กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยครุศาสตร์แห่งรัฐโอเรนเบิร์ก

______________________________________________________________

น.เอ็ม. อาร์สเนียคอฟ

ศิลปะโลก

ส่วนที่ 2 วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกยุคโบราณและยุคโบราณ

สื่อการเรียนการสอนสำหรับหลักสูตรการบรรยาย

(GSE.F.04. – วัฒนธรรมศึกษา)

(รายงานการประชุมสภาวิชาชีพครูครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2547)

สำนักพิมพ์ OGPU

โอเรนเบิร์ก 2004

ยูดีซี 008:930.8

ผู้วิจารณ์

เอ็น. แอล. มอร์กูโนวา, วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์,

ศาสตราจารย์ OGPU

เอ.จี. โปรโคเฟียวา, วิทยาศาสตรบัณฑิต

ศาสตราจารย์ OGPU

Myshyakova N.M.

ม.96 วัฒนธรรมศิลปะโลก ส่วนที่ 2: ศิลปะ

วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณและยุคโบราณ: สื่อการสอนในการบรรยาย –

Orenburg: สำนักพิมพ์ OGPU, 2004. – 79 น.

โปรแกรมนี้เป็นส่วนที่สองของหลักสูตร “วัฒนธรรมศึกษา” (ตอนที่ 1: “ตำนาน”) และมีไว้สำหรับนักศึกษาทุกคณะและนักศึกษาคณะมนุษยศาสตร์ที่กำลังศึกษาในสาขาวิชา “วัฒนธรรมศึกษา” เฉพาะทาง

ยูดีซี 008:930.8

Myshyakova N.M. , 2004

สำนักพิมพ์ OGPU, 2547

โปรแกรมนี้เป็นส่วนที่สองของหลักสูตรทั่วไป "วัฒนธรรมศึกษา" (ตอนที่ 1 - "ตำนาน") และมีไว้สำหรับนักศึกษาสาขามนุษยศาสตร์ โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการใช้สื่อการสอนที่แปรผันและเลือกใช้โดยขึ้นอยู่กับจำนวนชั่วโมง ลักษณะเฉพาะของคณะ ความพร้อมของสื่อประกอบ ฯลฯ เนื้อหาของโปรแกรมช่วยให้คุณสามารถพิจารณาหัวข้อที่เลือกในบริบทระดับชาติ สังคมวัฒนธรรม และสัณฐานวิทยาในวงกว้าง ระบุปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมหรือลักษณะที่เหมือนกันของพวกเขา หัวข้อที่ไม่รวมอยู่ในรายวิชาหลักสามารถนำไปใช้ในระบบวิชาเลือกได้

หมวดที่ 1 วัฒนธรรมศิลปะของโลกยุคโบราณ

แนวคิดของวัฒนธรรมประเภทดั้งเดิม ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้างทางสังคม ลักษณะที่เหมาะสมของเศรษฐกิจ การก่อตัวของวัฒนธรรมเป็นกลไกในการจัดระเบียบตนเองของสังคม การสั่งสมประสบการณ์ชีวิตและวัฒนธรรมประเพณี ขั้นตอนหลักของวัฒนธรรมโบราณ ปัญหาการกำเนิดของวัฒนธรรมทางศิลปะ “พื้นที่อภิปรัชญา” ของการกำเนิด “เมตาอาร์ต” ( อี. เซเมนโซวา). ธรรมชาติของกิจกรรมทางศิลปะที่ไม่เปิดเผยตัวตน การประสานกันของวัฒนธรรมดั้งเดิม “ความเป็นกลางทางศีลธรรม” ( นางสาวคากัน)ศิลปะดึกดำบรรพ์ ข้อมูลจากโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยา เครื่องมือหินยุคหินเก่าตอนปลาย แนวคิด ทักษะที่มากเกินไป. วิญญาณนิยมและ ลัทธิโทเท็มศิลปะดึกดำบรรพ์ ดั้งเดิม “การประสานอุดมการณ์” ( เอ็น.เอ.มิตรีเอวา). สมมติฐาน "โบราณคดี" เชื่อมโยงการกำเนิดของ " แบบฟอร์มหลักความคิดสร้างสรรค์" กับ "เคล็ดลับ" ของ "ประติมากรรมธรรมชาติ", "พาสต้า", "มือ" ( อ.ดี.สโตเลียร์).

ศิลปะ.“สัตว์” ศูนย์รวมแห่งอวกาศ ความเชื่อมโยงของศิลปะดึกดำบรรพ์กับเวทมนตร์การล่าสัตว์และการล่าสัตว์ Animalism ของยุคหินใหม่ในฐานะศิลปะของ "นักล่าผู้ยิ่งใหญ่" ของสัตว์ฝูงใหญ่ ระบบจิตรกรรมถ้ำตามตำนาน

การค้นพบภาพวาดฝาผนังในถ้ำ Altamira โดยชาวสเปน Marcelino de Sautuola (1875) Altamira เป็น "แกลเลอรีศิลปะ" ยุคหินเก่าที่สำคัญที่สุด ความร่ำรวยทางศิลปะและเรื่อง “บทบาทที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์” ( อ.ดี.สโตเลียร์). วางภาพวาด (บนเพดาน บนผนัง ในจุดที่เข้าถึงยาก) สไตล์การวาดภาพ การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วนภายนอกร่วมกัน ปรากฏการณ์ของการทับซ้อน ขาดมุมมอง กรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักของการพรรณนาถึงอวกาศ ("วัวกระทิงมองย้อนกลับไป" และ "ผู้หญิงที่กำลังพักผ่อน" ในถ้ำ La Madeleine) ขาดการวางแนวตั้งและแนวนอน สไตล์เอ็กซ์เรย์ รูปภาพของฉาก. เทคนิคการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว (ตำแหน่งขา การเอียงลำตัว การหมุนศีรษะ) เทคนิคการทำให้รูปภาพง่ายขึ้นและเป็นสัญลักษณ์ ศิลปะดั้งเดิมสองรูปแบบ: เหมือนชีวิตและ มีเงื่อนไข. ภาพลักษณ์ของสัตว์ร้ายและการแสดงออกของมนุษย์ เทคนิคการมองเห็นแบบดั้งเดิม (สิ่วหินขนาดใหญ่; นิ้วเปื้อนด้วยดินเหนียวสี) การใช้รูปทรงของหินเพื่อจุดประสงค์ในการถ่ายภาพ (“วัวกระทิงที่เพิ่มขึ้น” ในหินงอกของถ้ำกัสติลโล “วัวกระทิงพร้อมลูกธนู” ในถ้ำในนีโอ) การใช้สีย้อมแร่

ประเภทของสัตว์ที่ปรากฎ : วัวกระทิง ออโรช แรด แพะ ม้า หมาป่า สัตว์ที่ไม่ค่อยพบเห็น: กวาง ลา สัตว์นักล่า ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของปลา นก งู แมลง

ภาพมานุษยวิทยา. ภาพผู้หญิงบ่อยๆ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในฐานะองค์ประกอบทางมานุษยวิทยาของแนวคิดเกี่ยวกับโลก เหมือนจริงและ เก๋ประเภทรูปภาพ ความเป็นแนวหน้า, การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของร่างผู้หญิง, ความยิ่งใหญ่ที่อาจเกิดขึ้น ภาพใบหน้าที่แบนและไม่ได้รับการพัฒนา คีย์บอร์ดภาพ (คล้าย โน้ตดนตรีหรือคีย์ดนตรี) พิมพ์ ผู้หญิงแต่งตัว. ความเป็นเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์ของ “สตรีพักผ่อน” สองคนในถ้ำลามาดเลน ภาพ “สมัยใหม่” ( เจ. เจลิเน็ค).

รูปภาพของผู้ชาย ละครฉากและสถานการณ์ที่มนุษย์ถูกธนูแทง ปกป้องตนเองจากสัตว์ร้าย ( ความทรมาน). ลวดลายลึงค์

ระบบ เป็นสัญลักษณ์ภาพ การตีความสัญลักษณ์ต่างๆ (สัญลักษณ์ทางเพศ ปฏิทิน การสัมผัสพิธีกรรม) เชิงบวกและ เชิงลบภาพมือ รูปภาพของมือที่มีนิ้วที่ยังไม่พัฒนา ( การทำลายล้าง).

ทางออกของภาพจากถ้ำสู่ผิวหิน (Mesolithic) โพสท่า ระเหยควบม้า. ระบบ ไม้ประดับตัวอักษร “การกำเนิดของเรือที่มีระบบการพ่นสีแบบครบวงจรถือเป็นการปฏิวัติทางอุดมการณ์” ( อี. เซเมนโซวา). เจริญสักการะพระแม่เจ้าและวัว ลวดลายเซรามิก “ริบบิ้น” แมงป่อง ปลา นก ภาพ “เขา” การอุทิศตน” สัญลักษณ์ไม้กางเขน วงก้นหอยรูปสวัสดิกะ ฯลฯ แนวโน้มที่จะสร้างความสมบูรณ์ของภาพที่ค่อนข้างเป็นอิสระ การพัฒนาการเขียนภาพ – รูปสัญลักษณ์. ทาสี ก้อนกรวดถ้ำ Mas d'Azil ในAriège (ฝรั่งเศส) - สัญญาณที่เป็นไปได้ของการเขียนโบราณ (สมมติฐานของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส E. Piette)

ประติมากรรมดึกดำบรรพ์ Steles ด้วยความโล่งใจของใบหน้ามนุษย์ ภาพ Zooanthropomorphic “วีนัส” ยุคหินเก่า ปัญหาการระบุแหล่งที่มาทางกามและสังคม "วีนัส" “ตัวอักษร” เป็น “คุณลักษณะเฉพาะของเวทีของสัญลักษณ์โบราณ” ( อ.ดี.สโตเลียร์).

