Сюрреализмът е пълната свобода на човешкото същество и правото да мечтае. Аз не съм сюрреалист, аз съм сюрреализъм, - С. Дали.
Формирането на художественото умение на Дали се случва в ерата на ранната модерност, когато неговите съвременници до голяма степен представят такива нови художествени движения като експресионизъм и кубизъм.
През 1929 г. младият художник се присъединява към сюрреалистите. Тази година отбеляза важен обрат в живота му, когато Салвадор Дали се срещна с Гала. Тя става негова любовница, съпруга, муза, модел и основно вдъхновение.
Тъй като беше брилянтен чертожник и колорист, Дали черпи много вдъхновение от старите майстори. Но той използва екстравагантни форми и изобретателни начини, за да създаде изцяло нов, модерен и иновативен стил на изкуството. Неговите картини се отличават с използването на двойни образи, иронични сцени, оптични илюзии, сънливи пейзажи и дълбока символика.
През целия си творчески живот Дали никога не е бил ограничен в една посока. Работи с масла и акварели, създава рисунки и скулптури, филми и фотографии. Дори разнообразието от форми на изпълнение не беше чуждо на художника, включително създаването на бижута и други произведения на приложното изкуство. Като сценарист Дали си сътрудничи с известния режисьор Луис Бунюел, който направи филмите „Златният век“ и „Андалуското куче“. Те показаха нереалистични сцени, напомнящи възродените картини на сюрреалист.
Плодовитият и изключително надарен майстор остави огромно наследство за бъдещите поколения художници и любители на изкуството. Фондация Гала-Салвадор Дали стартира онлайн проект Каталог Raisonné на Салвадор Дализа пълна научна каталогизация на картините, създадени от Салвадор Дали между 1910 и 1983 г. Каталогът се състои от пет раздела, разделени според времевата линия. Той е замислен не само за предоставяне на изчерпателна информация за творчеството на художника, но и за определяне на авторството на произведенията, тъй като Салвадор Дали е един от най-подправените художници.
Тези 17 примера от негови сюрреалистични картини свидетелстват за фантастичния талант, въображение и умение на ексцентричния Салвадор Дали.
1. "Призракът на Вермеер от Делфт, който може да се използва като маса", 1934 г.
Тази малка картина с доста дълго оригинално заглавие олицетворява възхищението на Дали от великия фламандски майстор от 17-ти век Ян Вермеер. Автопортретът на Вермеер е изпълнен, като се вземе предвид сюрреалистичната визия на Дали.
2. „Великият мастурбатор“, 1929г
Картината изобразява вътрешната борба на чувствата, породена от отношението към половия акт. Това възприятие на художника възниква като събуден спомен от детството, когато вижда книга, оставена от баща му, отворена към страница, изобразяваща полови органи, засегнати от венерически болести.
3. "Жирафът в огъня", 1937г
Художникът завършва тази работа, преди да се премести в САЩ през 1940 г. Въпреки че майсторът твърди, че картината е аполитична, тя, както много други, отразява дълбоките и тревожни чувства на безпокойство и ужас, които Дали трябва да е изпитал през бурния период между двете световни войни. Определена част отразява неговата вътрешна борба по отношение на Гражданската война в Испания, а също така се отнася до метода на Фройд за психологически анализ.
4. „Лицето на войната“, 1940г
Агонията на войната е отразена и в творчеството на Дали. Той вярвал, че картината му трябва да съдържа поличби за война, които виждаме в смъртоносна глава, натъпкана с черепи.
5. „Сън”, 1937г
Изобразява едно от сюрреалистичните явления – сън. Това е крехка, нестабилна реалност в света на подсъзнанието.
6. Появата на лице и купа с плодове на морския бряг, 1938 г.
Тази фантастична картина е особено интересна, тъй като авторът използва двойни изображения в нея, придавайки на самото изображение многостепенно значение. Метаморфози, невероятни съпоставяния на обекти и скрити елементи характеризират сюрреалистичните картини на Дали.
