Светът на Кристина. Защо картината на Андрю Уайт се превърна в емблематична. Снимки на Андрю Уайт (Andrew Wyeth) и Светът на Кристина Андрю Уайет картини с добро качество

Отдавна исках да представя картините на този художник, който се влюби в мен от детството ...

И накрая, след като изрових целия интернет, свързах две статии за него, добавих каквото намерих по мой вкус и ви го представям за гледане.

Отпуснете се от морето и отпуснете гърба си... Проникващи картини на Андрю Уайет (това е първата статия)

„Голямата страна не се нуждае от ярки цветове, а от ярки хора. Величието е в простотата. А най-простият и естествен цвят е сивият, цветът на обикновената земя, утъпкана от фермерската обувка, чието лице, като земята, е изветрено от ветровете и потта на този, който работи на земята. загубен цвят.

Андрю Уайет

„Убеден съм, че изкуството на художника може да преодолее само такова разстояние, каквото може да преодолее неговата любов“, пише Уайет.

Е, изкуството му завладя не само планетата, но и времето.

А това, че човек е смъртен, е само на Земята.

„Най-важното нещо в изкуството са емоциите, но те трябва да бъдат ваши собствени, точно както вашите трудности, вашата мъка, когато създавате картина. Голяма опасност е да знаете как да представите лице, да изобразите смърч. Природата никога не може да бъде формула. Трябва да усетя модела, за да го напиша."

Андрю Уайет

„Господи, когато започна наистина да се вглеждам в нещо, в обикновен предмет и да осъзная най-съкровеното му значение, ако започна да го усещам, няма край.

Андрю Уайет

"Дъщерята на Маги"

„Постигам усещане за отчуждение на модела от публиката. За мен е важно да запазя някаква мистерия вътре в картината." Андрю

Уайет (Андрю Уайет)

„Там беше горещо, отворих прозореца и изведнъж вятърът вдигна завеса, която не беше мръднала може би 30 години. Боже, беше фантастично! Тънка мрежа от тюл полетя от прашния под толкова бързо, сякаш не беше вятърът, а призрак, дух, който беше отворен. Тогава чаках месец и половина за западния вятър, но за щастие тази магическа вълна заживя в паметта ми, от която студът по гърба.

Андрю Уайет

"Търся реалността, реално усещане за обекта, цялата структура около него... Винаги искам да видя третото измерение на нещо... Искам да оживея с обекта."

Андрю Уайет

„Няма значение какво точно правиш, важно е всичко, което докоснеш, да промени формата си, да стане различно от преди, така че частица от теб да остане в него.“

Андрю Уайет

„Давам твърде много място на сюжета. Ако в крайна сметка стана наистина ценен артист, това ще стане само когато се откажа от него.”

Андрю Уайет

„Можете да видите един и същ обект по всяко време на деня или във въображението си в безброй тонални промени. Най-общо казано ми става скучно да пиша нови теми за мен. Много по-интересно ми е да представя нещо, което съм виждал от много години в нова светлина.

Андрю Уайет

„И тогава на върха на хълма се появи малка фигура в модерно зелено палто с наметало. Покрит с изсъхнала миналогодишна трева, озарен от ослепителната зимна светлина, този безкраен хълм изведнъж се приближи. В тази слаба жена, чиято ръка висеше във въздуха, видях себе си, неспокойната си душа.

Андрю Уайет

"Аз всъщност нямам ателиета. Скитам из таваните на хората, по нивите, в мазетата, навсякъде, където намеря нещо, което ме приканва."

Андрю Уайет

„Бащата казваше: „За да бъде животът на детето творчески, то трябва да има свой свят, който принадлежи само на него.” Започнах да рисувам много рано и баща ми вярваше, че художникът не се нуждае от колеж: бях преподаван от учител, който дойде в къщата, самият баща ми и неговите приятели художници. И той постигна пътя си. Още малко и щях да остана завинаги в Шеруудската гора на Робин Худ. Все пак излязох оттам, но отидох в своя свят.

Андрю Уайет

„Много съм скептичен относно настроението на картината, ако това настроение й е дадено съзнателно.”

Андрю Уайет

„Имам силно развита романтична фантазия за нещата и това е, което представям. Но го правя по реалистичен начин. Ако не можете да подкрепите фантазиите си с истина, тогава това се оказва много, бих казал, прегърбено изкуство.

Андрю Уайет

„Опитвам се да отговоря на всичко – да стана като резонатор, винаги готов да вибрира в унисон с вибрации, излъчвани от нещо или от някого. И често улавям с крайчеца на окото си мимолетно впечатление от това, което видях, вълнуващ проблясък ... "

Андрю Уайет

„Не мога да предам никакво чувство без връзка с това място. Наистина, мисля, че вашето изкуство ще бъде толкова по-високо, колкото по-дълбоко обичате това, което изобразявате.

Андрю Уайет

„Видях много портрети, хора върху тях сякаш са живи - всички бяха написани без дял от страст. Подробностите са точно копирани. Ужасно е. Никога няма да можете да разберете изобразеното, в снимките няма живот.

Има художник, който иска да демонстрира собствената си личност. За мен всичко, което пиша, придобива значение, по-голямо от мен самия. Само луд човек може да подчертае стойността си като творец."

Андрю Уайет

„Нарисувам тези хълмове около Чадс Форд, не защото са по-добри от хълмовете другаде, а защото съм роден тук, живях тук – те са пълни със значение за мен.

Андрю Уайет

"Светът на Кристин"

„Виждате ли, важно е да присъствате постоянно на сцената. Трябва да живея в средата на това, за което пиша. Тогава в един момент можете да уловите смисъла. Когато написах Светът на Кристина, работих на терена пет месеца... Бих искал да напиша само полето без Кристина и да усетите присъствието й. Да направиш фон е като да построиш къща, за да можеш да живееш там по-късно... Ако се въздържаш, изчакай подходящия момент, той може да реши всичко.