สถาปัตยกรรมดั้งเดิม. การพัฒนาพื้นที่อนุสาวรีย์ทางเลือก หินเป็นวัสดุหลัก ภาพการสะสมตามธรรมชาติ ( เขาวงกต). ลักษณะทางมานุษยวิทยาของความคิดเรื่องก้อนหิน ป้อมปราการไซโคลเปียน ป้อมปราการของยุโรป โครงสร้างหินใหญ่: menhirs, dolmens, cromlechs สโตนเฮนจ์ในอังกฤษ (โครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน การออกแบบที่รอบคอบ) วัฒนธรรมหินใหญ่ของฝรั่งเศส วัฒนธรรม "การเดินทาง" ของแม่น้ำโวลก้าตอนกลางและเทือกเขาอูราลตอนใต้ โครงสร้างงานศพ. องค์ประกอบของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม

การผลิต เครื่องประดับ:พวงกุญแจ กิ๊บติดผม สร้อยคอ กำไลข้อมือ ลักษณะการสวมใส่เครื่องประดับ วัสดุและเทคโนโลยีการประมวลผล เครื่องประดับ-พระเครื่อง

โรงละครดั้งเดิม(การใช้หน้ากาก เลียนแบบนิสัยของสัตว์ การเพ้นท์ร่างกาย ฯลฯ) บทบาทของพิธีกรรมโทเท็มและการเริ่มต้นในการพัฒนาละครดึกดำบรรพ์ ภาพลักษณ์ของสัตว์ในความคิดดั้งเดิม การปรากฏตัวของหน้ากากมนุษย์ครั้งแรกในงานศพและ พิธีศพ. บทบาทของสหภาพชายลับในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณี "การแสดงละคร" ดั้งเดิม “เซสชัน” เวทมนตร์และพิธีกรรมชามานิกเป็นตัวอย่างของการแสดงละครและพิธีกรรมที่ประสานกัน องค์ประกอบของการแสดงละครใน พิธีแต่งงานในปฏิทินเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเกษตรกรรม

ศิลปะการเต้นรำจังหวะของการเคลื่อนไหวและจังหวะของเสียง

“ความชรา” ดนตรีภายในคอมเพล็กซ์ซินครีติกดั้งเดิมของโปรโตอาร์ต สูตรไพเราะและจังหวะ การจัดระเบียบเสียงอย่างมีตรรกะ เครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ชิ้นแรก: บีตเตอร์, เขย่าแล้วมีเสียง, แผ่นหิน - ลิโธโฟน, ท่อ - เปลือกหอย, ขลุ่ยที่ทำจากกระดูกและเขาสัตว์, คันธนูดนตรี ภาวะแทรกซ้อนของโครงสร้างน้ำเสียง การศึกษาระบบดนตรีและเสียงที่ง่ายที่สุด ประเภทของมิเตอร์และโหมดเบื้องต้น ตำนานดนตรี. แนวคิดเรื่องดนตรีเป็นพลังอันทรงพลังที่สามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ คาถาโคลงสั้น ๆ

แนวคิดเรื่องกำเนิดของ A.N. Veselovsky บทกวีจากพิธีกรรมพื้นบ้าน บทกวีมหากาพย์และบทกวี “ผลจากการสลายตัวของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมโบราณ” แนวคิดของ "อารมณ์ร่วม" และ "อัตนัยกลุ่ม" ( A.N.Veselovsky).นักร้องนำคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรม - ต้นแบบ กวี. การประกาศให้เป็นนักบุญของบทกวีดั้งเดิมซึ่งเป็นเป้าหมายอันมหัศจรรย์ ความหมายที่ซับซ้อน- องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของบทกวีดึกดำบรรพ์. บทกวีของการทำซ้ำ และและรูปแบบต่างๆ การก่อตัวของความขนานเชิงความหมายและวากยสัมพันธ์ คุณสมบัติโวหารลักษณะเฉพาะของบทกวีดึกดำบรรพ์ (อุปกรณ์ของความแตกต่าง, การสะสมของคำพ้องความหมาย, ละเว้น, โพลีวิทยา, สูตรเชิงเปรียบเทียบ ฯลฯ )

แง่มุมภายในของปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะวาจา แนวคิด ตำนาน. แนวคิดพิธีกรรมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างตำนานกับพิธีกรรม (เจ. เฟรเซอร์, อาร์. แฮร์ริสัน ฯลฯ) โรงเรียนพิธีกรรมและตำนาน (N. Fry, R. Chase ฯลฯ ) การระบุบทกวีด้วยตำนานและพิธีกรรม

การศึกษาตำนานของ E. Cassirer ในฐานะภาษาสัญลักษณ์และเหตุผลพิเศษ

มานุษยวิทยาโครงสร้างของ C. Lévi-Strauss กลไกเชิงตรรกะของการคิดแบบดั้งเดิม: "สาขาการดำเนินการเชิงตรรกะโดยไม่รู้ตัว"; หลักการของ "bricolage"; ระบบการต่อต้านแบบไบนารี กลไกของการไกล่เกลี่ย (การไกล่เกลี่ย) และ "ความหมายเชิงกำเนิด" ( เค. เลวี-สเตราส์). สัญลักษณ์ พันธุกรรม และสาเหตุของการคิดในตำนาน ตัวตนที่เป็นสากลในตำนานและการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบอย่างกว้างๆ ของวัตถุทางธรรมชาติและวัฒนธรรม ธรรมชาติของตำนาน "กระบวนทัศน์" ( อี. เมเลตินสกี้). ตำนานเป็นโลกทัศน์และการเล่าเรื่อง ตำนานเป็นระบบสัญญาณ ( อาร์.บาร์ต). การคิดในตำนานเป็นพื้นฐานทางปัญญาสำหรับ การปฏิวัติทางเทคนิคยุคหินใหม่. ตำนานและเทพนิยาย ตำนานและตำนานทางประวัติศาสตร์ ตำนานและตำนาน ตำนานและมหากาพย์โบราณ การจำแนกประเภทของตำนาน วัฒนธรรมและตำนานของยูเรเซีย (อินโด-ยูโรเปียน, เซมิติกตะวันตก, เยอรมัน-สแกนดิเนเวีย, เซลติก, ชนเผ่าที่พูดภาษาเตอร์ก, ชนเผ่าทรานคอเคเซีย, ไซบีเรีย ฯลฯ), แอฟริกา, อเมริกา, ออสเตรเลีย

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์รูปแบบต่อมา:ภาชนะดินเผาที่มีภาพวาดประดับทางเรขาคณิตพร้อมรูปแกะสลักคน ม้า นก ภาชนะทองสัมฤทธิ์ในรูปของถัง ( สถานการณ์).

วัฒนธรรมศิลปะของโลกโบราณในดินแดนของรัสเซียยุโรปตะวันตกและตะวันออก: ทั่วไปและเฉพาะเจาะจง การพัฒนาการตกแต่งทางเรขาคณิตในวงกว้าง - ความจำเพาะของยุคหินเก่าตอนปลาย ตะวันออกยุโรปอีกด้วย ภาพวาดหิน- ปรากฏการณ์ทั่วไปของศิลปะโบราณ ทางทิศตะวันตกยุโรป.

ศิลปะแห่งยุค ยุคหินเก่า(นิคม Avdeevskoye, นิคม Kostenki, Kobystan, ถ้ำ Kapova, Sungir, ไซต์ Mezino ฯลฯ ) ความโดดเด่นของภาพซูมมอร์ฟิก แมมมอธเป็นตัวละครหลักของแกลเลอรี่สัตว์ ภาพนกและงู (เหยี่ยว ว่าว ลายซิกแซกคดเคี้ยวของนก Mezin)

ภาพมานุษยวิทยา (Paleolithic “Venuses” ใน Kostenki)

ศิลปะ เอเชียกลางยุค ยุคหินใหม่และ สีบรอนซ์ในเอก้า การแจกตุ๊กตาดินเผาสตรีแบบพิเศษ (ลัทธิเจ้าแม่) ฟิกเกอร์ผู้หญิงในรูปแบบ "Canonical" (ผู้หญิงยืนมีไหล่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากว้างและแขนสั้นห้อย มีลวดลายวงรีจำนวนมากบนร่างกาย - สัญลักษณ์ของ "หน้าอกหลายอัน")

ภาพเขียนหินของเอเชียกลาง แนวคิด การเขียน(ภาพวาดบนหินด้วยสีแดง) แพะภูเขาเป็นลวดลายที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะหินในเอเชียกลาง

ศิลปะ คอเคซัสทองแดงและ ยุคสำริด. อนุสาวรีย์ทั่วไปส่วนใหญ่คือการตั้งถิ่นฐานโบราณในภาคกลาง ความเป็นเอกลักษณ์ของเซรามิก: หลักการของ "การเติมเต็มใบหน้า" ความแห้ง ลักษณะกราฟิก และความซับซ้อนขององค์ประกอบที่มากเกินไปของเครื่องประดับ (วี.บี. แบล็ค).ความยิ่งใหญ่ของเนิน Maikop (3,000 ปีก่อนคริสตกาล) ความใกล้ชิดของอนุสาวรีย์เนิน Maikop กับโบราณวัตถุสุเมเรียนและเอเชียไมเนอร์

เอกลักษณ์และรูปลักษณ์การตกแต่งของเครื่องประดับโลหะ ทรานคอเคเซีย. ลักษณะอันเป็นเอกลักษณ์ของเข็มขัดทองสัมฤทธิ์ตกแต่งด้วยการแกะสลัก “ลัทธิจักรวาล” ของภาพซูมมอร์ฟิก การพัฒนาเซรามิกส์ (ภาชนะขัดเงาสีดำ การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาวอย่างน่าทึ่ง)

โครงสร้างหินใหญ่ของคอเคซัสและทรานคอเคเซีย วิชาปีและ วิชาพอยด์– ประติมากรรมหินอนุสาวรีย์ Steles เป็นรูปปลา (ปลาดุกหรือ “chanar”) แกะสลักจากหินบะซอลต์

พลาสติกขนาดเล็ก คอเคซัสเหนือ. สไตล์สัตว์คอเคเชี่ยนเหนือ “นักสู้งู” ในตำนาน สะท้อนความคิดเกี่ยวกับวิญญาณและโทเท็มในสมัยโบราณ จี้ซูมอร์ฟิกจำนวนมากในรูปหัวของออรอค กวาง และหมี

ภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือยุค ยุคหินใหม่และ ยุคสำริด. การพัฒนาหินเป็นวัสดุก่อสร้าง การสร้างเนินดิน การปรากฏตัวของภาพมานุษยวิทยาภาพแรก เนินดินเป็นปรากฏการณ์บริภาษนั่นเอง ขนาดมหึมาของเนินดิน ยัมนายาวัฒนธรรม. ประติมากรรมหินหลุมศพตามแบบฉบับของเขตบริภาษคือ "สตรีหิน" (แผ่นหินรูปมนุษย์ที่มีมุมโค้งมนเล็กน้อยและส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ บ่งบอกถึงศีรษะ) ลักษณะเด่นของประติมากรรมหลุมคือการตีความลักษณะใบหน้าในรูปของสัญลักษณ์รูปตัว T ป้ายหลุมศพเป็นภาพที่เป็นไปได้ของ "เทพีแห่งการฝังศพ"

