Художникът Иван Айвазовски (Ованес Айвазян) - един от най-големите маринисти на всички времена, поет на водната стихия, оставил значителна следа в историята руска живопис. „Морето е моят живот“, - изразени с имената на морските простори, очароват зрителя със своя реализъм. Художникът е наричан неподражаемият гений на морските пейзажи, автор на около 6000 картини, много от които са отишли за благотворителност.
Животът на неподражаем художник-маринист
Художникът е роден на 17 юли 1817 г. в град Феодосия в семейството на арменски бизнесмен, който скоро фалира. Градските красоти на леко наклонените брегове предопределиха цялото му бъдеще. Детството на момчето преминава в бедност, но още в ранна възраст Иван проявява способности в музиката и рисуването. Първоначално бъдещият художник учи в арменска енорийска институция, след това в гимназията в Симферопол.
През 1833 г. Айвазовски става ученик, където след това учи в клас по пейзаж при М. Н. Воробьов. Предопределящата роля за художника е посещението при Ф. Танер, който притежава специални умения в изобразяването на вода. Художникът забеляза таланта на младежа и го заведе при него, където сподели своите техники и умения.
Решаваща стана 1837 г. По това време често започва да звучи името на уникалния маринист Айвазовски. Картини с имената "Лунна нощ в Гурзуф" (1839) и " крайбрежие„(1840) са признати за преподаватели на академиите, за което художникът е награден с медал.
От 1840 г. той посещава много страни, където активно работи, в резултат на което става популярен. След завръщането си Айвазовски е преместен в главния военноморски щаб, а също така е удостоен със званието академик на Художествената академия. По-късно той активно посещава европейски страни, където съзерцава просторите на света и трупа нови впечатления.
През 1847 г. художникът е приет в редиците на почетните членове на Петербургската художествена академия. През целия си живот Айвазовски открива училище по изкуствата, художествена галерия, проведе повече от 120 изложби.
Майсторство и креативност на гения на морската стихия
Величието и емоционалността на морските битки са много ясно изразени в творчеството на Айвазовски. Може би това се дължи на феноменалното наблюдение на художника, защото той никога не е рисувал картина от природата, а само си е правил бележки и бележки. „Движенията на живите струи са неуловими за четката“, каза Айвазовски. Картините с имената "Чесменска битка" и "Деветата вълна", изпъстрени с цикъл от действия, само подчертават особеността на художника да наблюдава и впоследствие възпроизвежда събития.
Невероятна скорост на работа
Необичайността на художника може да се проследи не само в наблюдението, но и в скоростта на изпълнение. Вършете много работа за такива кратко времеможеше само Иван Айвазовски. Картини с имената "Черноморски пейзаж" и "Буря" художникът създава само за 2 часа, като работи със своеобразна техника. Особено впечатляващи са морските битки, изобразени върху платното, чийто сюжет се възприема на един дъх. Драмата се превръща в израз на духовната топлина на светлината, която подчертава необичайния стил. Гледайки творенията на майстора, буквално усещате тази бързина и водовъртеж от вълни. Пренасянето на настроението протича с лека двойственост на мълчание и ярост. Значителният успех на майстора се крие в предаването на реализъм на случващото се, защото само гений може да изобрази емоционална композиция по този начин. морски елемент.
Най-популярните творения на художника
По време на реформите от шейсетте и седемдесетте години изкуството процъфтява. Това време се счита за разцвета точно когато Айвазовски е работил. За най-поетични се считат картините с имената „Буря през нощта“ (1864) и „Буря в Северно море“ (1865). Помислете за двама Айвазовски. Снимки с имена са представени по-долу.
"Деветата вълна" (1850 г.)
Художникът посвети 11 дни на тази картина. Първоначално Николай I купува произведението за Ермитажа. През 1897 г. платното е прехвърлено в Държавния руски музей. Творбата „Облаци над морето, спокойствие“ се намира и в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
"Облаци над морето, спокойствие" (1889)
Гледайки морската повърхност, величието на облаците и въздушното пространство, можем да видим колко многостранен е светлинният спектър. Светлината в неговите творби не е нищо друго освен символ на живота, надеждата и вечността. Виждаме колко уникални са творенията на майстора. Този изпълнител остава най-известният и любим сред публиката и до днес.
Иван Константинович Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, бояджия, колекционер, филантроп. Най-забележителният артист арменски произход XIX век. Брат на арменския историк и архиепископ на Арменската апостолическа църква Габриел Айвазовски.
Биография на Иван Айвазовски
Иван е роден на 29 юли 1817 г. във Феодосия. Първите години от биографията на Айвазовски са прекарани в бедност в резултат на разрухата на баща му. Но все пак той успя да влезе в гимназията на Симферопол. Страстта към рисуването го отвежда до стените на Художествената академия на Санкт Петербург, където учи при признати майстори. След като завършва Академията, той пътува много из Европа. През 1847 г. в биографията си Иван Айвазовски става професор в Художествената академия в Санкт Петербург.
Айвазовски беше най-успешен в морските пейзажи. А от 1844 г. дори е художник на военноморския щаб. Също така в биографията на Иван Константинович Айвазовски е открито собствено художествено училище. Сред най-известните му картини са „Деветата вълна“, „Черно море“. Въпреки това, Айвазовски рисува платна не само върху морска тема. Сред другите му серии от картини: кавказки, украински пейзажи, Арменска история, Кримска война. За своята биография Иван Айвазовски създава около шест хиляди произведения.
Девети вал Черно море
Освен това в биографията на художника Айвазовски винаги имаше време за обществено полезни събития. Така Иван Константинович активно помогна за развитието роден град- Феодосия. Той построява там музей на античността, основава художествена галерия и допринася за изграждането на железопътна линия в Джанкой.
Колеги художници за Айвазовски
Иван Крамской твърди, че Айвазовски „е звезда от първа величина, във всеки случай, и не само при нас, но и в историята на изкуството като цяло“. Големият английски пейзажист Уилям Търнър му посвещава стихотворение и го нарича гений.
Творчеството на Айвазовски
Айвазовски беше особено известен не само в Русия, но и в Турция. Запознаването му с Османската империя започва през 1845г. Средиземноморската географска експедиция, водена от Ф. П. Литке, която включваше Иван Константинович, отиде до бреговете на Турция и Мала Азия. Тогава Истанбул завладява художника. След края на експедицията той написва голям брой произведения, включително и такива с изглед към столицата на Османската империя.
След края на войната през 1856 г., на път от Франция, където творбите му са изложени на международна изложба, Айвазовски посещава Истанбул за втори път. Той беше топло посрещнат от местната арменска диаспора, а също така, под патронажа на придворния архитект Саркис Балян, беше приет от султан Абдул-Меджид I. По това време в колекцията на султана вече имаше една картина на Айвазовски. В знак на възхищение от работата му султанът награждава Иван Константинович с орден Нишан Али IV степен.
Картини на И. К. Айвазовски, които са били в Турция, са многократно излагани в различни изложби. През 1880 г. в сградата на руското посолство се провежда изложба на картините на художника. След завършването му султан Абдул-Хамид II връчи на И. К. Айвазовски диамантен медал.
