Картина на тема Потопа. Библейски картини на Айвазовски. „Глобален потоп“ на Айвазовски

"Глобален наводнение"
1864
Маслени бои върху платно 246,5х369
Държавен руски музей
Санкт Петербург

В Музея на град Санкт Петербург има невероятна картина на художника-маринист Иван Айвазовски, наречена "Потопът". Рисуването започва през 1864 г. Шедьовърът отразява вярата на мариниста. Огромен брой картини са създадени на библейски теми. „Потопът“ е олицетворение на красиви истории от Библията. Многостранността на изкуството на Иван Айвазовски не престава да учудва. Способността да предавате живота и емоциите на хартия с бои кара всеки човек, който е видял работата на художника поне веднъж в живота си, да диша трудно.

Разпененото море отново се появява в картината на великия маринист. Това художествено платно ясно показва дивия живот на морската стихия, а не приказка от Библията. Акцентът е върху морето, неговата красота и твърдост, контурите на четката на художника показват предимството на морските вълни над всички.

Гребенът на катастрофалната вълна не щади никого. Установени са ясни закони, по които живее морската стихия. Те са безмилостни и жестоки. Морският лукс засенчва цялостния облик на изкуството, тъй като силата се освобождава със скоростта на мисълта. За създателя беше много важно да покаже колко силна може да бъде природата пред човека. Невъзможно е да я победиш и ако паднеш в морските дълбини, не можеш да се върнеш.

Хората, които умират в морската бездна, показват ролята на този катаклизъм. Мощният елемент привлича вниманието към себе си толкова силно, сякаш чрез хипноза. Примамлив тъжен набор от цветове предсказва смъртта на хората и невъзможността за бягство. Контрастът на художествената картина допълва ужаса и отчаянието на човек, останал сам с морето.

Заедно с водата си отиват греховете и мрака, това не е смърт, показа художникът. Представеният елемент е проблясък на надежда и вяра, през мрака и тъгата. За хората единственият шанс да се пречистят и да получат милост от Създателя. Крайният резултат от картината подсказва изход от бездната в друг свят – царството на доброто и светлината.

В Държавния руски музей на Санкт Петербург картината на Айвазовски „Потопът” се съхранява в складове. За съжаление любителите на изкуството са лишени от възможността да видят оригинала й. Може би причината за това е малката площ на залата, предназначена за експозиция на творбите на Айвазовски. В крайна сметка размерът на този шедьовър е наистина впечатляващ 246,5 х 319,5 метра и може да заеме цяла стена.

Това може да се каже, че е ужасна история, художникът започва да пише през 1862 г., а две години по-късно се връща към тази тема и създава друга версия, която се намира в музея. Рисувана е с маслени бои върху платно, има и вариант на рисуване с акварел върху хартия. Особено трябва да се отбележи, че имайки многостранен талант, Айвазовски пише много на библейски и исторически теми.

Картината „Потоп“, която беше изложена на изложбата на Художествената академия, получи възторжени отзиви от руската интелигенция. На следващата година император Александър II го купува за Ермитажа.

Красивите истории на свещената книга сякаш оживяха под вълшебната му четка. Палитрата от цветове умело предаде жизненост и емоционалност на платното. Моля, имайте предвид, че пред картините на Айвазовски в музея винаги стоят шепа хора, неспособни да се откъснат от съзерцанието на тези преливащи лазурно-тюркоазени нюанси, които неусетно преливат от водната стихия към мрачното небе. В картината "Потопът" златисто-жълти цветове, сякаш написани само за осветяване на синьо-виолетовия мрак на останалия свят, изоставен от Ноевия ковчег.

Пред очите ни се появява пенливата морска повърхност. Картината показва по-зла същност на стихиите на морето, отколкото се разказва за това в свещените книги и легенди. Айвазовски умишлено се фокусира върху образа на морето, неговите прелести и твърдост, четката на майстора изобразява ясна победа на морската стихия. Не бива да очаквате милост от нейния гигантски гребен. Има ясен закон и само морето го спазва. Той е безмилостен и безмилостен. И в това също има лукс и величие. Силата на елементите е по-бърза от човешката мисъл. Авторът убедително показва силата на природата над живите същества. Няма нужда да очаквате снизхождение от нея, а веднъж в бездната - няма връщане.

Силата на природата винаги е привличала любопитството на човечеството, подобно на хипнозата. Жестоко омайните тонове и нюанси вече са своеобразно предсказание за смърт и неизбежност. Контрастът в творбата допълва отчаянието на хората, останали сами с бедствието.

Водата обаче пречиства от греховността и безнадеждния синьо-виолетов мрак, това не е краят - казва Айвазовски. Елементът, който се появява пред нас, носи както слаба надежда, така и вяра, въпреки мрака и тъгата. Това е шанс, даден от Всевишния за пречистване и спасение. Творбата не предизвиква песимизъм сред публиката, тъй като сме сигурни, че много скоро ще бъде намерен изход от бездната в светлия свят на доброто. Морето на художника е своеобразна основа на природата и историята, особено в религиозни теми. Въпреки това религиозната иконография трудно може да се нарече голям успех на Айвазовски.

Светогледът на Айвазовски с национални корени е тясно свързан с културата на Армения. Арарат - символът на Армения - художникът изобразява повече от дузина пъти. Известната му творба "Слизането на Ной от Арарат" беше представена на изложбата в Париж.

Потопът е универсален катаклизъм, за който се говори в много религии по света. Този гигантски наводнение е наказанието на Върховното(ите) същество(а) за греховност и непокорство. Потопът е възмездие за загубата на морала. Бог искаше да отърве Земята от затънали в неморалност хора и да остави само благочестивия Ной със семейството му. Ной тогава, според Библията, бил на петстотин години. Той имаше трима сина и им отне около сто години, за да построят този "допотопен" кораб.