Андрю Уайет

Мистичен престой вкъщи

Андрю Уайет е роден през 1917 г. в Пенсилвания, в малкото градче Чадс Форд. Баща му, известният илюстратор на книги Нюъл Уайет, обучава сина си на занаята си и на двадесет години той открива първата си изложба с акварели.

Беше успех, всички картини, изложени в галерия Макбет, бяха изненадващо бързо разпродадени от ентусиазирани ценители. Успехът продължава да съпътства младия художник и през 1955 г. той става член на Националната академия за дизайн и Американската академия за изкуства и литература.

Не толкова бързо, но при него идва международно признание. И въпреки че картините и изложбите му обикаляха целия свят, самият Уайет винаги се е отличавал с почти пълна липса на интерес към каквито и да било пътувания и пътувания.

Той прекара целия си живот там, където е роден. А за летните месеци се мести в град Кушинг, Мейн.

„Умишлено не обичам да пътувам“, пише Андрю Уайет в дневниците си. "След пътуване никога не се връщаш същият - ставаш по-ерудиран... Страхувам се да не загубя нещо важно за работата си, може би наивност."

Не е изненадващо, че във всичките му картини има пейзажи само на две места, а героите на платната са съседи, живеещи наблизо. Изборът като модел на човек, с когото е добре запознат, уважително внимание към всички - художникът почти никога не променя това правило.

Да, и рисувайки природата, той, преди да вземе четката, се стремеше да я опознае възможно най-отблизо и можеше да лежи на земята с часове, надничайки в малка клонка или цвете - „свикне с тяхното същество“.

Андрю издигна заобикалящата действителност и ежедневието до ранга на най-ценното нещо, което може да се даде на човек. Понякога изглежда, че, потапяйки се във всеки обект от работата си, художникът се опитва незабавно да проникне в същността на всички неща.

И го предава на платното толкова точно, че неусетно преминава границата между видимия външен и вътрешен свят. Не напразно изкуствоведите, които описват работата му, говорят за Андрю като за „мистичен хиперреалист“.

Вселената на Хелга

Всяко драматично събитие в личната биография винаги е събитие в артистичното пространство на Уайет. Едно от тези събития е среща с Хелга Тесторф. Германски емигрант, работещ в съседна ферма, нает от съседи, се превърна в човек, чрез който Уайт открива и познава върху платно, изглежда, цялата Вселена.

В резултат - 247 картини за почти 15 години с главния герой - жена с високи скули, незабележимо пруско лице и широко поставени очи. Картините са създадени тайно от всички, дори от съпругата му, а художникът впоследствие никога не коментира нито историята на появата на тази серия, нито обстоятелствата на творбата.

Само веднъж в дневника си той описва първия момент от тази среща, която преобръща живота му: „И тогава на върха на хълма се появи малка фигура в зелено модерно палто с наметало.

Покрит с изсъхнала миналогодишна трева, озарен от ослепителна зимна светлина, този хълм се промени. В тази слаба жена, чиято ръка висеше във въздуха, видях себе си, неспокойната си душа.

Когато цикълът от творби с Хелга Тесторф беше разкрит пред света, журналистите помолиха поне съпругата на художника да каже нещо за него. Тя отговори: "Той имаше късмет, че картините се оказаха брилянтни, иначе щях да го убия."

Изкуството на Андрю Уайет е изкуството да бъдеш сам. И е познато на всички. Тук върху платното има само празни хълмове и фигура на пътник, движещ се не завладяващ, а подчиняващ се и приемащ пространството.

Погледът на съвременния зрител, свикнал да вика, ярки предмети, няма какво да хване - и без тази опора губите баланс и се потапяте в себе си. Тогава вибриращата интензивност на живото поле, проникваща в целия свят, очарова зрителя.

„Убеден съм, че изкуството на художника може да преодолее само такова разстояние, каквото може да преодолее неговата любов“, пише Уайет. Е, изкуството му завладя не само планетата, но и времето. А това, че човек е смъртен, е само на Земята.

Художникът живя дълъг живот, оставяйки хиляди платна, и преминава в друг свят на 91-годишна възраст в къщата си, в сън.

„В изкуството е важно да не губите чистота. Съзнателно не обичам да пътувам.

След пътуване никога не се връщаш същия - ставаш по-ерудиран...

Страхувам се да не загубя нещо важно за работата си – може би наивност.

Андрю Уайет

Ето какво пише художничката Мария Трудлер в своя блог

Хората са нетърпеливи да пътуват, опитват се да обиколят целия свят, за да опознаят себе си. И познавам един американски художник, който почти не е пътувал, прекарал целия си живот в родния си град.

Не е получил художествено образование, дори не е завършил гимназия.

Беше затворен, водеше дневник, беше привързан към приятелите и познатите си. Името му е Андрю Уайет.

Трябва да призная, че все забравям името му. В интернет я намирам само по името на картината, която най-много обичам - "Светът на Кристина". Картината е невероятна.

Чрез него виждаш чувствата на това момиче, сякаш ти самият лежиш в това поле и гледаш онази къща в далечината. Такава невероятна изработка. Не харесвам реализма в рисуването.

Но не мога да откъсна очи от картините му. Не знам какво така ме засяга. Те са абсолютно фантастични. Дишате ги и не можете да вдишате. Те имат дълбока тайна. Полуотворен.

Като че ли още малко надничане - и всичко ще стане ясно. За живота, смъртта, любовта, самотата. Вечност... Почти рембрандиански, приглушено осветление.

Усещането за светлина и сянка, като главните герои на картините, заедно със самотата.

От който отиваш към морето, излагайки лицето си на вятъра. Тичаш в полето.

Скривайки се, свивайки се на кълбо на леглото. Стоиш на прозореца. Катере се до покрива на къщата, седи там с часове. Атмосферата в творбите му е пронизваща до тръпки, до настръхване.

Записите в дневника си проправят път не по-малко от най-съкровената задръжка на картините.

