Юлия Сухова

Натюрмортедин от най-интересните жанрове на изобразителното изкуство изкуство. Външно безсюжетно, този жанр е един от най-философските, отразяващи многообразието на човешките отношения със света на нещата.

ОТ натюрморткато жанр на изобразителното изкуство изкуство, ученици от Детската школа изкуства. А.И. Плотноваопознайте се в детайли в клас. „Разговорите за изкуство» и „История на добре изкуство» . Изучаване на произведенията на руски и чуждестранни майстори натюрморт.

За 8 години обучение в Детско училище изкуства. А.И. Плотновамомчетата изпълняват много задачи, които могат да се комбинират с тази тема - « Натюрморт»

В училище изкустваФокусът е върху практическата работа върху натюрморти- това е организация на постановките, определяща последователността в работата на учениците, развиване на способността за възприемане на природата, работа в различни техники и различни художествени материали.

Има няколко вида натюрморти:

Образователни;

Образователни и творчески;

Творчески;

Сюжет - тематичен.

Според постановката на учебната задача реалистична, стилизирана и декоративна натюрморти.

Обучение натюрморт(постановка)има за цел да преподава основите на визуалната грамотност, активизирането на познавателните процеси и запознаване със самостоятелна творческа работа. Работете върху образователната натюрмортучениците изпълняват от природата както в рисуване, така и в рисуване.

Обучение натюрмортвключва следните образователни решения задачи:

Координирайте обекти по размер, тон, текстура;

Разкриват дизайнерските особености на обектите;

Изучаване на пропорциите;

Покажете материалността на обектите.

Работя върху натюрмортможе да се проведе в клас изкуствениили естествена светлина, както и на открито.

На учениците се предлагат много голям брой учебни продукции от най-простите в по-ниските класове (геометрични тела)до трудно при възрастните хора (тематично натюрморти) .

Образователни натюрмортисъщо се различават по своята тематика.

Сюжетно-тематичен натюрморт- комбиниране на обекти с една тема, сюжет. Например „Алегоричен натюрморти» - натюрмортис атрибути на научни и художествени търсения. Символизирам краткостта на светските удоволствия и ползите от научната работа.

кухня натюрмортите са натюрморти с храна, съдове и прибори, закуски и обеди.

Флорални натюрморт- картини, изобразяващи красивите дарове на природата.

Натюрмортв пейзажа е изображение натюрморт в пейзаж. Тук е възложена главната роля натюрморт, а пейзажът играе поддържаща роля.

Натюрмортв интериора включва подреждането на предмети, заобиколени от голямо пространство, където предметите натюрмортса в сюжетна връзка с интериора.

Натюрмортв портрети и жанрови картини - представлява картини, където обектите обогатяват семантичното съдържание на произведенията, образуват пространство. Нещата често стоят наравно с героите, символизиращи класовите идеали, отразяващи нормите на поведение, признаци на живот, характеризиращи професионалните професии.

Често натюрмортстава тема за композицията или влиза в много важен съставен елемент в композицията.

Декоративна натюрмортне е точно изобразяване на природата, а отражение върху даденост природата: това е подборът и отпечатването на най-характерното, отхвърлянето на всичко случайно, подчинението на системата натюрмортспецифична задача на художника. Задачата на декоративната натюрмортсе състои в разкриване на декоративните качества на природата, създавайки общо впечатление за елегантност.

Много внимание се отделя на работата по натюрморт - фентъзи". Натюрморт, в който реални обекти могат да бъдат изобразени схематично.

Творчески натюрмортсе различава от образователната обстановка по това, че ученикът в процеса на рисуване фантазира, стилизира, преобразува видимия свят. Детето не е толкова привързано към точното изображение натюрморт, предмети и техните дизайни.

Натюрморткато жанр на изобразителното изкуство изкуство, открива страхотни възможности за обучение на децата по изобразително изкуство изкуство.

Всички представени по-горе снимки са произведения на ученици от художествените занаяти и художествените катедри на Детското училище изкуства. А.И. Плотнова.

Свързани публикации:

"Изкуство от тел"Открих една много интересна техника в изкуството - "Тъкане на тел". Този вид изкуство е измислено много отдавна, когато всички декорации.

"Аз съм учител в DSHI"!Музиката е мощен източник на мисъл. Без музикално образование е невъзможно пълноценното умствено развитие. В. А. Сухомлинский Кой да бъде? След.

Рисуване на натюрморт от деца в предучилищна възрастВизуалната дейност е една от най-интересните за децата в предучилищна възраст: тя дълбоко вълнува детето, предизвиква положително.

Ролята на детската школа по изкуствата във формирането на творческа личност в съвременния святНай-важните социални институции, които формират личността на детето, са семейството, училището и социалната среда. Допълнително образование.

Ролята на семейството при избора на бъдещата професия на студент от DSHIПреди всички хора в определен период от време възниква необходимостта от избор на професия. Родителите често имат най-голямо влияние.

1. Живопис и неговите особености

1.1 Видове боядисване

1.2 Жанрове живопис

2. Натюрморт и неговата роля в жанровата среда на картините

2.1.Понятието за натюрморт и видове натюрморт

2.2.История на натюрморта

2.3. Характеристики на натюрмортите на руски художници

Заключение

Библиография

1. Живопис и неговите особености.

1.1 Видове боядисване.

Думата "живопис" е образувана от думите "на живо" и "пиша". „Живопис“, обяснява Дал, „да изобразяваш вярно и ярко с четка или с думи, с химикал“. За художника да изобрази правилно означава точното предаване на външния вид на видяното, на най-важните му характеристики. Беше възможно да ги предадат правилно с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде живо с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсацията на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на обекта, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна. Живопис, един от видовете изящни изкуства, помага да се отрази истински цвета на реалния свят.

Голямо разнообразие и пълнота от явления, впечатления, ефекти, които живописта е способна да въплъти. Целият свят от чувства, характери, взаимоотношения, преживявания е достъпен за рисуване. Най-фините наблюдения на природата, вечните идеи, впечатленията, фините нюанси на настроенията са й достъпни.

Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични персонажи в типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на явленията от живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

Видове рисуване.

Живописът се дели на монументална, декоративна, театрална и декоративна, миниатюрна и статива.

Монументалната живопис е специален вид картини в голям мащаб, украсяващи стените и таваните на архитектурните структури. Тя разкрива съдържанието на основните обществени явления, оказали положително влияние върху развитието на обществото, прославя и увековечава ги, помагайки за възпитанието на хората в духа на патриотизъм, прогрес и хуманност. Височината на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи маси от цветове, строга простота и лаконизъм на композицията, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.

Декоративното боядисване се използва за декориране на сгради и интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзията за пробив на стена, визуално увеличаване на размера на стаята или, напротив, умишлено сплескани форми потвърждават плоскостта на стената и изолацията на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, които украсяват произведения на монументалната живопис и скулптура, свързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота и съответствие с архитектурата.

Театралната и декоративна живопис (декорации, костюми, грим, реквизит, изработени по скици на художника) помага да се разкрие по-дълбоко съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на декора изискват отчитане на множеството гледни точки на публиката, голямото им разстояние, въздействието на изкуственото осветление и цветните акценти. Декорът дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театърът се стреми да изрази рязко индивидуалния характер на персонажите, социалния им статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.

Миниатюрната живопис е силно развита през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописните книги бяха украсени с най-добрите глави, окончания и подробни миниатюрни илюстрации. Руските художници от първата половина на 19 век умело използват изобразителната техника на миниатюрата за създаване на малки (главно акварелни) портрети. Чистите наситени цветове на акварелите, техните изящни комбинации, фината на картината отличават тези портрети, изпълнени с изящество и благородство.

Станковата живопис, изпълнена върху статив, използва дърво, картон, хартия като материална основа, но най-често платно, опънато върху носилка. Станковата картина, като самостоятелно произведение, може да изобрази абсолютно всичко: факти и измислици от художника, неодушевени предмети и хора, съвременност и история - с една дума живот във всичките му проявления. За разлика от графиката, станковата живопис има богатство на цветовете, което помага да се емоционално, психологически многостранно и фино да се предаде красотата на околния свят.

По техника и средства на изпълнение живописта се разделя на маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена произлизат от свързващото вещество или от начина на използване на материално-технически средства.

1.2.Живописни жанрове.

Жанрове на живописта (френски жанр - род, вид) - историческото разделение на картините в съответствие с темите и обектите на изображението. В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологични, битка, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Въпреки че понятието "жанр" се появява в живописта сравнително наскоро, определени жанрови различия съществуват от древни времена: изображения на животни в пещери от епохата на палеолита, портрети на Древен Египет и Месопотамия от 3000 г. пр. н. е., пейзажи и натюрморти в елинистични и римски. мозайки и стенописи. Формирането на жанра като система в станковата живопис започва в Европа през 15-15 век. и завършва главно през 17 век, когато освен разделянето на изобразителното изкуство на жанрове се появява понятието „висок“ и „нисък“ жанр в зависимост от темата на изображението, темата, сюжета.