ศิลปะ ชนเผ่าตริโปเลียน(ชนเผ่าเกษตรกรรมและอภิบาลอยู่ประจำในเขตบริภาษระหว่าง Dnieper และ Dniester) - "วัฒนธรรมเซรามิกทาสี" ( ที.เอส. ปาเสก). การใช้วัสดุเซรามิกในการก่อสร้างที่อยู่อาศัย ผลิตภัณฑ์เซรามิกหลากหลาย: ภาชนะ ตุ๊กตามนุษย์และซูมอร์ฟิก ของเล่น เครื่องราง เทคนิคการผลิต (การสร้างแบบจำลองด้วยมือโดยไม่ใช้ล้อช่างหม้อ) และ ประเภทเซรามิก Trypillian: เซรามิกที่มีการตกแต่งเชิงลึกในรูปแบบของเกลียว; เซรามิกผนังบางที่มีพื้นผิวมันเงาตกแต่งด้วยขลุ่ย เซรามิกส์ทำจากมวลบางสีชมพูมีลวดลายเกลียวในหนึ่งสีขึ้นไป (แดง ดำ ขาว) กลุ่ม "เซรามิกครัว" พิเศษ

ชนเผ่ายุคหินใหม่ ทิศเหนือ. ประติมากรรมของสถานที่ฝังศพ Oleneostrovsky: ของประดับที่ทำจากกระดูก ประติมากรรมซูมอร์ฟิก

ผลิตภัณฑ์อำพัน รัฐบอลติก. ภาพสกัดหินบนหินแกรนิตบนชายฝั่งตะวันออกของทะเลสาบโอเนกาและทะเลสีขาว

ศิลปะโบราณ เทือกเขาอูราลและไซบีเรียตะวันตก(ทางด้านขวาของ Yenisei “ทุกอย่างดูแปลกตา” - ไอ.จี.ก.เมลิน). ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะของชนเผ่าไซบีเรียตะวันตกกับศิลปะของชนเผ่า Finno-Ugric ที่เก่าแก่ที่สุดของเทือกเขาอูราลและยุโรปตะวันออก ลัทธิหมี. พิธีหมีและวันหยุด ภาพนกน้ำ-เป็ด บทสัมภาษณ์กับมหากาพย์แห่งฟินแลนด์เรื่อง “Kalevala” จานประดับและงานฝีมือที่ทำจากไม้ กระดูก เปลือกไม้เบิร์ช ประติมากรรมทรงกลมทำด้วยกระดูก ไม้ และหิน การหล่องานศิลปะ ภาพวาดถ้ำ ( งานเขียนอูราล). เครื่องประดับประเภทหลักและเก่าแก่ที่สุดคือเส้นหยัก (สลับเส้นตรงแนวตั้งกับเส้นหยักแนวนอนหรือเฉียง) คุณสมบัติโวหารทั่วไปของภาพ สัตว์: ตาในรูปแบบของแท่นกลมที่ยื่นออกมา; ร่องวงแหวนเน้นรูปร่างของดวงตาและส่วนเว้าของต่อมน้ำตา ขาดความสนใจของนักเรียน ไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มานุษยวิทยารูปภาพ - ไอดอล: ประมวลผลรูปภาพรูปทรงเสาอย่างไม่ระมัดระวังโดยมีลักษณะใบหน้าเป็นโครงร่างคร่าวๆ (จำเป็นต้องมีตาและปาก) และบางครั้งก็มีสัญญาณของเพศ ตัวเลขมานุษยวิทยา โมฮาร์(รูปแกะสลัก Mansi ที่สร้างขึ้นหลังจากการตายของบุคคลเพื่อเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวของดวงวิญญาณที่กลับชาติมาเกิด) Mohars ของชาวอูเกรีย - ชองกิต("แจว"). แสตมป์รูปเซรามิก (ร่องรอยของสัตว์และนกต่างๆ) ความแพร่หลายของเครื่องประดับแบบ "ริบบิ้น" (V.I.Moshinskaya).

ประติมากรรมหินยุคสำริดใน ไซบีเรียตอนใต้. ประติมากรรมแห่งหุบเขา Minusinsk: เสาหินที่ทำจากหินทรายหรือหินแกรนิตในรูปแบบของแผ่นพื้นหรือเสาสูง (ส่วนล่างของเสาแกะสลักใบหน้าไว้ มีสัญลักษณ์สัญลักษณ์แกะสลักอยู่ด้านบน) การตกแต่งด้านบนของประติมากรรมในรูปแบบของประติมากรรมทรงกลมเหมือนจริงของหัวมนุษย์หรือสัตว์: “ หญิงชรา - หิน” บนเนินทาการ์ “ Akhmarchinsky ram” บนเนิน Verkhne-Bidzhinsky ปัญหาการตีความประติมากรรมหิน: อนุสาวรีย์หลุมศพหรือรูปเคารพมานุษยวิทยา

วัฒนธรรม ภูมิภาคไบคาล: ของประดับตกแต่งจากฟันและเขี้ยวของสัตว์ รูปแบบการตกแต่งไบคาล: การรวมกันของเส้นตั้งฉากยาวและสั้น การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเครื่องประดับอย่างสมบูรณ์กับรูปร่างของเรือ ขอบส่วนบนของผลิตภัณฑ์ ซิกแซกและ "ห้อย" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ศูนย์ภาพวาดหิน - หมู่เกาะหินบนอังการา ภาพของกวางเอลค์เป็นภาพสะท้อนของตำนาน Evenki (การตามล่าความลึกลับ; การเดินทางของชามานิกไปยังบรรพบุรุษในตำนาน - กวางมูซ "bugada") ประติมากรรมปลา.

ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะของชนเผ่าที่เก่าแก่ที่สุด ดาลนี่ทิศตะวันออก(แอ่งอามูร์และอุสซูรี ภูมิภาคอามูร์และพรีมอรี) ลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับตะวันออกไกล: ความโค้ง, ความโดดเด่นของเกลียวและ "ผมเปีย", เครื่องประดับในรูปแบบของเกล็ดปลา “การถักเปียอามูร์”: รูปแบบของริบบิ้นกว้างที่พันกันเป็นตารางที่มีเซลล์ขนมเปียกปูน ประเพณีของเครื่องประดับตะวันออกไกลโบราณในศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ของชนเผ่าอามูร์

วัฒนธรรมโบราณ เอสกิโม(“เวทีทะเลแบริ่ง” – จี.บี. คอลลินส์)ผลงานชิ้นเอกของการแกะสลักกระดูก คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของชนเผ่าอาร์กติกคือความปรารถนาที่จะตกแต่งสิ่งของในบ้าน อาวุธ หรือเครื่องมือด้วยเครื่องประดับ ลักษณะของรูปแบบ: แกะสลัก เส้นบาง ๆ เรียบ ล้อมรอบด้วยเส้นประและสอดคล้องกับรูปร่างของวัตถุอย่างเคร่งครัด วงรีและวงกลมนูน มักมีจุดอยู่ข้างใน การรวมกันขององค์ประกอบพลาสติกนูนสามมิติของการตกแต่งประดับนามธรรมด้วยเส้นแกะสลัก ลักษณะเด่นของงานศิลปะในทะเลแบริ่งคือการผสมผสานระหว่างภาพสัตว์ต่างๆ รูปทรงคล้ายมนุษย์ และหน้ากากบนวัตถุชิ้นเดียว ความคล้ายคลึงกันของมาสก์หน้าทะเลแบริ่งกับงานศิลปะที่คล้ายคลึงกันของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาตะวันตกเฉียงเหนือ

“ผู้หญิงแมลงวันอะครีลิค” ค่ะ ภาพวาดหินบนฝั่งแม่น้ำ Pegty-mel ในขั้วโลก Chukotka - ภาพสะท้อนของบทบาทที่สำคัญของเห็ดในวัฒนธรรมชามานิกและตำนานของ Chukchi

ความมั่นคงของวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิมและการพัฒนาประเพณีในศิลปะร่วมสมัยของชาวไซบีเรีย

วัฒนธรรมดั้งเดิมของแอฟริกาสมัยใหม่ (จิตรกรรมฝาผนังหลากสีของทัสซิลี) ออสเตรเลีย (ชูรินกิ รอยมือ ภาพเนกาทีฟ ภาพวาด)

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิม

การบรรยายในหลักสูตร “วัฒนธรรมศิลปะโลก” เลสโควา ไอ.เอ.

โวลโกกราด: VSPU; 2552 - 147 น.

มีการนำเสนอหลักสูตรการบรรยายซึ่งมีการเปิดเผยหลักการพื้นฐานของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะในยุโรป รัสเซีย และประเทศทางตะวันออกผ่านทางศิลปะโลก สำหรับนักศึกษา นักศึกษาระดับปริญญาตรี นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา สาขาศิลปะเฉพาะทาง

รูปแบบ:ไฟล์ PDF

ขนาด: 24.1 ลบ

รับชมดาวน์โหลด: ไดรฟ์.google

เนื้อหา
การบรรยาย 1. วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวิชาศึกษา 3
การบรรยายครั้งที่ 2. แนวคิดพื้นฐานของวัฒนธรรมศิลปะโลก 7
การบรรยายครั้งที่ 3 พื้นฐานตามแบบฉบับของวัฒนธรรมศิลปะตะวันตก 18
การบรรยายครั้งที่ 4 พื้นฐานตามแบบฉบับของวัฒนธรรมศิลปะแห่งตะวันออก 30
การบรรยายครั้งที่ 5 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะ 42
การบรรยายครั้งที่ 6 ประเภทของอวกาศและเวลาในวัฒนธรรมศิลปะสมัยโบราณและยุคกลาง 47
การบรรยายครั้งที่ 7 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 54
การบรรยายครั้งที่ 8 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะยุคใหม่ 64
การบรรยายครั้งที่ 9 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะยุคใหม่ 88
การบรรยายครั้งที่ 10 วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย 108

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลกย้อนกลับไปนับพันปี แต่เป็นวัตถุอิสระ การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์มันกลายเป็นเพียงศตวรรษที่ 18 เท่านั้น กระบวนการศึกษามีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่ากิจกรรมทางจิตวิญญาณของสังคมในด้านนี้เป็นการรวบรวมรูปแบบศิลปะที่เรียบง่าย ปรัชญา สุนทรียภาพ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรม ศึกษาวัฒนธรรมศิลปะส่วนใหญ่จากมุมมองศิลปะภายใน พวกเขาวิเคราะห์แง่มุมทางอุดมการณ์ของศิลปะ ระบุคุณธรรมทางศิลปะของผลงาน ทักษะทางวิชาชีพของผู้เขียน และให้ความสนใจกับจิตวิทยาของ ความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ จากมุมมองนี้ วัฒนธรรมศิลปะโลกถูกกำหนดให้เป็นจำนวนรวมของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนในโลกที่ได้พัฒนาในภูมิภาคต่างๆ ตลอดระยะเวลา การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ อารยธรรมของมนุษย์.
การค้นพบมากมายที่เกิดขึ้นตามเส้นทางนี้นำไปสู่การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกซึ่งเป็นกระบวนการสำคัญที่มีการเปลี่ยนแปลงและรูปแบบของตัวเอง แนวคิดนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาในการศึกษาของ O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak และคนอื่น ๆ มีความเข้าใจว่ามีจิตวิญญาณร่วมกัน - ภาษาที่แสดงออกมาเป็นพื้นฐานทางความรู้สึก หลากหลายชนิดศิลปะและวัฒนธรรมศิลปะของโลกเริ่มถูกมองว่าเป็นหนทางแห่งการสะท้อนการดำรงอยู่ของภาพศิลปะทางปัญญาและประสาทสัมผัส