Четейки мислите му, виждате романтика, чиято основна цел е да покаже не неговия брилянтен технически занаят, а страстните си чувства. Той каза, че никога няма да позволи на никого да го гледа, докато рисува. Рисуването за него е нещо много лично. Като любов.

Затова работилницата му са ниви, мазета, тавани, стари къщи и лодки.

Художникът рисува с акварел и темпера. Стилът на Андрю Уейет се определя като мистичен хиперреализъм или магически реализъм. Преди да се срещна с него, нямах представа, че реализмът може да има такова неописуемо въздействие.

Обикновени, незабележими парчета от реалността, обикновени предмети, портрети на любимата му Хелга - но пълзи по такъв начин, че става неудобно. Сякаш попадаш в картините му и се губиш в тях.

Всичко е толкова истинско. Андрю Уайет е любимият ми художник реалист. Той стана пример за мен, че дори чрез фотографската реалност можеш да покажеш чувствата си по този начин... Ще пробие.

Като студен северен вятър от морето. Но докато не видях картините му, смятах реализма за антипод на изкуството. За повърхностност, безсърдечност.

Ето такава ирония на съдбата. Име на автора: Мария Трудлер Дата на публикуване: 01/12/2012 Дискусия: 41 Коментари Категории:

Мисли за изкуството за Мария Трудлер: Здравейте. Казвам се Мария Трудлер.

аз съм художник. обичам изкуството. Във всякакви форми и проявления. Рисувам, рисувам.

Водя ръкописен дневник за творчеството в свободното си от рисуването време.

Избраните записи се публикуват в блога. Следвайте в Twitter Свържете се с автора

Андрю Нюел Уайет

Андрю Нюел Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 юли 1917 г., Чадс Форд, Пенсилвания, САЩ - 16 януари 2009 г., пак там) - американски художник-реалист, един от най-видните представители на изобразителното изкуство на Съединените щати на XX век. Син на известния илюстратор Нюел Конверс Уайет, брат на изобретателя Натаниел Уайет и художничката Хенриета Уайет Хърд, баща на художника Джейми Уайет.

Основната тема на творчеството на Уайет е провинциалният живот и американската природа. По принцип картините му изобразяват околностите на родния му град Чадс Форд, Пенсилвания, и град Кушинг, Мейн, където художникът е живял през лятото. Използва темпера и акварел (с изключение на ранните експерименти с масла).

Андрю беше най-малкото дете на Нюъл Конвърс и Каролайн Уайет. Учи вкъщи поради лошо здраве. Рано започва да рисува, той учи рисуване при баща си. Уайет учи сам история на изкуството.

Първата самостоятелна изложба на Андрю Уайет с акварели се провежда в Ню Йорк през 1937 г., когато той е на 20 години. Всички изложени на него произведения бяха бързо разпродадени. В началото на кариерата си Уайет също се занимаваше с илюстрация на книги като баща си, но скоро спря да го прави.

През 1940 г. Уайет се жени за Бетси Джеймс. През 1943 г. двойката има син Никълъс, а три години по-късно се ражда второто им дете Джеймс (Джейми). През 1945 г. Уайет губи баща си (той загива при катастрофа). Точно по това време се оформя реалистичният стил на Уайет. (Уикипедия)

Светът на Кристина, една от най-известните картини на Уайет

Картината изобразява Кристина Олсън, съседка на Уайет в летния му дом в Мейн, седнала на поле и гледа към дома си. Кристина Олсън страдаше от последиците от полиомиелит и нейната решителност и сила на духа впечатлиха Уайет. Въпреки факта, че снимката показва образа на Кристина, съпругата му Бетси Уайет позира за художника. Художникът пише за нея: „Кристина беше ограничена физически, но не и духовно“.

Къщата, която момичето разглежда, е фермата Олсън в Кушинг, Мейн. Кушинг беше една от основните теми на художника, който прекарва целия си живот тук през летните месеци.

Андрю Уайет е един от най-обичаните и, по същото време, един от най-подценяваните американски художници на 20-ти век. Уайт рисува по реалистичен начин, което в ерата на модернизма беше самоубийствена дързост. Критиците го обвиниха в липса на въображение, в него , че угажда на вкусовете на домакините, в него , че дискредитира художествения реализъм.

Уайет никога не е бил моден художник: понякога, купуване на картините му, музейните уредници се опитаха да го направят без много шум – за да не бъдат известни като ретрогради и да запазят репутацията си. Колкото до домакините, те отвърнаха на Уайет. Изложбите му винаги бяха разпродадени.„Публиката обича Уайът,- пише през 63-та година в нюйоркски вестник, -за това че носовете на неговите герои са там, където трябва да бъдат.

Андрю Уайет е роден през 1917 г. в малкото градче Чадс Форд, Пенсилвания. Баща му -Нюел Уайет - беше известен илюстратор. толкова известен, какво има в селската му къща, се случи , такива знаменитости идваха на гости, като Скот Фицджералд и Мери Пикфорд.

Нюел се специализира главно в детските книги. А ежедневието в имението Уайет също беше като приказка: къщата беше пълна с пиратски сандъци., рицарски перо, Индийски томахавки и други реквизити, от които Нюел се нуждаеше за работа. Обикновено празнуване на Хелоуин в домакинството на Уайет съперничи на посредствена театрална постановка. Всяка Бъдни вечер Нюъл Уайет, независимо от вероятността от домашно нараняване, се качи на покрива в костюм на Дядо Коледа и влезе в собствената си къща през комина. Той направи всичко, да събудите въображението и креативността у децата си.

Въпреки това, не само в своя – Нюел имаше десетки ученици. Околността беше гъсто облицована със стативи. близки хамбари, гаражи и всичко останало, какво е възможно, е превърната в художествени работилници. Ако случайно посетите Чадс Форд през 20-те години на миналия век, не бихте извървели сто крачки, без да се спънеш в някой изцапан с боя млад талант.

