Roberta Schumanna(8 czerwca 1810 – 29 lipca 1856) był niemieckim kompozytorem i krytykiem muzycznym.
Niemiecki kompozytor Robert Schumann chciał, aby „muzyka pochodziła z głębi teraźniejszości i była nie tylko przyjemną zabawą i piękną w brzmieniu, ale także dążyła do czegoś innego”. To pragnienie wyraźnie odróżnia Roberta Schumanna od wielu kompozytorów swojego pokolenia, którzy grzeszyli pisaniem bezsensownym.
P. Czajkowski wierzył, że przyszłe pokolenia będą nazywać XIX wiekiem. Okres Schumanna w historii muzyki. Rzeczywiście, muzyka Schumanna uchwyciła najważniejszą rzecz w sztuce jego czasów - jej treścią były "tajemniczo głębokie procesy życia duchowego" człowieka, jej cel - wnikanie w "głęboki ludzkiego serca". Schumann z całych sił walczył o postęp w muzyce.
Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w bardzo niemuzycznej rodzinie. Jego ojcem był słynny księgarz Friedrich August Schumann w Zwickau, a on sam był najmłodszym z pięciorga dzieci. Od 7 roku życia zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u organisty I. Kunszta, improwizować, komponować sztuki.
Pierwszą śmiałą próbą Schumanna było skomponowanie w dwunastym roku życia muzyki instrumentalnej i chóralnej do psalmu 150. To doświadczenie było śmiałe, ponieważ w tamtym czasie nie miał najmniejszego pojęcia o teorii kompozycji.
Rodzice nalegali, aby młody człowiek został prawnikiem. Przez kilka lat prowadził upartą walkę o prawo do podążania za swoim powołaniem. Chcąc zadowolić matkę i opiekunkę, Schumann praktykował prawo w Lipsku, o ile obowiązek nakazywał, ale nie więcej, może nawet mniej. To właśnie wtedy zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Lekcje gry na fortepianie pobierał u Friedricha Wiecka (ojca Klary - przyszłej żony). Inspirował się twórczością Franza Schuberta, z którym wtedy się spotkał.
Wakacyjna podróż do pięknej Wenecji w 1829 roku zasiała w jego duszy niejeden pęd przyszłych muzycznych kwiatów.
W następnym roku Schumann pojechał do Frankfurtu nad Menem, aby posłuchać Paganiniego. Kilka trafnych słów w jego pamiętniku zdradza poetę, który podziwia piękno natury i sztuki. Po tych wszystkich rozkoszach, oczywiście, niełatwo było znowu spokojnie usiąść i zaczynając w kolejności od pierwszego rozdziału pandektów, zastanawiać się nad artykułami o „Podziale Prawa Królewskiego”.
Wreszcie 30 czerwca 1830 r. Robert zdecydował się… ważny krok- Poświęć się muzyce. Napisał do matki długi list, w którym wprost zapowiedział swój zamiar. Dobra kobieta była bardzo zaniepokojona, wątpiąc, czy Robert będzie w stanie „zarobić na chleb powszedni” swoim talentem muzycznym. Jednak napisała do Vic o radę, a kiedy zaaprobował intencje Roberta, jej matka się zgodziła. Robert przeniósł się do Lipska i został uczniem i lokatorem Wicka.
Ale wkrótce jego los ponownie się zmienił. Zwariowana była operacja, której poddał Schuman prawa ręka za szybkie nabycie biegłości w grze na pianinie. Środkowy palec przestał działać; mimo opieki lekarskiej ręka stała się trwale niezdolna do gry na pianinie. Schumann musiał na zawsze porzucić pragnienie zostania pianistą. Ale teraz coraz bardziej interesował się komponowaniem sztuk muzycznych.
Schumann w końcu postanowił poważnie potraktować teorię kompozycje muzyczne. Przez krótki czas pobierał lekcje u dyrektora muzycznego Kuntscha i dogłębnie studiował swój temat pod kierunkiem Heinricha Dorna. Jego stosunek do Vica pozostał jak dawniej najlepszy. Nadzwyczajny zdolności muzyczne Clara Wieck, która ledwo opuściła dzieciństwo, podekscytowany żywy udział Robert, którego jednak wtedy interesował tylko jej talent.
W 1833 roku do Lipska przybył ze Stuttgartu muzyk Schunke, z którym Schumann zawarł niemal chimeryczny sojusz przyjaźni.
Muzyczną przyjaciółkę znalazł w Henriette Vocht, uczennicy Ludwiga Bergera; ale Ernestine von F. z Asch, w Czechach, trzymała jego serce w tym czasie.
Pod koniec 1833 r., jak powiedział sam Schumann: „Co wieczór, jakby przez przypadek, zbierało się kilka osób, głównie młodych muzyków; Bezpośrednim celem tych zgromadzeń było zwykłe spotkanie publiczne; ale mimo wszystko nie było wzajemna wymiana myśli o muzyce, sztuce, która była ich pilną potrzebą. Daleki od genialnego stan muzyki w tamtych czasach był powodem, dla którego „kiedyś młodym, żarliwym głowom przyszło na myśl, aby nie być leniwym widzem tego upadku, ale spróbować ponownie wznieść poezję i sztukę”.
Schumann wraz z Friedrichem Wieckiem, Ludwigiem Schunke i Juliusem Knorrem założył pismo Nowa Gazeta Muzyczna, które miało ogromny wpływ na rozwój sztuki muzycznej w Niemczech. Przez wiele lat sam pisał artykuły do pisma pod różnymi pseudonimami i walczył z tzw. filisterami, czyli tymi, którzy swoją ciasnotą i zacofaniem hamowali rozwój muzyki. Jako krytyk muzyczny doceniał znaczenie współczesnych mu F. Chopina, G. Berlioza, I. Brahmsa, doceniając wielką wartość jego poprzedników – Bacha, Beethovena, Mozarta i Schuberta. Schumann był wyjątkowym koneserem literatury niemieckiej.
Aktywne lekcje kompozycji zaowocowały. Schumann tworzy serię ciekawe prace. Wśród nich są cykle fortepianowe z małych utworów lub miniatur: Motyle (1831), Davidsbündlers (1837). Mają one, podobnie jak Utwory fantastyczne (1837) i Kreisleriana (1838), nagłówki programowe zrodzone z wyobraźni kompozytora lub wskazujące na związek z literaturą. Tak więc „Kreisleriana” przypomina dzieła niemieckiego romantycznego E.A. Hoffmanna. Ożywia wizerunek natchnionego muzyka Fritza Kreislera, jego marzenia, marzenia i wizje. Kreisler, głęboko cierpiący na filisterstwo w życiu i sztuce, toczy z nią odważny pojedynek. Ten samotny zapaśnik jest podobny do samego Schumanna.
W „Motylach” – jednym z pierwszych opublikowanych dzieł Schumanna – mamy obraz balu kostiumowego, na którym zgodnie z planem kompozytora spotykają się bohaterowie książki „Lata młodości” J.P. Richtera. To dwaj bracia (jeden marzycielski i zamyślony, drugi impulsywny i gorący) oraz młoda dziewczyna, w której obaj są zakochani.