โปรแกรม

เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

ความรู้ขั้นต่ำบังคับ

เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะต่างประเทศ

ส่วนที่ 1

วัฒนธรรมศิลปะของสมัยโบราณ

1. วัฒนธรรมศิลปะ อียิปต์โบราณ. แนวคิดทางศาสนาและลัทธิคนตายในหมู่ชาวอียิปต์โบราณเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมและศิลปะของพวกเขา ช่วงเวลาของวัฒนธรรมศิลปะอียิปต์โบราณ - ยุคก่อนราชวงศ์ อาณาจักรต้น อาณาจักรเก่า อาณาจักรกลาง อาณาจักรใหม่ ยุคปลาย โครงสร้างงานศพ - ปิรามิดและวัด พีระมิดคอมเพล็กซ์ที่กิซ่า วิหารในคาร์นัคและลักซอร์ วิหารของฟาโรห์รามเสสที่ 2 ในอาบูซิมเบล

2. วัฒนธรรมศิลปะของเมโสโปเตเมีย สุเมเรียนและอัคคัด ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมวัดแห่งเมโสโปเตเมียคือซิกกุรัต Ziggurat ของเทพเจ้าแห่งดวงจันทร์ Nanna ใน Ur (ศตวรรษที่ 21 ก่อนคริสต์ศักราช) การบรรเทา, พลาสติกขนาดเล็ก, โมเสก. ประติมากรรมแห่งสหัสวรรษที่ 3 มาตรฐานจาก Ur (2600 ปีก่อนคริสตกาล) ศิลปะแห่งยุคบาบิโลนเก่า (2000–1600 ปีก่อนคริสตกาล) Stele ด้วยกฎของฮัมมูราบี อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมบาบิโลนในสมัยนีโอบาบิโลน (1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ประตูของเทพธิดาอิชทาร์บทบาทของอิฐกระเบื้องในการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ศิลปะแห่งอัสซีเรีย คุณสมบัติทางศิลปะความโล่งใจของชาวอัสซีเรีย

3. ศิลปะอีเจียน พระราชวัง Knossos และจิตรกรรมฝาผนัง ประตูสิงโตในไมซีนี จิตรกรรมแจกันสไตล์คามาเรส

4. วัฒนธรรมศิลปะ กรีกโบราณ. ยุคสมัยของศิลปะกรีก - เก่าแก่, คลาสสิค, ขนมผสมน้ำยา

สถาปัตยกรรม

คำสั่งและวิหารกรีกประเภทหลัก

สถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิก - อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์

ประติมากรรม

โบราณ – ประเภทของคูโรสและคอร์ คลาสสิค. ประติมากร Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas, Praxiteles

ประติมากรรมขนมผสมน้ำยา – แท่นบูชาของซุสในเมืองเพอร์กามอน “Laocoon” โดย Agesander, Athenodorus, Polydorus

5. วัฒนธรรมศิลปะ โรมโบราณ. ยุคสมัยของศิลปะโรมัน - ยุครีพับลิกัน จักรวรรดิโรม

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทหลัก– อัฒจันทร์ สนามกีฬา วัด ซุ้มประตูชัย เสาชัย และการประดับประดาด้วยประติมากรรม

ศูนย์รวมของสไตล์จักรวรรดิในอนุสรณ์สถานแห่งยุคออกัส ประติมากรรมขนาดใหญ่และขาตั้งของกรุงโรมโบราณและความเชื่อมโยงกับลัทธิทางศาสนา ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันและประเภทของมัน

ส่วนที่ 2

วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกในยุคกลาง ศาสนาคริสต์เป็นรากฐานทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรม ยุคกลางของยุโรป. โครงสร้างของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรกและระบบการตกแต่ง แนวคิดเรื่องการยึดถือและบทบาทในศิลปะทางศาสนา ความเป็นมาและการแพร่กระจายของสไตล์โรมาเนสก์ ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและการตกแต่งมหาวิหารแบบโรมาเนสก์ บทบาทของประติมากรรมในวิหารโรมาเนสก์ ประติมากรรมของประตูหลวงของอาสนวิหารน็อทร์-ดามในชาตร์ บทบาทของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ในมหาวิหารโรมาเนสก์ แหล่งกำเนิดและการแพร่กระจาย สไตล์โกธิค. มหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส. มหาวิหารน็อทร์-ดามในชาตร์ แร็งส์ และอาเมียงส์ กระจกสีแบบกอธิค แซงต์-ชาเปลในปารีส

2. วัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มหาวิหารเซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล สถาปัตยกรรมและการตกแต่งโมเสกของโบสถ์ San Vitale ในราเวนนา บทบาทของไอคอนและการยึดถือในประวัติศาสตร์ศิลปะไบแซนไทน์ การก่อตัวและการพัฒนาประเภทของโบสถ์ทรงโดมไขว้ ระบบการตกแต่งอันงดงามของวิหารไบแซนไทน์ - กระเบื้องโมเสค, จิตรกรรมฝาผนัง

3. วัฒนธรรมศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี. การกำหนดช่วงเวลา - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบื้องต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายหลัง. มนุษยนิยมเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณค่าของมรดกอันเก่าแก่

ผลงานของจิออตโต ดิ บอนโดเน ศิลปะของฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น - บรูเนลเลสคี, อัลแบร์ตี, มาซาชโช, บอตติเชลลี, โดนาเทลโล ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง– ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, มิเกลันเจโล Giorgione, Titian และโรงเรียนวาดภาพ Venetian โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมบรามันเต้และปัลลาดิโอ

4. คุณสมบัติทางศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ. ผลงานของพี่น้องฟาน ไอค์, อัลเบรชท์ ดูเรอร์, ฮานส์ โฮลไบน์, เอียโรนีมัส บอช และปีเตอร์ บรูเกล

ส่วนที่ 3

วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 17-18

1. ศิลปะยุโรปและสไตล์บาโรก การแสดงสไตล์บาโรกในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของลอเรนโซ แบร์นีนี ความคิดสร้างสรรค์ของพี.พี. Rubens - จุดสูงสุดของ Flemish Baroque

ภาพเหมือนของ A. van Dyck, ภาพวาดประเภท J. Jordaens ยังมีชีวิตอยู่โดย F. Snyders

2. ภารกิจที่สมจริงของปรมาจารย์ชาวดัตช์และสเปน จิตรกรรม XVIIวี. ความสัมพันธ์ระหว่างตำนานและความเป็นจริงในผลงานของ D. Velazquez, H. Rembrandt ภาพเหมือนของแรมแบรนดท์

บทบาทของ “ลิตเติ้ลดัตช์” และสาเหตุของการพัฒนาประเภทจิตรกรรม หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17

3. ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ฝรั่งเศสที่ 17วี. กลุ่มสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์ ผลงานของ N. Poussin - วิชาในตำนานและศาสนาการก่อตัวของหลักการวาดภาพแบบคลาสสิก

4. สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ศิลปะ XVIIIศตวรรษ การพัฒนาต่อไปสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส (Petit Trianon ในแวร์ซายส์, Place de la Concorde ในปารีส)

5. สไตล์โรโกโกในศิลปะและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 18

6. รูปภาพละครและการแสดงละครของภาพในผลงานของ Zh.A. วัตโต.

7. ลักษณะสมจริงในการวาดภาพโดย G. Courbet, J.B.S. ชาแดง.

8. นีโอคลาสสิกในผลงานของ A. Canova

ส่วนที่ 4

ศิลปะ วัฒนธรรม XIX–XX ศตวรรษ

1. การแสดงออกถึงอุดมคติของแนวโรแมนติกในการวาดภาพชาวเยอรมัน บทบาทของภูมิทัศน์ในผลงานของ Caspar David Friedrich

2. ยวนใจและความคิดสร้างสรรค์ของ F. Goya

3. คุณสมบัติของแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส

ผลงานของ T. Gericault และ E. Delacroix

4. จิตรกรรม อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส– ความคิดสร้างสรรค์ในที่โล่ง ความสนใจในการถ่ายทอดสภาวะชั่วขณะของสภาพแวดล้อมที่มีแสง-อากาศ แสงแดดอย่างแม่นยำ การอยู่ใต้บังคับของเทคนิคการวาดภาพเพื่อเป้าหมายและวัตถุประสงค์ใหม่ของการวาดภาพ

5. โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ กำลังค้นหาอันใหม่ รูปแบบศิลปะในงานของ P. Cezanne มนุษยนิยมและการแสดงออกทางสีในภาพวาดของ V. Van Gogh การได้มาซึ่งคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่ภายนอก วัฒนธรรมยุโรปในงานศิลปะของ P. Gauguin

6. สไตล์อาร์ตนูโวในศิลปะยุโรป

7. ศิลปะแห่ง Fauves ต้นกำเนิดของลัทธิโฟวิสต์ในรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่คลาสสิก เทคนิคการวาดภาพลัทธิโฟวิสม์ ผลงานของ A. Matisse

8. ปิกัสโซและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

9. สถิตยศาสตร์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของ S. Dali

10. ทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ ผลงานของเลอ กอร์บูซิเยร์

ความรู้ขั้นต่ำบังคับ

เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย

ส่วนที่ 5

วัฒนธรรมศิลปะของมาตุภูมิโบราณ

1. ออร์โธดอกซ์เป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณ ศิลปะรัสเซียโบราณ. บทบาทของประเพณีไบแซนไทน์ในศิลปะรัสเซีย ศิลปะ เคียฟ มาตุภูมิ. โบสถ์เซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ - ภาพสถาปัตยกรรม ภาพวาด โมเสก บทบาทของไอคอนและสัญลักษณ์ในศิลปะของมาตุภูมิยุคกลาง

