Джоакино Антонио Росини(1792-1868) - изключителен италиански композитор, автор на 39 опери, духовна и камерна музика.
кратка биография
Роден в Пезаро (Италия), в семейството на хорнист. През 1810 г. написва операта "Брачната сметка", която не получава признание. Успехът идва на Росини три години по-късно, когато във Венеция е поставена неговата опера Танкред, която печели най-големите оперни сцени в Италия. Оттогава успехът го съпътства в почти всички европейски страни. През 1815 г. в Неапол той подписва договор с предприемача Д. Барбая, като се задължава да пише две опери годишно срещу постоянна годишна заплата. До 1823 г. композиторът работи безкористно, изпълнявайки условията на договора. В същото време той направи турне до Виена, където беше посрещнат с ентусиазъм.
След кратък престой във Венеция и написването на операта "Семирамида" за местния театър, Росини заминава за Лондон, където се радва на голям успех като композитор и диригент, а след това в Париж. В Париж той става директор на Италианската опера, но скоро е освободен от тази длъжност. Като се имат предвид заслугите на Росини като най-великия композитор на епохата, за него се създава длъжността главен интендант на кралската музика, а след това и главен инспектор по пеене във Франция.
След като завърши работата си по Уилям Тел през 1829 г., Росини не написа друга опера до смъртта си. Цялото му композиторско творчество от това време се ограничава до "Stabat Mater", няколко камерни и хорови произведения и песни. Това е може би единственият случай в историята на музиката, когато самият композитор умишлено прекъсва творчеството си.
От време на време той все още дирижира, но по принцип се радваше на славата на заслужил музикант-композитор и се занимаваше с кухнята. Страхотен гурме, той обичаше вкусни ястия и знаеше как да ги готви, безкрайно измисляйки нови рецепти. Известно време е съсобственик на Парижката опера. От 1836 г. живее в Италия, главно в Болоня, но след 19 години отново се завръща в Париж и не го напуска до края на живота си.
Когато приживе на Росини беше решено да се издигне паметник на стойност два милиона лири в родината му в Пезаро, композиторът не се съгласи с аргумента: „Дайте ми тези пари и всеки ден в продължение на две години ще стоя по два часа на цокъл във всяка позиция".
Творческото наследство на Росини включва 37 опери ("Севилският бръснар", "Крадливата сврака", "Италианец в Алжир", "Пепеляшка", "Уилям Тел" и др.), "Stabat Mater", 15 кантати, множество хорови произведения , песни, камерни произведения (предимно квартети за духови инструменти). Музиката му е издържана в стила на късния класицизъм и в италианските традиции. Отличава се с необикновен темперамент, неизчерпаемо мелодично разнообразие, лекота, брилянтно използване на всички нюанси на инструменти и изпълнителски гласове (включително невижданото досега колоратурно мецосопрано), богат акомпанимент, самостоятелна интерпретация на оркестрови партии, умела характеристика на сценичните ситуации. Всички тези добродетели поставят Росини, наред с Моцарт и Вагнер, сред най-големите оперни композитори.
Произведения на изкуството
опери:"Запис на заповед за брак" (1810 г.)
"Италианец в Алжир" (1813 г.)
„Севилският бръснар“ (1816 г.)
"Пепеляшка" (1817)
"Мойсей в Египет" (1818 г.)
"Уилям Тел" (1829)
5 струнни квартета
Stabat mater (1842)
Италия е невероятна страна. Или природата там е особена, или хората, живеещи в нея, са необикновени, но най-добрите произведения на изкуството в света по някакъв начин са свързани с тази средиземноморска държава. Музиката е отделна страница от живота на италианците. Попитайте някой от тях как се е казвал великият италиански композитор Росини и веднага ще получите верния отговор.
Талантлив певец на Бел Канто
Изглежда, че генът на музикалността е заложен във всеки жител от самата природа. Неслучайно всички партитури, използвани в писмеността, произхождат от латински език.
Невъзможно е да си представим италианец, който не може да пее красиво. Красивото пеене, bel canto на латински, е истински италиански начин на изпълнение на музикални произведения. Композиторът Росини стана известен в цял свят със своите възхитителни композиции, създадени по този начин.
В Европа модата за bel canto идва в края на осемнадесети и деветнадесети век. Можем да кажем, че изключителният италиански композитор Росини е роден в точното време и на правилното място. Беше ли любимец на съдбата? Съмнително. Най-вероятно причината за неговия успех е божественият дар на талант и черти на характера. И освен това процесът на композиране на музика изобщо не беше уморителен за него. Мелодиите се раждаха в главата на композитора с удивителна лекота - просто имайте време да ги запишете.
Детството на композитора
Пълното име на композитора Росини звучи като Джоакино Антонио Росини. Той е роден на 29 февруари 1792 г. в град Пезаро. Детето беше невероятно очарователно. „Малкият Адонис“ е името на италианския композитор Росини в ранна детска възраст. Местният художник Манчинели, който рисува стените на църквата Свети Убалдо по това време, поиска разрешение от родителите на Джоакино да изобрази бебето на една от фреските. Той го улови под формата на дете, на което ангел показва пътя към небето.
Родителите му, въпреки че нямаха специално професионално образование, бяха музиканти. Майката Анна Гуидарини-Росини имаше много красиво сопрано и пееше в музикални представления на местния театър, а баща й Джузепе Антонио Росини също свиреше там на тромпет и рог.
Единственото дете в семейството, Джоакино беше заобиколен от грижите и вниманието не само на родителите си, но и на многобройни чичовци, лели, баби и дядовци.
Първите музикални произведения
Той прави първите си опити да композира музика веднага щом получи възможността да вземе музикални инструменти. Резултатите на четиринадесетгодишно момче изглеждат доста убедително. В тях ясно се проследяват тенденциите на оперното изграждане на музикални сюжети – подчертават се чести ритмични пермутации, в които преобладават характерни, песенни мелодии.
Шест партитури със сонати за квартет се съхраняват в САЩ. Те са от 1806 г.
