Wyższe uczelnie artystyczne w Moskwie zawsze zajmowały szczególne miejsce. Zmiany polityczne i zawirowania gospodarcze w kraju nie zmniejszają konkurencji: miłość do sztuki zwycięża wszelkie myśli o chlebie powszednim i korzyściach finansowych. I to pomimo tego, że tylko nielicznym absolwentom udaje się zaistnieć zawodowo, odnieść sukces, a wraz z nim dobrobyt. Fakt jednak pozostaje faktem: wolnych miejsc na takich uczelniach jest zwykle o połowę mniej, niż jest chętnych na nie.

Talenty i fani

Podobnie jak w przypadku uczelni teatralnych, rozpoczynając naukę w szkole artystycznej, będą szukać w kandydacie pewnej iskry, którą zwykle nazywa się talentem. Rzeczywiście, każdy może trzymać ołówek lub pędzel w dłoniach, ale tylko jedna osoba na sto lub tysiąc może stworzyć coś wyjątkowego.

Daj absolutnie precyzyjna definicja pojęcie „talentu” nie jest możliwe: w sztuce wszystko jest zbyt subiektywne. Niestety, jakikolwiek zawód twórczy zależy wyłącznie od opinii widzów i krytyków. Dlatego wielu ekspertów radzi: zanim przekroczysz próg uczelni artystycznej, zastanów się, czy możesz dyrygować długie lata swoje życie w zapomnieniu, gorzko żałując, że Twoja twórczość nigdy nie zrobiła na opinii publicznej odpowiedniego wrażenia. Przecież cała gra kolorów, klarowność linii, spójność stylu w dziele sztuki powstają w jednym celu – zaszokować świat i wyrazić siebie.

Perspektywy zawodowe przyszłych artystów, projektantów i architektów są dość iluzoryczne. Koszt ich pracy może się znacznie różnić - wszystko będzie zależeć od kapryśnej i zmiennej wróżki szczęścia. Wydajność, umiejętność znalezienia wspólny język Dla dzisiejszego klienta kompetencje zawodowe są nie mniej ważne.

Przygotowanie do przyjęcia na uczelnię artystyczną

Lista uniwersytety artystyczne w stolicy nie jest zbyt duża, ale zdobycie wykształcenia w jej murach uznawane jest na całym świecie za prestiżowe. Wysoki poziom nauczanie w nich zostało ustalone przez ojców założycieli tych instytucji edukacyjnych. Należą do nich Moskiewski Państwowy Akademik instytut artystyczny nazwany na cześć V.I. Surikowa z Moskiewskiego Uniwersytetu Artystycznego i Przemysłowego. S. G. Stroganova, Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura, ogólnorosyjskie instytut państwowy Kinematografia nazwana na cześć. S. A. Gerasimova oraz wydział artystyczny i graficzny Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. W obowiązkowy Należy wspomnieć o Państwowym Akademickim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu im. I. E. Repin – ta uczelnia posiadająca wielowiekowe tradycje została założona w r połowy XVIII wieku stulecia pod patronatem cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Zgodnie z obowiązującą wówczas Kartą, studiowali tam przez 15 lat. Dziś oficjalny okres zdobywania wykształcenia został skrócony, ale aby zostać studentem, kandydat będzie musiał dosłownie spędzić lata na przygotowaniach do przyjęcia.

Każda z wymienionych uczelni ma własną szkołę artystyczną lub kursy przygotowujące. Szkolenie i przygotowanie w nich trwa od kilku miesięcy do dwóch lat. Warto jednak wspomnieć, że oficjalnie nikt nie daje swoim absolwentom gwarancji przyjęcia na studia. Co więcej, na kursach przygotowawczych w Instytucie Surikowa nauczyciele bez ogródek ostrzegają, że nie będą musieli czekać na żadne ustępstwa wobec „własnych” na egzaminach - wszyscy są przyjmowani ogólne zasady. Zajęcia przygotowawcze z reguły są płatne, nie mówiąc już o tym, że wnioskodawca musi zaopatrzyć się we własne materiały pomocnicze - farby, pędzle, ołówki, papiery, nosze, płótna... Cena może być różna: za tubkę farby, na przykład od 10 do 1000 rub. A rama pomocnicza kosztuje co najmniej 2000 rubli.

Ponadto przystępując do uczelni artystycznej, bardzo ważne jest, aby wziąć pod uwagę jedną subtelność: przy analizie wniosków największą preferencję mają ci kandydaci, którzy albo ukończyli specjalistyczne szkoły artystyczne (np. Szkoła Artystyczna№?1 nazwany na cześć. V. A. Serova na Prechistence, Moskiewskie Akademickie Liceum Artystyczne Rosyjskiej Akademii Sztuk), lub posiadać średnie wykształcenie zawodowe w szkołach artystycznych (Moskiewska Państwowa Akademicka Szkoła Artystyczna Pamięci 1905 lub Moskiewska Szkoła Artystyczna (college) sztuka stosowana). Dzieje się tak, ponieważ szkolnictwo wyższe nie toleruje tego rodzaju przypadkowi ludzie którzy nagle zapragnęli zostać artystami, konserwatorami lub architektami. Konkurencja między kandydatami jest dość ostra, a najlepsi z najlepszych muszą zostać przyjęci, dlatego konieczne jest wcześniejsze zaplanowanie przyjęcia, biorąc pod uwagę własne możliwości.

Egzaminy specjalistyczne

Najpierw powinieneś zdecydować, w jakim kierunku chcesz skierować swoje twórcze impulsy. Zawód artysty ma kilka odmian, na przykład malarz, konserwator, artysta teatralny. Na uczelni artystycznej można kształcić się na kierunkach: rzeźbiarz, architekt, krytyk sztuki, nauczyciel malarstwa, twórca filmów fabularnych, kostiumograf filmowy, twórca filmów animowanych i grafik komputerowy. Pierwszą rzeczą, o którą zostaniesz poproszony po przyjęciu, jest przedstawienie podglądu dzieła twórcze zgodnie z wybraną ścieżką. Z reguły są to rysunki: portret i postać ludzka, malarstwo - portret z rękami, kompozycje. Ci, którzy przejdą tę selekcję, mają na to pozwolenie Egzaminy wstępne. Egzaminy ze specjalności odbywają się w formie warsztatów (z udziałem opiekunów) i trwają kilka dni. Elementy specjalne obejmują:

rysunek (dwa zadania): portret i stojąca postać aktu (na papierze ołówek grafitowy); dokument wydawany jest bezpośrednio na miejscu lub wnioskodawca korzysta z własnego, oznaczonego pieczęcią komisja rekrutacyjna;
obraz: jeden portret z rękami siedzącej modelki (na płótnie farby olejne lub tempera, gwasz, akwarela – po przyjęciu na Wydział Grafiki); wnioskodawca musi zabrać ze sobą płótno o wymiarach do 70 cm po większej stronie;
skład: pracować dalej dany temat może być w dowolnej technice.

