Сега за работата им се предлагат невероятни суми, сега са канон и догма, но когато 19 век е преодолял само половината от пътя си, отначало всичко се оказва плачевно. Импресионизмът, картините на млади художници послужиха като претекст за скандали и общи подигравки.
Канон, живопис и Парижкия салон
В онези дни във Франция имаше строги правила за художниците. Професионално жури внимателно подбра творби за изложбите на известния Салон. Следвайки академичното изкуство, се насърчават класическите предмети, основи и норми. Буржоазният салон отвори светъл път към бъдещето, което означаваше благоразположението на по-старото поколение художници, вниманието на пресата и популярността сред клиентите. Награда на салона - пътят към славата, отхвърлена работа - богохулство, скандал, храна за нападки от журналисти и бедност. А ако сте млади и смели, но ви е писнало да пишете портрети на благородници и халтурни сюжети? Ако има призвание да рисувате различно, защото го виждате по различен начин, какво трябва да направите?
Изгнаници
През 1863 г. журито отхвърля толкова много картини, че император Наполеон III става подозрителен и предлага алтернатива. Салонът на отхвърлените отвори врати. Зрителската тълпа отиде да види странната експозиция и продължи да се забавлява. Стереотипите не изчезват от само себе си, те се разбиват, а това отнема време...
Малка група художници се разбунтуваха срещу мъртвите догми и консерватизма. Младото творческо поколение беше озадачено от търсенето на нови места за изложби и прекара часове в обсъждане на задачите и целите на рисуването в известното кафене Guerbois. По-късно всеки от художниците ще тръгне по своя път, но досега те бяха обединени от общи цели и задачи: да пробият, да получат признание, да разработят обща теоретична платформа.
И ето първата сериозна самостоятелна стъпка – през пролетта на 1873 г. изложба в ателието на фотографа Надар. 30 художници представиха на изисканата публика 165 творби... И отново недоумение! Зрителите са изненадани от начина на писане: рязкостта на щриха, размиването на контурите, необичайната цветова схема, сякаш художникът бърза. В творбите се вижда небрежност, незавършеност, недоизказаност. Поразително е вниманието към пленера, където царят въздух, сянка и полусянка, и уличният епизод. Погледът на създателите е насочен към момента на битието. Всичко това предизвиква остри критики и неразбиране. Бунтовниците са обвинени в неморалност, безскрупулност. Освен това те се осмеляват да преосмислят непоклатимите ценности на изкуството: изобразяват живота на улицата, площада, живота на обикновените хора! Всичко това, според жителите на буржоазията и аристократите, е погрешно, дребнаво и всекидневно.
Картини с маслени бои. Импресионизъм Моне
Моне нарича новото си платно „Впечатление. Изгрев". Някои журналисти го изтръгват от контекста: импресионизъм, картини, импресия. Общият тон на изявленията, както обикновено, е пренебрежителен и ироничен. Художниците приемат предизвикателството и назовават новата тенденция с тази уж подигравателна дума.
Разцветът на импресионизма пада през 70-те - 80-те години. Най-ярките му представители са Клод Моне, Огюст Реноар, Камил Писаро, Алфред Сисли и много други.
Едуард Мане в лагера на врага
Картини в стила на импресионизма на Едуар Мане постоянно предизвикват недоумение на публиката. Той, като никой друг, знаеше как да провокира шумни скандали, въпреки че самият той беше продукт на същата среда, която яростно го нападна. Мане беше добре възпитан, образован, наследи богатство, което му даде възможност да не се тревожи за насъщния хляб. Картината „Инцидентът на корида“ беше толкова безмилостно атакувана от пресата, че художникът изгуби нерви и разкъса творбата на парчета. Остро отхвърляне на публиката предизвикаха картините му "Олимпия" и "Закуска на тревата".
Персоналната експозиция, организирана в павилиона на Световното изложение в Париж през 1867 г. на негови разноски, е напълно освирквана. Младият Емил Зола е почти единственият, който се изказа в защита. Именно той за първи път изрази мислите си на глас за новаторството на художника, прозорливо заявявайки, че мястото за неговите картини е в самия Лувър. Едуард Мане никога не е излагал с колеги импресионисти, той вярвал, че неговото бойно поле е прословутият Салон. Очевидно, защото не се страхуваше да диктува законите си в странен манастир, получи толкова много от критиците.
