ГВАШ

В превод от френски думата "гваш" означава "водна боя". Боите гваш имат голяма покривност, непрозрачни са, въпреки че се разреждат с вода (виж Бои).

Използвайки техниката на гваш, художниците рисуват върху хартия, картон, шперплат, плътна коприна. Работите са с матова, кадифена повърхност. Но при използването на гваш възникват собствени трудности - боите бързо изсветляват след изсъхване. Необходим е значителен опит, за да се предвиди степента на промяна в тона и цвета.

Гвашът е широко известен още през Средновековието, когато прави книжни миниатюри (обикновено в комбинация с акварели) в много страни от Азия и Европа, а през Ренесанса - скици, картони, портретни миниатюри. В Русия техниката на гваш достига високо ниво на развитие в изкуството от края на 19 и началото на 20 век. Художниците В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов рисуваха големи стативи с гваш, като умело използваха плътния му цвят, за да постигнат впечатляващи декоративни ефекти.

Известни художници използват техниката на гваш по различни начини. И така, картината на Б. М. Кустодиев „Панаир” е написана в корпус, по декоративен начин. Пъстрите дрехи на хората, сградите, живописецът показа обобщено, особено редиците палатки, покриви и зад тях тъмна ивица гора.

Б. М. Кустодиев. честна.
1908 г. Хартия, гваш.

Б. М. Кустодиев. честна.
1908 г. Хартия, гваш.
Държавна Третяковска галерия

А. С. Степанов, известен със своите произведения, посветени на пейзажа и животните, беше забележителен майстор на гваш. Едно от най-добрите му произведения е "Вълци". Изненадващо ярко боядисани хищници, гладни, нащрек. Лунната светлина е бледа, сводът е тайнствено осветен. Сребристо-синята гама създава усещане за нощен студ.

Художниците от сдружението "Светът на изкуството" често се обръщат към техниката на гваш. Често те комбинираха гваш с други материали. Например, в произведението "Разходката на краля" A.N. Benois използва освен гваш, акварел, злато и сребро. Използването на последните два материала придава на картината помпозност, толкова характерна за тогавашните жители на Версай.

А. Н. Беноа. Разходка на краля

А. Н. Беноа. Разходка на краля
1906 г. Хартия върху картон, гваш, акварел,
бронзова боя, сребърна боя,
графитен молив, писалка, четка
Държавна Третяковска галерия

Много често с гваш се правят плакати, скици на театрални декори, декоративни дизайнерски работи.

Как се работи с гваш

За да работите с гваш, най-добре е да използвате порцеланова или пластмасова палитра с дупки за бои около краищата или просто малка плоска бяла дъска (30x40 см). Четките са кръгли и плоски (вижте Четки). Можете да използвате четки с косъм, когато работите върху декоративни пана, плакати и лозунги. Но тук ще ви трябват и пера от плакат или пръчки, заточени под формата на шпатула. И когато работите на голяма равнина, използвайте флейта - четка с плоска четина. Покрийте повърхността с гваш няколко пъти, без да чакате боята да изсъхне. Ако получите удари, изравнете цялата равнина с мокра флейта. Първо начертайте лентите последователно отляво надясно хоризонтално, а след това върху покритието. Не нанасяйте твърде дебел слой боя: той лесно се напуква и се разпада. Гвашът изсъхва при стайна температура за един час.

По-добре е да работите върху таблет, но можете да използвате и гумичка - таблетка от шперплат с външна рамка, която захваща ръбовете на хартията, или с две рамки, поставени една в друга.

Рисувайте с гваш върху бяла художествена хартия, кафява хартия или сив картон. За да разтегнете равномерно хартията върху таблета, поставете я така, че ръбовете й от всяка страна да са с 2-4 см по-големи от таблета. След това навлажнете хартията от двете страни с гъба, докато лежи плоско. След това подсушете хартията с памучна вата и намажете краищата на таблетката с брашнена паста или декстрин. Започнете да лепите от средата на таблета, като равномерно разтягате във всички посоки. Закопчайте ъглите с копчета. За да изсъхне, поставете готовата таблетка хоризонтално на плоско място, с хартията нагоре. Вашият материал за работа с бои гваш е готов.