След като завърши тази грандиозна дейност, Ной се качи на кораба, взе по двойка от всяко същество, което тогава живееше на Земята. Вратите се затръшнаха и в същия миг водата удари земята като мощна стена. Бедствието продължи 40 дни и всички загинаха. Оцелели са само тези на борда. Водата се издигаше над планините. Пет месеца по-късно той бавно започва да намалява и на 17-ия ден от 7-ия месец ковчегът отплава към Арарат. Отне много време, преди земята да стане видима.

Картината на Айвазовски "Потопът" е доста рядко произведение върху сюжет, заимстван от Библията. Тук Айвазовски съчетава блестящо талант, въображение и любов към импровизацията. Възможно е никой от съвременниците му да не е могъл да изобрази толкова величествено мащаба на катаклизма, бурята в небесата и морето, огромните вълни, прелитащи над скалите, откъдето хора и животни безуспешно се опитват да избягат. Авторът обедини всички герои на творбата в групи - в центъра се вижда фигурата на старец, който е заобиколен от семейство, жена умира наблизо, близките хора са коленичили с очи, обърнати към небето. Наивни образи, които изобличават алчността, надеждата за избягване на съдбата, са царят и свещеникът, седнали на слонове със златни съдове и бижута. Морето при Айвазовски е основата на природата. Той се интересува повече от морската стихия. не библейска история. Именно към морето, неговата неукротима сила, очите ни са приковани.

От дясната страна на снимката насипът на града и жилищните сгради надничат малко от тъмнината, в нито един от прозорците не горят помпади, най-вероятно е три часа сутринта, всички жители са спи спокойно, но скоро градът ще започне да се събужда и спокойното море ще се събуди зад него. С помощта на маслени бои върху платно художникът успя да предаде този кратък момент на ведрина и спокойствие на морската стихия, когато всичко наоколо сякаш замръзва в очакване на нещо важно. Скоро ще дойде сутринта и мъглата на мистерията ще изчезне, ще дойде нов ден, но това ще бъде съвсем различна история ...

Днес картината на Айвазовски „Лунна нощ. Баня във Феодосия“ се намира в Таганрог в градската художествена галерия, нейният размер е 94 на 143 см.

Картината на Иван Айвазовски "Потопът" е нарисувана през 1864 г. върху библейска история, към която художникът многократно се обръща през живота си. Тази картина е една от най-добрите опции, създадени от Айвазовски. Акцентът е върху морската стихия, дивата красота и превъзходството на морето над всичко.
Огромен гребен на вълна неумолимо и жестоко ще улови хората и ще ги изпрати в морските дълбини ... Неизбежната смърт на хората и невъзможността за бягство се предсказва от тъжна палитра от цветове. Ужасът и отчаянието на човек сам със стихиите контрастират с художествената картина. Силата на природата е показана преди всичко от художника. В същото време той подчертава, че греховете и тъмнината си отиват с водата. Това не е смърт, за него представеният елемент е проблясък на надежда и вяра, единственият шанс хората да се очистят и да получат милост от Създателя. Като краен резултат художникът предполага изход от бездната в друг свят, пълен с доброта и светлина.
Оригиналът на тази картина се съхранява в складовете на Руския музей в Санкт Петербург: поради внушителните размери (246,5 - 319,5 метра) и малката площ на музейните зали, предназначени за изложбата на произведенията на Айвазовски, любителите на изкуството не могат да видят оригинала...

Изгодно предложение от онлайн магазин BigArtShop: закупете картина Потопът на художника Иван Айвазовски върху естествено платно с висока резолюция, декорирана в стилна рамка от багет, на АТРАКТИВНА цена.

Картина на Иван Айвазовски Потопът: описание, биография на художника, отзиви на клиенти, други произведения на автора. Голям каталог с картини на Иван Айвазовски на уебсайта на онлайн магазин BigArtShop.

Онлайн магазинът BigArtShop представя голям каталог с картини на художника Иван Айвазовски. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Иван Айвазовски върху естествено платно.

Иван Костянтинович Айвазовски - най-забележителният художник - арменец от XIX век Ованес Айвазян.
Предците на Айвазовски са галисийски арменци, които се преселват в Галиция от турска Армения през 18 век. Запазена е и семейна традиция, че сред предците му са били турци: бащата на художника му казва, че прадядото на художника по женска линия е син на турски военачалник и като дете по време на превземането на Азов от руснаците войски през 1696 г., той е спасен от смърт от някакъв арменец, който е кръстен и осиновен.

Иван Айвазовски открива артистични и музикални способности от детството. Сам се научи да свири на цигулка. Феодосийският архитект Яков Кох беше първият, който обърна внимание на художествените способности на момчето. Той му даде хартия, моливи, бои, научи го на умението, помогна му да влезе във Феодосийското окръжно училище. Тогава Айвазовски завършва гимназията в Симферопол и е приет на публични разноски в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. Беше назначен на модния френски пейзажист Филип Танер. Но Танер забрани на Айвазовски да работи самостоятелно. Въпреки това, по съвет на професор Александър Иванович Зауервайд, той успява да подготви няколко картини за изложбата на Художествената академия. Танер се оплака от произвола на Айвазовски на император Николай I, по заповед на царя всички картини бяха премахнати от изложбата, въпреки възторжените отзиви на критиците.

Конфликтът е неутрализиран благодарение на Зауервайд, в чийто клас шест месеца по-късно един амбициозен млад художник е назначен да практикува морска военна живопис.През 1837 г. Айвазовски получава Голям златен медал за картината „Спокойствие”. Това му даде право на двугодишно пътуване до Крим и Европа. Там, освен че създава морски пейзажи, той се занимава с боядисване и дори участва във военни действия по брега на Черкесия. В резултат на това той рисува картината "Кацане на отряда в дължината на Субаши", която е придобита от Николай I. В края на лятото на 1839 г. се завръща в Санкт Петербург, получава свидетелство за дипломиране от Академия, негов първи ранг и лично благородство.