"Севилският бръснар": историята на композицията
В цял свят композиторът Росини е известен преди всичко като автор на популярната опера „Севилският бръснар“, но малцина могат да кажат каква е била историята на появата му. Оригиналното заглавие на операта е „Алмавива, или суетна предпазливост“. Факт е, че един „Севилски бръснар“ вече е съществувал по това време. Първата опера по забавна пиеса на Бомарше е написана от почитаемия Джовани Паизиело. Композицията му с голям успех излезе на сцените на италианските театри.
Аржентинският театър поръчва на младия маестро комична опера. Всички либрета, предложени от композитора, бяха отхвърлени. Росини помоли Паизиело да му позволи да напише своята опера по пиесата на Бомарше. Той нямаше нищо против. Росини композира известния Севилски бръснар за 13 дни.
Две премиери с различни резултати
Премиерата беше гръмък провал. Изобщо много мистични случки са свързани с тази опера. По-специално, изчезването на партитурата с увертюрата. Беше попара от няколко весели народни песни. Композиторът Росини трябваше набързо да измисли заместител на изгубените страници. В неговите документи са запазени записките към отдавна забравената опера „Странен случай“, написана преди седем години. След като направи малки промени, той включи живи и леки мелодии от собствената си композиция в новата опера. Второто представяне беше триумф. Това беше първата стъпка по пътя към световната слава на композитора, а неговите мелодични речитативи все още радват публиката.
Нямаше по-сериозни притеснения за постановките.
Славата на композитора бързо достига до континентална Европа. За името на композитора Росини са запазени сведения от негови приятели. Хайнрих Хайне го смята за „Слънцето на Италия“ и го нарича „Божествен маестро“.
Австрия, Англия и Франция в живота на Росини
След триумфа в родината на Росини с Изабела Колбранд отиде да завладее Виена. Тук той вече е добре известен и признат като изключителен съвременен композитор. Шуман го аплодира, а Бетовен, напълно сляп по това време, изрази възхищение и го посъветва да не напуска пътя на композирането на оперните любители.
Париж и Лондон се срещнаха с композитора с не по-малко ентусиазъм. Във Франция Росини остава дълго време.
По време на обширното си турне той композира и поставя повечето от оперите си на най-добрите сцени на столицата. Маестрото е облагодетелстван от кралете и се запознава с най-влиятелните хора в света на изкуството и политиката.
Росини ще се върне във Франция в края на живота си, за да се лекува от стомашни заболявания. В Париж композиторът ще умре. Това ще се случи на 13 ноември 1868 г.
"Уилям Тел" - последната опера на композитора
Росини не обичаше да отделя твърде много време на работа. Често в новите опери той използва същите мотиви, отдавна измислени. Всяка нова опера рядко му отнемаше повече от месец. Общо композиторът е написал 39 от тях.
Той посвети цели шест месеца на Уилям Тел. Той написа всички части наново, без да използва старите партитури.
Музикалното изображение на Росини на австрийските войници-нашественици е умишлено емоционално бедно, монотонно и ъгловато. А за швейцарците, които отказват да се подчинят на поробителите, композиторът, напротив, пише разнообразни, мелодични, наситени с ритъм партии. Той използва народните песни на алпийските и тиролските овчари, добавяйки към тях италианска гъвкавост и поезия.
През август 1829 г. се състоя премиерата на операта. Френският крал Чарлз X беше възхитен и награди Росини с Ордена на Почетния легион. Публиката реагира студено на операта. Първо, действието продължи четири часа, и второ, новите музикални техники, изобретени от композитора, се оказаха трудни за разбиране.
През следващите дни ръководството на театъра прекъсна представлението. Росини беше възмутен и обиден до сърце.
Въпреки факта, че тази опера има огромно влияние върху по-нататъшното развитие на оперното изкуство, както може да се види в подобни произведения на героичния жанр на Гаетано Доницети, Джузепе Верди и Винченцо Белини, днес Уилям Тел се поставя изключително рядко.
Революция в операта
Росини направи две големи стъпки за модернизиране на съвременната опера. Той пръв записа в партитурата всички вокални партии с подходящи акценти и грации. В миналото певците импровизираха със своите партии, както искат.
Следващото нововъведение беше съпроводът на речитативи с музикален съпровод. В оперната поредица това направи възможно създаването чрез инструментални вложки.
Приключване на писмената дейност
Изкуствоведите и историците все още не са стигнали до консенсус, което принуди Росини да напусне кариерата си на композитор на музикални произведения. Самият той каза, че напълно си е осигурил удобна старост и е уморен от суматохата на обществения живот. Ако имаше деца, той със сигурност щеше да продължи да пише музика и да поставя спектаклите си на оперни сцени.
Последната театрална творба на композитора беше оперната поредица "Уилям Тел". Той беше на 37 години. В бъдеще той понякога дирижира оркестри, но никога не се връща към композирането на опери.
Готвенето е любимото занимание на маестрото
Второто голямо хоби на великия Росини беше готвенето. Той страдаше много заради пристрастяването си към вкусните храни. Оттегляйки се от обществения музикален живот, той не става аскет. Къщата му винаги беше пълна с гости, пиршествата изобилстваха от екзотични ястия, които маестрото измисля лично. Може да си помислите, че композирането на опери му е дало възможност да спечели достатъчно пари, за да се посвети на любимото си хоби с цялото си сърце в годините на упадък.
Два брака
Джоакино Росини е женен два пъти. Първата му съпруга Изабела Колбран, собственик на божественото драматично сопрано, изпълнява всички солови партии в оперите на маестрото. Тя беше със седем години по-голяма от съпруга си. Съпругът й, композиторът Росини, обичаше ли я? Биографията на певицата мълчи за това, а що се отнася до самия Росини, се предполага, че този съюз е бил повече бизнес, отколкото любов.
Втората му съпруга Олимпия Пелисие става негова спътница до края на живота си. Те водеха мирно съществуване и бяха доста щастливи заедно. Росини не пише повече музика, с изключение на две оратории, католическата литургия „Скръбната майка застана“ (1842) и „Малка тържествена литургия“ (1863).