През 1881 г. собственикът на художествения магазин Улман Громбах прави изложба на произведения известни майстори: Ван Дайк, Рембранд, Брейгъл, Айвазовски, Джером. През 1882 г., изложбаИ. К. Айвазовски и турският художник Оскан Ефенди. Изложбите имаха огромен успех.
През 1888 г. в Истанбул се провежда друга изложба, организирана от Левон Мазиров (племенник на И. К. Айвазовски), която представя 24 картини на художника. Половината от приходите от нея отиват за благотворителност. Точно на тези години се пада първото дипломиране на Османската художествена академия.
Стилът на писане на Айвазовски е проследен в творбите на завършилите Академията: „Потъването на кораба Ертугрул в Токийския залив“ на художника Осман Нури Паша, картината „Корабът“ на Али Джемал, някои пристанища на Диарбекир Тахсин.
През 1890 г. последното пътуване на Иван Константинович до Истанбул е. Той посети Арменската патриаршия и двореца Йълдъз, където остави картините си като подарък. При това посещение той беше награден с орден Меджидие I степен от султан Абдул-Хамид II.
В момента няколко известни картиниАйвазовски са в Турция. Във Военния музей в Истанбул има картина от 1893 г. „Кораб на Черно море”, картина от 1889 г. „Кораб и лодка” се съхранява в една от частните колекции. В резиденцията на президента на Турция има картина „Потъване по време на буря“ (1899).
Иван Айвазовски започва да рисува от ранна възраст. В същото време огради, къщи, албуми и дори пясък действаха като платна. Веднъж рисунките в града били видени от местния управител, който бил толкова изумен от таланта на момчето, че поискал подчинените му да го намерят, за да го опознаят. Известно време по-късно бъдещият световноизвестен художник влезе в Петербургската академия на изкуствата с помощта на този човек.
Художникът никога през живота си не е бил художник на свободна практика. Заемайки позицията на художник в Главния военноморски щаб, той постоянно ходеше по бойните полета за оперативно изобразяване на военни действия, тъй като в онези дни само художници можеха да ги заснемат. В същото време много картини са написани от разкази на очевидци.
Иван Константинович беше много трудолюбив човек, за което свидетелстват повече от 6000 картини.
Айвазовски вярваше, че способността да пишеш от памет отличава истинския художник от фалшивия:
„Художник, който само копира природата, става неин роб. Човек, който не е надарен с памет, съхраняваща впечатленията от дивата природа, може да бъде отличен преписвач, жив фотографски апарат, но никога истински художник. Движенията на живите елементи са неуловими за четката: писане на мълния, порив на вятъра, плисък на вълна е немислим от природата.
Прозорците на работилницата на Айвазовски гледаха към двора, така че морето не се виждаше от тях. Той рисува своите яхтени пристанища по памет, предавайки точно различните състояния на морето.
Айвазовски често посещава брат си на остров Св. Лазаров ден. Там той отсяда изключително в стаята на Джордж Байрон.
Най-скъпата сред всички картини на Айвазовски беше "Изглед към Константинопол и Босфора", закупена през 2012 г. на британския търг на Sotheby's за 3 милиона 230 хиляди паунда, което в рубли е повече от 153 милиона.
Докато е в Италия, художникът създава картината „Хаос. Сътворението на света”, което направи такъв фурор, че впоследствие е придобит от римския понтифекс, който го награди със златен медал.
Библиография и филмография
Библиография
- Айвазовски. Ленинград, Издателство Aurora Art, 1989.
- Иван Константинович Айвазовски. Издателство "Изкуство", Москва, 1965 г.
- Игор Долгополов, Майстори и шедьоври. Издателство " Изкуство“, Москва, 1987 г.
- Енциклопедия на популярното изкуство. Издателство "Съветска енциклопедия", Москва, 1986 г.
- Айвазовски. Документи и материали. - Ереван, 1967г.
- Барсамов Н. С. И. К. Айвазовски. 1817-1900 г. - М., 1962г.
- Вагнер Л., Григорович Н. Айвазовски. - М., 1970 г.
- Саргсян М. Животът на велик художник-маринист. - Ереван, 1990 (на арменски).
- Чурак Г. И. Айвазовски. - М., 2000 г.
- Хачатрян Ш. Айвазовски известен и неизвестен. - Самара, 2000г.
- Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky от Guillaume ARAL и Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Ница, юни 2010 г. (френски)
Цитат от Konetsky V.V.
... Оттогава знам, че да станеш Айвазовски не е лесно, че художникът от Главния военноморски щаб имаше тайна в джоба на униформата си, с която можеше да прави мокра вода върху платното...
- Конецки В.В.Солен лед. В буря и спокойствие // Събрани съчинения в 7 тома (8 книги). - Санкт Петербург. : Международен фонд "300 години Кронщад - възраждането на светините", 2001-2003. - Т. 2. - 471 с.
Филмография
- 1983 г "Айвазовски и Армения" (документален филм);
- През 2000 г. Руският музей и киностудио Квадрат създават филма Иван Айвазовски.
- Има и история за художника в проекта "Руската империя"
При написването на тази статия са използвани материали от такива сайтове:en.wikipedia.org , .
Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса [защитен с имейл]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.
Черно море - Айвазовски. 1881 г. Маслени бои върху платно. 149х208 см
Не на всеки художник е дадено умението да възпроизвежда природни елементи – въздух, огън, вода. Иван Константинович беше безмерно надарен със способността да изобразява морето - може би никой от съвременниците му не би могъл по-добре от него с мащабни картини на морска тема.
Платното от пръв поглед впечатлява с ефектен образ на насилието на стихиите. Гледайки го, веднага става ясно защо Черно море е получило името си. Мирно и нежно, синьо-зелено и спокойно при хубаво време, при буря това море се превръща в ревящ див звяр.
В нейната бездна много кораби са намерили своя край през дългата ера на съществуване на корабоплаването в тази част на света. Намек за това е мъничко, едва забележимо изображение на кораб на хоризонта зад бурните вълни на водата. Не ни е ясно дали корабът е в бедствие, или се справя със свирепите стихии, тъй като е много далеч от нас, почти на границата на небето и земята. Но, знаейки суровата и непредсказуема природа на Черно море, човек може само да съчувства на моряците, попаднали в буря на него.
Известната картина показва момента, в който бурята тепърва започва. Все още е дълъг път, преди вълните да достигнат критичната си височина, но водата вече е придобила дълбок оловен оттенък, а гребените на вълните показват началото на буря. Дори човек, който просто гледа платното, започва буквално физически да усеща това накланяне, защото моделът на вълните се предава с умение, граничещо с магия.
