Od niepamiętnych czasów wszystkie wielkie i oświecone narody świata wnosiły swój wkład do świątyni wspólnego kultura ludzka. Ta majestatyczna świątynia zawiera wszystkie najlepsze osiągnięcia ludzkiego geniuszu - owoce natchnionej kreatywności narodów. A jakże żałosny jest naród, który tylko niewolniczo przyswoił bogactwo kultury światowej, a nie włożył do swego skarbca nic nowego, indywidualnego i wartościowego.

Prawdziwa i kompletna kultura ludzkości to nic innego jak wieloaspektowa manifestacja aktywność twórcza duch ludzki i biegłość w pięciu sztukach pięknych - architektura, sztuka architektury; w rzeźbie - sztuka przedstawiania piękna trójwymiarowych form w posągach; muzyka - harmonia dźwięków; malarstwo - sztuka przedstawiania tego, co widzialne i niewidzialny świat; Literatura – sztuka opisywania otaczającego świata i wydarzeń w nim zachodzących, wspomnień, uczuć, przeczuć.

Porównując te sztuki piękne, stwierdzamy, że rzeźba, przedstawiając piękno form i odcieni myśli i uczuć, oddaje tylko jeden moment myśli, uczucia; tylko jedna pozycja ciała. Malowanie bardziej dostępne wewnętrzny świat osoba niż rzeźba; ale nawet malarstwo oddaje to, co jest przedstawione tylko w jednym momencie. Muzyka, choć wyraża się w niej najbardziej różnorodnie Stany umysłu i uczucia i produkuje mocne wrażenie na duszy człowieka, ale nie daje niczego jasnego, określonego umysłowi i sercu słuchacza. I tylko literatura, ukazująca nieskończone bogactwo ludzkiego ducha w różnych momentach życia poprzez słowo, jest jednocześnie dźwiękiem i obrazem, i określoną, jasno wyrażoną myślą.

Naród rosyjski, wstępując do rodziny oświeconych narodów świata, nie pozostał dłużnikiem ludzkości i wszedł do świątyni światowej kultury nie jako uczeń, nie jako ślepy naśladowca, ale jako utalentowany twórca swojego oryginału, oryginalnej kultury prawosławnej, która zabłysła na całym świecie. Obejmując swoim wszechogarniającym geniuszem całą głębię i wartość światowej myśli, cały rozmach i różnorodność osiągnięć kultury, całość piękna i harmonii we wszystkich pięciu sztukach pięknych, naród rosyjski nie tylko przyswoił sobie cały ten zasób światowej kultury , ale też przyozdobiony, oświecony, wzbogacony, ogrzany do głębi uczuciem swego szeroko kochającego serca i wniósł do tej skarbnicy żywy strumień swej narodowej, indywidualnej i oryginalnej twórczości.

Słowami wielkiego konesera i znawcy kultury narodowej G.V. Gołochwastowa, „żywy strumień kultury rosyjskiej, ortodoksyjnej w samej swej istocie, wpłynął do światowej kultury chrześcijańskiej naszej epoki. I tak jak potężny, gorący prąd Gulfstromu, wijący się w wodach rozległych oceanów, przynosi życiodajne ciepło i rozkwit przyrody tym brzegom, obok których przepływa, tak twórczy pierwiastek rosyjskiej duszy ludowej ma wyraźnie nieodpartą, zdumiewająco korzystny wpływ na strukturę i rozwój kultury światowej, wielu nie bez powodu zasłużenie nazywanych sercem kultury duchowej całego świata.

Oświecone kraje od dawna czczą naszą kulturę ze szczerym podziwem, podziwiając jej tytaniczny wzrost i niemal niepowtarzalną wielkość i niepowtarzalne piękno. Dla obcy świat Literatura rosyjska „brzmiała jak głos olbrzyma myśli i ducha przebudzonego z głębokiego snu. A to, co w końcu powiedział całemu światu, zasługuje na to, że świat cierpliwie czekał od tysiąca lat na przemówienie tego literackiego giganta. artystyczne słowo(prof. Phelps).

Nazywając naszych klasyków „najwyższymi niebiańskimi w panteonie klasyków literackich całego świata”, cudzoziemcy podziwiają i kłaniają się duchowej sile i artystycznej doskonałości naszej literatury klasycznej. Bernard Gurney mówi: „Sześćdziesiąt wieków cywilizacji dało światu trzy najdoskonalsze literatury: grecką, angielską i rosyjską. Literatura rosyjska, będąc najmłodszą z tych trzech doskonałych literatur, wywiera największe wrażenie najpełniejszej dojrzałości.

Literatura rosyjska jest wytworem „wiecznego duchowość, unoszący się i panujący nad wszystkimi mało znaczącymi zmianami politycznymi i politycznymi życie publiczne narody świata”. Cudzoziemcy dostrzegli w literaturze rosyjskiej nowe podejście „do odwiecznych kwestii filozofii życia, dogłębne wniknięcie w najtajniejsze tajemnice i ruchy ludzka dusza gdzie inni przedstawiciele literatury bali się i boją patrzeć. Według angielskiego krytyk literacki Maurice'a Baringa, nieustraszonych pisarzy rosyjskich, którzy zajrzeli w głąb skomplikowanych labiryntów ludzkiego serca, „najszersze współczucie dla powszechnego ludzkiego smutku pochodzi z głębi szerokiego rosyjskiego serca, zdolnego objąć i zatopić w sobie cały świat smutek niespokojnej i cierpiącej ludzkości”.

Cudzoziemcy coraz bardziej zaczynają doceniać nie tyle poetyckie i estetyczne piękno rosyjskiego słowa literackiego, które jest dla nich niedostępne w tłumaczeniu, ile uniwersalne idee ocieplone rzadkim wyrazem wzruszająco szczerego człowieczeństwa czy uniwersalności w świecie. To właśnie ten głęboko szczery nurt filantropijny w literaturze rosyjskiej, ogrzany powiewem promiennego ortodoksji, uczynił naszą literaturę atrakcyjną i atrakcyjną siłą dla obcokrajowców na całym świecie.