не е изненадващо, че Андрю е започнал да рисува почти преди това, отколкото каза първата дума. Андрю Уайет винаги първо назоваваше баща си сред учителите си. въпреки товабързо осъзна той че в творчески смисъл той и Нюел не са на път.

Реалността привлече Андрю Уайет повече от книжните фантазии. въпреки това« магическото „детство не беше напразно: в непретенциозния северен пейзаж, в простите изветрени лица на съседите, в мрежата от мразовити плевели той можеше да види нещо мистериозно, ирационално и често плашещо.

Когато Андрю беше на 28, колата на баща му се блъсна в товарен влак на жп прелез. Оттогава в неговите платна почти винаги се отгатва усещането за загуба. Чест гост при тях беше невидимият, но не по-малко омайна героиня е Смъртта.

Няма да е голямо преувеличение да се каже, че Уайът е живял като отшелник. Той не отговори на атаките на критиците, избягваше суматохата и суматохата на света иизглежда не забеляза че ХХ век реве и бушува извън прозорците. Веднъж Уайет беше упрекнат, че моделите му не носят ръчни часовници - ето колко готино, според столични историци на изкуството, изпусна влака.

Андрю Уайет много оценяваше такъв уединен и премерен начин на живот. Рядко напускаше Чадс Форд(прави изключения за летния си дом на брега на океана в Мейн). Той рисува само тези две места.„От пътуване човек се връща не както преди,той каза. — Не ходя никъде, защото се страхувам да не загубя нещо важно – може би наивност.”

В по-голямата си част Андрю Уайет комуникира с цивилизацията чрез съпругата си Бетси Джеймс.Бетси разбираше добре работата му и освен това имаше забележителни организационни умения. В интервю тя се сравнява с режисьора, в чието притежание беше най-добрият актьор в света. Бетси нарече картините, тя неуморно общуваше с галеристи и колекционери, съставени каталози - с една дума, ръководеше бизнеса с енергична и твърда ръка. Най-малкият син на художника, Джейми Уайет,също художник - шегува се, че един ден намерил в чекмеджето на бюрото на майка си снимка на баща си с инвентарен номер на челото.

Разбира се, интроверт като Уайет, ревниво пазеше границите на своя свят, дори от жена си. Понякога, особено от нея.

През 1986 г. Уайет публикува поредица от картини под общото заглавие« Хелга." В началото на седемдесетте той се запознава с Хелга Тесторф, която живее в съседство с лятната му къща в Кушинг. Оттогава, Хелгабеше неговият постоянен модел. Относно взаимоотношенията (определено извън професионалистите) познава само няколко близки приятели. Когато журналистите, свикнал , това, което Бетси традиционно казва от името на Wyethпопита я какво означава всичко това, тя лаконично отговори: „Любов“. Тя беше раздразнена: 15 години живот, почти 250 картини , и всичко това е извън нейния контрол.„Какво чакаше? Така че цял живот рисувам стари лодки?!Уайт каза по-късно. —Не , знам, аз съм змия в овеса ... аз съм майстор на укриванията ... ".

Колкото и умело да маневрира Уайет, популярната любов и признанието на критиците все още го изпреварват. Когато вълната на манията по абстракционизма утихна, стана ясно че домакините имат отличен вкус, които имат и старите лодкикакво да кажа, че Андрю Уайет е един от най-блестящите и важни художници в човешката история. През 2007 г. той получи от ръцете на президента Буш-младши. Националният медал е най-високото отличие на Америка в областта на изкуствата.

През 2009 г. Андрю Уайет почина в съня си на 91-годишна възраст. Разбира се, в дома му в Чадс Форд.„Когато умра, не се тревожи за мен,той каза малко преди смъртта си,не мисля че ще присъствам на погребението си. Запомни това. Ще бъда някъде далече, по нов път, който е два пъти по-добър от стария."(от статия Андрей Зимоглядов)

Андрю Нюъл Уайет е роден на 12 юли 1917 г. в американския щат Пенсилвания и умира там в родния си Чадс Форд на 92-годишна възраст на 16 януари 2009 г.

Детството на Андрю Уайет

Предците на Уайет емигрират от Англия в Масачузетс през 1645 г. Андрю е най-малкият син на Нюъл Конвърс Уайет и съпругата му Каролин Боциъс Уайет. Членовете на това семейство бяха невероятно надарени. Бащата на Андрю е илюстраторът Нюъл Конвърс Уайет, братът е успешният изобретател Натаниел Уайет, сестрата е художникът на портрети и натюрморти Хенриета Уайет Хърд, а синът е художникът реалист Джеймс (Джейми) Уайет.

Бащата на семейството, Нюъл Уайет, беше внимателен към децата си, насърчаваше техните интереси и допринасяше за развитието на талантите на всеки. Семейството беше приятелско, родителите и децата често прекарваха времето си заедно в четене или разходка, внушаваха им чувство за близост с природата и със семейството. През 20-те години на миналия век бащата на Уайет става знаменитост, като други известни личности като писателя Ф. Скот Фицджералд и актрисата Мери Пикфорд често посещават дома им.

Андрю беше в крехко здраве, така че не ходеше на училище. Поради факта, че е получил образованието си у дома, Андрю е почти изолиран от външния свят. Той припомни, че баща му го държал почти като затвор в собствения си свят. Момчето започна да рисува, преди да пише. Нюел запознава сина си с изкуството, художествените традиции. Когато синът пораснал, той започнал да му дава уроци по рисуване в неговата работилница. Баща му вдъхна на Андрю любов към селските пейзажи и чувство за романтика. Като тийнейджър Андрю създава илюстрации като баща си, въпреки че този вид творчество не е основната му страст. Един от майсторите, които му се възхищаваха, беше художникът и график, основателят на американската реалистична живопис Уинслоу Хоумър.

Бащата помогна на Андрю да придобие вътрешно самочувствие, помогна на сина си да се ръководи преди всичко от собствения си талант и разбиране за красота и да не се стреми да гарантира, че някой харесва работата му, стана хит. Той пише на сина си, че емоционалната дълбочина е важна и страхотната картина е тази, която обогатява.