Художничката от Воронеж Олга Бражникова е известна със своите ярки, слънчеви гвашови творби. Пътят към изкуството не беше лесен за нея, отказвайки да работи като дизайнер, тя влезе във Воронежския художествен колеж, а тази година завършва Педагогическия университет със специалност изящни изкуства. Олга работи основно с гваш и разрушава стереотипите, свързани с този материал. За Umbra Media художничката показа домашната си работилница и разказа как изкуството й е променило живота й.

Относно ученето
"Избягах от работа във фабриката"

Кога разбра, че искаш да станеш художник?

- Винаги съм обичал да рисувам, но според родителите ми (майка ми работеше като счетоводител, баща ми все още работи в самолетен завод) художникът е несериозна професия. Така че трябваше да отида в авиационния колеж. Не разбирам как мога да го завърша. Способността ми да рисувам добре помогна, направих стенни вестници за тестове. Когато следването ми беше към края си, разбрах, че няма да отида във фабриката за нищо. И аз ходих на вечерно художествено училище, за да имам поне нещо за душата си. Учителят ми предложи да вляза във Воронежския художествен колеж.

- Как възприеха родителите ти, че искаш да станеш художник?

Те не вярваха, че ще го направя. Имаше една забавна история. Татко каза, че познава човек, който може да нарисува портрет на Ленин върху пясъка с пръчка! И ако не мога да направя това, значи не съм художник. Въпреки всичко се подготвях за прием, ходих на курсове за 2-3 месеца, учих рисуване отделно с учител. И когато влязох, родителите ми ме подкрепиха и бяха щастливи. И по-късно, когато моите творби започнаха да се водят по изложби, те повярваха в мен. След колежа се озовах в отбранителна фирма, където все още работя като дизайнер. Имах доста дълга пауза - седем години, но след това реших да се върна към рисуването и творчеството. През 2013 г. тя постъпва във Воронежския държавен педагогически университет, който завършва тази година.

Относно материалите
„Малко хора вярват, че моите картини са рисувани с гваш“

— Защо избрахте гваша, защо този материал е интересен за вас?

- Заинтересувах се от гваша в Педагогическия институт. Преди това го възприемах по-скоро като преходен етап към петрола. Но сега това е любимият ми материал. Изсъхва бързо, без мирис, придава текстурирани щрихи и живи цветове. Пиша пастообразно, гвашът не се разрежда с вода. Обикновено рисувам на дебела хартия. Маслото, разбира се, не е толкова удобно за работа в апартамент. Особено като се има предвид, че котката ми постоянно се стреми да се потопи в някакъв буркан. Веднъж рисувах с маслени бои, за кратко разсеяна, а тя вече беше влязла в синята боя и остави отпечатъци от лапи из целия апартамент. След това търкахме тези следи цяла вечер.

— Какво мислите за факта, че гвашът често се нарича „детски“ материал?

„Мисля, че това е стереотип и предразсъдък. Именно с гваш, според мои колеги, развих собствен стил. Когато публикувам работата си в интернет, много хора пишат колко са изненадани, че картините са нарисувани с гваш, а не с масло. Гвашът не е детско творчество, а достоен материал. Струва ми се, че като цяло всеки материал може да създаде шедьоври, тук материалът не играе първостепенна роля.

– Какво те вдъхновява?

— Обичам градски пейзажи. Къщи, които са живели и имат своя собствена история, ме очароват. Обикновено се разхождам из града, снимам истории и след това пиша вкъщи. Обичам буйството от цветове, текстурирани щрихи. А сред съвременните художници много се вдъхновявам от акварелите на Аруш Воцмуш.

- В каква атмосфера обичаш да работиш - в тишина, или с музика?

— Когато пиша, най-често слушам добрия стар рок. Някои от любимите ми групи са Aquarium и The Doors.

– Широко разпространено е мнението, че академичното образование „убива“ индивидуалността на твореца. Какво мислиш за това?

„Струва ми се, че образованието в областта на изкуствата е по-важно от всякога. Когато гледате същите видео уроци по интернет, вие не сте съучастник в процеса, но това е необходимо. Смятам, че академичното образование помага за придобиването на умения за рисуване. Учих при Александър Старилов, той беше многостранен художник, архитект и новатор. Той вярваше, че човек трябва да има класическо образование, а след това да търси собствен стил, същият примитивизъм не се ражда от нищо. И аз съм съгласен с него.