Jedną z najbardziej oryginalnych kompozycji Schumanna jest cykl fortepianowy „Karnawał” (1835). W tych kolorowych fantastyczne zdjęcia znaczna część życia, hobby i myśli młodego Schumanna była ucieleśniona w czasie jego twórczego rozkwitu.
Schumann miał niesamowitą umiejętność tworzenia portretów ludzi w muzyce, wyrażania jednym pociągnięciem tego, co najbardziej charakterystyczne w wyglądzie osoby lub w jej nastroju. Taki jest jego „Karnawał”, gdzie postacie pod maskami Pierrota i Arlekina, wesołe motyle czy tańczące litery zdają się wirować w szybkim tańcu lub powoli przemijać pogrążone w myślach. Oto współcześni kompozytorowi: słynny skrzypek N. Paganini i wielki poeta fortepian F. Chopina . Ale Florestan i Euzebiusz. Schumann nazwał więc wymyślonych przez siebie bohaterów, w imieniu których pisał artykuły o muzyce. Florestan jest zawsze w ruchu, w locie, w tańcu, żartuje ostro i zjadliwie, jego mowa jest gorąca, impulsywna. Euzebiusz uwielbia marzyć w samotności, mówi cicho, przenikliwie.
Florestan i Euzebiusz, Chopin i Paganini, Chiarina (pod tą maską pojawia się Clara Wieck) są członkami związku wymyślonego przez Schumanna. Pod koniec „Karnawału” wszyscy przeciwstawiają się mieszkańcom, którym obce jest wszystko, co nowe i odważne w sztuce – w „Marszu Bractwa Dawidowego”. To najjaśniejsze i najradośniejsze strony jego twórczości. Nowość i niezwykłość muzyki Schumanna najwyraźniej przejawiała się w jego utworach fortepianowych powstałych w latach 30. XIX wieku w Lipsku. Oprócz już wspomnianych są to trzy sonaty (1835, 1833-1838, 1836), „Studia symfoniczne” (1834), fantasy (1837), „Powieści” (1838). Schumann uważał fortepian za instrument do wyrażania uczuć i nastrojów inspirowanych zarówno przeżyciami emocjonalnymi, jak i zjawiskami naturalnymi czy wątkami literackimi.
Zainteresowanie Schumanna fortepianem wzrosło dzięki: szczęśliwe małżeństwo z Clarą Wieck, znaną z doskonałej pianistki. Dla niej autor stworzył niezwykle cenny koncert fortepianowy La Minor. Często wykonywany koncert wiolonczelowy a-moll oraz liczne utwory kameralne Schumanna są przekonującym dowodem na progresywną neoromantyczną orientację kompozytora.
Tak więc w latach 30. XIX wieku Schumann był już autorem wielu oryginalnych sztuk, ale kompozytor musiał się nauczyć z doświadczenia, „że sława wznosi się krokami krasnoluda, a sława leci na skrzydłach burzy”. Dla większości amatorów jego kompozycje były zbyt trudne i niezrozumiałe, dla muzyków specjalistów wydawały się zbyt ekscentryczne, zbyt odbiegające od tradycji.
Mendelssohn miał ogromny wpływ na twórczość Schumanna. Schumann, jak sam powiedział, „patrzył na niego jak wysoka góra”, „codziennie wyrażał myśli godne osadzania w złocie”. Schumann wiele zawdzięcza Mendelssohnowi. Bez niego groziłoby mu roztrwonienie swego niezwykłego talentu na wiele dowcipnych i oryginalnych muzycznych żartów.
Tymczasem miłość Schumanna do Ernestine von F. stopniowo słabła, a w końcu całkowicie zanikła. Klara była już dorosłą dziewczynką, a Schumann nie mógł nie zauważyć tej uroczej istoty, obdarzonej niezwykłą talent muzyczny. Klara stała się dla Schumanna ideałem poetyckim, a ponieważ odwzajemniła jego uczucia i oboje pragnęli trwałego związku, Schumann musiał zadbać o zapewnienie sobie egzystencji.
W 1838 r. zdecydował się osiedlić w Wiedniu i tam wydawać swoje pismo. W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia. Jednak zbyt szybko przekonał się, że Wiedeń przestał być ziemią niemieckiej muzyki klasycznej. Na początku kwietnia 1839 Schumann wrócił do Lipska.
Rok 1840 był punktem zwrotnym w życiu Schumanna. Uniwersytet w Lipsku przyznał mu tytuł doktora filozofii, a tym samym otrzymał tytuł, który wiele znaczył w Niemczech. 12 września 1840 r. w kościele w Schoenfeld odbył się ślub Roberta i Klary. Nic dziwnego, że w tym szczęśliwym czasie Robert Schumann, subtelny mistrz w oddawaniu niuansów uczuć i nastrojów, stworzył cykle Koło pieśni, Miłość i życie kobiety, Miłość poety, Mirt i inne.
Po ślubie Schumann pracował z cierpliwą starannością. Najbardziej udany, najbardziej piękne prace pochodzi z tego okresu, zwłaszcza I Symfonia i Oratorium<<Пери и рай>> wystąpił po raz pierwszy 4 grudnia 1843 w Lipsku. Jego żona, w swym kobiecym, godnym podziwu oddaniu, starała się jak najdalej chronić go od wszelkich codziennych drobiazgów życia, od wszystkiego, co mogłoby zakłócić i powstrzymać jego muzyczną działalność, albo tego, co być może nie uważała za godne uwagi. W ten sposób była pośrednikiem między mężem a praktycznym życiem.
Niemal jedynym obszarem działalności, w którym wyszedł z zaklętego kręgu duszy, było nauczanie w Instytucie Lipskim założonym w 1843 r. i zarządzanym przez Mendelssohna. Szkoła Muzyczna gra na fortepianie i partyturze oraz ćwiczenia w kompozycjach. Podróż artystyczna wraz z żoną do Petersburga i Moskwy, podjęta w 1844 roku, sprawiła im wiele przyjemności – wszędzie przyjmowano ich z wielkim honorem. Aby móc całkowicie poświęcić się pisaniu, przekazał redakcję „Nowej Gazety” jej byłemu pracownikowi Oswaldowi Lorenzowi. Ta gazeta spełniła swój cel: postawiła barierę dla bezdusznych produktów muzycznych, a także frywolnej frywolności w muzyce, utorowała drogę do tego kierunku w sztuce, która jest przesiąknięta poetyckim duchem i dążąca do poważnych celów.
Schumann opuścił Lipsk i zamieszkał w Dreźnie. Wtedy po raz pierwszy w 1844 roku pojawiły się oznaki jego choroby psychicznej. Nerwy kompozytora były kompletnie rozstrojone z powodu przeciążenia psychicznego. Dopiero w 1846 roku poczuł się tak zdrowy, że mógł ponownie komponować.
Kończy jeden ze swoich główne dzieła- Druga symfonia. W sumie Schumann napisał cztery symfonie, wśród których wyróżniają się Pierwsza – „Wiosna” (1841) i Czwarta – d-moll (1851).
Podróż artystyczna w pierwszych miesiącach 1847 roku do Pragi i Wiednia była miłą odmianą i urozmaiceniem. W tym samym roku Schumann zaczął komponować operę Genowewa (opartą na znanej średniowiecznej legendzie Brabanckiej Genevieve). Genowewa nie spopularyzowała Schumanna. W jej muzyce brakuje tego, co absolutnie konieczne dla opery - żywej, zmysłowej namacalności, mocnych kontrastów, jasnych, ostrych kolorów.