Цветовата схема на картината е тъмна, приглушена, доста наситена и богата, но няма нито един ярък или „отворен“ нюанс. Цялата композиция е изградена върху полутонове, които трябва да накарат вълните да блестят с живи цветове на водата при буря. Небето е изписано под стоманени вълни. Изцяло е покрита с тежки, като олово пълни облаци, заплашващи продължителен порой и опасна гръмотевична буря. Да бъдеш в такова време насред откритото море е смъртоносно. И само в далечината, на самия хоризонт, художникът нарисува ярка ивица, над която се вихрят бели безопасни облаци. Може би именно там, зад хоризонта, покрита с облаци, се намира жадуваната спасителна земя, където се бори с всички сили един малък кораб, изгубен в страшните, страховити води на Черно море.
Общото впечатление от платното е невероятната, смазваща сила на стихиите, дебнещи досега, неизиграни с пълна сила. Но скоро, скоро ще дойде бурята...
Забележителният маринист Иван Константинович Айвазовски, както знаете, е роден във Феодосия в арменско семейство с Константин и Рипсиме Айвазовски на 29 юли 1817 г., ако на арменски фамилията звучи по-точно като Айвазян, въпреки че в ежедневието и в документите бащата фамилията може да звучи Гайвазовски.
От ранно детствомладият Айвазовски имаше склонност към изкуството, като самоук се научи да свири на цигулка и, разбира се, много обичаше да рисува. Местният архитект Koh Y.Kh обърна внимание на способностите на младия талант, който научи момчето на някои основи на рисуването и рисуването.
Талантът да рисува е забелязан от тогавашния управител на Таврида Казначеев А. И., който се грижи за записването млад талантпрез 1831 г. в Таврийската гимназия,
Успехите в рисуването на Айвазовски се разкриваха все повече и повече, слухове за тях млад талантстигна до кмета на Феодосия, който помогна да уреди млад мъж, завършващ областно училище в по-авторитетна институция в гимназия в град Симферопол. След като учи с успех известно време в тази институция, с помощта на учител по рисуване на немския художник И.Л. и Грос, който оцени младия талант в Айвазовски, го изпраща в Санкт Петербург в Художествената академия и там млад художникзаписан да учи през 1833 г., където работата му е оценена от художника К. П. Брюлов, писателят А. С. Пушкин говори много ласкаво за художника.
В Академията Айвазовски упорито развива уменията си и през 1835 г. работата е завършена с картината Изглед към морето през около Санкт Петербурги въздух над морето, за тези първи творби художникът е награден със сребърен медал по-нататъчно развитиемладият маринист е изпратен при известния френски художник Ф. Танер.
След като завършва академията с голям златен медал, той получава правото да пътува до родния си Крим, където работи ползотворно, пише скици за Феодосия, Ялта, Севастопол, Гурзуф. За да продължи да подобрява работата си, Айвазовски, заедно с други художници от академията, през 1840 г. заминава за Италия, Рим, посещава Венеция, Флоренция, Неапол. Опознайте света европейско изкуствов различни музеи в Европа и работи ползотворно.
След известно време Айвазовски става много известен маринист в Европа. Удостоен е със званието академик на Римската, Амстердамската и Парижката академия на изкуствата. Завръщайки се в родината си през 1844 г. като признат майстор на 27-годишна възраст, той е удостоен със званието академик и в Русия.
Характерът на Танер не беше прост, строг, учеше Айвазовски на някои тайни на майсторството, той му забранява всякакво свободомислие при създаването на произведения извън темата, въпреки това Айвазовски е привлечен от темата на картините си и тайно от строг учител създава 5 произведения в 1837 г. и смело ги излага в Художествената академия, която получава положителни отзиви.
За неподчинение художникът Филип Танер се обръща към цар Николай 1 с оплакване за своя ученик, съответно царят, уважавайки Танер, нарежда картините на Айвазовски да бъдат премахнати от изложбата и художникът да бъде наказан. Този момент, разбира се, не беше приятен за младия маринист, изминаха дълги шест месеца след този хитър инцидент, когато всичко беше забравено, най-накрая му беше простено миналото неакадемично поведение и изпратено в катедрата бойна живописза класове, близки до Айвазовски, това е морска живопис с военна тема под ръководството на професор A. I. Sauerweid.
В този клас художникът се разкрива с още по-голям успех до 1837 г., той завършва своя морски пейзаж, наречен Спокойствие, картината получава много отзиви, гледайки това, Иван Айвазовски е награден с Големия златен медал в академията, това беше мечтата на всички студенти от академията. В допълнение към медала, той спечели правото да посети родния си Крим и пътуване до Европа.
В Крим Айвазовски продължава да твори, рисува редица от любимите си морски пейзажи, поканен е да участва във военни действия, където художникът наблюдава десанта на десантно нападение на река Шах в Черкесия и създава скици за бъдеща картина на Десантна чета в долината Субаши, купена впоследствие от царя. През 1839 г. Айвазовски завършва художествената академия и получава титлата благородник.
В обширната биография на художника много е свързано с Турция, където рядкият талант на Айвазовски беше високо оценен.
През 1845 г. Айвазовски посещава Турция като част от географска експедиция, водена от Ф. П. Литке. Художникът посещава Истанбул, който впечатлява художника с необичайната си красота. Художникът отново посещава този град през 1856 г., той е приет като скъп гост от самия султан Абдул-Меджид 1-ви, който е почитател на таланта на художника, който притежава работата на Иван Константинович в своята художествена галерия. Насърчен от приема, султанът награди художника с почетния орден на Нишан Али.
В неговия творчески начинАйвазовски създава много картини с турска тематика, турски художници учат от неговите произведения, авторитетът на художника в Турция е огромен, една от творбите е подарена от приятели на султан Абдулазиз, под голямото впечатление от картината, която той прави. добра търговска поръчка за художника да нарисува дузина пейзажни платна с невероятна гледка към Босфора и Истанбул. Султанът просто обичаше този майстор на пейзажа, често го канеше в двореца и впоследствие художникът рисува около 20 допълнителни творби. Самият турски падишах го награждава със скъпа турска награда - орден Османия 2-ра степен. Малко по-късно след година Айвазовски ще подготви като подарък нови пейзажни творби с руска тематика Зима в Москва и картина Изглед на Санкт Петербург от моста на Света Троица.
Както знаете, Русия често се бие с Турция, но на този етап през 1878 г. войната е спряна и е подписан мирен договор, картини на Иван Айвазовски висят в залите на турския дворец, тази изложба благотворно допринесе за духа мирни отношениямежду две страни. също в чест на мира и приятелството, картини, принадлежащи на турски колекционери, бяха изложени в Русия и този път художникът беше награден с диамантен медал от самия султан Абдул Хамид II. а през 1847 г. е удостоен с почетното звание професор в Художествената академия в Санкт Петербург. Едно от произведенията от този период може да се открои през 1848 г., Битката при Чесме с характерна морска битка. Но военна тематворбите понякога се заменят с лирични платна на морските стихии през 1849 г. Буря в морето през нощта
През 1950 г. художникът отново изненадва съвременниците си с неочакван следващ шедьовър „Деветата вълна“, творбата не оставя никого безразличен, някои историци и биографи я сравняват с бурята, видяна от самия Айвазовски, от която той успява да се измъкне жив и невредим. Въпреки че вестниците за смъртта на морския художник вече бяха отпечатани в столицата и в европейската преса, всичко се оказа наред, както виждаме, а майсторът на живописните морски елементи продължи да твори и да радва публиката със своите шедьоври. През 1853 г. изпод четката на художника излизат платна: Картина на Айвазовски Лунна нощ. Баня във Феодосия, с много красиво залезно море. Коктебелският залив
60-те и 70-те години на 19-ти век могат спокойно да се нарекат пълният разцвет на творчеството на Айвазовски. Изобилието от картини за морето, сред тези произведения се забелязват: Потопът, Лунна нощ в Константинопол 1862 г., Гледка на Одеса от морето 1865 г., Морска панорама 1867 г., В бурята 1872 г., Дъга 1873 г., Нощ. Синята вълна 1876 г. и други произведения.