Три италиански града, най-значимите за композитора
Жителите на три италиански града с гордост твърдят, че композиторът Росини е техен сънародник. Първият е родното място на Джоакино, град Пезаро. Вторият е Болоня, където живее най-дълго и пише основните си произведения. Третият град е Флоренция. Тук, в базиликата Санта Кроче, е погребан италианският композитор Д. Росини. Пепелта му е донесена от Париж, а прекрасният скулптор Джузепе Касиоли е направил елегантен надгробен камък.
Росини в литературата
Биографията на Росини, Джоакино Антонио, е описана от неговите съвременници и приятели в няколко художествени книги, както и в множество изследвания на изкуството. Той беше в началото на тридесетте, когато беше публикувана първата биография на композитора, описана от Фредерик Стендал. Нарича се "Животът на Росини".
Друг приятел на композитора, писател-романист, го описва в кратък роман "Вечеря у Росини, или Двама студенти от Болоня". Живият и общителен нрав на великия италианец е уловен в множество истории и анекдоти, запазени от негови приятели и познати.
Впоследствие бяха издадени отделни книги с тези забавни и забавни истории.
Режисьорите също не пренебрегнаха великия италианец. През 1991 г. Марио Моничели представя на публиката своя филм за Росини със Серджо Кастелито в главната роля.
Но синята вечер се стъмнява,
Скоро е време за операта;
Там е възхитителният Росини,
Прислужниците на Европа - Орфей.
Игнориране на остра критика
Той е вечно същият; завинаги нов.
Излива звуци - кипят.
Текат, горят.
Като млади целувки
Всичко е в блаженство, в пламъка на любовта,
Като изсъска ай
Златна струя и спрей...
А. Пушкин
Сред италианските композитори от XIX век. Росини заема специално място. Началото на творческия му път пада във време, когато оперното изкуство на Италия, което не толкова отдавна доминираше в Европа, започва да губи позиции. Opera-buffa се удавяше в необмислени забавления, а opera-seria се изроди в кокили и безсмислено представление. Росини не само възроди и реформира италианската опера, но и оказа огромно влияние върху развитието на цялото европейско оперно изкуство от миналия век. „Божествен маестро“ – така нарича великият италиански композитор Г. Хайне, който вижда в Росини „слънцето на Италия, разпиляващо своите звучни лъчи по света“.
Росини е роден в семейството на беден оркестров музикант и провинциален оперен певец. С пътуваща трупа родителите се скитаха из различни градове на страната, а бъдещият композитор от детството вече беше запознат с живота и обичаите, които доминираха в италианските оперни театри. Пламенен темперамент, подигравателен ум, остър език съжителстваха в природата на малкия Джоакино с тънка музикалност, отличен слух и изключителна памет.
През 1806 г., след няколко години несистематично обучение по музика и пеене, Росини постъпва в Музикалния лицей в Болоня. Там бъдещият композитор учи виолончело, цигулка и пиано. Занятия с известния църковен композитор С. Матей по теория и композиция, интензивно самообразование, ентусиазирано изучаване на музиката на Й. Хайдн и В. А. Моцарт - всичко това позволи на Росини да напусне лицея като културен музикант, който владее изкуството на добре композиране.
Още в самото начало на кариерата си Росини проявява особено изразена склонност към музикалния театър. Написва първата си опера Деметрио и Полибио на 14-годишна възраст. От 1810 г. композиторът всяка година композира няколко опери от различни жанрове, като постепенно печели слава в широките оперни кръгове и завладява сцените на най-големите италиански театри: Фениче във Венеция, Сан Карло в Неапол, Ла Скала в Милано.
1813 г. е повратна точка в оперното творчество на композитора, 2 композиции, поставени тази година - "Италианец в Алжир" (onepa-buffa) и "Танкред" (героична опера) - определят основните пътища на по-нататъшното му творчество. Успехът на творбите се дължи не само на отличната музика, но и на съдържанието на либретото, наситено с патриотични настроения, толкова съзвучни с разгърналото се по това време националноосвободително движение за обединение на Италия. Общественият протест, предизвикан от оперите на Росини, създаването на "Химна на независимостта" по искане на патриотите на Болоня, както и участието в демонстрациите на борците за свобода на Италия - всичко това доведе до дългогодишна тайна полиция надзор, който е установен за композитора. Той изобщо не се смяташе за политически настроен човек и пише в едно от писмата си: „Никога не съм се намесвал в политиката. Бях музикант и не ми е минавало през ума да стана някой друг, дори и да усещам най-живото участие в случващото се в света и особено в съдбата на моята родина.
След "Италианец в Алжир" и "Танкред" творчеството на Росини бързо тръгва нагоре и след 3 години достига един от върховете. В началото на 1816 г. в Рим е премиерата на „Севилският бръснар“. Написана само за 20 дни, тази опера е не само най-високото постижение на комедийно-сатиричния гений на Росини, но и кулминацията в почти вековното развитие на жанра опера-буифа.
Със „Севилският бръснар“ славата на композитора надхвърля Италия. Брилянтният стил на Росини освежи изкуството на Европа с кипяща жизнерадост, искрящо остроумие, разпенена страст. „Моят бръснар става все по-успешен с всеки изминал ден“, пише Росини, „и дори на най-заклетите противници на новото училище, което успя да изсмуче, така че те, против волята си, да започнат да обичат този умен все повече и повече ” Фанатично ентусиазираното и повърхностно отношение към музиката на Росини на аристократичната публика и буржоазното благородство допринесе за появата на много опоненти за композитора. Сред европейската художествена интелигенция обаче имаше и сериозни ценители на творчеството му. Е. Делакроа, О. Балзак, А. Мюсе, Ф. Хегел, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, М. Глинка бяха под влиянието на музиката на Росин. И дори К. М. Вебер и Г. Берлиоз, които заеха критична позиция по отношение на Росини, не се съмняваха в неговия гений. „След смъртта на Наполеон имаше друг човек, за който постоянно се говори навсякъде: в Москва и Неапол, в Лондон и Виена, в Париж и Калкута“, пише Стендал за Росини.