Prostota, bezpośredniość, szczera i szczera spontaniczność, szczerość i rzadka umiejętność naszych artystów do krystalizacji i szlifowania słowa w forma sztuki ogólnonarodowe aspiracje i myśli cierpiącej ludzkości i nadać naszej literaturze charakter uniwersalności lub uniwersalności, która jest główną cechą rosyjskiego geniuszu narodowego, naszej ideologii i naszego „artykułu specjalnego”.

Cudzoziemcy lubią naszą literaturę również dlatego, że rosyjscy pisarze przekazują idee o uniwersalnym znaczeniu nie w suchych, dogmatycznych instrukcjach, ale w żywej formie ich zdumiewająco jasnej artystycznej doskonałości.

Pod względem szerokości, głębi i uchwycenia interesów o uniwersalnym znaczeniu dla ludzkości, problemy poruszane w literaturze rosyjskiej są często tak ogromne, jak cały świat. Orzeźwiająca oryginalność i przenikliwość bohaterów powieści rosyjskich oraz ich kwestie religijne, filozoficzne i społeczne, które odwiecznie ekscytują ludzkość, są często pożyteczne i przyjemne dla zagranicznego czytelnika, jak świeży wietrzyk, który przetoczył się przez rozległe połacie stepu. Co więcej, tę szerokość i ogrom rosyjskiej powieści mierzy się nie liczbą stron, ale jakością treści.

Głębokie i oryginalne myśli naszych pisarzy, takie jak złote i diamentowe kamienie, zachwycają oświeconą ludzkość albo swoim szczególnym pięknem, albo szczęśliwymi odkryciami nowych cechy duchowe w skomplikowanych labiryntach ludzkiego serca, albo dzięki nowemu, nieustraszonemu i odważnemu wniknięciu w najgłębsze tajemnice ludzkiej duszy, albo dzięki spełnieniu proroctw takich widzących, jak wielki Dostojewski.

Według obcokrajowców umysł rosyjskich pisarzy z obiektywną dokładnością aparatu fotograficznego i realistyczną wiernością odtwarza wszystkie doświadczenia bohaterów powieści. Rosyjski pisarz z piórem w dłoni jest najbardziej prawdomówną osobą na ziemi.

W galerii rosyjskiej chwały nasi mistrzowie słowa świecą na całym świecie i zaskakują wszystkich harmonijnym połączeniem narodowej indywidualności Rosjanina z najlepszym światowym i uniwersalnym dziedzictwem wszystkich czasów i narodów. Nasi pisarze potrafili połączyć jasnego ducha i spokojną mądrość Goethego; rozmach osądów i śmiałych wniosków francuskich encyklopedystów; swobodna śmiałość myśli i umiłowanie wolności Byrona; Wgląd Szekspira w tajemnice ludzkiego serca; magiczna, tajemnicza i wyjątkowa w literaturze światowej zdolność Puszkina, mówiąc w przenośni, do przekształcania się w inne narody z cudowną zdolnością wnikania w tajemnice dusz innych narodów z taką dokładnością i prawdomównością, jakby sam Puszkin był przedstawicielem tych narodów. Pod tym względem Puszkin okazał się niezrównanym nikim, nawet w porównaniu z takimi gigantami jak Schiller, Cervantes, Szekspir.

Kultura rosyjska, zajmując najbardziej honorowe miejsce w panteonie literatury światowej, stała się sławna na całym świecie i nieśmiertelnie czarująca muzyczne piękno element pieśni ludowej. Wspaniałe piękno prawosławnego śpiewu cerkiewnego, klasyczna muzyka świecka naszych kompozytorów i rosyjska pieśń ludowa, która wyszła na szerokie przestrzenie całego świata, są wszędzie wychwalane do nieba.

Gogol mówi: „Pokażcie mi innych ludzi, którzy mieliby tyle wspaniałych piosenek. Naród rosyjski towarzyszy pieśnią na każdym etapie życia, od narodzin do śmierci. Z piosenką owijają dziecko. Pracują z piosenką w terenie. Żołnierze są eskortowani do służby wojskowej z piosenką. Pieśnią koronują i grzebią ludzi.

A kiedy Rosja dojrzała do kulturalnego rozwoju swojego geniuszu muzycznego, prawdziwym kompozytorom muzyki klasycznej pozostało tylko zejść do tego ludowego skarbu, do tych głębokich „studni” ludowej twórczości i napełnić swoje naczynia tym ludowym skarbem i urzekaj cały świat najsłodszymi symfoniami. „Nie my, ale naród jest prawdziwym twórcą rosyjskiego słowa, muzyki i śpiewu” - powiedział Michaił Iwanowicz Glinka.

Glinka, podobnie jak Puszkin, przyłożył ucho do swojej ojczyzny, do żywych źródeł, które tryskały z wnętrzności duszy ludu i pijany sokami prastarej rosyjskiej pieśni żywiołowej, zaczął pokazywać światu swój harmonijny, klasyczny muzyczny twórczości i tym samym wzniósł nad rosyjskimi przestrzeniami sztandar oryginalnej muzyki narodowej, która stała się muzyką świata.

Wydaje się, że obecnie na całym świecie nie ma takiego zakątka, do którego nie dotarłaby muzyka rosyjska. Konkurując ze światowymi kreacjami muzycznymi innych krajów, muzyka rosyjska stała się najlepszą i trwałą ozdobą wszystkich koncertów symfonicznych, programów radiowych i audycji telewizyjnych we wszystkich krajach świata. A kto nie słyszał czarujących harmonii ojca rosyjskiej muzyki narodowej, M.I. Glinka? Tak jak wszystko wybitni pisarze wyszedł z „Płaszcza” Gogola, tak wszyscy wielcy kompozytorzy wyszli z opery „Życie dla cara” Glinki. Tak, wszystko zaczęło się od Glinki – epickiego oddechu Borodina, muzycznego naturalizmu Musorgskiego, czarującej lirycznej melancholii Czajkowskiego, klasycznego monumentalizmu Głazunowa i bajecznie magicznego rosyjskiego pisania piosenek Rimskiego-Korsakowa.