Następnie prace egzaminacyjne są przeglądane i wystawiane są oceny. Jeżeli liczba zdobytych punktów wystarczy, aby przejść konkurs, zostaniesz poproszony o napisanie eseju na zadany temat, historia (ustnie), historia języka rosyjskiego kultura artystyczna a w niektórych przypadkach - język obcy. Jeśli nadal nie zapiszesz się na wydział stacjonarny, do Twojej dyspozycji są wydziały płatne, na których średni koszt studiów sięga czasami 4500-5000 dolarów.

Adresy uniwersyteckie

Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikowa: Wydział Malarstwa, Rzeźby, Teorii Dzieła wizualne; Moskwa, towariszczeski pas, 30 (stacje metra „Taganskaya”, „Marksistskaya”);

Wydział Grafiki i Architektury: Moskwa, Ławruszinskij per., 15 (budynek naprzeciwko wejścia do Galeria Trietiakowska, sztuka. stacje metra „Nowokuźniecka”, „Tretyakowska”).

Moskiewski Uniwersytet Artystyczno-Przemysłowy nazwany imieniem. S. G. Stroganova: Moskwa, Volokolamskoe sh., 9 (stacja metra „Sokol”).

Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury: Moskwa, ul. Myasnitskaya, 21 (stacja metra „ Chistye Prudy„); Kamergerski pas, 2 (stacja metra „Okhotny Ryad”).

Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii im. S. A. Gerasimova: Moskwa, ul. Wilhelma Piecka, 3 (stacja metra „Ogród Botaniczny”).

Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu im. I. E. Repina: St. Petersburg, nabrzeże Universitetskaya, 17 (stacja metra „Vasileostrovskaya”).

Ocena uczelni architektonicznych i artystycznych

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska zatwierdziła ocenę uczelni na podstawie wyników ich działalności. Zbieranie danych w celu ustalenia rankingu uczelni i specjalności prowadzone jest od połowy roku akademickiego 2004.

Przy ustalaniu oceny brano pod uwagę wiele parametrów: jakość kadry nauczycielskiej, liczbę studentów Różne formy szkolenia, obecność studentów z innych krajów; wielkość badań naukowych, działalność wydawniczą udostępnianie studentom akademików, przychodni itp.

Miejsce	Nazwa uniwersytetu
1	Moskiewski Instytut Architektury (Akademia Państwowa)
2	Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuki i Przemysłu
3	Uralska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki (Jekaterynburg)
4	Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu
5	Nowosybirska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki
6	Państwowa Akademia Architektury i Sztuki w Rostowie
7	Państwowy Instytut Sztuki w Krasnojarsku

Dyskusja

„..miłość do sztuki przezwycięża wszelkie myśli o chlebie powszednim i zysku finansowym.”
To zdanie jest irytujące.
Dla osoby kochającej sztukę żadne trudności finansowe nie są istotne.
Pamiętajcie o Van Goghu.
W całym swoim życiu sprzedał tylko jeden obraz.

27.10.2008 17:14:17, Ania

Rozumiem, że w stolicy nie bardzo lubią prowincjonalistów, ale po 11 klasie, gdzie lepiej iść? gdybym właśnie skończył szkołę artystyczną. Nie malowaliśmy olejami ani nagiej postaci. Maksymalnie są to głowice gipsowe Antinous, Venus itp. i hip. figurki. Najpierw trzeba iść do jakiegoś technikum albo na studia, prawda? A co by było, gdyby nauczyli mnie rysować inne rzeczy? I czy w ogóle da się to zrobić?
Wolę o Petersburgu.
Dziękuję za uwagę.

22.10.2008 21:09:02, Peroman

Zamierzam Następny rok zapisać się do Surikovsky.Zainteresowany hostelem.Warunki życia,koszty utrzymania.Dziękuję.

05.10.2008 16:05:59, Olga 15.09.2008 19:18:03, Sandra

Studiuję na wojewódzkiej uczelni na Wydziale Sztuk Pięknych. Bardzo chciałbym nawiązać kontakt ze studentami stołecznych uczelni artystycznych

15.09.2008 19:17:58, Sandra

Tak...Ciekawe... Powiem jedno - Jeśli naprawdę tego pragniesz, wszystko będzie OK!!!Zrób to!!!

14.09.2008 11:17:22, Yolia

Ma się wrażenie, że autor z całych sił stara się zniechęcić do podjęcia studiów na uczelni artystycznej – och, jakie to wszystko jest złe, trudne, beznadziejne, niemal droga na dno życia! To dzięki takim doradcom utalentowani chłopcy zostają menedżerami i ekonomistami, a potem całe życie włóczą się i przeklinają los.

01.09.2008 21:45:56, xxen

Po 9 klasie idę na studia artystyczne. Czy później będzie mi łatwiej iść na studia?

02.08.2008 12:25:42, Maria

Cześć! Chciałbym się dowiedzieć, czy obywatele innych krajów mogą studiować na uczelniach artystycznych w Rosji, nie ma dla nich żadnych korzyści przy wejściu, tj. przynajmniej wyjątek czasowy. Jeśli znajdziesz możliwość studiowania teraz, możesz rozpocząć naukę na początku września lub pod koniec sierpnia. Proszę, jeśli możesz odpowiedzieć?

29.07.2008 12:02:48, Poranek

pomóżcie mi znaleźć dobrą uczelnię. lub akademia, w której można się uczyć, aby zostać projektantem kostiumów.