2. วัฒนธรรมศิลปะของอาณาเขตรัสเซียโบราณ - อาณาเขต Novgorod, Vladimir-Suzdal การปรับปรุงคุณลักษณะของไบแซนไทน์และการก่อตัวของประเพณีทางสถาปัตยกรรมและศิลปะท้องถิ่นในงานศิลปะของ Veliky Novgorod โบสถ์เซนต์โซเฟียแห่งโนฟโกรอด, มหาวิหารเซนต์จอร์จแห่งอารามยูริเยฟ จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereditsa ผลงานของ Theophanes ชาวกรีก - จิตรกรรมฝาผนังของ Church of the Transfiguration บนถนน Ilyin โรงเรียนวาดภาพไอคอน Novgorod ลักษณะความเป็นเจ้าแห่งวัฒนธรรมและศิลปะของ Vladimir-Suzdal Rus' ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 - สามแรกของศตวรรษที่ 13 แนวคิดเรื่องการเลือกอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์และสถาปัตยกรรมของวลาดิเมียร์ ลักษณะทางศิลปะของสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในอาณาเขต Vladimir-Suzdal อาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์, โบสถ์แห่งการวิงวอนของพระแม่มารีบน Nerl, อาสนวิหาร Dmitrievsky, อาสนวิหารเซนต์จอร์จใน Yuryev-Polsky

3. ผลงานของ Andrei Rublev - การแสดงออก คุณสมบัติลักษณะศาสนาและโลกทัศน์ของมอสโกว รัสเซีย: จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ ไอคอนทรินิตี้ ภาพลักษณ์ของมลรัฐใหม่ในสถาปัตยกรรมของมอสโกเครมลิน - อัสสัมชัญ การประกาศ และอาสนวิหารเทวทูต ผลงานของไดโอนิซิอัสเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "สไตล์รัสเซียทั้งหมด" ในงานศิลปะ: จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีที่อาราม Ferapontov สถาปัตยกรรมเต็นท์ - โบสถ์แห่งสวรรค์ใน Kolomenskoye, มหาวิหารเซนต์เบซิล (การคุ้มครองพระแม่มารีบนคูน้ำ)

4. ลักษณะการนำส่งของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17 การอยู่ร่วมกันของสองทิศทาง - ประเพณีของศาลและวัฒนธรรมการตั้งถิ่นฐานในเมือง การแทรกซึมของลักษณะทางโลกเข้าสู่งานศิลปะ การก่อสร้างพระวิหารอย่างเข้มข้นในมอสโกและต่างจังหวัด แนวคิดในการสร้างกรุงเยรูซาเลมใหม่บนแม่น้ำอิสตราคือชุดของอารามนิวเยรูซาเลม ภาพวาดของวิหารยาโรสลาฟล์ งานศิลปะโดยไซมอน อูชาคอฟ

ส่วนที่ 6

วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20

1. วัฒนธรรมทางศิลปะในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช บทบาทของประเพณียุโรปในด้านศิลปะและ สถาปัตยกรรมที่ 18วี.

2. การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการพัฒนารูปแบบใหม่ของอาคารสาธารณะและที่พักอาศัย กิจกรรมของสถาปนิกชั้นนำแห่งสมัยของปีเตอร์ - D. Trezzini, J.B. เลโบลนา.

3. ความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์บาโรกในผลงานของ F.B. ราสเทรลลี่. พระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง

4. สถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิกในรัสเซีย - ผลงานของ J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. สตาโรวา ความต่อเนื่องของประเพณีคลาสสิกในผลงานของสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของต้นศตวรรษที่ 19 - หนึ่ง. Voronikhin (อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), A.D. Zakharov (อาคารทหารเรือ) กลุ่มสถาปัตยกรรมของเมืองหลวง - K.I. รอสซี่ วี.พี. สตาซอฟ.

5. วิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพสะท้อนกระแสโรแมนติกในวัฒนธรรมทางศิลปะ การวาดภาพเหมือนยุคแห่งความโรแมนติก - งานของ O.A. คิเพรนสกี้, เวอร์จิเนีย ทรอปินีนา. ความขัดแย้งระหว่างรูปแบบวิชาการกับเนื้อหาโรแมนติกในผลงานของเค.พี. บรอยลอฟ. ความคิดสร้างสรรค์เอเอ Ivanov และภาพวาดของเขา "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน"

6. การเกิด ประเภทประจำวันในผลงานของ A.G. เวเนเชียโนวา.

7. วิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาเพิ่มเติมของแนวเพลงในชีวิตประจำวันและการเติบโตของแนวโน้มที่สำคัญในผลงานของ V.G. เปโรวา. ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและศิลปะสมจริง ความคิดสร้างสรรค์ N.I. Kramskoy (“ พระคริสต์ในทะเลทราย”) เอ็น.เอ็น. Ge (“ความจริงคืออะไร”) และความสำคัญของการเทศนาทางศาสนาและศีลธรรมในงานศิลปะ การเกิดขึ้นของภูมิประเทศที่สมจริง รูปภาพของธรรมชาติรัสเซียในภูมิทัศน์ของ I. Shishkin บทกวีของชีวิตประจำวันในภูมิทัศน์ของ A.K. ซาราโซวา. ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์ I.I. เลวีตัน. ความหลากหลายของแนวเพลงและธีมในงานของ I.E. เรปินา ภาพประวัติศาสตร์รัสเซียในภาพวาดของ V.I. ซูริคอฟ ภาพมหากาพย์ตำนานรัสเซียในผลงานของ V.M. วาสเนตโซวา.

8. ศิลปะรัสเซีย ปลาย XIX– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติหลักของสไตล์อาร์ตนูโวในผลงานของสถาปนิก F.O. เชคเทล. ความคิดสร้างสรรค์ V.A. เซโรวา. ศศ.ม. Vrubel และภาพวาดสัญลักษณ์ของรัสเซีย เทพนิยายและตำนานในงานของเขา ธีมปีศาจของ Vrubel สมาคม “โลกแห่งศิลปะ” และดึงดูดประเพณีแห่งยุคอดีต ความคิดสร้างสรรค์ V.E. Borisov-Musatov และการผสมผสานสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์ในรูปแบบของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ที่เข้าร่วมนิทรรศการ “กุหลาบสีน้ำเงิน”

9. ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดในการวาดภาพของศิลปิน "Jack of Diamonds" จิตรกรรมนามธรรมโดย V.V. คันดินสกี้. “Black Square” โดย K.S. มาเลวิช. “ ศิลปะการวิเคราะห์” โดย P. Filonov

10. ศิลปะรัสเซียและโซเวียตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 การอนุรักษ์วัฒนธรรมการวาดภาพขาตั้งและจินตภาพใหม่ในผลงานของ K.S. เปโตรวา-วอดกินา

11. แนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมและบทบาทในการทำงานของ S.V. เกราซิโมวา, เอ.เอ. พลาสโตวา, เอ.เอ. เดเนกิ. ความคิดสร้างสรรค์ทางประติมากรรมของ V.I. มูคิน่า.

ส่วนที่ 7

ทฤษฎีศิลปะ

ความรู้ขั้นต่ำที่จำเป็นในสาขาทฤษฎีศิลปะคือผู้สมัครจะต้องเข้าใจและสามารถใช้คำศัพท์ต่อไปนี้เมื่ออธิบายและวิเคราะห์งานศิลปะ:

• สไตล์: โรมัน, โกธิค, บาร็อค, คลาสสิค, โรแมนติก, สมจริง, สมัยใหม่;
• องค์ประกอบ สี มุมมอง โครงเรื่อง;
• วิธีการแสดงออกทางศิลปะประเภทวิจิตรศิลป์ ได้แก่ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก
• ประเภทของศิลปะ: ภูมิทัศน์, แนวตั้ง, หุ่นนิ่ง, ประเภทการต่อสู้, เกี่ยวกับสัตว์, ประวัติศาสตร์, ตำนาน.

ตัวอย่างการทดสอบ

ก) ม.อ. มิเคชิน

ข) A.M. โอเปคุชิน

ค) เอ็ม.เอ็ม. อันโตคอลสกี

2. " พวงอันยิ่งใหญ่" - นี้:

ก) สมาคมศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 19

b) สมาคมนักดนตรีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

c) สมาคมศิลปินแนวหน้า

3. ศิลปะข้อใดต่อไปนี้มีลักษณะเป็นมิติเชิงเวลา:

ก) โรงละครและโรงภาพยนตร์

b) สถาปัตยกรรมและการวาดภาพอนุสาวรีย์

4. ศูนย์กลางของการจัดองค์ประกอบภาพวาด "Las Meninas" ของ D. Velazquez คือ:

ก) ภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินีแห่งสเปน

b) อินฟานตามาร์การิต้า

c) ศิลปิน Diego Velazquez เองซึ่งมองดูผู้ชม

5. ตัวละครในภาพวาด "The Arcadian Shepherds" โดย N. Poussin พิจารณา:

ก) โลงศพพร้อมจารึก

b) ประติมากรรมที่แสดงถึงเทพีอโฟรไดท์

c) โถที่แสดงฉากจากสงครามเมืองทรอย

6. อาสนวิหารเซนต์เบซิลมีโครงสร้างแบบใด:

ก) โดมไขว้

b) พื้นฐาน

ค) เป็นศูนย์กลาง

7. คู่โวหารใดต่อไปนี้มีอยู่ร่วมกันในศตวรรษที่ 17 และ 18:

ก) โกธิคและบาโรก

b) บาโรกและคลาสสิก

c) บาโรกและโรโคโค

d) ลัทธิคลาสสิกและนีโอคลาสสิก

รายการผลงานศิลปะ

1. พีระมิดแห่ง Cheops กลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช e., กิซ่า, อียิปต์.

2. มหาสฟิงซ์ กลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช e., กิซ่า, อียิปต์.