Nic więc dziwnego, że gdy nadszedł „czarny rok Rosji”, nasza urzekająca rosyjska muzyka narodowa opuściła granice ojczyzny i wędrowała po świecie, wywołując szczere łzy u wszystkich narodów, a potem zachwyt nad niesłychanym pięknem. Trzeba zobaczyć, jak w zatłoczonych teatrach, salach, audytoriach wszystkie narody, wszystkie narody oklaskują nieśmiertelną muzykę rosyjską. Trzeba zobaczyć, jak serca słuchaczy rozświetla jasna radość i szczęście, aby zobaczyć, jak głęboko ten wspaniały i zniewalające piękno elementy pieśni sakralnych i świeckich, tworzonych przez wiele pokoleń tysiącletniej Wielkorusi.

I serdeczny, wspaniały śpiew kościelny i rosyjska pieśń czarowników kwartetu śpiewaków N.N. Kiedrow. Z zapartym tchem słuchali amerykańscy uczniowie Kozackiego Chóru Dońskiego S.A. Żarowa; Śpiewacy syberyjscy pod kontrolą Wasiliewa; Platon Kozacy Kostrikow. Osiem tysięcy entuzjastycznych miłośników śpiewu kościelnego, wypełniając po brzegi katedrę Notre Dame, wysłuchało chóru Athos z solistą Chaliapinem – „Litanii specjalnej”, „Otwartej pokuty”, „Roztropnego złodzieja”. Rosyjski śpiew pędził po całym białym świecie, przez daleką Australię, przez pustynną Afrykę. Dońscy Kozacy z Kostryukova, śpiewacy Platowcy, przenieśli naszą wspaniałą muzykę na słoniach przez Indie. Z kontynentu na kontynent leci Donskoy, który urzekł cały świat chór kozacki pod kierunkiem SA Żarowa.

Gdzie jest klucz do zrozumienia tego piękna pierwiastka rosyjskiej pieśni ludowej? Na to pytanie sami cudzoziemcy odpowiadają w swoich recenzjach prasowych. Tajemnica światowego odzewu na naszą rosyjską muzykę i śpiew jest zakorzeniona w samej naturze autora tego muzycznego skarbu – w całym narodzie rosyjskim. Rosjanka wrażliwa, prawdomówna i dobra dusza ludzie brzmią, błyszczą i znajdują odzwierciedlenie w rosyjskim śpiewie i muzyce, chwytając wszystkich za serce. Głębokie cierpienie za oburzoną Prawdę Bożą, prostota, bezpośredniość i bezpośredniość sięgająca aż do dziecięcej naiwności, wrodzona uniwersalność, szerokość mentalnych horyzontów narodu rosyjskiego, poszukiwanie uniwersalnej harmonii i dobra w świecie – to jest to, co odczuwa się w żywiole rosyjskiej pieśni i podnieca ludzkość, która poprzez swoje dotknięcie owego muzycznego skarbu mimowolnie zostaje do niego przyciągnięta.

stać się sławnym Historyczna Rosja i jego malarstwo. Cały świat zna i docenia obrazy I.E. Repin (Wozidła barek, Procesja w guberni kurskiej, Kozacy piszą list do sułtana). Wszyscy podziwiają obrazy I.K. Aivazovsky, czarnoksiężnik malarstwa morskiego, który był tak podziwiany przez morze. Nie naśladując nikogo, nie miał w swojej twórczości rywali. Jego płótna przedstawiają niewyczerpane piękno morza, czasem delikatnie pluskającego, czasem potężnego i budzącego grozę (Morze Czarne, Surfowanie, Wybrzeże, Pożegnanie, Przed burzą, Burza, Wrak statku, Powódź, Stworzenie świata). Drogi rosyjskiemu sercu i twórczości V.V. Vereshchagin (Wszystko jest spokojne na Shipce, nabożeństwo żałobne za zmarłych). VM również stał się sławny. Vasnetsov (Matka Boża, Ikony w soborze kijowskim Włodzimierza, Bohaterowie). Rosjanie kochają I.I. Shishkin, pejzażysta (Wylesianie, Las sosnowy, pustynia, żyto). Uwagę zwracają obrazy S. Sudeikina (Maslenitsa); Niestierow (Święta Ruś, gdzie pośród pejzażu rosyjskiej zimy stoi Chrystus z zastępem świętych i trzoda pracująca i obciążona przed Nim); W I. Surikow (Bojarynia Morozowa, Poranek egzekucji z łuku).

Święta Ruś słynęła zwłaszcza z malarstwa religijnego, czyli ikonografii, zwłaszcza ikonografii Matka Boga. Nie było ani jednego dużego kościoła, w którym nie byłoby cudownej ikony Matki Bożej lub kopii takiej ikony. Gdzie są teraz te święte ikony, udekorowane kamienie szlachetne, ze złotymi i srebrnymi rizami, ogrzewanymi milionami gorących świec, przed którymi płynęły łzy cierpiących matek - naszych Mart i Agrafen, na których groszowym wosku płonących świec mocno spoczęła nasza suwerenna Ruś, nasza Prawosławna Ojczyzna? Gdzie są teraz miliony innych czczonych ikon, które były integralną częścią sztuki malarstwa Świętej Rusi? Odpowiedź jest bardzo jasna, ale do głębi smutna. Jeśli nie wszystkie, to bardzo wiele z tych ikon, ozdobionych diamentami, w szatach ze złota i srebra, zrabowanych i zbezczeszczonych przez niegodziwych władców Rosji po rewolucji, zostało sprzedanych na rynku światowym. I bez niegasnących lamp cudowne oblicza tych świętych ikon płoną niegasnącym światłem w prywatnych domach i muzeach na całym świecie, zaskakując ludzkość niesamowitym promiennym pięknem kolorów, artystyczną doskonałością, a przede wszystkim częstymi aktualizacjami i cudami z nich emanującymi .