Жанр на изобразителното изкуство, който отразява външния и вътрешния облик на човек или група хора, се нарича портрет. Този жанр е широко разпространен не само в живописта, но и в скулптурата, графиката и др. Основните изисквания към портрета са предаването на външна прилика и разкриване на вътрешния свят, същността на характера на човек.

Жанрът на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и герои, се нарича исторически жанр. Историческият жанр, който се характеризира с монументалност, отдавна се е развил в стенната живопис. От Ренесанса до 19 век художниците са използвали сюжетите на древната митология, християнските легенди. Често реалните исторически събития, изобразени на картината, са наситени с митологични или библейски алегорични герои.

Баталният жанр (от френски bataille - битка) е жанр на живописта, който е част от историческия, митологичния жанр и е специализиран в изобразяването на битки, военни подвизи, военни действия, прославяне на военната доблест, яростта на битката, триумфа на победата. Баталният жанр може да включва елементи от други жанрове - домашни, портретни, пейзажни, анималистични, натюрморти.

Жанрът на изобразителното изкуство, показващ сцени от ежедневния, личния живот на човек, ежедневието от селския и градския живот, се нарича ежедневен жанр. Призив към бита и обичаите на хората вече се намира в картините и релефите на Древния изток, в античната вазопис и скулптура, в средновековните икони и часовници. Но всекидневният жанр се откроява и придобива характерни форми само като явление на светското стативно изкуство.

Жанрът на изобразителното изкуство, където основното е изображението на природата, околната среда, гледките към провинцията, градовете, историческите паметници, се нарича пейзаж (френски paysage). Има селски, градски пейзаж, архитектурен, индустриален, морски (марината) и речен пейзаж.

Жанрът на изобразителното изкуство, който показва животни, се нарича анималистичен жанр (от лат. animal - животно). Художникът на животните обръща внимание на художествено-образните характеристики на животното, неговите навици, декоративна изразителност на фигурата, силуета. Често животните са надарени с черти, действия и преживявания, присъщи на хората.

2. Натюрморт и неговата роля в жанровата среда на картините.

2.1.Понятието за натюрморт и видове натюрморт.

Жанр на изобразителното изкуство, който показва предмети от бита, труд, творчество, цветя, плодове, мъртъв дивеч, уловена риба, поставени в реална битова среда, се наричанатюрморт (фр. nature morte - мъртва природа).

Жанрът на натюрморта е много богат и интересен. В този жанр е натрупан значителен опит. Обектите са автентично изобразени, предадени са тяхната красота, уникални живописни качества.

Има различни видове натюрморти:

1. натюрморт от гипсови геометрични тела.

2. натюрморт на предмети от бита, прости по форма.

3. натюрморт на предмети от бита, прости по форма и цвят.

4. натюрморт на подобни по цвят предмети.

5. натюрморт на предмети с контрастен цвят.

6. натюрморт от тъмни предмети.

7. натюрморт от бели предмети.

8. натюрморт в интериора.

9. натюрморт на открито.

Наред с ежедневния жанр, натюрмортът отдавна се смята за вторичен вид живопис, в който е невъзможно да се изразят високи социални идеи, граждански добродетели. Наистина, голяма част от това, което е характерно за произведения от исторически, бойни и други жанрове, е недостъпно за натюрморта. Великите майстори обаче доказаха, че нещата могат да характеризират както социалния статус, така и начина на живот на своя собственик, пораждайки различни асоциации и социални аналогии в подобни образи.

Натюрмортът се използва като образователна среда, първичен етап от изучаването на природата през периода на чиракуване. Професионален художник често нарича този жанр живописна скица от природата. Натюрмортът, като не един от жанровете на живописта, е характеристика на толкова много възможности за официални изобразителни занимания. Може да се превърне и в самостоятелна картина, разкриваща по свой начин вечната тема на изкуството – темата за човешкото съществуване. Такъв капацитет на функциите на жанра на натюрморта прави рисуването на неодушевени предмети сфера на търсене не само на форми и съдържание, но и на търсене на личния поглед на художника към околната среда, неговото разбиране и усещане за живота и развитието на собствен стил.

Радостта от прякото общуване с природата, жив източник на изобразителното изкуство, придобива особен смисъл в работата върху натюрморт. "Натюрмортът е един от острите разговори на художника с природата." Когато работите върху натюрморт, никой не разсейва художника, принуждавайки го да се съсредоточи върху собствената си картина, тъй като красотата и дълбочината на изразителното изображение в натюрморта зависи от красотата, дълбочината и изразителността на живописната реч, остротата на онези асоциации, които този образ поражда у зрителя. Разбирането на простите предмети като частица от реалността прави този прекрасен жанр на живописта такъв.

Светът на нещата в натюрморта винаги е призван да разкрие тяхната обективна оригиналност, уникални качества и красота. В същото време той винаги е човешки свят, изразяващ структурата на мисълта и чувствата, отношението към живота на хората от определено общество.

Каква е разликата между този жанр и другите? Какво може да даде на художника образа на неодушевените неща?

За разлика от портрета, който се занимава само с човек, или пейзаж, който пресъздава природа и архитектура, натюрмортът може да се състои от различни битови и лични предмети на човек, елементи от растителния свят, произведения на изобразителното изкуство и много други.

Натюрмортът повече от всеки друг жанр се изплъзва от словесни описания; един натюрморт трябва внимателно да бъде разгледан, разгледан, потопен в него, тъй като той ни учи да разбираме самата живопис, да се възхищаваме на нейната красота, сила, дълбочина - само така се разбира истинското съдържание на всяка картина, нейния образ.

В натюрморта художникът се обръща към света на неодушевените неща, като ги откроява от цялото богатство на околния свят.

Натюрмортът се отличава със специални принципи за изграждане на композиция, с всички различия в историческите и индивидуалните форми на този жанр на различните етапи от неговото развитие. Обектите тук обикновено се снимат отблизо, така че окото може да ги усети, да оцени преди всичко собствените им материални качества - тяхната тежест, пластичност на формите, релефа и текстурата на повърхността, детайлите , както и взаимодействието им с околната среда – живота им в средата. Мащабът на композицията в натюрморта обикновено е фокусиран върху размерите на малка стая, откъдето натюрмортът има по-голяма интимност в сравнение с други жанрове. В същото време самата форма на натюрморта е дълбока и многостепенна, многопластова, съдържателна: структура на натюрморта, постановка, избор, гледна точка, състояние, характер на интерпретацията, елементи на традицията, и т.н.

В натюрморта художникът не само изобразява обект, но чрез тях изразява собственото си представяне на реалността, решава различни естетически проблеми.

Същността на „съдържанието“ на натюрморта (според Б. Уипър) е във връзка с човек и обект в смисъла на обективността на живота, природата на материята... Това е „в известен смисъл , цялостен светоглед, определено разбиране за видимост, усещане за реалност.”

Към тези думи може само да се добави, че предметите са езикът, който говори художникът и той трябва да владее този език до съвършенство.

Като самостоятелен жанр на изкуството натюрмортът оказва силно влияние върху зрителя, защото предизвиква асоциативни представи и мисли при възприемане на неодушевени предмети, зад които се виждат хора с определени характери, светогледи, различни епохи и др.

Влиянието на натюрморта зависи преди всичко от правилния избор и правилното разкриване на темата, както и от характеристиките на творческата индивидуалност на художника.

Натюрмортът, както никой друг жанр, е пряко свързан с отношението към образа, към решаването на определен изобразителен проблем.

С цялото разнообразие, огромния брой форми на разнообразие, натюрмортът остава „малък жанр“, но именно това е ценно, защото привлича живописта преди всичко към себе си и нейните вечни ценности и проблеми .Светът на нещата в натюрморта винаги е призван да разкрие тяхната обективна оригиналност, уникално качество, красота. В същото време той винаги е човешки свят, отразяващ структурата на мислите и чувствата, отношението към живота. Обектите са езикът, който говори художникът и той трябва да владее този език. В куп зеленина художникът изразява пълнотата на живота, в морска раковина - изтънчената изработка на природата, в кухненските прибори - радостта от ежедневната работа, в скромно цвете - цялата вселена.

Натюрмортът е „не само художествена задача“, но и цялостен светоглед. Светът на нещата е човешкият свят, създаден, оформен и обитаван от човека. Това прави натюрморта с цялата външна скромност на мотивите му дълбоко смислен жанр.

Битов предмет, затоплен от топлината на ежедневната комуникация с хората, ви позволява да докоснете живота им по-осезаемо и интимно, отколкото е възможно в подробна сюжетна картина. Нещата в живописта, разбира се, не винаги се появяват в специално посветения на тях „твърд” жанр на натюрморта. Те оживяват и запълват стаите в живописни образи на интериора, понякога играят не по-малка роля от хората в жанрови или исторически сцени, и накрая, те често придружават човек и в портрет.

