борове. Това дърво завинаги се е превърнало в символ на руската земя. Гледайки картината "Ръж", човек неволно си припомня редове от поезията на О. Манделщам: "И борът достига звездата ...". Ако поетът беше живял, докато картината се рисува, Шишкин със сигурност щеше да заеме тази строфа. Картините с имената на този художник предават простотата, добротата и дълбочината на неговата душа, но концепцията на творбата става ясна след дълго и внимателно разглеждане. В заглавието "Ръж", както изглежда на пръв поглед, няма нищо величествено и интригуващо, но ако погледнете величествените борове, които стоят като герои, оставате с впечатлението, че тези дървета са един вид защитници на ръжените полета и цялата руска земя.
"италианско момче"
Иван Шишкин беше най-просветеният художник на руския реализъм, затова смяташе за свой дълг да изобразява на платно не само пейзажи, но и портрети, които не са толкова много в колекцията на художника. Талантът на автора обаче не става по-малък поради това - струва си да погледнете творбата "Италианско момче". Годината на рисуване на портрета е неизвестна, но вероятно Иван Иванович го е създал късен периодна вашето творчество. Подобни черти могат да бъдат проследени и с автопортрет, върху който самият Шишкин работи през 1856 г. Картини (със заглавия), повечето откоято е представена от пейзажи, се намират в Третяковската галерия и други авторитетни публични институциино съдба италианско момче' остава неизвестен.
"Изсичане на гората"
Падналите дървета са често явление, изобразено от Шишкин Иван Иванович. Картини с имената "Борова гора", "Дървени трупи. Село Константиновка край Красное село“ и „Изсичане на гората“ демонстрират това по най-добрия начин. Последна работаавторът е най-известният. Шишкин работи върху „Изсичането на гората“ през 1867 г. по време на пътуване до Валаам. Красотата на боровата гора, величествена и беззащитна, често се изобразява от Иван Иванович върху платна, а моментът, в който той демонстрира последствията от нашествието на човека в девствените земи, е особено трагичен. Какво очаква останалите дървета, които стоят на заден план, е известно на самия Шишкин, но отсечените в корена пънове предизвикват меланхолия и свидетелстват за превъзходството на човека над природата.
Днес ще говорим за най-яркия, най-талантлив представител на руското изкуство, руски пейзажист, последовател на Дюселдорф училище по изкуствата, чертожник на гравюри и аквафортист Шишкин Иван Иванович. Геният на четката е роден през зимата на 1832 г. в град Елабуга в семейството на благородния търговец Иван Василиевич Шишкин. От детството си, живеейки в покрайнините на селото, Иван Шишкин се възхищаваше на просторите на жълтите полета, на широчината на зелените гори, на синьото на езерата и реките. След като узря, всички тези родни пейзажи не излязоха от главата на човека и той реши да се научи да бъде художник. Както можете да видите, той го направи перфектно и майсторът остави след себе си огромна следа в историята на руската култура и живопис. Неговите брилянтни творби са толкова естествени и красиви, че са известни не само в родината му, но и далеч извън нейните граници.
И сега ще разкажем за работата му по-подробно.
"Утро в борова гора" (1889)
Всички познават тази творба на Иван Шишкин, майсторът на четката, рисува много горски гъсталаци и пътеки, но тази картина е най-обичаната, защото композицията включва игриви и прекрасни малки, които играят на полянка близо до счупено дърво, които правят работата мило и сладко. Малко хора знаят, че авторите на това платно са двама художници Константин Савицки (нарисувани мечки) и Иван Шишкин (изобразен горски пейзаж), но колекционер на име Третяков е изтрил подписа на Савицки и само Шишкин се счита за автор на картината.
Между другото, на нашия уебсайт има завладяваща статия с много красиви. Препоръчваме за гледане.
"Брезова горичка" (1878 г.)