През 1840 г. заминава за Рим. За картините си от италианския период получава златен медал на Парижката академия на изкуствата. През 1842 г. отива в Холандия, оттам – в Англия, Франция, Португалия, Испания. По време на пътуването корабът, на който плаваше художникът, попадна в буря и почти потъна в Бискайския залив. Парижките вестници дори съобщават за смъртта му. След четиригодишно пътуване през есента на 1844 г. Айвазовски се завръща в Русия и става художник на Главния военноморски щаб, а от 1947 г. професор в Петербургската художествена академия, членува и в Европейските академии на Рим, Париж, Флоренция, Амстердам и Студгард.
Иван Константинович Айвазовски рисува предимно морски пейзажи. Кариерата му е много успешна. Награден е с много ордени и получава звание контраадмирал. Общо художникът е написал повече от 6 хиляди творби.

От 1845 г. живее във Феодосия, където със спечелените от него пари открива художествено училище, което по-късно става един от художествените центрове на Новоросия, е инициатор на изграждането на железопътната линия Феодосия - Джанкой, построена през 1892 г. Активно участва в делата на града, неговото подобряване.
Той построи за своя сметка нова сграда за Феодосийския музей на антиките и беше избран за пълноправен член на Одеското дружество по история и антики за услуги в археологията.

През 1848 г. Иван Константинович се жени. Съпругата му беше Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дъщеря на щатен лекар, който беше на руската служба. Те имаха четири дъщери. Но поради нежеланието на Айвазовски да живее в столицата, Юлия Яковлевна напусна съпруга си след 12 години. Бракът обаче е анулиран едва през 1877 г. През 1882 г. Айвазовски се запознава с Анна Никитична Саркисова. Айвазовски видя Анна Никитична на погребението на съпруга й, известен феодосийски търговец. Красотата на младата вдовица порази Иван Константинович. Година по-късно те се ожениха.

Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатен печат позволяват на нашите репродукции на Иван Айвазовски да бъдат толкова добри, колкото оригинала. Платното ще бъде опъната на специална носилка, след което картината може да бъде поставена в рамка в багет по ваш избор.

Айвазовски е принадлежал в своята религия към Апостолската арменска църква. В работата си той многократно създава картини, посветени на библейски и исторически теми. Художникът през 1862 г. рисува едновременно две версии на картината "Потопът". Впоследствие, през целия си творчески живот, Айвазовски повече от веднъж се позовава на тази история от Библията. Може би най-добрата версия на картината "Потопът" е нарисувана от него през 1864 г. В произведенията на Айвазовски най-често морето се явява като универсална основа на историята и природата. Най-вече това се усеща в сюжетите с потопа и сътворението на света.

Въпреки това, много ценители на изкуството на този художник твърдят, че образите на библейската религиозна и евангелска иконография, подобно на древната митология, трудно могат да бъдат приписани на най-големите творчески успехи на Айвазовски. Светогледът и творческата индивидуалност на великолепния маринист с национални корени много силно го свързват с културата на арменския народ. Айвазовски поне 10 пъти рисува символа на Армения - библейската планина Арарат.

Художникът изложи картината „Слизането на Ной от Арарат“ за първи път на изложбата в Париж, а когато френските му сънародници попитаха дали в творбите му има гледки към Армения, той с радост ги поведе към платното с думите: „Това е нашата Армения." По-късно авторът представи тази картина на едно от училищата в Новонахичеван. През военните години това училище е предадено на казармата. Последователно живееше или червено, или бяло. Именно тази снимка покри пробивът на вратата, но един ден пробивът беше закован с дъска и картината изчезна. Мартирос Сарян, който преди това е учил в това училище, помогна за спасяването на тази картина. Картината "Слизането на Ной" идва в Ереван през 1921 г., когато я донася заедно с други произведения на арменското изкуство.

Картините, които са базирани на исторически сюжет, включват картината „Кръщението на арменския народ“. Дълго време тя украсява една от арменските църкви във Феодосия и възбужда патриотичните чувства на енориашите. Сюжетът на тази картина беше повратна точка в историята на културата на арменския народ. Популярността му е улеснена от приемането на християнството от арменците. В началото на 4 век християнството е легализирано в Армения и става държава. Днес Армения е една от най-древните християнски държави.

Началото на времето и всичко, което съществува на планетата, сътворението на света и човека, грехопадението в рая, първото убийство на брат по брат, глобалният потоп - размишлението върху тези глобални философски теми, описани в Библията, неизменно дава храна за художествено осмисляне на старозаветните събития в руската живопис. Майстори от различни школи и направления се обърнаха към тези ключови за човешкия мироглед теми, всички те искаха да предадат на публиката собственото си виждане за образите, генерирани от тяхното въображение и пренесени върху платното. Селекцията съдържа картини на руски художници върху библейски сцени от сътворението на света до края на Потопа.

създаване на света

"И беше вечер, и беше утро, един ден."

На втория ден Бог създаде „небесния свод“, който той нарече небето, тоест истинския небесен свод, „и отдели водата, която е под твърдта, от водата, която е над твърдта“. Така се появиха водите на земята и небесните води, които се изливат върху земята под формата на валежи.

На третия ден Бог каза: „Нека водите, които са под небето, да се съберат на едно място и да се появи сушата“. Сушата той нарече земята, а „съборът от води“ – моретата. „И Бог видя, че е добре“.

Тогава Той каза: „Нека земята роди трева, трева, която дава семе според вида и подобието си, и плодоносно дърво, което дава плод според вида си, в което е семето си на земята.“

На четвъртия ден Бог създаде слънцето, луната и звездите „за да освети земята и да отдели деня от нощта, и за знамения, и времена, и дни, и години“.