Натюрмортът е преди всичко предмети, които са организирани тематично, свързани със семантично съдържание и носят определена идея.

Те могат да бъдат разделени на две големи групи: природни обекти (цветя, плодове, храна, риба, дивеч и др.) и неща, направени от човешка ръка.

Характеристики на естествените натюрморти - тяхната крехкост. Като правило те се отнасят до естествения свят (въпреки че има изключения). Изтръгнати от естествената си среда, те са обречени на ранна смърт, цветята изсъхват, плодовете загниват, дивеча се влошава. Следователно една от функциите на този жанр е да придаде неизменност на променливото, да фиксира нестабилната красота, да завладее хода на времето, да направи тленното вечно.

Предметите, направени от човека, като правило, са изработени от трайни материали: метал, дърво, керамика, стъкло, те са относително стабилни, техните форми са стабилни.

Разликата между произведените неща и естествените предмети се крие в съдържанието, което те играят в натюрморта. Те служат в много по-голяма степен като характеристика на човека и неговата дейност, внасят социално съдържание в натюрморта и отстъпват в него на темата за труда и творчеството.

С всички разлики между естествени и изкуствени обекти, те имат общи черти, които ви позволяват да комбинирате органично тези обекти в натюрморт. И тези, и другите са част от интериора, сравнително малки по размер, хармонично съчетани помежду си (вази и цветя, ястия и плодове). Основното е, че комбинирането им е въздействието върху човек.

Огромното разнообразие на света на нещата безкрайно разширява възможностите за съдържание на натюрморта.

Чрез въвеждането в него образи на картини, гравюри, рисунки могат да бъдат въведени елементи от други жанрове: портрет, интериорен пейзаж - създаване на нови оригинални пространствени, семантични и декоративни отношения.

Натюрмортът също често се обогатява с картини (на подноси, чаши), малки скулптури (бюстове, фигурки; барелефи, дърворезби върху вази) и т.н.

Богати картинни, пространствени и смислени ефекти придават образа на огледала.

Освен ежедневието, облеклото има така наречената символична същност. Тази особеност е много важна, тъй като без да се вземе предвид е невъзможно да се разбере натюрмортът и неговите възможности.

Характеристиките на натюрмортите, предаващи чрез неодушевени предмети чертите и характерите на хората, времето е основната композиционна дейност на художника в този жанр.

Натюрмортът като такъв обективно не съществува, той е измислен, компилиран, сглобен, специално, за да бъде изобразен. Няма значение, че може да има напълно реалистичен реален външен вид.

Цялата композиционна работа се фокусира върху поставянето на натюрморт в равнината на картината. В зависимост от естеството на групата на натюрморта, нейната височина и ширина, дълбочината на пространството, степента на контраст на обектите по размер и цвят се определят форматът и размерите на равнината, позицията на композиционния център е тонът и цветово решение, се търси най-оптималната композиция, в която проблемите на баланса ще намерят своето решение, пропорционална връзка.

При организацията на композицията се използват различни видове ритми – линейни, тонални, цветни. Контрастите играят специална роля. Подчертавайки определени области от изображението, те ги правят или по-забележими, или избледняващи. Произведението, изградено върху смърча на забележими колебания на светлината и сянката без определени „проблясъци“, които акцентират вниманието на зрителя, изглежда монотонно, монотонно, лишено от живописна изразителност. Остро звучащите контрасти създават напрежение, динамика, за разлика от симетрията, динамичен образ се изгражда върху резки измествания на центъра към композицията към оста на равнината на картината. В тези случаи ритмите са насочени към постигане на визуален баланс на масите.

Ритъмът организира образа. Вграден в структурната основа на натюрморта, той създава визуална рамка, която ръководи нашето възприятие. Визуално сравнявайки някои елементи от изображението с други, ние подчертаваме основните и се фокусираме върху тях.

Проблемите с формата основно зависят от идеята, а тя от своя страна изразява естеството на групирането на обектите, неговите пропорции.

Тънкостите на търсенето на формат включват намиране на размера на свободните места отляво и отдясно, под групата обекти. Идеята в натюрморта предполага естеството на решението на пространството в натюрморта. Това се дължи на особеностите на цветовата система. Естеството на пространственото решение е свързано и с количеството относително свободно пространство отляво надясно.

По правило в натюрморта основната група обекти се поставя на втория пространствен план, където се намира композиционният център на сюжета. Целта на постигане, връзката на композицията на група обекти с формата е ритмичното решение на картинната равнина, редуването на петна, паузи, баланса на картинната равнина с дефинирането на семантичния композиционен център, поставяне на второстепенни части, с търсене на цветови и тонални контрасти.

Също така ефектите от решаването на композиция, както в натюрморт, създаден въз основа на идея, така и при работа със специален характер на продукцията, зависят от необходимостта да се вземат предвид различни нива на визия и особености на конструкцията на перспективата. . Различните нива на поглед върху продукцията позволяват на художника да види най-добрата неочаквана версия на композиционното решение, което носи новостта на естетическото възприятие на познати обекти.

Картинната равнина може да бъде решена като декоративна композиция, където е необходимо да се запази впечатлението за равнина, а цветът играе основна роля. В този случай е необходимо да се обърне внимание на естеството на цветовото решение, на силата на емоционалното му въздействие.

Важна роля в създаването на холистична натюрмортна композиция играе привеждането на цветовото решение в творбата до цветово единство, което е най-високото качество на рисуването. Цветовата схема на композицията на натюрморта може да бъде в топло или студено състояние.

Цветът е душата на живописта; живописта не съществува без цвят. Не се възприема по цвят, ние все още не познаваме, по същество, тази работа. Ето защо всяка монофонична репродукция от картина отнема от нея основното, което има по отношение на изразните средства. Цветът е животът на рисуването. Най-важната функция на цвета в живописта е да доведе до предел както на чувствената автентичност на изображението, така и на смисловата и емоционална изразителност на творбата.

Понятието цвят е неразривно свързано с определението за светлина. В художествената дейност приемете тясна дефиниция на светлината като енергийно излъчване, което се възприема визуално. Цветът е част от светлинното излъчване, възприемано от нашето око директно от източника или когато се отразява от повърхността. Цветът на повърхността зависи от това каква светлина е осветена и от това колко от светлинната енергия се отразява от тази повърхност.

Повърхността, която отразява всички лъчи на светлината, разсейвайки ги във всички посоки, е бяла, повърхността, която поглъща почти всички лъчи е черна, повърхността, която отразява част от светлинната енергия и поглъща стоманата, е оцветена.

Цветът има редица характеристики, като оттенък, лекота, наситеност. Цветът може също да предизвика нецветни усещания, като свежест, лекота, прохлада и дори аромат.

Познаването на това как научните и теоретичните основи на науката за цветовете се използват в организацията на картината, дава възможност на живописта да се обосноват научно творческите техники на различни майстори и съответно да се намерят начини за преподаване на тези техники.

Но знанието само по себе си не води до успех. Само като работим практически, смесвайки различни цветове, изучавайки тяхното поведение при взаимодействие, ще можем да разберем всички техни свойства.

Цялото разнообразие от цветове в творбата е подчинено на замисъла на художника и цялостния колорит. Богатството на цвета, наблюдавано в действителност, художникът трансформира в цялостна хармония. Това цветово единство на картината се нарича цвят.

Цветът определя първото впечатление, което прави картината; в зависимост от това, минаващият през галерията зрител спира или минава. За да направите страхотно впечатление на пръв поглед, трябва да се избягват всички дребни или изкуствени ефекти, спокойствието и простотата трябва да доминират в цялата работа. Това е значително улеснено от широчината на еднакви и чисти цветове. Впечатлението за величие може да се постигне по два противоположни начина. Едно - намалява цвета до почти един светлинен цвят. Другият е да придадете цветовете много ясно, определено и интензивно, но и в двата случая простотата остава основен принцип. Въпреки че може да се признае, че изящната хармония на цветовете, постепенното преминаване на един тон в друг, означава за окото същото, както изящните хармонии в музиката за ухото.

Оцветяването на картините може да бъде поддържано в различни цветови мащаби. Така се разграничават розово оцветяване, оцветяване, издържано в синьо, златисто и други цветове. Тук оцветяването означава, че всички цветове на произведението имат сходни нюанси или същия нюанс.

Също така цветът на картината може да бъде изразен чрез цветове, които са близки един до друг или чрез контрасти. Те също така говорят за цвета във връзка с разнообразието от цветови нюанси, намерени от художника. Тук имаме работа с термините "богатство на цветовете" и "лош цвят".