09.07.2008 08:25:50, Anatolij

Ogłasza się nabór studentów roku 2008 na specjalność: „Technologia artystycznego projektowania przedstawień”.
Kwalifikacja: „Kostiumy sceniczne”
(Dzienne nauczanie)

Na Wydział Produkcji, na wydział „Kostiumy sceniczne”, przyjmowane są na zasadach ogólnych osoby z wykształceniem średnim ogólnokształcącym lub średnim specjalistycznym wykształceniem artystycznym.
Katedra Kostiumów Scenicznych kształci artystów i technologów kostiumów dla teatru i kina.
Aby wziąć udział w egzaminach konkursowych, należy złożyć wniosek skierowany do rektora Szkoły Studio w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Do wniosku dołączone są następujące dokumenty:
1. Świadectwo ukończenia szkoły średniej lub dyplom ukończenia szkoły średniej zawodowej (lub kopie poświadczone notarialnie)
2. Sześć fotografii 3x4 cm.
3. Przy wejściu należy okazać paszport, dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny.
Egzaminy konkursowe przeprowadzane są z następujących przedmiotów:
1. Kolokwium specjalizacyjne (10 pkt)
2. Rysunek (10 punktów)
3. Malowanie (10 punktów)
4. Układ garnituru - tatuowanie na manekinie (badanie umiejętności wnioskodawcy przestrzennego, wymiarowego przeniesienia obrazu płaskiego na trójwymiarowy)
5. Egzamin z języka i literatury rosyjskiej, esej pisemny (5 pkt)

Dokumenty przyjmujemy od 15 czerwca do 30 czerwca. Egzaminy wstępne odbywają się od 1 lipca. Kandydaci przed złożeniem dokumentów do komisji rekrutacyjnej muszą przejść wstępne konsultacje, które w miesiącu czerwcu prowadzą nauczyciele działu kostiumów scenicznych.
W dwa ostatnie poniedziałki maja o godzinie 17.00 odbywa się dzień otwarty w Szkole Studio.
Przeszedł egzaminy wstępne a ci, którzy przeszli selekcję konkursową, zapisują się do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego zgodnie z ustalonymi zasadami.
Czas trwania studiów wynosi pięć lat.
W czasie egzaminów wstępnych nie zapewniamy zakwaterowania w hostelu, liczba miejsc w hostelu jest ograniczona.

19.05.2008 16:36:03, Katarzyna

Czym jest Akademia Sztuki (ADRA)?

20.04.2008 08:17:25, Anton

Odniesienie

Zapotrzebowanie na zawód

Mało poszukiwany

Zawód Artysta uważa się za mało poszukiwany, gdyż obserwuje się spadek zainteresowania tym zawodem na rynku pracy. Artyści straciły na znaczeniu wśród pracodawców albo ze względu na dezaktualizację dziedziny działalności, albo ze względu na zbyt dużą liczbę specjalistów.

Wszystkie statystyki

Opis działalności

Płaca

Średnia w Moskwie:średnia dla Petersburga:

Wyjątkowość zawodu

Dość powszechny

Większość respondentów uważa, że zawód Artysta nie można nazwać rzadkim, w naszym kraju jest to dość powszechne. Od kilku lat na rynku pracy widać zapotrzebowanie na przedstawicieli zawodu Artysta, mimo że co roku wielu specjalistów kończy studia.

Jak użytkownicy ocenili to kryterium:

Wszystkie statystyki

Jakie wykształcenie jest potrzebne

Wykształcenie średnie zawodowe (liceum, technikum)

Do pracy w zawodzie Artysta nie jest konieczne posiadanie wyższego wykształcenia zawodowego w odpowiedniej specjalności. Do tego zawodu wystarczy wykształcenie średnie kształcenie zawodowe otrzymane w szkole wyższej lub technikum, albo wystarczy np. ukończyć specjalne kursy.

Jak użytkownicy ocenili to kryterium:

Wszystkie statystyki

Odpowiedzialność zawodowa

Do głównych obowiązków ilustratora należy tworzenie ilustracji do książek, artykułów w magazynach i gazetach. Grafik projektuje książki i ilustracje do dzieła literackie, grafika do czasopism i gazet, tworzenie różnorodnych rysunków, grawerowanie - tworzenie druków dzieła sztuki na metalu, drewnie, tekturze, plastiku, linoleum i litografii - grawerowanie w kamieniu, a także pełnowymiarowe szkice, szkice do dzieł architektury, rzeźby, malarstwa, Grafika komputerowa. Rysownik tworzy karykatury i komiksy na określony temat, wykorzystując konkretny temat zakres kolorów. Artysta kopiujący tworzy profesjonalne kopie znane obrazy. Artysta miniaturowe malarstwo zajmuje się tworzeniem miniatur (obrazów) na dowolnym materiale - np. szkle, porcelanie, płytkach. Artysta-projektant mody tworzy szkice i opracowuje próbki nowych, aktualnych modeli odzieży. Do obowiązków artysty zajmującego się konserwacją należy renowacja dzieł sztuki mających wartość historyczną i kulturową.

Rodzaj pracy

Głównie praca umysłowa

Zawód Artysta- Jest to zawód w przeważającej mierze związany z pracą umysłową, która w dużej mierze wiąże się z przyjmowaniem i przetwarzaniem informacji. W trakcie Artysta ważne są rezultaty jego przemyśleń intelektualnych. Ale jednocześnie nie wyklucza się pracy fizycznej.

Jak użytkownicy ocenili to kryterium:

Wszystkie statystyki

Cechy rozwoju kariery

Zawód artysty to nie karierowicz, kariera zależy od potencjału twórczego specjalisty. W przyszłości artysta może objąć stanowisko kierownicze grupa kreatywna, dyrektor agencji artystycznej.

Hej, witam wszystkich! Roman znów się z nami skontaktował i dzisiaj chciałbym porozmawiać o tym, co istnieje zawody, w których umiejętności rysowania będą Ci przydatne aby zanurzyć się w tym kreatywnym świecie.

Ten post skłonił mnie do napisania, że sama wpadłam na taki pomysł: „Mogę rysować i być kreatywna osoba", przez "tylne drzwi", tj. bez rysowania.

Oto jak to było...

Na początku 2014 roku właśnie wróciłem z wojska i zdecydowałem, że chcę stworzyć własną stronę internetową z blackjackiem i… no cóż, ogólnie chciałem nauczyć się wyciągać wnioski z lekcji, które przetłumaczyłem i opublikowałem na To.

Niestety, albo stety, mój pomysł nie został uwieńczony sukcesem i po raz kolejny porzuciłam marzenie o zostaniu fajnym artystą i rysowaniu sztuki popularnej. A potem, po pierwsze, chciałam sobie udowodnić, że działając, mogę zarabiać i istnieć działalność twórcza po drugie, myślałem, że nadal mogę wejść do branży „rysunkowej”, ale nie frontowymi drzwiami, a tylnymi drzwiami.

A moją decyzją było podjęcie pracy gdzieś jako projektant, na szczęście znałem dobrze Photoshopa, a pracy z Corel Draw nauczyłem się w wojsku. I dostałem pracę w wydawnictwie książkowym, w miejscu, w którym był „swój klimat” i… podobało mi się.