Камил Писаро: въздух, пленер и импресионизъм
Камил Писаро вярваше, че основното нещо в рисуването е въздухът. Тънка, прозрачна, дишаща светлина, мъгли, дъждове и тяхното предчувствие. Въздухът на платната му е почти осезаем. Писаро влезе в историята на изкуството като певец на Париж и Руан, селски и градски пейзажи. Художникът се смята за един от идеолозите на импресионизма. Негови приятели са големите майстори Сезан, Дега, Гоген. Животът му не беше лесен: той беше в нужда, беше щастливо женен, имаше много деца и беше фанатично отдаден на изкуството. От бедността го спасява малка градина, в която домакинството му отглежда зеленчуци и ги продава в Париж. Само 5 години преди смъртта на художника семейството се установява в града на улица Риволи, в къща с изглед към Лувъра.
Писаро бил очарован от живописните гледки на Руанската катедрала от Клод Моне. Той отива в града и рисува своя Руан, неговите улици и насипи. Така се появява една от картините му „Улица Епичери, Руан” (ефект слънчева светлина)“ (1898 г.). Общоприето е, че тази конкретна творба се счита за най-успешната, където оживеното движение на пазара е въплътено върху платното на фона на бързи църковни шпили, оставяйки в ясно, сякаш измито небе. Празничното движение на тълпата, ярките цветни петна на покривите, натрупването им създават сочна полифония, ритъм и звучене на цветовете.
Невероятна тубичка боя
Защо тази група художници толкова настойчиво се обръща към пленера? Други талантливи майстори не се ли замислиха? Оказва се, че новата идеология на изкуството се дължи на технологичния прогрес. Пленерът стана възможен с изобретяването на тръбата за боядисване. Сега боята в оловната тръба може да се затвори с капак и да се остави настрана. Няма да изсъхне и ще бъде подходящ за употреба в бъдеще. Художникът може да не се ограничава само да работи на закрито, а да рисува свеж въздух! Това е пробивът! Сега почти всичко може да стане предмет на изкуството. Огюст Реноар пише, че благодарение на това изобретение импресионизмът играе с нови аспекти. Картините на иновативни художници нямаше да бъдат реализирани без напредък.
Клод Моне и Руанската катедрала: импресионизъм, картини, снимки
Ако споменем френския град Руан в творчеството на двама велики художници, то не можем да не споменем поредицата „Руанската катедрала“ на Клод Моне, която се превърна в грандиозен художествен епос от края на века. Моне е вдъхновен от идеята да нарисува величествена готическа сграда (по това време най-високата катедрала в света) по различно време на годината, по различно време на дневната светлина.
Той работи върху шедьовъра повече от 2 години от 1892 г. Моне наблюдаваше сградата и промените, случващи се около нея почти денонощно в апартамент под наем с изглед към катедралата. В същото време майсторът работи върху няколко платна: той беше объркан, недоволен, постоянно унищожаваше написаното, отново пое платното, напусна, върна се, промени дома си, рисуваше до изтощение и пристъпи на безсъние. Идеята го погълна ... Художествените критици смятат, че художникът въвежда в живописта, обикновено се занимава с три измерения, четвъртото - време. Ако изведнъж трябва да назовете известните картини на импресионизма като тенденция, тогава тази серия е най-монументалната. Художникът планираше да продаде цялата серия в една ръка, но тъй като цената беше непосилно висока по това време, платната станаха собственост на различни колекционери.
Руски импресионисти
Новата тенденция намери отклик в Русия. Съвременниците припомнят, че младият Константин Коровин беше объркан от простия въпрос на учителя - художника Поленов. Думата "импресионизъм", картините на френските художници от онова време (за това питаше Поленов) му бяха непознати. За първи път Коровин ще бъде в Париж на 27 години, ще види близък до себе си маниер на писане и накрая ще се успокои – прав е и не е сам! Произведението "Испански Леонора и Ампара" се съхранява в Третяковска галерия. Едно време за платното с художника беше платено палто на стойност 25 рубли. Подобен случай в историята на живописта далеч не е уникален. Константин Коровин, неговият приятел Валентин Серов и художникът Игор Грабар са най-ярките представители на импресионизма в Русия в края 19 век.
За нашата трудна ера, комбиниране различни стиловеи тенденциите в изкуството, концепцията за "модерния импресионизъм", картините на художници в този жанр са по-скоро славно минало, отколкото настояще. Сега, уви, няма световноизвестни имена на хора, работещи в този стил. Импресионизмът е пътят, който живописта вече е поела, а утъпканите пътища са лесни за следване.