Относно изпълнението
„Художникът е повече от професия“

— Как успяваш да съчетаеш работата на дизайнер, творчеството и семейството?

— Трудно е, пиша предимно през уикендите. А дъщерята вече е възрастна, не е нужно да сте с нея през цялото време, тя вече има много свои интереси. В периода, в който не рисувах, постоянно усещах, че ми липсва. Сега няма да се откажа от рисуването, обичам да съм креативен и да търся. Да бъда художник за мен е смисълът на живота и повече от професия. Създаването на картина за мен е някаква мистерия, въпреки че, разбира се, от техническа гледна точка няма никаква мистерия. Но процесът винаги е интригуващ - чудя се какво ще излезе накрая.

- Какви са плановете ви за близко бъдеще? Искате ли да имате собствена работилница?

- Много искам да участвам в изложби, а не да се затварям в пространството си. Надявам се скоро да успея да направя лична изложба в художественото училище. А работилницата може би е само въпрос на далечно бъдеще. Докато цялата ми работа е поставена в апартамента. Наскоро направихме ремонт. Стените бяха специално боядисани в бяло, за да могат да се закачат картини. Организирах пространството за работа, така че да усещам въздуха наоколо и да има много светлина. Докато не е обрасло с всякакви интересни предмети и детайли, но мисля, че това не е за дълго.

Гледайки картините на известни художници, вие неволно се възхищавате на тяхната креативност, способността да изобразяват света около нас в ярки цветове. Всеки от нас може също да се опита да овладее изкуството на рисуването и да превърне това хоби в любимото си занимание. Ето красиви рисунки с гваш за начинаещи, те ще ви позволят да изпробвате таланта си в рисуването и да овладеете техниката на рисуване с бои.

За да овладеете техниката на рисуване с гваш за начинаещи, трябва да имате за работа:

Комплект гваш бои от дванадесет цвята.

хартия.

Чифт плоски четки от свински косъм.

Палитра и съдове с вода.

Ароматът на гваш боите е познат на всеки от детството. Как да рисувате с гваш не е трудно да се разбере, техниката на такова рисуване е доста проста. Необходимо е да се рисува, като се започне със скица на рисунка с молив.

За нанасяне на боя и смесването й се използва нож за палитра. С него можете да нанасяте боя с равномерни щрихи.

От ранна възраст рисуваме с гваш в албума прост, непретенциозен пейзаж. Но можете да рисувате шарки, цветя, планини и дори градски сгради с такива бои. За начинаещи работата с гваш е просто идеален вариант.

Начертавайки скица с молив, можете да избегнете грешки и да свършите работата спретнато.Ако намажете и смесите бои директно върху платното, ще получите просто мръсотия в картината. Ето защо можете да добавите малко вода към гваш и той ще се превърне в акварел.

За да научите как да се научите да рисувате красиво с гваш, трябва да се запознаете с техниката стъпка по стъпка. Тази техника се крие във факта, че по време на рисуването гвашът се прилага само хоризонтално.

Първо, нека нарисуваме тъмните фрагменти на картината и едва след това изобразяваме акцентите със светъл цвят. В резултат на това получаваме желания цвят без следи от мръсотия.

Техники за рисуване с гваш

Сред техниките за рисуване с гваш, известни на художниците, следните са често срещани:

Мокър слой боя върху слой, който все още не е изсъхнал. В този случай боята лежи плътно и изсъхва дълго време. Този метод е по-подходящ за рисуване с акварел.
Със суха четка върху изсушения слой се нанасят бои с гваш.
С помощта на гъба се създава текстурирана картина. Тази техника е идеална, когато рисуваме есенен пейзаж, лесно е да изобразим ярките цветове на златната есен.
Начинаещ ще развесели и ще помогне да се преодолее вълнението от техниката на пръскане на боя върху платното. Достатъчно е да навлажнете четката в боя и да напръскате гваш върху хартия или платно. Оказва се ярка и красива картина. Не забравяйте да научите този метод на нанасяне на боя, който помага да тренирате ръката си.

Свързана статия: Колко лесно е да нарисувате картина с бои по числа?

Разбира се, не можем да нарисуваме картина без правилната четка. Препоръчително е да изберете четки от найлон, кози или свински косми.