Художникът просто не можеше да не въплъти руската народна красота, стройна, висока бреза, върху платното, поради което нарисува тази творба, където изобрази не една черно-бяла красота, а цяла горичка. Гората сякаш току-що се е събудила, а поляната се изпълни с утринна светлина, слънчевите лъчи играят сред белите дънери, а минувачите вървят по криволичещата пътека, водеща към гората, любувайки се на красивия утрешен пейзаж.
"Поток в брезова гора" (1883)
Картините на Иван Шишкин с право могат да се считат за истински шедьоври, защото той толкова умело предаде в тях всички тънкости на природата, отблясъците на слънчевите лъчи, дървесните видове и дори, изглежда, шума на зеленина и пеенето на птици. Така че това платно предава шума на поток в брезова горичка, сякаш самите сте се озовали сред този пейзаж и се възхищавате на тази красота.
"В дивия север" (1890)
Майсторът обожаваше снежната зима, така че колекцията му от платна включва и зимни пейзажи. Красив смърч е покрит със сняг в дивия север в огромна снежна преса, красиво стояща в средата на зимната пустиня. Когато погледнете това зимна красотаИскам да зарежа всичко, да хвана шейна и да тръгна надолу по хлъзгав хълм в студения сняг.
"Аманита" (1878-1879)
Вижте колко естествено са изобразени гъбите мухоморки на тази снимка, как точно са предадени цветовете и извивките, сякаш са съвсем близо до нас, просто трябва да протегнете ръка. Красиви мухоморки, о, колко жалко, че са толкова отровни!
"Две женски фигури" (1880 г.)
Женската красота не може да бъде скрита от мъжкия поглед, а още повече от художника. Така художникът Шишкин изобрази на платното си две грациозни женски фигурив модерни тоалети (червени и черни) с чадъри в ръце, ходещи по горска пътека. Прави впечатление, че тези очарователни дами са в приповдигнато настроение, защото очарованието на природата и чистия горски въздух със сигурност имат това.
"Преди бурята" (1884)
Гледайки тази снимка, фактът, че всичко това е нарисувано от паметта, а не от природата, е удивителен. Такава прецизна работа изисква много време и усилия от художника, а елементите могат да избухнат за броени минути. Вижте колко нюанса на синьото и зеленото има тук и колко точно е изобразено настроението на приближаваща гръмотевична буря, че сякаш усещате цялата тежест на влажния въздух.
"Мъгливо утро" (1885)
Иван Шишкин често виждаше този пейзаж на живо, тъй като в селото всички се събуждаха преди зори. Начинът, по който сутрешната мъгла се спускаше по ливадите и нивите му донесе пълна наслада и изумление, сякаш млечната река се разстила по цялата повърхност, обгръщайки гори и езера, села и всички покрайнини. Небето, земята и водата - трите най-важни елемента, които хармонично се допълват - това е основна идеякартини. Природата сякаш се събужда от сън и се измива с утринна роса, а реката отново тръгва по криволичещия си път, достигайки до дълбините, това идва наум, когато погледнете тази картина на Шишкин.
"Изглед към Елабуга" (1861 г.)
Иван Шишкин никога не забравяше откъде идва и много обичаше родния си край. Затова често рисуваше своите роден градЕлабуга. Тази снимкаизвършено в Черно и бяло, и жанра на скица или изследването с обикновен молив, привидно необичайно за майстор на четката, но, както виждаме, Шишкин рисува не само с маслени бои и акварел.
Всеки природен феноменне останаха незабелязани от художника, дори леки и пухкави облаци, които той обичаше да гледа и още повече да рисува. Изглежда, че вечно плаващите сини перенини могат да разкажат, но художникът успя да разкаже историята на движението и жизнен пътприказно красиви небесни тела.
"Бик" (1863 г.)