Изложба на импресионистите
На първо място – посетих изложбата за трети път в един чудесен зала Киев Art Mall. Вече писах за чудодейни технологии за излагане на експозиции в този сайт. Няма да се повтарям, само ще кажа, че този път всичко беше на върха, нямаше разочарование :). На тази последна изложба бяха представени картини на всички водещи майстори на това художествено направление. Ако някой не знае, за всеки случай ще дам списък на тези много импресионисти майстори:
- Едуард Мане.Въпреки че самият художник непрекъснато се стремеше към официално признание, това беше неговият скандал известна картина„Закуска на тревата“ се превърна в истински символ на Салона на отхвърлените.
- Берта Моризо.Една от малкото (страхувам се да ви уверя, че единствената) жена импресионист. През 2013 г. картината "След обяда" беше продадена на Sotheby's за 10,9 милиона долара. Това събитие направи Моризо най-скъпата жена художник.
- Камил Писаро.Обичам образите му на парижките булеварди. Серията Boulevard Montmartre се счита за един от общоприетите символи на импресионизма.
- Клод Моне.Може би най-известният представител на течението. Във всеки случай това беше неговата картина „Впечатление. Изгрев ”по едно време даде името на цялото художествено направление.
- Едгар Дега.Тук искам да изкажа една леко забавна и преувеличена поговорка на модерно бохемско парти: ако има много малки хора, това е Бош, ако пълните балерини са Дега :)
- Пиер Реноар.Любимият ми импресионист. И без повече коментари.
- Тулуза дьо Лотрек.Певица на забавленията и живота на парижката бохема и „дъното“. кабаре, публични домове- неговата тема.
- Анри Крос.С изненада установих, че чух това име на изложбата за първи път!
- Пол Синяк.Неговите очарователни пейзажи с ярки чисти цветове дадоха живот на нова посока на неоимпресионизма - пуантилизма.
- Пол Сезан.С него имам основната асоциация: натюрморти и неприязън към човешки модели и това е свързано с любимата ми любопитна ситуация.
- Пол Гоген.Един от титаните на постимпресионизма. Почти пълно неразпознаване приживе и записи за продажба на картини след смъртта.
- Винсент ван Гог.Още една звезда с невероятно тежък креатив и житейска съдба. И оглушителна слава след смъртта...
Всичко е титани. Техните картини (репродукции) могат да се разглеждат с часове, което направих на изложбата в Киев. Моите снимки не представляват никакви художествена стойност, ще можете да намерите много по-добри мостри. Но все пак ще публикувам няколко фрагмента от изложбата:
Музеи на импресионистите
Както казах, импресионизмът придружава всичките ми съзнателен живот. Дори на някои ресурси, нагло си приписвам прякора импресионизъм, намеквайки не за моето участие, а за моето специално благоговейно отношение. Затова се интересувах: къде можете да видите нерепродукции. какво да кажем за оригиналите? Моята личен опитдоста малък: като ученик посетих славен градПетербург и Ермитаж музей. В Ермитажа дори не се опитах да прегърна необятността, но веднага открих в кои стаи можете да разгледате картините на импресионистите. Срещата е голяма! Ето само няколко от любимите ми снимки:
Камил Писаро. „Булевард Монмартър в Париж“ 1897 г
Пол Синяк "Пристанище в Марсилия". 1906-1907 г
Картина на Клод Моне „Мостът Ватерло. (Ефект на мъгла)"
Пол Гоген. "Жена държи плод" 1893 г
Август Реноар. "Момиче с вентилатор" 1881 г
Август Реноар. "Портрет на актрисата Жана Самари". 1878 г
Но освен моята информация, имам и впечатленията на моите приятели. Те, заразени с чувства към импресионистите не по-малко от мен, посетиха Париж два пъти. И два пъти по-голям от задължителния брой от програмата им бяха посещенията на музеи, които имат колекции от картини от тази посока. Ключови точкитази парижка културна експедиция са както следва:
- Музей на оранжериите- най-богатата колекция от импресионисти и постимпресионисти. Най-известната картина е "Води" на К. Моне. Едва от приятели научих, че тази картина, оказва се, е нарисувана от художника точно на стената на музея и напълно заема отделна стаягалерии.
- Musee d'Orsayне се счита за специализирано само в произведенията на импресионистите, тук са представени различни движения Европейска живописи скулптури. Но почти всички майстори, които са включени в списъка, който публикувах по-горе, са изложени в Orsay. Колко струва поне една известна "Олимпия" от Едуар Мане!