Wysunęła Ruś ze swojego ludu i wybitnych rzeźbiarzy. FI Shubin jest znanym rzeźbiarzem pomnika Katarzyny II oraz popiersi Rumiancewa i hrabiego Szeremietiew; SS. Pimenov - profesor rzeźby, twórca czterokonnego rydwanu nad frontonem Teatru Aleksandryjskiego; jego syn N. S. Pimenow – twórca słynnego pomnika Rosjanina grającego na pieniądze i Chłopca karmiącego ptaka; posiada również: Zmartwychwstanie Chrystusa i Przemienienie Pańskie - w katedrze św. Izaaka; stał się sławny Trubetskoy, rzeźbiarz-realista, jego pomnik konny Aleksandra III w Petersburgu, którego czerwoni barbarzyńcy nazwali „Strachem na Wróble” i usunęli.

Święta Ruś może pochwalić się również sztuką architektoniczną. Rosyjscy architekci osiągnęli wysoką doskonałość w XVI wieku. Postnikow i Barma zbudowali sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie dla upamiętnienia podboju chanatu kazańskiego przez Iwana Groźnego. Architekci dali Rosji tak wiele wspaniałych zabytków architektury, że wymienienie ich wszystkich zajęłoby wiele stron. Wśród nich jest zniszczona przez komunistów katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, zbezczeszczona i przekształcona w antyreligijne muzeum katedra św. Izaaka w Petersburgu oraz niezliczone inne katedry, świątynie, kaplice i małe cerkwie drogie Rosyjskie serce - perły starożytnej rosyjskiej architektury.

Cesarska Fabryka Porcelany i Cesarska Fabryka Lapidarium w Petersburgu, powstałe na Rusi, także wymownie świadczą o wrodzonym poczuciu piękna i umiłowaniu Rosjan do wszystkiego, co piękne. Wyroby porcelanowe Cesarskiej Fabryki od zawsze swoją elegancją i niezwykłą subtelnością piękna konkurowały ze znanymi fabrykami zagranicznymi - Sevres pod Paryżem i Miśnią pod Dreznem.

Słynna Imperial Lapidary Factory wykazała się niezrównaną perfekcją w polerowaniu marmuru, kamieni szlachetnych i półszlachetnych, zaskakując swoimi wyrobami obcokrajowców na światowych wystawach w Londynie, Wiedniu, Paryżu i Chicago. Cesarska Fabryka Lapidarium ozdobiła podłogi w Ermitażu Cesarskim w Petersburgu wspaniałymi mozaikami, wyłożyła ściany katedry św. Zimowy pałac oraz dwa majestatyczne sarkofagi nad grobami cesarza Aleksandra II i jego żony cesarzowej Marii Aleksandrownej w katedrze Piotra i Pawła. Wielkość i doskonałość twórczych i eleganckich osiągnięć tej fabryki cięcia świadczy o luksusie gigantyczny rozmiar, wazon wykonany z orletów, różowego minerału wydobywanego na Uralu. Ta waza jest przechowywana w Bibliotece Watykańskiej jako dar od cesarza Mikołaja I.

Dla zainteresowanych naszą architekturą, rzeźbą, świeckim malarstwem i ikonografią dostępne są przedrewolucyjne luksusowe kolekcje i albumy przechowywane w bibliotekach uniwersyteckich i publicznych krajów kulturalnych. Tak, a obecni władcy Rosji, którzy roztrwonili i zniszczyli ogromną część cennych zabytków sztuki rosyjskiej, w końcu zdali sobie sprawę, że to właśnie te zabytki niezrównanej kultury rosyjskiej były zawsze głównym magnesem przyciągającym turystów do Rosji, dlatego pospiesznie przystąpił do porządkowania i renowacji ocalałych zabytków sztuki rosyjskiej. Instytucjom naukowo-badawczym, muzeom architektury nakazano przystąpić do sporządzania albumów rosyjskiej architektury drewnianej oraz renowacji malowideł świeckich i cerkiewnych w zrujnowanych i zapomnianych cerkwiach, cerkwiach, kaplicach i ogólnie uporządkować wszystko, co jeszcze nie zostało zniszczone , niezniszczona i cudem ocalała z najbogatszych czasów sztuka historycznej Rosji.

Jeśli dodamy do wszystkich już wymienionych gałęzi sztuk pięknych nasz klasyczny rosyjski balet cesarski, którego nikt jeszcze nie prześcignął na scenach baletowych całego świata (Anna Pawłowa, Karsawina, Kiszyńska, Niżyński); jeśli przypomnimy sobie bryłkę artysty operowego z chłopskiej rodziny Fiodora Iwanowicza Szalapina, z którym żaden ze światowych śpiewaków operowych nie mógł się równać; jeśli weźmiemy pod uwagę, że nasi słynni aktorzy (Schepkin, Mochalov, Yermolova, Fedotova, Savina i inni) nie byli gorsi pod względem artystycznym od takich światowych luminarzy sztuki dramatycznej, jak londyńscy aktorzy Edmund Keane i David Garrick oraz Francuskie aktorki Elizabeth Raschel i Sarah Bernard; jeśli pamiętamy, jaka jest nasza chwała teatry dramatyczne- Aleksandryńskiego w Petersburgu, Cesarskiego Małego w Moskwie i Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki; jeśli przypomnimy czytelnikowi jedną z najwspanialszych centra sztuki na świecie - Ermitaż Cesarski w Petersburgu, z jego luksusową, najbogatszą galerią sztuki i kolekcją numizmatyczną oraz kolekcją różnych pamiątek o bajecznej wartości, a także Galerię Sztuki Trietiakowskiej w Moskwie, składającą się głównie z obrazów artystów rosyjskich, i szereg muzeów cesarskich, według bogactwa zbiorów zajmujących honorowe miejsce wśród muzeów świata - po tym wszystkim łatwo będzie zrozumieć i przekonać się o ogromnym i cennym wkładzie Historycznej Rosji w artystyczną i artystyczna część kultury światowej.