В началото на 80-те години художникът създава редица картини, сред които едно от най-забележителните му платна е Черноморската картина. Въпреки факта, че картината е боядисана в сдържани цветове и морето се отразява в облачен ден, въпреки това картината получи много положителна обратна връзка. Самият Крамской отбеляза картината като най-грандиозната в творчеството на художника. Един от най-красивите произведенияспокойно море през 1885 г. Спокойно
Работейки до края на 19-ти век, художникът на Айвазовски не престава да учудва тогавашната публика с всички нови творби през 90-те, талантът му не отслабва през този период, картините Буря от 1897 г., мащабна работа Сред вълните на Създадени са 1898 г. и картината В бурята от 1899 г
През пролетта на 1900 г., през април, художникът създава друга картина - Експлозията на кораб, но картината така и не е завършена; на 19 април 1900 г. художникът умира в ателието си. Сега неговата работилница във Феодосия е домът на музея на Айвазовски
За моя творческа историяАйвазовски създава повече от шест хиляди картини, много картини са закупени от руски покровители, различни колекционери от много страни по света. Неговите платна се продават и оценяват в огромни количества и днес, всичко това говори за уникалния талант на морски пейзажист, който и до днес няма равен
Известни картини на Иван Айвазовски:
Морска битка при Наварино 1827 г
Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург 1835г
нощ. Контрабандисти 1836 г
Вятърна мелница на морския бряг 1837г
Морски бряг 1840 г
Неаполитански залив 1841 г
амулет в Амалфи 1841г
Венеция 1842 г
Гондолиер в морето през нощта 1843 г
Корабокрушение през 1843 г
Мхитаристи на остров Св. Лазар 1843г
Изглед на Феодосия 1845 г
Изглед към морето с параклис 1845г
Бягство от корабокрушение през 1844 г
Георгиевски манастир. Нос Фиолент 1846 г
Морска битка при Ревел (9 май 1790 г.) 1846 г
Кула. Корабокрушение от 1847 г
Чесменска битка 1848 г
Девета вълна 1850 г
Бурята от 1850 г
Битката при Синоп 1853 г
Буря над Евпатория 1861 г
глобален потоп 1864 г
Черно море през нощта 1870 г
В бурята от 1872г
Черно море 1881г
Сърф 1895г
Буря край бреговете на Одеса 1898 г
Един от любимите ми художници е Айвазовски Иван Константинович. Световноизвестният романтичен маринист.
Айвазовски остави отпечатък в историята не само като талантлив художник, но и като филантроп. След като натрупа значителен капитал поради популярността на своите произведения, Айвазовски щедро се занимава с благотворителна дейност. С негови пари е построена сградата. археологически музейвъв Феодосия бяха извършени голям брой работи по благоустрояването на града. Но изкуството все още остава първостепенно ... и това беше най-важното нещо в живота на Иван Константинович Айвазовски!
Айвазовски Иван Константинович е роден на 17 юли 1817 г. във Феодосия. Истинското му име е Ованес Айвазян. Баща му е търговец, който в резултат на чумата, започнала през 1812 г., е съсипан, но знаейки няколко езика, Константин Айвозян започва да превежда съдебни дела и жалби. Майката беше ръкоделие, в трудни времена за семейството, нейната бродерия ги спасяваше повече от веднъж. Иван беше най-малкото пето дете. И от 10-годишна възраст трябваше да работи в градско кафене. Баща му и майка му се преместиха от Полша във Феодосия, така че написаха фамилията си по полски начин. А самият Ованес по-късно написа и фамилията.
Къщата им стоеше в покрайнините на Феодосия, на хълм, откъдето се виждаше морето. Може би това определи съдбата на бъдещия художник. Морето, толкова различно – понякога спокойно, понякога непокорно, привличаше към себе си. Младият Ованес често го наблюдаваше. И един ден той взе парче самоварни въглища и нарисува кораб на бялата стена на къщата. Бащата не му се скара, а му даде лист и молив. И младият Ованес започна да рисува с ентусиазъм, използваше всичко, което можеше да се нарисува и дори на страниците на книгите, за което, разбира се, получи от родителите си. На 12-годишна възраст той охотно изобразява битките за освобождението на Гърция, както и турските крепости.
Кметът на Феодосия А. И. Казначеев чу за талантливото момче от архитекта Кох, който неведнъж спасява Ованес от наказание за стените на къщи и каменни огради, „развалени“ с въглища и му дава няколко ценни урока. Един ден Александър Иванович дойде в арменско селище, за да види дали казват истината за дете-чудо. Сякаш предполагайки пристигането на кмета, Ованес изобрази войник, стоящ на стража с пълни боеприпаси и дори в пълен размер, за щастие, че размерът на стената на къщата позволява това. Иманярите не останаха безразлични към съдбата млад талант: на първо място той даде на Ованес пакет истинска хартия за рисуване и кутия с първата в живота си акварелни бои, а след това предложи да вземе уроци по рисуване при архитекта Кох с децата му. Така стенната живопис промени целия ход на живота на арменското момче.
По друг щастлив случай, когато през 1830 г. момчето завършва арменското енорийско училище, Казначеев е назначен за управител на Таврида и, заминавайки за Симферопол, го взема със себе си и постига прием в Симферополската гимназия. Ясно е, че без такъв надежден покровител Гайвазовски не би имал малка надежда да получи допълнително образование.
Трите години, които Иван живее в семейство Казначееви, не минаха напразно за него. Чете много, но отделя още повече време на рисуването – рисува от живота и копира от гравюри. Скоро успехите на младия художник станаха толкова забележими, че представители на най-високите градски кръгове привлякоха вниманието към него. Така Гайвазовски получи правото да използва великолепната библиотека в къщата на Н. Ф. Наришкина и да прави копия от илюстрациите, които харесва. Наталия Фьодоровна беше толкова уверена в изключителния талант на момчето, че, имайки страхотни връзки, започна да моли не само за приемането на Иван в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, но и доказа необходимостта да го изпрати да учи рисуване в Рим. Чрез своя познат, архитекта Салваторе Тончи, тя се суетеше да назначи Гайвазовски в Императорската художествена академия на публични разноски.