По този начин понятието цвят включва всички взаимоотношения на цветовете на картината по отношение на броя и разнообразието от нюанси, по отношение на силата и интензивността на цвета, в хармонични комбинации и т.н.

Различни художници използваха оцветяването си за решаване на различни проблеми. Цветът на творбата зависи от идеята на картината, от това какви чувства художникът е искал да изрази.

2.2.История на натюрморта.

Натюрмортът, термин, толкова познат за обозначаване на определен жанр във визуалните изкуства, се появява през 18-ти век. Ранните картини, възпроизвеждащи определени неодушевени предмети, се наричат с немската дума „Неподвижна природа“. Натюрмортът като жанр на живописта възниква в Европа на границата на 16-17

векове, но предисторията му започва много по-рано. Наред с ежедневния жанр, натюрмортът отдавна се смята за второстепенен вид живопис, в който е невъзможно да се изразят високи социални идеи, граждански добродетели. Великите майстори обаче доказаха, че нещата могат да характеризират както общественото положение, така и начина на живот на своя собственик, като по този начин пораждат различни асоциации и социални аналогии.

художник Пернакос, живял в елинистическата епоха. Възможно е картините му да са послужили като модели за стенописите в Помпей. Това са ярки и сочни изображения на цветя, плодове, както и ритуални съдове, инструменти за писане и монети.

Най-разпространеният вид натюрморт е

изображение на предмети от бита. Този тип натюрморт, тясно свързан с развитието на всекидневния жанр, интериор, пейзаж, процъфтява ярко в западноевропейското изкуство от 17 век. Всяко национално училище по изкуствата по свой начин първоначално решава този проблем. Така например холандският натюрморт от 17-ти век е поразителен с богатството си от теми. Във всеки художествен център на страната художниците предпочитаха своите композиции: в Утрехт - от цветя и плодове, в Хага - от риби. В Харлем пишеха скромни "закуски", в Амстердам - луксозни "десерти", а в университета в Лайден - книги и други предмети за наука и традиционни символи на светската суматоха - череп, свещ, пясъчен часовник.

В натюрмортите, датиращи от началото на 17 век, се подреждат предмети

в строг ред, като експонати в музейна витрина. В такива картини детайлите са надарени със символично значение: ябълките напомнят за грехопадението на Адам, а гроздето напомня за изкупителната жертва на Христос. Черупката е черупка

оставени от същество, което някога е живяло в него, изсъхналите цветя са символ на смъртта.

Пеперуда, родена от пашкул, означава възкресение. Такива са например платната на Балтазар ван дер Аст (1590 - 1656)

За художниците от следващото поколение нещата вече не напомнят толкова за абстрактни истини, колкото служат за създаване на независими

художествени образи. В техните картини познатите предмети придобиват особена, незабелязана досега красота. Типът натюрморт, наречен "закуски", придобива най-съвършени и завършени черти в творчеството на художниците от Харлемската школа Петер Клас и Вилем Хеда. Те стават създатели на националния натюрморт, изобразяващ подредени маси, облицовани със скромен набор от предмети, типични за холандското бургерско семейство от 1630-1640-те години. Интимността, простотата и сериозността на тези произведения отразяват бита, вкусовете, симпатиите и настроенията на първото поколение холандски буржоа, израснали в свободна, независима страна.

Художникът от Харлем Питер Клас (1597-1661) изтънчено и умело подчертава уникалността на всяко ястие, чаша, тенджера, намирайки идеалния квартал за всеки от тях. В натюрмортите на неговия сънародник Вилем Клаеш Хеда (ок. 1594–ок. 1680 г.) цари живописно объркване. Най-често той пишеше „прекъснати закуски“. Намачкана покривка, смесени предмети за сервиране, едва докосната храна - всичко тук напомня за скорошното присъствие на човек. Картините са оживени от разнообразни светлинни петна и многоцветни сенки върху стъкло, метал, платно (“Закуска с рак”, 1648 г.)

През втората половина на 17 век мястото на скромните „закуски“ на Клас и Хеда

по-богати и по-зрелищни "десерти" на Адриан ван Байерен и Вилем Калф ще поемат. На платната им са изобразени грандиозни пирамиди, направени от скъпи ястия и екзотични плодове. Тук са и гонено сребро, и син фаянс, и чаши от морски раковини, цветя, чепки грозде, полубелени плодове. В тези натюрморти е поразително любещото внимание към характеристиките на всеки обект, умението за фино съпоставяне на материал и текстура, различни композиции, изящни цветови комбинации и виртуозно умение в пренасянето на всеки обект.

Картините изглеждат като рязък контраст с тези неголеми платна.

Фламандски художници от същото време. Това са огромни декоративни натюрморти, изобразяващи сочни и узрели плодове, плодове, заклани домашни птици, глави на глигани и елени, заклани месни трупове, различни риби, от най-разпространени до редки и екзотични видове. Авторът на тези картини е Франс Снайдерс (1579 - 1657), а самите платна представляват оригинален и своеобразен тип натюрморт, наречен "магазини" ("Рибен магазин", "Плодов магазин", "Натюрморт с лебед" ). Снайдерс с любов и умение предава цвета, формата, текстурата на обектите, поставяйки даровете на природата в неочаквани комбинации и под сурово осветление, и ги комбинира в луксозни декоративни и интегрални цикли от картини.

Художествената доктрина на класицизма приписва натюрморта на номера

ниски жанрове, но това беше през 18 век във Франция

великолепни картини на Ж. Б. С. Шарден (1699 - 1779). Майсторът е запознат с холандските и испанските традиции на този жанр, но отношението му към натюрморта е уникално и оригинално. За своите картини той избра няколко много прости предмета („Меден резервоар“, „Тръби и кана“), съставяйки от тях строга и ясна композиция. Цветовете на художника са или ярки, или приглушени, в маниера на рококо. Шарден е първият, който рисува самата плът, материята на нещата, в истинския им цвят, вместо да ги рисува.

Интересът към натюрморта значително нараства през втората половина на 19 век. Импресионистите във Франция поставят акцент върху изобразителното възприятие на света на нещата, решават проблемите на светлинните и цветовите отношения и често интерпретират натюрморта като вид декоративно пано.

Постимпресионисти (П. Сезан, В. Ван Гог, А. Матис) в натюрморти

подчертават свежестта на първото впечатление, развиват сложни проблеми на композиционното и цветово решение на картината. Необичайно колоритната изразителност на А. Матис се вижда в творбите: „Слънчогледи във вази“ - топли цветове; „Плодове и гърне за кафе“ - студена скала; "Синьо гърне и лимон" - доминиращ цвят. П. Сезан в своите натюрморти перфектно използва свойствата на студените тонове да навлизат в дълбочина, а топлите тонове да се движат напред („Плодове“, „Натюрморт с ябълки“, „Праскови и круши“). Той също така твърди, че „всичко в природата е оформено под формата на топка, конус, цилиндър...“; пространственото възприятие на обекта зависи от неговия цвят.

От началото на 20-ти век натюрмортът се превърна в вид творчество

лаборатория за боядисване. Майсторите на фовизма вървят по пътя на засиленото идентифициране на емоционалните и декоративно-изразните възможности на цвета и текстурата, докато представителите на кубизма (П. Пикасо) одобряват нови начини за предаване на пространство и предмети: изграждат обеми върху плоскост, дисектират форми в прости геометрични тела, възприемани от различни гледни точки, използват се груби, почти монохромни тонове, след това в картините се въвеждат колажи - различни прахове, парчета вестници и други материали.

В чуждия натюрморт от средата и втората половина на 20 век,

делото на италианския художник Д. Моранди, характеризиращо се с мек

съзерцателно настроение, ясни композиционни конструкции, избледнели цветове. Социалните тенденции са отразени в скъперническите в подбора на сюжети изразителни произведения на мексиканците Д. Ривера, Д. Сикейрос и италианеца Р. Гутузо.

2.3. Характеристики на натюрмортите на руски художници.

Първите руски натюрморти - "манекени" - дело на Г. Теплов и Т. Улянов се появяват в Русия през 18 век. „Измамни“ натюрморти, изобразяващи предмети, окачени на дървена стена и рафтове с книги, се отличават с факта, че художниците се стремяха да доведат илюзията до краен предел - зрителят трябваше да бъде измамен, да вземе изображението за природата. Натюрмортът разказваше за спектъра от дейности на интелектуалните художници (четене, свирене на музика, страст към изкуството, бизнес кореспонденция) и просто за предмети от бита.

В началото на 19 век се появява мода за „ботанически натюрморт“ - това са натюрморти на Ф. Толстой: „Плодове от червено и бяло касис“, „Букет цветя, пеперуда и птица“. В края на 19 век - в началото на 20 век натюрмортът напуска пейзажния жанр. Художниците се възхищават на предметите не толкова заради собствената им красота, колкото заради участието им в красив свят, пълен с въздух и светлина. Изпод четката на известни пейзажисти се появяват например нови натюрморти; И. Левитан „Глухарчета”; I.E. Грабар "Хризантеми", "Ваза с флокси"; К. Коровин „Натюрморт. Рози“, „Люляк“, „Букет на морския бряг“.