Nasza historyczna Rosja nie pozostała dłużna oświeconym krajom w dziedzinie osiągnięć naukowych, o których w tej książce zostanie poświęcony specjalny artykuł - „Wkład historycznej Rosji w naukę światową”.

Przy zapoznawaniu się z kulturowym wkładem rosyjskiego geniuszu w kulturę światową mimowolnie pojawiają się pytania: jaka jest tajemnica kolosalnego sukcesu naszej kultury? Gdzie szukać korzeni takiego rozkwitu? W jaki sposób nasze genialne samorodki, twórcy kultury, którzy wyszli z głębokich trzewi narodu rosyjskiego, mogły zabłysnąć na całym świecie?

Na te pytania można odpowiedzieć z pełnym przekonaniem, że kamieniem węgielnym, na którym mocno opiera się nasza wieloaspektowa kultura, było prawosławie ekumeniczne, które jaśniało na Rusi.

To prawda, że ​​​​nasi pogańscy przodkowie, wyróżniający się inteligencją, talentami i bogatą wyobraźnią, jeszcze w okresie przedchrześcijańskim ozdobili rodzącą się wówczas kulturę rosyjską niewyczerpanymi skarbami sztuki ustnej, schodząc w głębokie głębiny, których nasi kompozytorzy i pisarze wypełnili ich naczynia życiodajną wilgocią z niewyczerpanych źródeł mądrość ludowa, fantazja, piękno.

Jednak zastanawiając się nad historią rozwoju naszej kultury, wyraźnie widzimy, że rosyjsko-słowiański geniusz nigdy nie osiągnąłby takiej głębi i rozmachu twórczego, gdyby nie inspiracja uniwersalnym tchnieniem naszego promiennego prawosławia.

„Prawosławie zapłodniło duchowo naszą kulturę, a język Kościoła stał się językiem ludu. Kościół stworzył jedność ziemi rosyjskiej” (Chomiakow).

„Klasztory i miejsca odosobnienia pustelników stały się duchowymi akademiami ich tubylców; pastorzy i mnisi – jego profesorowie. W półmroku cel Ławry Kijowsko-Pieczerskiej, dzięki staraniom kronikarza Nestora, zaczęto pisać historię Rosji. Niezgrabne oprawy kościelnego Psałterza zrodziły Łomonosowa i okazało się, że „chłop z Archangielska, który czytał ten Psałterz na kliros, stał się rozsądny i wielki” właśnie dzięki Kościołowi” (I. Konstantinow).

Według pisarza-filozofa V.V. Rozanowa, prawosławie jest nie tylko korzeniem rosyjskiej kultury, ale także szczytem tej największej kultury na świecie, ponieważ naród rosyjski i jego Cerkiew są jednym.

Według czeskiego pisarza V.Ya. Kłofacza, źródło prawdziwej kultury ludzkiej, znajduje się w Rosji, gdzie kultura zajaśniała w rosyjskim Kościele, który dał światu nieznaną wcześniej literaturę i sztukę.

Zdaniem angielskiego myśliciela George'a Wishburna Zachodowi nie udało się stworzyć prawdziwej cywilizacji chrześcijańskiej, ponieważ rasy łacińska i niemiecka przedłożyły materię nad duchowość i stworzyły sobie boga z mamony. Pojawienie się nowej, świeżej siły, zasad prawdziwego braterstwa i Królestwa Chrześcijańskiego na ziemi, rozwój cywilizacji lepszej niż na Zachodzie, przyniesie przyszłą epokę rosyjsko-słowiańską.

Francuski pisarz-historyk Vogüet mówi, że rosyjscy pisarze, nie wiedząc o tym, zawsze pozostają chrześcijanami w najbardziej ukrytych zakamarkach ich serc. Ewangelia jest księgą, która symbolizuje zarówno ich samych, jak i ich ducha.

„Opatrzność Boża tak to urządziła, że ​​prawosławie otrzymaliśmy już odziane w słowiańską mowę. Historyczna Rosja wyrosła z dzieła natchnionego przez Boga Cyryla i Metodego. Ta Rosja, która stała się prawosławna, stała się całkowicie prawosławna. Na tym polega opatrznościowa oryginalność Rosji. Mentalność ludowa zlała się nierozerwalnie z prawosławiem” (Archimandryta Konstantyn).

W „Esejach o historii języka rosyjskiego Literatura XIX wieku" prof. ICH. Andreev daje klucz do obiektywnego naukowego zrozumienia literackiego skarbu stworzonego przez ortodoksyjny geniusz naszych klasyków. Eseje te wyraźnie i przekonująco podkreślają, jak ziarna ortodoksji, zasiane od dzieciństwa, sparaliżowały zgubny wpływ błędnego dziedzictwa i świeckiej edukacji, która psuje serca i umysły twórców naszej literatury.

Pod sklepieniami klasztoru Svyatogorsk Puszkin wpadł na pomysł napisania tragedii „Borys Godunow”. Puszkin włożył całą moc swojego ortodoksyjnego geniuszu w kronikarza Pimena, tworząc go, którego sam był „urzeczony duchowym pięknem” swojego bohatera. Prawosławie uczyniło Puszkina największym na świecie „Pieśniarzem pokuty”, który ucieleśniał w artystycznej formie wspaniałą wielkopostną modlitwę Efraima Syryjczyka.

Wychowany przez religijną babcię, w wieku szesnastu lat Lermontow przeżył jeden z najbardziej wzniosłych wybuchów duchowej twórczości w wierszu „Anioł”.

W ortodoksji N.V. zwrócił źródło swoich dzieł. Gogol.

W świetle prawosławia Dostojewski zinterpretował najtrudniejszą kwestię pogodzenia cierpienia, zwłaszcza niewinnych dzieci, z Wszechdobrym Stwórcą.