Nie wiadomo, czy chłodne przyjęcie Genowewy mocno zdenerwowało kompozytora, czy nie, ale ta porażka w najmniejszym stopniu nie powstrzymała jego pociągu do twórczości. Coś niepokojącego wyłania się z szybkości, z jaką, zwłaszcza od 1849 roku, tworzy jedno wielkie dzieło po drugim. Niezwykle popularne stały się utwory Schumanna „Ku słońcu”, „Wiosenna noc” i inne napisane w tym okresie.
Zanim świat zdążył zapoznać się z Manfredem, Schumann ponownie wystąpił z oratorium Wędrówka róży, z muzyką opartą na fabule Fausta, z uwerturami, symfoniami, triami, z niezliczonymi śpiewnikami, utworami fortepianowymi itp. Metafora jego ulubionego autora (w „Tytanie”) jest bardzo odpowiednia dla tego okresu: „Nadmiar światła i blasku tej konstelacji wydaje się zwiastować zachód słońca i ostatni dzień”.
W muzyce Schumanna do tragedii „Faust” Wolfganga Goethego i „Manfreda” George'a Byrona, w jego rewolucyjnych marszach, chórach i pieśniach „Na śmierć bohatera”, „Żołnierz”, „Przemytnik” romantyczne podniecenie, senność, drżenie łączą się z buntowniczością i umiłowaniem wolności. W dniach rewolucji 1848 roku kompozytor napisał w swoim pamiętniku: „I tak okrutnie trzeba walczyć o kroplę wolności! Czy nadejdzie czas, kiedy wszyscy będą równi w swoich prawach?
W 1850 r. Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. Wielki poeta muzyczny nie zawsze jest dobrym dyrygentem i odwrotnie. Tak stało się z Schumannem: w ogóle nie miał cech dobrego dyrygenta. Sam kompozytor jednak myślał inaczej. W Düsseldorfie kłótnie zaczęły się zbyt wcześnie, a jesienią 1853 r. wszystko się zepsuło: umowy nie przedłużono. Mogło to też w najwyższym stopniu zranić duszę Schumanna, już bardzo czułą i wrażliwą, ale nie okazywał uczuć ze względu na tajemniczość swojego charakteru.
Jego ostatnim promieniem światła była podróż do Holandii w listopadzie 1853 roku, gdzie on i Clara zostali przyjęci „z radością i honorami” we wszystkich miastach. „Byłem zaskoczony, widząc, że jego muzyka w Holandii stała się niemal bardziej rodzima niż w samej ojczyźnie”. Jednak w tym samym roku ponownie zaczęły pojawiać się bolesne objawy, które na początku 1854 roku pojawiły się nagle z jeszcze większą siłą. Śmierć, która nastąpiła 29 lipca 1856 roku, położyła kres tym cierpieniom.
Ale mimo smutnego losu Schumanna nadal możemy uważać go za szczęśliwego. Wypełnił zadanie swojego życia: pozostawił w pamięci swoich potomków model prawdziwego niemieckiego artysty, pełnego szczerej prostolinijności, szlachetności i duchowości. Mówiąc o swoich największych poetach muzycznych, zapamiętamy też nazwisko Schumanna.
Robert Schumann (1810-1856) był niemieckim kompozytorem, krytykiem muzycznym i pedagogiem. Jeden z wybitni muzycy era takich kierunek artystyczny w sztuce, jak romantyzm. Przepowiedziano mu przyszłość najlepszego pianisty w Europie, ale Robert zranił się w rękę i nie mógł już grać na instrumencie muzycznym, w związku z czym poświęcił swoje życie pisaniu muzyki.
Rodzice
Robert urodził się 8 czerwca 1810 roku w niemieckim mieście Zwickau, położonym w malowniczej Saksonii.
Głowa rodziny, Friedrich August Schumann, był synem zubożałego księdza z Ronnenburga. Miał naturalny talent do poezji. Jednak bieda, w której jego dzieciństwo i młodzież, zmusił faceta do rozstania się z marzeniami o poezji i zaangażowania się w handel. Po ukończeniu szkoły wstąpił do służby kupca jako praktykant. Ale handel był dla niego wyjątkowo obrzydliwy, a Fryderyk August czytał książki do szaleństwa. W końcu opuścił kupca, wrócił do domu do rodziców i zajął się działalnością literacką. Napisana przez niego powieść nie została opublikowana, ale stała się okazją do zapoznania się z księgarzami. Schumann został zaproszony do pracy jako asystent w Księgarnia i chętnie się zgodził.
Wkrótce Friedrich August poznał uroczą dziewczynę Johann Christiana Schnabel, którą kochał całym sercem. Ich małżeństwu sprzeciwiali się rodzice panny młodej ze względu na skrajną biedę pana młodego. Ale wytrwały Schumann przez rok pracował tak ciężko, że zaoszczędził pieniądze nie tylko na ślub, ale także na otwarcie własnej księgarni. Gdy handel szedł szczególnie dobrze, Fryderyk August przeniósł ich do miasta Zwickau, gdzie otworzył sklep o nazwie Bracia Schumann.
Matka Roberta Schumanna, Johann Christian, w przeciwieństwie do wycofanego i poważnego męża, była kobietą pogodną, porywczą, czasem porywczą, ale bardzo życzliwą. Zajmowała się domem i wychowaniem dzieci, których w rodzinie było pięcioro - synowie (Karl, Edward, Julius, Robert) i córka Emilia.
Przyszły kompozytor był najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Po jego urodzeniu matka popadła w jakąś wzniosłą rozkosz i skupiła całą swoją matczyną miłość na Robercie. Najmłodsze dziecko nazwała „jasnym punktem na jej życiowej ścieżce”.
Dzieciństwo
Schumann dorastał zabawny i wesołe dziecko. Chłopak był bardzo przystojny, o delikatnie ukształtowanej twarzy, którą okalały długie blond loki. Był nie tylko ulubionym synem matki, ale także ulubieńcem całej rodziny. Dorośli i dzieci spokojnie znosili psikusy i kaprysy Roberta.
W wieku sześciu lat chłopiec został wysłany do szkoły Denera. Wśród kolegów z klasy Schumann natychmiast zaczął się wyróżniać i wyróżniać. We wszystkich grach był liderem, a kiedy grali swoją ulubioną grę - żołnierze, Robert z pewnością został wybrany dowódcą i poprowadził bitwę.
Nie można powiedzieć, że Schumann znakomicie uczył się w szkole, ale jego bogata twórcza natura ujawniła się natychmiast. Znalezienie doskonałego dziecka ucho do muzyki, gdy miał siedem lat, rodzice wysłali go do miejscowego organisty, aby nauczył się grać na pianinie. Oprócz muzykalności u Roberta pojawiły się także geny ojcowskie, chłopiec skomponował poezję, nieco później tragedie i komedie, których nauczył się z towarzyszami i demonstrował, czasem nawet za umiarkowaną opłatą.
