“Нов святе роден, когато импресионистите го рисуват”
Анри Канвайлер
19 век. Франция. В живописта се случи немислимото. Група млади художници решиха да разклатят 500-годишната традиция. Вместо ясна рисунка, те използваха широк „небрежен“ щрих.
И те напълно изоставиха обичайните изображения. Изобразявайки всички. И дами с лесни добродетели, и господа със съмнителна репутация.
Публиката не беше готова за импресионистична живопис. Бяха осмивани и скарани. И най-важното, те не купиха нищо от тях.
Но съпротивата беше сломена. И част от импресионистите доживяха да видят своя триумф. Вярно, те вече бяха над 40. Като Клод Моне или Огюст Реноар. Някои чакаха признание едва в края на живота си, като Камил Писаро. Някой не го издържа, като Алфред Сисли.
Какъв революционер направи всеки от тях? Защо обществеността не ги приема толкова дълго? Ето 7 от най-известните френски импресионисти. Кой познава целия свят.
1. Едуард Мане (1832 - 1883)
Едуард Мане. Автопортрет с палитра. 1878 г Частна колекцияМане беше по-възрастен от повечето импресионисти. Той беше основното им вдъхновение за промяна.
Самият Мане не претендираше да бъде лидер на революционерите. Той беше светски човек. Мечтаеше за официални награди.
Но той чакаше много дълго време за признание. Публиката искаше да види гръцките богини. Или натюрморти в най-лошия случай. За да изглеждате красиво в трапезарията. Мане искаше да нарисува съвременния живот. Например, куртизанки.
Резултатът беше "Закуска на тревата". Двама денди си почиват в компанията на лесни дами. Един от тях, сякаш нищо не се е случило, седи до облечени мъже.
Едуард Мане. Закуска на тревата. 1863 г., Париж Сравнете неговата „Закуска на тревата“ с „Римляните в упадъка“ на Томас Кутюр. Картината на Couture нашумя. Художникът веднага стана известен.
"Закуска на тревата" беше обвинен в вулгарност. На бременни жени с пълна сериозност не се препоръчваше да я гледат.
Томас Кутюр. Римляни в упадък. 1847 г. Musée d'Orsay, Париж. artchive.ru В картината на Couture виждаме всички атрибути на академичността ( традиционна живопис 16-19 век). Колони и статуи. Аполонски народ. Традиционни приглушени цветове. Маниеризъм на позите и жестовете. Сюжет от далечен живот на съвсем различен народ.
„Закуска на тревата“ от Мане е различен формат. Преди него никой не изобразяваше така лесно куртизанки. Близо до почтени граждани. Въпреки че много мъже от онова време прекарваха свободното си време по този начин. Реален живот истински хора.
Веднъж писах една почтена дама. грозен. Не можеше да я ласкае с четка. Дамата беше разочарована. Тя го остави в сълзи.
Едуард Мане. Анджелина. 1860 г. Musée d'Orsay, Париж. wikimedia.commons.org Така той продължи да експериментира. Например с цвят. Той не се опита да изобрази така наречения естествен цвят. Ако виждаше сиво-кафявата вода като ярко синя, тогава той я изобразяваше като ярко синя.
Това, разбира се, дразни обществеността. В края на краищата, дори Средиземно море не може да се похвали с такова синьо като водата в Мане, пошегуваха те.
Едуард Мане. Аржантьой. Музей от 1874 г изящни изкуства, Турне, Белгия. wikipedia.org Но фактът остава. Мане коренно промени целта на рисуването. Картината се превърна в олицетворение на индивидуалността на художника. Който пише както си иска. Забравете за моделите и традициите.
Всички нововъведения не му прощаваха дълго време. Признанието чакаше само в края на живота. Когато вече не му трябваше. Той болезнено избледняваше нелечимо заболяване.
2. Клод Моне (1840 - 1926)
Клод Моне. Автопортрет в барета. 1886 Частна колекция Клод Моне може да се нарече Христофор импресионист. Тъй като той беше верен на тази посока всички свои дълъг живот.
Той рисува не предмети и хора, а едноцветна конструкция от акценти и петна. Отделни удари. Треперене на въздуха.
Клод Моне. Детски басейн. 1869 Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк. Metmuseum.org Моне рисува не само природата. Той също беше добър в градските пейзажи. Един от най-известните -.
В тази картина има много фотография. Например, движението се предава с помощта на замъглено изображение.
Обърнете внимание, далечни дървета и фигури сякаш са в мъгла.
Клод Моне. Булевард де Капуцини в Париж. 1873 (Галерия за европейско и американско изкуство от 19-20 век), Москва Пред нас е спрян момент от кипящия живот на Париж. Без постановка. Никой не позира. Хората са изобразени като колекция от щрихи. Такава безсюжетност и ефектът на "замразена рамка" - основна характеристикаимпресионизъм.