Пейзажистът обичаше да рисува животни, които много обичаше от детството. Този жанр в изкуството на рисуването се нарича "анимализъм". Колко естествено се оказа малкият бик, като гледам това платно искам да се кача до него и да го потупа по гърба, но за съжаление това е само рисунка.
"Ръж" (1878)
Един от най известни пейзажиШишкин след картината "Утро в борова гора". Всичко е много просто: слънчев летен ден, златна ръж колоси в полето, а в далечината се виждат високи гигантски борове, полето е разделено от криволичещ път, водещ в дълбините на гората. Пейзажът е много познат на всеки, който е роден в провинцията, гледайки го, изглежда, че сте се озовали у дома. Красиво, естествено и много реалистично.
"Селянка с крави" (1873 г.)
Живеейки в пустошта и виждайки всичко със собствените си очи, художникът не можеше да не изобрази цялата сложност селски животи тежък селски труд. Творбата е нарисувана в стила на скица с черно-бял молив, което й придава известна древност или древност. Селяните отдавна са свързани със земята, скотовъдството и занаятите, но това само ги издига в очите ни, а художниците ни помагат да видим цялата връзка и красота, изобразявайки красиви и реалистични картини.
Както виждаме, художникът успя да изобрази красиво не само любимите си горски пейзажи, но и портрети, които, за съжаление, почти липсват в колекцията му. Тази творба е посветена, бих казал, на едно добре хранено, румено италианско момче и неговото петнисто теле. Жалко е, че годината на написване на самото произведение и по-нататъшната му съдба са неизвестни.
Самото име на картината казва, че художникът искаше да ни предаде, виждайки такива снимки на живо, Иван Иванович беше много разстроен, защото обожаваше дърветата и природата около него. Той беше против това, че човекът нахлува в природата и унищожава всичко около себе си. С тази си работа той се опита да достигне до човечеството и да спре жестокия процес на обезлесяване.
"Стадото под дърветата" (1864)
Струва ми се, че кравите са най-обичаните животни на нашия художник, защото освен горски горички и ръбове, сред неговите произведения, където има животни, има само крави, но без да броим мечките на известна картина, но както вече знаем, те са рисувани от друг художник, а не от Шишкин. Живеейки в селото, често наблюдавах подобна картина, когато стадо крави идваха за обяд да доят и в очакване на стопанките си се настаняваха удобно под разпръснатите дървета. Очевидно Иван Шишкин веднъж е наблюдавал нещо подобно.
"Пейзаж с езеро" (1886 г.)
Често художникът е доминиран от всякакви нюанси на зелено, но тази работа е изключение от правилото, тук центърът на пейзажа е наситено синьо, прозрачно езеро. Що се отнася до мен, много красив и успешен пейзаж с езеро, жалко, че Шишкин рисува реки и езера много рядко, но колко прекрасно се оказаха!
"Скалистият бряг" (1879)
Освен твоя родна земя, майсторът на пейзажите обичаше слънчевия Крим, където всеки пейзаж е истинско райско кътче. Шишкин има цяла колекция от картини, рисувани на слънчев полуостров, наречен Крим. Тази работа е много ярка и жива, има много светлина, нюанси и цветове, обаче, както навсякъде в Крим.
Колко грозно звучи тази дума и колко умело и красиво нашият майстор на пейзажите е изобразил този природен феномен. В една работа са събрани всички нюанси на кафяви и тъмнозелени (блато, така да се каже) цветове. Облачно и скучно, на небето няма нито един облак, слънчевите лъчи не прорязват пространството, а само две самотни чапли дойдоха до водата.
"Корабна горичка" (1898)
Последният и най-много голяма работаШишкина завършва истински епос от горски пейзажи през целия си живот, показвайки истинското героична силаи красотата на руската майка природа. Рисувайки горски простори, Шишкин се опита да прослави и покаже на всички безкрайните руски земи - истинското национално богатство на родината си.