На видеото: как красиво да нарисувате небето с гваш.

Видове гваш

Гвашът е подходящ за рисуване върху картон, хартия, платно и други повърхности. Но не всеки гваш има такива универсални свойства. Помислете за основните видове такива бои:

Подходящ за нанасяне върху повърхности, предназначени само за боядисване. Той се абсорбира в материала и ви позволява да нанесете втори слой, което прави цветовете на картината по-наситени и ярки.

Има по-наситен пигмент и способности за ярко оцветяване. Тя украсява театрални декори. Детският гваш съдържа в състава си PVA лепило, така че изсъхва бързо. Удобно е да се работи с такъв гваш върху шперплат, керамика или платно. Но акрилната боя пасва идеално на всяка повърхност и след изсъхване не се отмива и не губи първоначалния си цвят.

Флуоресцентен гваш.Удивителен със своите свойства и качество. Под въздействието на ултравиолетовите лъчи той свети. Цветът е твърде ярък, което придава на рисунката особена красота.

Метод стъпка по стъпка помага да се разберат основите на рисуването с гваш дори за деца. Такива уроци ще ви позволят да овладеете това прекрасно изкуство и да се научите как да рисувате в определена последователност, да изберете правилните цветове, които да отразяват истинската красота на природата, представители на флората и фауната върху платно.

Необходимо е да се създават картини на природата, като рисунки на всяка друга тема, от скица с молив.Най-лесният начин да рисувате е да започнете от горната част на платното или хартията. По правило небето е на върха, което е боядисано в синьо по контурите на молива.

Облаците са боядисани с вароса, като четка белите отблясъци по синьото небе.

Планините са изобразени в кафяви цветове, а растителността в зелени тонове. Дърветата по-долу са изобразени в по-светъл или по-тъмен зелен гваш.Основното е, че цветовете на снимката изглеждат като в действителност. Боите могат да се смесват директно върху листа, като периодично се сменя водата. За изображението на фините линии трябва да изберете правилната четка.

Свързана статия: Основи на рисуването на лице

Когато използвате гваш, трябва да се придържате към следните съвети:

Можете да закупите гваш в туби или в буркани, всеки избира най-удобната опаковка за себе си.
Цветовете, които трябва да изберете, са тези, които ще са необходими за работа върху картината.
Пробите трябва да се направят върху палитрата, като се вземе правилния цвят, прехвърлете го върху платното.
Ако боята се напука, към нея се добавя малко гума арабика и се разбърква добре.
За да нанесете следващия слой, трябва да изчакате, докато предишният изсъхне.
Препоръчително е да покриете картината с лак след изсъхване.

След като разберете техниката на рисуване, можете да постигнете успех в художественото творчество. Придвижвайки се стъпка по стъпка, от просто към сложно, начинаещите художници постепенно овладяват техниката на рисуване с гваш. По-долу са дадени видео уроци, чиято задача е да помогнат за изобразяването на избрания сюжет върху платното възможно най-точно.Този подход стъпка по стъпка ви позволява бързо да научите как да работите с бои като гваш.

Уроци по рисуване с гваш за начинаещи (2 видеоклипа)

Още идеи за рисунки (27 снимки)

САНКТ ПЕТЕРБУРГ. „Гваш две О“ – под това име на 20 май музей Ерарта представи колективна изложба на художници, чиито творби са изработени в гваш. Организаторите на изложбата отбелязаха, че днес не са много художници, които използват гваш и хартия, за да създават своите произведения.

Повечето художници предпочитат да създават картини с маслени бои, акрил, темпера. Традиционните художествени техники постепенно се заменят с компютърна графика. Гвашът върху хартия се превърна в техника, далеч от търговски интереси. Подобно отношение към произведенията, направени в гваш, обаче доведе до появата на художници, които избраха тази техника за душата, превръщайки я в чисто изкуство, независимо от интересите на пазара.

Гвашът, подобно на акварела, изисква от художниците да овладеят четката, умението и смелостта. При работите, направени с водни бои, е невъзможно да се коригират направените грешки, следователно те не трябва да бъдат.

В различните страни произведенията с гваш се класифицират като различни видове художествени техники. В чужбина произведенията, написани с гваш, се считат за картини. Руските експерти приписват техниката на гваш на оригиналната графика.