До средата на 80-те години на миналия век художниците се разочароваха от импресионизма. Естетиката, разбира се, е добра. Но безсюжетността на много потиснати.
Само Моне продължи да упорства. Хипертрофия на импресионизма. Това, което се превърна в поредица от картини.
Той изобразяваше един и същ пейзаж десетки пъти. AT различно времедни. По различно време на годината. За да покаже колко температура и светлина могат да променят един и същи изглед до неузнаваемост.
Така се появиха безброй купи сено.
Картини на Клод Моне в Музея на изящните изкуства, Бостън. Отляво: Купи сено при залез слънце в Живерни, 1891 г. Вдясно: Купа сено (ефект на сняг), 1891 г.
Моля, имайте предвид, че сенките в тези картини са цветни. И не сиво или черно, както беше обичайно преди импресионистите. Това е друга тяхна особеност.
Моне успя да се наслади на успех и материално благополучие. След 40 вече забрави за бедността. Той има къща и красива градина. И създаваше за собствено удоволствие дълги години.
Прочетете за най-емблематичната картина на майстора в статията
3. Огюст Реноар (1841 - 1919)
Пиер-Огюст Реноар. Автопортрет. 1875 Институт по изкуствата на Стърлинг и Франсин Кларк, Масачузетс, САЩ. Pinterest Импресионизмът е най-позитивната картина. И най-позитивният сред импресионистите беше Реноар.
Няма да намерите драма в картините му. Дори черна боятой не е използвал. Само радостта от съществуването. Дори и най-баналният Реноар изглежда красив.
За разлика от Моне, Реноар рисува хора по-често. Пейзажите за него бяха по-малко значими. В картините му приятелите и познатите му се отпускат и се наслаждават на живота.
Пиер-Огюст Реноар. Закуска за гребци. 1880-1881 Phillips Collection, Вашингтон, САЩ. wikimedia.commons.org Няма да намерите в Реноар и замисленост. Той беше много щастлив да се присъедини към импресионистите. Кои анкети отказаха парцели.
Както самият той каза, най-накрая има възможността да пише цветя и да ги нарича просто „Цветя“. И не си измисляйте истории за тях.
Пиер-Огюст Реноар. Жена с чадър в градината. 1875 Музей Тисен-Борменис, Мадрид. arteuam.com Реноар се чувстваше най-добре в компанията на жени. Той помоли прислужниците си да пеят и да се шегуват. Колкото по-глупава и наивна беше песента, толкова по-добре за него. Мъжки бърборене го умориха. Нищо чудно, че Реноар е известен със своите голи фигури.
Моделът в картината „Гола в слънчева светлина” изглежда се появява на цветен абстрактен фон. Защото за Реноар няма нищо второстепенно. Окото на модела или областта на фона са еквивалентни.
Пиер-Огюст Реноар. Гола на слънчева светлина. 1876 Musée d'Orsay, Париж. wikimedia.commons.org Реноар е живял дълъг живот. И никога не оставяйте четката и палитрата. Дори когато ръцете му бяха напълно оковани от ревматизъм, той завърза четката за ръката си с въже. И той рисува.
Подобно на Моне, той чакаше признание след 40 години. И видях моите картини в Лувъра, до творбите известни майстори.
Прочетете за един от най-очарователните портрети на Реноар в статията
4. Едгар Дега (1834 - 1917)
Едгар Дега. Автопортрет. 1863 Музей Калуст Гюлбенкян, Лисабон, Португалия. culted.com Дега не беше класически импресионист. Не обичаше да работи на открито (на открито). При него няма да намерите нарочно изсветлена палитра.
Напротив, той обичаше ясната линия. Има много черно. И той работеше изключително в студиото.
Но все пак той винаги е поставен наравно с други велики импресионисти. Защото беше импресионист на жеста.
Неочаквани ъгли. Асиметрия в подреждането на обектите. Герои, хванати неподготвени. Всичко това са основните атрибути на неговите картини.
Той спря мига на живота, като не му позволи да дойде на себе си. Погледнете поне неговия „Оперен оркестър“.
Едгар Дега. Оперен оркестър. 1870 Musée d'Orsay, Париж. commons.wikimedia.org На преден план е облегалката на стол. Музикантът е с гръб към нас. И нататък заден планбалерините на сцената не се вписваха в „рамката“. Главите им са безмилостно „отсечени“ от ръба на картината.
Следователно, толкова обичаните от него танцьори далеч не винаги са изобразени красиви пози. Понякога те просто се разтягат.