Още приживе Иван Шишкин е наричан "Крал на гората" и е ясно защо, защото сред многото му картини най-много са горските пейзажи в различно времена годината. Защо художникът е рисувал предимно горски гори, не е ясно, защото има много естествени картини, но това е негов избор, все едно Айвазовски някога е решил да нарисува само морето за себе си. Иван Иванович Шишкин заслужено се смята за един от най-талантливите и обичани руски художници, и всички негови творби са изпълнени на най-високо ниво. Приносът на художника към руско изкуствонаистина колосален, безграничен и наистина безценен.
Постът представя 37 картини на художника И. И. Шишкин!
Картините на Шишкин са хипнотизиращи гледки към природата! Сред тях най-много известна картина"Утро в борова гора"! Горските снимки са популярни в интернет и те водят до картините на Шишкин!
Портрет на художника Шишкин от художника Крамской.
Прекрасна картина на Шишкин Брезова горичка"! Точно като на снимката, но много искрено! Картините на Шишкин почти винаги изобразяват гора!
„Блатото. Полисия". Шишкин.
Снимката показва близък план на забавно бич. Рядка тема за Шишкин. Основната тема на Шишкин е гората. А фамилията е гора.
Картината на Шишкин "В парка". Може ли една снимка да предизвика такъв духовен отклик като тази? Гледате и си спомняте, че вече сте изпитали в живота си подобна наслада от гледките към природата.
Картина "В горичката". Шишкин. Хората винаги са на заден план! Картините на Шишкин от първобитна природа.
гледка към морето
Картина "Изглед към остров Валаам". Шишкин.
Планински път в Крим
Картина "Дали". Шишкин.
Wilds. Шишкин. Непроходима гора.
Картина "Деца в гората". Децата наистина се виждат трудно. Картините на Шишкин са предимно за природата.
Дъжд в дъбовата гора. Шишкин. Хората далеч под чадъри. Това не е снимка, това е много по-добре! Можете да си представите себе си в тази гора.
Дъбове в Стария Петерхоф. Шишкин.
Прибиране на реколтата. Приключена работа.
Жена под чадър в цъфтяща поляна. Шишкин. Картините на Шишкин са впечатляващи!
Жена с момче в гората. Картините на Шишкин са много изразителни! Шишкин в картините си буквално възпява гората, толкова е величествена! Снимките на гората са невероятни!
Златна есен. Шишкин.
Върби, осветени от слънцето. Шишкин обичаше дърветата и гората!
Гора в Мордвинов. гораосновната тема в творчеството на Шишкин! Търсенето в интернет на „снимки на гората“ със сигурност ще доведе до картините на Шишкин!
Гора вечер. Шишкин. Картините на Шишкин предизвикват цяла гама от чувства у публиката.
Горско езеро. Шишкин.
Мухоморка. Шишкин. Много живописни мухоморки!)
Диво на север. Шишкин.
Пчелин в гората. Шишкин. Величествена гора, пчелин и стар пчелар. Картините на Шишкин са толкова "говорещи"!
Пейзаж с езеро. Шишкин.
Преди бурята. Шишкин. Облачно небе.
Разходка в гората. Шишкин. Има мнение, че снимките не са необходими, защото има снимка, но нито една снимка няма да се окаже толкова изразителна. Една снимка не може да заснеме сцена от нечий живот и все пак да предизвика приятни спомени. Тук вече се виждат хора, а на преден план е смешно куче.
Река Лиговка в село Константиновка край Санкт Петербург.
А на заден план е гора.
руски художник Иван Иванович Шишкин известен като автор на величествени картини, които разказват за руската природа. „Горски Богатир“ написа повече от 600 скици, скици, гравюри, рисунки и готови картини.
Известният Скитник възпява в пейзажите си силата, красотата и богатството на горите и полетата на Русия.
Картините на Шишкин са песен-разказ за могъщи корабни горички, юнашки дъбове, гигантски мъхести смърчове, горски дебри и гъсталаци, потоци и широки полета.