- Музей на Мармотан Монеима повече от 300 импресионистични картини в своята колекция. жар: емблематична живописКлод Моне „Впечатление. Изгрев". Да, да, това е. Приятели казват, че да я видиш на живо е очарователно чувство. Наистина им завиждам...
Клод Моне. Впечатление. Изгряващо слънце
Импресионизъм
е вестникът на душата.
Хенри Матис.
Импресионизмът е направление в живописта, което възниква и се развива във Франция през втората половина на 19 век - първата четвърт на 20 век. Беше училище по изкуствата, който поставя на преден план „за да предаде впечатления, но по такъв начин, че да се възприема като нещо материално“. Задачата на художника импресионист беше да изобрази собствените си чувства от предмети.
Добре известно е, че самата дума "импресионизъм" по отношение на художниците е използвана за първи път от журналиста Луи Лероа, който е подтикнат от това заглавие на картината на Клод Моне " Впечатление. Изгрев“, който изобразява пристанището на Льо Хавър в синкава мъгла преди разсъмване.
Картината се намира в Musée Marmottan-Monet в Париж. Тук има повече от триста картини на импресионистите и неоимпресионистите, което означава, че посещавайки музея, вече ще излезете с известно разбиране за идеите на импресионизма. И можете да продължите в Musée d'Orsay, на чиито колекции мнозина могат да завидят.
Художниците импресионисти пренасят върху платна само възприятието си за реалността и различните й проявления, а не това, което са познавали: например земята в картините им може да бъде лилава, люляк, синя, розова или оранжева, но никога черна или тъмнокафява.
Импресионизмът, толкова критикуван от съвременниците, е оценен петдесет години по-късно, а днес импресионистите се считат и оценяват като шедьоври на световната живопис. Представяме на вашето внимание най-запомнящите се представители на импресионизма.
Реноар, Пиер Огюст (1841 - 1919).
Това казват историците на изкуството важно постижениеРеноар е да използва теорията на импресионистите и тяхната техника не само когато рисува пейзажи и натюрморти или хора на открито, но и когато рисува голи модели и портрети.
Реноарчесто се отнася до образа на голо женско тяло. Той предаде играта на светлината и слънцето върху кожата, която изглеждаше жива в картините му. Рисува гол женско тяло, със замръзнали капки вода, седефена искряща кожа, розова, загоряла, а в края на живота - оранжева, преливаща в огъня на слънчевата светлина.
Реноар отхвърли всички теории, казвайки: " Теориите не помагат да се нарисува добра картина, най-често се опитват да прикрият липсата на изразни средства.».
Интересното е, че първите произведения на Реноар са направени по реалистичен начин. Например „Ловецът Диана“ и „Механата на майка Антоний“.
Реноар беше приятел с Моне, художник импресионист, който ще бъде разгледан по-долу. Това приятелство всъщност доведе до факта, че Реноар ще използва техниката на импресионистите.
Въпреки това изкуствоведите и историците на живописта обръщат внимание на факта, че ако по примера на импресионистите, Реноар отказва тъмните тонове, но от време на време той все още прави малки включвания в картините си. Сред произведенията от този период на първо място могат да се назоват Пон Ньоф, Гранд булеварди, Пътека сред висока трева.
Художникът, страдащ от пристъпи на ревматизъм, прекарва последните години от живота си в Южна Франция в Кан сюр Мер в имението Колет. Творби от този период, от 1903 до 1919 г. пропити с чувственост, върху платната на Реноар преобладават топли тонове – розово червено, оранжево.
Много забележимо е влиянието на майсторите от миналото - Рубенс Баучер и др. Например, “ Присъда на Париж», « Къпачка бърше крака си". най-доброто и най-новата работасчита картината "Къпещи се", написана през 1918г. Днес неговото имение, в сянката на маслинова и портокалова горичка, е отворено за посетители. Можете да погледнете в хола и трапезарията, да се качите на горния етаж в спалнята на художника, която запазва атмосферата на неговата последните дни: инвалиден стол, статив и четки. Снимка на сина на Реноар Пиер виси на една от стените в стаята на жена му, а от прозореца се открива невероятна гледка към Антиб и Горен Кан.
Благодарение на френското кино можете да се потопите последен периодживота на Огюст Реноар, опознайте сина му и вижте борбата на изкуството със суровата реалност. През март филмът на френския режисьор Жил Бурдо „Реноар: последна любов". Художникът тъкмо завършва „Къпещите се“.