Известно е, че гвашът е бил използван от художници в древни времена. Изпълнява творби в гваш и големите художници, живели през ХХ век. Имената им са известни на всички, дори и на неценителите на изкуството - Пикасо, Матис, Шагал.

Експозицията на изложбата "Гваш две О" е съставена от творби на художници, които умеят да се наслаждават на творчеството, така че техните картини са изпълнени с оптимизъм и романтика. Творби на Арон Зинщайн, Александър Косенков, Игор Камянов, Евгения Голант и други художници на гваш могат да бъдат видени в музея Ерарта до 7 юли.

Людмила Траутмане © сайт

Азбуката на лунната светлина от Борис Гребенщиков в музея Ерарта
Музеят „Ерарта“ представи изложбата „Личен живот“ в галерия за модерно изкуство „Стерх“ в Сургут

Все още ходя в блоговете на различни художници и гледам гваша, с който работят хората. (И аз имам своя, но трябва да се види какво правят хората.) Разбрах, че за мен лично акварелът не е подходящ за пленер. Имате нужда от нещо по-покриващо и по-бързо изсъхване. И в същото време по-малко причудливи. Ето защо сега гвашът изглежда най-добрият вариант за пленерна работа, когато светлината, метеорологичните условия се променят много бързо и наистина няма удобства.

Все още не съм узрял за масло, трябва да нося твърде много товари със себе си, включително платна или дъски за работа, както и специална кутия за скици, за да не се размазват по време на транспортиране. И вече с уреди за работа с акварели, пастели и цветни моливи раменете ми просто се отлепват. Дотолкова, че след последните пътувания от миналия месец живея с Волтарен. Това не е мъж, ако не друго. Това е мехлем за болки в мускулите и ставите.

Любимите ми пленери в момента са Джеймс Гърни и Нейтън Фоукс. Оказа се, че и двамата са илюстратори като мен, които ходят на открито или черпят от живота за вдъхновение и за напомпване на артистични мускули. Не ги избрах специално според този принцип - просто се случи така. Джеймс е известен със своята "Динотопия" (между другото, наскоро беше публикувана книгата му за рисуване на руски "Цвет и светлина", на английски тук: Цвят и светлина: Ръководство за художника-реалист (Изкуство на Джеймс Гърни)) и Найтен е художник-аниматор (можете да научите от него на www.schoolism.com). И толкова ми харесва с каква смелост и бързина и двамата другари работят на открито с гваш, че дори върховете на пръстите им се убожда - искам да се втурна и да го извая сам с гваш или казеин.

Творби на Джеймс Гърни от тук

Творби на Нейтън Фокс от тук

Това са моите герои като цяло. Бих искал да премина в творбите от природата от детайлно извиване към по-свободно движение на четката. Но не защото спрях да обичам да мърдам над детайлите - това няма да стане, обожавам ги. Но защото бих искал да видя завършени или почти готови творби след пленера, които биха могли да се използват за по-сериозни платна. Защото сега, докато си спомням скиците от натура и довършителни - по памет и от снимката - няма сили за по-голямо повторение.

Търсейки разновидности на гваш, попаднах на друг талантлив илюстратор, на когото няма да споменавам тук, защото предизвиква някакви вътрешни противоречия в мен. Освен това често се сблъсквах с факта, че е безполезно да питам западните илюстратори за материали или някои тънкости на работа. В 90% от случаите просто не отговарят и не пръскат особено по темата как точно работят. Разбирам отлично позицията им, но я смятам за фу. Но после се оказа, че има още по-превъзходна степен. Талантлив илюстратор, за когото НЕ се позовавам, отговаря много ясно на всички въпроси относно техниката и използваните материали: „Моля, изпратете ми имейл, за да закупя информацията“ (Изпратете ми имейл, за да закупя информацията). Отначало си помислих, че е просто запечатано, когато видях подписа под една от произведенията след списъка на използваните материали. Тъй като информацията за покупка е информация за покупката, но закупуването на информацията е покупка на информация. Но не. Човек наистина споделя информация само за пари. И все още не разбирам как се чувствам.