В началото на 20-ти век руският натюрморт процъфтява. К. Коровин

и майстори на сдружение "Диамантово валетче" създават мажорни, сочни

произведения, които прославят пълнокръвната красота на битието. Творбите на Иля Машков отлично демонстрират чертите на "руския сезанеизъм". Неговите натюрморти са парчета от живот, това са най-обикновени предмети, но представени от най-добрата им страна. В натюрморта "Сините сливи" художникът се стреми да предаде сочното синьо на плодовете и тяхната еластична форма. В други произведения „Москва Снед. Хлеби”, майсторът се стреми да привлече вниманието към красотата на самите цветове - плътни и много ярки.

В съветското изкуство от 1920-те и 1930-те и през следващите години, над

като натюрморти са работили такива художници: П. Кончаловски, А. Куприн, А. Лентулов, М. Сарян, А. Остернин, А. Герасимов. Своеобразни по начин, отразяващи съществените черти на модерната епоха, натюрмортите са създадени през 40-50-те години от П. Кузнецов, Ю. Пименов. През 60-80-те години влечението към повишена обективност на изображението, желанието за естетизиране на света на нещата, заобикалящи човек, се наблюдава в натюрмортите на В. Стожаров, А. Никич.

Много особени натюрморти на представители на поп арта, които провъзгласиха "връщане към реалността" след господството на абстракционизма. Техните творби възпроизвеждат предмети от бита, опаковки на продукти, машинни части и са предназначени за различни асоциации у зрителя.

Образователен натюрморт.

Образователен натюрморт - поставяне на предмети с различни цветове, форми, структури, насочени към подобряване на възприемането на материалите на предметите от младите художници. Образователните натюрморти са тематични, жанрови, светли и тъмни, насочени към изучаване на определена структура на материалите. Например поставяне на техните 7 бутилки с различни цветове и плътност на стъклото. Цел: да се предаде разликата в материалите. Или бяла ваза с бяло цвете на бял фон. Цел: да се улови разликата между белите предмети и др.

Учен натюрморт.

Жанрът „научен“ натюрморт, който възниква в университета в Лайден, се нарича „суета на суетите“ или „memento mori“ и е най-интелектуалният вид натюрморт, който изисква от зрителя да познава Библията и традициите на религиозна символика (типични са картините на Питър Стенвайк и Дейвид Бейли). Често в натюрмортите от тази посока има илюзионистични техники, които създават умела оптична илюзия. От своя страна увлечението от илюзионистичното предаване на природата доведе до появата на специален вид натюрморт – така наречените „трикове“ (trompe l'œil). Такива натюрморти са особено разпространени в средата на 17 век и придобиват невероятна популярност в страната и чужбина.

Флорален натюрморт.

От 40-те години на 17 век натюрмортът в холандската живопис се разпространи като самостоятелен жанр. Натюрмортът с цветя е един от първите, които се открояват в творбите на такива художници като Амброзиус Босхарт Стари и Балтазар ван дер Аст, а след това продължава своето развитие в луксозните натюрморти на Ян Давидс де Хем и неговите последователи още през втората половина на 17 век. Причините за популярността на цветния натюрморт могат да бъдат намерени в особеностите на живота на холандското общество - традицията да има градини, селски вили или стайни растения - както и благоприятните природни условия за развитието на цветарството.

Модерен натюрморт.

Основната задача на художника е да разкрие в съвременния натюрморт онази красота, която не се забелязва в обикновения живот. Приказната гледка на натюрморт на фона на планините по залез слънце, такива натюрморти обикновено се рисуват не от природата, а според въображението на художника.

Творчеството на съвременните художници принадлежи към ерата на постмодернизма. Напоследък за определянето му се използва и изразът „съвременно изкуство“. Това включва произведения, създадени от началото на 70-те години на миналия век до наши дни.

1970 г. е повратна точка в историята на изобразителното изкуство. Тогава се появява терминът "постмодернизъм". Освен това от този момент нататък художествените движения станаха много трудни за класифициране. Това се дължи на набора от инструменти и технически иновации, които станаха достъпни за съвременните художници. Отличителна черта на съвременното изкуство е и неговата социална ориентация.

Самият термин "съвременно изкуство" през последните години се идентифицира в Русия с определени черти на авангарда. Например, руските съвременни портретисти по-често използват в работата си техническите възможности на фотографията, интернет и компютърните програми, съчетавайки такива съвременни технологии с някакво социално предизвикателство, нестандартна визия за света, понякога преувеличавайки и издигайки дори в такива привидно статичен жанр като портрет, дълбоки социални проблеми. Творческите им изследвания могат да се разглеждат като търсене на алтернативи на постмодернизма, който се изразява в използването на високотехнологични инструменти и материали за изобразяване на реалността.

Във всяка галерия, във всяка частна колекция, във всеки интериор има натюрморти. Символ на комфорт, създател на настроение, индикатор за вкус - днес, може би, натюрмортът е един от най-популярните жанрове на живописта. Естетиката на руския натюрморт се характеризира със съвършенството на техниките на рисуване, духовността и живостта на „мъртвата природа. Личното, благоговейно отношение на художника към баналните предмети на битието, способността да разкрие тайния смисъл на този обективен свят са компонентите на изкуството на натюрморта. Само истински майстор на рисуването може да вложи най-съкровеното си в това буйство от цветове, играта на светлина и сянка.

В съветско време картините с "натюрморт" се превърнаха в идеологически отдушник за много художници, които не прославяха режима. Като начин за себеизразяване картините на "натюрморта" на художниците са своеобразна хроника на творчеството на изгнаниците от света на съветското изкуство. Съвременните художници се занимават не с идейна борба, а с чисто творчество.

Натюрмортите на съвременните художници могат да бъдат разделени на две категории: тези, които пряко изобразяват традиционни предмети (неща, храна, цветя) и такива, които имат дълбоко символично значение. Интересът към последните подхранва дълбоки социални послания и идеи, закодирани в тях.

Съвременни художници:

Художник Николай Мазур.

Неговите творби са поразителни със своя реализъм, майсторство на цвета, точност на композицията.

Художникът Мазур Николай Владимирович е роден в град Красноярск. Професионално се занимава с рисуване повече от 20 години. Участник в множество изложби

Художникът предпочита жанра на натюрморта в стил реализъм.

Художник Алексей Антонов.

Художникът Алексей Антонов е роден в Русия през 1957 г.;

От ранно детство той показва способността си да бъде креативен. Още на 3-годишна възраст рисува първите си картини

Той притежава уникална реалистична техника на рисуване, внимателно внимание към детайла.

От 1990 г. живее и работи в САЩ.

Заключение

Този жанр позволява използването на прости обекти за създаване на определено настроение, изображение. Натюрмортът през цялата си история на развитие съдържа символика, тоест определени предмети имат определено значение. С помощта на този жанр художниците предават отношението си към заобикалящия ги свят.

Ето защо, особено през последните години, когато се постави въпросът за формирането на националното самосъзнание, много внимание се отделя на национално-културния светоглед, естетическото развитие, започват да изучават изкуството по-задълбочено и детайлно като фактор. влияещи върху развитието на младото поколение на страната ни.

Натюрмортите, посветени на народното изкуство, разкриват историята на нашата страна, нейните традиции, което дава възможност за формиране на патриотизъм и национална идентичност.

Натюрмортите са привързани към вечното, към културата.

Използвайки различни изразни средства в натюрморта, художникът ни показва своите чувства, отношението си към изобразеното.

Натюрмортът изразява отношението на човека към заобикалящия го свят. Разкрива разбирането за красивото, което е присъщо на твореца като човек на своето време.

Изкуството на нещо отдавна е неразделна част от всяко значимо произведение, много преди да се превърне в самостоятелна област на художественото творчество. Ролята на натюрморта в картината никога не се е ограничавала до проста информация, случайно допълнение към основното съдържание. В зависимост от историческите условия и социалните изисквания, обектите са участвали повече или по-малко в създаването на образа, подчертавайки една или друга страна на идеята.

В сравнение с тематична картина или пейзаж в творчески натюрморт, художникът има повече свобода в подреждането на обекти, които, ако е необходимо, могат да бъдат разменени, преместени, премахнати и накрая, промяна на нивото на зрение за обстановката.

Наблюдавайки заобикалящата действителност, художникът обръща специално внимание на онези обекти, които са привлекателни по своята форма, цвят, тоест по естетическо съдържание. Законът за композиционната цялост се основава на особеностите на визуалното възприятие.

Изразителността на изображението е неразривно свързана с проявлението на закона за контрастите, който от своя страна се основава на законите на човешкото зрение и особеностите на визуалното възприятие на реалността.