Но такава импровизация е въображаема. Разбира се, Дега внимателно обмисли композицията. Това е просто ефект на замразена рамка, а не истинска замразена рамка.
Едгар Дега. Двама балерини. 1879 г. Музей Шелбърн, Уермут, САЩ Едгар Дега обичаше да рисува жени. Но болестта или особеностите на организма не му позволиха да има с тях физически контакт. Той никога не се жени. Никой никога не го е виждал с жена.
Липсата на реални сюжети в личния му живот добави фина и интензивна еротика към образите му.
Едгар Дега. Балетна звезда. 1876-1878 Musee d'Orsay, Париж. wikimedia.comons.org Моля, имайте предвид, че на снимката „Балетна звезда“ е нарисувана само самата балерина. Колегите й зад кулисите са едва различими. Само няколко крака.
Това не означава, че Дега не е завършил картината. Такъв е приемът. Дръжте на фокус само най-важните неща. Накарайте останалите да изчезнат, нечетливи.
Прочетете за други картини на майстора в статията.
5. Берта Моризо (1841 - 1895)
Едуард Мане. Портрет на Берта Моризо. 1873 Музей Мармотан Моне, Париж. Берта Моризо рядко се поставя на първия ред с големите импресионисти. Сигурен съм, че не е заслужено. Точно в нея ще намерите всички основни черти и техники на импресионизма. И ако харесвате импресионизма, ще обичате нейната работа с цялото си сърце.
Моризо работеше бързо и стремително. Пренасяне на вашето впечатление върху платното. Фигурите сякаш са на път да се разтворят в пространството.
Берта Моризо. лято. 1880 Музей Фабр, Монпелие, Франция. Подобно на Дега, тя често не допълваше някои подробности. И дори части от тялото на модела. Не можем да различим ръцете на момичето в картината „Лято“.
Пътят на Моризо към себеизразяването беше труден. Тя не само се занимаваше с „небрежно“ рисуване. Тя все още беше жена. В онези дни една жена трябваше да мечтае да се омъжи. След това всякакви хобита бяха забравени.
Затова Берта дълго време отказа брак. Докато не намери мъж, който се отнася с уважение към нейната професия. Юджийн Мане е брат на художника Едуар Мане. Той покорно копнееше за статива и боите на жена си.
Берта Моризо. Юджийн Мане с дъщеря си в Буживал. 1881 Музей Мармотан Моне, Париж. Но все още беше през 19 век. Не, Моризо не носеше панталони. Но тя не можеше да си позволи пълна свобода на движение.
Не можеше да отиде в парка да работи сама. Без придружител от някой близък. Не можех да седя сам в кафене. Затова картините й са хора от семейния кръг. Съпруг, дъщеря, роднини.
Берта Моризо. Жена с дете в градина в Буживал. 1881 г Национален музейУелс, Кардиф. Моризо не дочака признание. Тя почина на 54-годишна възраст от пневмония. Не е продал почти нищо от работата си през живота си. В акта за смъртта й в колоната „професия“ имаше тире. Беше немислимо една жена да бъде наречена художник. Дори и да беше наистина.
Прочетете за картините на майстора в статията
6. Камил Писаро (1830 - 1903)
Камил Писаро. Автопортрет. 1873 Musée d'Orsay, Париж. wikipedia.org Камил Писаро. Неконфликтен, разумен. Мнозина го смятаха за учител. Дори и най-темпераментните колеги не говориха лошо за Писаро.
Той беше верен последовател на импресионизма. В крайна нужда, с пет деца и жена, той все още работи усилено в същия стил. И никога не премина към салонно боядисване. За да стане по-популярен. Не се знае откъде е намерил сили да повярва напълно в себе си.
За да не умре изобщо от глад, Писаро рисува фенове. които се продаваха лесно. И истинското признание дойде при него след 60 години! Когато най-накрая успя да забрави за нуждата.
Камил Писаро. Дилижанс в Лувесиен. 1869 Musée d'Orsay, Париж Въздухът в картините на Писаро е гъст и гъст. Необичайно сливане на цвят и обем.
Художникът не се страхуваше да рисува най-променливите явления на природата. Което ще се появи за миг и ще изчезне. Първи сняг, мразовито слънце, дълги сенки.
Камил Писаро. слана. 1873 Musée d'Orsay, Париж Най-известните му творби са гледки към Париж. С широки булеварди, суетна и пъстра тълпа. През нощта, през деня, при различно време. Нещо общо с поредица от картини на Клод Моне.
Европейското изкуство от края на 19 век се обогатява с появата на модернистичното изкуство, което по-късно се разпростира върху музиката и литературата. Наричаха го „импресионизъм“, защото се основаваше на най-фините впечатления на художника, образи и настроения.
