„Изкуство XVII-XVIII” – Общите черти на метода на реализма е автентичността при възпроизвеждането на реалността. Ренбрант. „Христос в бурята на Галилейско море“. Арчимболдо. Иля Репин Баржи по Волга. маниеризъм. В.В. Растрели. Основният естетически критерий е неспазването на природата. Брюлов Карл. Последният ден на Помпей.
"Рококо" - Поетическото въображение играе важна роля в творческия метод на Вато. Празник на любовта. Жан Антоан Вато. рококо. Венециански празник. Пейзаж с почивка по пътя за Египет. Обществото в парка. Капризна. Интериорът на Китайския дворец в Ораниенбаум. Основните характеристики на стила. Овалният салон е особено интересен в интериора на хотел Subize.
"Изкуството на Англия през 18-ти век" - Кристофър Рен. модерен брак. Портрет на дъщерите на художника. английска архитектура. Андреа Паладио. Плаж и кученце Добре. Изкуството на Англия през 18 век. Тоалетна. Продавач на скариди. Портрет на Уилям и Елизабет Халет. паладийци. Портрет на херцогинята дьо Бофор. Джошуа Рейнолдс. Смърт на една дама. Томас Гейнсбъро.
"Рококо и неокласицизъм" - Ключови понятия. Реалистични тенденции в изкуството. Три цикъла от картини. Умереност на Сципион Африкански. Жан Батист Симеон Шарден. Пролетна зала. Антоан Вато. Златна галерия. Замъкът Сансуси. Западноевропейско изкуство от 18 век. Нов дворец. Изкуството на неокласицизма. Библиотека. Рококо живопис.
"Архитектурни стилове от 18-19 век" - Коя от сградите е посочена на картата. триумфални порти. Разпознаване на картата. стилове на архитектурата. Архитектурни стилове от XVIII-XIX век. Ансамбли на Петербургската империя. Класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург. Изучаване на архитектурни стилове. Създаване на илюзията за неограничено пространство. Сградата на Академията на науките.
„Художествена култура на 17 век” – барок. Франс Снайдерс. Елена Фурман с деца, 1636-1637. Завръщането на селяните от полето. апостоли Петър и Павел. Хармес ван Рейн Рембранд. Завръщането на блудния син. "Менини". Веласкес. Мадона със светци и ангели, 1634 г. Антъни ван Дайк. "Венера с огледало" Питър Пол Рубенс. Франсиско Сурбарана.
Общо в темата има 20 презентации
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Питър Паул Рубенс е художник, който като никой друг олицетворява подвижността, необузданата жизненост и чувствеността на европейската барокова живопис. Творчеството на Рубенс е органично сливане на традициите на реализма на Брьогел с постиженията на венецианската школа. Въпреки че славата на неговите мащабни творби на митологични и религиозни теми гърми из цяла Европа, Рубенс е и виртуозен майстор на портрета и пейзажа.
Биография Петер Паул Рубенс е роден на 2 юни 1577 г., далеч от родината на своите предци, в малкото градче Зиген в Германия, където баща му, адвокатът от Антверпен Ян Рубенс, избяга със семейството си. Детството на бъдещия художник премина в Кьолн. Питър Пол на четиринадесет години започва да учи рисуване при художници от Антверпен. От тримата учители - и те бяха Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт и Ото ван Веен. През 1598 г. Рубенс е приет като свободен майстор в Антверпенската гилдия на Св. Лука, а през 1600 г., според отдавна установения обичай на холандските художници, заминава да завърши художественото си образование в Италия. През 1601 г. той е в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага, с когото остава на служба през целия си престой в Италия.
Работилница Рубенс и къща къща Рубенс в Антверпен Работилница Рубенс
Теми и жанрове Рубенс се обръща към темите на Стария и Новия завет, към образа на светци, към древната митология и исторически сюжети, към алегорията, ежедневния жанр, портрет, пейзаж. Страхотен художник, той беше и голям майстор на рисунката. Изкуството на Рубенс, отличаващо се с живо и мощно усещане за природата и неизчерпаемо въображение, е наситено с разнообразни сюжети, действия, изобилие от фигури и аксесоари и патетични жестове.