лазурен бряг, голям художник, неговата муза ... французите са майстори на занаята си и възможността наистина да видиш великия майстор на работа със собствените си очи и след това да видиш резултата от работата му, струва много. Именно тази картина затвори последния филмов фестивал в Кан.
Моне Клод (1840 - 1926).
Клод Моненаричан бащата на импресионизма. Бъдещият художник е роден в Париж, но детството и младостта му преминават в северната част на Франция, в град Хавър. Моне е силно повлиян от Йожен Буден, френски художник, който се смята за предшественик на импресионизма. Именно той го научи да работи на открито (в платното, на открито).
Сезан каза: Моне е само око, но какво око!» Трудно е да се спори и да не се влюбиш в парижките улици, брегове и пейзажи на Нормандия, върху платната на Моне.
Неговите известна картинаОбяд на тревата е написан през 1863 г. в село Chailly-en-Bières, разположено в покрайнините на гората на Фонтенбло; централната му част, засегната от влага и издълбана от автора, се съхранява в Musée d'Orsay в Париж, а повторение на картината е в Музея на изящните изкуства. А. С. Пушкин в Москва.
Есента на 1908г и 1909г. художникът прекарва във Венеция, запленен от очарованието на града, неговото постоянно променящо се отражение върху водната повърхност на канала. Тук Моне рисува картините "Венеция: Дворецът на дожите" и "Венеция: Гранд канал". Геният на Моне невероятно успя да изобрази града, сякаш покрит с лека предзорна мъгла.
При залеза на вашия творчески начинМоне създава изящни картини, вдъхновени от водни лилии в езерото на къщата си в Живерни.
Когато художникът се премества през 1883 г. в търсене на тихо и спокойно място в Живерни, той едва ли подозира колко много животът ще промени живота на едно сънливо село в Нормандия. Скоро след пристигането му градът, на осемдесет километра от Париж, в търсене на Учителя е наводнен от млади художници от различни частиЕвропа.
Днес художници и любители на изкуството в търсене на вдъхновение идват да се разходят в градините на Живерни, за да посетят реставрираната къща. Ето защо, ако сте се влюбили в красивите картини на Моне в музеите d'Orsay, Marmottan и Orangerie, тогава Живерни няма да бъде на първо място в списъка ви за задължително посещение.
Сисли Алфред (1839 - 1899).
Да бъдеш импресионист Сислиособено много внимание се отделя на предаването на нюанси и усещания. Той много обичаше да рисува водната повърхност, небето, мъглата, снега. „Необходимо е картината да предизвика у зрителя същите чувства, които обзеха художника, когато гледаше този пейзаж“, каза Сисли.
Обърнете внимание колко леки, почти безтегловни изглеждат къщите, водната повърхност с леки вълни, пастелното небе и зеленината на дърветата. Неговите картини, рисувани с тънки ефирни щрихи, създават поетично, романтично настроение.
Значителна колекция от картини на художника се намира в Musée d'Orsay в Париж. Не го оставяйте без надзор, когато сте в столицата на Франция. Ще се насладите не само на творчеството на Сислей, но и на картините на други художници импресионисти, изложени в този музей на брега на Сена.
Писаро Камил (1830 - 1903).
Историците на изкуството пишат, че ако Клод Моне и Сисли обичаха да си представят вода и променящи се отражения на повърхността си в картините си, тогава Писаропредпочитана земя. Неговото изкуство е освободено от мимолетни впечатления – всичко в него е по-фундаментално. Забележете колко често в картините му се появяват сцени от селски живот. Художникът използва цветова схемаче при изучаване на платната му изглежда сякаш са изпълнени със светлина отвътре. Писаро обичаше да пише овощни градини, полета, изненадващо предаващи промените в природата.
Писаро беше запознат с Моне, с когото обичаха да пишат заедно в околностите на Париж. Тук са написани „Gare Saint-Lazare“, „Павилион на Флора и Пон-Роял“, „Place Comédie-Française“, „Изглед към Лувъра, Сена и Пон Ньоф“.
Сезанго нарече "скромен и велик", напълно заслужен, как мислите?
Сера Жорж (1859 - 1891).
Един от характерни чертиСера имаше желание да внесе свеж поток в импресионизма.
Неговите творби - както рисунки, така и картини - се основават на теорията на контрастите. Най-известната картина, разбира се, ви е позната, този шедьовър "Неделна разходка на остров Гранде Жат", съхраняван в Чикаго институт по изкуствата. Тази картина се превърна в израз на нови тенденции в изкуството, в израз на идеите на неоимпресионизма. Усещането за пълно спокойствие се постига чрез комбиниране на студени и топли тонове, светлина и сянка.