Всяка работа на пейзажиста ви кара да усетите дъха на гората, шума на вятъра, свежестта на горския поток. Зрителят се слива в картината с цялото си същество.
Усеща, че стои на ръба сред високи борове, вижда близки камъни в потока, следва пътеката за берачи на гъби, наднича иззад дърветата на играещите мечки. Той вдига очи към небето и гледа буреносните облаци, чучулигата, висяща високо над полето, слънчевите лъчи, пробиващи се през облаците.
Художникът не придава голямо значение на изписването на фигурите и лицата на хората. Те са показани почти схематично. Основният акцент във всичките му пейзажи беше поставен върху трева и храсти, пътеки и потоци, клони и дънери на борове, ели и дъбове.
Зелени, кафяви, сини, жълти цветове с техните многобройни нюанси - това са основните цветове, използвани от "краля на гората", когато създава своите произведения.
Художникът внимателно и безупречно изобразява в творбите си всеки клон, лист, камък, вода в потока. Голямо значениетой даваше слънчева светлина, внимателно показваше играта си върху тревата, по клоните на дърветата, върху камъните.
Всяко стръкче трева, камъче по пътя, летяща птица, облаци в небето, старателно изписани - всичко това е съчетано с любов в една картина на горския живот на една или друга местност от родната природа.
Гениалността му се крие във факта, че педантично изписаните детайли създават уникално изображениецелостта на природата. Голямото се състои от много малки, а малкото е поотделно. Не се губи в картината.
В подробно разглежданевнезапно виждате патица да отлита от лисица, въпреки че в началото не й обръщате внимание или поглъща стрижещи се полет над земята. Произведения на изкуството известен художникпредназначени за дълго, внимателно вглеждане в детайлите, за да изпитате напълно пълния цвят и красотата на пейзажа.
Иван Иванович Шишкин е майстор на реализма. В руското изкуство няма равен такъв художник. Неговите известни "Ръж" (1878), "Изглед в околностите на Дюселдорф" (1865), "Утро в борова гора" (1889), "Дъбова гора" (1887), "Изсичане на гора" (1867), " Корабна горичка" (1898) и много други са символи на Русия и нейната гордост.
Картини и скици на И. Шишкин
Композиция по картината на И. Шишкин "Дъбова горичка" 1887г
Една от най-известните картини на майстора на реалистичния пейзаж Иван Иванович Шишкин е картината "Дъбова гора". Монументална творба, картина на светлина, картина на наслада и вдъхновение.Невероятно чувство на радост и оптимизъм възниква още при първия поглед към платното.
I.I. Шишкин в тази картина е верен на своите принципи: той рисува всяко листо, цвете, стръкче трева, клонка и дори парче кора толкова подробно, че изглежда, че това не е направена от човека картина, а снимка. Дори пясъкът - виждате всяка песъчинка. Ако храстите са разположени тук-там, тогава художникът изведе горските цветя на преден план във вълнообразна линия, сякаш подчертавайки красотата на дъбовата горичка в дъното на платното.
Описание на картината на Шишкин „Дъжд в дъбовата гора“ 1891 г
Една от най-известните картини на майстора на реалистичния пейзаж Иван Иванович Шишкин е картината "Дъбова горичка". Монументална творба, картина-светлина, картина-наслаждение и вдъхновение. Невероятно чувство на радост и оптимизъм възниква още при първия поглед към платното.
Виждаме истинска руска природа средна лентаРусия в ясен летен ден.