Създател на барока Той става създател на жив и вълнуващ стил на художествено изразяване, наречен по-късно барок. Яркият, великолепен стил на Рубенс се характеризира с изобразяване на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до краен предел от емоционално заредена атмосфера. Остри контрасти на светлина и сянка, топли наситени цветове сякаш даряват картините му с жизнена енергия. Той рисува груби библейски сцени, забързани, спиращи дъха ловове на животни, звучни битки, образци на най-висшата проява на религиозния дух и всичко това прави с еднаква страст за пренасяне на най-висшата житейска драма на платното.
Известни картини Завръщането на Даяна от лова, 1615 г. Дрезденска художествена галерия, Германия Съюз на земята и водата, 1618 г. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Залезът на живота „Историята на изкуството не познава нито един пример за такъв универсален талант, толкова мощно влияние, такъв неоспорим, абсолютен авторитет, такъв творчески триумф“ Рубенс рисува, за да угоди. С помощта на своето изкуство той се опита да отрази красотата на заобикалящия свят, всичко създадено в света. Щастлив, дълбоко религиозен човек, уникално надарен с Провидението.
Залезът на живота По време на своите скитания Рубенс остава вдовец. След завръщането си в родния Антверпен през 1630 г. той се жени за 16-годишната дъщеря на свой приятел Елена Фурман. Животът на село доближи Рубенс не само до природата, но и до селяните. С всяка година ставаше все по-трудно да работи поради прогресираща подагра. През 1640 г. Рубенс умира. В къщата му в Антверпен след реставрация е открит музеят на Рубенс (през 1947 г.).
слайд 2
Скулптурни шедьоври на Лоренцо Бернини
"Екстазът на Света Тереза"
слайд 3
Истински шедьовър на скулптурното творчество на Бернини е олтарната композиция „Екстазът на св. Тереза“ за римската катедрала на Site Maria della Vittoria. Композицията разкрива един от епизодите на записките на испанската монахиня Тереза, живяла през 16 век. и по-късно канонизиран от църквата. В записките си тя разказва как един ден ангел й се явил насън и пронизал сърцето й със златна стрела:
„В ръката на ангел видях дълга златна стрела с огнено острие; Стори ми се, че той го потопи няколко пъти в сърцето ми... Болката беше толкова силна, че не можех да спра да крещя, но в същото време изпитах такава безкрайна сладост, че... нека тази болка трае вечно.
слайд 4
Бернини е изправен пред трудната задача да изобрази свръхестествено явление, така че скулптурната група е замислена като видение в сън. Авторът успя майсторски да предаде в мрамор най-високото напрежение на чувствата на героинята. Майсторът скрива опорната точка на фигурите от зрителя, успява да си ги представи как плуват в облаците.
слайд 5
Нереалността на случващото се е подчертана от лъчи на заден план и въртящи се облаци, върху които се е излегнала св. Тереза, безсилно отметнала глава назад. Клепачите й са полузатворени, сякаш не вижда нежния и усмихнат ангел, който се появи пред нея. Страданието и удоволствието се преплитат в болезнено екстатичния й вид. Емоциите на героинята са доведени до краен предел, до лудост, но в същото време зрителят не остава с впечатлението, че чувствата й са неестествени. Скулпторът подсилва ефекта на мистичното зрение със светлината, падаща през деня през жълтото стъкло на прозореца на катедралата.
слайд 6
Да, Бернини победи мрамора, той наистина го направи „гъвкав като восък“.
Фонтаните, с които той е украсил Рим, принадлежат към най-добрите творения на Бернини. Най-известните от тях са фонтанът на Тритон (1637) и Четирите реки (1648-1651) - брилянтна комбинация от изразителна барокова пластмаса с бълбукаща и пенеща се вода.