W ten sposób „projektowałem”, aż znów poczułem potrzebę rysowania i zacząłem zajmować się tym biznesem nowa siła.

Co chcę powiedzieć tą historią? Jeśli chcesz nauczyć się rysować, zostać twórcą komiksów, malować obrazy lub robić wiele innych rzeczy, ale próby przezwyciężenia tego bezpośrednio nie działają, spróbuj pracować w tej dziedzinie na takim stanowisku, na jakim możesz. Zanurz się w atmosferze, poznaj kreatywni ludzie, rozwijaj nowe umiejętności i rób to, co kochasz.

Są asystenci, redaktorzy, projektanci układów, właściciele galerii, animatorzy i wiele innych specjalności, które pomogą Ci: po pierwsze zdobyć doświadczenie, po drugie zanurzyć się w „świecie” swojego celu, po trzecie poznać nowych ludzi, którzy zawsze Ci pomogą jeśli masz podobne cele.

Hmm, a teraz bezpośrednio do samych zawodów.

Poziom umiejętności - początkujący

Poziom umiejętności - średniozaawansowany

Poziom umiejętności - wysoki

Poziom umiejętności - początkujący

Zacznijmy od tych, w których moim zdaniem rysowanie nie jest szczególnie potrzebne, ale jeśli masz podstawowe umiejętności i pociąga Cię kreatywność i kreatywność, tam możesz zdobyć swoją część chwały.

Właściciel galerii- jest ekspertem w dziedzinie sztuk pięknych, zawodu dla tych, którzy może nie przepadają za rysowaniem, ale naprawdę kochają sztukę. Wie dużo o stylach, autorach, epokach, potrafi odróżnić oryginał od kopii, arcydzieło od tandety. Właściciel galerii z łatwością potrafi zorganizować wystawę o dowolnym poziomie, zaprosić na nią znane osobistości i wie, jak przekonać do zakupu wystawionych na sprzedaż dzieł. Przede wszystkim jest to osoba, która ceni sztukę, a nie ten, kto ją tworzy.

Na tę specjalność można studiować niemal na każdej uczelni, na której znajduje się wydział kulturoznawstwa lub historii sztuki. Ale najbardziej prestiżowe i szanowane to:

Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury (RAZHVIZ).
Moskiewski Uniwersytet Państwowy (MSU).
Instytut Historii Kultury (dawniej UNIK).
MGUKI.

Projektant (grafika)- V nowoczesne społeczeństwo osoba biegła w posługiwaniu się opakowaniami graficznymi, potrafiąca wykonać wysokiej jakości materiały reklamowe, zmontować kolaż, przygotować wydruki do druku, znająca prawa koloru, składu i czynników behawioralnych. Ktoś mógłby powiedzieć: „Jak to się dzieje, że projektant nie ma obowiązku rysowania? Muszę!”, nie, kochani, sama pracowałam jako projektantka i… tam nie ma zapachu rysowania. Umiejętność tworzenia wysokiej jakości kolaży jest bardzo ceniona, wszystko jest pobierane z Google lub zasobów, następnie układane w kilka układów, z których klient coś zatwierdza i jest dalej udoskonalane.

Tę specjalność można studiować na wielu uniwersytetach, jednak tak naprawdę większość projektantów nie ma odpowiedniego wykształcenia. Zebrali swoje portfolio korzystając z lekcji w Internecie, złożyli podanie o pracę i tam już zdobywają prawdziwe umiejętności. Mówię jednak o większości, czołowi projektanci to ludzie wysokiej klasy z dyplomami specjalistycznymi.

Oprócz grafika, w naturze są także projektanci krajobrazu i projektanci wnętrz, którzy również nie potrzebują szczególnie umiejętności rysowania do swojej pracy, ale raczej umiejętności pracy z edytorami grafiki 3D.

Modelarz 3D to poszukiwana i szybko rozwijająca się specjalność we współczesnym społeczeństwie. Modelarz tworzy trójwymiarowe modele niemal wszystkiego, co tylko przyjdzie Ci do głowy: od budynków, sprzętów i ludzi, po magiczne i baśniowe zwierzęta, zjawiska i pomiary. Większość współczesnych gier wykorzystuje grafikę 3D, a modelarze tworzą całe światy, w których uwielbiamy się zanurzać. Trójwymiarową grafikę wykorzystuje się także w większości współczesnych filmów.

Jest to ogólna nazwa zawodu, ponieważ zawiera wiele specjalizacji podzielonych według celów: modelarz krajobrazu, modelarz postaci, modelarz pojazdów itp.

Oficjalnie tych zawodów uczy się:

Dobry materiał w tym temacie: połączyć

Poziom umiejętności - średniozaawansowany

Kaligraf- osoba posiadająca umiejętności ładny list. Wydawać by się mogło, że nie jest to zawód aż tak „prestiżowy”, jednak ceni się ludzi, którzy potrafią, praktycznie bez narzędzi, pięknie malować słowa. A poza tym umiejętności kaligrafii można wykorzystać w połączeniu z programami komputerowymi i… cóż, tyle płacą popularne marki, aby ich nazwa była pisana nie w Arialu, a piękną i niepowtarzalną czcionką.A kto w XXI wieku robi czcionki - kaligrafowie... współcześni kaligrafowie.

Na uniwersytetach kaligrafii uczy się na specjalności projektowanie graficzne, jednak na pierwsze żądanie wyszukiwarka podaje wiele opcji, gdzie można studiować online, zarówno płatnie, jak i bezpłatnie.

Inżynier projektant- specjalność mająca na celu tworzenie rysunków obiektów. Przy projektowaniu ich umiejętność rysowania jest potrzebna jak nigdzie indziej, ale nie ma potrzeby poznawania wszystkich możliwych praw rysunkowych. Specjalista o tym profilu musi mieć dobrą wyobraźnię, nie tworzyć „suchych” rysunków, ale swoje pomysły przekładać na przejrzyste, praktyczne diagramy, które cieszą oko.