Постепенно композиторът губи интерес към onepe-buffa. Написаната скоро в този жанр "Пепеляшка" не показва на слушателите нови творчески откровения на композитора. Операта „Крадливата сврака“, композирана през 1817 г., напълно излиза извън рамките на комедийния жанр, превръщайки се в образец на музикална и битова реалистична драма. От това време Росини започва да обръща повече внимание на героично-драматичните опери. След "Отело" се появяват легендарни исторически произведения: "Моисей", "Дамата на езерото", "Мохамед II".
След първата италианска революция (1820-21) и бруталното й потушаване от австрийските войски Росини заминава на турне във Виена с неаполитанска оперна трупа. Виенските триумфи още повече засилват европейската слава на композитора. Връщайки се за кратко в Италия за производството на „Семирамида“ (1823), Росини заминава за Лондон, а след това за Париж. Там живее до 1836 г. В Париж композиторът оглавява Италианската опера, привличайки младите си сънародници да работят в нея; преработва оперите Мойсей и Мохамед II за Гранд опера (последната е поставена в Париж под заглавието Обсадата на Коринт); пише, по поръчка на Opera Comique, елегантната опера The Comte Ory; и накрая, през август 1829 г., той поставя последния си шедьовър на сцената на Голямата опера - операта Уилям Тел, която оказва огромно влияние върху последващото развитие на италианския героичен оперен жанр в творчеството на В. Белини, Дж. Доницети и Дж. Верди.
"Уилям Тел" завърши музикално сценичната работа на Росини. Оперното мълчание на последвалия го блестящ маестро, който имаше около 40 опери зад гърба си, съвременниците наричаха мистерията на века, заобикаляйки това обстоятелство с всевъзможни догадки. Самият композитор по-късно пише: „Колко рано, като едва зрял младеж, започнах да композирам, толкова рано, по-рано, отколкото някой можеше да го предвиди, спрях да пиша. В живота винаги се случва: който започне рано, трябва, според законите на природата, да свърши рано.
Въпреки това, дори след като спря да пише опери, Росини продължава да остава в центъра на вниманието на европейската музикална общност. Цял Париж се вслуша в уместно критичното слово на композитора, личността му привлече музиканти, поети и художници като магнит. Р. Вагнер се среща с него, К. Сен-Санс се гордее с общуването си с Росини, Лист показва творбите си на италианския маестро, В. Стасов ентусиазирано говори за срещата с него.
В годините след Уилям Тел Росини създава величественото духовно произведение Stabat mater, Малката тържествена литургия и Песента на титаните, оригинална колекция от вокални произведения, наречена Музикални вечери, и цикъл от пиано пиеси, носещи игривото заглавие Sins of Old възраст.. От 1836 до 1856 г Росини, заобиколен от слава и почести, живее в Италия. Там той ръководи Музикалния лицей в Болоня и се занимава с преподавателска дейност. Връщайки се след това в Париж, той остава там до края на дните си.
12 години след смъртта на композитора прахът му е пренесен в родината му и погребан в пантеона на църквата Санта Кроче във Флоренция, до останките на Микеланджело и Галилей.
Росини завещава цялото си състояние в полза на културата и изкуството на родния си град Пезаро. Днес тук редовно се провеждат оперни фестивали на Росини, сред участниците в които могат да се срещнат имената на най-големите съвременни музиканти.
И. Ветлицина
Роден в семейство на музиканти: баща му е тромпетист, майка му е певица. Учи се да свири на различни музикални инструменти, да пее. Учи композиция в Музикалното училище в Болоня под ръководството на Падре Матеи; не завърши курса. От 1812 до 1815 г. работи за театрите на Венеция и Милано: „Италианецът в Алжир“ има особен успех. По поръчка на импресариото Барбая (Росини се жени за приятелката си, сопраното Изабела Колбран), той създава шестнадесет опери до 1823 г. Той се премества в Париж, където става директор на Théâtre d'Italien, първият композитор на краля и генерален инспектор по пеене във Франция. Сбогува се с дейността на оперния композитор през 1829 г. след постановката на "Уилям Тел". След раздялата с Колбранд той се жени за Олимпия Пелисие, реорганизира Музикалния лицей в Болоня, оставайки в Италия до 1848 г., когато политическите бури отново го отвеждат в Париж: вилата му в Паси се превръща в един от центровете на артистичния живот.
Този, който беше наречен „последната класика“ и когото публиката аплодира като краля на комичния жанр, още в първите опери демонстрира грацията и блясъка на мелодичното вдъхновение, естествеността и лекотата на ритъма, който дава пеенето, в който традициите от 18 век са отслабени, по-искреен и човешки характер. Композиторът, преструвайки се, че се приспособява към съвременните театрални обичаи, обаче би могъл да се разбунтува срещу тях, като попречи например на виртуозния произвол на изпълнителите или го модерира.
Най-значимото нововъведение за Италия по това време е важната роля на оркестъра, който благодарение на Росини става жив, подвижен и блестящ (отбелязваме великолепната форма на увертюрите, които наистина се настройват на определено възприятие). Весела склонност към един вид оркестров хедонизъм произтича от факта, че всеки инструмент, използван в съответствие с техническите си възможности, се отъждествява с пеене и дори говор. В същото време Росини може спокойно да твърди, че думите трябва да служат на музиката, а не обратно, без да намаляват смисъла на текста, а напротив, използвайки го по нов начин, свежо и често преминавайки към типична ритмична модели - докато оркестърът свободно акомпанира на речта, създавайки ясен мелодичен и симфоничен релеф и изпълнявайки експресивни или изобразителни функции.
Геният на Росини веднага се проявява в жанра опера серия с постановката на Танкреди през 1813 г., която донася на автора първия му голям успех сред публиката, благодарение на мелодичните открития с техния възвишен и нежен лиризъм, както и неограниченото инструментално развитие, което дължи произхода си на комичния жанр. Връзките между тези два оперни жанра са наистина много близки при Росини и дори определят невероятната ефектност на неговия сериозен жанр. През същата 1813 г. той представя и шедьовър, но в комичен жанр, в духа на старата неаполитанска комична опера - "Италианец в Алжир". Това е опера, богата на ехо от Чимароза, но сякаш оживена от бурната енергия на персонажите, особено проявена във финалното крещендо, първото от Росини, който след това ще я използва като афродизиак при създаване на парадоксални или необуздано весели ситуации.