С помощта на влиятелни столични служители Наришкина успя да постигне желания резултатвъпреки факта, че момчето все още не е навършило възрастта за приемане. Приеха го в академията на държавни разноски, а също така го доведоха от Крим в Санкт Петербург на държавна сметка.
Дори да стане световноизвестен художник, Иван Константинович ще си спомня всички с благодарност. добри хоракоито помогнаха за формирането му като личност, а самият той ще последва примера им, правейки добри дела.
Склонността към изобразяване на морето се проявява много рано у него. Той копира морските пейзажи на холандските маринисти.
В началото на 1835 г. по покана на Николай I френският художник-маринист Филип Танер пристига в Санкт Петербург. Ученикът на Айвазовски е назначен да му помага. Той бързо овладя техниката на изпълнение, но не желае да копира, стремя се към собствена креативност, рисува картината „Изследване на въздуха над морето” за академичната изложба.
Картината предизвика всеобщо одобрение и възхищение от умението на младия художник. Той получи за нея от Художествената академия сребърен медал, но обиден от поведението на своя помощник, Танер се оплака на императора и той нареди всички картини на Айвазовски да бъдат премахнати от изложбата (а те бяха 6). Айвазовски беше заплашен от изключване, но професорите от академията се застъпиха за него и скоро конфликтът беше уреден. Тогава отхвърленият Танер напусна Русия.
През март 1837 г. по императорска заповед Гайвазовски е причислен към класа по бойна живопис в Sauerweid. В академията му е дадена работилница за изучаване на военноморска живопис. А през април художникът беше официално назначен като художник на корабите на Балтийския флот и тръгна на първото си пътуване във Финския залив и Балтийско море. Това пътуване значително обогати познанията на Айвазовски за променящите се морски елементи. Гайвазовски постигна бърз напредък в овладяването на тайните на майсторството. В класа по батална живопис на професор А. И. Зауервайд почти ежедневно се сменяха платната на статива на Иван. Той работеше удивително бързо и впечатли всички не само с „плодородието си“. Както Ф. Ф. Лвов пише: „Още тогава нямаше граници за въображението на Гайвазовски“.
Морето стана единственото основна теманеговото творчество.
През 1837 г. Айвазовски получава златен медал в края на академията, което му дава право да замине в чужбина за 6 години. Първо, Айвазовски отиде във Феодосия, където не беше от 5 години, и остана там 2 години, без да престава да рисува морето.
Първите произведения, направени от 1835 до 1840 г.
Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург. 1835 г
Голям набег в Крондщат. 1836 г
Морски бряг през нощта близо до фара. 1837 г
Изглед към голямата каскада и големия дворец Петерхоф. 1837 г
Вятърна мелница на морския бряг. 1837 г
Фрегата под платно. 1838 г
Кацане на Раевски в Субаши. 1839 г
Стара Феодосия. 1839 г
Рейд в Кронщат. 1840 г
крайбрежие. 1840 г
Одеса. 1840 г
През лятото на 1840 г. Айвазовски тръгва на пътешествие за Италия. Венеция покорена с красота и чар. Брат му беше монах, така че Айвазовски живее известно време в манастир. Той посвети една от своите картини на манастира.
Лазурна пещера. Неапол. 1841 г
Айвазовски посети Флоренция, след това обиколи цялото неаполитанско крайбрежие. За няколко месеца в Италия през 1940 г. той рисува 13 големи картини. IN следващата година 7 и година по-късно 12. Те не включват произведения с малък размер. Айвазовски постоянно правеше скици, където и да беше. Тук се формира окончателният метод на работата на Айвазовски.
Картини, рисувани в Италия между 1840 и 1845 г
Неаполският залив в лунна нощ. Везувий. 1840 г
Изглед към Венецианската лагуна. 1841 г
Крайбрежие на Алмафи. 1841 г
Неаполският залив в лунна нощ. 1842 г
Неаполитански фар. 1842 г
Морски бряг. Спокоен. 1843 г
Гондолиер на морето през нощта. 1843 г
Мхитаристи на остров Свети Лазар. Венеция. 1843 г
Пристанище на Ла Валета. 1844 г
Изглед към морето от параклиса на брега. 1845 г
Творбите му винаги се продаваха много бързо. Римски вестници, професионални художници, ценители и ценители на изкуството пишат въодушевено за него.
Всеки път, когато започваше да работи, той търсеше нови нюанси на осветление за морска вода и облаци, опитваше различни темипейзажи, изобразяващи морето по различно време на денонощието - или в разсеяната светлина на деня, или под светлината на луната.
Папа Григорий XVI купува картината му Хаос. Сътворението на света“ за Ватикана и награди художника със златен медал.
хаос. Сътворение на света. 1841 г
На всяка изложба той имаше успех. В берлинските вестници пишеха в рецензиите, че вероятно е глухоням - само при липса на слух и говор зрението може да се развие толкова рязко.
За картините, изложени в Лувъра, той получава златен медал. Мечтите на художника Айвазовски се сбъднаха - в края на краищата, ако обикновено академичните пенсионери донесоха свежи впечатления, нови картини и усъвършенствани умения от командировки в чужбина, Иван Константинович донесе световно признание и слава на Русия.
Скоро се завръща в Петербург. Удостоен е със званието академик. Айвазовски става художник на главния военноморски щаб, с право да носи униформата на военноморското министерство. Започва да получава първите официални заповеди - да рисува гледки към крайбрежните градове и руските пристанища. Неговите картини бяха не само високохудожествени, но и топографски точни.
Впоследствие Айвазовски многократно е награждаван с различни руски и чуждестранни ордени.
Връщайки се от пътуването, Айвазовски остава в Севастопол за кратко и, завръщайки се във Феодосия, веднага се заема да построи собствена къща в стила на италианските ренесансови вили, украсявайки я с отливки по собствен дизайн. древни скулптурии голяма работилница до дневните. През 1845 г. той купува парцел в покрайнините на града, близо до морския бряг, и още по време на строителството очаква с нетърпение колко удобно ще живее и работи тук. Иван Константинович постигна слава и такова материално благополучие, че можеше да си позволи да живее във всяко кътче на света, но избра града на детството си. Не беше привлечен от възможността да стане салон или придворен художник, изпълнявайки волята на изтъкнати клиенти през целия си живот. Никой не искаше да повярва, че младият, весел Айвазовски, заобиколен от шумна слава, обичащ театъра, общество от просветени хора, доброволно напуска столицата и се установява в някакъв провинциален град в южните покрайнини на Русия.