"Канкан", не по-малко известна картина на художника, напротив, предава усещане за радост, движение, с помощта на топли нюанси и ярки цветове.
Бих искал да завърша с думите на Клод Моне " Хората обсъждат моето изкуство и се преструват, че разбират, сякаш е необходимо да се разбере, когато е просто необходимо да се обича ». ( Хората обсъждат моите картини, опитвайки се да разберат. Защо трябва да разбираш, когато можеш просто да обичаш?)
Европейското изкуство от края на 19 век се обогатява с появата на модернистичното изкуство, което по-късно се разпростира върху музиката и литературата. Наричаха го „импресионизъм“, защото се основаваше на най-фините впечатления на художника, образи и настроения.
Произход и история на възникване
Няколко млади художници създават група през втората половина на 19 век. Имаха обща цел и съвпадаха интереси. Основното за тази фирма беше да работи сред природата, без стените на работилницата и различни задържащи фактори. В своите картини те се стремяха да предадат цялата чувственост, впечатлението от играта на светлината и сянката. Пейзажите и портретите отразяваха единството на душата с Вселената, с околния свят. Картините им са истинска поезия на цветовете.
През 1874 г. има изложба на тази група художници. Пейзаж от Клод Моне „Впечатление. Изгрев“ привлече окото на критика, който в рецензията си за първи път нарече тези творци импресионисти (от френски impression - „импресия“).
Предпоставките за раждането на стила на импресионизма, картините на чиито представители скоро ще придобият невероятен успех, става дело на Ренесанса. Творчеството на испанците Веласкес, Ел Греко, англичаните Търнър, Констабъл безусловно повлияха на французите, които са основателите на импресионизма.
Писаро, Мане, Дега, Сисли, Сезан, Моне, Реноар и други стават видни представители на стила във Франция.
Философията на импресионизма в живописта
Художниците, които рисуваха в този стил, не си поставиха задачата да привлекат общественото внимание към неприятностите. В техните произведения не могат да се намерят сюжети по темата на деня, не могат да се получат морализаторства или да се забелязват човешки противоречия.
Картините в стила на импресионизма са насочени към предаване на моментно настроение, развиващо се цветни решениямистериозна природа. В творбите има място само за положително начало, мракът заобиколи импресионистите.
Всъщност импресионистите не са си направили труда да обмислят сюжета и детайлите. Основният факторнямаше какво да рисувате, освен как да изобразите и предадете настроението си.
Техника на рисуване
Има колосална разлика между академичния стил на рисуване и техниката на импресионистите. Те просто изоставиха много методи, някои бяха променени до неузнаваемост. Ето иновациите, които направиха:
- Изоставен контур. Той беше заменен с щрихи - малки и контрастни.
- Спряхме да използваме палитри за Избрахме цветове, които се допълват взаимно и не изискват сливане, за да се получи определен ефект. Например жълтото е лилаво.
- Спрете да рисувате в черно.
- Напълно изоставена работа в цеховете. Писаха изключително върху природата, за да е по-лесно да се улови момент, образ, усещане.
- Използвани са само бои с добра непрозрачност.
- Не чакайте следващия слой да изсъхне. Веднага се нанасят пресни намазки.
- Те създават цикли от произведения, за да проследят промените в светлината и сянката. Например "Коги сено" от Клод Моне.
Разбира се, не всички художници изпълняват точно чертите на стила на импресионизма. Картини на Едуард Мане, например, никога не са участвали в съвместни изложби, а самият той се позиционира като отделен постоянен художник. Едгар Дега работеше само в работилници, но това не вреди на качеството на неговите произведения.
Представители на френския импресионизъм
Първата изложба на импресионистични произведения е от 1874 г. След 12 години се състоя последното им изложение. Първата творба в този стил може да се нарече „Закуска на тревата“ от Е. Мане. Тази картина беше представена в Салона на отхвърлените. Беше посрещнат враждебно, защото беше много различен от академичните канони. Ето защо Мане се превръща в фигура, около която се събира кръг от последователи на това стилистично направление.
За съжаление съвременниците не оцениха такъв стил като импресионизма. Картините и художниците съществуват в противоречие с официалното изкуство.
Постепенно в екипа на художниците на преден план излиза Клод Моне, който по-късно става техен лидер и основен идеолог на импресионизма.