Gdy tylko Robert nauczył się grać na pianinie, od razu zaczął improwizować i pisać muzykę. Początkowo komponował tańce, które skrupulatnie spisywał w grubym notatniku muzycznym. Najbardziej unikalną rzeczą, jaką udało mu się zrobić na instrumencie muzycznym, było zobrazowanie cech charakteru za pomocą dźwięków. Tak malował swoich przyjaciół na fortepianie. Wyszło tak wspaniale, że zgromadzeni wokół młodego kompozytora chłopcy tarzali się ze śmiechu.
Pasja do muzyki
Schumann długo wahał się, czemu poświęcić swój ścieżka życia- muzyka czy literatura? Ojciec oczywiście chciał, aby jego syn spełnił swoje niespełnione marzenia i został pisarzem lub poetą. Ale o wszystkim decydował przypadek. W 1819 roku w Karlsbadzie chłopiec trafił na koncert Moschelesa. Gra wirtuoza zrobiła na młodym Schumannie niezwykłe wrażenie, potem długo jak sanktuarium trzymał program koncertu. Od tego dnia Robert zdał sobie sprawę, że jego serce ostatecznie i nieodwołalnie należy do muzyki.
W 1828 roku młodzieniec ukończył gimnazjum, otrzymując dyplom I stopnia. Radość z tego jest nieco przyćmiona nadchodzący wybór kariery i zawody. W tym czasie zmarł jego ojciec, a Robert stracił wszelkie wsparcie twórcze. Mama nalegała na dalszą edukację prawniczą. Po wysłuchaniu jej namowy Robert został studentem Uniwersytetu w Lipsku. W 1829 przeniósł się na jedną z najbardziej prestiżowych uczelni w Niemczech instytucje edukacyjne- Uniwersytet w Heidelbergu.
Ale serce młodego kompozytora tęskniło za muzyką i w 1830 r. Schumann otrzymał zgodę matki na rzucenie studiów prawniczych i podjęcie działalność twórcza.
kreacja
Wrócił do Lipska, znalazł dobrych mentorów i podjął lekcje gry na fortepianie. Robert chciał zostać pianistą wirtuozem. Jednak w czasie studiów doznał paraliżu środkowego i wskazującego palca, przez co musiał zrezygnować z marzeń i skupić się na pisaniu muzycznym. Równolegle z kompozycją zajął się krytyka muzyczna.
W 1834 założył wpływowe pismo, Nową Gazetę Muzyczną. Przez kilka lat był jej redaktorem i publikował tam swoje artykuły.
Robert pisał większość swoich utworów na fortepian. Zasadniczo są to „portretowe”, liryczno-dramatyczne i wizualne cykle kilku małych sztuk, które są połączone linią fabularno-psychologiczną:
- „Motyle” (1831);
- „Karnawał” (1834);
- Davidsbündlers, Fantastyczne fragmenty (1837);
- „Kreisleriana”, „Sceny dziecięce” (1838);
- „Miłość poety” (1840);
- „Album dla młodzieży” (1848).
W 1840 r. Robert otrzymał stopień doktora filozofii na Uniwersytecie w Lipsku. Ten rok w ogóle stał się dla kompozytora najbardziej owocny w jego twórczości, inspirowany małżeństwem z ukochaną kobietą, napisał około 140 piosenek.
W 1843 r. w Lipsku założył Felix Mendelssohn Liceum muzyki i teatru (obecnie konserwatorium), Schumann zajmował się nauczaniem kompozycji i gry na fortepianie, czytaniem partytur.
W 1844 r. Robert przerwał zajęcia dydaktyczne i pracować w gazecie muzycznej, gdy on i jego żona wybrali się na wycieczkę do Moskwy i Petersburga. Tam zostali bardzo ciepło przyjęci. Klara bawiła się z samą cesarzową, a Schumann nawiązał wiele pożytecznych kontaktów. Małżonkowie byli szczególnie pod wrażeniem luksusu Zimowy pałac.
Wracając z Rosji, Robert odmówił dalszego wydawania gazety i całkowicie poświęcił się pisaniu muzyki. Ale taka pilna gorliwość w pracy zaczęła niekorzystnie wpływać na jego stan. Kompozytora zdenerwowało też to, że wszędzie spotykano go jako męża słynnej pianistki Clary Wieck. Podróżuję z żoną wycieczki coraz bardziej utwierdzał się w przekonaniu, że jego sława nie wykroczyła poza Lipsk i Drezno. Ale Robert nigdy nie zazdrościł żonie sukcesu, bo to właśnie Clara była pierwszym wykonawcą wszystkich utworów Schumanna i rozsławiła jego muzykę.
Życie osobiste
We wrześniu 1840 r. Robert poślubił córkę swojego muzycznego mentora Friedricha Wiecka. To małżeństwo napotkało po drodze wiele przeszkód. Z całym szacunkiem dla Schumanna, Friedrich Wieck chciał dla swojej córki bardziej odpowiedniego adoratora. Kochankowie uciekli się nawet do ostatniej deski ratunku – udali się do sądu z prośbą o rozstrzygnięcie ich losu.
Dwór orzekł na korzyść młodych, a we wsi Shenfeld rozegrali skromne wesele. Marzenie Schumanna się spełniło, teraz obok niego znalazła się ukochana Klara Wieck i fortepian. Genialny pianista połączył się z wielkim kompozytorem, mieli ośmioro dzieci - cztery dziewczynki i czterech chłopców. Para była szalenie szczęśliwa, dopóki Robert nie zaczął cierpieć na zaburzenia psychiczne.
ostatnie lata życia
W 1850 r. Schumann został zaproszony do Dusseldorfu na stanowisko dyrektora muzycznego miasta. Przybywając z żoną do tego miasta, byli zdumieni ciepłym przyjęciem, jakie otrzymali. Robert szczęśliwie zaczął pracować na nowym stanowisku: prowadził koncerty duchowe w kościele, co tydzień pracował z chórem, zarządzał orkiestry symfoniczne.
Pod świeżymi wrażeniami w Düsseldorfie kompozytor stworzył Symfonię Renu, Oblubienicę z Mesyny, uwertury do dramatu Juliusza Cezara Szekspira i Hermanna i Doroty Goethego.
Wkrótce jednak zaczęły się kłótnie z orkiestrą iw 1853 roku kontrakt Schumanna nie został przedłużony. Wyjechał z żoną do Holandii, gdzie zaczęły pojawiać się objawy choroby psychicznej. W Niemczech nie było łatwiej. Wręcz przeciwnie, nasiliła się apatia i oznaki choroby. Świadomość tak smutnego stanu skłoniła Roberta do samobójstwa, próbował popełnić samobójstwo rzucając się z mostu do Renu. Kompozytor został uratowany i umieszczony w klinika psychiatryczna niedaleko Bonn.
Początkowo pozwolono mu korespondować z Clarą i przyjmować przyjaciół. Ale wkrótce lekarze zauważyli, że po wizytach Schumann był szalenie podekscytowany, a jego towarzyszom nie wolno było przychodzić do pacjenta. Robert popadł w stan głębokiej melancholii, oprócz halucynacji słuchowych i wzrokowych węchu i smaku. Siły psychiczne osłabły, zdrowie fizyczne wyschło jeszcze szybciej, bo kompozytor całkowicie odmówił jedzenia. Zmarł 29 lipca 1856 r. w wyniku wycieńczenia ciała.