От една страна, той е прав. Тази информация също не му падна от небето. Той инвестира време и пари в техниката си. Страшно е да си помисля колко пари вече съм похарчил, опитвайки се да намеря най-добрите материали за мен. И той също. Защо трябва да споделя сега с някого безплатно? Самият аз често съм се сблъсквал с факта, че моите подробни истории или обмислени теми и уроци, които хората получават безплатно, се използват за цели майсторски класове, тоест бяха монетизирани и всичко ме прехвърляше в чужда касичка, включително и признаването на касичката. Но има и такова нещо като творчески обмен. Без него няма нормално развитие. Има само стагнация. Ами ако моята информация, която споделих от сърце, помогна на някой много готин артист да се изправи на крака?! В крайна сметка без него светът би бил много по-беден.

Още един момент. Лично аз не съм готов да плащам на човек за информация, без която мога спокойно (е, ще търся по-нататък какво има). За майсторския клас - да. А за едно изречение с кой валяк нанася боя или в какви пропорции развъжда - най-вероятно не. Въпреки че това е и заплащане за времето, прекарано в обяснения! И изведнъж тази конкретна подробност ще ми помогне повече от всеки майсторски клас? Много трудна тема.

Какво мислиш за това? Правят ли художниците правилното нещо, като осигуряват приходи от цялото си знание? Добри ли са или отвратителни? Само, моля, не ми казвайте за златната среда, че можете да я споделяте безплатно и в същото време да я прехвърляте в банкноти чрез различни майсторски класове и разпродажби. Това е изключено. Това е толкова ясно, че е възможно и толкова умно, като. Какво ще кажете за безкомпромисното „За да купите тази информация, изпратете ми имейл“?

Лицата на хората в повечето картини на художника са потъмнели или обърнати настрани. Това се прави, за да се изразяват емоциите и тялото да "говори". „Винаги съм се опитвал да показвам на света само положителните моменти от живота. Надявам се работата ми да носи радост, спокойствие и комфорт в живота на зрителя“, казва Ханкс.

Дъждовен акварел Лин Чинг Че

Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Вдъхновен е от есенния дъжд. Облачните градски улици предизвикват у човека не копнеж и униние, а желание да вземе четка. Лин Чинг Че рисува акварелни картини. С пъстра вода пее за дъждовната красота на мегаполисите.

Кипяща фантазия на Аруш Воцмуш

Под псевдонима Аруш Воцмуш се крие талантлив художник от Севастопол Александър Шумцов. Художникът казва това за картините си: „Не се опитвам да докажа нищо на никого с работата си. Преди всичко се наслаждавам. Това е чист наркотик за творчество. Или чист живот – без допинг. Това е просто чудо."

Очарованието на Париж в творчеството на Тиери Дювал

Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цели серии картини на „географска основа”. Независимо от това, любимото място на автора беше и си остава Париж. Лъвският пай от творбите е посветен на града на влюбените. Той има своя собствена техника за наслояване на акварел, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли.

Вечерно спокойствие от Йосиф Збуквич

Днес роденият в Хърватия австралиец Джоузеф Збуквич се смята за един от стълбовете на акварелната живопис в света. Художникът се влюби в акварела буквално от първия щрих, той беше поразен от невинността и индивидуалността на тази техника.

Тайните на Изтока през очите на Myo Wing Ong

Художникът Myoe Win Aung посвети цялото си творчество на родната Бирма, нейното ежедневие и празници, миряни и монаси, градове и градове. Този свят е спокоен, облечен в нежни тонове, мистериозен и леко замислен, като усмивката на Буда.

Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън

Английският художник Джо Франсис Даудън рисува хиперреалистични акварели. И вярва, че всеки може да го направи, просто трябва да знаете тайните на технологиите. Тайната на вдъхновението му е изключително проста: „Изхвърлете учебниците по акварел и се изгубете в истинска гора“.

Магията на балета от Лиу И

Акварелите на този китайски художник могат спокойно да се нарекат изкуство за изкуството. Все пак любимата му тема са образите на хора, които са пряко свързани с него – например балерини или класически музиканти. Начинът, по който са представени в картините, е особен: хората сякаш излизат от тънка мъгла, емоционални и много характерни. До известна степен те отразяват образите на балерини от френския художник Едгар Дега.

Соларна картина от Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получи художествено образование и посвети 20 години на преподаване, без нито за миг да напусне мечтата да стане художник. През 2008 г. окончателно изоставя учителската професия и се отдава изцяло на творческата самореализация.