Лоренцо Бернини. Фонтанът на четирите реки. Фрагмент. 1648-1651 Рим
Слайд 7
барокова живопис
Изобразителното изкуство на барока най-ярко и изразително е представено от декоративната монументална живопис, която завладя и заслепи съвременниците със своя празничен блясък, наситеност на страстите, неукротима енергия и динамика. Буйни композиции украсяваха стените и таваните (плафони) на дворци и храмове, селски резиденции на благородниците и паркови павилиони.
Слайд 8
Основните му теми са триумфът на Божествената справедливост и прослава на Христос, Божията майка и светиите на небето, както и древни алегорични сцени, прославяне на военни победи, утвърждаване на нови закони, идеята за неограничена власт на държавата и църквата.
Слайд 9
Хиацинт Риго. Портрет на Луи 14. 1701 г Лувъра. Париж.
Характерните черти на барока са отразени в жанра на церемониалния портрет. Художниците виждаха основната си задача в предаването на противоречиви чувства и преживявания, най-фините психологически нюанси на човешката душа.
Слайд 10
Нито един придворен художник от края на 17 - началото на 18 век. не можеше да мине покрай жанра на церемониалния портрет.
„Всички те създадоха огромни портрети, изобразени от поколения или в цял ръст, където зрителят навлезе в царството на буйни завеси и тържествени колони, преливаща коприна, тежко кадифе, бродиран златен брокат, натрупани гънки, огромни мантии, гигантски перуки и бити като пяна, дантела , блясъкът на декоративните доспехи, орденски вериги, звезди, панделки, сияние на скъпоценни камъни, самоуверени лица и пози, посочващи пръсти, жезли, скиптри, атрибути на власт, ранг, титла, натрупани в такова изобилие, че човек започва да се завие свят от тях...
Това беше луксозен театър на властта, който беше достигнал до пълно самоопияняване и напълно забрави как да различи видимото от реалното, показното от реалното, или по-скоро вярвайки само на една желана, ласкателна външност.
(В. Н. Прокофиев)
слайд 11
Колко помпозност и нарцисизъм в портрета на Луи XIV, направен от френския художник Хиасинт Риго (1659-1743)! Поразителни са театралността и претенциозността на позата, арогантният и снизходителен поглед на „краля-слънце“, прекомерният лукс на облеклото, богатството от тържествени драперии и атрибути на кралската власт. Картината, първоначално предназначена за подарък за племенника на испанския крал, толкова се хареса на клиента, че той пожела да запази оригинала. Копие е изпратено в Испания.
слайд 12
Рубенс - кралят на живописта
Рубенс, или по-скоро Рубенс (Рубенс) Питър Пауъл (1577-1640), фламандски художник. От 1589 г. живее в Антверпен, където получава цялостно образование по свободни изкуства. Посветил се рано на рисуването, той учи (от 1591 г.) при Т. Верхахт, А. ван Ноорт, О. Вениус (ван Вен). През 1600-1608 г. Рубенс посещава Италия, където изучава творбите на Микеланджело, художниците от венецианската школа, братя Карачи, Караваджо. Връщайки се в Антверпен, Рубенс заема мястото на главния придворен художник на владетеля на Фландрия, инфанта Изабела от Австрия. Още в първите му картини след завръщането му се проявява желанието да преработи италианските импресии в духа на националните художествени традиции.
слайд 13
При споменаването на името на Рубенс се сещат великолепни фламандски красавици със златни коси, сцени на лов и битки, вакханалии, великолепни пейзажи с въртящи се облаци, бързо падащи водопади, могъщи сенчести дървета, безкрайни простори на ливади и полета ...
Слайд 14
Питър Пауъл Рубенс (1577-1640) е един от най-големите художници в света. Един от биографите пише за значението на неговата работа:
„Историята на изкуството не познава нито един пример за такъв универсален талант, толкова мощно влияние, такъв неоспорим, абсолютен авторитет, такъв творчески триумф“.