Przez dziesięć wieków wznoszono kamień po kamieniu majestatyczną i promienistą świątynię kultury prawosławnej. Prawosławie uduchowiło świadomość ludzi życiodajnym blaskiem świętości, dobroci, pobożności wiecznej Prawdy Chrystusa. Ortodoksja dała Rosjanom jasne, żywe poczucie sumienia, marzenie o sprawiedliwości, głębokie poczucie „prawdy i fałszu”, prawdziwą świadomość mocy grzechu. Obcy pogardy dla upadłych, naród rosyjski nawet największych grzeszników nazywał „nieszczęśliwymi”, potępiając ich grzech, współczując im szczerze i bezgranicznie.

Zgodnie z intencją naszych artystów słowa, stworzone przez nich wizerunki idealnych Rosjanek, zostały wyniesione na wyżyny ewangelicznej miłości, poświęcenia, samozaparcia i dążenia do wieczności i doskonałości jako prawdziwej rzeczywistości.

Czego „mądrzy i mądrzy tego świata” nie mogli zrozumieć, naród rosyjski w prawosławnym światopoglądzie jako podstawę potulnego usprawiedliwienia nawet niezasłużonych dziecięcych mąk umieścił przykład Bezgrzesznego Syna Bożego, z którym krzyżuje się niemowlęta , otrzymując niezniszczalne korony niewymownej chwały i radości.

W „Esejach” profesora I.M. Andriejewa, mówi się, że podejście Dostojewskiego do usprawiedliwiania cierpienia całkowicie pokrywa się z Opowieścią o niewidzialnym mieście Kiteż, gdzie prawosławna świadomość ludzi, pogodzona z najwyższym znaczeniem cierpienia, widzi niewinnie torturowane dzieci w wiecznym Królestwie Niebieskim, gdzie ich dusza

przepasana jasną tęczą,

Ozdobiony gwiazdkami z nieba

Z tyłu - skrzydła cichej radości,

Na czole - korona daremnej męki.

Turgieniew, choć daleki od cerkiewnego, ale głęboko wnikający w duszę narodu rosyjskiego, daje nam tak wspaniałych idealistycznych marzycieli, z poetycką nutą odczuwania piękna Bożego świata, jak Kalinicz w Notatkach myśliwego, z ewangeliczną łagodnością, dziecięca jasność duszy i głęboka miłość do przyrody; Kasjan z „Pięknymi Mieczami” – człowiek „nie z tego świata”, ze swoją poetycką kontemplacją boskiego świata i bezcelową wędrówką po ojczystej ziemi, jak wielu z tych, którzy chodzą po białym świecie w poszukiwaniu prawdy. Kochając ludzi całym sercem, pomagając im, Kasyan nie lubi przebywać wśród ludzi, nie znajdując wśród nich sprawiedliwości. W bezgranicznej miłości do wszystkiego, co słabe i bezbronne, Kasyan odważnie potępia nawet mistrza myśliwskiego, który zabił „małego ptaszka dla zabawy”. W „Living Powers” ​​Lukeryi ewangeliczna czystość, łagodność i niezwykła siła cierpliwości błyszczą przy absolutnym braku egoizmu. Opuszczona przez wszystkich w szopie, Lukerya spędza czas kontemplując przyrodę i ciesząc się szczęściem innych. Na pytanie Turgieniewa: „Czy ona czegoś potrzebuje?” Lukerya odpowiada: „Jestem zadowolona ze wszystkiego, dzięki Bogu!” A potem prosi pana o usunięcie lub zmniejszenie renty chłopskiej. Całe duchowe piękno i wielkość Lizy Kalitiny ujawnia się w Turgieniewie na tle głębokiej religijności. Wszelkie dążenie do osobistego szczęścia wydaje się Lizy grzechem, jakby zdradą jej jedynej miłości do Boga.

Lew Tołstoj wniknął też głęboko w duszę prostego narodu rosyjskiego, dostrzegając w nim głębokie moralne poczucie obowiązku, zapomnienie o swoim „ja” i bezgraniczne pragnienie służenia bliźniemu i Ojczyźnie. W " Opowieści z Sewastopola Tołstoj kłania się rosyjskim żołnierzom, którzy potrafią nie tylko „zapomnieć o swoim bohaterstwie”, ale nawet „wstydzić się swojego wyczynu” w obecności tych, którzy o nim mówią. W prostocie bohaterstwa Tołstoj widzi prawdziwą wielkość kochającej Chrystusa armii rosyjskiej.

Kiedy za granicą zetknęli się z tymi osobliwymi „nie z tego świata”, ortodoksyjnymi typami rosyjskich bohaterów, cudzoziemcy, którzy nie śledzili rozwoju naszej literatury, sapnęli zdumieni niesłychanym sukcesem, jaki odniósł w „barbarzyńskim” kraju. Jak? W tym barbarzyńskim kraju, gdzie wilki i niedźwiedzie chodzą po ulicach nawet w ciągu dnia, nagle jest taki postęp, taka literatura!

Nasz naród rosyjski, który szybko zbuntował się po chrzcie Rusi, już w XII wieku przedstawił światu pomnik piękna nieopisanego i niepowtarzalnego - „Opowieść o wyprawie Igora”, przetłumaczoną obecnie na języki wszystkich krajów kulturowych na świecie. Jednak hamowany przez prawie trzysta lat mongolskim jarzmem, rosyjski geniusz pozostawał w swoim rozwoju w tyle za Zachodem o kilka stuleci i nawet po zrzuceniu tego jarzma, jak po ciężkiej chorobie, długo wracał do zdrowia i zebrać z odnowioną siłą.