Możesz uczyć się tutaj:

Moskiewski Państwowy Uniwersytet Inżynieryjny (MAMI)Inżynieria energetyczna
Wydział Energetyki
Oddział Żukowski „Strela” Moskiewskiego Instytutu Lotniczego (krajowy uniwersytet badawczy) (MAI) Systemy kontrolne samolot
MATI – Rosyjski Państwowy Uniwersytet Technologiczny im. K.E. CiołkowskiegoInstytut Projektów, Technologii i Systemów Sterowania dla Lotnictwa i Kosmonautyki
Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny nazwany imieniem. NE BaumanaWydział Technologii Rakietowych i Kosmicznych
Moskiewski Instytut Lotniczy (krajowy uniwersytet badawczy) (MAI)Wydział Lotnictwa

Rysownik to artysta specjalizujący się w rysowaniu zabawnych i parodycznych portretów, w ironiczny lub sarkastyczny sposób przedstawiających różne wydarzenia, które wywołały oddźwięk w społeczeństwie. Tak, sam prawdopodobnie widziałeś nie raz, jak artyści siedzą na placach i parkach i rysują śmieszne kreskówki za niewielkie pieniądze. Jest wielu rysowników, ale aby zarobić na tym wystarczająco dużo pieniędzy, musisz stać się popularnym i sławnym, aby twoja sława grzmiała we wszystkich źródłach itp.

Uniwersytety nie uczą tego jako specjalności, ale w Internecie można znaleźć sporo lekcji i kursów na temat opanowania tej umiejętności, ale nadal najważniejsze jest tutaj twoje pragnienie i wytrwałość.

Projektant mody- z jednej strony jest to osoba, która tworzy szkice nowych ubrań, wymyśla nowe stylizacje, a nawet całe kolekcje ubrań, ale także do działań projektanta mody należy tworzenie nowej koncepcji ubioru w formie szkiców , poszukiwanie rozwiązania konstrukcyjnego dla wymyślonego modelu, opracowywanie próbek nowych modeli i ich przygotowanie produkcja przemysłowa, organizacja pokazów mody. Ogólnie dużo rzeczy. Zawód jest bardzo ekscytujący i kreatywny.

Faktycznie bardzo dobry artykuł na ten temat. Tutaj.

Konturówka (aka Inker)- jeden z dwóch zawodów artystycznych wymaganych do tworzenia komiksów. Projektant konturów przetwarza przesłane mu obrazy, rysując linie, obrysowując rysunek ołówkiem, koryguje drobne wady za pomocą tuszu do rzęs lub (w przypadku pracy na komputerze) ciemne kolory pędzle Konturownik przetwarza wszystkie linie rysunku z wyjątkiem tekstu. Zawód ten nie jest uważany za całkowicie kreatywny, ale raczej technologiczny.

Niestety nie znalazłem miejsca, w którym nauczali, a w każdym razie byłaby to dyscyplina jednej ze specjalności.

Użyteczne Artykuł w Wikipedii

Poziom umiejętności jest wysoki.

Tutaj będziesz rysować każdego dnia... niestety lub na szczęście;)

Ilustrator to specjalistka tworząca obrazy oddające znaczenie tekstu. Ilustratorzy mogą pracować nad książkami, gazetami, czasopismami, ulotkami i wszędzie tam, gdzie trzeba przekazać „wiadomość”. Od wielu już uznanych ilustratorów można usłyszeć, że jest to zawód trudny, konkurencyjny i niezbyt dobrze opłacany (może kłamią, kto wie...). Ale większość wybiera ten zawód, ponieważ lubią rysować, a nie z pragnienia zysku.

Nie wiem nawet, co powiedzieć na temat tego, co należy zrobić, aby „być”. dobry ilustrator"...prawdopodobnie pracuje jak cholera :)

Uczą, jak zostać ilustratorem zarówno na wielu uczelniach, jak i w Internecie. wielka ilość kursów i materiałów szkoleniowych. Google na ratunek!

Artysta grafik- specjalista, który pracuje tylko w jednym kontrastującym kolorze i z reguły jest to kolor czarny. Grafik w swoich pracach posługuje się głównie tuszem lub ołówkiem. Podobnie jak ilustrator, grafik jest profesjonalistą w ilustrowaniu książek, potrafi pracować z czcionkami i tekstem książki. Grafik, pracując w wydawnictwie, zajmuje się zazwyczaj wszystkim, co jest związane z grafiką, jest projektantem, projektantem makiet i ilustratorem... najważniejsze, że to wszystko dobrze się opłaca :)

Gdzie można studiować na specjalności „Grafika”:

Moskwa Uniwersytet stanowy druki nazwane na cześć Iwan Fiodorow
Rosyjska Państwowa Specjalistyczna Akademia Sztuk Pięknych

Artysta-malarz- specjalista tworzący obrazy z życia. Malarz może malować portrety, budynki, przyrodę i w ogóle, cokolwiek zobaczy, namaluje. Moim zdaniem (i to jest czyste IMHO) wszyscy artyści są to winni malarzom na chwałę wiecznie głodnych, ale twórczych jednostek. We współczesnym społeczeństwie malarstwo cenią tylko, przepraszam za kalambur, koneserzy. Obrazy kupują raczej ci, których na to stać, niż ci, którzy chcą. piękne zdjęcie wesoło na korytarzu... są od tego drukarki :) Malarstwo to nie zawód, nie zawód, to powołanie.

Możesz uczyć się tutaj:

Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganova
Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki nazwany imieniem. W I. Surikow
Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury – Ilya Glazunov
Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimowa
Państwowa Akademia Kultura słowiańska

Kopiuj artystę- specjalista wykonujący kopie obrazów. Kopiści w Ostatnio cieszą się dużym zainteresowaniem, bo wiele osób chce zobaczyć na swojej ścianie „Mona Lisę” Da Vinci, jednak nie każdego stać na to, a praca kopisty może nie jest najtańsza, ale na pewno tańsza niż kupno oryginalny. W Internecie jest bardzo mało informacji na temat tego zawodu, ale można powiedzieć, że jest to jedna z odmian artysty-malarza.

Artysta renowacji- specjalista od renowacji zniszczonych obrazów. Restauratorzy mogą pracować różne techniki i z różne materiały od obrazów po ikony. Ponieważ dzieła sztuki nie trwają wiecznie, a czasami są przechowywane w nieodpowiednich warunkach, specjalność konserwatora jest dość duża, ale taki specjalista również jest bardzo poszukiwany.

Do obowiązków konserwatora należy nie tylko „rysunek”, ale także dokładne i kompleksowe badanie obiektu renowacji, opracowanie technik restauratorskich, dobór materiałów i dokumentacja podczas prac konserwatorskich.

Artysta portretowy- specjalista tworzący obrazy z portretami ludzi. Wspomniałem już wcześniej, że malarz potrafi rysować portrety, ale jak to się mówi, „robi niewiele i nic dobrze”, natomiast portrecista całkowicie poświęca się rysowaniu portretów i osiąga w tym duże umiejętności.

Portrecisty nie uczy się, lecz się uczy, każdy uczy się tej sztuki sam, metodą prób i błędów.