Клод Моне (1840-1926)
Творчеството на този художник може да бъде описано като химн на импресионизма. Именно той беше първият, който отказа да използва черното в картините си, с аргумента, че дори сенките и нощта имат други тонове.
Светът в картините на Моне е неясни очертания, обемни щрихи, гледайки в които можете да усетите целия спектър от играта на цветовете на деня и нощта, сезоните, хармонията на подлунния свят. Само един момент, който е изтръгнат от потока на живота, в разбирането на Моне, е импресионизмът. Картините му сякаш нямат материалност, всички са наситени с лъчи светлина и въздушни течения.
Клод Моне създава невероятни произведения: „Станция Сен Лазар“, „Руанската катедрала“, цикълът „Charing Cross Bridge“ и много други.
Огюст Реноар (1841-1919)
Творенията на Реноар създават впечатление за необикновена лекота, ефирност, ефирност. Сюжетът се роди сякаш случайно, но е известно, че художникът внимателно обмисля всички етапи на работата си и работи от сутрин до вечер.
Отличителна черта на творчеството на О. Реноар е използването на остъкляване, което е възможно само при писане на импресионизъм в творбите на художника се проявява във всеки щрих. Той възприема човек като частица от самата природа, поради което има толкова много картини с голо тяло.
Любимото занимание на Реноар беше образът на жена в цялата й привлекателна и привлекателна красота. Портретите заемат специално място в творчески животхудожник. „Чадъри“, „Момиче с ветрило“, „Закуска на гребците“ са само малка част от невероятната колекция от картини на Огюст Реноар.
Жорж Сера (1859-1891)
Сеурат свързва процеса на създаване на картини с научното обосноваване на теорията на цветовете. Светло-въздушната среда е нарисувана на базата на зависимостта на основните и допълнителните тонове.
Въпреки факта, че J. Seurat е представител на последния етап на импресионизма и неговата техника в много отношения е различна от основателите, той по същия начин създава илюзорно представяне на обективната форма с помощта на щрихи, които могат да се гледа и вижда само от разстояние.
Шедьоври на творчеството могат да се нарекат картината "Неделя", "Канкан", "Модели".
Представители на руския импресионизъм
Руският импресионизъм възниква почти спонтанно, смесвайки много явления и методи. Основата обаче, подобно на французите, беше пълномащабна визия на процеса.
В руския импресионизъм, въпреки че характеристиките на френския език са запазени, характеристиките на националната природа и душевно състояние направиха значителни промени. Например, визията на сняг или северни пейзажи е била изразена с помощта на необичайна техника.
В Русия малко художници са работили в стила на импресионизма, техните картини привличат окото и до днес.
Импресионистичният период може да се различи в творчеството на Валентин Серов. Неговото "Прасково момиче" най-яркият примери стандартът на този стил в Русия.
Картините завладяват със своята свежест и съзвучие на чисти цветове. основна тематворчеството на този художник е образът на човека в природата. „Северна идилия“, „В лодката“, „Фьодор Шаляпин“ са ярки етапи в дейността на К. Коровин.
Импресионизъм в съвремието
В момента тази посока в изкуството е получила нов живот. IN този стилняколко художници рисуват своите картини. Съвременният импресионизъм съществува в Русия (Андре Кон), във Франция (Лоран Парселие), в Америка (Диана Леонард).
Андре Кон е най-много виден представителнов импресионизъм. Неговите маслени картини са поразителни със своята простота. Художникът вижда красотата в ежедневни неща. Създателят интерпретира много обекти през призмата на движението.
Акварелните творби на Лоран Парселие са известни в цял свят. Неговата поредица от творби Странен святбяха пуснати като пощенски картички. Прекрасни, жизнени и чувствени, те спират дъха.
Както през 19 век, понастоящемхудожници остава пленерна живопис. Благодарение на нея импресионизмът ще живее вечно. художниците продължават да вдъхновяват, впечатляват и вдъхновяват.
Импресионизмът се появява за първи път във Франция към края на 19 век. Преди появата на тази тенденция натюрмортите, портретите и дори пейзажите са рисувани предимно от художници в ателиета. Импресионистичните картини, от друга страна, често са създавани на открито и истински мимолетни сцени от модерен живот. И въпреки че първоначално импресионизмът беше критикуван, скоро той събра много последователи и положи основите на подобни движения в музиката и литературата.