През октомври 1945 г. бащата на Нюъл Конвърс и тригодишният племенник Уайет II загиват в кола, заседнала на железопътна линия. За Андрю Уайет смъртта на баща му е не само лична трагедия, но и повлия на творческата му кариера, формирането на собствен реалистичен, зрял и траен стил, който той следва повече от 70 години от живота си.

Баща - илюстратор Нюел Конверс Уайет, 1939 г

Брак и деца

През 1939 г. в Мейн Андрю Уайет среща 18-годишната дъщеря на вестникарския редактор Бетси Джеймс, за която се жени през 1940 г. Младоженците се настанили в преустроена училищна къща по пътя, водещ към дома на детството на Андрю. В една от стаите художникът създаде ателие за себе си. Бетси изигра важна роля в управлението на кариерата на съпруга си, тя каза: „Аз съм режисьор и имах най-великия актьор в света“. Съпругата започна да съставя каталог на творбите на художника, служи като модел и секретар и се занимаваше с продажби. Тя помогна да се измислят сюжети и заглавия за картините.

Андрю и Бетси Уайет, 1940 г

Първото им дете, Никълъс, се ражда през 1943 г. През 1946 г. се появява Джеймс (Джейми), който върви по стъпките на баща си и дядо си, продължавайки творческата династия, превръщайки се в третото поколение художници на Уайет. „Нашето семейство не рисува освен кучета“, каза шеговито Джеймс Уайет.

Членове на семейството на Уайет: Андрю, Каролин (сестра), Бетси (съпруга), Ан Уайет Маккой, Каролин (майка), Джон Маккой, Северна Каролина и тримата му внуци стоят пред двоен портрет, рисуван от Хенриета Уайет. 1942 г

Работата на Андрю Уайет

Андрю Уайет прави първата си самостоятелна изложба с акварели през 1937 г. в галерия Макбет в Ню Йорк от 19 октомври до 1 ноември. Изложбата беше толкова успешна, че творбите бяха разпродадени до 21 октомври. Тогава художникът е само на 20 години. Стилът му на рисуване беше различен от този на баща му – беше по-сдържан и ограничен в цветове. Бащата беше илюстратор, синът беше смятан за реалист. Въпреки че самият Андрю приписва работата си на абстракционизма. Той каза, че предметите в картините му дишат по различен начин и че рисува не това, което вижда, а това, което чувства.

Любимите теми на творбите му са животът в американските провинции и природата – всичко, което го заобикаляше в родния му град Чадс Форд в Пенсилвания, както и в лятната му къща в Кушинг, на брега на Мейн. Той разделя времето си между двете места, като често се разхождаше сам и черпеше вдъхновение за работата си от пейзажите, които бяха разкрити. Беше близо както до сушата, така и до морето. Картините на Уайт са изпълнени с духовност, мистериозни сюжети и истории, зад които се крият неизказани емоции. Обикновено, преди изпълнението на картината, художникът създава няколко рисунки с молив.

През 1951 г. Уайът претърпява операция на белия дроб, но няколко седмици по-късно се връща на работа.

"Светът на Кристин"

Може би най-известният образ, създаден от Андрю Уайет, е свързан с неговата съседка в Кушинг, Кристина Олсън. През 1948 г. рисува картината "Светът на Кристин". Изобразява жена, която лежи или пълзи през поле със суха трева. Тя е в неудобна напрегната поза, тревожно гледа към къщата на хълма, ръцете й са прекомерно слаби, а изпод бледорозова рокля надничат тромави крака в грозни ботуши. Тази жена е Кристина. Тя беше неизлечимо болна и не можеше да ходи, затова прекарваше по-голямата част от времето си у дома. Но Кристина се опита да разшири своя свят, притиснат от болест, и пълзеше през полетата около къщата й. Уайет се възхищаваше на силата и постоянството на Кристина. Към момента на писане тя беше на около 55 години. Тя умира на 20-годишна възраст на 27 януари 1968 г.

Друга известна работа на художника е свързана с двуетажната къща на Кристина Олсън. Кристина никога не се качваше на последния етаж на къщата си. Андрю стана и резултатът беше картината "Вятър от морето".

Къщата на Олсън оцелява и е реновирана и отворена за обществеността като част от Музея на изкуствата Фарнсуърт и е определена за национална историческа забележителност през 2011 г. На него можете да направите виртуална разходка. Андрю Уайет създава около 300 рисунки, акварели и темперни картини тук между 1937 г. и края на 60-те години на миналия век.

Фермата Кернер

В началото на 30-те години Уайет започва да рисува немските имигранти Анна и Карл Кьорнер, негови съседи от Чадс Форд. Подобно на Олсън, Кернър и тяхната ферма са сред най-важните теми в картината на Андрю Уайет. Като тийнейджър той се разхожда по хълмовете на фермата Кьорнер. Скоро той стана близък приятел на Карл и Анна. Почти 50 години Андрю изобразява техния дом и живот в картините си, сякаш документира живота им. Карл Кьорнер умира на 6 януари 1979 г. на 80-годишна възраст. Уайет създава последния портрет по време на болестта си.

Фермата Koerner е определена за национална историческа забележителност.

Хелга

Във фермата Koerner Андрю Уайет се срещна с Хелга Тестерф. Тя е родена в Германия през 1933 или 1939 г. Тя се омъжи за германския, американски гражданин Джон Тестерф и така се озовава в Америка. Хелга става модел за много от неговите картини. Уайет я рисува от 1971 до 1985 г. Никой досега не я е рисувал. Но тя бързо свикна с това и можеше да позира дълго време на Уайът, който я наблюдаваше и внимателно рисуваше. Почти винаги той я представяше като пасивна, неусмихната, замислена, строга. Въпреки това, в рамките на тези умишлени ограничения, Уайет успя да улови фините качества на характера и настроението в своите портрети.