Каустичният, земен ум на композитора намира в забавлението отдушник на стремежа си към карикатурата и здравословния му ентусиазъм, който не му позволява да изпадне нито в консерватизма на класицизма, нито в крайностите на романтизма.
Той ще постигне много задълбочен комичен резултат в „Севилският бръснар“, а десетилетие по-късно ще стигне до елегантността на „Конт Ори“. Освен това в сериозния жанр Росини ще се придвижи с големи крачки към опера с все по-голямо съвършенство и дълбочина: от разнородната, но пламенна и носталгична „Дама на езерото“ до трагедията „Семирамида“, която завършва италианската на композитора период, изпълнен с шеметни вокализации и мистериозни явления в бароковия вкус, до „Обсадата на Коринт“ с нейните хорове, до тържествената описателност и сакрална монументалност на „Моисей“ и накрая до „Уилям Тел“.
Ако все още е изненадващо, че Росини постигна тези постижения в областта на операта само за двадесет години, е също толкова поразително, че мълчанието, последвало такъв плодотворен период и продължило четиридесет години, което се смята за един от най-неразбираемите случаи в история на културата, - или чрез почти демонстративна откъснатост, достойна обаче за този мистериозен ум, или чрез доказателство за легендарния му мързел, разбира се, по-скоро измислен, отколкото реален, предвид способността на композитора да работи в най-добрите си години. Малцина забелязаха, че той все повече е обхванат от невротичен жажда за самота, изтласквайки склонността към забавление.
Росини обаче не спира да композира, въпреки че прекъсна всякакви контакти с широката публика, обръщайки се предимно към малка група гости, редовни гости на домашните си вечери. Вдъхновението на най-новите духовни и камерни произведения постепенно се появява в наши дни, предизвиквайки интереса не само на познавачите: открити са истински шедьоври. Най-блестящата част от наследството на Росини все още са оперите, в които той е законодателят на бъдещата италианска школа, създавайки огромен брой модели, използвани от следващите композитори.
За да се подчертаят по-добре характерните черти на такъв голям талант, по инициатива на Центъра за изследване на Росини в Пезаро е предприето ново критично издание на неговите опери.
G. Marchesi (превод от E. Greceanii)
Композиции на Росини:
опери - Деметрио и Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, tr. "Balle", Рим), Запис на заповед за брак (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Венеция), Странен случай (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Болоня), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Венеция), Кир във Вавилон (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ферара), Коприна Стълбище (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Венеция), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Милано), шансът прави крадец, или объркани куфари (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Венеция), Синьор Брускино, или Случаен син (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Танкреди (Tancredi, 1813, tr Fenice, Венеция), Италианец в Алжир (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Венеция), Аврелиан в Палмира (Aureliano in Palmira, 1813, търговски център La Scala, Милано), турски в Италия (Il turco in Italia, 1814, пак там. ), Сигизмондо (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Венеция), Елизабет, кралица на Англия (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Neaples), Torvaldo и Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", tr "Balle" ), Almaviva, или напрасна предпазливост (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; известен под името Севилски бръснар - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Аржентина, Рим), Вестник, или Брак чрез конкуренция (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Неапол), Otello или Венецианското мавр (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Неапол), Пепеляшка, или Триумфът на добродетелта (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Рим), Крадец на сврака (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Милано), Армида (Armida, 1817, tr "San Carlo", Неапол), Аделаида от Бургундия (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Аржентина", Рим), Мойсей в Египет ( Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Неапол; френско изд. - под заглавието Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Кралска музикална академия и танц", Париж), Адина, или халифът на Багдад (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, пост. 1826, tr "Сан-Карло, Лисабон), Рикиардо и Зораида (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo , Неапол), Хърмаяни (Ермионе, 1819, пак там), Едуардо и Кристина (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Венеция), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neaples), Бианка и Фалиеро, или Съвет на тримата (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Милано), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San-Carlo, Neaples); Френски изд. - под името Обсада на Коринт - Le siège de Corinthe, 1826, „Крал. Академия за музика и танц, Париж), Матилде ди Шабран, или Красотата и желязното сърце (Матилде ди Шабран, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Аполон", Рим), Зелмира (Zelmira, 1822, t- r "Сан Карло", Неапол), Семирамида (Семирамида, 1823 г., tr "Fenice", Венеция), Пътуване до Реймс, или хотелът на Златната лилия (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 г. , Theatre Italien, Париж), граф Ори (Le comte Ory, 1828, Кралска академия за музика и танц, Париж), Уилям Тел (Гийом Тел, 1829, пак там); pasticcio(от откъси от опери на Росини) - Айвънхоу (Айвънхо, 1826, tr "Odeon", Париж), Testament (Le testament, 1827, пак там), Пепеляшка (1830, tr "Covent Garden", Лондон), Робърт Брус (1846 , Кралската академия за музика и танц, Париж), Ние отиваме в Париж (Андремо а Париджи, 1848, Theatre Italien, Париж), Забавен инцидент (Un curioso incidente, 1859, пак там); за солисти, хор и оркестър- Химн на независимостта (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Болоня), кантати- Аврора (1815, изд. 1955, Москва), Сватбата на Тетида и Пелей (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, търговски център Del Fondo, Неапол), Искрена почит (Il vero omaggio, 1822, Верона) , A щастлива поличба (L'augurio felice, 1822, пак там), Бард (Il bardo, 1822), Светият съюз (La Santa alleanza, 1822), Жалба на музите