Произход и история на възникване
Няколко млади художници създават група през втората половина на 19 век. Имаха обща цел и съвпадаха интереси. Основното за тази фирма беше да работи сред природата, без стените на работилницата и различни задържащи фактори. В своите картини те се стремяха да предадат цялата чувственост, впечатлението от играта на светлината и сянката. Пейзажите и портретите отразяваха единството на душата с Вселената, с околния свят. Картините им са истинска поезия на цветовете.
През 1874 г. има изложба на тази група художници. Пейзаж от Клод Моне „Впечатление. Изгрев“ привлече окото на критика, който в рецензията си за първи път нарече тези творци импресионисти (от френски impression - „импресия“).
Предпоставките за раждането на стила на импресионизма, картините на чиито представители скоро ще придобият невероятен успех, става дело на Ренесанса. Творчеството на испанците Веласкес, Ел Греко, англичаните Търнър, Констабъл безусловно повлияха на французите, които са основателите на импресионизма.
Писаро, Мане, Дега, Сисли, Сезан, Моне, Реноар и други стават видни представители на стила във Франция.
Философията на импресионизма в живописта
Художниците, които рисуваха в този стил, не си поставиха задачата да привлекат общественото внимание към неприятностите. В техните произведения не могат да се намерят сюжети по темата на деня, не могат да се получат морализаторства или да се забелязват човешки противоречия.
Картините в стила на импресионизма са насочени към предаване на моментно настроение, развиващо се цветни решениямистериозна природа. В творбите има място само за положително начало, мракът заобиколи импресионистите.
Всъщност импресионистите не са си направили труда да обмислят сюжета и детайлите. Основният факторнямаше какво да рисувате, освен как да изобразите и предадете настроението си.
Техника на рисуване
Има колосална разлика между академичния стил на рисуване и техниката на импресионистите. Те просто изоставиха много методи, някои бяха променени до неузнаваемост. Ето иновациите, които направиха:
- Изоставен контур. Той беше заменен с щрихи - малки и контрастни.
- Спряхме да използваме палитри за Избрахме цветове, които се допълват взаимно и не изискват сливане, за да се получи определен ефект. Например жълтото е лилаво.
- Спрете да рисувате в черно.
- Напълно изоставена работа в цеховете. Писаха изключително върху природата, за да е по-лесно да се улови момент, образ, усещане.
- Използвани са само бои с добра непрозрачност.
- Не чакайте следващия слой да изсъхне. Веднага се нанасят пресни намазки.
- Те създават цикли от произведения, за да проследят промените в светлината и сянката. Например "Коги сено" от Клод Моне.
Разбира се, не всички художници изпълняват точно чертите на стила на импресионизма. Картини на Едуард Мане, например, никога не са участвали в съвместни изложби, а самият той се позиционира като отделен постоянен художник. Едгар Дега работеше само в работилници, но това не вреди на качеството на неговите произведения.
Представители на френския импресионизъм
Първата изложба на импресионистични произведения е от 1874 г. След 12 години се състоя последното им изложение. Първата творба в този стил може да се нарече „Закуска на тревата“ от Е. Мане. Тази картина беше представена в Салона на отхвърлените. Беше посрещнат враждебно, защото беше много различен от академичните канони. Ето защо Мане се превръща в фигура, около която се събира кръг от последователи на това стилистично направление.
За съжаление съвременниците не оцениха такъв стил като импресионизма. Картините и художниците съществуват в противоречие с официалното изкуство.
Постепенно в екипа на художниците на преден план излиза Клод Моне, който по-късно става техен лидер и основен идеолог на импресионизма.
Клод Моне (1840-1926)
Творчеството на този художник може да бъде описано като химн на импресионизма. Именно той беше първият, който отказа да използва черното в картините си, с аргумента, че дори сенките и нощта имат други тонове.
Светът в картините на Моне е неясни очертания, обемни щрихи, гледайки в които можете да усетите целия спектър от играта на цветовете на деня и нощта, сезоните, хармонията на подлунния свят. Само един момент, който е изтръгнат от потока на живота, в разбирането на Моне, е импресионизмът. Картините му сякаш нямат материалност, всички са наситени с лъчи светлина и въздушни течения.
Клод Моне създава невероятни произведения: „Станция Сен Лазар“, „Руанската катедрала“, цикълът „Charing Cross Bridge“ и много други.
Огюст Реноар (1841-1919)
Творенията на Реноар създават впечатление за необикновена лекота, ефирност, ефирност. Сюжетът се роди сякаш случайно, но е известно, че художникът внимателно обмисля всички етапи на работата си и работи от сутрин до вечер.