На петия ден бяха създадени птици, риби, влечуги и животни. Бог ги благослови и им заповяда „да се плодят и да се размножават“.

хаос. Сътворение на света.
Иван Айвазовски. 1841 г. Масло върху хартия. 106x75 (108x73).
Музей на арменската конгрегация на мхитаристите.
Остров Свети Лазар, Венеция

След като завършва със златен медал от първа степен, Айвазовски получава правото да пътува в чужбина като пенсионер на академията. И през 1840 г. заминава за Италия.

Художникът работи в Италия с голям ентусиазъм и създава около петдесет големи картини тук. Изложени в Неапол и Рим, те предизвикаха истински фурор и прославиха младия художник. Критиците написаха, че никой никога не е изобразявал светлината, въздуха и водата толкова живо и автентично.

Принадлежащ по религия към Арменската апостолическа църква, Айвазовски създава редица картини на библейски сюжети. Картина «Хаос. Сътворението на света“ от Айвазовски получи честта да влезе в постоянната експозиция на музея на Ватикана. Папа Григорий XVI награди художника със златен медал. По този повод Гогол шеговито каза на художника: „Вашият „Хаос“ „вдигна хаоса във Ватикана“. Родон

Сътворение на света.
Иван Айвазовски. 1864 маслени бои върху платно. 196x233.

ВМС на СССР и Русия

Сътворение на света. хаос.
И. К. Айвазовски. 1889 Маслени бои върху платно, 54х76.
Художествена галерия Феодосия. И. К. Айвазовски

Айвазовски, като правило, рисува картините си без предварителни скици и скици. Но имаше и изключения. Скицата за картината "Хаос" се фокусира върху безкрайното пространство. От невъобразимо разстояние идва светлина, която се разбива на преден план. Според християнската философия Бог е светлина. Много от творбите на Айвазовски са пропити с тази идея. В този случай авторът майсторски се справи със задачата да възпроизвежда светлина. Още през 1841 г. Айвазовски представил снимка на това съдържание на папата, след като Григорий XVI решил да я купи за колекцията си. Н. В. Гогол (1809-1852), който високо оцени работата на неизвестен млад стипендиант, пише: „Образът на Хаоса по всякакъв начин се отличава с нова идея и е признат за чудо на изкуството.“ Друг, Известно е и игривото изказване на Гогол: „Ти дойде, човече, от бреговете на Нева в Рим и веднага вдигна „Хаос“ във Ватикана. Кримска художествена галерия

Първият ден от сътворението. Светлина.
А. А. Иванов

Илюстрация към книгата Битие. От цикъла „Дни на сътворението”.
А. А. Иванов

Създаване на светила на нощта.
К. Ф. Юон. От поредицата "Създаването на света". 1908-1919 г. Мастило, графит, хартия. 51x66.9.

"Нека бъде светлина."
Юон Константин Федорович. От цикъла „Сътворението на света”. 1910 Гравиране върху цинк, 23,6x32,9.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

"Нека бъде светлина."
Юон Константин Федорович. От цикъла „Сътворението на света”. 1910 Цинк гравюра.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Царство на растителността.
Юон Константин Федорович. 1908 г. Хартия, мастило, писалка. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Животинско царство.
Юон Константин Федорович. 1908 г. Хартия, мастило, писалка. 48x65.
Държавна Третяковска галерия
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Водно царство.
Юон Константин Федорович. 1910 Цинк гравюра. 23,6x32,9.
Местоположение Държавен руски музей, Санкт Петербург

Създаване на растения.

Създател.
Витражи "Пророци".
Марк Шагал. Фрагмент.
Фраумюнстер, Цюрих

Роза "Създаването на света".
Марк Шагал.
Фраумюнстер, Цюрих

Сътворение на света.
Марк Шагал. Париж, 1960 г. Литография.

Създаването на човека (La Création de l'homme).
Марк Шагал.
Музей на Шагал, Ница

Създаване на човека.
Марк Шагал. 1956 Офорт със суха игла и шкурка, оцветен на ръка.
josefglimergallery.com

Пети ден от сътворението.

Владимирска катедрала, Киев

Бог е Създателят, дните на сътворението.
Котарбински Вилхелм Александрович (1849-1922). Фреска.
Владимирска катедрала, Киев
Картината се намира на тавана на сервизното помещение, в края на левия кораб

„Така се свършат небето и земята, и цялото им множество.
И на седмия ден Бог завърши делата Си, които извърши, и си почина на седмия ден от всичките Си дела, които извърши.
И Бог благослови седмия ден и го освети, защото на него си почина от всичките си дела, които Бог създаде и сътвори.
Битие (2:1-3)

Адам и Ева

Адам и Ева са "предците", първите хора на земята.

„И Бог каза: Нека направим човека по наш образ [и] по наше подобие и нека те владеят над морските риби, и над небесните птици, [и над зверовете] и над добитъка, и по цялата земя, и над всяко пълзящо същество, влечуги по земята. И Бог създаде човека по свой образ, по образ Божи го създаде; мъж и жена ги е създал. И Бог ги благослови и Бог им каза: „Плодете се и се размножавайте, напълнете земята и я владейте...” (Битие 1:26-28).

Друга версия е дадена във втора глава на Битие:

„И Господ Бог създаде човека от пръстта на земята, и вдъхна в него дихание на живот, и човекът стана жива душа. И Господ Бог насади рай в Едем на изток и постави там човека, когото беше създал. И от земята Господ Бог направи да израсне всяко дърво, което е приятно на вид и добро за храна, и дървото на живота всред рая, и дървото за познаване на доброто и злото... И Господ Бог взе човека [който беше направил] и го постави в Едемската градина, за да я обработва и пази. И Господ Бог заповяда на човека, като каза: Да ядеш от всяко дърво в градината, но да не ядеш от дървото на познанието на доброто и злото, защото в деня, в който ядеш от него, ще умреш от смъртта.” (2:7-9, 15-17).