слайд 15
Питър Пол Рубенс,
Автопортрет с Изабела Брапт. 1609-1610 Старата пинакотека, Мюнхен
Погледнете портрета му и ще разберете колко талантлив е бил този амбициозен художник. Красивото лице на Рубенс е спокойно и изпълнено със самочувствие. Модерен, елегантен костюм с широка дантелена яка, шапка с висока корона и метална брошка, кожени обувки с елегантни жартиери подчертават неговия аристократизъм и фин артистичен вкус. Той седи с младата си жена в беседка, оплетена със зеленина и цъфтящи орлови нокти. С изражение на нежно покровителство той се наведе леко към жена си, с ръка, опряна на меча. Изразителни очи са обърнати директно към зрителя, безкрайно благият им поглед е пълен с тихо и спокойно щастие. Две фигури, наклонени една към друга, красноречив жест на съединени ръце символизират вътрешна хармония и любов.
слайд 16
Питър Пол Рубенс. Битката на амазонките с гърците. 1615-1619 Старата Пина Котека, Мюнхен
Да, това беше период на мир, работа и тихо щастие в живота на художника. През 1609 г. Рубенс е назначен за придворен художник и това от своя страна повишава престижа му в обществото и отваря пътя към свободното творчество. Не липсваха поръчки, броят на почитателите на таланта му непрекъснато растеше. Негови клиенти бяха френската кралица Мария Медичи, принцеса Изабела от Холандия, генуезки търговци...
Слайд 17
Рубенс имаше колосална работоспособност. В шест часа след сутрешната литургия той отиваше в работилницата до работната си маса или статива, правейки десетки скици и рисунки върху хартия или картон. След това обикаляше учениците, които се специализираха в някои елементи от картината, предписваше готови композиции, като едва докосваше с четка отделни части от платното. Той създаде около хиляда и половина самостоятелни творби и още толкова в сътрудничество със студенти - невероятна фигура за човек, живял само 63 години! Убедителен коментар на думите на Делакроа: "Рубенс е Бог!"
Слайд 18
Питър Пол Рубенс,
Съюз на Земята и Водата. 1618 г
Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
В алегоричната картина „Съюзът на земята и водата“ той прославя обединението на две природни стихии, без които човешкият живот е невъзможен. Земята е олицетворена от майката на боговете Кибела, водата е богът на моретата Нептун. На границата на своите владения те влизат в съюз, който е осветен от крилатата богиня Виктория, която поставя златна корона на главата на Кибела. Изпод скалата към зрителя излиза тритон, тръбещ поздрав. Очарователните putti се забавляват и играят в потоците от течаща вода.
Слайд 19
Тази картина съдържаше дълбок смисъл, свързан с надеждата на Рубенс за бърз просперитет на родината. След разделянето на Холандия на Северна и Южна, Фландрия губи достъп до морето и следователно губи печелившите си търговски морски пътища. Съединението на две природни стихии – Земята и Водата – е надеждата за мир, мечтата на художника за съюза на Фландрия с морето.
Питър Паул Рубенс е художник, който като никой друг олицетворява подвижността, необузданата жизненост и чувствеността на европейската барокова живопис. Творчеството на Рубенс е органично сливане на традициите на реализма на Брьогел с постиженията на венецианската школа. Въпреки че славата на неговите мащабни творби на митологични и религиозни теми гърми из цяла Европа, Рубенс е и виртуозен майстор на портрета и пейзажа.
Биография Петер Паул Рубенс е роден на 2 юни 1577 г., далеч от родината на своите предци, в малкото градче Зиген в Германия, където баща му, адвокатът от Антверпен Ян Рубенс, избяга със семейството си. Детството на бъдещия художник премина в Кьолн. Питър Пол на четиринадесет години започва да учи рисуване при художници от Антверпен. От тримата учители те бяха Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт и Ото ван Веен. През 1598 г. Рубенс е приет като свободен майстор в Антверпенската гилдия на Св. Лука, а през 1600 г., според отдавна установения обичай на холандските художници, заминава да завърши художественото си образование в Италия. През 1601 г. той е в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага, с когото остава на служба през целия си престой в Италия.