7. Устойчивостта на паметта, 1931 г
Това е може би най-разпознаваемата сюрреалистична картина на Салвадор Дали, която въплъщава мекота и твърдост, символизира относителността на пространството и времето. До голяма степен той разчита на теорията на относителността на Айнщайн, въпреки че Дали каза, че идеята за картината се ражда при вида на сирене Камамбер, разтопено на слънце.
8. Трите сфинкса на остров Бикини, 1947г
Това сюрреалистично изображение на атола Бикини навява спомена за войната. Три символични сфинкса заемат различни равнини: човешка глава, разцепено дърво и гъба от ядрена експлозия, говорейки за ужасите на войната. Картината изследва връзката между три субекта.
9. „Галатея със сфери“, 1952г
Портретът на съпругата на Дали е представен чрез набор от сферични форми. Гала е като портрет на Мадона. Художникът, вдъхновен от науката, издигна Галатея над материалния свят до горните етерни слоеве.
10. Разтопен часовник, 1954г
На друго изображение на обект за измерване на времето е придадена ефирна мекота, която не е типична за твърдия джобен часовник.
11. „Голата ми жена, съзерцаваща собствената си плът, превърнала се в стълбище, в три прешлена на колона, в небето и в архитектура”, 1945 г.
Гала отзад. Този забележителен образ се превърна в едно от най-еклектичните произведения на Дали, където се съчетават класика и сюрреализъм, спокойствие и странност.
12. „Мека конструкция с варен боб”, 1936г
Второто име на картината е „Предчувствие за гражданската война“. Той изобразява предполагаемите ужаси на испанската гражданска война, тъй като художникът го рисува шест месеца преди началото на конфликта. Това беше едно от предчувствията на Салвадор Дали.
13. „Раждането на течните желания“, 1931-32
Виждаме един пример за параноично-критичен подход към изкуството. Образите на баща и евентуално майка се смесват с гротескно, нереално изображение на хермафродит в средата. Картината е изпълнена със символика.
14. „Гатанката на желанието: майка ми, майка ми, майка ми“, 1929г
Това произведение, създадено на фройдистки принципи, става пример за връзката на Дали с майка му, чието изкривено тяло се появява в пустинята на Далиниан.
15. Без заглавие - Дизайн на стенописи за Хелена Рубинщайн, 1942г
Изображението е създадено за вътрешна декорация на помещенията по поръчка на Хелена Рубинщайн. Това е откровено сюрреалистична картина от света на фантазиите и мечтите. Художникът е вдъхновен от класическата митология.
16. "Содомско самодоволство на невинна девойка", 1954г.
Картината изобразява женска фигура и абстрактен фон. Художникът изследва въпроса за потиснатата сексуалност, което следва от заглавието на творбата и фалическите форми, които често се появяват в творчеството на Дали.
17. Геополитическо дете, наблюдаващо раждането на новия човек, 1943 г
Художникът изрази скептицизма си, като нарисува тази картина, докато беше в Съединените щати. Формата на топката изглежда е символичен инкубатор на "новия" човек, човека на "новия свят".
„Фактът, че аз самият не знам нищо за тяхното значение в момента на нарисуването на моите снимки, изобщо не означава, че тези изображения са лишени от каквото и да е значение.“ Салвадор Дали
Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ („Мек часовник“, „Твърдостта на паметта“, „Устойчивостта на паметта“, „Устойчивостта на паметта“)
Година на създаване 1931 Маслени бои върху платно, 24*33 см Картината се намира в Музея на модерното изкуство в град Ню Йорк.
Творчеството на великия испанец Салвадор Дали, както и неговият живот, винаги предизвиква истински интерес. Неговите картини, до голяма степен неразбираеми, привличат вниманието с оригиналност и екстравагантност. Някой завинаги остава омагьосан в търсене на „особено значение“, а някой с неприкрито отвращение говори за психичното заболяване на художника. Но нито едното, нито другото могат да отрекат гениалността.
Сега сме в Музея на модерното изкуство в град Ню Йорк пред картината на великия Дали „Постоянството на паметта“. Нека да го разгледаме.