Айвазовски прекарва зимата на 1847/48 г. в Санкт Петербург и Москва, където организира и самостоятелни изложби, които само засилват славата му. Но дори и в столицата художникът не се отклони от обичайния си начин на живот: през първата половина на деня работеше в студиото, а вечер посещаваше театъра или посещаваше приятели. Богат академик на живописта, 30-годишен професор в академията, сега той беше смятан за завиден младоженец. Иван Константинович дори започна да бъде обременен от тези "булки" на момичета за женитба от прилични къщи. Веднъж Одоевски го покани в къщата, като обеща, че там определено ще се срещнат с Глинка. Стопанката на къщата веднага нареди по-малките деца да бъдат извикани в хола, за да могат да слушат играта на композитора. Децата бяха доведени от английска гувернантка. Момичето беше много красиво, а строгата й тъмна рокля и просто сресана коса я отличаваха от тълпата облечени и сладки дами и момичета. От тази вечер художникът посещава тази къща, като напълно изостави работата си. Обмен в кратки изреченияпо въпросите на изкуството показа, че момичето е доста образовано, може да изрази мнението си и най-важното е, че е скромно и очарователно в общуването и изглежда е лишено от комерсиалност. Иван Константинович се влюби безразсъдно, две седмици по-късно призна чувствата си и покани Юлия да стане негова съпруга. Няколко дни по-късно новината се разпространи из Петербург, че известен художниксе жени за обикновена гувернантка. Висшето общество не одобри избора на Айвазовски и вратите на някои къщи дори се затвориха пред него - мнозина изведнъж си спомниха за плебейския му произход.
В семейство Айвазовски, година след сватбата, се ражда първата дъщеря Елена, а след нея още три - Мария (1851), Александра (1852) и Джон (Жана, 1858) И през 12-та година от брака, Позовавайки се на необходимостта да образова дъщерите си, Юлия Яковлевна отиде в Одеса с децата си, но никога не се върна оттам. Тя си спомняше за съпруга си само когато имаше нужда от пари. По-нататъшните им отношения бяха много трудни: Юлия Яковлевна по всякакъв възможен начин пречеше на баща си да общува с дъщерите си. Само от време на време тя им позволяваше да го посещават. През 1877 г. с разрешението на Ечмиадзинския синод бракът е анулиран. Юлия Яковлевна живее в Одеса с четири дъщери, към които художникът проявява любов, внимание и грижа до края на живота си, което по-късно преминава на внуците му, три от които също стават маринистки.
Той видя втората си съпруга Анна Никитична Саркисова - Бурназян на погребението на съпруга си. Те се ожениха година по-късно.
Портрет на съпругата на художника Анна Бурназян. 1882 г.
1840-1860-те години са щастливо творческо време за Айвазовски.
най-доброто романтични произведенияАйвазовски от този период са картини:
Буря в Черно море. 1849 г
Георгиевски манастир. 1846 г
Вечер в Крим. Ялта. 1848 г
Венеция. 1842 г
Вход към Севастополския залив. 1852 г
крайбрежие. Раздяла. 1868 г
Плавателни съдове на рейд. 1851 г
Севастополска атака. 1852 г
Лунна нощ в Крим. 1859 г
Буря в Северно море. 1865 г
Ето, изглежда, колко щастлива беше 1850 година за Иван Константинович: слава, просперитет, красива къща и работилница, млада съпруга (засега няма кавги с нея), раждането на първата й дъщеря, любовта на сънародниците. .. Но емоциите на художника не са подвластни дори на самия него. Един ден Айвазовски обхвана чувство на дълбока загуба. Тези, които вярваха в един начинаещ академик, вече са си отишли - Оленин, Зауервайд, Крилов, умряха в Италия весел приятелмладеж Василий Щернберг, В. Белински умира ... От Рим се съобщава, че неговият италиански приятел Веки става адютант на Джузепе Гарибалди. Светът се промени, изведнъж престана да бъде спокоен, което означава, че изкуството му като художник трябва, както каза Белински, да вълнува и шокира.
Тези мисли бяха толкова необичайни за Айвазовски, че няколко дни той дори не можеше да вземе четките си. Седях в работилницата, спомних си и мислех и накрая стигнах до извода, че каквито и препятствия да поставя съдбата пред човек, той се стреми към победа с последни сили, преодолява всички болки и страхове, за да види още веднъж как първият слънчев лъч ще пробие на следващата сутрин. Художникът реши, че най-добрият начин да предаде това е в борбата със стихиите. така се ражда Деветата вълна, пронизана от духа на епичния героизъм - върхът на първия, романтичен период в творчеството му. И въпреки че платното е изцяло нарисувано от наблюдение и въображение, то е едно от най-впечатляващите произведения на руското изкуство. пейзажна живопис. Гледайки снимката, зрителят веднага може да си представи каква ужасна нощ измина, какво бедствие претърпя корабът, как загинаха моряците. Но дори изобразявайки трагичния конфликт между хората и природата, Айвазовски остава верен на себе си: водеща роляморето играе в картината, а цялото внимание на художника е насочено към неговата неукротима сила. Художникът намери точните средства да изобрази величието, силата и красотата на морето. С мощно усилие на въображението и творческата памет Айвазовски създава правдив и впечатляващ образ на гневна природа. С удивителна точност те предадоха мотивите на движението. Всичко в картината е уловено от бърз импулс – и блъскащи се облаци, и пенливи води, и фигури на хора, притиснати конвулсивно към мачтата. Това единство на движението придава на произведението особена завършеност и цялост.
Девети вал. 1850 г
Въпреки драматичността на сюжета, картината не оставя мрачно впечатление; напротив, той е пълен със светлина и въздух и целият е пропит със слънце, което му придава оптимистичен характер. До голяма степен това се улеснява от цветовата гама на платното, издържана в най-много ярки цветовепалитри. Това беше смело и иновативно решение.
Веднага след спектакъла картината е придобита от Николай I и в момента се намира в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Бурите и корабокрушенията, борбата и победата на човека над стихиите стават любимите теми на Айвазовски. Той се позовава на тях през целия си творчески живот. След Деветата вълна върху платната му се ражда цяла поредица от „бури“:
Бурно море през нощта. 1853 г
Овце, изгонени в морето от буря. 1855 г
Буря по скалисти брегове. 1875 г
Буря при нос Ая. 1875 г
Буря край Евпатория. 1861 г
До края на дните си художникът беше погълнат от идеята да създаде образ на развълнуван морски елемент. Изпод четката му излезе друг цикъл от картини, изобразяващи бурно море:
Вълна. 1889 г
Буря в морето през нощта. 1895 г
Те са близки не само по дизайн и композиция, но и по цвят. Бурен сърф във ветровит зимен ден е изписан на всички тях. Цикълът на тези картини имаше не по-малко заслуги от "сините яхтени пристанища" на Айвазовски.
Естествено, художникът не можеше да пренебрегне фигурата на основателя на руския флот - Петър I, чиято дейност осигури на Русия достъп до бреговете на Балтийско море. Айвазовски посвети редица свои картини на победите на руския флот в Северната война. През 1846 г. рисува бойни платна „Морска битка при Ревел на 9 май 1790 г.“, „Морска битка при Виборг на 29 юни 1790 г.“.
Петър I на Червения хълм, палене на огън. 1846 г
Блестящи живописни умения, виртуозна техника и щателно отразяване на детайлите са много ясно отразени в една от известните бойни картини на Айвазовски „Чесменска битка“ (1848 г.), посветена на изключителната морска битка от 1770 г. по време на Руско-турската война от 1768-1774 г.