Могъщите дъбове, като огромни герои, са осветени от яркото слънце на втората половина на деня. слънчева светлина- това е основното актьоркартини. Той напълно обгръща дърветата, крие се и играе в зеленината, скача по клоните, изгаря по крайбрежния пясък. Яркото синьо ясно небе блести през листата на мощни дървета. На практика няма облаци, само няколко на хоризонта
Зрителят остава с впечатлението, че дъбовете са замръзнали по време на красив гладък танц. Дърветата на преден план вляво танцуват на три, прегръщайки се с красиво извити клони. Танцът на двойка дъбове вдясно наподобява танго. И въпреки че дървото отзад вече умира (няма връх и се стреми към земята), но листата по него са зелени и клоните са мощни. Дъбът в централната част на картината, както и останалите, разположени по-навътре, танцуват един по един.
Човек получава усещането, че всички дъбове са почти еднаква година на засаждане - имат еднакъв диаметър на ствола и височина на дървото. Възможно е да са на поне 100 години. На места кората се напука и отлетя, клоните изсъхнаха, но това не се отразява на общото състояние на горските герои.
Монументалността на картината се засилва от триъгълен огромен камък, лежащ на брега в близост до малка затънтена вода.
I.I. Шишкин в тази картина е верен на своите принципи: той рисува всяко листо, цвете, стръкче трева, клонка и дори парче кора толкова подробно, че изглежда, че това не е направена от човека картина, а снимка.
Дори пясъкът - виждате всяка песъчинка. Ако храстите са разположени тук-там, тогава художникът изведе горските цветя на преден план във вълнообразна линия, сякаш подчертавайки красотата на дъбовата горичка в дъното на платното.
Чудесно чиста гора. Паднали клони никъде не се виждат, не висока трева. Усещането за пълен комфорт и ентусиазирано спокойствие не напуска зрителя. Тук никаква опасност напълно отсъства - най-вероятно няма змии, не се виждат мравуняци. Елате, седнете или легнете под всяко дърво, отпуснете се на поляната. Тук ще бъде удобно цялото семейство и особено децата: можете да бягате, да играете, няма да се загубите.
Рисунки, скици, гравюри, офорти.
Композиция по картината на Шишкин "Ръж" 1878г
Картината "Ръж" е една от най-много известни произведенияклас пейзажист Ика Иван Иванович Шишкин. Написана е по времето, когато художникът претърпя няколко ужасни загуби на най-близките си хора. Това е картина на надежда, картина на мечта за по-добро бъдеще.
На платното виждаме четири основни елемента: път, поле, дървета, небе. Те сякаш са разделени, но и слети заедно. Но има още едно – невидимо – това е зрителят. Художникът умишлено го поставя в центъра на картината, за да увеличи максимално изгледа на всичко, което може да се види.
Намираме се на полски път. Нашите спътници бяха отишли далеч напред и почти не се виждаха. От двете страни на пътя има безкрайно златно поле с узряла ръж. Тежки уши се навеждат към земята, някои вече са счупени. Духа лек бриз. Люлеенето на класовете на ръжта предава вкусния аромат на зрели зърна.
Пътят е леко обрасъл, но се вижда, че наскоро по него е минавала каруца. Тревата е сочна, зелена, има много диви цветя - изглежда, че тази година е валяло много, реколтата ще бъде богата.
Ръж (детайл) - лястовици в полето
Селският път примамва пътника, призовава го да отиде далеч, далеч в светлата далечина. Но предупреждава, че не всичко винаги ще бъде идеално – на хоризонта над гората се събират гръмотевични купести облаци. И вече можете да чуете далечните леки тътен на гръмотевици. Поради това зрителят получава леко безпокойство. Но над главата е ясно лятно небе в горещ ден.
Високо, високо в небето над полето се вее ято птици. Възможно е да са се уплашили от приближаването на хората в момента, когато са се нагощавали с вкусни зърна от ръж. И почти до самата земя бързеите се втурват точно пред нас. Летят толкова ниско по пътя, че не се виждат от пръв поглед. Сянката под птиците показва, че картината изобразява пладне.