Rysownik, animator- specjalista odpowiedzialny za tworzenie filmów animowanych i kreskówek. Animator to ogólna nazwa działalności specjalisty zajmującego się tworzeniem kreskówek; sami animatorzy dzielą się na:

Artysta fazowy (artysta scenorysowy) - rysuje fazy pomiędzy różnymi stanami scen i postaci z kreskówek.
Artysta postaci – tworzy niepowtarzalny wizerunek postaci z kreskówek oraz wspiera dalszy rozwój i wykorzystanie tej postaci w animacji.
Scenograf - główny artysta przy produkcji filmu animowanego – stwierdza ogólny styl przyszłej pracy i sprawuje kontrolę nad jej produkcją.
Grafik - tworzy czyste kadry do ostatecznego wykorzystania w filmie w oparciu o istniejące opracowania.

Jest też inny: artysta konturowy, artysta tła.

Znowu przydatne i szczegółowy materiał

Kolorysta- jeden z dwóch zawodów artystycznych wymaganych do tworzenia komiksów. Kolorysta jest odpowiedzialny za dodanie koloru do czarno-białego obrazu. Przed pojawieniem się pakietów graficznych oprogramowania koloryści malowali ręcznie komiksy, kreskówki, filmy i reklamy, tradycyjne środki Dzieła wizualne. Wraz z pojawieniem się potężnych komputerów i programów zawód ten stopniowo zaczął być kojarzony z komputerowym przetwarzaniem obrazu.

Nie ma osobnego szkolenia, aby zostać kolorystą; wiedza ta jest albo nauczana jako standardowa dyscyplina w większości specjalności, albo jest studiowana niezależnie w procesie użytkowania różne instrumenty, których jest obecnie bardzo dużo.

Użyteczne Artykuł w Wikipedii

Artysta komiksowy- specjalista tworzący komiksy. Wspomniałem już o dwóch zawodach, których celem jest tworzenie komiksów; „artysta komiksowy” łączy w sobie nie tylko rysownika i kolorystę, ale także scenarzystę, reżysera, reżysera i wiele innych specjalności, które mogą mu się przydać przy tworzeniu komiksu.

W związku z tym w Rosji zawód artysty komiksowego nie został jeszcze ukształtowany i są ludzie, którzy rysują komiksy, zarabiają na tym i staje się to dziełem ich życia, ale Specjalna edukacja Nikt nie ma „artysty komiksowego”. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy na Zachodzie są tacy certyfikowani specjaliści, ale fakt, że twórcą komiksu może zostać każdy, jest jednoznacznym faktem. Najważniejsze tutaj nie jest nauczenie się rysowania, ale nauczenie się przedstawiania swojej historii w sposób, jaki chcieliby czytelnicy.

Cóż, ogólnie rzecz biorąc, cały ten blog jest zbudowany wokół masteringu - to zawód, więc nie zapomnij subskrybować aktualizacji i uczyć się ze mną :)

Artysta gier- Ten ogólna koncepcja jednoczenie duża liczba specjalności związane z twórczością grafika cyfrowa i jego zastosowanie w produkcji gier. Branża gier w ostatnie lata dynamicznie nabiera tempa pod względem liczby gier produkowanych rocznie, dotyczy to również wszystkich gier i gier mobilnych w sieciach społecznościowych.

Specjalność „artysta gier” (artyści postaci, artyści koncepcyjni, projektanci gier, artyści środowisko, artyści zajmujący się efektami wizualnymi itp.) cieszą się dużym zainteresowaniem Młodsza generacja na całym świecie.

Możesz szkolić się, aby zostać „artystą gier” pod adresem:

Centrum grafiki komputerowej Render.ru
Centrum nauczania na odległość Render.ru
Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii
Szkoła grafiki komputerowej Szkoła krzyku
Kurs projektowania gier RealTime /szkoła/

Uff! To chyba wszystko, co chciałbym omówić w tym artykule. Oczywiście za kulisami (w draftach) kryje się jeszcze kilkanaście zawodów i specjalności, które w jakiś sposób są powiązane z rysunkiem i produkcją grafiki, ale... nie tym razem i okazało się, że trochę to trwało.

Nawiasem mówiąc, jeśli dzięki tej liście zdecydowałeś się na swój przyszły zawód i zdecydowałeś, gdzie się zapiszesz, istnieje usługa specjalnie dla studentów wykonuje swoją pracę dla studentów. Sprawdź i wykorzystaj dla swojego zdrowia, „zdobądź wykształcenie” XD

Słuchajcie, jeśli uważacie, że o czymś zapomniałem, może o jakiejś fajnej specjalizacji lub zawodzie, napiszcie o tym w komentarzach, żebym mógł dodać to do artykułu... zróbmy razem OGROMNY katalog zawodów :)

To wszystko na dziś, twórczego nastroju wszystkim, przyjaciele!

Godna pozazdroszczenia ludzie pytają mnie, jaką uczelnię ukończyłem i gdzie poleciłbym się zapisać. A także, czy nie jest za późno, aby zacząć w wieku 23 lat (30, 40 i więcej, z różnicami:)? Oto moja publiczna odpowiedź :)

Najpierw po prostu odpowiem na pytanie. A tak przy okazji, od razu proszę o wybaczenie, jeśli mój post będzie komuś przypominał pretensjonalną przemowę lub, nie daj Boże, „wspomnienia profesjonalisty”, to tylko moje doświadczenie i wnioski z niego. Gdybym sam jako student przeczytał tę wiadomość, pewnie po pierwsze przestałbym się spieszyć (która uczelnia jest najlepsza?), a po drugie westchnąłbym smutno (nic nowego, pracowitość i praca wszystko zmiażdżą )Ale najpierw najważniejsze :)

skończyłem MPGU nazwany na cześć. Wydział Sztuki i Grafiki im. Lenina.
Nie polecam tej uczelni i nie uważam jej za najlepszą złe miejsce do nauki rysowania.Przez cały czas, kiedy tam studiowałem, zawsze chciałem wyjechać i przenieść się gdzie indziej. Wydawało mi się, że uczono nas słabo, choć ja sama systematycznie i bezlitośnie opuszczałam część zajęć :) Nie uczono nas tego, czego potrzebowaliśmy nowoczesny artysta i, jak sądzę, także współczesnemu pedagogowi. Cała wiedza była przestarzała. A nawet stosunkowo nowe dyscypliny (grafika komputerowa) były jednak zupełnie nieprzydatne. Photoshop byłby dużo bardziej przydatny. Ale najwyraźniej uczono nas programu Paint.