Тогава Бог създаде жена, Ева, от реброто на Адам, така че Адам да има помощник. Адам и Ева живееха щастливо в Едем (Едемската градина), но след това съгрешиха: поддавайки се на убеждението на дявола под формата на змия, те изядоха забранения плод от дървото на познанието и станаха способни да вършат добро и на двете и лоши дела. За това Бог ги изгонил от рая, казвайки на Адам: „... в потта на лицето си ще ядеш хляб, докато се върнеш в земята, от която си взет, защото пръст си и в пръстта ще се върнеш.” (3:19). Бог каза на Ева: „Ще увелича скръбта ти по време на бременността ти; в болест ще раждате деца; и желанието ти е към мъжа ти, и той ще владее над теб” (Битие 3:16). „Нека жената учи в мълчание, с цялото смирение; но не позволявам на жена да поучава, нито да властва над мъжа си, а да бъде в мълчание. Защото първо беше създаден Адам, а след това Ева; нито пък Адам е измамен; но съпругата, измамена, изпадна в престъпление; Но той ще бъде спасен чрез раждане, ако пребъдва във вяра, любов и святост с целомъдрие” (1 Тим 11-15).

Според християнските представи първоначално човекът е бил предназначен за безсмъртие. За това свидетелстват библейските мъдреци: Соломон и Исус, синът на Сирах: „Бог създаде човека за нетление и го направи образ на неговото вечно съществуване; но поради завистта на дявола смъртта е влязла в света и онези, които принадлежат на неговия съд, го изпитват” (Мъдрост Соц. 2:23–24).

Адам, който съгреши, вече не изглежда достоен за великия дар на безсмъртието. „И Господ Бог каза: Ето, Адам стана като един от Нас, като познава доброто и злото; и сега, колкото и да протегна ръката си, и взе също от дървото на живота, и яде, и започна да живее вечно. И Господ Бог го изпрати от райската градина да обработва земята, от която беше взет. И той изгони Адам и постави на изток при Едемската градина херувим и огнен меч, който се обръща, за да пази пътя към дървото на живота” (Битие 3:22-24).

В Новия завет Адам (букв. „земя, червена почва“) олицетворява човек в неговото плътско, слабо, грешно въплъщение, тленен човек, тоест смъртен. Така ще остане, докато Исус Христос триумфира. „Старият Адам” ще бъде заменен от „новия Адам”. Свети апостол Павел пише за това в Първото си послание до Коринтяните: „Защото, както смъртта е чрез човека, така е и възкресението на мъртвите чрез човека. Както в Адам всички умират, така и в Христос всички ще оживеят... Първият човек Адам стана жива душа; а последният Адам е животворящ дух... Първият човек е от земята, прашен; вторият човек е Господ от небето... И както носехме образа на земния, така ще носим и образа на небесния” (1 Кор. 15:21-22, 45, 47, 49).

Ева („животът“) „стана известна“ през вековете със своето неудържимо любопитство, поради което се поддаде на убеждението на змията (дявола) и изяде забранения плод от дървото на познанието за доброто и злото, и дори подтикнала съпруга си към грях. Този несериозен акт, от една страна, обрича първите хора и цялото човечество на всякакви бедствия, а от друга, доведе до опит на човек да стане господар на собствената си съдба.

Адам и Ева имаха синове: Авел, Каин и Сет, който се роди, когато Адам беше на сто и тридесет години. След раждането на Сет Адам живее още 800 години, „и той роди синове и дъщери“ (Битие 5:4). Библейско ръководство

Адам.
Детайлна рисунка на фреската на Микеланджело "Създаването на Адам"
А. А. Иванов

Завет с Адам.
Котарбински Вилхелм Александрович (1849-1922). Фреска.
Владимирска катедрала, Киев

Бог довежда Ева при Адам.
А. А. Иванов

„И Господ Бог създаде от реброто, взето от мъжа, жена и я доведе при мъжа“ (Битие 2:22).

Блаженство от рая.
В. М. Васнецов. 1885–1896

Руска религиозна живопис

Ева с нар.
Кьолер-Вилианди Иван (Йохан) Петрович (1826-1899). 1881 Маслени бои върху платно.
Музей на изкуствата в Уляновск

Адам и Ева.
Михаил Василиевич Нестеров. 1898 Акварел, гваш, хартия, 30,5х33.
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Снимки - Yandex

Адам и Ева.
Нестеров Михаил Василиевич (1862-1942). 1898 г. Хартия върху картон, гваш, акварел, бронз, графитен молив. 30 х 33 см
Държавен руски музей
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Адам и Ева.
Константин Юон. 1908–09 Хартия върху картон, мастило, писалка.
Серпуховски исторически и художествен музей

Адам и Ева (Ритъм).
Владимир Баранов-Росин. 1910 Маслени бои върху платно, 202x293.3.