3. ภาพประติมากรรมของเนเฟอร์ติติ ศตวรรษที่ 14 พ.ศ e. พิพิธภัณฑ์รัฐ เบอร์ลิน

4. มาตรฐานจากสุสานหลวงที่อูร์ค. 2,600 ปีก่อนคริสตกาล เช่น ลอนดอน บริติชมิวเซียม

5. Stele ด้วยประมวลกฎหมายของฮัมมูราบีจาก Susa ศตวรรษที่ 18 พ.ศ เช่น ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

6. ประตูเทพีอิชทาร์ในบาบิโลน ศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ของรัฐ

7. วิหารพาร์เธนอนบนอะโครโพลิส 447–438 ปีก่อนคริสตกาล e. สถาปนิก Ictinus และ Kallicrates การตกแต่งประติมากรรมของ Phidias เอเธนส์

8. วิหารแพนธีออน ศตวรรษที่ 2 กรุงโรม

9. วิหารเซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล, 532–537, สถาปนิก Isidore of Miletus และ Anthemius แห่ง Tralles

10. โบสถ์ San Vitale ในราเวนนา ศตวรรษที่ 6

11. มหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส

12. หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารชาตร์: พระแม่แห่ง "หน้าต่างสวยงาม", 1194–1225

13. “ทรินิตี้”, มาซาชโช, ประมาณ. ค.ศ. 1427 จิตรกรรมฝาผนัง ซานตามาเรีย โนเวลลา ฟลอเรนซ์

14. “Spring”, เอส. บอตติเชลลี, แคลิฟอร์เนีย 1482 สีฝุ่น/ไม้ 203×314 หอศิลป์ Uffizi ฟลอเรนซ์

15. “David”, Michelangelo, 1504, หินอ่อน, Galleria dell’Accademia, ฟลอเรนซ์

16. " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย", เลโอนาร์โด ดา วินชี, ค.ศ. 1498, ผสม เทคนิค, ห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราเซีย, มิลาน

17. “โมนาลิซ่า”, เลโอนาร์โด ดา วินชี, 1503–1505, m/x, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

18. “The Creation of Adam”, Michelangelo, 1508–1512, ภาพปูนเปียกบนเพดานโบสถ์ Sistine, นครวาติกัน, โรม

19. " ซิสติน มาดอนน่า", ราฟาเอล, ค.ศ. 1513–1514, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 270×201, หอศิลป์, เดรสเดน

20. “The School of Athens”, ราฟาเอล, ค.ศ. 1510–1511, ภาพปูนเปียกโดย Stanza della Segnatura, นครวาติกัน, โรม

21. “Sleeping Venus”, Giorgione, 1510, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 108×175, หอศิลป์, Dresden

22. “Las Meninas”, D. Velazquez, 1656–1657, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 318×276, พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

23. "การกลับมา" ลูกชายฟุ่มเฟือย", แรมแบรนดท์, ประมาณ. 1669, ม./x, 262×206, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

24. “ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia คุกเข่า”, Rembrandt, 1635, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 161×131, หอศิลป์, Dresden

25. “The Bean King (“ราชาดื่ม!”), Jacob Jordaens, แคลิฟอร์เนีย. 1638 ม./x 157×211 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

26. “ The Arcadian Shepherds”, N. Poussin, 1637–1639, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 185 × 121, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

27. “ความตายของเจอร์มานิคัส”, เอ็น. ปูสซิน, 1627, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 148×198, สถาบันศิลปะ, มินนิอาโปลิส

28. “กิลส์”, เจ.เอ. Watteau, 1718–1720, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 184.5×149.5, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

29. “เสรีภาพนำทางประชาชน”, E. Delacroix, m/x, 1831, 260×325, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

30. “งานศพใน Ornans”, G. Courbet, 1849–1850, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 315×668, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส

31. “อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า”, E. Manet, 1863, m/x, 208×264.5, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส

32. “Starry Night”, Vincent Van Gogh, 1889, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 73.7×92.1, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

33. “ การเต้นรำ”, A. Matisse, 1909–1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 260 × 391, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

34. “Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, m/x, 61×80, พิพิธภัณฑ์พุชกิน อิม. เช่น. พุชกินา, มอสโก

35. “ ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard”, P. Picasso, 1909–1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 93×65, พิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน, มอสโก.

36. “ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, I.E. Repin, 1870–1873, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 131×281, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

37. “ Boyaryna Morozova”, V.I. ซูริคอฟ 2430 m/v 304×587.5 รัฐ หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก.

38. “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”, K. Bryullov, 1833, m/x, 456.5×651, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

39. “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”, เอ.เอ. Ivanov, 1837–1857, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 540×750, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

40. “ เห็นคนตาย”, V.G. Perov, 2408, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 45×57, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

41. “บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", A.G. Venetsianov ครึ่งแรกของคริสต์ทศวรรษ 1820 สีน้ำมันบนผ้าใบ 51.2×65.5 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

42. “เรือมาถึงแล้ว” A.K. Savrasov, 1871, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 62×48.5, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

43. “วลาดิมีร์กา”, I.I. Levitan, 1892, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 79×123, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

44. “สาวกับลูกพีช ภาพเหมือนของ V.S. มามอนโตวา”, V.A. Serov, 2430, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 91×85, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

45. “ปีศาจ (นั่ง)”, M.A. Vrubel, 1890, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 116.5 × 213.8, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

46. ​​​​ไอคอน "Trinity", Andrei Rublev, 1425–1427, อุบาทว์/ไม้, 142×114, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

47. ภาพเหมือนของ A.S. พุชกินา, โอ.เอ. Kiprensky, 1827, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 63×54, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

48. “ความจริงคืออะไร” พระคริสต์กับปีลาต", N.N. Ge, 1890, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 233×171, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

49. อนุสาวรีย์ถึง A.S. พุชกิน, A.M. Opekushin, 2423, บรอนซ์, หินแกรนิต, มอสโก

50. อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโก เครมลิน สถาปนิก อริสโตเติล ฟิโอราวันตี, 1475–1479

51. มหาวิหารเซนต์เบซิล (อาสนวิหารแห่งการวิงวอนของพระแม่มารีบนคูเมือง) ในมอสโก, ค.ศ. 1555–1560

บรรณานุกรม

การวิเคราะห์และตีความงานศิลปะ: การร่วมสร้างสรรค์ทางศิลปะ: Proc. เบี้ยเลี้ยง / N.A. ยาโคฟเลวา [และอื่น ๆ ]; เอ็ด บน. ยาโคฟเลวา อ.: อุดมศึกษา, 2548. 551 น.

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A.ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ (ชุด “ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1975.

วิปเปอร์ บี.อาร์.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 2547.

เยอรมัน ม.อิมเพรสชันนิสม์ ผู้ก่อตั้งและผู้ติดตาม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2008

เยอรมัน ม.สมัยใหม่ ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2005

กอมบริช อี.ประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 1998.

แดเนียล เอส.คลาสสิคยุโรป ยุคของปูสซิน อายุของดาวิด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2003

เดมัส โอ.ประวัติความเป็นมาของระบบไบแซนไทน์กลาง // ภาพโมเสกวัดไบแซนไทน์ หลักศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของ Byzantium / Trans จากอังกฤษ อี.เอส. สมีร์โนวา, เอ็ด. และคอมพ์ เช่น. พรีโอบราเชนสกี้. อ.: อินดริก, 2544.

Dmitrieva N.A.ประวัติโดยย่อของศิลปะ หนังสือ 1–2. ม., 1996.

อิลลีน่า ที.วี.ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะยุโรปตะวันตก: หนังสือเรียน. ม., 2545.

อิลลีน่า ที.วี.ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะบ้าน: หนังสือเรียน. ม., 2546.

ประวัติศาสตร์ศิลปะ ต.2 / ตัวแทน เอ็ด อี.ดี. เฟโดโตวา ม.: เมืองสีขาว, 2013.

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย: ใน 3 เล่ม / เอ็ด มม. Rakova, I.V. ไรอาซันเซฟ. ม., 1991.

ประวัติศาสตร์รัสเซียและ ศิลปะโซเวียต/ เอ็ด. ดี.วี. ซาราเบียโนวา. ม., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. และอื่น ๆ.ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 (ซีรี่ส์ “ ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1977.

โกลปาโควา จี.เอส.ศิลปะแห่งไบแซนเทียม ช่วงต้นและกลาง. ม.: อัซบูก้า, 2010.

Lazarev V.N.ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไบเซนไทน์ ต. 1–2. อ.: ศิลปะ, พ.ศ. 2490–2491.

ลิฟชิตส์ แอล.ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ X-XVII ม., 2000.

ลโววา อี.พี.ศิลปะโลก ยุคแห่งการตรัสรู้ (+CD) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

ลโววา อี.พี. และอื่น ๆ.ศิลปะโลก ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 (+CD) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. และอื่น ๆ.ศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร (+ซีดี) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

มาติเยอ เอ็ม.อี.ศิลปะแห่งอียิปต์โบราณ ม., 1961.

Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G.ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ // อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะโลก ม., 1968.

เนสเซลสเตราส์ Ts.G.ศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคกลาง ล.; ม., 1964.

โพลวอย วี.เอ็ม.ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 พ.ศ. 2444–2488 (ซีรีส์ “ ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1991.

โปโปวา โอ.เอส.เส้นทางศิลปะไบแซนไทน์ ม., 2013.

พรัส อี.ไอ.ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 (ชุด “ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1974.

ราซโดลสกายา วี.ยุโรป ศิลปะ XIXศตวรรษ. คลาสสิค, โรแมนติก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2005

ริฟคิน บี.ไอ.ศิลปะโบราณ (ชุด “ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก”) ม., 1972.

ซาราเบียนอฟ ดี.วี. และอื่น ๆ.ศิลปะโลก ศตวรรษที่ XX วิจิตรศิลป์และการออกแบบ (+ ซีดี) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

สมีร์โนวา ไอ.เอ.ศิลปะแห่งอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13-15 อ.: ศิลปะ, 2530.

สเตปานอฟ เอ.ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี. ศตวรรษที่ XIV-XV เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2005

สเตปานอฟ เอ.ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี. ศตวรรษที่สิบหก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2550

สเตปานอฟ เอ.ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2009.

ยากิโมวิช เอ.เค.เวลาใหม่. ศิลปะและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-Classics, 2004

หมายเหตุอธิบาย

วัฒนธรรมศิลปะโลก (WAC) เป็นวิชาที่ค่อนข้างใหม่ในระบบการศึกษาของรัสเซียซึ่งไม่มีสิ่งใดเทียบได้ในโลก การเกิดขึ้นของโปรแกรมตำราและคู่มือใหม่เกี่ยวกับ MHC ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของครูและนักเรียนระดับมัธยมศึกษาการอภิปรายมากกว่าที่สนใจเกี่ยวกับปัญหาการสอนในสื่อถือเป็นหลักฐานที่เถียงไม่ได้ว่ามันมั่นคงและพิชิตพื้นที่มาเป็นเวลานาน ใน ระบบทั่วไปการศึกษาด้านมนุษยธรรม

เอกสารของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งหารือเกี่ยวกับโอกาสเพิ่มเติมในการศึกษา MHC ใน มัธยมค่อนข้างชัดเจนในหลักสูตรพื้นฐาน พวกเขาเน้นย้ำเป็นพิเศษว่าการแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นกระบวนการเดียวและต่อเนื่องที่ช่วยให้เราสามารถสร้างการเชื่อมโยงที่ต่อเนื่องระหว่างทุกวิชาของมนุษยศาสตร์และศิลปะ

ระบบการศึกษา MHC ในแต่ละขั้นตอนและในแต่ละชั้นเรียนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งกำหนดโดยวัตถุประสงค์ทางจิตวิทยาและการสอนของหลักสูตรและ ลักษณะอายุการรับรู้ถึงงานศิลปะ การแนะนำเด็กนักเรียนสู่โลกแห่งศิลปะถูกนำเสนอเป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของผลงานของวัฒนธรรมศิลปะโลกไปจนถึงความเข้าใจและความเข้าใจในกฎพื้นฐานของการพัฒนาศิลปะเพื่อความเข้าใจภาพศิลปะองค์รวมของโลกและ ความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง (เกรด 10-11) .