Podczas otwierania czaszki stwierdzili, że przyczyna choroby znajdowała się tutaj: Schumann miał pełny naczynia krwionośne, kości u podstawy czaszki pogrubiły się i wystrzeliły nową masę kostną, która ostrymi końcówkami przebiła zewnętrzną osłonę mózgu.
Ciało wielkiego kompozytora zostało przewiezione do Bonn i pochowane z ogromnym tłumem ludzi.
Biografia Schumanna - wielki niemiecki kompozytor - jak życie każdego znana osoba wypełniony był zarówno ciekawymi, anegdotycznymi przypadkami, jak i tragicznym splotem losów. Dlaczego Schumann nie został pianistą wirtuozem, o jakim marzył w młodości, i dlaczego musiał wybrać ścieżkę kompozytora? Jak to wpłynęło na jego zdrowie psychiczne i gdzie znalazł się słynny autor?
Kompozytor Schumann (biografia): dzieciństwo i młodość
Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w Niemczech. Zwickau stało się jego rodzinnym miastem. Ojciec przyszłego kompozytora był wydawcą książek, człowiekiem nieubogim, dlatego starał się zapewnić synowi przyzwoite wykształcenie.
Od dzieciństwa chłopiec wykazywał zdolności literackie - kiedy Robert uczył się w gimnazjum, wówczas oprócz komponowania wierszy, dramatów i komedii, sam organizował także kółko literackie. Pod wpływem Jean Paul młody człowiek nawet skomponował powieść literacka. Biorąc pod uwagę wszystkie te fakty, biografia Schumanna mogła potoczyć się zupełnie inaczej – chłopiec mógł pójść w ślady ojca. Ale świat muzyki martwił Roberta bardziej niż działalność literacka.
Schumann, którego biografia i twórczość przez całe życie były mocno związane ze sztuką muzyczną, napisał swoją pierwszą w wieku dziesięciu lat. Być może był to pierwszy znak, że narodził się kolejny wielki kompozytor.
Robert Schumann (krótka biografia): kariera pianisty
Schumann zaczął interesować się grą na fortepianie od najmłodszych lat. Był pod wielkim wrażeniem gry pianisty Moschelesa, a także Paganiniego. Młody człowiek zainspirował się ideą zostania wirtuozowskim instrumentalistą i nie szczędził na to wysiłku.
Początkowo przyszły kompozytor pobierał lekcje u organisty Kunszta. Pod ścisłym kierownictwem swojego pierwszego nauczyciela chłopiec zaczął tworzyć własne utwory muzyczne – głównie szkice. Po zapoznaniu się z twórczością Schuberta Robert napisał kilka piosenek.
Jednak rodzice upierali się, że ich syn ma poważne wykształcenie, więc Robert pojechał do Lipska na studia prawnicze. Ale Schumanna, którego biografia, jak się wydawało, nie mogła potoczyć się inaczej, wciąż pociąga muzyka, więc kontynuuje naukę gry na fortepianie pod kierunkiem nowego nauczyciela, Friedricha Wiecka. Ten ostatni szczerze wierzył, że jego uczeń może zostać najbardziej wirtuozowskim pianistą w Niemczech.
Ale Robert zbyt fanatycznie dążył do swojego celu, więc przesadził z zajęciami - dorobił się zwichnięcia ścięgna i pożegnał się z karierą pianistyczną.
Edukacja
Jak wspomniano powyżej, Schumann studiował prawo w Heidelbergu, a następnie w Heidelbergu. Ale Robert nigdy nie został prawnikiem, woląc muzykę.
Początek komponowania
Robert Schumann, którego biografia po kontuzji była całkowicie poświęcona działalność kompozytorska, najprawdopodobniej bardzo martwił się, że nigdy nie będzie mógł spełnić swojego marzenia i zostać sławnym pianistą. Postać młody człowiek potem się zmienił – stał się małomówny, zbyt wrażliwy, przestał żartować i bawić się z przyjaciółmi, gdy tylko wiedział, jak to zrobić. Pewnego dnia, gdy był młody, Schumann wszedł do sklepu instrumenty muzyczne i żartobliwie przedstawił się jako szambelan lorda angielskiego, który polecił mu wybrać fortepian do lekcji muzyki. Robert grał w salonie na wszystkich drogich instrumentach, bawiąc w ten sposób widzów i klientów. W rezultacie Schumann powiedział, że za dwa dni udzieli właścicielowi salonu odpowiedzi na temat zakupu, a on, jakby nic się nie stało, wyjechał na własną rękę do innego miasta.
Ale w latach 30-tych. musiał pożegnać się z karierą pianistyczną, a młody człowiek całkowicie poświęcił się tworzeniu utwory muzyczne. W tym okresie rozkwitał jako kompozytor.
Funkcje muzyczne
Schumann pracował w epoce romantyzmu i oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości.
Robert Schumann, którego biografia była w pewnym sensie przepełniona osobistymi przeżyciami, pisał muzykę psychologiczną, która była daleka od motywy folklorystyczne. Prace Schumanna są czymś „osobistym”. Jego muzyka jest bardzo zmienna, co świadczy o tym, że kompozytor stopniowo zaczął chorować. Sam Schumann nie ukrywał, że dwoistość jest charakterystyczna dla jego natury.
Harmonijny język jego dzieł jest bardziej złożony niż jego współczesnych. Rytm twórczości Schumanna jest dość kapryśny i kapryśny. Ale to nie przeszkodziło kompozytorowi w zyskaniu chwała narodowa jeszcze żywy.
Pewnego razu, spacerując po parku, kompozytor zagwizdał pod nosem motyw z Karnawału. Jeden z przechodniów zwrócił mu uwagę: mówią, że jeśli nie masz słuchu, to lepiej nie „psować” dzieł szanowanego kompozytora.
Wśród najbardziej znane prace kompozytorzy to:
- cykle romansowe „Miłość poety”, „Krąg pieśni”;
- cykle fortepianowe „Motyle”, „Karnawał”, „Kreislerian” itp.
Gazeta muzyczna
Schumana, krótki życiorys co nie obyłoby się bez literatury, nie zrezygnował z hobby i wykorzystał swój talent pisarski w dziennikarstwie. Przy wsparciu licznych przyjaciół związanych ze światem muzyki Schumann założył w 1834 roku Nową Gazetę Muzyczną. Z biegiem czasu stała się periodyczną i dość wpływową publikacją. Kompozytor własnoręcznie napisał wiele artykułów do publikacji. Przyjmował wszystko, co nowe w muzyce, dlatego wspierał młodych kompozytorów. Nawiasem mówiąc, Schumann jako jeden z pierwszych docenił talent Chopina i na jego cześć napisał osobny artykuł. Schumann wspierał także Liszta, Berlioza, Brahmsa i wielu innych kompozytorów.
Często w swoich artykułach bohater naszej opowieści musiał odeprzeć wielu krytyków muzycznych, którzy wypowiadali się niepochlebnie o jego twórczości. Schumann „tworzył” też nie całkiem w duchu czasu, musiał więc bronić swoich poglądów na sztukę muzyczną.
Życie osobiste
W 1840 roku, bliżej wieku 30 lat, Robert Schumann ożenił się. Jego wybranką była córka jego nauczyciela, Friedricha Wicka.