Значително място в творчеството на Айвазовски заемат героичните победи на руския флот, които се състояха непосредствено по време на живота на художника. Той имаше възможност да разговаря с участници в морски битки и дори да посети бойните полета. Художникът засне епизоди от морски битки: битката при Гангут, Чесме, Наварино, Синопски битки, отбраната на Севастопол.
През октомври 1853 г. Турция обявява война на Русия, а през март 1854 г. английският и френският флот излизат на нейна страна. През същия месец в Севастопол Айвазовски открива своя изложба бойни платнав Севастополското морско събрание. Беше невъзможно да се стигне до картините му. Фокусът беше върху няколко платна. „Битката при Наварино“ изобразява кървава морска битка на 20 октомври 1827 г., по време на която екипажът на „Азов“ се покрива с неувяхваща слава, под командването на адмирал Лазарев, който потопява три турски кораба, приземява боен кораб и унищожава фрегата на турски адмирал. И това въпреки факта, че корабът получи 153 дупки. Сред неговите герои бяха лейтенант Нахимов и мичман Корнилов, които сега се смятаха за мозък и сърце на флота. В центъра на композицията на картината е представен епизод от битката при Азов с главния турски кораб. Самата структура на композицията, умелото показване на настъпателното движение на руския кораб, художникът не остави никакво съмнение относно изхода на битката.
Битката при Наварино. 1846 г
Втората картина - "Бригът "Меркурий" след победата над два турски кораба се среща с руската ескадра" прослави събитията от 1829 г. Айвазовски си спомня тази битка от детството. Легендарният бриг беше напълно счупен, платната бяха разкъсани, избухна пожар, водата започна да прониква в дупките, но руските моряци с успешни изстрели нанесоха толкова значителни щети и на двата мощни турски кораба, че бяха принудени да спрат преследването. Това платно на Айвазовски изобразява безветрена лунна нощ, лека вълна се вълнува малко по морето, а над него се носят ярки облаци. Непокореният "Меркурий" се завръща в родния Севастопол след героична победа над врага.
„Бриг“ Меркурий „след поражението на два турски кораба се среща с руската ескадра“. 1848 г
Тази битка е посветена и на картината "Бриг" Меркурий, нападнат от два турски кораба". Творбата е много сбита в композиционно и колористично отношение. Диагонално разположеното движение на корабите ви позволява незабавно да покриете цялото бойно поле с окото си. Айвазовски откри великолепна комбинация от синьо-сини тонове на морето със сиво-перлени нюанси на небето, върху които ясно се открояват сребристо-белите платна на военни кораби, а червените петна (турски знамена с полумесеци) оживяват малко хладния колорит на работата. Поради факта, че на небето няма слънце, сенките от корабите не се виждат.
"Бриг Меркурий, атакуван от два турски кораба"
Сдвоените картини „Битката при Синоп през деня“ и „Битката при Синоп през нощта“, представени на изложбата, прославят съвременната победа на Черноморския флот в битката на 18 ноември 1853 г., когато руската ескадра под командването на Адмирал Нахимов разбива турската ескадра в залива на град Синоп. Тези платна не бяха просто картини за жителите на Севастопол - това беше живот, пълен с опасности и героизъм. Изложбата беше посетена от самия Нахимов. Оценявайки работата на Айвазовски, особено нощен бой, той каза: "Картината е изключително добре направена." Тези произведения се превърнаха в незаменимо допълнение към историческите документи. Както вече споменахме, художникът рисува морските битки на ветроходни кораби със знания не само за дизайна на корабите, но и за всички детайли на оборудването и оръжията.
Синопска битка. 1853 г
С болка в сърцето художникът гледаше върховете на мачтите на потъналите кораби на Черноморския флот, видими в морето, блокиращи с корпусите си входа на Севастополския залив към вражеския флот. Той разпозна мачтата на линкора Силистрия, на който прекара незабравими дни по време на десанта в Субаши. Той улови този възглед в картината "Обсадата на Севастопол" (1859).
Обсада на Севастопол. 1859 г
Развития Кримска войнаразвълнува ума и сърцето на Айвазовски да последните днинеговият живот. Малахов Курган все повече се представяше на вътрешното око на художника, очаквайки своето живописно въплъщение. Тази картина трябваше да бъде почит към паметта на приятел и велик сънародник В. А. Корнилов. И едва през 1892 г. сюжетът на Малахов курган („Малахов курган - мястото, където е бил смъртоносно ранен адмирал Корнилов“) най-накрая се оформя във въображението на Айвазовски.
Малахов могила. 1893 г
Айвазовски посвети много от творбите си на мирни събития в историята на руския флот, но картината, която е изключителна по своето значение, „ ледени планинив Антарктида“ е написана за 50-годишнината от несравнимата трудност на прехода и откриването на Антарктида от експедиция, водена от изключителния мореплавател Ф. Ф. Белингсхаузен. Това събитие се състоя на 16 януари 1820 г. и в него участваха два ветроходни шлюпа - Vostok и Mirny. Айвазовски чул за тази експедиция от адмирал М. П. Лазарев и само с присъщото си умение успял да създаде произведение със силата на въображението, което пленява със своята убедителност. „Отдалечаването от зоната, която изобразявам, само кара всички детайли във въображението ми да излязат по-ясно и живо в паметта ми. Бурята, която видях в Италия, пренасям в някой район на Крим или Кавказ; с лунен лъч, отразен на Босфора, озарявам крепостите на Севастопол. Съзнавам повече мъката и радостта, когато преминат в царството на миналото. Това е свойството на моята природа “, призна художникът.
Ледени планини в Антарктида. 1870 г
До последните дни от живота си Айвазовски служи на флота, прославяйки своите славни победи и героизма на руските моряци:
Превземането на турския военен транспорт Месина на Черно море от парахода „Россия“ на 13 декември 1877 г.
В творчеството на Айвазовски през 70-те години на XIX век се появяват редица картини, изобразяващи открито море по обяд, боядисани в сини цветове. Комбинацията от студени сини, зелени, сиви тонове създава усещането за свеж бриз, вдигащ весела вълна в морето, а сребърното крило на платноходка, пенеща прозрачна изумрудена вълна, неволно събужда в паметта поетичния образ, създаден от Лермонтов. : „Самотно платно побелява...“ Цялото очарование на такива картини се крие в кристалната чистота, в искрящото излъчване, което излъчват. Нищо чудно, че този цикъл от картини се нарича "син Айвазовски". Уникални са и нощните пристанища на художника.
Лунна нощ в Капри. 1841 г
Неаполският залив на лунна светлина. 1842 г
Лунна нощ. 1849 г
Лунна нощ в Крим. 1859 г
Лунна нощ в Константинопол. 1862 г
Изгрев на луната във Феодосия. 1892 г
Тази тема минава през цялото творчество на Айвазовски. Ефектите на лунната светлина, самата луна, заобиколена от леки прозрачни облаци или надничаща през разкъсани от вятъра облаци, той успя да изобрази с илюзорна точност. Образите на нощната природа на Айвазовски са едни от най-поетичните образи на природата в живописта. Те често предизвикват поетични и музикални асоциации.