Тоналното решение на натюрморта обикновено се основава на контраста на тъмни предмети върху светла повърхност или, обратно, на контраста на светли обекти върху тъмна повърхност. При сравняване на отношенията между обектите е необходимо да се постигнат правилни градации на светлината и сянката, чиято особеност е, че всеки обект има свой собствен тон, различен от другите. Не бива да забравяме и контрастите. Колкото по-близо е обектът до източника на светлина, толкова по-ярки са контрастите на светлината и сянката върху него.

Така работата с натюрморт изисква добър художествен и естетически вкус, познаване на законите на композицията, контрастите, тона и градациите на светлината и нюансите.

Натюрмортът е изповед на художника. И трябва да е поет. Поезията е състоянието, в което той живее и живее постоянно. Вълнение - това неизбежно се появява в картината, ако тя придружава нейното създаване. Студеното изкуство е мъртво. Не можете да имитирате чувства, да се преструвате, че изпитвате. Трябва да обичаме и да се грижим.

Отразявайки красотата на природни обекти или неща, създадени с човешки труд, натюрмортите могат да ни вълнуват не по-малко от жанровите картини.

Библиография:

Болотин И.С. Проблеми на руския и съветския натюрморт. М., 1989.
Vipper B.R. Статии за изкуството - М.; 1972г.
Vipper B.R. Проблем с натюрморта. Казан, 1992г.
Обща история на изкуствата – М.; 1972 г.
Виборнова Г. Ролята на осветлението в натюрморта. - Бояджия; 6. 1984 г.
Герчук Ю.Я. Живи същества - съветски художник; - М.; 1977 г.
Гусарева А.П., Константин Коровин - съветски художник;
Кантор А.М. Предмет и среда в живописта - съветски художник.
7. Кузнецов Ю. Западноевропейски натюрморт – съветски художник.
Неклюдова М.Г. Традиции и иновации в руското изкуство от края
ХІХ - началото на ХХ в. - чл.; - М.; 1991. Ю. Ракова М.М. Руски натюрморт от края на XIX - XX век - чл.;
10. Пучков А.С., Триселев А.В. Методи за работа върху натюрморт - Просвещение, 1982г.
Ракова М.М. Руски натюрморт от края на XIX - началото на XX век. М., 1970 г
12. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопис – М.; - Просвещение.

Натюрмортът е един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя и др. Задачата на художника, изобразяващ натюрморт, е да предаде колористична красота на заобикалящите човека предмети, тяхната обемна и материална същност, както и да изрази отношението си към изобразените предмети. Рисунката на натюрморт е особено полезна в образователната практика за овладяване на умения за рисуване, тъй като в нея начинаещ художник разбира законите на цветовата хармония, придобива технически умения за моделиране на изобразителна форма. Като самостоятелен жанр в изкуството, натюрмортът се появява в началото на 16 - 17 век. в Холандия и Фландрия и оттогава се използва от много художници, за да предаде пряката връзка на изкуството с живота и живота на хората. Това е времето на художниците, прославили се в жанра на натюрморта, П. Клас, В. Хеда, А. Байерен и В. Калф, Снайдерс и др.

Натюрмортът е най-любимият жанр в изкуството на много съвременни художници. Натюрмортите са рисувани на открито, в интериора, прости и сложни постановки, традиционни и рязко модерно подредени комплекти от предмети от ежедневието на човек.

В картината на натюрморта художниците се стремят да покажат света на нещата, красотата на техните форми, цветове, пропорции, да уловят отношението си към тези неща. В същото време човек, неговите интереси, културно ниво и самият живот се отразяват в натюрмортите.

Изготвянето на натюрморт включва способността да се изобразяват формата на различни предмети, като се използват светлинни, перспективни, цветни закони.

Основният състав на натюрморта е такава селекция от предмети, в която общото съдържание и темата са най-ясно изразени.

Има няколко вида натюрморти:

- сюжетно-тематична;
- образователни;
- образователни и творчески;
- творчески.

Натюрмортите отличават:

- по цвят (топъл, студен);
- по цвят (близък, контрастен);
- чрез осветление (директно осветление, странично осветление, срещу светлина);
- по местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа);
- по време на изпълнение (краткосрочни - "петна" и дългосрочни - многочасови изпълнения);
- според постановката на учебната задача (реалистична, декоративна и др.).

Натюрмортът в пейзаж (en plein air) може да бъде два вида: единият - съставен в съответствие с избраната тема, другият - естествен, "случаен". Тя може да бъде независима или неразделна част от жанрова картина или пейзаж. Често самият пейзаж или жанрова сцена само допълват натюрморта.

Натюрмортът в интериора включва подреждането на предмети, заобиколени от голямо пространство, където натюрмортите са в сюжетно подчинение на интериора.

Сюжетно-тематичният натюрморт предполага обединяване на предмети по тема, сюжет. Тематичният натюрморт е сложно произведение на изкуството, с което можете да разкажете за хобитата, възгледите, мирогледа на собственика на предметите.

Образователен натюрморт. В него, както и в сюжетно-тематичен, е необходимо да се координират обекти по размер, тон, цвят и текстура, да се разкрият конструктивните особености на обектите, да се изучават пропорциите и да се идентифицират модели на пластичност на различни форми /5, с. 57/. Образователният натюрморт се нарича още академичен или, както бе споменато по-горе, сценичен. Образователният натюрморт се различава от творческия със строга цел: да даде на учениците основите на визуалната грамотност, да помогне за активиране на техните познавателни способности и да ги включи в самостоятелна творческа работа.

В декоративния натюрморт основната задача е да се идентифицират декоративните качества на природата, създавайки общо впечатление за елегантност „Декоративният натюрморт не е точно изображение на природата, а отражение върху тази природа: това е подборът и улавянето на най-много характеристика, отхвърлянето на всичко случайно, подчиняването на структурата на натюрморта на конкретната задача на художника".

Основният принцип за решаване на декоративен натюрморт е превръщането на пространствената дълбочина на изображението в условно плоско пространство. В същото време е възможно да се използват няколко плана, които трябва да бъдат разположени в рамките на малка дълбочина. Образователната задача, стояща пред ученика в процеса на работа върху декоративен натюрморт, е да „определи характерното, най-изразителното качество и да го засили в декоративната му обработка, в декоративното решение на натюрморт трябва да се опиташ да видиш характеристиката в и изградете обработката върху това."

Декоративният натюрморт дава възможност на бъдещите дизайнери на архитектурната среда да развият усещане за цветова хармония, ритъм, количествена и качествена пропорционалност на цветовите равнини в зависимост от тяхната интензивност, лекота и текстура и като цяло активира творческите сили на учениците.

Програмата на курса предвижда изучаване на основите на изобразителното писане на примера на натюрморти и тяхното изобразяване чрез живопис в различни материали.

1. Видове натюрморти

Натюрморт(фр. nature morte лит. мъртва природа) - в изобразителното изкуство - изображението на неодушевени предмети, за разлика от портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми.

Като самостоятелен жанр в изкуството натюрмортът се появява в началото на 16-17 век. в Холандия и Фландрия и оттогава се използва от много художници, за да предаде пряката връзка на изкуството с живота и живота на хората. Това е времето на художниците, прославили се в жанра на натюрморта, П. Клас, В. Хеда, А. Байерен и В. Калф, Снайдерс и др.

Има няколко вида натюрморти:

- сюжетно-тематична;

- образователни;

– образователни и творчески;

- творчески.

Натюрмортите отличават:

– по цвят (топъл, студен);

- по цвят (близък, контрастен);

- чрез осветление (директно осветление, странично осветление, срещу светлина);

- по местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа);

- по време на изпълнение (краткосрочни - "петна" и дългосрочни - многочасови изпълнения);

- според постановката на учебната задача (реалистична, декоративна и др.).

Натюрморт в пейзаж (на пленер)може да бъде от два вида: единият - съставен в съответствие с избраната тема, другият - естествен, "случаен". Тя може да бъде независима или неразделна част от жанрова картина или пейзаж. Често самият пейзаж или жанрова сцена само допълват натюрморта.

Натюрморт в интериоравключва подреждането на обекти, заобиколени от голямо пространство, където натюрмортите са в сюжетно подчинение с интериора.

Сюжетно-тематиченнатюрмортът предполага обединяване на субектите чрез тема, сюжет.

Образователен натюрморт. В него, както и в сюжетно-тематичен, е необходимо да се координират обекти по размер, тон, цвят и текстура, да се разкрият конструктивните особености на обектите, да се изучават пропорциите и да се идентифицират модели на пластичност на различни форми. Нарича се още образователен натюрморт академиченили, както бе споменато по-горе, постановка. Образователният натюрморт се различава от творческия със строга цел: да даде на учениците основите на визуалната грамотност, да помогне за активиране на техните познавателни способности и да ги включи в самостоятелна творческа работа.