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการศึกษาของหลักสูตร:

• ศึกษาผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกที่สร้างขึ้นในยุคศิลปะและประวัติศาสตร์ต่างๆอย่างเข้าใจ คุณสมบัติลักษณะโลกทัศน์และสไตล์ของศิลปินและนักสร้างสรรค์ที่โดดเด่น
• การก่อตัวและการพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับยุคศิลปะและประวัติศาสตร์ รูปแบบและทิศทาง การทำความเข้าใจรูปแบบที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์
• การรับรู้ถึงบทบาทและสถานที่ของมนุษย์ในวัฒนธรรมทางศิลปะตลอดจนพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ การไตร่ตรอง การค้นหานิรันดร์สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะโลก
• ความเข้าใจระบบความรู้เกี่ยวกับความสามัคคี ความหลากหลาย และเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ ของโลก
• การเรียนรู้ขั้นตอนหลักของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในประเทศ (รัสเซียและระดับชาติ) เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับซึ่งมีมายาวนาน ความสำคัญระดับโลก;
• ความคุ้นเคยกับการจำแนกประเภทของศิลปะ ความเข้าใจในหลักการทั่วไปของการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในทุกรูปแบบ
• การตีความประเภทศิลปะโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะการสร้างภาพองค์รวมของการโต้ตอบ

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการศึกษาของหลักสูตร:

— เพื่อช่วยให้นักเรียนพัฒนาความต้องการที่แข็งแกร่งและยั่งยืนในการสื่อสารกับงานศิลปะ

ค่านิยมตลอดชีวิตเพื่อค้นหาการสนับสนุนทางศีลธรรมและแนวทางทางจิตวิญญาณและคุณค่า

• มีส่วนร่วมในการศึกษารสนิยมทางศิลปะพัฒนาความสามารถในการแยกแยะ คุณค่าที่แท้จริงจากการปลอมแปลงและตัวแทนของวัฒนธรรมมวลชน
• เตรียมผู้อ่านผู้ดูและผู้ฟังที่มีความสามารถพร้อมสำหรับการสนทนาที่สนใจกับงานศิลปะ
• การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ กิจกรรมภาคปฏิบัติอิสระในงานศิลปะเฉพาะประเภท
• สร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการสื่อสารที่มีชีวิตชีวาและอารมณ์ระหว่างเด็กนักเรียนกับงานศิลปะในบทเรียน กิจกรรมนอกหลักสูตร และงานประวัติศาสตร์ท้องถิ่น

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมระดับบัณฑิตศึกษา

จากการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะโลก นักเรียนจะต้อง:

รู้/เข้าใจ:

1. ประเภทและประเภทของศิลปะหลัก
2. ศึกษาทิศทางและรูปแบบของวัฒนธรรมศิลปะโลก
3. ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะโลก
4. ลักษณะภาษาของศิลปะประเภทต่างๆ

1. รับรู้ผลงานที่ศึกษาและเชื่อมโยงกับยุคสไตล์และทิศทางที่แน่นอน
2. สร้างการเชื่อมโยงโวหารและโครงเรื่องระหว่างงาน ประเภทต่างๆศิลปะ;
3. ใช้ แหล่งต่างๆข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก
4. ดำเนินการฝึกอบรมและ งานสร้างสรรค์(รายงาน ข้อความ)

ใช้ความรู้ที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติและ ชีวิตประจำวันสำหรับ:

1. เลือกเส้นทางของคุณ การพัฒนาวัฒนธรรม;
2. การจัดสันทนาการส่วนบุคคลและส่วนรวม
3. แสดงวิจารณญาณของคุณเองเกี่ยวกับผลงานศิลปะคลาสสิกและศิลปะสมัยใหม่
4. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ

รายชื่อแหล่งข้อมูลการศึกษาดิจิทัล:

ESUN "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" เกรด 10-11

TsOR "สารานุกรมศิลปะต่างประเทศ ศิลปะคลาสสิก»

COR "อาศรม. ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก"

TsOR Kirill และ Methodius “ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซีย”

COR "วัฒนธรรมศิลปะโลก"

คู่มืออิเล็กทรอนิกส์: “การเรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพ”,

“สารานุกรมศิลปะศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ”

“ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซีย”, “เรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี”

"ประวัติศาสตร์โลกโบราณและยุคกลาง" ฉบับอิเล็กทรอนิกส์

บทเรียนจาก Moscow Art Hall "ประวัติศาสตร์การพัฒนาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม"

"สถาปัตยกรรม"

หนังสือเรียน:

ดานิโลวา จี.ไอ. ศิลปะโลก ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 มอสโก สำนักพิมพ์ "Drofa", 2551;

การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์เด็กนักเรียนดำเนินการในโครงการ การค้นหาและการวิจัย แบบฟอร์มรายบุคคล กลุ่ม และที่ปรึกษา กิจกรรมการศึกษา. งานนี้ดำเนินการบนพื้นฐานของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของงานศิลปะ การพัฒนาความสามารถในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล และการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ล่าสุด ลำดับความสำคัญสูงสุดควรรวมถึงคอนเสิร์ต การแสดง เวที นิทรรศการ การเล่นเกม และกิจกรรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของนักเรียน การป้องกันโครงการสร้างสรรค์ การเขียนบทคัดย่อ การมีส่วนร่วมในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การอภิปราย การอภิปราย การแข่งขัน และการทัศนศึกษาได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่า ทางออกที่ดีที่สุดปัญหาในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนตลอดจนเตรียมความพร้อมสำหรับการเลือกอาชีพในอนาคต

หลักการสอนขั้นพื้นฐานโปรแกรมนี้จัดให้มีการศึกษา MCC บนพื้นฐานของแนวทางทั่วไปที่จัดตั้งขึ้นและพัฒนาในอดีตในระบบ การศึกษาของโรงเรียนและการศึกษา

หลักการแห่งความต่อเนื่องและการสืบทอดเกี่ยวข้องกับการศึกษา MHC ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา แนวทางทางประวัติศาสตร์และสาระสำคัญที่เลือกสรรมาในการศึกษาหลักสูตรนี้

สร้างความต่อเนื่องในแต่ละขั้นตอน เนื้อหาใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์หรือ ใจความได้รับการเปิดเผยและสรุปในระดับใหม่เชิงคุณภาพโดยคำนึงถึงสิ่งที่ได้รับการศึกษาก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น หากศึกษาเทพนิยายโบราณในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในด้านคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 โบราณวัตถุจะได้รับการยอมรับว่าเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของอารยธรรมมนุษย์

หลักการบูรณาการหลักสูตร MHC มีการบูรณาการในสาระสำคัญ เนื่องจากได้รับการพิจารณาในระบบทั่วไปของวิชาของวงจรมนุษยธรรมและสุนทรียภาพ: วรรณกรรม ดนตรี วิจิตรศิลป์ ประวัติศาสตร์ สังคมศึกษา ประการแรก รายการเผยให้เห็นถึงเครือญาติของงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมกันเป็นหนึ่ง แนวคิดหลักภาพศิลปะ ประการที่สอง เน้นย้ำถึงแนวทางปฏิบัติของวิชา MHC และติดตามความเชื่อมโยงกับชีวิตจริง

หลักการของความแปรปรวนการศึกษา MHC เป็นกระบวนการคัดเลือกโดยเฉพาะ ให้ความเป็นไปได้ในการดำเนินการตามแนวทางระเบียบวิธีต่างๆ โดยคำนึงถึงงานเฉพาะและการวางแนวโปรไฟล์ของชั้นเรียน นั่นคือเหตุผลที่โปรแกรมนี้ให้สิทธิที่ไม่อาจยึดครองของครูในการเปลี่ยนแปลงการกระจายชั่วโมงสำหรับการศึกษาแต่ละหัวข้อ (ลดหรือเพิ่มจำนวน) เน้นบล็อกเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่และร่างลำดับการศึกษา ในเวลาเดียวกัน การตัดสินใจเลือกและระเบียบวิธีใด ๆ ของครูจะต้องมีความสัมพันธ์กับผลการศึกษาและไม่ทำลายตรรกะและแนวคิดการศึกษาทั่วไปของโปรแกรม ปริมาณสูงสุดของการแพร่กระจายตามธีม (โดยเฉพาะในโรงเรียนมัธยม) ไม่เพียงเกิดจากการเพิ่มจำนวนชั่วโมงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ในการเลือกด้วย

หลักการของความแตกต่างและความเป็นปัจเจกบุคคลกระบวนการทำความเข้าใจศิลปะเป็นกระบวนการส่วนบุคคลและส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้ง ช่วยให้คุณสามารถกำกับและพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนตลอดระยะเวลาการศึกษาทั้งหมดตาม

ระดับการพัฒนาทั่วไปและทางศิลปะความสนใจและรสนิยมส่วนบุคคล ความสามารถในการเลือกโรงเรียนขั้นพื้นฐานและเฉพาะทางเป็นกุญแจสำคัญ การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน

ในบริบทของระบบการศึกษาข้ามชาติของรัสเซีย ครูได้รับโอกาสในการใช้องค์ประกอบระดับประเทศและภูมิภาคในวงกว้างมากขึ้น เนื่องจากส่วนที่แปรผันของหลักสูตรพื้นฐาน ในเวลาเดียวกันจะคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการพัฒนาวัฒนธรรมในระดับภูมิภาคโดยพิจารณาจากลักษณะขององค์ประกอบระดับชาติของประชากร ประเพณีวัฒนธรรมและ ความคิดทางศาสนาเกี่ยวกับโลก ตัวอย่างเช่นเมื่อเลือกสื่อการเรียนรู้เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน มหากาพย์วีรบุรุษ วันหยุดและพิธีกรรม การเต้นรำและดนตรี ครูมีสิทธิ์ที่จะหันไปหาความสำเร็จทางศิลปะที่ดีที่สุดของคนของเขา เพื่อให้นักเรียนรู้สึกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของพวกเขา เอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม

คุณลักษณะของการสร้างหลักสูตร MHC นี้กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะซึ่งมีภาษาสากลในการสื่อสารระหว่างประชาชน ช่วยให้คุณเห็นเฉพาะและบุคคลในทั่วไปและในโลกส่งเสริมความเข้าใจซึ่งกันและกันชั่วนิรันดร์ คุณค่าที่ยั่งยืนส่งเสริมการเคารพซึ่งกันและกันในวัฒนธรรมของผู้อื่น

การกระจายชั่วโมงของโปรแกรมคำนึงถึงคุณสมบัติของหลักสูตรในระดับ 10-11 ของโรงเรียน ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการรับรองขั้นสุดท้ายของรัฐ ปีการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 จะมี 34 สัปดาห์การศึกษาสุดท้าย ดังนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ปีการศึกษาจึงขยายเป็น 35 สัปดาห์การศึกษา

การวางแผนเฉพาะเรื่อง

หัวข้อส่วนต่างๆ	จำนวนชั่วโมง	เหล่านี้ต่อ ร	ในจำนวนนี้ ไมโครธีมของสาธารณรัฐคาซัคสถาน
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ปีการศึกษาที่ 1
วัฒนธรรมศิลปะ อารยธรรมโบราณ
วัฒนธรรมศิลปะแห่งสมัยโบราณ
วัฒนธรรมศิลปะในยุคกลาง
วัฒนธรรมยุคกลางของตะวันออก
วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วัฒนธรรมศิลปะสมัยศตวรรษที่ 17 - 18
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ปีที่ 2 ของการศึกษา
วัฒนธรรมศิลปะสมัยศตวรรษที่ 17 - 18
วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19
วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

รูปแบบการควบคุม:

เกณฑ์การประเมินผลงานของนักศึกษา

ผลลัพธ์ของการตรวจสอบระดับความเชี่ยวชาญของสื่อการศึกษาถือเป็นเครื่องหมาย เมื่อประเมินความรู้ของนักเรียน จะต้องคำนึงถึงความถูกต้อง ความตระหนักรู้ ตรรกะ และหลักฐานในการนำเสนอเนื้อหา ความถูกต้องของการใช้คำศัพท์ทางภูมิศาสตร์ และความเป็นอิสระของคำตอบ การประเมินความรู้เกี่ยวข้องกับการคำนึงถึง ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักเรียนมีแนวทางที่แตกต่างในการจัดระเบียบงานในห้องเรียน โดยพิจารณาจากเป้าหมายที่ตั้งไว้

คะแนน "5"

• นักเรียนบรรลุเป้าหมายของบทเรียนอย่างเต็มที่
• นำเสนอเนื้อหาที่ศึกษาอย่างถูกต้องและสามารถนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติได้
• เขียนองค์ประกอบของภาพวาดอย่างถูกต้องเช่น ประสานองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างกลมกลืน
• รู้วิธีสังเกตและถ่ายทอดลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของภาพ

เรตติ้ง "4"

• นักเรียนเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรมอย่างสมบูรณ์ แต่เมื่อนำเสนอเขามีความคลาดเคลื่อนเล็กน้อย
• ประสานองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างกลมกลืน
• รู้วิธีสังเกต แต่ไม่ได้ถ่ายทอดลักษณะเด่นที่สุดในภาพได้ค่อนข้างแม่นยำ

เรตติ้ง "3"

• นักเรียนไม่สามารถบรรลุเป้าหมายของบทเรียนได้ไม่ดี
• ยอมรับความไม่ถูกต้องในการนำเสนอเนื้อหาที่ศึกษา

เรตติ้ง "2"

• นักเรียนทำผิดอย่างร้ายแรงในคำตอบ
• ไม่สามารถรับมือกับเป้าหมายที่ระบุไว้ของบทเรียนได้

คะแนน "1"

นักเรียนแสดงความไม่รู้โดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับสื่อการเรียนการสอน

1 สไลด์

2 สไลด์

วัฒนธรรม (จากภาษาละติน cultura - การเพาะปลูก การเลี้ยงดู การศึกษา การพัฒนา การเคารพ) วัฒนธรรมคือชุดของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ แนวคิดชีวิต รูปแบบของพฤติกรรม บรรทัดฐาน วิธีการและเทคนิค กิจกรรมของมนุษย์: - สะท้อนถึงการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่งของสังคมและมนุษย์ - รวมอยู่ในวัตถุประสงค์สื่อวัสดุ; และ - ถ่ายทอดไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป

3 สไลด์

วัฒนธรรมศิลปะ (ศิลปะ) เป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนและการก่อตัวของความเป็นจริงโดยบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะตามอุดมคติเชิงสุนทรียภาพบางประการ วัฒนธรรมโลก - สร้างขึ้นในประเทศต่างๆ ของโลก

4 สไลด์

หน้าที่ของศิลปะ เรื่องเล่า-ความรู้ความเข้าใจ-ความรู้และการตรัสรู้ ข้อมูลและการสื่อสาร - การสื่อสารระหว่างผู้ชมและศิลปิน การสื่อสารระหว่างผู้คนกับงานศิลปะ การสื่อสารระหว่างกันเกี่ยวกับงานศิลปะ การพยากรณ์ - ความคาดหวังและการทำนาย การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและทางปัญญา-ศีลธรรม - ผู้คนและสังคมดีขึ้น พวกเขาตื้นตันใจกับอุดมคติที่ศิลปะนำเสนอ พวกเขาปฏิเสธสิ่งที่วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะมุ่งเป้าไปที่

5 สไลด์

สุนทรียศาสตร์ - การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ด้วยการใช้ตัวอย่างผลงานศิลปะ ผู้คนจะพัฒนารสนิยมทางศิลปะของตนเองและเรียนรู้ที่จะเห็นความงดงามในชีวิต Hedonistic - ความสุข ผลกระทบทางจิตวิทยาต่อบุคคล - เมื่อฟังเพลงเราร้องไห้เมื่อมองดู จิตรกรรมเรารู้สึกมีความสุขและมีพลังเพิ่มขึ้น ศิลปะในฐานะผู้รักษาความทรงจำของคนรุ่นต่อรุ่น

6 สไลด์

7 สไลด์

ประเภทศิลปะเชิงพื้นที่ - ประเภทของงานศิลปะที่มีผลงานอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตลอดเวลา - มีสาระสำคัญ; - ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุ วัสดุ - ผู้ชมรับรู้ได้โดยตรงและทางสายตา ศิลปะอวกาศแบ่งออกเป็น: - เป็น ศิลปกรรม(จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ภาพถ่าย); -ที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และการก่อสร้างทางศิลปะ (การออกแบบ))

8 สไลด์

วิจิตรศิลป์ วิจิตรศิลป์เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ คุณสมบัติหลักซึ่งเป็นภาพสะท้อนความเป็นจริงในภาพทางสายตาที่มองเห็นได้ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ภาพถ่าย การพิมพ์

สไลด์ 9

การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้วัสดุที่มีสี การวาดภาพแบ่งออกเป็น: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ตกแต่ง

10 สไลด์

ชนิดพิเศษภาพวาดได้แก่: ภาพวาดไอคอน ภาพย่อ ภาพปูนเปียก การแสดงละครและการตกแต่ง ภาพสามมิติ และภาพพาโนรามา

12 สไลด์

SCULPTURE เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีทั้งวัสดุ ปริมาณวัตถุประสงค์ และรูปแบบสามมิติที่อยู่ในอวกาศจริง วัตถุหลักของประติมากรรมคือมนุษย์และภาพสัตว์โลก ประติมากรรมประเภทหลักๆ คือ ประติมากรรมทรงกลม และประติมากรรมนูน ประติมากรรมแบ่งออกเป็น: - อนุสาวรีย์; - สำหรับอนุสาวรีย์และการตกแต่ง - ขาตั้ง; และ - ประติมากรรมรูปทรงเล็ก

สไลด์ 13

PHOTO ART คืองานศิลปะพลาสติกที่สร้างสรรค์ผลงานด้วยภาพถ่าย

สไลด์ 14

การออกแบบที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (การออกแบบเชิงศิลปะ) สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ,

15 สไลด์

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและการสร้างวงดนตรีที่แสดงออกทางศิลปะ เป้าหมายหลักของสถาปัตยกรรมคือการสร้างสภาพแวดล้อมในการทำงาน ชีวิต และการพักผ่อนหย่อนใจของประชากร

16 สไลด์

DECORATIVE ARTS เป็นสาขาศิลปะพลาสติก ซึ่งผลงานต่างๆ ควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรมก็ได้มีรูปแบบทางศิลปะ ล้อมรอบบุคคลสภาพแวดล้อมของวัสดุ ศิลปะการตกแต่งแบ่งออกเป็น: - ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์; - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และ - ศิลปะการออกแบบ

สไลด์ 17

การออกแบบ - การก่อสร้างทางศิลปะ โลกวัตถุประสงค์; การพัฒนาตัวอย่างการสร้างเหตุผลของสภาพแวดล้อมในวิชา

18 สไลด์

ประเภทศิลปะชั่วคราว ศิลปะประเภทชั่วคราว ได้แก่ ดนตรี; 2) นิยาย

สไลด์ 19

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะเสียง ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของผู้คนซึ่งแสดงออกมาเป็นจังหวะ น้ำเสียง และทำนอง ตามวิธีการแสดงจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง

20 สไลด์

นิยาย- ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งคำพูดเป็นสื่อนำจินตภาพ บางครั้งเรียกว่า “วรรณกรรมชั้นดี” หรือ “ศิลปะแห่งถ้อยคำ” มีนวนิยาย วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ เอกสารอ้างอิง วิจารณ์ ราชสำนัก จดหมายเหตุ และวรรณกรรมอื่นๆ

21 สไลด์

SPATIO-TEMPORAL (งดงาม) ประเภทศิลปะ ศิลปะประเภทนี้ได้แก่ 1) การเต้นรำ; 2) โรงละคร; 3) โรงภาพยนตร์; 4) ความหลากหลายและศิลปะละครสัตว์

22 สไลด์

CINEMA - งานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานโดยการถ่ายทำภาพยนตร์จริงหรือจัดฉากเป็นพิเศษ หรือใช้วิธีสร้างภาพเคลื่อนไหวของเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง และปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง นี่คือรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานวรรณกรรม การละคร ทัศนศิลป์ และดนตรีเข้าด้วยกัน

สไลด์ 23

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ ภาพศิลปะสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนตำแหน่งการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่อง ร่างกายมนุษย์. การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมอยู่ในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหว และรูปร่าง .