Jednak pozostając w tyle za Zachodem, Rosja uderzyła wówczas w cały świat niezwykłym tempem swojego rozwoju kulturalnego. Jarzmo mongolskie, które splądrowało bogactwa materialne Rosji, niewiele zrobiło, by poruszyć duszę ludu i nie złamało jego prawosławnego światopoglądu. Niosąc ze sobą swoje duchowe wartości z rodzimych prochów zniszczonych przez najazdy hord, Ruś przeniosła się z Kijowskich wzgórz nad jeziora nowogrodzkie, na spokojne rozlewiska Włodzimierza i Suzdala, do gęste lasy północ. A rosyjski geniusz twórczy szukał jedynego pocieszenia w szlachetnych dekoracyjnych formach budowy świątyń, w prawosławnym malowaniu ikon, w tworzeniu własnych styl narodowy w malarstwie, odpowiadające rodzimemu pejzażowi, łączące człowieka z Bogiem i rodzimą naturą.

Dzięki mądrości Aleksandra Newskiego, który przylgnął do swojej ojczyzny i wsłuchał się w najskrytsze aspiracje ludu, czystość prawosławia zostaje ocalona. I po zawarciu sojuszu z hordą, która nie boi się ducha, święty szlachetny książę Aleksander Newski odpiera straszliwy duchem atak rycerzy krzyżackich i inflanckich. U szczytu samowoli mongolskiej na Rusi św. Sergiusz z Radoneża, założyciel Ławry Trójcy Sergiusza, błysnął swoją świętością, błogosławiąc Demetriusza Donskoja na pierwszą dobrze zorganizowaną bitwę armii rosyjskiej z hordą w Bitwa pod Kulikowem w 1380 r. Tym pierwszym wielkim zwycięstwem nad Mongołami św. Sergiusz zaszczepił w duszach ludu wiarę, że nadejdzie ostateczne, całkowite wyzwolenie Rosji od hordy, co nastąpiło sto lat po bitwie pod Kulikowem. Mnich Sergiusz rozgrzał prawosławną wiarę w naszych przodków, a „lud, przyzwyczajony do drżenia na samo imię Tatara, zebrał się na odwagę i poszedł szukać hord tatarskich w otwartym stepie i tam napadł na wrogów z niezwyciężoną siłę, grzebiąc ich pod licznymi kośćmi” (Klyuchevsky).

A pod koniec XV wieku, uwolniwszy się od zaciekłych i zaprzysiężonych wrogów, geniusz narodu rosyjskiego zaczął stopniowo, jakby po poważnej chorobie, rozwijać się z całą mocą. I znowu zaczyna się kulturowa powódź, nowy start Rosji. Dusza rosyjska zapoznaje się z obcym oświeceniem i przekształca je we własne formy narodowe. Stopniowo wykuwa się ideał nie z prawa, ale z rosyjskiej prawdy, przepojonej duchem prawosławnym. Wraz z upadkiem Konstantynopola tworzy się ideał Moskwy – Trzeciego Rzymu jako bastionu prawosławia ekumenicznego, którym wstrząsnęły wszystkie patriarchaty prawosławne. Potwierdza się namaszczenie Boga cara, którego serce jest „w ręku Boga”.

Z rąk słabo wykształconych, którzy nie znali mądrości figury geometryczne, Barma i Postnikow, powstaje architektoniczna bajka – sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie. Dzięki geniuszowi mnicha Andrieja Rublowa skromne malarstwo religijne XV wieku przewyższyło największe dzieła Zachodu w tej dziedzinie. Starożytny okres kulturowego i historycznego rozwoju Rosji kończy się jasnym i cichym migotaniem nieugaszonej lampy przed grobowcem Św. Sergiusz Radoneż.

Nawet wzmożona materializacja i cywilizacja Piotra I, która uderzyła w samą istotę staroruskiej pobożności i sposobu życia, nie zagłusza ludowa dusza ugruntowany od dawna ideał rosyjskiej świętości i zmusza naród rosyjski do szukania nowych dróg rozwoju kultury prawosławnej na pierwotnych zasadach dziedzictwa Włodzimierza.

Nasi wybrańcy schodzą w głąb tradycji rodzimej starożytności, do ukrytych źródeł skarbów minionych wieków i wydobywają stamtąd starożytną epopeję i światowa mądrość w przysłowiach i powiedzeniach oraz rodzimej baśni z bogatą wyobraźnią ludu. Literatura, poezja, muzyka, architektura, a nawet rękodzieło artystyczne - wszystko zaczyna płynąć rosyjskim kanałem narodowym. I znowu maszeruje zwycięsko, przelewa się szerokim strumieniem, nasze kochane serce kwitnie i raduje się kultura prawosławna. I co jest najbardziej zaskakujące i satysfakcjonujące ze wszystkich, znowu jak w okres starożytny, ideał rosyjskiej świętości znajduje swoje zwieńczenie w cichej lampie przed grobem czcigodnego cudotwórcy ojca Serafina z Sarowa.

Rozpoczyna się okres „renesansu lat czterdziestych”. Płyną żywe strumienie „złotego wieku” w rozwoju literatury rosyjskiej. Coraz częściej zauważa się pragnienie społeczeństwa rosyjskiego nie tyle dla wiedzy technicznej i praktycznej epoki Piotra Wielkiego, nie tyle dla encyklopedycznego racjonalizmu czasów Katarzyny, ale dla nieodpartego pociągu do chrześcijańskiego człowieczeństwa i człowieczeństwa . Dzięki geniuszowi literackich gigantów słowa artystycznego literatura rosyjska nabiera wreszcie światowego znaczenia i staje się obrońcą sprawiedliwości, człowieczeństwa i powszechnego szczęścia. Na sztandarze literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku odnawia się stare, filantropijne hasło, które Gogol położył u podstaw naszej literatury, czyniąc naszą literaturę uniwersalną: „Idźcie do upokorzonych, idźcie do obrażanych i bądź ich bratem”.

A kultura rosyjska, która świeciła na całym świecie, rozwija się w całej swojej wieloaspektowej sile z niespotykaną szybkością, siłą i blaskiem. Wydawało się, że dusza genialnego narodu, powstrzymywana różnymi historycznymi przeszkodami od nieodłącznych właściwości rozwoju, wreszcie wyszła na szerokie przestrzenie świata swojej swobodnej twórczości, odetchnęła jasnym strumieniem świeżego powietrza i zaczęła pokazywać całemu światu cuda jego niewyczerpanego geniuszu twórczego, z których istotą staramy się zapoznać czytelnika w naszych „Uśmiechach wiedzy o historycznej Rosji”.

