W komedii „Generał Inspektor” N.V. Gogol „postanowił zebrać w całość wszystko, co złe w Rosji… i ze wszystkiego naraz się śmiać”. W spektaklu pisarz rysuje satyryczne wizerunki urzędników i komiczne sytuacje z ich udziałem. Jednak obnażając wady społeczne, Gogol przedstawia ideę aktualności stawianego przez siebie problemu, dlatego w komedii śmiech brzmi „przez łzy”.
Aby czytelnik mógł dokładniej zrozumieć wizerunki postaci, Gogol podaje na plakacie opis portretu, charakteru, wzorców mowy i innych szczegółów każdej postaci. Dzięki tej technice jeszcze przed rozpoczęciem akcji dowiaduje się o przekupstwie burmistrza, o „szczerości i prostocie” Chlestakowa, o przydatności i zamieszaniu Truskawki, a także o innych cechach mieszkańców miasta N. Poprzez dokładny opis każdego z bohaterów autor podkreśla satyryczny wizerunek każdego z nich i pomaga czytelnikowi rozpoznać siebie w danej postaci. Jest to konieczne do wdrożenia N.V. Zadanie Gogola: skłonić społeczeństwo do zastanowienia się nad uniwersalnymi ludzkimi wadami i wykorzenić je.
Warto zwrócić uwagę na sytuacje odtworzone przez pisarza. Na przykład w sądzie sędziego Lyapkina-Tyapkina „strażnicy trzymali gęsi domowe z małymi gęsiami”. Jakkolwiek komicznie może to zabrzmieć, świadczy to o nieodpowiedzialności osoby sprawującej urząd sędziego. Chociaż Lyapkin-Tyapkin nie traktuje swoich obowiązków służbowych poważnie: „...Siedzę na krześle sędziowskim od piętnastu lat i jak patrzę na protokół, ach! Po prostu się poddam”. instytucji charytatywnych Truskawka też jest nieodpowiedzialna. Bohater już dawno zrezygnował ze wszystkiego: wie o kradzieżach w szpitalach, ale zupełnie się tym nie przejmuje. O swoich pacjentach Strawberry stwierdza: „Jeśli umrze, umrze, jeśli wyzdrowieje, to wyzdrowieje”. Listonosz wykazuje także beztroski stosunek do służby Szpekina: bohater uwielbia czytać cudze listy, a te, które mu się podobają, zatrzymuje na pamiątkę. Rysowanie życia mieszkańców miasta N, N.V. Gogol daje czytelnikowi do zrozumienia, że jego sztuka jest nie tyle zabawna, co smutna.
Szczególną uwagę należy zwrócić na najbardziej uderzającą postać komedii – Chlestakow. Jest zwykłym pracownikiem biurowym i zapalonym graczem w karty, uwielbia kłamać i łatwo wierzy we własne kłamstwa. Kiedy bohater zdaje sobie sprawę, że został uznany za audytora, szybko przyzwyczaja się do tej roli, co można wywnioskować z monologów Chlestakowa. Na przykład Chlestakow mówi, że jest „w przyjaznych stosunkach” z Puszkinem i ogólnie często widuje się z pisarzami. Bohater przywłaszczył sobie autorstwo wielu znanych dzieł, a jego dom jest znany w całym Petersburgu („To jest tak sławne: dom Iwana Aleksandrowicza”). Tak istotna postać, ucieleśniona przez Gogola w komedii, dała początek koncepcji „Chlestakowizmu”, którego znaczenie polega na kłamstwach i udawaniach, na umiejętności przymierzania „masek” i przekonującego przyzwyczajenia się do roli. Wizerunek Chlestakowa jak żaden inny dowodzi smutku satyry N.V. Gogola.
Tak więc w komedii „Generał inspektor” N.V. Gogol w satyryczny sposób obnażył uniwersalne ludzkie wady, zmuszając czytelnika do zastanowienia się nad koniecznością ich zwalczania.
Jak w komedii N.V. „Generał Inspektor” Gogola brzmi jak „śmiech przez łzy” autora?