Известни френски художници импресионисти
Не е изненадващо, че един от най известни дестинации визуални изкуствастана импресионизмът в живописта: художниците, които са работили в този стил, оставят след себе си платна с невероятна красота, леки, като глътка свеж въздух, пълни със светлина и цветове. Много от тези красиви произведениянаписани от следните майстори на импресионизма, които познава всеки уважаващ себе си ценител на световната живопис.
Едуард Мане
Въпреки факта, че цялото творчество на Едуард Мане не може да бъде поставено само в рамките на импресионизма, художникът до голяма степен повлия на появата на тази тенденция, а други френски художници, работещи в този стил, го смятат за основоположник на импресионизма и техния идейно вдъхновение. добри приятелимайстори са други известни френски импресионисти: Едгар Дега, Пиер Огюст Реноар, както и художник импресионист с подобно фамилно име, което озадачава начинаещите в света на живописта, Клод Моне.
След срещата с тези художници в творчеството на Мане настъпват импресионистични промени: той започва да предпочита работа на открито, светлината, ярките цветове, изобилието от светлина и фракционната композиция започват да преобладават в картините. Макар че от тъмни цветоветой все още не отказва и предпочита да рисува пред пейзажите в домашен жанр- това може да се проследи в творбите на художника „Бар при Фоли Бержер”, „Музика в Тюйлери”, „Закуска на тревата”, „Папа Латуй”, „Аржантьой” и др.
Клод Моне
Името на това френски художникВероятно всеки го е чувал поне веднъж в живота си. Клод Моне е един от основателите на импресионизма и именно неговата картина Impression: Rising Sun даде името на движението.
През 60-те години на 19 век художникът импресионист е един от първите, които проявяват голям интерес към рисуването на открито, а много по-късно създава нов експериментален подход към работата. Тя се състоеше в наблюдение и изобразяване на един и същ обект в различно времедни: така се създава цяла поредица от платна с изглед към фасадата на Руанската катедрала, срещу която художникът дори се настанява, за да не изпусне сградата от поглед.
Докато изучавате импресионизма в живописта, не пропускайте „Полето на маковете“ на Моне в Аржантьой, „Разходка до скалата в Пурвил“, „Жените в градината“, „Дама с чадър“, „Булевард де Капуцини“ и водните лилии“.
Пиер Огюст Реноар
Този художник импресионист имаше уникална визия за красота, която направи Реноар един от най-големите известни представители тази посока. На първо място, той е известен със своите картини на шум парижки животи свободното време края на XIXвекове. Реноар отлично знаеше как да работи с цвят и светлинен цвят, по-специално се отбелязва изключителната му способност да рисува голи тела, с уникално предаване на тонове и текстури.
Още от 80-те години художникът импресионист започва да клони повече към класическия стил на рисуване и се интересува от ренесансовата живопис, което го принуждава да включва по-остри линии и ясна композиция в своите зрели творби. Именно през този период Пиер-Огюст Реноар създава едни от най-нетленните произведения на своята епоха.
Обърнете специално внимание на такива картини на Реноар като "Закуска на гребците", "Бал в Мулен де ла Галет", "Танц в селото", "Чадъри", "Танц в Буживал", "Момичета на пианото".
Едгар Дега
В историята на изкуството Едгар Дега остава като художник импресионист, въпреки че самият той отрича този етикет, предпочитайки да се нарича по-скоро независим художник. Всъщност той имаше известен интерес към реализма, което отличаваше художника от другите импресионисти, но в същото време той използва много импресионистични техники в работата си, по-специално той „играе“ със светлината по същия начин и обичаше да изобразява сцени от градския живот.
Дега винаги е бил привлечен от човешката фигура, той често изобразява певци, танцьорки, перачки, опитвайки се да изобрази човешкото тялов различни позиции, например върху платна " Клас по танци”, „Репетиция”, „Концерт в кафене „Амбасадор”, „Оперен оркестър”, „Танцьори в синьо”.
Камил Писаро
Писаро беше единственият художник, който участва във всичките осем импресионистични изложби от 1874 до 1886 г. Докато картините на импресионистите са известни със своите градски и селски сцени, картините на Писаро показват на зрителя ежедневния живот на френските селяни, изобразявайки селската природа в различни условия и при различни условия на осветление.
Запознавайки се с картините, които е рисувал този художник импресионист, на първо място си струва да видите произведенията „Булевард Монмартър през нощта“, „Жътва в Ерагни“, „Жътварите почиват“, „Градина в Понтоаз“ и „Вход към с. Вуазен”.