Отличителна черта на творчеството на О. Реноар е използването на остъкляване, което е възможно само при писане на импресионизъм в творбите на художника се проявява във всеки щрих. Той възприема човек като частица от самата природа, поради което има толкова много картини с голо тяло.
Любимото занимание на Реноар беше образът на жена в цялата й привлекателна и привлекателна красота. Портретите заемат специално място в творчески животхудожник. „Чадъри“, „Момиче с ветрило“, „Закуска на гребците“ са само малка част от невероятната колекция от картини на Огюст Реноар.
Жорж Сера (1859-1891)
Seurat свързва процеса на създаване на картини с научното обосноваване на теорията на цветовете. Светло-въздушната среда е нарисувана на базата на зависимостта на основните и допълнителните тонове.
Въпреки факта, че J. Seurat е представител на последния етап на импресионизма и неговата техника в много отношения е различна от основателите, той по същия начин създава илюзорно представяне на обективната форма с помощта на щрихи, които могат да се гледа и вижда само от разстояние.
Шедьоври на творчеството могат да се нарекат картината "Неделя", "Канкан", "Модели".
Представители на руския импресионизъм
Руският импресионизъм възниква почти спонтанно, смесвайки много явления и методи. Основата обаче, подобно на французите, беше пълномащабна визия на процеса.
В руския импресионизъм, въпреки че характеристиките на френския език са запазени, характеристиките на националната природа и душевно състояние направиха значителни промени. Например, визията на сняг или северни пейзажи е била изразена с помощта на необичайна техника.
В Русия малко художници са работили в стила на импресионизма, техните картини привличат окото и до днес.
Импресионистичният период може да се различи в творчеството на Валентин Серов. Неговото "Прасково момиче" най-яркият примери стандартът на този стил в Русия.
Картините завладяват със своята свежест и съзвучие на чисти цветове. основна тематворчеството на този художник е образът на човека в природата. „Северна идилия“, „В лодката“, „Фьодор Шаляпин“ са ярки етапи в дейността на К. Коровин.
Импресионизъм в съвремието
В момента тази посока в изкуството е получила нов живот. AT този стилняколко художници рисуват своите картини. Съвременният импресионизъм съществува в Русия (Андре Кон), във Франция (Лоран Парселие), в Америка (Диана Леонард).
Андре Кон е най-много виден представителнов импресионизъм. Неговите маслени картини са поразителни със своята простота. Художникът вижда красотата в ежедневни неща. Създателят интерпретира много обекти през призмата на движението.
Акварелните творби на Лоран Парселие са известни в цял свят. Неговата поредица от творби Странен святбяха пуснати като пощенски картички. Прекрасни, жизнени и чувствени, те спират дъха.
Както през 19 век, този моментхудожници остава пленерна живопис. Благодарение на нея импресионизмът ще живее вечно. художниците продължават да вдъхновяват, впечатляват и вдъхновяват.
Дръзки щрихи, ярки цветове, сцени от ежедневието, откровени пози и най-важното точно описание на светлината... Само малка част от характеристиките на едно от най-популярните артистични движения. Импресионизмът се появява във Франция в средата на 19 век. Преди появата му, натюрморти, портрети и дори пейзажи обикновено са създавани от художници в техните ателиета. Първите импресионисти нарушават традиционните канони и буквално излизат на полето - започват да творят на открито, улавяйки реалистични сцени от съвременния живот. Въпреки че първоначално беше силно критикуван, импресионизмът скоро доведе до подобна тенденция в музиката и литературата. Предлагаме да се възхищаваме на най-известните картини на това революционно движение в изкуството.
Бар в Folies Bergère, Едуард Мане, 1882 г
Последно голяма работаГрива и справедлива най-голямата работаизкуство. Платното изобразява известното кабаре на Париж, което самият художник често посещава. За да предаде атмосферата на този период и да направи сцената по-сложна, той изобразява огледало на заден план, което отразява страхотно количествохора, изпълващи стаята. Срещу тълпата и зрителя, за разлика от тях, зад щанда стои самотна барманка, погълната от собствените си мисли. Един от изследователите на творчеството на Мане отбелязва, че портокалите на снимката са пряко доказателство, че говорим за проститутка. Датата и подписът на самия Мане са изписани върху етикета на една от бутилките, който е в долния ляв ъгъл.
Поредица от "Водни лилии" от Клод Моне се нарича от професионалистите само като " Сикстинска капелаимпресионизъм". Цикълът се състои от приблизително 250 картини, създадени от художника през последните тридесет години от живота му на мястото на къщата му в Живерни. Днес те са изложени в музеи по целия свят. Удивително е, че Моне е написал повечето от тях, когато е страдал от катаракта в окото и е загубил лявата си леща.
Бал в Мулен де ла Галет, Пиер-Огюст Реноар, 1876 г.