Айвазовски не повтори изгодно живописно клише - той просто откри единствения възможен начин да нарисува живото море и този метод никога не го подведе. И в работата му имаше достатъчно експерименти. Вземете например дългото платно „От спокойствие до ураган” (1895 г.; 212x708 см), покриващо цялата крайна стена на галерията. На него се появяват различни състояния на морската стихия - спокойствие, предстояща буря и ураган, които абсолютно естествено се вливат един в друг, като по този начин засилват ефекта на прекрасна фантасмагория.
От спокойствие до ураган. 1895 г
През живота си Айвазовски има повече от 120 самостоятелни изложби. През 1870 г. той е привлечен библейски теми, той търсеше меки полутонове, се появи цяла поредица от картини.
На 19 април 1900 г. Айвазовски рисува картината „Взривът на турски кораб“ в ателието си, но тя остава недовършена, художникът умира в съня си.
Експлозия на турски кораб. 1900 г
В продължение на 60 години творческа дейностАйвазовски създаде около 6000 платна, които се разпръснаха по целия свят. Все още не е възможно да се създаде единичен списъкпроизведения на великия маринист, който не само продава картини на галеристи и колекционери, но и просто ги раздава. Създадените от него творби са донесени на мариниста силна славаприживе придоби необичайно широка популярност в наши дни. Повечето откартините на Айвазовски се съхраняват в най-добрите музеи и галерии в света. Най-голямата колекция, разбира се, е представена в Художествената галерия на Феодосия. И. К. Айвазовски - 417 бр. Много известни картини Третяковска галерия, Ермитажа, музеите в Киев (захарни рафинери Терещенко и Харитоненко дариха своите уникални художествени колекции на града), Харков, Москва, Санкт Петербург и други градове.
И, разбира се, не мога да пренебрегна други произведения на Иван Айвазовски. На тях се вижда как четката на майстора става по-смела, а картините стават по-дълбоки и проникващи.
Картини от периода 1840-1860 г
Корабокрушение. 1843 г
Залив. Златен рог. Турция. 1845 г
Изглед на Константинопол под лунна светлина. 1846 г
Изглед към Одеса в лунна нощ. 1846 г
Лунна нощ на морето. 1847 г
Петербургска фондова борса. 1847 г
Крайбрежие на Далмация. 1848 г
Сутрин в морето. 1849 г
Смолни манастир. 1849 г
Буря в морето. 1850 г
Пристанището. 1850 г
Сигнал за буря. 1851 г
Двадесет и шест е оръдие кораб. 1852 г
Насип на източния град. 1852 г
Рибари на морския бряг. 1852 г
Севастополска атака. 1852 г
Аю-Даг в мъглив ден. 1853 г
Бурно море през нощта. 1853 г
Лунна нощ. Баня във Феодосия. 1853 г
Малага. Морски пейзаж. 1854
Превземане на Севастопол. 1855 г
Изгрев във Феодосия. 1855 г
Лунна нощ на Черно море. 1855 г
Залез на крайбрежието на Крим. 1856 г
Море преди бурята. 1856 г
Смъртта на кораба Lefort. Алегоричен образ. 1858 г
Платноходка край бреговете на Крим в лунна нощ. 1858 г
Руски и френски фрегати. 1858 г
Кули на скала близо до Босфора. 1859 г
Картини от периода 1860-1880 г
Море през нощта. 1861 г
Нощ във Венеция. 1861 г
Дариалски дефиле. 1862 г
Буря в Северния ледовит океан. 1864 г
Морска панорама от планината. Крим. 1864 г
Глобален потоп. 1864 г
Корабокрушение. 1864 г
Сътворение на света. 1864 г
Край бреговете на Ялта. 1864 г
Корабокрушение. 1865 г
Залез на морето. 1866 г
Кораби в бурното море. 1866 г
Експлозия на манастира Аркадио на Крит през 1866 г. 1867 г
Морска гледка. 1867 г
Бурно море. 1868 г
Аул Гуниб в Дагестан. Изглед от източната страна. 1869 г
Раздяла. 1869 г
Сблъсъци между Ширваните и Мюридите на Гуниб. 1869 г
Венеция. 1870 г
Корабокрушение на скалите. 1870 г
Слизането на Ной от планината Арарат. 1870 г
Караван в оазиса. Египет. 1871 г
Лунна нощ. Счупен кораб. 1871 г
В бурята 1872 г
Златен рог. 1872 г
Златен рог. Босфора. 1872 г
Лед на Днепър. 1872 г
Бягство от бурята. 1872 г
Буря в морето. 1873 г
Буря в Черно море. 1873 г
Неаполитанския залив в мъгливо утро. 1874
Буря при нос Ая. 1875 г
Корабокрушение в Северно море. 1875 г
Облак над спокойното море. 1877 г
Взрив на тримачтов параход в Сулина 27.09.1877 г. (1878 г.)
Къпане на овце. 1878 г
Нощ на черно море. 1879 г
Картини от периода 1880-1900 г
КАТО. Пушкин в Крим при Гурзуфските скали. 1880 г
Залавянето на турска лодка от руски моряци и освобождаването на пленени кавказки жени. 1880 г
Сцени от живота в Кайро. 1881 г
Черно море. Бурята започва да играе. 1881 г
Атинският акропол. 1883 г
Корабокрушение. 1884 г
Сватбата на поета Древна Гърция. 1886
Преглед на Черноморския флот през 1849 г. (1886 г.)
Волга близо до планините Жигули. 1887 г
Пушкин на брега на Черно море. 1887 г
Изпраща се тишината на нощта. 1888
Сутрин след бурята. 1888 г
Ходене по водите. 1888 г
Вълна. 1889 г
Смъртта на Помпей. 1889 г
Облаци над морето. Спокоен. 1889 г
контрабандисти. 1890 г
Флот в полезрението на Севастопол. 1890 г
Ходене по водите. 1890 г
Черноморски флот във Феодосия. 1890 г
Евреи, пресичащи Червено море. 1891 г
Корабът "Императрица Мария" по време на буря. 1892 г
Ниагарският водопад. 1892 г
Буря в морето. 1893 г
Край на бурята в морето. 1893 г
Сърфиране. 1893 г
Пътешествието на Посейдон по море. 1894 г
Океан. 1896 г 
Наполеон на Света Елена. 1897 г
Пушкин на брега на Черно море. 1897 г
Сред вълните. 1898 г
В бурята 1899 г
Лунна нощ. 1899 г
Снимка на И. К. Айвазовски
Морската стихия... толкова непокорна, величествена и мощна. В много картини е отразена цялата същност на природата – колко е извън нашия контрол. Върху платната има и много въздух, който много добре предава мащаба на човека и природата. Човекът е малък и незначителен в сравнение с природните стихии и всичко, което може да направи, е да се бори за живота си...
Иван Айвазовски (2000)
Гении и злодеи. Иван Айвазовски (2006)
Морето е огнен поет. Иван Айвазовски (2007)