Clara Wieck była dość znaną i wirtuozowską pianistką. Była również związana z komponowaniem i wspierała męża we wszystkich przedsięwzięciach.
Schumanna, którego krótka biografia w wieku 30 lat była pełna aktywność muzyczna, nigdy nie był żonaty i wydawało się, że jego życie osobiste nie przeszkadza mu zbytnio. Ale przed ślubem szczerze ostrzegł swojego przyszła żonaże jego postać jest bardzo trudna: często działa wbrew bliskim i drogim ludziom, z jakiegoś powodu okazuje się, że boli właśnie tych, których kocha.
Ale te niedociągnięcia kompozytora nie przeraziły zbytnio panny młodej. Do małżeństwa doszło, a Clara Wieck i Robert Schumann żyli w małżeństwie do końca swoich dni, pozostawili ośmioro dzieci i zostali pochowani na tym samym cmentarzu.
Problemy zdrowotne i śmierć
Biografia Schumanna obfitowała w różne wydarzenia, kompozytor pozostawił po sobie bogate dziedzictwo muzyczne i literackie. Taka obsesja na punkcie jego pracy i życia nie mogła przejść bez śladu. Około 35. roku życia kompozytor zaczął wykazywać pierwsze oznaki poważnego załamania nerwowego. Przez dwa lata nic nie pisał.
I choć kompozytor otrzymywał różne zaszczyty, zapraszany na poważne stanowiska, nie mógł już wrócić do… dawne życie. Jego nerwy były całkowicie poszarpane.
W wieku 44 lat, po raz pierwszy po ataku przedłużającej się depresji, kompozytor próbował popełnić samobójstwo, rzucając się z mostu do Renu. Został uratowany, ale nie było istotnych zmian w jego stanie zdrowia. Schumann spędził dwa lata w szpitalu psychiatrycznym i zmarł w wieku 46 lat. Przez cały ten czas kompozytor nie stworzył ani jednego utworu.
Kto wie, jak wyglądałoby życie kompozytora, gdyby nie zranił się w palce, a mimo to został pianistą... Być może Schumann, którego biografia została obcięta w wieku 46 lat, żyłby więcej długie życie i nie zwariował.
Nawiasem mówiąc, istnieje wersja, w której kompozytor zranił sobie palce, tworząc dla nich domowy symulator, podobny do instrumentów Henry'ego Hertza i Tiziano Poli. Istotą treningu jest to, że środkowy palec ręce były przywiązane do sznurka przymocowanego do sufitu. To narzędzie zostało zaprojektowane do treningu wytrzymałości i amplitudy otwierania palców. Ale przy nieumiejętnym użyciu można w ten sposób rozerwać ścięgna.
Istnieje inna wersja, według której Schumanna trzeba było leczyć na kiłę w modny wówczas sposób – wdychać opary rtęci, co powodowało efekt uboczny w postaci porażenia palców. Ale żona Schumanna nie potwierdziła żadnej z tych wersji.
Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski
Biografia Schumanna i jego twórczość są tak popularne w świat muzykiże na cześć słynnego kompozytora często organizowane są osobiste konkursy i nagrody. W 1956 roku w Berlinie odbył się pierwszy konkurs dla wykonawców. muzyka akademicka, który nazywa się Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.
Pierwsze wydarzenie poświęcone było 100. rocznicy śmierci kompozytora, a pierwszymi zwycięzcami konkursu zostali reprezentantka NRD Annerose Schmidt w nominacji „Piano”, a także przedstawiciele ZSRR: Aleksander Wedernikow, Kira Izotova w nominacja „Wokal”. Następnie zawodnicy z ZSRR zdobywali nagrody prawie co roku, aż do 1985 roku. Po upadku związek Radziecki dopiero w 1996 roku konkurs wygrał reprezentant Rosji - Michaił Mordwinow w nominacji "Piano".
Nagroda Roberta Schumanna
R. Schumann, biografia i spuścizna twórcza który stał się dumą światowej sztuki, nadał jego imię i nagrody, które od 1964 roku przyznawane są wykonawcom muzyki akademickiej. Nagrodę ustanowiła administracja rodzinnego miasta kompozytora - Zwickau. Przyznawany jest tylko tym postaciom, które promują muzykę kompozytora i przynoszą ją masom. W 2003 roku składnik materialny nagrody wyniósł 10 000 euro.
Do 1989 r. na listach laureatów często pojawiały się nazwiska artystów radzieckich. Reprezentantka z Rosji pojawiła się wówczas na liście laureatów dopiero w 2000 roku. Olga Loseva została laureatką nagrody w tym roku, od tego czasu nagroda nie została przyznana imigrantom z krajów WNP ani razu.
”. Naturalna wspólność ich środków muzycznych i stylistycznych nie wyklucza fundamentalnej różnicy we wzornictwie, obrazach artystycznych i zasadach kompozycyjnych.
Twórczym zadaniem „Fantastycznych zabaw” jest ukazanie świata wewnętrznego życia człowieka, świata jego uczuć. Najbardziej złożony obszar ludzkiej psychologii ukazany jest z maksymalną prawdomównością i artystycznym przekonywaniem.
Każdy z ośmiu utworów cyklu jest wyrazem głębokiego, skoncentrowanego liryzmu, przejawia się w burzliwych, dramatycznych przebłyskach („Impuls”, „Noc”), w oświeconej kontemplacji („Wieczorem”), w fantastycznych wizjach („ Dreams”) i subtelnym dowcipem. wspaniałe obrazy(„Kaprysy”, „Bajka”), a także w medytacji liryczno-filozoficznej („Dlaczego?”) czy w apelu do pieśni („Ostatnia pieśń”).
Wspólność nastrojów lirycznych stanowi o jedności tego cyklu, który w porównaniu z „Karnawałem” opiera się na innych podstawach. Tutaj np. nie ma wariacji, każdy z utworów jest dziełem absolutnie kompletnym, często wykonywanym oddzielnie od pozostałych. Jednak kompozycja cyklu, harmonijna i regularna, oparta jest na ulubionych kontrastach Schumanna. Kontrast często przenika do spektakli, z których większość jest większa niż miniatury karnawałowe. Taka jest na przykład pozornie epicka narracja „Bajka” – doskonały przykład Improwizatorski styl Schumanna, na który nakłada kontrastujące romantyczne obrazy.
Tytuły sztuk dają podstawy do pogrupowania ich według pewnych cech wspólnych. Na przykład „Wieczorem”, „Noc” wskazują na związek z obrazami lub zjawiskami naturalnymi; „Pośpiech”, „Marzenia”, „Kaprysy”, „Dlaczego?” przekazywać różne stany psychiczne; „Bajka”, „Ostatnia piosenka” wprowadzają element epicki, narracyjny. Ale pomimo różnicy w tytułach, które definiują obraz artystyczny, wszystkie one noszą jasny indywidualny odcisk własnej wyobraźni artysty. Tak więc w odniesieniu do „Ostatniej pieśni” – finałowej pieśni cyklu – Schumann pisał do Klary Wieck: „… na koniec wszystko rozwiązuje wesołe wesele, ale w końcu tęsknota powraca, i to nawet za tobą , a tu jest tak, jakby piosenki weselne i pogrzebowe rozbrzmiewały w tym samym czasie. Słowa te potwierdzają także autobiograficzny sens wielu stron muzyki Schumanna, także tych, w których autor wychodzi od ucieleśnienia obiektywnych obrazów świata zewnętrznego.