Известният шедьовър на импресионизма често се характеризира от историците на живописта като „най-красивият художествено платно 19 век". Картината изобразява типичен неделен следобед в Мулен де ла Галет на Монмартър. Под открито небеРеноар изобрази дансинг и кафене близо до къщата си - художникът обичаше да гледа щастливи грациозни двойки. За него това беше идеалната среда за творчество. „Бал в Мулен де ла Галет“ е изкусен групов портрет, натюрморт и пейзаж едновременно. Освен това това е най-амбициозната работа на Реноар: художникът никога досега не е изобразявал аспекти Ежедневиетона платно от този мащаб - 131х175 см. Умалената версия на картината е сред десетте най-скъпо продадени произведения на изкуството.
Впечатление. Изгряващо слънце, Клод Моне, 1872 г
Емблематична картина, която даде име на всичко художествено движение(от френски impression - „импресия“) и се превърна в негова квинтесенция. Първоначално платното, създадено от Моне в пристанището на Хавър, беше разбито на парчета от критиците, а терминът „импресионизъм“ възниква в сатирична рецензия на журналиста Луис Лерой, който пише: „Тапети и те биха изглеждали завършени , не като това" Впечатление "!" Интересна подробност: ако направите черно-бяло копие на това произведение, слънцето ще изчезне почти напълно.
Обяд на тревата Едуард Мане 1862-1863
Сцената, изобразяваща гола жена, вечеряща с двама напълно облечени мъже, първоначално се смяташе за обида - художникът беше обвинен в декаданс и лош вкус. Картината не беше допусната до участие в Парижкия салон. Това наистина беше смело изявление в полза на свободата на личността на художника.
Парижка улица в дъждовен ден, Гюстав Кайбот, 1877 г
Считан за едно от най-известните произведения на градския живот през 19 век. Картината изобразява площад Дъблин близо до кръстовището му с улица „Москва“ близо до гара Париж Сен Лазар. Осветителният стълб и линията на хоризонта като че ли разделят картината на четири квадранта. Всички хора тук се движат в различни посоки, сякаш подчертават своята безличност, изолация, самота в развиващ се град. Освен това Caillebotte майсторски предава усещането за дъжд с помощта на осветление и липсата на силни сенки на улицата.
Закуска на гребците, Пиер-Огюст Реноар
Закуската на гребците, Пиер-Огюст Реноар, 1880-1881
Романтизиран портрет на приятелите на Реноар, които се наслаждават на вечер на балкон край река Сена. Сред хората на снимката можете да видите бъдеща съпругаавторът (гледачката Алина Шариго - дама с куче), и друг известен импресионист - Гюстав Кайбот (вдясно със сламена шапка). Картината представя променящата се природа на френското общество в края на 19 век в резултат на индустриалната революция.
Понт Боилдийо в Руан в дъждовен ден, Камил Писаро, 1896 г.
Това известна картинаДега е художествено представяне на социалното изключване в Париж по време на неговия процъфтяващ етап. Картината изобразява жена, която безразлично гледа към чаша абсент пред себе си и, очевидно, не първата. До нея седи мъж, който прилича на алкохолик. Всъщност ролите на „унизените и обидени“ герои изиграха художникът Марселин Дебютен и актрисата Елън Андре. Първоначално критиците бяха шокирани от атмосферата на деградация и упадък, царяща върху платното. И някои го видяха като предупреждение срещу прекомерното пиене.
Паркет, Гюстав Кайбот, 1875 г
Една от първите картини, изобразяващи градската работническа класа. Caillebotte е пример за непоклатим интерес към ежедневието. Забележете колко точно художникът е уловил светлината, идваща през прозореца и сенките. Картината е реалистична като снимка, но въпреки това е отхвърлена от най-престижните художествени изложбии салони: изобразяването на полуголи мъже от работническата класа се смяташе за „вулгарна тема“.
Импресионизмът е направление в живописта, възникнало във Франция през XIX-XX век, което е художествен опит да се улови някакъв момент от живота в цялата му изменчивост и подвижност. Картините на импресионистите са като качествено измита снимка, възраждаща във фантазия продължението на видяната история. В тази статия ще разгледаме 10 от най-много известни импресионистимир. за щастие, талантливи художницимного повече от десет, двадесет или дори сто, така че нека се съсредоточим върху онези имена, които трябва да знаете със сигурност.
За да не се обидят нито художниците, нито техните почитатели, списъкът е даден по руски азбучен ред.
1. Алфред Сисли
Това френски художник английски произходсмятан за най-известния пейзажист от втория половината на XIXвек. В колекцията му има повече от 900 картини, от които най-известните са „Алея на провинцията“, „Смраз в Лувесиен“, „Мост в Аржантьой“, „Ранен сняг в Лувесиен“, „Полива през пролетта“ и много други.