Теми и жанрове Рубенс се обръща към темите на Стария и Новия завет, към образа на светци, към древната митология и исторически сюжети, към алегорията, ежедневния жанр, портрет, пейзаж. Страхотен художник, той беше и голям майстор на рисунката. Изкуството на Рубенс, отличаващо се с живо и мощно усещане за природата и неизчерпаемо въображение, е наситено с разнообразни сюжети, действия, изобилие от фигури и аксесоари и патетични жестове.
Създател на барока Той става създател на жив и вълнуващ стил на художествено изразяване, наречен по-късно барок. Яркият, великолепен стил на Рубенс се характеризира с изобразяване на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до краен предел от емоционално заредена атмосфера. Остри контрасти на светлина и сянка, топли наситени цветове сякаш даряват картините му с жизнена енергия. Той рисува груби библейски сцени, забързани, спиращи дъха ловове на животни, звучни битки, образци на най-висшата проява на религиозния дух и всичко това прави с еднаква страст за пренасяне на най-висшата житейска драма на платното.
Известни картини Завръщане на Даяна от лов, Дрезденска художествена галерия, Германия Съюз на Земята и водата, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Залезът на живота „Историята на изкуството не познава нито един пример за такъв универсален талант, толкова мощно влияние, такъв неоспорим, абсолютен авторитет, такъв творчески триумф“ Рубенс рисува, за да угоди. С помощта на своето изкуство той се опита да отрази красотата на заобикалящия свят, всичко създадено в света. Щастлив, дълбоко религиозен човек, уникално надарен с Провидението.
Залезът на живота По време на своите скитания Рубенс остава вдовец. След завръщането си в родния Антверпен през 1630 г. той се жени за 16-годишната дъщеря на свой приятел Елена Фурман. Животът на село доближи Рубенс не само до природата, но и до селяните. С всяка година ставаше все по-трудно да работи поради прогресираща подагра. През 1640 г. Рубенс умира. В къщата му в Антверпен след реставрация е открит музеят на Рубенс (през 1947 г.).
1 слайд
2 слайд
Неслучайно 27 век се нарича „златният век на живописта“. Това се потвърждава от високите постижения на много европейски училища. Сред тях е известната фламандска школа по живопис. Олицетворението на тази школа е дело на певеца на борбите и вакханалиите Питър Пауъл Рубенс. Творбите на Якоб Йорданс, Антъни ван Дайк и Франс Снайдерс станаха отлично допълнение към картините на Рубенс.
3 слайд
РУБЕНС (Рубенс) Петер Паул (28 юни 1577, Зиген, Германия - 30 май 1640, Антверпен) фламандски художник, чертожник, ръководител на фламандската школа по барокова живопис. Извисеност, патос, бурно движение, декоративен блясък на цвета, характерни за барока, са неразделни в изкуството на Рубенс от чувствената красота на образите, смелите реалистични наблюдения. Картини на религиозни и митологични сюжети („Слизане от кръста“, „Персей и Андромеда“), исторически и алегорични платна (цикъл „Историята на Мария Медичи“), пейзажи и сцени от селския живот, пропити с демократичен дух и усет на могъщи природни сили („Завръщането на жътварите“), портрети, изпълнени с жив чар („Камереята“). Картината на Рубенс се характеризира с уверен свободен маниер, изразително пластично моделиране, тънкост на цветните градации.