Андрю рисува цял цикъл от няколкостотин картини на Хелга. Той дълго криеше тези произведения. Бетси не знаеше за тях. Когато тайната била разкрита, съпругата била шокирана, но признала, че картините са били майсторски направени. Уайет често рисуваше Хелга гола, неуморно й се възхищавайки. Тези двамата можеха да правят дълги разходки заедно из квартала. И дори по време на разходки я рисуваше. Любов ли беше? Андрю Уайет не приветства разговорите за любов и въпросите за Хелга.

През 1986 г. издателят и милионер от Филаделфия Леонард Андрюс купува колекция от 240 картини за 6 милиона долара. Няколко години по-късно той го продаде на японски колекционер за приблизително 45 милиона долара.

В интервю от 2007 г., когато го попитаха дали Хелга ще присъства на партито за 90-ия му рожден ден, Уайет каза: „Да, разбира се. О, абсолютно“ и продължи: „Тя вече е част от семейството, което е шокиращо за всички. Това наистина ми харесва. Това наистина ги шокира."

Хелга наистина беше влязла в семейството на Уайет и, когато той беше отслабен от старостта, го кърмеше.

Смъртта на Андрю Уайет

На 16 януари 2009 г. Андрю Уайет умира в съня си в Чадс Форд, Пенсилвания след кратко боледуване. Той беше на 91 години. Погребан в частно гробище в Мейн. Роден в лошо здраве, той въпреки това е живял дълъг живот като

Картини на Андрю Уайет

Андрю Уайет. Във фермата.

Андрю Уайет. Убежище, 1985 г

Андрю Уайет. Дневен сън (Дневни сънища), 1980 г

Картина на художника Андрю Уайет.

Картина на художника Андрю Уайет

Андрю Уайет. Друг свят, 2002 г

Андрю Уайет. инжекция.

Андрю Уайет. Препълване, 1978 г

Андрю Уайет. Кристина Олсън, 1947 г

Андрю Уайет. Покривът на къщата на Олсън, 1969 г

Андрю Уайет. Мис Олсън, 1967 г

Андрю Уайет. 1980 г

Андрю Уайет. Тъмна нощ (полмесец), 1970-те

Андрю Уайет. Бастун (тояга), 1930 г

Андрю Уайет. Турция езерце, 1944 г

Световно известен и един от най-обичаните художници от консервативната част на американското общество, Андрю Уайетстава един от най-скъпите съвременни художници на 20-ти век. Въпреки това, в същото време той беше един от най-подценяваните американски художници. Неговите творения, написани по реалистичен начин, в ерата на възхода на абстракционизма и модернизма, предизвикват буря от протести и негативни отзиви от влиятелни критици и историци на изкуството. Но американската публика масово ходеше на изложби на произведения, музейните уредници тихо купуваха картините му, за да не бъдат заклеймени като ретроградни, а само колегите художници знаеха със сигурност, че Андрю Уайет е могъщ и мистериозен талант.

С всичко това Андрю никога не е бил модерен художник, работата му в продължение на много години се смята за най-противоречивата в историята на американското изкуство от миналия век. И въпреки факта, че критиците обвиняваха художника в липса на въображение и че той се отдава на ниските вкусове на домакините, същите тези домакини отговориха на Wyeth с искрена благодарност и любов. Неговите експозиции на творби, където и да са били изложени, винаги са били разпродадени. „Публиката обича Уайът,- пише през 1963 г. в нюйоркски вестник, - за факта, че носовете на неговите герои са там, където би трябвало да бъдат...“.И това се случи точно във време, когато Америка беше под абсолютното влияние на модерността и абстракционизма.

Андрю Нюел Уайет е роден през 1917 г. в Чадс Форд, Пенсилвания, син на илюстратора Нюъл Конвърс Уайет, който печели слава със своите романтични илюстрации на книги. Не само това, Андрю беше брат на изобретателя Натаниел Уайет и художничката Хенриета Уайет Хърд и накрая баща на художника Джейми Уайет.

Андрю беше най-малкото дете в семейството. Гледайки работата на баща си, момчето започва да рисува много рано. Нюел направи всичко възможно, за да развие въображението, въображението и креативността у децата си. Освен че отглежда собствените си деца, Нюел щедро споделя опита си със своите ученици, от които имаше повече от дузина. Той искрено вярваше: "За да бъде животът на детето творчески, то трябва да има свой собствен свят, който принадлежи само на него".

Ето защо не е изненадващо, че Андрю започна да рисува почти преди да проговори. По-късно, припомняйки формирането си като художник, той винаги назовава баща си на първо място сред учителите си. И това беше лъвският дял от истината. Нюел решава, че художникът не се нуждае от колеж и сам преподава на сина си изкуство, а други науки се преподават на момчето от учител, който идва в къщата.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg" alt="(!LANG:Автопортрет.

Много се промени в живота на 28-годишния художник след трагично събитие, случило се в семейството им: колата на Уайет-старши се сблъска с товарен влак на жп прелез, в резултат на което той загина. Оттогава на платната на Андрю постоянно присъства отпечатъкът на загуба и известна трагедия.

Освен това, вече не особено общителен, той се оттегли и изживя остатъка от живота си като отшелник. И това беше значителен плюс, именно откъсването от светската суета помогна на художника да не реагира остро на атаките на критиците и да не забележи, че някъде наблизо"ревет и беснуется двадцатый век". !}

И трябва да се отбележи, че художникът много цени уединения и премерен начин на живот. Той не напускаше често Чадс Форд, като понякога заминаваше през лятото само до Кушинг, Мейн, където къщата му се намираше на брега. Живеейки последователно, след това в Пенсилвания, след това в Мейн, художникът създава своите невероятни картини, които по-късно историците на изкуството ще приписват на посоката на магическия реализъм.