Сюжетът на картината се развива на фона на пустинен сюрреалистичен пейзаж. В далечината виждаме морето, в горния десен ъгъл на картината граничеща със златните планини. Основното внимание на зрителя е приковано към синкав джобен часовник, който бавно се топи на слънце. Някои от тях се стичат върху странно същество, което лежи на безжизнената земя в центъра на композицията. В това същество може да се разпознае безформена човешка фигура, трепереща със затворени очи и изпъкнал език. В левия ъгъл на снимката на преден план е маса. На тази маса лежат още два часовника - единият се стича от ръба на масата, другият, ръждиво оранжев, запазвайки първоначалната си форма, е покрит с мравки. На далечния край на масата се издига сухо счупено дърво, от клона на което тече последният синкав часовник.
Да, картините на Дали са атака срещу нормалната психика. Каква е историята на картината? Творбата е създадена през 1931 г. Легендата разказва, че докато чакал Гала, съпругата на художника, да се върне у дома, Дали рисува картина с безлюден плаж и скали, а образът на смекчаващото време му се ражда при вида на парче сирене камамбер. Твърди се, че цветът на синкавия часовник е избран от художника, както следва. На фасадата на къщата в Порт Лигат, където е живял Дали, има счупен слънчев часовник. Все още са бледосини, въпреки че боята постепенно избледнява - точно същия цвят като на картината "Постоянството на паметта".
Картината е изложена за първи път в Париж, в галерията Pierre Collet, през 1931 г., където е закупена за $250. През 1933 г. картината е продадена на Стенли Резор, който през 1934 г. дарява творбата на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Нека се опитаме да разберем, доколкото е възможно, дали има някакъв скрит смисъл в тази работа. Не е известно как изглежда повече объркване - самите сюжети на картините на великия Дали или опитите за тяхното интерпретиране. Предлагам да разгледаме как различни хора тълкуват картината.
Изключителният историк на изкуството Федерико Дзери (F. Zeri) пише в своето изследване, че Салвадор Дали „на езика на алюзиите и символите обозначава съзнателна и активна памет под формата на механичен часовник и мравки, които се суетят в тях, а несъзнаваното във формата на мек часовник, който показва неопределено време. По този начин Устойчивостта на паметта изобразява колебанията между възходи и спадове в състоянията на будност и сън.
Едмънд Суингълхърст (E. Swinglehurst) в книгата „Салвадор Дали. Изследване на ирационалното“ също се опитва да анализира „Устойчивостта на паметта“: „До мекия часовник Дали изобрази твърд джобен часовник, покрит с мравки, като знак, че времето може да се движи по различни начини: или да тече плавно, или да бъде разяждано от корупцията, която според Дали означаваше разпад, символизиран тук от суматохата на ненаситните мравки. Според Суинглхарст, "Устойчивостта на паметта" се е превърнала в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Друг изследовател на гения, Жил Нере, в книгата си Дали, говори много накратко за Постоянството на паметта: „Прочутият „мек часовник“ е вдъхновен от образа на сиренето Камамбер, което се топи на слънцето“.
Известно е обаче, че почти всяко произведение на Салвадор Дали има ярко изразена сексуална конотация. Известният писател от 20-ти век Джордж Оруел пише, че Салвадор Дали „е снабден с толкова пълен и отличен набор от извращения, че всеки може да му завиди“. В тази връзка интересни заключения прави нашият съвременник, привърженик на класическата психоанализа, Игор Поперечный. Дали наистина само „метафората на гъвкавостта на времето“ беше изложена на публично място? Той е пълен с несигурност и липса на интриги, което е изключително необичайно за Дали.
В работата си „Игрите на ума на Салвадор Дали“ Игор Поперечни стига до заключението, че „наборът от извращения“, за който говори Оруел, присъства във всички произведения на великия испанец. В хода на анализа на цялото творчество на Гения бяха идентифицирани определени групи символи, които с подходяща подредба в картината определят нейното семантично съдържание. В „Устойчивостта на паметта“ има няколко такива символа. Това са разпръснати часовници и „сплескано“ от удоволствие лице, мравки и мухи, изобразени на циферблати, които показват стриктно 6 часа.