Country Morning от Кристиан Грану

Френски Кристиан Грану

Относно ученето
"Избягах от работа във фабриката"

Кога разбра, че искаш да станеш художник?

Винаги съм обичал да рисувам, но според родителите ми (майка ми работеше като счетоводител, баща ми все още работи в самолетна фабрика) художникът не е сериозна професия. Така че трябваше да отида в авиационния колеж. Не разбирам как мога да го завърша. Способността ми да рисувам добре помогна, направих стенни вестници за тестове. Когато следването ми беше към края си, разбрах, че няма да отида във фабриката за нищо. И аз ходих на вечерно художествено училище, за да имам поне нещо за душата си. Учителят ми предложи да вляза във Воронежския художествен колеж.

- Как възприеха родителите ти, че искаш да станеш художник?

Относно материалите
„Малко хора вярват, че моите картини са рисувани с гваш“

- Защо избрахте гваша, защо този материал ви е интересен?

Започнах да се интересувам от гваш в Педагогическия институт. Преди това го възприемах по-скоро като преходен етап към петрола. Но сега това е любимият ми материал. Изсъхва бързо, без мирис, придава текстурирани щрихи и живи цветове. Пиша пастообразно, гвашът не се разрежда с вода. Обикновено рисувам на дебела хартия. Маслото, разбира се, не е толкова удобно за работа в апартамент. Особено като се има предвид, че котката ми постоянно се стреми да се потопи в някакъв буркан. Веднъж рисувах с маслени бои, за кратко разсеяна, а тя вече беше влязла в синята боя и остави отпечатъци от лапи из целия апартамент. След това търкахме тези следи цяла вечер.

- Какво мислите за това, че гвашът често се нарича „детски” материал?

Струва ми се, че това е стереотип и предразсъдък. Именно с гваш, според мои колеги, развих собствен стил. Когато публикувам работата си в интернет, много хора пишат колко са изненадани, че картините са нарисувани с гваш, а не с масло. Гвашът не е детско творчество, а достоен материал. Струва ми се, че като цяло всеки материал може да създаде шедьоври, тук материалът не играе първостепенна роля.

- Какво ви вдъхновява?

Обичам градски пейзажи. Къщи, които са живели и имат своя собствена история, ме очароват. Обикновено се разхождам из града, снимам истории и след това пиша вкъщи. Обичам буйството от цветове, текстурирани щрихи. А сред съвременните художници много се вдъхновявам от акварелите на Аруш Воцмуш.

- В каква атмосфера обичаш да работиш - в тишина, или с музика?

Когато пиша, най-често слушам добрия стар рок. Някои от любимите ми групи са Aquarium и The Doors.

Широко разпространено е мнението, че академичното образование „убива“ индивидуалността на твореца. Какво мислиш за това?

Мисля, че образованието в областта на изкуствата е по-важно от всякога. Когато гледате същите видео уроци по интернет, вие не сте съучастник в процеса, но това е необходимо. Смятам, че академичното образование помага за придобиването на умения за рисуване. Учих при Александър Старилов, той беше многостранен художник, архитект и новатор. Той вярваше, че човек трябва да има класическо образование, а след това да търси собствен стил, същият примитивизъм не се ражда от нищо. И аз съм съгласен с него.

Относно изпълнението
„Художникът е повече от професия“

- Как успяваш да съчетаеш работата на дизайнер, творчеството и семейството?

Трудно, пиша предимно през уикендите. А дъщерята вече е възрастна, не е нужно да сте с нея през цялото време, тя вече има много свои интереси. В периода, в който не рисувах, постоянно усещах, че ми липсва. Сега няма да се откажа от рисуването, обичам да съм креативен и да търся. Да бъда художник за мен е смисълът на живота и повече от професия. Създаването на картина за мен е някаква мистерия, въпреки че, разбира се, от техническа гледна точка няма никаква мистерия. Но процесът винаги е интригуващ - чудя се какво ще излезе накрая.

- Какви са плановете ви за близко бъдеще? Искате ли да имате собствена работилница?