Художникът рисува само терена на тези два града, рисува портрети само на техните жители. И като говорим за "света на Андрю Уайет", позовавайки се на географията, можем да кажем, че той е бил доста мъничък. Постоянната тема на творчеството на Уайет винаги е била провинциалният живот и американската природа. Обикновените пейзажи на селската пустош, стари сгради и семпли интериори, обикновени провинциални хора, рисувани с четката на Уайет, изглеждат като ясни свидетели на националната американска история и архетипни образи на „американската мечта”.

Андрю винаги знаеше как да открие и подчертае поезията, философията и магията в простите изветрени лица на съседи и приятели, както и в „почвените“ пейзажи на американските прерии, които се отварят от прозорците на къщите им. Предпочитайки техниката на темпера, която позволява да се изработят особено фино детайлите, майсторът продължи традициите на американския романтизъм и реализъм. Стилът на художника остава практически непроменен през цялата му творческа кариера, въпреки че с течение на времето картините на Уайет стават все по-символични, преминавайки към магически реализъм.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg" alt="(!LANG: Интериорна живопис от Andrew Wyeth." title="Интериорна живопис от Андрю Уайет." border="0" vspace="5">!}

И накрая, бих искал да отбележа, че за разлика от своя създател, картините на Андрю са обиколили целия свят. Неговите лични изложби се провеждат в много водещи галерии по света, включително в Русия през 1987 г., където експозицията има огромен успех.

През 2007 г. президентът на САЩ Буш-младши лично връчи на художника Националния медал, най-високото отличие на Америка в областта на изкуствата.

И две години по-късно, на 91-годишна възраст, Андрю Уайет умира в съня си в дома си в Чадс Форд. Малко преди смъртта си той каза: „Когато умра, не се тревожи за мен. Не мисля, че ще присъствам на погребението ми. Запомни това. Ще бъда някъде далече, по нов път, който е два пъти по-добър от стария."

През 1913 г. на изложението Armory Show са изложени произведения на майстори, принадлежащи към различни области на постимпресионизма. Американските художници бяха разделени: някои от тях се обърнаха към изследването на възможностите на цвета и формалната абстракция, други: Чарлз Бърчфийлд (1893-1967), Реджиналд Марш (1898-1954), Едуард Хопър(1882-1967), Феърфийлд Портър (1907-1975), Андрю Уайет (1917-2009)...,развива реалистична традиция.

Уайт, Андрю (Wyeth, Andrew) - американски художник, представител на магическия реализъмa е певец от североизточната част на Съединените щати.Рисува с акварел и темпера трагични портрети на къщи, пътища, неща, сезони, потоци и хора. Неговата работа, категоризирана като реалистична от историците на изкуството, въпреки това предизвика безкраен дебат за природата на модернизма и раздели общественото мнение дори по-остро от дебата за неговия съвременник Андрю Уорхол.

Предпочитайки темперната техника, която позволява особено фини детайли, Андрю Уайоет продължава традициите на американския романтизъм и магически реализъм, посвещавайки работата си на подчертано „почвените“ пейзажни мотиви на непосредствената си среда, както и на съседите му, представени във формата на архетипни фигури на "американската мечта". Неговите пейзажи и жанрпортретите (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Far Thunder, 1961...) през годините придобиват все по-символично-обобщен характер. Обикновените пейзажи на селската пустош, стари сгради и интериори, хора от провинцията, нарисувани с четката на Уайет, изглеждат като визуални етапи от националната история, представени в живи, леко сантиментални образи. Сред по-късните му цикли най-значимиятПортрети на Хелга, пълни с мека, поетична еротика.

Музеят на река Брендивайн в Чадс Форд вече е посветен до голяма степен на изкуството на династията Уайет. Известен художник, художник на животни и светски портретист е синътАндрю Уайети Джейми Уайет ( ).

„Там беше горещо, отворих прозореца и изведнъж вятърът вдигна завеса, която не беше мръднала може би 30 години. Боже, беше фантастично! Тънка мрежа от тюл полетя от прашния под толкова бързо, сякаш не беше вятърът, а призрак, дух, който беше отворен. Тогава чаках месец и половина за западния вятър, но за щастие тази магическа вълна заживя в паметта ми, от която студът по гърба.

Има такова нещо като великия американски роман. Най-често говорят за него, като си спомнят за Маргарет Мичъл, Уилям Фокнър и Джером Селинджър. Те отразяват настроенията на жителите на страната и формират литературната традиция и до голяма степен културата като цяло. И ако си представите художниците, които отразяватвърху платноза което Фокнър и Селинджър пишат, един от най-важните сред тях несъмнено би бил Андрю Нюел Уайет.

РокеЛа Кент и Андрю Уайет имат много различни съдби... Кент обикаля света цял живот, сякаш някой го преследваше, търсейки единение с природата в най-отдалечените кътчета на света. А животът на Андрю Уайет протича между родната му Пенсилвания и Мейн, където той пътува през лятото. Той беше отдаден домосед. И все пак има нещо, което тези двама художници, но също и Хопър, и много по-малко известни американци, имат общо – това е Голямото американско уединение. Култът към индивидуалността е болката и славата на Америка едновременно. Всеки американец, решавайки самостоятелно своите проблеми, създава основата на американското общество. Без този култ нямаше да има

велика страна как без Кент, Уайет, Хопър нямаше да има Велика американска живописи 20-ти век.

Андрю Уайет и Голямата американска самота

Андрю Уайет е роден през 1917 г. в малкото градче Чадс Форд, Пенсилвания, в семейството на известния книжен илюстратор и художник Нюел Конвърс Уайет ().Баща му, който илюстрира Стивънсън, Уолтър Скот и Фенимор Купър, става толкова известен през 20-те години на миналия век, че не само художници, но и Скот Фицджералд и Мери Пикфорд и други звезди посещават къщата на Уайът. Нивите и горичките в близост до къщата бяха облицовани със стативи. Празниците се празнуваха театрално. На Хелоуин се появиха такива чудовища, че по-малките деца трепереха от страх, докато не разпознаха познат художник под маската. По Коледа баща ми, имитирайки Дядо Коледа, тропаше на покрива през нощта и спускаше подаръците надолу в комина. Бащата рисува костюмите, а децата с ентусиазъм играха индианците на Фенимор Купър, Робин Худ и Островът на съкровищата.Анди учи изкуство при баща си. Почти без почивка той живее в родните си земи (долината на река Брендиуайн) и прекарва летните месеци в Кушинг (Мейн).