Анализирайки всяка от групите символи, тяхното местоположение в картините, като вземе предвид традициите на значенията на символите, изследователят стигна до заключението, че тайната на Салвадор Дали се крие в отричането на смъртта на майката и кръвосмесително желание за нея.
Намирайки се в изкуствено създадена от него илюзия, Салвадор Дали живее 68 години след смъртта на майка си в очакване на чудо - появата й на този свят. Една от основните идеи на многобройни картини на гения беше идеята майката да е в летаргичен сън. Намек за летаргичен сън бяха вездесъщите мравки, които в древната мароканска медицина хранеха хората в това състояние. Според Игор Поперечни в много платна Дали изобразява майката със символи: под формата на домашни любимци, птици, както и планини, скали или камъни. На снимката, която сега изучаваме, в началото може да не забележите малка скала, върху която се разпространява безформено същество, което е един вид автопортрет на Дали ...
Мекият часовник на снимката показва същото време - 6 часа. Съдейки по ярките цветове на пейзажа, това е сутрин, защото в Каталуния, родината на Дали, нощта не идва в 6 часа. Какво тревожи един мъж в шест сутринта? След какви сутрешни усещания Дали се събуди „напълно разбит“, както самият Дали спомена в книгата си „Дневникът на един гений“? Защо муха седи на мек часовник, в символиката на Дали – знак за порок и духовен разпад?
Въз основа на всичко това изследователят стига до извода, че картината улавя времето, когато лицето на Дали изпитва порочно удоволствие, отдавайки се на „моралния разпад“.
Това са някои гледни точки за скритото значение на картината на Дали. Остава да решите коя от интерпретациите ви харесва най-много.
Картината на Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" е може би най-известната от творбите на художника. Мекотата на висящ и течащ часовник е едно от най-необичайните изображения, използвани някога в живописта. Какво искаше да каже Дали с това? И наистина ли искаше? Можем само да гадаем. Трябва само да се признае победата на Дали, извоювана с думите: "Сюрреализмът съм аз!"
Тук обиколката приключва. Моля, задавайте въпроси.
Тайният смисъл на картината "Постоянството на паметта" от Салвадор ДалиДали страдаше от параноя, но без него Дали нямаше да съществува като художник. Дали имаше пристъпи на лек делириум, който можеше да пренесе върху платното. Мислите, които са посещавали Дали по време на създаването на картини, винаги са били странни. Историята на появата на едно от най-известните му произведения, Постоянството на паметта, е ярък пример за това.
(1) Мек часовник- символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространство. Трите часовника на снимката са минало, настояще и бъдеще. „Попитахте ме“, пише Дали на физика Иля Пригожин, „дали съм мислил за Айнщайн, когато рисувах меки часовници (което има предвид теорията на относителността). Отговарям ви отрицателно, факт е, че връзката между пространството и времето беше абсолютно очевидна за мен от дълго време, така че нямаше нищо особено в тази снимка за мен, тя беше същата като всяка друга ... На това Мога да добавя, че се сетих за Хераклит (древногръцки философ, който вярваше, че времето се измерва с потока на мисълта). Затова моята картина се казва „Постоянството на паметта“. Памет за връзката на пространството и времето.
(2) Замъглен обект с мигли.
Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговата мечта, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или, още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на любовния акт.” Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мида - това е доказателство за неговата беззащитност. Само Гала, ще каже той след смъртта на съпругата си, „знайки моята беззащитност, скри моята отшелническа каша от стриди в крепостна черупка и така я спаси“.
(3) Солиден часовниклегнете вляво с циферблата надолу - това е символ на обективното време.
(4) Мравки- символ на тление и разпад. Според професора от Руската академия по живопис, скулптура и архитектура Нина Геташвили, „впечатлението от детството на ранен животински прилеп, заразен с мравки, както и собственият спомен на художника за къпащо се бебе с мравки в ануса дари на художника натрапчивото присъствие на това насекомо в картината му за цял живот.
На часовника вляво, единственият, който е запазил своята твърдост, мравките също създават ясна циклична структура, подчинявайки се на деленията на хронометъра. Това обаче не затъмнява смисъла, че присъствието на мравки все още е признак на разпад." Според Дали линейното време се самопоглъща.