Nawet w takich sztukach jak "Wieczorem" czy "Nocą" Schumann unika opisowości, figuratywności. W sztuce „Wieczorem” stara się przekazać te trudne do zidentyfikowania doznania, jakie może wywołać kontemplacja spokojnego wieczornego krajobrazu:
Burzliwy dramaturgia „Rush” jest bliski tej samej manifestacji w spektaklu „Noc”. To tylko różne wyrażenia tego samego silne uczucie, który w Impulsie przybiera charakter intensywnej pasji, w Nocy zamieszania, podniecenia:
Fantastyczne utwory są typowe dla stylu fortepianowego Schumanna. Drganie i kruchość muzycznej tkaniny w pierwszym utworze jest dla niego tak samo charakterystyczne, jak energiczne, a jednocześnie „ciężkie” akordy „Fads”, przerywany, zdyszany ruch niektórych odcinków „Bajek” czy kapryśny kruszące się, "odlatujące" figuracje "Snów":
Najbardziej „schumannowska” jest być może w najściślejszej interakcji wszystkich warstw muzycznej tkaniny, na wskroś przesiąkniętej melodyjnymi głosami. Faktura nasycona jest wyrazistością intonacyjną, a melodia zdaje się rodzić z samego tła, często „ukryta” w falach ruchu ogólnego. Ta czysto romantyczna faktura jest najeżona rodzajem polifonii. Obecny jest także w sztukach „Wieczorem” i „Nocą” oraz w najdoskonalszej miniaturze „Dlaczego?”, gdzie dopełniają go imitacje wzmagające nastrój romantycznego ospałości, nierozstrzygnięte pytanie:
Robert Schumann (niemiecki: Robert Schumann). Urodzony 8 czerwca 1810 w Zwickau - zmarł 29 lipca 1856 w Endenich. Niemiecki kompozytor, pedagog i wpływowy krytyk muzyczny. Powszechnie znany jako jeden z najbardziej wybitni kompozytorzy era romantyzmu. Jego nauczyciel Friedrich Wieck był pewien, że Schumann zostanie najlepszy pianista Europie, ale z powodu kontuzji ręki Robert musiał porzucić karierę pianistyczną i poświęcić się komponowaniu muzyki.
Do 1840 wszystkie kompozycje Schumanna były pisane wyłącznie na fortepian. Później wydano wiele pieśni, cztery symfonie, operę i inne utwory orkiestrowe, chóralne i kameralne. Swoje artykuły o muzyce publikował w Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).
Wbrew woli ojca w 1840 r. Schumann poślubia córkę Friedricha Wicka Clary. Jego żona również komponowała muzykę i miała znaczącą karierę koncertową jako pianistka. Zyski z koncertów stanowiły większość fortuny jej ojca.
Schumann cierpiał na zaburzenie psychiczne, który po raz pierwszy objawił się w 1833 r. epizodem ciężkiej depresji. Po próbie samobójczej w 1854 r. został dobrowolnie umieszczony w klinice psychiatrycznej. W 1856 Robert Schumann zmarł nie wyleczony z choroby psychicznej.
Urodzony w Zwickau (Saksonia) 8 czerwca 1810 r. w rodzinie wydawcy książek i pisarza Augusta Schumanna (1773-1826).
Schumann pobierał pierwsze lekcje muzyki u miejscowego organisty Johanna Kunzscha. W wieku 10 lat zaczął komponować w szczególności utwory chóralne i muzyka orkiestrowa. Uczęszczał do liceum w rodzinne miasto, gdzie zapoznał się z twórczością Jean Paul, stając się ich namiętnym wielbicielem. Nastroje i obrazy tej romantycznej literatury znalazły odzwierciedlenie w twórczości muzycznej Schumanna.
Jako dziecko dołączył do zawodu Praca literacka, pisząc artykuły do encyklopedii wydawanej przez wydawnictwo ojca. Bardzo lubił filologię, dokonywał korekt przedwydawniczych dużego słownika łacińskiego. I szkoła pisma literackie Schumanna zostały napisane na takim poziomie, że wydano je pośmiertnie jako dodatek do zbioru jego dojrzałych prac publicystycznych. W pewien okres W młodości Schumann wahał się nawet, czy wybrać dziedzinę pisarza, czy muzyka.
W 1828 wstąpił na Uniwersytet w Lipsku, a rok później przeniósł się na Uniwersytet w Heidelbergu. Pod naciskiem matki planował zostać prawnikiem, ale młodego człowieka coraz bardziej pociągała muzyka. Przyciągnęła go idea zostania pianistą koncertowym.
W 1830 otrzymał zgodę matki na całkowite poświęcenie się muzyce i wrócił do Lipska, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedniego mentora. Tam zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u F. Wiecka i kompozycji u G. Dorna.
Podczas studiów Schumann stopniowo rozwijał paraliż środkowego palca i częściowy paraliż palca wskazującego, co zmusiło go do porzucenia idei kariery. profesjonalny pianista. Istnieje powszechna wersja, że do tego urazu doszło z powodu użycia symulatora palców (palec był przywiązany do sznurka zawieszonego pod sufitem, ale mógł „chodzić” w górę i w dół jak wyciągarka), który rzekomo sam Schumann wykonał według typu „Daktylion” Henry'ego Hertza (1836) i „Szczęśliwe palce” Tiziano Poli, które były wówczas popularne, były używane do trenowania palców.
Inna niezwykła, ale powszechna wersja mówi, że Schumann, chcąc osiągnąć niesamowitą wirtuozerię, próbował usunąć ścięgna na swojej dłoni, które łączyły palec serdeczny ze środkowym i małym. Żadna z tych wersji nie ma potwierdzenia i obie zostały obalone przez żonę Schumanna.
Sam Schumann przypisywał rozwój paraliżu nadmiernemu charakterowi pisma i nadmiernej grze na fortepianie. Nowoczesne badania muzykolog Eric Sams, opublikowany w 1971 roku, sugeruje, że przyczyną paraliżu palców może być wdychanie oparów rtęci, które Schumann, za radą ówczesnych lekarzy, mógł próbować leczyć kiłę. Ale naukowcy medyczni w 1978 roku uznali tę wersję za wątpliwą, sugerując z kolei, że paraliż może wynikać z przewlekłego ucisku nerwu w okolicy staw łokciowy. Do dziś przyczyna złego samopoczucia Schumanna pozostaje niezidentyfikowana.
Schumann zajął się jednocześnie kompozycją i krytyką muzyczną. Znalazłszy wsparcie w osobie Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunke i Juliusa Knorra, Schumann zdołał w 1834 roku założyć jedno z najbardziej wpływowych pism muzycznych w przyszłości – Neue Zeitschrift für Musik (niem. Neue Zeitschrift für Musik). redagowany i regularnie redagowany przez kilka lat, publikował swoje artykuły. Okazał się zwolennikiem nowego i bojownikiem przeciwko przestarzałości w sztuce, z tak zwanymi filistrami, czyli z tymi, którzy swoją ciasnotą umysłową i zacofaniem hamowali rozwój muzyki i stanowili bastion konserwatyzmu i mieszczaństwo.