за смъртта на лорд Байрон (Il pianto delie Muse in morte di Lord Байрон, 1824, Алмак Хол, Лондон), Хор на общинската гвардия на Болоня (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, инструментариум от Д. Ливерани, 1848, Болоня), Химн на Наполеон III и неговите доблестни хора (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Дворецът на индустрията, Париж), Национален химн (Националният химн, Английският национален химн, 1867, Бирмингам); за оркестър- симфонии (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, използвана като увертюра към фарса Запис на заповед за брак), Серенада (1829), Военен марш (Marcia militare, 1853); за инструменти и оркестър- Вариации за задължителни инструменти F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, за кларинет, 2 цигулки, виола, виолончело, 1809), Вариации C-dur (за кларинет, 1810); за духов оркестър- фанфари за 4 тръби (1827 г.), 3 марша (1837 г., Фонтенбло), короната на Италия (La corona d'Italia, фанфари за военен оркестър, подношение на Виктор Емануил II, 1868 г.); камерни инструментални ансамбли- дуети за валторни (1805), 12 валса за 2 флейти (1827), 6 сонати за 2 скр., вл.ч. и k-bass (1804), 5 струни. квартети (1806-08), 6 квартета за флейта, кларинет, валторна и фагот (1808-09), Тема и вариации за флейта, тромпет, валторна и фагот (1812); за пиано- Валс (1823), Конгрес на Верона (Il congresso di Verona, 4 ръце, 1823), Дворецът на Нептун (La reggia di Nettuno, 4 ръце, 1823), Душата на Чистилището (L'vme du Purgatoire, 1832); за солисти и хор- кантата Жалба на хармонията за смъртта на Орфей (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, за тенор, 1808 г.), Смъртта на Дидо (La morte di Didone, сценичен монолог, 1811 г., испански 1818 г., tr "San Benedetto" , Венеция), кантата (за 3 солисти, 1819, тр. „Сан Карло“, Неапол), Партенопе и Хигея (за 3 солисти, 1819, пак там), Благодарност (La riconoscenza, за 4 солисти, 1821, пак същото); за глас и оркестър- кантата Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, за 3 гласа, за тържественото откриване на бюста на Антонио Канова, 1823, Тревизо), Song of the Titans (Le chant des Titans, за 4 баса в унисон, 1859, испански 1861, Париж ); за глас и пиано- Кантатите Ели и Ирен (за 2 гласа, 1814) и Жана д'Арк (1832), Музикални вечери (Soirees musicales, 8 ариети и 4 дуета, 1835); 3 уок квартет (1826-27); Сопранови упражнения (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 уок албума. и инстр. парчета и ансамбли, обединени под името. Грехове на старостта (Pйchйs de vieillesse: Албум на италианските песни - Album per canto italiano, Френски албум - Album francais, Сдържани парчета - Morceaux reserves, Четири предястия и четири десерта - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, за fp., Албум за фп., скр., влч., хармониум и рог; много други, 1855-68, Париж, непубликуван); духовна музика- Диплом (за 3 мъжки гласа, 1808), меса (за мъжки гласове, 1808, изпълнена в Равена), Laudamus (ок. 1808), Qui tollis (ок. 1808), Тържествена лиса (Messa solenne, съвместно с П. Raimondi, 1819, испански 1820, църква Сан Фернандо, Неапол), Cantemus Domino (за 8 гласа с пиано или орган, 1832, испански 1873), Ave Maria (за 4 гласа, 1832, испански 1873), Quoniam (за бас и оркестър, 1832 г.),
Джоакино Росини е роден на 29 февруари 1792 г. в Пезаро в семейството на градски тромпетист (глашатай) и певец.
Той се влюбва в музиката много рано, особено в пеенето, но започва да учи сериозно едва на 14-годишна възраст, след като постъпва в Музикалния лицей в Болоня. Там той учи виолончело и контрапункт до 1810 г., когато първото забележително произведение на Росини, едноактната опера-фарс La cambiale di matrimonio (1810), е поставена във Венеция.
Следват редица опери от същия тип, сред които две – „Камънът на пробите“ (La pietra del paragone, 1812) и „Коприненото стълбище“ (La scala di seta, 1812) – все още са популярни.
През 1813 г. Росини композира две опери, които увековечават името му: „Танкреди“ (Tancredi) от Тасо и след това двуактната опера „Италианец в Алжир“ (L „italiana in Algeri), триумфално приета във Венеция, а след това и в цяла Северна Италия.
Младият композитор се опитва да композира няколко опери за Милано и Венеция. Но нито една от тях (дори и операта Il Turco in Italia, 1814 г., която запази чара си в Италия – своеобразна „двойка“ на операта „Италианецът в Алжир“) не беше успешна.
През 1815 г. Росини отново има късмет, този път в Неапол, където подписва договор с импресариото на театър Сан Карло.
Говорим за операта „Елизабета, кралица на Англия“ (Elisabetta, regina d „Inghilterra), виртуозна композиция, написана специално за Изабела Колбран, испанска прима (сопрано), която се радваше на благоволението на неаполитанския двор (няколко години). по-късно Изабела става съпруга на Росини).
След това композиторът заминава за Рим, където планира да напише и постави няколко опери.
Втората от тях - към момента на писане - е операта "Севилският бръснар" (Il Barbiere di Siviglia), поставена за първи път на 20 февруари 1816 г. Провалът на операта на премиерата се оказа толкова силен, колкото и нейният триумф в бъдещето.
Връщайки се, съгласно условията на договора, в Неапол, Росини поставя там през декември 1816 г. операта, която може би е най-високо оценена от съвременниците му - "Отело" от Шекспир. В него има наистина красиви фрагменти, но творбата е развалена от либретото, изопачило трагедията на Шекспир.
Росини композира следващата опера отново за Рим. Неговата „Пепеляшка“ (La cenerentola, 1817) впоследствие е приета благосклонно от публиката, но премиерата не дава основание за спекулации за бъдещ успех. Росини обаче преживя този провал много по-спокойно.
През същата 1817 г. той пътува до Милано, за да постави операта La gazza ladra, крадливата сврака, елегантно оркестрирана мелодрама, сега почти забравена, с изключение на великолепната увертюра.
При завръщането си в Неапол Росини постави там в края на годината операта „Армида“, която беше топло приета и все още е оценена много по-високо от „Крадливата сврака“.
През следващите четири години Росини композира още десетина опери, предимно не особено известни в момента.
Въпреки това, преди прекратяването на договора с Неапол, той представи на града две изключителни творби. През 1818 г. той написва операта „Моисей в Египет“ (Mos in Egitto), която скоро завладява Европа.
През 1819 г. Росини представя „Дамата на езерото“ (La donna del lago), която има по-скромен успех.