Адам и Ева.
Владимир Баранов-Росин. 1912 Етюд 3. Масло върху хартия, 47x?65.5.
Частна колекция

Адам и Ева.
Владимир Баранов-Росин. 1912 Маслени бои върху платно, 155x219.7.
Колекция Кармен Тисен-Борнемиса
Музей Тисен-Борнемиса, Мадрид, Испания
Музей Тисен-Борнемиса — Wikiwand Museo Thyssen-Bornemisza

Ева.
Владимир Баранов-Росин, 1912г

Мъж и жена. Адам и Ева.
Павел Николаевич Филонов. 1912–13
Изложба "Очевидец на невидимото"

Мъж и жена.
Павел Николаевич Филонов. 1912 г
Хартия, кафяво мастило, писалка, графитен молив, 18,5x10,8 (очертано).
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Мъж и жена.
Хартия, дублажна върху хартия и платно, маслени бои. 150,5x114,5 (авторска работа); 155x121 (платно)
Изложба "Очевидец на невидимото"

Мъж и жена.
Павел Николаевич Филонов. 1912–1913 г
Акварел, кафяво мастило, мастило, писалка, четка върху хартия.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Мъж и жена.
Павел Николаевич Филонов. 1912–1913 г
Акварел, кафяво мастило, туш, химикал, четка върху хартия, 31x23.3.
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Галерията на Олга

Цялата семантика на картините на Филонов е реализирана в метафора, в символ, в знак. Освен това символиката му има по-голяма историческа дълбочина от тази на символистите от началото на века. Рибата е христологичен знак, дървото е дървото на живота, шлепът е Ноевият ковчег, мъжът и жената са голи Адам и Ева пред лицето на света, историята – минало и бъдеще.

Филонов често се връщаше към сюжета на Адам и Ева (срв. няколко маслени картини, акварели и рисунки с туш "Мъж и жена", 1912-1913) и първичния свят на Битие, като същевременно възкресява в паметта темите за изгонването на порока и неизбежността на ада, а не духовната чистота и уроците на морала. Въпреки че Адам и в двете версии на „Мъж и жена“ все още остава асексуален и и двете фигури сякаш танцуват с все още невинна радост, средата около тях вече не изглежда като цъфтящ първобитен пейзаж от Битие, а като грешен град, обитаван от чудовища и изроди, сякаш са дошли от средновековните спускания в ада.
Възпитан като православен християнин, Филонов познава добре Свещеното писание и в творбите на художника се срещат много негови интерпретации. Филонов рисува най-малко сто икони, няколко версии на Мадоната с младенеца и две сцени с влъхвите, както и картина, първоначално озаглавена „Светото семейство“, но преименувана на „Селско семейство“ през съветско време (1914). С други думи, би било логично да се предположи, че Филонов е изпълнил двете си картини, озаглавени „Мъж и жена” с алюзии за Битие, грехопадение и изгнание. Независимо дали тези произведения са мотивирани от религиозни убеждения, дълбок житейски опит или познаване на италиански, френски и немски старозаветни картини, които той вижда, докато пътува из Европа през 1912 г., те формират специална и значителна част от неговото живописно богатство и се повтарят, както преди. , в много рисунки и картини на Филонов, както ранни, така и късни, темата за нравственото падение на Адам и Ева и ябълката, която ги провокира. Наистина, тези мотиви не винаги отговарят на истинността на библейския разказ, но могат да бъдат разпознати и сред композиционните купища, например в „Момиче с цвете“ (1913) и евентуално във „Формула на Петроградски пролетариат” (1920-1921). Книжка за изложбата "Очевидец на невидимото"

Адам и Ева.
Марк Шагал. 1912 Маслени бои върху платно, 160,5х109.
Музей на изкуствата, Сейнт Луис, САЩ
if-art.com

Ангел пред портите на рая.
Марк Шагал. 1956 г
Марк Шагал

Райската градина (Le jardin d'Eden).
Марк Шагал. 1961 масло върху платно, 199x288.
Музей на Марк Шагал, Ница

рай. Зелено магаре.
Марк Шагал. Париж, 1960 г. Литография.
Марк Шагал

падане. Ева и змията.
В. М. Васнецов. 1891 г
Скица за рисуването на Владимирската катедрала в Киев
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Изкушението на Ева от змията.
В. М. Васнецов. 1885-1896
Фрагмент от картината на Владимирската катедрала в Киев
Владимирска катедрала, Киев
Галерия Танаис

падане.
А. А. Иванов

Изкусителната змия изкушава Ева да яде плода на забраненото дърво, казвайки, че това ще направи хората като богове.

„И жената видя, че дървото е добро за храна и че е приятно за окото и желано, защото дава знание; и тя взе плода от него и яде; и даде и на мъжа си, и той яде” (Битие 3:6).

Изкушение.
И. Е. Репин. 1891 Хартия, пастел, въглен, графит. 29?41.
Музей на далекоизточните изкуства

Адам и Ева
И. Е. Репин. 30x41
Музей на изкуствата Атенеум, Хелзинки, Финландия

Илюстрация към книгата Битие.
Изгнание от рая.
А. А. Иванов

Изгнание от рая.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин. 1911 г

змия.
Марк Шагал. Париж, 1956 г. Литография.
Галерия за съвременно изкуство

рай. дървото на живота
Марк Шагал. 1960 г
Галерия за съвременно изкуство

Адам и Ева и забраненият плод

Наказанието на Ева от Бога.
Марк Шагал. Париж, 1960 г. Литография.
Марк Шагал

Адам и Ева: изгонване от рая.
Марк Шагал. 1960 г
Марк Шагал

Изгнание от рая.
Марк Шагал. Париж, 1956 литография

Изгонване от рая (Adam et Eve chass?s du Paradis).
Марк Шагал. 1954–1967
Музей на Марк Шагал, Ница

Адам и Ева.
Юрий Аненков. 1912 г

Творбите на предците.
Васнецов Виктор Михайлович
Държавна Третяковска галерия, Москва

Адам и Ева с деца под едно дърво.
Иванов Андрей Иванович 1803 Маслени бои върху платно. 161x208.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

За тази картина художникът A.I. Иванов получава званието академик на живописта

Изгнание от рая.
Клавди Василиевич Лебедев

Каин и Авел

Каин и Авел са синове на Адам и Ева. Според библейския мит по-големият Каин обработва земята, по-младият Авел пасе стадата. Кървавият дар на Авел беше угоден на Бога, жертвата на Каин беше отхвърлена. Ревнувайки на брат си, Каин го уби.