W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia, ale już na początku kwietnia 1839 powrócił do Lipska. W 1840 r. Uniwersytet w Lipsku nadał Schumannowi tytuł doktora filozofii. W tym samym roku, 12 września, Schumann poślubił w kościele w Schoenfeld córkę swojego nauczyciela, wybitnego pianisty - Clara Josephine Wick.
W roku ślubu Schuman stworzył około 140 piosenek. Kilka lat żyć razem Roberta i Clara przeszły szczęśliwie. Mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie w trasach koncertowych, a ona z kolei często wykonywała muzykę męża. Schumann wykładał w Konserwatorium Lipskim, założonym w 1843 roku przez F. Mendelssohna.
W 1844 r. Schumann wraz z żoną udali się na wycieczkę do Petersburga i Moskwy, gdzie zostali przyjęci z wielkim honorem. W tym samym roku Schumann przeniósł się z Lipska do Drezna. Tam po raz pierwszy pojawiły się oznaki załamania nerwowego. Dopiero w 1846 r. Schumann wyzdrowiał na tyle, by móc ponownie komponować.
W 1850 r. Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. Wkrótce jednak zaczęły się tam spory i jesienią 1853 roku kontrakt nie został przedłużony.
W listopadzie 1853 r. Schumann wraz z żoną udał się w podróż do Holandii, gdzie on i Klara zostali przyjęci „z radością i honorami”. Jednak w tym samym roku objawy choroby zaczęły się ponownie pojawiać. Na początku 1854 r., po zaostrzeniu się choroby, Schumann próbował popełnić samobójstwo rzucając się do Renu, ale został uratowany. Musiał zostać umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Endenich koło Bonn. W szpitalu prawie nie komponował, zaginęły szkice nowych kompozycji. Czasami pozwalano mu zobaczyć się z żoną Clarą. Robert zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.
Praca Roberta Schumanna:
W swojej muzyce Schumann, bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor, oddawał głęboko osobisty charakter romantyzmu. Jego muzyka dawna, introspekcyjna i często kapryśna, była próbą zerwania z tradycją form klasycznych, jego zdaniem zbyt ograniczoną. Podobnie jak poezja H. Heine, twórczość Schumanna rzuciła wyzwanie duchowej nędzy Niemiec w latach 1820-1840, wzywając świat wysokiego człowieczeństwa. Spadkobierca F. Schuberta i K. M. Webera Schumann rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje niemieckiego i austriackiego muzyczny romantyzm. Mało rozumiany za jego życia, większość jego muzyki jest obecnie uważana za odważną i oryginalną pod względem harmonii, rytmu i formy. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.
Większość Utwory fortepianowe Schumanna to cykle niewielkich fragmentów gatunków liryczno-dramatycznych, obrazkowych i „portretowych”, połączonych wewnętrzną linią fabularno-psychologiczną. Jeden z najbardziej typowe cykle- „Karnawał” (1834), w którym skecze, tańce, maski przechodzą w pstrokaty sznurek, kobiece obrazy(wśród nich Kiarina - Clara Wieck), portrety muzyczne Paganiniego, Chopina.
Karnawałowi bliskie są cykle Motyle (1831, oparte na twórczości Jeana Paula) i Davidsbündlers (1837). Cykl kreislerowski (1838, nazwany na cześć bohater literacki E. T. A. Hoffmann - muzyk-marzyciel Johannes Kreisler) należy do najwyższych osiągnięć Schumanna. Świat romantyczne obrazy, namiętna tęsknota, bohaterski impuls prezentowane w takich utworach Schumanna na fortepian jak „Etiudy symfoniczne” („Etiudy w formie wariacji”, 1834), sonaty (1835, 1835-1838, 1836), Fantazja (1836-1838), koncert na fortepian i orkiestrę ( 1841-1845). Obok utworów typu wariacyjnego i sonatowego Schumann posiada cykle fortepianowe budowane na zasadzie suity lub albumu utworów: „Fragmenty fantastyczne” (1837), „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” (1848). itp.
W kreatywność wokalna Schumann opracował typ pieśni lirycznej F. Schuberta. W pięknie zaprojektowanym rysunku pieśni Schumann ukazywał szczegóły nastrojów, poetyckie szczegóły tekstu, intonacje żywego języka. Znacznie zwiększona rola akompaniamentu fortepianu u Schumanna daje bogaty zarys obrazu i często dowodzi sensu pieśni. Najpopularniejszym z jego cykli wokalnych jest „Miłość poety” do wiersza (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności „Och, gdyby tylko zgadły kwiaty” lub „Słyszę dźwięki piosenek”, „Spotkam się rano w ogrodzie”, „Nie jestem zły”, „We śnie gorzko płakałem”, „Jesteś zły , złe piosenki”. Inna fabuła cykl wokalny- „Miłość i życie kobiety” do wierszy A. Chamisso (1840). Zróżnicowane w znaczeniu pieśni wchodzą w skład cykli „Myrtle” do wersów F. Rückerta, R. Burnsa, G. Heine, J. Byrona (1840), „Wokół pieśni” do wersetów J. Eichendorffa ( 1840). W balladach wokalnych i scenach piosenek Schumann dotknął bardzo szerokie koło działki. Uderzającym przykładem liryki cywilnej Schumanna jest ballada „Dwa Grenadierzy” (do wierszy G. Heinego).
Niektóre z piosenek Schumanna to proste sceny lub codzienne szkice portretowe: ich muzyka jest bliska niemieckiej Piosenka ludowa(„Pieśń ludowa” do wersetów F. Ruckerta i innych).
W oratorium „Raj i Peri” (1843, opartym na fabule jednej z części „orientalnej” powieści „Lalla Rook” T. Moore’a), a także w „Scenach z Fausta” (1844-1853) po J.W. Goethe) Schumann był bliski realizacji swojego dawnego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna, Genowewa (1848), oparta na fabule średniowiecznej legendy, nie zyskała uznania na scenie. twórczy sukces Pojawiła się muzyka Schumanna do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numerów muzycznych, 1849).
W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845-1846; tzw. „Ren”, 1850; IV, 1841-1851) panują pogodne, pogodne nastroje. Znaczące miejsce zajmują w nich epizody o charakterze pieśni, tańca, obrazu lirycznego.
Schumann wniósł duży wkład w krytyka muzyczna. Promując na łamach swojego pisma twórczość muzyków klasycznych, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann ganił wirtuozowski spryt, obojętność na sztukę, która skrywa się pod płaszczykiem życzliwości i fałszywej wiedzy. Głównymi postaciami fikcyjnymi, w imieniu których Schumann przemawiał na łamach prasy, są żarliwy, zaciekle odważny i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Oba symbolizowały biegunowe cechy samego kompozytora.
Ideały Schumanna były bliskie czołowym muzykom 19 wiek. Ceniony był przez Feliksa Mendelssohna, Hectora Berlioza, Franciszka Liszta. W Rosji dzieło Schumanna było promowane przez A.G. Rubinshteina, P.I.Czajkowskiego, G.A.Laroche i przywódców Potężnej Garści.