Niech nasza młodzież zapozna się z tymi „ziarnami” niewyczerpanego rosyjskiego skarbu, z poczuciem wdzięczności dla swoich przodków - twórców kultury Wielkiej Historycznej Rosji.

Twórczość geniuszy – kamienie milowe w rozwoju kultury światowej, szczyt jej osiągnięć na każdym etapie postępu historycznego. Twórczość ta zawierała w sobie wszystko, co najcenniejsze i najbardziej znaczące, stanowiące dorobek ludzkości w nauce i sztuce, w myśleniu i działalności praktycznej. Po ich ideach, dziełach, czynach oceniamy, do czego dążyli ludzie tej czy innej epoki, jaki był ich światopogląd, jakie były ich cele, ideały, gusta, świat moralny. To, co stworzyli, daje skoncentrowany obraz epoki, integralnie wyrażony w twórczości jednej osoby, żywą ideę czasu historycznego w całym bogactwie jego różnorodnych cech. Tysiące stronic "Iliady" i "Odysei" Homera zawierają cały świat wczesna starożytność. To samo można powiedzieć o dziełach Marksa, Arystotelesa, Ibn Siny, Szoty Rustawelego, Hegla, Darwina, Tołstoja. „Tajemnica Rosji została ujawniona w Dostojewskim” - napisał N. Bierdiajew.

Stworzony przez geniuszy swoją głębią i niesamowitą perfekcją, a często swoją objętością porywa i zadziwia wyobraźnię śmiertelników, wydaje się nadprzyrodzony, cud. To nie przypadek, że nagrobek na grobie Rafaela zawiera ideę boskiego artysty: „Za życia pramatka wszystkich rzeczy bała się, że zostanie pokonana, kiedy umarł, bała się też umrzeć”. Porównywanie geniuszy do bogów, a doskonałość i piękno ich dzieł z doskonałością natury jest częstym zjawiskiem w ludowych legendach i narracjach. Wielcy rzemieślnicy, zręczni eksperci w swojej dziedzinie zawsze cieszyli się wielką miłością ludzi. Przez wszystkie czasy cywilizacji kłaniali się przed nimi, wieńczyli wieńcami laurowymi.

Głębia i błyskotliwość ich umysłu, zręczność ich rąk, ekskluzywność pomysłów i kunszt ich wykonania, niewyczerpana energia, jak niedostępny ideał, kusiły, przyciągały i niepokoiły ludzi, rozpalały ich wyobraźnię, zmuszały do ​​myślenia. Ale nie tylko wysokość myśli, jej nieoczekiwany zwrot, doskonałość formy i niezrozumiała pracowitość wzbudziły zainteresowanie.

Imponowała im także śmiałość idei i nieustraszoność czynów wielkich umysłów, obalanie przez nie dogmatów i pozornie niewzruszonych tradycji, społecznych tabu i niepodważalnych autorytetów. Geniusze są często uznawani za sprawców wszystkich nieszczęść ludzkości, założycieli wszystkich zgubnych idei.

Zainteresowanie geniuszem normalna manifestacja ciekawość niezwykłego zjawiska. To wyrażenie ludzki podziw i duma dla ludzi, którzy osiągnęli wyżyny w twórczej działalności i dzięki temu są znakomitym przykładem twórczego potencjału człowieka. Nie każdy może być geniuszem. Ale każdy może znaleźć w nim coś zrozumiałego, bliskiego - coś uniwersalnego, co reprezentuje najwyższy kolor natury. Jeśli słowo Człowiek brzmi dumnie, to człowiek genialny jest dumą ludzkości. „Człowiek zawsze był i będzie najbardziej osobliwym zjawiskiem dla człowieka” – napisał Belinsky.

Dziś, kiedy filozofowie, psycholodzy, cybernetycy, biolodzy, lekarze zastanawiają się nad modelem człowieka i próbują go skonstruować, aby stworzyć optymalne możliwości rozwoju jego najlepszych cech, geniuszu, jako jednego z rzeczywistych modeli jego doskonałości, staje się przedmiotem coraz większego zainteresowania.

Geniusz zawsze będzie interesujący, ponieważ rozwiązywał zwykłe i złożone problemy, prywatne i uniwersalne lepiej, mądrzej, bardziej produktywnie; że często wyprzedzał epokę, jako pierwszy pojął istotę przemian i przewidział ich rozwój. To doświadczenie geniuszy jest bezcenne, ich praca jest pouczająca dla każdego. Jest niezniszczalny. „Wspomnienia wielkich ludzi są tak samo przydatne jak ich obecność” – powiedział Seneka.

Geniusza nie można nigdzie całkowicie zastąpić - ani w nauce, ani w sztuce. To prawda, że ​​tak zwane „ataki mózgowe” - zmasowany atak na problem naukowy siłami całych grup, laboratoriów - często przyspieszają rozwiązywanie bardzo złożonych problemów. Wyobrażanie sobie, że 10-15 pisarzy komponuje „Hamleta” według danej fabuły, a dwudziestu poetów – „Fausta” jest supernaiwnością.

Geniusz to umiejętność okazywania uniwersalizmu w każdym odpowiedzialnym momencie twórczym, wyrażania „nieskończoności w skończoności”, kierowania całego potencjału twórczego w jednym kierunku we właściwym momencie.

A jeśli im się to uda, rodzą się dzieła, które ludzkość nazywa arcydziełami, które przetrwają stulecia. I gdziekolwiek pojawiają się te kreacje, ludzie z czcią myślą, że mieli szczęście dotknąć pomysłowych. To szczęście jest tak pełne, tak wielkie, że po prostu nie ma z nim nic do porównania.

ARTYŚCI