През 1822 г. Росини, придружен от съпругата си Изабела Колбранд, за първи път напуска Италия: той сключва споразумение със стария си приятел, импресариото на театър Сан Карло, който сега е директор на Виенската опера.
Композиторът донесе във Виена най-новата си творба - операта "Зелмира" (Zelmira), която спечели на автора невиждан успех. Въпреки че някои музиканти, водени от К. М. фон Вебер, остро критикуват Росини, други, сред които Ф. Шуберт, дават благоприятни оценки. Що се отнася до обществото, то безусловно взе страната на Росини.
Най-забележителното събитие от пътуването на Росини до Виена е срещата му с Бетовен.
През есента на същата година композиторът е извикан във Верона от принц Метерних: Росини е трябвало да почете сключването на Свещения съюз с кантати.
През февруари 1823 г. той композира за Венеция нова опера „Семирамида“, от която в концертния репертоар остава само увертюрата. „Семирамида“ може да бъде призната за кулминация на италианския период в творчеството на Росини, дори само защото това е последната опера, която той композира за Италия. Освен това тази опера беше изпълнена с такъв блясък в други страни, че след нея репутацията на Росини като най-великия оперен композитор на епохата вече не беше под съмнение. Нищо чудно, че Стендал сравнява триумфа на Росини в областта на музиката с победата на Наполеон в битката при Аустерлиц.
В края на 1823 г. Росини се озовава в Лондон (където остава шест месеца), а преди това прекарва един месец в Париж. Композиторът е гостоприемно посрещнат от крал Джордж VI, с когото пее дуети, Росини е много търсен в светското общество като певец и корепетитор.
Най-важното събитие от това време е поканата на композитора в Париж като художествен ръководител на Италианския оперен театър. Значението на този договор е, че той определя мястото на пребиваване на композитора до края на дните му. Освен това той потвърди абсолютното превъзходство на Росини като оперен композитор. (Трябва да се помни, че тогава Париж е бил център на „музикалната вселена“, поканата за Париж беше много висока чест за музикант).
Той успя да подобри управлението на Италианската опера, особено по отношение на дирижирането на спектакли. Изпълненията на две по-рано написани опери, които Росини коренно преработи за Париж, бяха изпълнени с голям успех. И най-важното, той композира комичната опера "Граф Ори" (Le comte Ory), която, както може да се очаква, имаше огромен успех.
Следващото произведение на Росини, което се появява през август 1829 г., е операта "Уилям Тел" (Guillaume Tell), композиция, която се смята за най-голямото постижение на композитора.
Призната от изпълнителите и критиците за абсолютен шедьовър, тази опера обаче никога не е предизвиквала такъв ентусиазъм сред публиката като „Севилският бръснар“, „Семирамида“ или „Моисей“: обикновените слушатели смятаха „Разкажи“ за опера за твърде дълга и студена . Не може обаче да се отрече, че операта съдържа най-красивата музика и за щастие не е изчезнала напълно от съвременния световен репертоар. Всички опери на Росини, създадени във Франция, са написани на френски либрета.
След "Уилям Тел" Росини не пише повече опери, а през следващите четири десетилетия създава само две значими композиции в други жанрове. Подобно спиране на композиторската дейност в самия зенит на майсторството и славата е уникално явление в историята на световната музикална култура.
През следващото десетилетие след Тел Росини, въпреки че запази апартамент в Париж, живееше предимно в Болоня, където се надяваше да намери почивката, от която се нуждаеше след нервното напрежение от предишните години.
Вярно е, че през 1831 г. той заминава за Мадрид, където се появява вече широко известният „Stabat Mater” (в първото издание), а през 1836 г. във Франкфурт, където се запознава с Ф. Менделсон, благодарение на когото открива творчеството на Й.С. Бах.
Може да се предположи, че композиторът е бил призован в Париж не само по съдебни дела. През 1832 г. Росини се запознава с Олимпия Пелисие. Тъй като връзката на Росини със съпругата му отдавна оставя много да се желае, в крайна сметка двойката реши да напусне и Росини се ожени за Олимпия, която стана добра съпруга за болния композитор.
През 1855 г. Олимпия убеждава съпруга си да наеме карета (той не разпознава влаковете) и да замине за Париж. Много бавно физическото и психическото му състояние започна да се подобрява, композиторът се върна към доза оптимизъм. Музиката, която от години беше тема табу, отново започна да му идва на ум.
15 април 1857 г. - именният ден на Олимпия - стана един вид повратна точка: на този ден Росини посвети цикъл от романси на съпругата си, който състави тайно от всички. Последва поредица от малки пиеси - Росини ги нарече "Греховете на моята старост". Тази музика стана основа за балета „Магически магазин“ (La boutique fantasque).
През 1863 г. се появява последната творба на Росини – „Малката тържествена литургия” (Petite messe solennelle). Тази меса по същество не е много тържествена и никак не е малка, а е красиво музикално и пропита с дълбока искреност произведение.
След 19 години, по молба на италианското правителство, ковчегът на композитора е транспортиран във Флоренция и погребан в църквата Санта Кроче до праха на Галилей, Микеланджело, Макиавели и други велики италианци.
Как се изчислява рейтингът?◊ Рейтингът се изчислява въз основа на точките, натрупани през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласувайте за звезда
⇒ коментиране със звезда
Биография, житейска история на Росини Джоакино
РОСИНИ Джоакино (1792-1868), италиански композитор. Разцветът на италианската опера през 19 век се свързва с творчеството на Росини. Музиката му се отличава с неизчерпаемо мелодично богатство, точност и остроумни характеристики. Той обогати операта-буфа с реалистично съдържание, върхът на което е неговият Севилски бръснар (1816). Опери: Танкред, Италианското момиче в Алжир (и двете 1813 г.), Отело (1816 г.), Пепеляшка, Крадливата сврака (и двете 1817 г.), Семирамида (1823 г.), Уилям Тел (1829 г.), ярък пример за героично-романтична опера) .
РОСИНИ Джоакино (пълно име Джоакино Антонио) (29 февруари 1792, Пезаро - 13 ноември 1868, Паси, близо до Париж), италиански композитор.