(5) Лети.Според Нина Геташвили „художничката ги нарече феи на Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те носят вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи“.
(6) Олива.За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение и затова дървото е изобразено сухо.
(7) Нос Креус.Този нос на каталунското крайбрежие на Средиземно море, близо до град Фигерес, където е роден Дали. Художникът често го изобразяваше в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноидни метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг) е въплътен в скалния гранит. Това са замръзнали облаци, издигнати от експлозия във всичките им безброй прераждания, все нови и нови - просто трябва леко да промените ъгъла на гледане.
(8) Мореза Дали символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето тече не с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.
(9) Яйце.Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът заимства образа си от орфиците - древногръцките мистици. Според орфическата митология първото андрогинно божество Фанес се ражда от Световното яйце, което създава хората, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.
(10) Огледалолежаща хоризонтално вляво. Той е символ на променливостта и непостоянството, послушно отразяващ както субективния, така и обективния свят.
Една от най-известните картини, написани в жанра на сюрреализма, е „Постоянството на паметта“. Салвадор Дали, авторът на тази картина, я е създал само за няколко часа. Платното сега е в Ню Йорк, в Музея на модерното изкуство. Тази малка картина, с размери само 24 на 33 сантиметра, е най-обсъжданата творба на художника.
Обяснение на името
Картината на Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" е нарисувана през 1931 г. върху ръчно изработено гобленово платно. Идеята за създаването на това платно се дължи на факта, че веднъж, докато чакаше завръщането на съпругата си Гала от киното, Салвадор Дали нарисува абсолютно пустинен пейзаж на морския бряг. Изведнъж той видя на масата парче сирене, което се топи на слънце, което изядоха вечер с приятели. Сиренето се разтопи и стана все по-меко. Мислейки и свързвайки дългото време на работа с топящо се парче сирене, Дали започна да пълни платното с разпръснати часовници. Салвадор Дали нарече работата си „Устойчивостта на паметта“, обяснявайки името с факта, че щом погледнете картината, никога няма да я забравите. Друго име на картината е "Течащи часове". Това име се свързва със съдържанието на самото платно, което Салвадор Дали е вложил в него.
"Устойчивостта на паметта": описание на картината
Когато погледнете това платно, необикновеното разположение и структура на изобразените обекти веднага привличат вниманието ви. Картината показва самодостатъчността на всеки един от тях и общото усещане за празнота. Тук има много на пръв поглед несвързани елементи, но всички те създават общо впечатление. Какво изобразява Салвадор Дали в картината "Постоянството на паметта"? Описанието на всички елементи заема доста място.
Атмосферата на картината "Постоянството на паметта"
Салвадор Дали завърши картината в кафяви тонове. Общата сянка лежи от лявата страна и средата на картината, слънцето пада върху задната и дясната страна на платното. Картината сякаш е изпълнена с тих ужас и страх от такова спокойствие, а в същото време странна атмосфера изпълва The Persistance of Memory. Салвадор Дали с това платно ви кара да се замислите за смисъла на времето в живота на всеки човек. Как може времето да спре? И може ли да се адаптира към всеки от нас? Вероятно всеки трябва да си даде отговорите на тези въпроси.
Известен факт е, че художникът винаги е оставял бележки за картините си в дневника си. Салвадор Дали обаче не каза нищо за най-известната картина „Постоянството на паметта“. Великият художник първоначално разбра, че рисувайки тази картина, той ще накара хората да се замислят за слабостта на съществуването на този свят.
Влиянието на платното върху човек
Картината на Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" беше разгледана от американски психолози, които стигнаха до заключението, че тази картина има силно психологическо въздействие върху определени типове човешки личности. Много хора, гледайки тази картина на Салвадор Дали, описаха чувствата си. Повечето от хората бяха потънали в носталгия, останалите се опитваха да се справят със смесените емоции на общ ужас и замисленост, породени от композицията на картината. Платното предава чувства, мисли, преживявания и отношение към „мекотата и твърдостта” на самия художник.