2. Ван Гог
Известен по целия свят тъжна историяза ухото си (между другото, той не отряза цялото ухо, а само лоба), Уанг Гон стана популярен едва след смъртта си. И през живота си той успя да продаде една картина, 4 месеца преди смъртта си. Казват, че бил и предприемач, и свещеник, но често попадал психиатрични болниципоради депресия, така че цялата непокорност на неговото съществуване доведе до легендарни произведения.
3. Камил Писаро
Писаро е роден на остров Сейнт Тома, в семейство на буржоазни евреи, и е един от малкото импресионисти, чиито родители насърчават страстта му и скоро го изпращат в Париж да учи. Най-вече художникът харесваше природата и той я изобразяваше във всички цветове, или по-точно, Писаро имаше специален талант да избира мекотата на цветовете, съвместимостта, след което в картините сякаш се появяваше въздух.
4. Клод Моне
От детството момчето реши, че ще стане художник, въпреки забраните на семейството. След като се премести сам в Париж, Клод Моне се потопи в сивото ежедневие на тежък живот: две години на служба във въоръжените сили в Алжир, съдебни спорове с кредитори поради бедност, болест. Усеща се обаче, че трудностите не потискат, а по-скоро вдъхновяват художника да създаде такива ярки снимки, като "Впечатление, изгрев", "Парламентът в Лондон", "Мостът към Европа", "Есен в Аржантьой", "На бреговете на Трувил" и много други.
5. Константин Коровин
Хубаво е да знаем, че сред французите, родителите на импресионизма, може с гордост да се нареди нашият сънародник - Константин Коровин. Страстната любов към природата му помогна интуитивно да придаде невъобразима живост на статичната картина, благодарение на комбинацията от подходящи цветове, ширината на щрихите, избора на тема. Невъзможно е да минете покрай картините му "Кей в Гурзуф", "Риба, вино и плодове", " Есенен пейзаж», « Лунна нощ. Зима” и поредица от негови творби, посветени на Париж.
6. Пол Гоген
До 26-годишна възраст Пол Гоген дори не мисли за рисуване. Той беше предприемач и имаше голямо семейство. Въпреки това, когато за първи път видях картините на Камил Писаро, реших, че със сигурност ще започна да рисувам. С течение на времето стилът на художника се променя, но най-известните импресионистични картини са "Градина в снега", "При скалата", "На плажа в Диеп", "Гола", "Палми в Мартиника" и др.
7. Пол Сезан
Сезан, за разлика от повечето си колеги, стана известен още приживе. Той успява да организира собствена изложба и да печели значителни приходи от нея. Хората знаеха много за картините му - той, като никой друг, се научи да съчетава играта на светлина и сянка, направи силен акцент върху правилното и грешното геометрични фигури, сериозността на темата на картините му беше в хармония с романтиката.
8. Пиер Огюст Реноар
До 20-годишна възраст Реноар работи като фен декоратор на по-големия си брат и едва след това се премества в Париж, където се запознава с Моне, Базил и Сисли. Това познанство му помогна в бъдеще да поеме по пътя на импресионизма и да стане известен по него. Реноар е известен като автор на сантиментален портрет, сред най-забележителните му творби - "На терасата", "Разходка", "Портрет на актрисата Жана Самари", "Ложата", "Алфред Сисли и съпругата му", " На люлка“, „Жабата“ и много други.
9. Едгар Дега
Ако не сте чували нищо за „Сините танцьори“, „Балетни репетиции“, „Балетна школа“ и „Абсент“ – побързайте да научите повече за творчеството на Едгар Дега. Изборът на оригинални цветове, уникални теми за картини, усещането за движение на картината - всичко това и много повече направи Дега един от най-добрите известни художницимир.
10. Едуард Мане
Не бъркайте Мане с Моне - това са двама различен човеккойто е работил по едно и също време и в същото художествено направление. Мане винаги е бил привлечен от домашните сцени, необичаен външен види типове, сякаш случайно „уловени“ моменти, впоследствие уловени от векове. Между известни картиниМане: „Олимпия”, „Закуска на тревата”, „Бар при Folies Bergère”, „Флейтист”, „Нана” и др.
Ако имате и най-малката възможност да видите картините на тези майстори на живо, ще се влюбите в импресионизма завинаги!
Александра Скрипкина,
Импресионизмът се ражда за първи път във Франция към края 19 век. Преди появата на тази тенденция натюрмортите, портретите и дори пейзажите са рисувани предимно от художници в ателиета. Импресионистичните картини, от друга страна, често са създавани на открито и истински мимолетни сцени от модерен живот. И въпреки че първоначално импресионизмът беше критикуван, скоро той събра много последователи и положи основите на подобни движения в музиката и литературата.