Абел.
Антон Павлович Лосенко. 1768 Маслени бои върху платно 120х174.
Харковски художествен музей, Украйна

Каин.
Антон Павлович Лосенко. 1768 маслени бои върху платно. 158,5x109
Държавен руски музей, Санкт Петербург

... През този период Лосенко обръща много внимание на живописните скици на голо тяло; в резултат на това се появяват известните платна "Авел" и "Каин" (и двете 1768 г.). Те отразяваха не само способността за точно предаване на анатомичните особености на човешкото тяло, но и способността да им предават богатството на живописните нюанси, присъщи на живата природа.

Като истински представител на класицизма, Лосенко изобразява Каин като скица на гол модел. Работата на този отчетен пенсионер от Лосенко е изложена на публична изложба на Императорската академия на изкуствата през 1770 г. Съдейки по докладите на А. П. Лосенко, тя е написана в Рим от март до септември 1768 г. Името "Каин" е било още през XIX век. Втората картина, наречена "Абел", се намира в Харковския музей на изящните изкуства. www.nearyou.ru

Жертвата на Авел.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин. 1910 г

Овруч (Украйна)

Поставянето на стенописи на неканонични теми в точно пресъздадения ансамбъл на катедралата вероятно се дължи на факта, че те са своеобразна алегория за събитията от смъртта на княз Олег в рова на крепостта Овруч след поражението на войските от свитата на брат му Ярополк.

Първо убийство.
Ф. Бруни. 1867 г

Каин, осъден от Господ за братоубийство и бягство от Божия гняв.
Викентий Иванович Бриоски. 1813 г. Маслени бои върху платно. 86 x 65
Старият завет. Битие, IV, 1, 9.

Отгоре на гърба на платното в червено: No 71; вляво, на горната лента на носилката, има син печат: I. A. X. / музей; на горната лента на подрамката със син молив: не. 71. Бриоски; на дясната дъска със син молив: Доставено в килера 1794 (?) на 9 септември; мастило: 3. V.; отляво
с червен молив: Снимка No 71; отдолу с графитен молив: синхронизация 2180; печат на долната лента: G. R. M. инв. № 2180 (зачеркнат номер)
Получава: през 1923 г. от Художествената академия* Ж-3474

Написан по програмата, дадена през 1812 г. Протоколът на Съвета на Императорската художествена академия * свидетелства, че „на чуждестранния художник Бриоски, който вече е излагал своите произведения в Академията, е назначена програма по негова молба:“ да представи Каин , осъден от Господ за братоубийство и бягство от Божия гняв.на снимката трябва да е с размерите на малка природа<...>кого да добави към броя на назначените" (Петров 1865 **, стр. 39-40). През 1813 г. на годишното събрание на Императорската художествена академия той получава званието академик за тази картина (пак там, стр. 47-48).

* (Руска) Академия на изкуствата, от 1917 г.; по-рано: IAH - Императорска (Руска) академия на изкуствата. Петербург-Петроград, 1840-1893; по-рано: 1757-1764 - Академия на трите най-благородни изкуства; 1764-1840 - Учебно училище към Императорската художествена академия; още: 1893-1917 - Висше художествено училище по живопис, скулптура и архитектура към Императорската художествена академия. Императорска академия на изкуствата (институция). Петербург-Петроград, 1764-1917.
** Сборник с материали за историята на Императорската Петербургска художествена академия за сто години съществуване / Изд. Я. Я. Петрова. Санкт Петербург, 1865, т. 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Бриоски Викентий Иванович - академик по историческа живопис, род. през 1786 г. във Флоренция и тук учи в Академията при художника Бенвенути; през 1811 г. Бриоски пристига в Санкт Петербург, където след две години изучаване на историческа живопис получава званието академик за картината „Каин, преследван от Божия гняв за братоубийство“. През 1817 г. Бриоски е назначен в Санкт Петербург. Императорският Ермитаж за реставрация на картини, който често го изпраща в чужбина, за да изпълнява различни задачи за художествената част. Викентий Иванович Бриоски умира през 1843 г.

Убийството на Авел от Каин.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин. 1910 г
Стенопис в църквата "Св. Василий Златокупол" (XII век), реконструирана от А. В. Щусев,
Овруч (Украйна)

През октомври 1910 г. художникът пътува до Украйна в град Овруч, където рисува една от двете стълбищни кули отстрани на западната фасада в църквата от 12-ти век, реконструирана от А. В. Щусев. Петров-Водкин изобразява библейските сцени „Авел принася жертви на Бога“ и „Каин убива брат си Авел“, а в купола на кулата поставя „Всевиждащото око“ и дъга. Творбата завладя художника и предопредели по-нататъшните му творчески стремежи, сега неразривно свързани с възвишените принципи на древноруското изкуство.

Каин и Авел.
Марк Шагал
etnaa.mylivepage.ru

Каин и Авел.
Марк Шагал. Париж, 1960 литография
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Каин и Авел.
Клавдий Василиевич Лебедев.

глобален потоп

„В шестстотната година от живота на Ной, през втория месец, на седемнадесетия ден от месеца, на този ден всички извори на голямата бездна се разбиха и прозорците на небето се отвориха; и валеше на земята четиридесет дни и четиридесет нощи. И водите се увеличиха много на земята, така че всички високи планини, които са под цялото небе, бяха покрити; петнадесет лакътя водите се издигаха над тях и [всички високи] планини бяха покрити. И всяка плът, която се движеше по земята, и птици, и добитък, и зверове, и всички пълзящи същества, които пълзяха по земята, и всички хора, изгубиха живота си; всичко, което имаше дъх на духа на живота в ноздрите си на сушата, умря.” Книга Битие

Старейшина Ной от Стария завет със синовете си. XVIII век.
Неизвестен художник. Платно (дублирано), маслени бои. 126х103 см.