AT декоративен натюрмортосновната задача е да се идентифицират декоративните качества на природата, да се създаде общо впечатление за елегантност. Декоративният натюрморт не е точно изобразяване на природата, а отражение върху тази природа: той е подборът и улавянето на най-характерното, отхвърлянето на всичко случайно, подчиняването на структурата на натюрморта на конкретната задача на художника.

Основният принцип за решаване на декоративен натюрморт е превръщането на пространствената дълбочина на изображението в условно плоско пространство. В същото време е възможно да се използват няколко плана, които трябва да бъдат разположени в рамките на малка дълбочина. Образователната задача, която стои пред ученика в процеса на работа върху декоративен натюрморт, е „да идентифицира характерното, най-изразителното качество и да го засили в декоративната му обработка, в декоративното решение на натюрморт трябва да се опитате да видите характеристиката в и изградете обработката върху това.

1. Правила за съставяне на натюрморт

Изготвянето на натюрморт трябва да започне с план. Чрез сравнителен анализ се стига до дефинирането на най-характерните черти на формата и обобщаването на наблюденията и впечатленията. Трябва да се помни, че всеки нов обект в продукцията е „нова мярка за всички неща, включени в него, а появата му е като революция: обектите се променят и променят отношенията си, сякаш попадат в друго измерение“.

Също така е важно да се избере правилно определена гледна точка, според определена образователна задача, т.е. линия на хоризонта (ъгъл). Следващият етап в съставянето на натюрморт е подреждането на обекти в пространството на обектната равнина, като се вземе предвид идеята за групиране в композицията.

Един от обектите трябва да стане композиционен център на продукцията и да се откроява по размер и тон. Тя трябва да бъде поставена по-близо до средата на настройката и за да се даде динамика на настройката (движение на петна), тя може да бъде преместена надясно или наляво.

С пространственото решение на натюрморт на преден план като акцент може да се постави малък предмет, който се различава по текстура и цвят от другите обекти. За завършване на композицията, както и за свързване на всички предмети в едно цяло, към изработката се добавят драперии, като по този начин се подчертава разликата между плътните предмети и меката преливаща текстура на плата. Материята може да бъде гладка и шарена или шарена, но не трябва да отвлича вниманието от другите, особено от основните предмети. Често се поставя диагонално, за да насочи погледа от зрителя в дълбочина към композиционния център за по-добро пространствено решение.

Важна роля в композицията на обстановката на натюрморт играе осветлението – изкуствено или естествено. Светлината може да бъде странична, насочена или разсеяна (от прозорец или при общо осветление). При осветяване на натюрморта от прозореца (ако предметите са поставени на перваза на прозореца), ще има силуетно решение на тъмно върху светлина и част от цвета ще изчезне, ако натюрмортът се реши в цвят. Тоналната разлика в обектите е по-забележима при разсеяна светлина.

Когато започвате работа по картина, трябва да обърнете внимание на следните основни изисквания.

1) Осветлението е равномерно, разсеяно, падащо от лявата страна, така че сянката от ръката да не пресича листа. Недопустимо е лист хартия да бъде осветен от слънчевите лъчи.

2) Чаршафът трябва да бъде поставен не по-близо, отколкото на една ръка разстояние. Когато работите, е препоръчително да се отдалечите от скицата или да я оставите да се разглежда отдалеч. Тази техника ви позволява да видите по-ясно своите грешки или успехи.

3) Обектът (моделът) на изображението трябва да бъде разположен малко вляво от работното място на ученика на такова разстояние, от което да може да се разглежда като цяло. Колкото по-голям, толкова по-голямо е разстоянието между него и изображението.

4) Дълги етюди на продукции се изпълняват върху хартия, опъната върху таблет.

Работата започва с композиционното поставяне на изображението върху лист хартия. Преди това ученикът трябва да разгледа натюрморта от всички страни и да определи от каква гледна точка е по-изгодно (по-ефективно) да постави изображението върху равнината. Преди да пристъпи към рисуване, ученикът трябва да се запознае с природата, да отбележи нейните характерни особености и да разбере общия колорит на продукцията.

Изучаването на природата започва с непосредствено наблюдение. Ученикът първо визуално се запознава с природата, а след това вниманието му преминава към нейните пропорции, естеството на формата, движението, осветлението, цвета и тона. Такова предварително наблюдение на природата служи като стъпка към подробен анализ на обекта.

Изображението започва с лека рисунка с молив. Необходимо е да се избягва преждевременното натоварване на листа с ненужни петна и линии. Формата е нарисувана много общо и схематично. Разкрива се главният герой на голямата форма.

Задачата на ученика е да се научи да отделя главното от второстепенното. За да не отклоняват вниманието на начинаещия от главния герой на формуляра, се предлага да се присвиват очи, така че формата да изглежда като силует, като общо място, а детайлите да изчезнат.

При работа върху натюрморти са подходящи както техниките на техниката „а ла прима”, така и многослойно (2-4) рисуване с остъкляване.

Когато всички детайли са записани и изображението е внимателно моделирано в тон и цвят, започва процесът на обобщаване.

На последния и най-важен етап от работата по производството ученикът обобщава извършената работа: проверява общото състояние на изображението, подчинява детайлите на цялото, обобщава цветовата схема. На последния етап от работата е желателно отново да се върнете към ново, оригинално възприятие.

Задачата не е сляпо копиране, а необходимостта от творчески подход към изобразяването на природата.

„Образът на обективния свят. Изразителните възможности на натюрморта.

Основната задача на изкуството и живописта е да събуди красивото в човека, да го накара да мисли и чувства. Задачата на художника е да привлече вниманието на зрителя, да различи необикновена същност в познатите предмети. Натюрмортът ни въвежда в света около художника. Дава възможност да погледнем назад няколко века назад, да преживеем заедно с майстора мотивите, които той особено обича. В натюрморта художникът се опитва да предаде заобикалящите го многоцветни предмети с ограничени средства, търси да отрази настроението му. Наред с ежедневния жанр, натюрмортът отдавна се смята за второстепенен изглед. Наистина, голяма част от това, което е характерно за произведения от исторически, бойни и други жанрове, е недостъпно за натюрморта. Великите майстори обаче доказаха, че нещата могат да характеризират както социалния статус, така и начина на живот на своя собственик.

Изкуството на натюрморта има своя история, свои традиции. Как се заражда жанрът в Холандия. Художниците изобразяваха най-обикновени неща, но беше красиво и поетично. Най-разпространеният и популярен натюрморт е в холандското изкуство в началото на 16-17 век.

"Натюрморт" - думата френски в буквален превод означава "мъртва природа". На холандски обозначението за този жанр звучи като stilleven, т.е. "тих живот" И така НАтюрморт:жанр на изобразителното изкуство, показващ неодушевени предмети, поставени в реална битова среда и организирани в определена група;

В руското изкуство натюрмортът се появява през 17-ти век заедно с установяването на светската живопис, отразявайки познавателния патос на епохата и желанието за истинско и точно предаване на обективния свят.

Натюрмортът е един от най-известните жанрове на изобразителното изкуство. Тя има много функционални характеристики: използва се като образователна среда, начален етап на изучаване на природата през периода на чиракуване, може да се превърне и в самостоятелна картина, разкриваща по свой начин вечната тема на изкуството - темата за човешкото съществуване . Натюрмортът е много обичан от много професионални художници. Включен е като важен елемент в обучението на бъдещия художник. Тук се усъвършенства способността за безпроблемно композиране на няколко обекта, за разбиране на разликата в техните качества. По-добре е да започнете да овладявате рисунката с натюрморт. Можете да го рисувате толкова дълго, колкото искате, като го изучавате внимателно от различни точки, без да се страхувате, че ще се умори да стои и ще си тръгне или смени позицията.

Така: От една страна, рисуването на натюрморт е доста лесно.– винаги можете да намерите няколко елемента и да направите композиция от тях; с друг– рисуването на предмети може да изглежда монотонно и скучно за учениците.

Как да направим работата по-вълнуваща и интересна, но в същото време образователна.

Целта на тази работа е:

Покажете красотата на заобикалящия свят чрез натюрморт, разнообразявайки работата по него, като използвате различни методи и техники

Работни задачи:

Да се систематизират знанията на учениците за натюрморта като жанр в изобразителното изкуство

Научете различни начини и стилове на рисуване на натюрморти

Повишаване на интереса към световната култура и изкуство

Покажете характеристиките и особеностите на заобикалящата действителност чрез натюрморт

предават отношението си към околната среда.

Задачите на методическата работа се определят от целта.