Известни френски художници импресионисти
Не е изненадващо, че един от най известни дестинации визуални изкуствастана импресионизмът в живописта: художниците, работещи в този стил, оставиха след себе си платна с невероятна красота, леки, като глътка свеж въздух, пълни със светлина и цветове. Много от тези красиви произведениянаписани от следните майстори на импресионизма, които познава всеки уважаващ себе си ценител на световната живопис.
Едуард Мане
Въпреки факта, че цялото творчество на Едуард Мане не може да бъде поставено само в рамките на импресионизма, художникът до голяма степен повлия на появата на тази тенденция, а други френски художници, работещи в този стил, го смятат за основоположник на импресионизма и техния идейно вдъхновение. добри приятелимайстори са били и други известни френски импресионисти: Едгар Дега, Пиер Огюст Реноар, както и художник импресионист с подобно фамилно име, което озадачава начинаещите в света на живописта, Клод Моне.
След срещата с тези художници в творчеството на Мане настъпват импресионистични промени: той започва да предпочита работа на открито, светлината, ярките цветове, изобилието от светлина и фракционната композиция започват да преобладават в картините. Макар че от тъмни цветоветой все още не отказва и предпочита да рисува пред пейзажите в домашен жанр– това може да се проследи в творбите на художника „Бар при Фоли Бержер”, „Музика в Тюйлери”, „Закуска на тревата”, „Папа Латуй”, „Аржантьой” и др.
Клод Моне
Името на това френски художникВероятно всеки го е чувал поне веднъж в живота си. Клод Моне е един от основателите на импресионизма и именно неговата картина Impression: Rising Sun даде името на движението.
През 60-те години на 19 век художникът импресионист е един от първите, които се интересуват от рисуване върху свеж въздух, а много по-късно създадоха нов експериментален подход за работа. Той се състоеше в наблюдение и изобразяване на един и същи обект през различни часове на деня: така се създава цяла поредица от платна с изглед към фасадата на Руанската катедрала, срещу която художникът дори се настанява, за да не изпусне сградата от поглед.
Докато изучавате импресионизма в живописта, не пропускайте Полето на маковете на Моне в Аржантьой, Разходката до скалата в Пурвил, Жените в градината, Дамата с чадър, Булевард де Капуцини и Водните лилии.
Пиер Огюст Реноар
Този художник импресионист имаше уникална визия за красота, която направи Реноар един от най-големите известни представители тази посока. На първо място, той е известен със своите картини на шум парижки животи свободното време края на XIXвекове. Реноар отлично знаеше как да работи с цвят и светлинен цвят, по-специално се отбелязва изключителната му способност да рисува голи тела, с уникално предаване на тонове и текстури.
Още от 80-те години художникът импресионист започва да клони повече към класическия стил на рисуване и се интересува от ренесансовата живопис, което го принуждава да включва по-остри линии и ясна композиция в своите зрели творби. Именно през този период Пиер-Огюст Реноар създава едни от най-нетленните произведения на своята епоха.
Обърнете специално внимание на такива картини на Реноар като "Закуска на гребците", "Бал в Мулен де ла Галет", "Танц в селото", "Чадъри", "Танц в Буживал", "Момичета на пианото".
Едгар Дега
В историята на изкуството Едгар Дега остава като художник импресионист, въпреки че самият той отрича този етикет, предпочитайки да се нарича по-скоро независим художник. Всъщност той имаше известен интерес към реализма, което отличаваше художника от другите импресионисти, но в същото време той използва много импресионистични техники в работата си, по-специално той „играе“ със светлината по същия начин и обичаше да изобразява сцени от градския живот.
Дега винаги е бил привлечен от човешката фигура, той често изобразява певци, танцьорки, перачки, опитвайки се да изобрази човешкото тялов различни позиции, например върху платна " Клас по танци”, „Репетиция”, „Концерт в кафене „Амбасадор”, „Оперен оркестър”, „Танцьори в синьо”.
Камил Писаро
Писаро беше единственият художник, който участва във всичките осем импресионистични изложби от 1874 до 1886 г. Докато картините на импресионистите са известни със своите градски и селски сцени, картините на Писаро показват на зрителя ежедневния живот на френските селяни, изобразявайки селската природа в различни условия и при различни условия на осветление.
Запознавайки се с картините, които рисува този художник импресионист, на първо място си струва да видите творбите „Булевард Монмартър през нощта“, „Жътва в Ерагни“, „Жътварите почиват“, „Градина в Понтоаз“ и „Вход към с. Вуазен”.