4 слайд
"Тоалетна на Венера" "Слизане от кръста" Портрет на Изабела Брант Художникът и съпругата му пред орлови нокти "Съюзът на земята и водата"
5 слайд
YORDANS (Jordaens) Якоб (19 май 1593, Антверпен - 18 октомври 1678, пак там) - фламандски художник. Жанровите и митологични композиции, изобразяващи пълнокръвни типове селяни и бюргери, се отличават с жизнеутвърждаващо чувствено възприятие на света, плътен, енергичен начин на писане и топъл, звучен цвят („Сатир на гости на селянин“, „ Кралят на бобовете“).
6 слайд
Алегория за изобилието на Земята Четиримата евангелисти Йордан и семейството на свекъра. Сатир при селския боб крал
7 слайд
Антъни ВАН ДАЙК (ван Дайк, Дайк) (22 март 1599, Антверпен - 9 декември 1641, Лондон) е фламандски художник. Работил е и в Италия и Англия. Ученик на П. П. Рубенс. Виртуозни в живописта, сдържани в колорита, церемониални аристократични и интимни портрети (“Карл I на лов”, портрет на Г. Бентивольо) се отличават с тънък психологизъм и благородна духовност; религиозни и митологични композиции в духа на барока.
8 слайд
Самсон и Далила кардинал Бентивольо Портрет на член на семейство Балби Рицар с червена лента на ръката Чарлз I Стюарт
9 слайд
Снайдерс (Snyders, Snijders) Франс (1579-1657) - фламандски художник. Сътрудничи с П. П. Рубенс. Монументални, декоративни и цветни натюрморти и анималистични картини (серия "Магазини"), пропити с усещане за изобилие и богатство на природата.
10 слайд
11 слайд
Развитието на холандската художествена култура през 17 век. се определя от новия социален ред, възникнал в резултат на религиозната реформа – отхвърлянето на католицизма в полза на протестантската вяра. Майсторите на Холандия работеха по поръчка на жителите на града и задоволяваха вкусовете на богатите бюргери, които оценяваха повече от всички добродетели спокойния семеен живот и материалното благополучие.
12 слайд
РЕМБРАНДТ (пъл. Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 юли 1606, Лайден - 4 октомври 1669, Амстердам) - холандски художник, чертожник, гравьор. Иновативното изкуство на Рембранд се отличава със своя демократизъм и жизненост на образите. Съчетавайки дълбочината на психологическата характеристика с изключителното майсторство на рисуването, базирано на ефектите на светлотеницата, той рисува портрети („Нощна стража“, 1642 г.); религиозни (“Светото семейство”, 1645) и митологични (“Данае”, 1636) сцени.
13 слайд
Портрет на мъж с брада Жертвата на Авраам Слизане на Даная от кръста Нощна стража Портрет на Агата Бас
14 слайд
Франс Халс (Халс, Халс) (Халс) (между 1581 и 1585, Антверпен – 26 август 1666, Харлем) – холандски художник. Художник-виртуоз, един от най-добрите портретисти на 17 век. Синът на Уивър. Учи (около 1600-03) при К. ван Мандер. Живял в Харлем (член на местната гилдия на св. Лука от 1610 г.). Неговият необичайно свободен, широк начин на писане допринесе за легендата, която Халс пишеше в нетрезво състояние; обаче, източници, съвременни на майстора, мълчат за това, съобщавайки само, че той „живял за собствено удоволствие“. Приживе той беше много известен и имаше много ученици, но умря в бедност.
15 слайд
Весел пияница Пеещ флейтист холандски джентълмен Джипси "Портрет на млад мъж с ръкавица" "Портрет на мъж"
16 слайд
Ян Вермеер Делфт (Vermeer van Delft) (кръстен на 31 октомври 1632 г., Делфт – погребан на 15 декември 1675 г., пак там) – холандски художник, майстор на ежедневната живопис и жанров портрет. Малки картини от живота на жителите на града („Момиче с писмо“, „Чаша вино“), пейзажи („Изглед към Делфт“, „Улица“) се отличават с поетично възприемане на ежедневието, класическа яснота на композицията, богатство и финес на цветовете, живи вибрации на светлина и въздух.