Разбира се, тази картина е малка по размер, но може да се счита за една от най-великите и най-мощните психологически картини на Салвадор Дали. Картината "Постоянството на паметта" носи величието на класиката на сюрреалистичната живопис.
През 1931 г. рисува картина "Постоянството на времето" , което често се съкращава просто като "Часовникът". Картината има необичаен, странен, необичаен, като цялата работа на този художник, сюжет и е наистина шедьовър на творчеството на Салвадор Дали. Какво е значението на художника в „Постоянството на времето“ и какво могат да означават всички тези топящи се часовници, изобразени на картината?
Значението на картината "Постоянството на времето" на художника сюрреалист Салвадор Дали не е лесно за разбиране. Картината изобразява четири часовника, разположени на видно място, на фона на пустинен пейзаж. Въпреки че е малко странно, часовникът няма обичайните форми, които сме свикнали да ги виждаме. Тук те не са плоски, а се огъват спрямо формата на предметите, върху които лежат. Има асоциация, сякаш се топят. Става ясно, че пред нас има картина, направена в стила на класическия сюрреализъм, която повдига някои въпроси у зрителя, като например: „защо се топи часовникът“, „защо часовникът е в пустиня“ и „къде са всички хора“?
Картините от сюрреалистичния жанр, които се появяват пред зрителя в най-доброто си художествено представяне, имат за цел да му предадат мечтите на художника. Поглеждайки към която и да е картина от този жанр, може да изглежда, че авторът й е шизофреник, съчетал несъвместимото в нея, където места, хора, предмети, пейзажи се преплитат в комбинации и комбинации, които се противопоставят на логиката. Споряйки за значението на картината „Постоянството на времето“, първото нещо, което идва на ум, е, че Дали е уловил мечтата си върху нея.
Ако „Устойчивостта на времето“ изобразява сън, то стопящите се часовници, които са загубили формата си, показват неуловимостта на времето, прекарано в съня. В крайна сметка, когато се събудим, не се учудваме, че сме си легнали вечер, а вече е сутрин и не се учудваме, че вече не е вечер. Когато сме будни, ние усещаме минаването на времето, а когато спим, препращаме това време към друга реалност. Има много интерпретации на картината "Постоянството на паметта". Ако погледнем на изкуството през призмата на съня, тогава изкривеният часовник няма сила в света на сънищата и следователно се топи.
В картината „Постоянството на времето“ авторът иска да каже колко безполезно, безсмислено и произволно е нашето възприятие за времето в състояние на сън. Докато сме будни, ние сме постоянно притеснени, нервни, бързаме и се суетим, опитвайки се да свършим колкото се може повече неща. Много историци на изкуството спорят за това какъв е часовникът: стенен или джобен, който е бил много модерен аксесоар през 20-те и 30-те години, ерата на сюрреализма, пикът на тяхното творчество. Сюрреалистите осмиваха много неща, предмети, принадлежащи към средната класа, чиито представители им придават твърде голямо значение, приемаха ги твърде сериозно. В нашия случай това е часовник – нещо, което показва само колко е часът.
Много историци на изкуството смятат, че Дали е нарисувал тази картина по темата на теорията за вероятността на Алберт Айнщайн, която беше горещо и развълнувано обсъждана през тридесетте години. Айнщайн изложи теория, която разтърси убеждението, че времето е неизменна величина. С тези топящи се часовници Дали ни показва, че часовниците, както стенни, така и джобни, са станали примитивни, остарели и сега атрибут от малко значение.
Във всеки случай, картината "Постоянството на времето" е едно от най-известните произведения на изкуството на Салвадор Дали, което всъщност се превърна в икона на сюрреализма на ХХ век. Предполагаме, тълкуваме, анализираме, предполагаме какъв смисъл би могъл да вложи самият автор в тази картина? Всеки обикновен зрител или професионален изкуствовед има свое собствено възприятие за тази картина. Колко от тях - толкова много предположения. Вече няма да знаем истинското значение на картината "Постоянството на времето". Дали каза, че картините му носят различни семантични теми: социални, художествени, исторически и автобиографични. Може да се предположи, че „Постоянство във времето“ е комбинация от тях.