Процесът на рисуване е сложен набор от умствени и практически дейности. Визуалното възприятие на природата, като правило, е холистично. При изпълнение на рисунка на натюрморт броят на етапите се определя от сложността на настройката на натюрморта. Работата започва с търсене на композиционна схема. Изборът на предмети се извършва по посочената тема. За да бъде работата върху натюрморт наистина интересна и полезна, натюрмортът трябва да е добре композиран и правилен. И това е началото на творчеството и не е толкова просто, колкото може да изглежда. Тук вече се проявява вкус и композиционен нюх.

Има правила за поставяне на натюрморт

Набор от елементи не може да бъде произволен, те трябва да бъдат обединени от определена тема.

Ако поставите предмети далеч един от друг, в композицията може да влезе празнота, ако ги приближите, натюрмортът ще се окаже тромав.

Еднаквите обекти, разположени в една и съща линия, ще създадат впечатление за монотонност.

Натюрмортът трябва да има композиционен център - обектът е или най-големият, или най-яркият, или най-изразителен.

Фонът играе важна роля в натюрморта. В крайна сметка обектите без фонова поддръжка няма да имат своя собствена изразителност.

Както човек се научава да чете и пише от самите основи, така и във визуалните изкуства човек не може веднага да може да рисува правилно. Несъмнено има талантливи деца, които усещат и могат да предадат правилността на това, което виждат. Но дори и те трябва да знаят правилата и законите на рисуването. Децата получават необходимите понятия за художествена грамотност в уроците по изобразително изкуство. Те изучават правилата, учат се да изграждат чертеж стъпка по стъпка, анализират работата. Както и в други раздели, в темата "натюрморт" има много шаблони и необходими правила за рисуване.

Важно е в началния етап на работа да се обърне внимание на такива понятия като

перспектива– система за показване в равнината на дълбочината на пространството.

Перспектива на кръг, квадрат, централна (по една изчезваща точка всяка) и ъглова (по две изчезващи точки).

Светлинен цвят- начин за предаване на обем с помощта на сенки и светлина.

Светлина, сянка (падаща и собствена), полусянка, осветяване, рефлекс.

Пропорции- съотношението на части една към друга или към цялото. Метод на наблюдение, ос на симетрия.

Има няколко вида натюрморти: 1.сюжетно-тематични; 2 обучение; 3. образователни и творчески; 4. творчески.

Натюрмортите отличават:по цвят (топло, студено); по цвят (близък, контрастен); чрез осветление (директно осветление, странично осветление, срещу светлина); по местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа); по време на изпълнение (краткосрочни - "шамар" и дългосрочни - часови продукции); върху формулирането на учебната задача (реалистична, декоративна и др.).

Натюрмортът се изпълнява в живописта, графиката, среща се и в скулптурата.Каменни релефи от плодове, листа и други декоративни елементи са използвани в древността.

За да може детето да се съсредоточи върху основното, в първите продукции не трябва да се включват обекти с голям брой малки детайли: фонът трябва да е прост.

Децата вече до 6-ти клас са запознати с много понятия, но на този етап те се разглеждат в контекста на конкретна тема - темата за натюрморта. Необходимо е да се покаже на учениците колко е важно да познават и разбират всички тези понятия, да ги накараме да осъзнаят, че без тях няма правилна рисунка, която да завладее зрителя.

Изучаването на всички тези правила и закони на рисуването може да се счита за подготвителна работа. Това включва и изучаването на историята на натюрморта. Това е важно – детето трябва да знае и разбира цялата цялост на този жанр. След като учениците изучат правилата и законите, разберат определен смисъл на произведението, те трябва да се опитат да изобразяват предмети. Момчетата усъвършенстват уменията си върху отделни предмети от бита, прилагайки на практика научените правила. Необходимо е да се постигне автоматизация в поетапната работа. Децата трябва да знаят откъде да започнат да рисуват.

Натюрмортът е преди всичко предмети, които са организирани тематично, свързани със семантично съдържание и носят определена идея. Въз основа на рисуването на отделни предмети ученикът се научава да предава правилно формата на обекта, спазва перспективата и пропорциите, а по-късно всички умения ще бъдат полезни при рисуването на натюрморт.

Следва търсенето на композиционна схема. Момчетата не винаги разбират как да създадат правилно композиция. За да ги научите да правят това, само думите не са достатъчни. Изисква се практика. Използваме различни методи и видове работа.

Разглеждаме в каква геометрична фигура може да се въведе настройката. Разглеждаме няколко продукции, вписани в една фигура, и една обстановка, пренареждайки обекти, влизаме в различни фигури

Използваме компютърни технологии. Рисуването отнема много време, можете да използвате операцията "Вмъкване на фигури". Децата обичат да създават изображения и по пътя усъвършенстват компютърните си умения.

Магнитен конструктор: учителят прави планарни заготовки върху магнити предварително. Децата се упражняват да рисуват натюрморти, като поставят магнитни фигури върху дъската.

Един от методите на работа е фотографията. Учениците с удоволствие правят снимки. Преди това се създава композиция от предложените елементи. След това снимане, извеждане на компютър, разглеждане, анализ. Сравнявайки и обсъждайки, е лесно да се намери правилното композиционно решение. Предстои работа (в програмата на 9. клас, изучаване на фотография). Тази техника не само разнообразява работата, тя се запомня от децата, помага да се видят предимствата и недостатъците на предложените продукции. Ако запазите изображенията, можете да ги преглеждате многократно.

Учениците с удоволствие работят върху натюрморта. Всеки получава свой собствен стил, работата може да не си прилича една на друга, толкова по-интересна и информативна е тази работа. Обикновено организираме изложби на творби на ученици от различни години.

За разнообразяване на работата по натюрморта предлагам да се използват техники, които ще представляват интерес за децата.

Създаване на натюрморт в техниката на апликация. Децата се научават да подреждат предмети по цялата равнина на листа, така че да е изразително и интересно. Трябва да разберете как да поставите предмети върху лист, да вземете цветна хартия, ножици и лепило. Изберете красива хартия по цвят и определете какъв ще бъде фонът. Изрязваме няколко цветни силуета на прости предмети от бита (кана или ваза, чаша, купа или чиния, кръгла чиния или кухненска дъска), както и силуетите на няколко плода. И след това направете натюрморт от тях.

Не по-малко интересен е и видът работен колаж. Изображенията на предмети са изложени от парчета цветна хартия с различни цветове. Когато правят изображение, учениците не само наблюдават формата на предметите, те се опитват да изберат правилния тон, показват светотен. Самата работа е завладяваща и необичайна.

Приемът "Натюрморт-разказвач" помага да се запознаят децата с историята на жанра. Учителят носи предмети за постановка и кани учениците да съставят композиция. Децата вземат предмет, но преди да го оставят, четат историческа информация, свързана с жанра на натюрморта.

Изображението на декоративен натюрморт решава няколко проблема. Децата създават два на пръв поглед еднакви натюрморта, но в същото време ги подреждат по различен начин. Те се учат да бъдат дизайнери. Силните ученици могат да направят две рисунки, слабите - поне една. Освен това е просто интересно за децата, т.к. не ги държи в определени граници, а им позволява да фантазират.

Стремим се да научим детето не само да рисува, необходимо е то да може да вижда и чува света около себе си, да бъде изключително внимателно и да може да вижда необичайното в познатите неща. И най-важното, детето трябва да може да си представи и да го прехвърли на листа. Помага такова упражнение като художествен диктовка, при която учениците слушат описанието на картината, записвайки ключови думи, след което рисуват според презентацията. Всички момчета получават свой собствен образ, но той е обединен от един сюжет. В това упражнение може да се проследи интердисциплинарното общуване, развитието на въображението и възприемането на света през гледната точка.

Важна роля играят викторини, анкети, тестове за преподаване на изкуството на натюрморта. Има различни варианти, използването на компютърни технологии. Има общуване на живо, обсъждане на отговори, търсене на правилното решение. Деца и аматьори сами измислят различни задачи, правят презентации, организират викторини.

Работата върху натюрморт трябва да бъде системна. Успехът на работата зависи от редица условия, които по принцип създават тази система. Разбира се, децата трябва да искат да рисуват, да знаят правилата и законите и да правят тренировъчни упражнения. Използването на различни видове работа ви позволява да разнообразите рисуването на натюрморт. Разбира се, необходима е помощта на учителя, постоянно наблюдение.

Така че, обобщавайки, трябва да се отбележи, че работата върху натюрморт е била и остава един от най-важните етапи в обучението на учениците да рисуват. Не трябва да е досадно и скучно, затова в разработката си се опитах да покажа как можете да го разнообразите, да го направите по-интересен и вълнуващ. Децата много харесват тези видове работа и упражнения, урокът се оказва наситен, но не и монотонен. Разбира се, много внимание се отделя на правилата за постановка и изпълнение на натюрморт, композиционното решение и правилата за перспектива, както и последователността на работата. Но такова разнообразие от произведения и стилове не пречи на реалистичния натюрморт, а по-скоро помага на всички ученици, дори и много слаби, да вършат работата си правилно.