Наистина искам да участвам в изложби, а не да се затварям в пространството си. Надявам се скоро да успея да направя лична изложба в художественото училище. А работилницата може би е само въпрос на далечно бъдеще. Докато цялата ми работа е поставена в апартамента. Наскоро направихме ремонт. Стените бяха специално боядисани в бяло, за да могат да се закачат картини. Организирах пространството за работа, така че да усещам въздуха наоколо и да има много светлина. Докато не е обрасло с всякакви интересни предмети и детайли, но мисля, че това не е за дълго.

В горещо селско лято или в продължителна виелица. От уюта на вашия дом можете да намерите вдъхновение в обикновени плодове или необичайни цветя. Субектът не се опитва да обърне главата си, както при портрет, и не променя сенките в светлина всяка секунда, както в пейзаж. Това прави жанра на натюрморта толкова добър. А „мъртвата природа“ на френски или „тих живот на нещата“ в холандската версия наистина оживява интериора. Наталия Летникова представя топ 7 натюрморти на руски художници.

"Горски теменужки и незабравки"

Горски теменужки и незабравки

Картината на Исак Левитан е като синьо небе и бял облак - от певеца на руската природа. Само върху платното не са родни открити пространства, а букет от диви цветя. Глухарчета, люляци, метличина, безсмъртниче, папрат и азалия... След гората работилницата на художника се превърна „или в оранжерия, или в цветарница”. Левитан обичаше цветните натюрморти и учеше учениците си да виждат както цвят, така и съцветия: „Необходимо е те да миришат не на боя, а на цветя“.

"Ябълки и листа"

ябълки и листа

Творбите на Иля Репин органично открояват брилянтната обстановка на Руския музей. Художникът Странник композира композиция за своя ученик Валентин Серов. Получи се толкова живописно, че самият учител пое четката. Шест ябълки от обикновена градина - намачкани и с "бъчви", и купчина листа, покрити с есенни цветове като източник на вдъхновение.

"Букет от цветя. флокси»

Букет от цветя. Флокси

Картина на Иван Крамской. „Талантливият човек няма да губи време да изобразява, да речем, легени, риби и т.н. Това е добре за хора, които вече имат всичко, а ние имаме много работа“, пише Крамской на Васнецов. И все пак в края на живота си известният портретист не пренебрегва жанра на натюрморта. На XII пътуваща изложба беше представен букет от флокси в стъклена ваза. Картината е закупена преди откриването на вернисажа.

"Натюрморт"

Натюрморт

Казимир Малевич по пътя към "Черния квадрат" през импресионизма и кубизма, заобикаляйки реализма. Купа за плодове е плод на творчески изследвания, дори в рамките на една картина: дебели черни линии на френската техника на клоазоне, плоски съдове и обемни плодове. Всички компоненти на картината са обединени само от цвят. Свойствено на художника - светло и наситено. Като предизвикателство към пастелните цветове на реалния живот.

"Херинга и лимон"

Херинга и лимон

Четири деца и рисуване. Тази комбинация в живота на художника безпогрешно диктува жанра. Така се случи и със Зинаида Серебрякова. Множество семейни портрети и натюрморти, според които можете да направите меню: „Кошница с плодове“, „Аспержи и ягоди“, „Грозде“, „Риба на зелено“ ... В ръцете на истински майстор, „херинга и лимон” ще се превърне в произведение на изкуството. Поезия и простота: спираловидна лимонова кора и риба, лишена от излишъци.

"Натюрморт със самовар"

Натюрморт със самовар

Ученик на Серов, Коровин и Васнецов, „Диамантов валет“ - Иля Машков обичаше да изобразява света около себе си, но по-ярък. Порцеланови фигурки и бегонии, тикви... Месо, дивеч - в духа на старите майстори, и московски хляб - скици от Смоленския пазар на столицата. А според руската традиция - къде без самовар. Натюрморт от царството на празничния живот с плодове и ярки ястия се допълва от череп - напомняне за слабостта на живота.

"Етюд с медали"

Учи с медали

Натюрморт в съветски стил. Художникът от 20-ти век Анатолий Никич-Криличевски в една картина показа целия живот на първия съветски световен шампион по скоростно пързаляне - Мария Исакова. С чаши, всяка от които - години тренировки; медали, връчени в ожесточена борба; писма и огромни букети. Красива картина за художник и художествена хроника на спортните успехи. История на натюрморта.