Niemniej jednak, w razie potrzeby, zawsze będzie co najmniej jeden nauczyciel, który zainspiruje jego przykład. I nawet jedna osoba potrafi to ustawić w odpowiedni sposób. Dla mnie tą osobą był mój nauczyciel rysunku - Borys Wasiljewicz Łusznikow. B.V. Zawsze mówił cicho, żmudnie i długo. Nie chwalił już rysunków, ale niektóre moje znaleziska i moją pracowitość. Ogólnie rzecz biorąc, na początku wydawał mi się bardziej zabawną osobą.

Ale pewnego dnia zaznaczył jeden z moich szkiców i powiedział mi, dlaczego mu się podoba. Potem zaczął zaznaczać portrety i w końcu zauważył we mnie coś „takiego”. To mnie po prostu zainspirowało! Szczerze mówiąc, pozostali nauczyciele nie zrobili na mnie większego wrażenia, ale cały czas pokazywałam Borysowi Wasiliczowi moje prace (i obrazy też). Przyniosła właśnie teczki i długo o nich dyskutowaliśmy na korytarzu. Odwiedzałem go nawet po ukończeniu studiów.

Po skończeniu artystycznego wykresu w moim folderze znajdowała się masa portretów naszych modeli (wioślarz, pływak, facet Filip i wielu innych dziwne postacie) Ze słowem „portfolio” zapoznałam się dopiero, gdy zaczęłam szukać pracy jako artysta w wydawnictwie. I od razu zdałem sobie sprawę, że nie mam żadnego „portfolio”. Patrzyli na moje prace bez wyraźnej przyjemności i odwzajemniali je słowami - idź i poucz się więcej. I byłem przygnębiony.
Próbowałem zgłosić swoją pracę na wernisaż w Krymskim Wale i powiedziano mi, że to amatorstwo. Tylko dla zabawy, to była praca.
Szczerze mówiąc, nie było takiego zawodu - „artysty”. Dlatego dostałem pracę w pokrewnym zawodzie, jak mi się wydawało. Projektant wnętrz. Potem spróbowałem drukować. Rysowałem na strony internetowe, opakowania, pocztówki... W tym samym czasie studiowałem Photoshopa, Illustratora, AutoCADa, Archicada i mnóstwo innych programów, których nikt nie potrzebował przez długi czas)

I też regularnie odczuwałem: tak, wiem, co to jest odruch półcienia cienia; Wiem, jak ułożone są kolory koło kolorów; Wiem, co to glazura i uwielbiam, gdy płótno dzwoni pod elastyczną szczoteczką włosia. Ale cała ta wiedza była gdzieś równolegle z tym, co należało zrobić w rzeczywistości. I naprawdę mi się to nie podobało. Wróciłam z pracy do domu i zdałam sobie sprawę, że nie mam już siły na twórczość. To był najtrudniejszy okres.

O czym ja mówię? Co więcej, często, jeśli nie zawsze, będziesz musiał uczyć się sam. Tak, przydatną wiedzę można zdobyć na uczelni artystycznej. Udoskonalisz swoje umiejętności i przyzwyczaisz się do rysowania „realistycznie” bez błędów. Osobiście bez tych 5 lat byłoby mi niezwykle ciężko. Wierzę w to szkoła klasyczna potrzebne. I w zasadzie prawdopodobnie nie ma znaczenia, skąd zdobędziesz tę podstawową wiedzę. Ale muszą być.

Dla mnie, pamiętam, coś się po prostu zmieniło. I zabawne, że dokładnie to powiedział mi jeden z chłopaków w naszym hostelu (ukończył szkołę artystyczną w Mari, tradycyjnie silną). „Rysujesz, a wtedy coś się zmieni. Zauważysz”.

I nagle teraz to sobie uświadomiłem Widzę. Widzę błędy perspektywy, widzę, że coś jest nie tak. Przestałem patrzeć na czyjąś pracę i myśleć, że jest dobra, bo „błękitne niebo jest takie piękne”. Że widzę ją całkowicie. Nawet jeśli skopiujesz do swojej pracy 100% tego samego nieba, nie będzie ono fotografowane w ten sam sposób. Nie musiałam pytać nauczyciela: „Proszę spojrzeć, jak leci?” (mam nadzieję, że uzyskam zgodę)
W ogóle nagle zdałem sobie sprawę, że proces myślenia i obserwacji powinien pochłaniać bardzo dużą dawkę czasu. Setki zaostrzonych ołówków, nastrojone oko i zniszczone kartki, i pozwoliłem sobie wznieść się na wyższy poziom. Zdałem sobie sprawę, że są rzeczy, które są dobre. Że nie wstydzę się już ich pokazywać. Stało się to około 5 lat po ukończeniu Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Nawiasem mówiąc, w tym czasie ktoś zaczął uważać mnie za „aroganckiego” i nieskromnego. Z jakiegoś powodu uważa się, że porządny artysta nie powinien znać swojej wartości. Musi być skromny i biedny. Ale nie ma sprawy, odpuszczam :)

Zatem, nawet po studiach na uniwersytecie będziesz musiał uczyć się ponownie. Ale to jest inny sposób. Bardzo ciekawe i pouczające. I tutaj pomoże Ci tylko Twoja obserwacja, cierpliwość i odwaga.

Weź udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez ludzi, którzy Cię inspirują.

Spróbuj zrobić kopie tego, co lubisz.

Nie bój się próbować i popełniać błędy. Wyrzuć prześcieradła i zacznij od nowa.

Bądź ze sobą szczery.

Możesz swobodnie rysować na ulicy, możesz swobodnie rysować w metrze.

Po prostu poddaj się temu procesowi i stale zasilaj swoją inspirację. Magazyny, strony internetowe, komunikacja na żywo, zwiedzanie wystaw. Każdy ma coś swojego.

Tak, i czy nie jest już za późno, aby zacząć już teraz?Myślę, że na sport wyczynowy już chyba jest za późno, ale oczywiście, że nie jest jeszcze za późno. Do nikogo, nigdy i nigdzie.

Ale wiesz co? Aby ten post był użyteczny i pouczający, proponuję opowiedzieć artystom o swoim wykształceniu w następującej kolejności:
1. Nazwa Twojej uczelni i ogólne wrażenia na jej temat.
2. Czy wiedzę tam zdobytą uważacie za wszechstronną i przydatną do dalszej pracy?
3. Czy patrząc wstecz, zmieniłbyś kierunek swojej edukacji artystycznej? Czy zmieniłbyś coś?

Jak żyją absolwenci uczelni artystycznych?