Картината е реставрирана няколко пъти.
Сюжетът на картината има дидактичен характер. Произведенията от този тип бяха особено разпространени сред староверците. От лявата страна на платното е дългобрад старец в сива риза с избелващи гънки на три четвърти оборот. Над главата му има ореол от европейски тип и надпис "Ной". На раменете на старейшината има червени и сини воали. Със скръстени ръце той благославя синовете, изобразени по-долу – червенокосия Яфет и сивокосия и внушителен Сим. И двамата са с пълни бради и са облечени в кафтани. Зад гърба на Ной се вижда главата на унил Хам, който замислено се обляга на дясната си ръка.
Долу вляво е изобразена целомъдрено сцената на опиянението на Ной. Горе вдясно - наводнение с давещи се хора. Още по-вдясно се вижда дърво на скала, от което повито бебе се спуска в ръцете на майка си. Отсреща на „протока“ на тъмнокафявия връх Арарат стои Ноевият ковчег, върху който има бяла сграда от типа на базилик. Над него има два летящи гълъба, които уведомяват Ной за приближаващата земя – върха на планината. Тези сцени са снабдени с почти нечетими обяснителни надписи. Но долу вдясно има голяма бяла плоча с текст, който гласи: „Ной живя по време на потопа от триста и петдесет години и през всичките дни на Ной летеше 950 и умря.“
Сюжетът подчертава важността на праведните деца, които почитат родителите си. Възможно е акцентът, поставен от автора върху буйните бради на изобразените персонажи, да е свързан с противопоставяне на указа на Петър I за бръснене на бради.
Характерът на изпълнението на творбата свидетелства за силната връзка на автора с иконописта.
М. Красилин. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Глобален потоп.
Иван Айвазовски. 1864 маслени бои върху платно. Платно, масло. 246,5x319,5.
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Родон

През 1862 г. Айвазовски написва две версии на картината "Потопът", а след това многократно се връща към тази библейска история през целия си живот. Една от най-добрите версии на картината "Потопът" е нарисувана от него през 1864 г.

Именно морето обикновено се явява у него като универсална основа на природата и историята, особено в сюжети със сътворението на света и потопа; обаче образите на религиозната, библейската или евангелската иконография, както и античната митология, не могат да бъдат причислени към най-големите му успехи. Галерия Танаис

глобален потоп
Верещагин Василий Петрович. Скица. 1869 Маслени бои върху платно. 53x73.5.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Глобален потоп.
Федор Антонович Бруни. Боядисване на таванско помещение на катедралата.
Исакиевската катедрала, Санкт Петербург

Техниката на рисуване е особена: с маслени бои върху мазилка, покрита с мазна почва по системата на френските химици D"Arce и Tenor (една част восък, три части варено масло и 1/10 част оловен оксид). е импрегниран с гореща почва, разтриван с пемза и покрит с варос върху масло.

Импровизация. Наводнение.
В.В. Кандински. 1913 Маслени бои върху платно, 95×150.
Мюнхен, Германия. Градска галерия в Ленбаххаус

Ноевият ковчег.
Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904). 1882 г
Държавен руски музей, Санкт Петербург
commons.wikimedia.org

Ноевият ковчег.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967). 1954 Хартия, мастило, четка, молив, 21,8x29,8.
Галерикс

Ноев ковчег (Ноев ковчег).

Ноевият ковчег (L'Arche de Noé)
Марк Шагал. 1955–1956 г 65x50
Музей на Марк Шагал, Ница

Ной и дъгата (Noé et l'arc-en-ciel).
Марк Шагал.
Музей на Шагал, Ница

Слизането на Ной от планината Арарат.
Иван Айвазовски. 1870-те години Платно, масло
Музей на Арменската патриаршия, Истанбул
Родон

Спускането на Ной от Арарат.
Иван Айвазовски. 1889 Маслени бои върху платно.
Национална галерия на Армения, Ереван, Армения

Творческата индивидуалност и мироглед на великия маринист, с националните си корени, още приживе го свързват с арменската култура. Библейската планина Арарат - символът на Армения - Айвазовски пише най-малко десет пъти. „Слизането на Ной от Арарат” той излага за първи път в Париж, а когато местните сънародници попитаха дали има арменски възгледи, той ги поведе към картината и каза: „Ето нашата Армения”.

Впоследствие Айвазовски подари платното на Ново-Нахичеванското училище. По време на гражданската война училището е превърнато в казарма, която последователно е окупирана от бели и червени. Картината покриваше пролуката във вратата. Веднъж пробивът беше запечатан с дъска и картината изчезна. Похитителят е Мартирос Сарян, който някога е учил в това училище. През 1921 г. сред събраните от него произведения на арменското изкуство той пренася в Ереван „Слизането на Ной“. Галерия Танаис

Спускането на Ной от Арарат.
Иван Айвазовски. 1897 г
Рисунката е направена за книгата „Братска помощ на арменците в Турция” (съставител Г. Яншиев)

Жертвата на Ной след потопа.
Ф. А. Бруни (1799-1875). 1837–1845
Маслена живопис върху суха мазилка
Боядисване на таванско помещение в северозападната част на Исакиевския събор
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

История от Стария завет. След Потопа всичко на Земята беше покрито с вода в продължение на пет месеца. Ковчегът спря в планините на Арарат. Когато земята изсъхнала, Ной напуснал ковчега (след като престоял в него една година) и пуснал животните да се размножават на земята. В знак на благодарност за спасението си той построи олтар и принесе жертва на Бога и получи обещание, че повече няма да има потоп. Знамето на това обещание беше дъгата, която се появява на небето след дъжда, като знак, че това не е дъжд от наводнение, а дъжд от благословия.

Благодарствена жертва на Ной.
Клавдий Василиевич Лебедев.
Църковно-археологически кабинет на МДА