Махам от себе си, събличам.

Още първата изложба на пейзажи на 20-годишния Анди в галерия Макбет му донесе триумфален успех - в рамките на един ден всички творби бяха разпродадени. Успехът съпътства следните изложби на акварели и доведе до избора на Анди Уайет за член на Националната академия по дизайн.

През 1955 г. Андрю Уайет става член на Американската академия за изкуства и литература, през 1977 г. е избран за член на Френската академия за изящни изкуства, през 1978 г. става почетен член на Академията на изкуствата на СССР, а през 1980 г. е избран в Британската кралска академия.

Какъв е той, този романтик от ХХ век? „Умишлено не обичам да пътувам, -Андрю Уайет пише в дневниците си. - След пътуване никога не се връщаш същия - ставаш по-ерудиран... Страхувам се да не загубя нещо важно за работата си, може би наивност."

„Една велика страна не се нуждае от ярки цветове, а от ярки хора. Величието се крие в простотата. И най-простият и естествен цвят е сивото, цветът на обикновената земя, която е стъпкана от фермерска обувка, чието лице е като земята. , е изветрян от ветровете и потта го е лишила от цвета си." които работят на земята."

Андрю Уайет се жени за Бетси Джей през 1940 г.ymes, който беше предопределен да играе голяма роля в работата му. Бетси беше не само негов модел, но и секретарка, критик, консултант. Тя измисли сюжетите на картините му, даде им имена, посъветва го да се откаже от ярки цветове. През 1943 г. се ражда първото им дете Никълъс, а три години по-късно и Джеймс, който също става доста известен художник.

През октомври 1945 г. отец Андрю и неговият тригодишен племенник загиват, когато колата им е заседнала на железопътните релси пред движещ се влак. Смъртта на баща му постави черта под младостта на Уайет. Отговорът на смъртта на баща му е температа "Зима". Две години по-късно в Мейн, във фермата Олсен, е нарисувана картина от майстори "Светът на Кристин".

Светът на Кристина. 1948 г

През 1948 г. Уайет започва да пише Анна и Карл Куернер, съседи на Чадс Форд. Тяхната ферма беше само на няколко метра от мястото, където баща му беше починал.

Полетата, ливадите, горите и хълмовете на Чадс Форд станаха не просто дом за него, а място за среща с най-голямата му любов. Това се случи през зимата на 1985 г. В автобиографията си художникът пише: "И тогава на върха на хълма се появи малка фигура в зелено, модерно палто с наметало. Покрит с изсъхнала миналогодишна трева, осветен от ослепителна зимна светлина, този безкраен хълм изведнъж се приближи. В тази слаба жена, чиято ръка висеше във въздуха видях себе си, неспокойната си душа".

Според Уайет „това беше решаващ, повратен момент в живота му“. Той погледна в сивите й замислени северни очи и разбра, че иска да живее и да пише отново. Попита той: "Как се казваш?". Но сърцето й вече знаеше — независимо как се казваше, независимо къде живееше — той не можеше да забрави тази руса коса, този деликатен пшеничен пух над горната й устна, този срамежлив руж по бледите й бузи.

Това е най-известният цикъл от картини на Уайет – общо те са 240. Може би изключително, ако не и единственото явление в историята на американската живопис. Любимият му модел е германката Хелга Тесторф от съседна ферма, рисува я и рисува 15 години, криейки творбата от всички, дори от жена си. Това беше основната тема и главната любов в живота му.

далечни

Връзката между художника и неговия модел не беше прекъсната до последно.животът на Уайът. Хелга влезе в семейството и се грижи за възрастния си приятел, когато дойде моментът за физическата му слабост. Андрю Уайет създава последния портрет на своята муза през 2002 г., когато Хелга вече е над седемдесет.Тук не е добре да се спекулира.

себе си художникът не пожела да отговори на въпросите на интервюиращите „за Хелга“, той само обясни, че понятието „любов“ за него не означава плътско удоволствие, а духовно чувство - "към любим предмет, природа, човек, топлина на отношение."Добавяне: "Значи любимото ви куче седи в скута ви, а вие го галите по главата. Любовта е нещо красиво и истинско." Андрю Уайет потвърди невероятното си творческо дълголетие с този цикъл, клюкии в крайна сметка спря.

На платното е изобразено спящо момиче с изключително чувство на нежност. Вятърът се страхува да лети в отворения прозорец, за да не попречи неволно на дългия й сладък сън. Това е моделът Helga на Andrew Wyeth, който той рисува и рисува в продължение на 15 години. Може би изключително, ако не и единственото явление в историята на американската живопис.

Разбира се, опитът на поколенията не беше напразен за Уайет, в неговия творчески ум се случи своеобразно сливане и в портретите на Хелга се вижда еднакво добре както завършеността на Дюрер, така и ренесансовите принципи на картинното пространство. Но това е само сборът от термините. Основното не е това. Основното е тези винаги живи очи с цвета на ледена вода, тази нежна пакост в ъглите на пухката й уста, а също и нейната нежност, като лек сняг, бърза, летяща ...

В творчеството на Андрю Уайет чертите, характерни за американската реалистична традиция, са осезаеми: идеализирането на земеделието в Америка, пристрастяването към родните места, към точността на изображението на видимото, понякога близко до топографската илюзияорност. Но всичко това, съчетано с присъщото му фино поетично възприемане на действителносттаи му е позволено да го свърже с посокатамагически реализъм. Картини на Андрю Уайетнякои напрежение. Той,по-скоро дори сюрреалистично, отколкото реалистично.

През 2007 г. художникът е удостоен с Националния медал на изкуствата, който му е връчен в Белия дом от президента на Съединените щати.