Data publikacji 31.10.2013

Członek Związku Artystów Władimir MIKHAJŁOW, oprócz tego, że artysta jest mistrzem słowo artystyczne. Na przykład pytasz go o to, jak pracował w niepełnym wymiarze godzin podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych, a Władimir odpowiada mniej więcej tak:

– Jedynym rokiem stałego dochodu był rok 2004, kiedy na drugim roku wraz z kolegą wynajmowaliśmy warsztat na ulicy Repin. Mieszkaliśmy w nim, pracowaliśmy i poznaliśmy przyjaciół. Wtedy jeden z moich znajomych zrekrutował kilka osób, które chciały nauczyć się rysować ode mnie. Jak profesjonalista, choć początkujący. I tak studenci przyszli do mnie – bardzo im się podobało. Uczyłem ich tylko rysować ołówkiem. Przez rok jeździli dwa razy w tygodniu. Każdy płacił 50 rubli za lekcję. Kiedy przyszło pięć osób, otrzymałem odpowiednio 250 rubli. Byli to wszyscy dorośli, którzy uczyli się po prostu dla siebie. Na przykład Lenya była starsza ode mnie. Jeden ze studentów pochodził nawet z Tajwanu. Zamówiła dla mnie portret. Czego nigdy jej nie napisałem...

Jeśli Władimir nie zostanie zatrzymany, będzie nadal szkicował dany temat, uzupełniając go nowymi akcentami - gałęziami, dygresjami, wyjaśnieniami. Nowe pytanie możesz zadać jedynie przerywając artyście. Ale nawet wtedy ta sama historia się powtórzy. Ponieważ Władimir jest osobą, nie mówiąc już o tym, że jest bardzo erudycyjny i elokwentny, ale jest bardzo entuzjastyczny. Właściwie został artystą, ponieważ kiedyś zainteresował się rysunkiem. Oto jak to było…

Nagle nadeszła jedenasta klasa. A wraz z nim pojawia się pytanie: co robić po szkole? Oprócz dobrych wyników w nauce w bagażu Wołodii różne hobby: historia, teatr, sport, rysunek, literatura... O wyborze dalszej drogi, jak to zwykle w takiej sytuacji bywa, zadecydował przypadek. Rodzina pamiętała, że istniał instytut imienia Hercena (w którym kiedyś studiowała moja mama). Posiada także dział plastyczny i graficzny. A dlaczego by tam nie pójść?

Wołodia, jak twierdzi, nie miał śladu myśli o byciu artystą. Ponieważ jednak porywała go myśl o zostaniu artystą-nauczycielem, przygotowywał się na kilka miesięcy poważnych studiów pod okiem nauczycieli. I zrobił. Cóż, studiowałem. Jak to u niego typowe, z entuzjazmem.

Ale na czwartym roku nagle ogłuchłem: „Co będę robić po maturze?!” Nie chcę być nauczycielką plastyki!” Ale uniwersytet jest pedagogiczny. Uczono tam bardzo różnorodnych przedmiotów artystycznych i plastycznych. Na poziomie więcej niż wystarczającym nauczyciel szkoły. A jednak nie osiąga poziomu artysty.

„U mnie wszystko było w porządku” – wspomina Władimir. – Poszedłem nawet po czerwony dyplom. Ale nagle przyszedł kryzys. Na co ja spędziłem cztery lata?! Co będę dalej robić?.. Nie umiałam jeszcze zostać artystką. A ja nadal nie chciałam... Popadłam w prawdziwą depresję. Przyjaciele, widząc mój stan, zaciągnęli mnie na kursy przygotowawcze do Akademii Sztuk Pięknych. Repina. I po trzech miesiącach ciężkiej pracy przywrócili mnie do życia.

Władimir opuścił instytut. Hercena i wstąpił na wydział renowacji Akademii Sztuk Pięknych. To prawda, że punkty wystarczyły tylko na płatne miejsce. Zaczęły się trudności finansowe.

„Czesne kosztowało wówczas 17 tysięcy rubli rocznie – to dużo pieniędzy dla naszej rodziny” – wspomina Władimir. „I wtedy przyjaciel rodziny powiedział: „Pomogę, kupię twoją pracę!” I kupił mój egzemplarz obrazu „Rodzina drozda”. W istocie był to oczywiście patronat. Poszedłem też do pracy jako sprzedawca płyt i kaset muzycznych. Podjąłem kolejną pracę u sprzedawców na Newskim. I dzięki temu wszystkiemu udało nam się opłacić czesne. Ale nie było możliwości dalszej nauki za opłatą...

Dlatego rok później Władimir ponownie przystąpił do egzaminów wstępnych. Przeszedł pomyślnie. I znów zacząłem studiować na pierwszym roku – teraz za darmo. I po drugim roku, czyli po siedmiu latach studiów na kierunku sztuka wyższa instytucje edukacyjne Michajłow poczuł potrzebę przeniesienia się do wydziału malarstwo sztalugowe czyli zostać artystą. I dopiero cztery lata później (oczywiście wyższa edukacja w Akademii Sztuk Pięknych nie przez 5, ale 6 lat) w końcu nim został – znakomicie obronił dyplom.

Jak żyją absolwenci wyższych uczelni artystycznych?

Według mojego rozmówcy można je podzielić na kilka kategorii warunkowych.

Kategoria pierwsza. To osoby, które wypalają się zawodowo lub nie są w stanie sprostać konkurencji. Zajmują się pokrewnymi zawodami, takimi jak projektowanie. W bardzo rzadkich przypadkach całkowicie zmieniają pole działania.

Drugą kategorią są absolwenci, którzy nadal nauczają: albo na swojej uczelni, albo na innej. Uczą za śmieszne pieniądze - może to być tylko kilka tysięcy rubli. Ale jednocześnie znajdują się w strukturze, w której mają powiązania, status i możliwość wystawiania swoich dzieł, a co za tym idzie, ich sprzedaży.

…Trudno mówić o zarobkach artystów, ale jest to możliwe

„Mój pierwszy poważny dochód nastąpił w następujących okolicznościach” – wspomina Władimir. – Jako student Akademii namalowałem w Ermitażu kopię jednego z obrazów Rubensa. Podszedł do mnie belgijski turysta i zaczął oferować mi pieniądze. Mówię: „To jest egzemplarz edukacyjny, nie jest na sprzedaż”. Belg był jednak wytrwały. W rezultacie już w domu, z egzemplarza szkoleniowego, napisałem egzemplarz dla klienta. I kupił go ode mnie za 1500 euro. A teraz jest mój kosztowna praca, który napisałem w ciągu miesiąca, został zakupiony za 187 tysięcy rubli.