Бурно начало
Син на валторнист и певец, от детството учи да свири на различни инструменти и да пее; пее в църковни хорове и театри в Болоня, където семейство Росини се установява през 1804 г. На 13-годишна възраст той вече е автор на шест очарователни сонати за струни. През 1806 г., когато е на 14 години, той постъпва в Музикалния лицей в Болоня, където негов учител по контрапункт е видният композитор и теоретик С. Матей (1750-1825). Той композира първата си опера, едноактният фарс The Marriage Promissatory Note (за венецианския театър San Moise), на 18-годишна възраст. Последваха поръчки от Болоня, Ферара, отново от Венеция и от Милано. Написана за театър Ла Скала, операта The Touchstone (1812) донесе на Росини първия голям успех. За 16 месеца (през 1811-12) Росини написва седем опери, включително шест в жанра опера-буфа.
Първи международен успех
През следващите години дейността на Росини не намалява. През 1813 г. се появяват първите му две опери, които печелят международен успех. И двете са създадени за театрите на Венеция. Оперната поредица „Танкред” е богата на запомнящи се мелодии и хармонични завои, моменти от блестящо оркестрово писане; Opera buffa Италианката в Алжир съчетава комична гротеска, чувствителност и патриотичен патос. По-малко успешни са две опери, предназначени за Милано (включително „Турчинът в Италия“, 1814 г.). По това време са установени основните черти на стила на Росини, включително прочутото „крещендо Росини“, което поразява съвременниците му: техниката за постепенно увеличаване на интензивността чрез многократно повтаряне на кратка музикална фраза с добавяне на все повече и повече нови инструменти, разширяване на обхвата, разделяне на продължителността, различна артикулация.
ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ
"Севилският бръснар" и "Пепеляшка"
През 1815 г., по покана на влиятелния импресарио Доменико Барбая (1778-1841), Росини заминава за Неапол, за да заеме поста на постоянен композитор и музикален директор на театър Сан Карло. За Неапол Росини пише предимно сериозни опери; в същото време той изпълняваше поръчки от други градове, включително и от Рим. Именно за римските театри бяха предназначени двете най-добри опери на Росини - Севилският бръснар и Пепеляшка. Първият, със своите грациозни мелодии, вълнуващи ритми и майсторски ансамбли, се смята за върхът на жанра шут в италианската опера. На премиерата през 1816 г. „Севилският бръснар“ се проваля, но известно време по-късно печели любовта на публиката на всички европейски страни. През 1817 г. се появява очарователната и трогателна приказка „Пепеляшка“; партито на нейната героиня започва с проста песен в фолклорен дух и завършва с луксозна колоратурна ария, подобаваща на принцеса (музиката на арията е заимствана от „Севилският бръснар“).
зрял майстор
Сред сериозните опери, създадени от Росини в същия период за Неапол, се откроява „Отело“ (1816); последното, трето действие на тази опера със своята здрава, солидна структура свидетелства за увереното и зряло умение на Росини като драматург. В своите неаполитански опери Росини отдава необходимата почит на стереотипната вокална „акробатика“ и в същото време значително разширява обхвата на музикалните средства. Много ансамблови сцени от тези опери са много обширни, хорът играе необичайно активна роля, задължителните речитативи са наситени с драматизъм, оркестърът често е изведен на преден план. Очевидно, в стремежа си да въвлече публиката си в перипетиите на драмата от самото начало, Росини изоставя традиционната увертюра в редица опери. В Неапол Росини започва афера с най-популярната примадона, приятелката на Барбая И. Колбран. През 1822 г. те се женят, но семейното им щастие не трае дълго (окончателното прекъсване настъпва през 1837 г.).
В Париж
Кариерата на Росини в Неапол завършва с оперните поредици Мохамед II (1820) и Зелмира (1822); последната му опера, създадена в Италия, е „Семирамида“ (1823, Венеция). Композиторът и съпругата му прекарват няколко месеца през 1822 г. във Виена, където Барбая организира оперен сезон; след това се връщат в Болоня и през 1823-24 г. пътуват до Лондон и Париж. В Париж Росини поема поста музикален директор на Италианския театър. Сред произведенията на Росини, създадени за този театър и за Гранд Опера, има издания на ранни опери (Обсадата на Коринт, 1826 г.; Мойсей и фараон, 1827 г.), частично нови композиции (Конт Ори, 1828 г.) и опери, нови от началото до край (Уилям Тел, 1829). Последният - прототипът на френската героична гранд опера - често се смята за връх в творчеството на Росини. Той е изключително голям по обем, съдържа много вдъхновяващи страници, изпълнени със сложни ансамбли, балетни сцени и шествия в традиционния френски дух. По богатство и изтънченост на оркестрацията, смелост на хармоничния език и богатство на драматични контрасти „Уилям Тел” превъзхожда всички досегашни творби на Росини.
Отново в Италия. Връщане в Париж
След Уилям Тел 37-годишният композитор, достигнал върха на славата, решава да се откаже от композирането на опери. През 1837 г. заминава от Париж за Италия и две години по-късно е назначен за съветник на Музикалния лицей в Болоня. Тогава (през 1839 г.) той се разболява от продължителна и тежка болест. През 1846 г., година след смъртта на Изабела, Росини се жени за Олимпия Пелисие, с която живее 15 години по това време (олимпия се грижи за Росини по време на болестта му). През цялото това време той практически не композира (църковната му композиция Stabat mater, изпълнена за първи път през 1842 г. под ръководството на Г. Доницети, датира от парижкия период). През 1848 г. Росини се премества във Флоренция. Завръщането в Париж (1855) се отразява благотворно върху здравето и творческия тонус на композитора. Последните години от живота му са белязани от създаването на много елегантни и остроумни пиано и вокални пиеси, които Росини нарече „Греховете на старостта“ и „Малка тържествена литургия“ (1863). През цялото това време Росини беше заобиколен от всеобщо благоговение. Погребан е в гробището Пер Лашез в Париж; през 1887 г. прахът му е пренесен във флорентинската църква Св. Кръст (Санта Кроче).