Борът е основният елемент и символ на I.I. Шишкин. Мощни, високи дървета, ярко осветени от слънцето, стоят като стражи както на преден, така и на заден план на картината. Те сякаш създават връзка между небето и земята – върховете на боровете са насочени към синьото небе, а стволовете са скрити в гъсто и необятно ръжено поле.
На мощен бор, разположен от дясната страна на платното, клоните се навеждат силно към земята. Почти всички растат от едната страна. Явно там, където стволът е гол, духат много силни ветрове. Но дървото е право, само върхът е сложно извит, което придава на бора допълнителен чар. Интересното е, че почти всички дървета на снимката имат два върха.
Усещането за безпокойство от предстоящата гръмотевична буря подчертава изсъхналото дърво. То вече е умряло, но не е паднало. Въпреки че няма зеленина и повечето клони са паднали, но борът стои прав, без да се огъва. И се появява надеждата: ами ако се случи чудо и дървото оживее?
Звучащата панорама на родния руски регион в картината "Ръж" е истинска създадено от човека чудогеният на реалистичния пейзаж Иван Иванович Шишкин.
Композиция по картината на Шишкин "Утро в борова гора" 1889г
Символична във всички отношения, картината "Утро в борова гора" е позната на всички от различните опаковки на сладките "Нескопосано мече". Творбата е символ на руската природа и нейното име, както и името на художника, отдавна се е превърнало в нарицателно.
Рано сутрин. Летен ден. Слънцето вече беше достатъчно високо, за да освети върховете на повечето дървета в девствената гора. Усещате чистотата и свежестта на боровата гора. Но гората е много суха и чиста, никъде не се вижда Голям броймъхове и лишеи, които растат във влага, а също така няма и ветрозащита.
На преден план е паднало дърво. Няколко странни детайли привличат вниманието. Вглеждайки се внимателно в снимката, виждаме, че счупената част от дървото, на която стои меччето, лежи под ъгъл спрямо мястото, където е бил счупен ствола. Отдолу има стръмен склон, долната част на дървото е заседнала между живо дърво и висок пън (ако можете да наречете дърво без горната част по този начин), а върхът на дървото не е паднал надолу по склона , но някак си лежи отстрани, пред растящ бор (вдясно на платното).
По-скоро неестествено положение на падналия ствол. Боровите клони вече са започнали да изсъхват, иглите са станали кафяви, тоест е минало много време от трагедията, а кората е чиста без некроза и няма лишеи. Дървото е достатъчно здраво, стволът му не е докоснат от мъх, а иглите не излетяха, сякаш дървото първо го нарани и след това падна. Изсъхнаха след падането. Ядро жълт цвят, не гнило; Кореновата система на бора е мощна. Какво можеше да се случи толкова силно и здраво дърво да бъде изкоренено?
Малко мече, замечтано гледащо към небето, изглежда леко и ефирно. Ако започне да скача върху дърво, то няма да падне, тъй като основната част се поддържа от растящ бор, а отдолу стволът се опира на земята с мощни клони.
Най-вероятно това е животинска пътека, по която не е влизал човешки крак. В противен случай мечката не би довела тук своите малки. Картината изобразява уникален случай - мечка с три малки, обикновено само две. Може би затова третият - мечтател - последният, той е много различен от своите мощни, тежки, големи братя.
В скалата отдолу все още се вихри мъгла, но тук на преден план не е така. Но се усеща студено. Може би затова малките мечки се забавляват толкова много в дебелите си кожуси? Малките са толкова сладки и пухкави, че предизвикват само добро усещане.
Мечката майка стриктно пази децата си. Изглежда, че е забелязала някакъв хищник (може би бухал или куница?). Тя бързо се обърна и се ухили.
Животните са неотделими от природата. Изглежда не са хищници. Те са част от руската гора.
Картината е невероятно хармонична. Пейзажът на истинската руска природа е показан по такъв начин, че огромни дървета не се вписват в платното, върховете на дърветата са отрязани. Но усещането за страхотна гора от това само става по-силно.