Pozytywny ideał N.V. Komedia Gogola „Generał Inspektor” rezonuje w całym patosie narracji, w strukturze i stylu komedii, w podejściu autora do tego, co jest opisywane. A sam autor napisał: „To dziwne: przykro mi, że nikt nie zauważył tej szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała w niej przez całe życie. Ta szczera, szlachetna twarz była pełna śmiechu.”
Gogol wymyślił komedię „społeczną” w duchu Arystofanesa, w której widzimy połączenie prymitywnej komedii i satyry politycznej. Jednocześnie pisarz starał się stworzyć komedię o charakterze narodowym, przekazującą całą absurdalność prawdziwego rosyjskiego życia. „Chciałem zebrać na jednym stosie wszystko, co złe w Rosji, i jednocześnie... wyśmiać wszystkich” – napisał Gogol.
Badacze i krytycy zwrócili uwagę na oryginalność tego dzieła - nie było w nim elementu miłosnego, nie było pozytywnych postaci. Ale tę sztukę uznano za ostrą satyrę społeczną i moralną. A ona tylko na tym zyskała. Jakich technik używa autor?
Jednym z nich jest stosowanie alogizmów opierających się „na pozornie absurdalnych wnioskach”. I widzimy to już na samym początku. Bobczyński i Dobczyński przyszli do Gorodnic z wiadomością, że w hotelu od dwóch tygodni mieszka młody mężczyzna, nie płaci, zagląda do tablic gości, a jego karta podróżna jest na niego zarejestrowana w Saratowie. Z tych wszystkich faktów, urzędnicy i burmistrz wnioskują, że jest to audytor. Tutaj widzimy użycie takiej nielogiczności.
Satyra Gogola przejawia się także w przedstawianiu wizerunków urzędników miejskich. I tutaj rzeczywiście ucieleśnia się śmiech autora „przez łzy”. W mieście panuje niepokój, wokół szerzą się kradzieże i samowola. Burmistrz bierze łapówki od kupców i rodziców rekrutów, defrauduje pieniądze przeznaczone na budowę kościoła, poddaje rózdze wdowę po podoficeru, nie zapewnia więźniom jedzenia. Na ulicach miasta – „karczma, nieczystość”. Sędzia, który piastuje tę funkcję od 15 lat, bierze łapówki jak szczenięta chartów. W swoich dokumentach „sam Salomon nie będzie decydował, co jest prawdą, a co nie”. Opiekunka instytucji charytatywnych Zemlyanika uważa, że prosty człowiek „jeśli umrze, i tak umrze; Jeśli wyzdrowieje, wyzdrowieje”. Zamiast zupy owsianej daje choremu tylko kapustę. Poczmistrz Shnekin otwiera listy innych osób i zostawia je u siebie. Jednym słowem każdy z urzędników ma za sobą grzechy, które budzą w jego duszy uczucie lęku. Nepotyzm, nepotyzm, przekupstwo, karierowiczyzm, cześć dla rangi, formalny stosunek do biznesu i niewypełnianie bezpośrednich obowiązków, ignorancja, niski poziom intelektualny i kulturowy, pogardliwy stosunek do ludzi – te cechy są charakterystyczne dla świata urzędników miejskich w Komedia Gogola.
Aby stworzyć te obrazy, pisarz korzysta z różnych środków artystycznych: uwag autora, listów (list Czmychowa zarysowuje niektóre cechy osobiste gubernatora, list Chlestakowa do Tryapichkina obraźliwie opisuje wszystkich urzędników), sytuacje komiczne (Anton Antonowicz przybiera papierowe etui zamiast kapelusza). Mowa bohaterów jest zindywidualizowana. Dlatego Burmistrz często używa klerykalizmu, wernakularności, wulgaryzmów i wyrażeń idiomatycznych. Język Skvoznika-Dmukhanovsky'ego jest na swój sposób jasny i przenośny, czasem w jego przemówieniu słychać ironiczne intonacje („do tej pory… zbliżaliśmy się do innych miast”, „dotarłem do Aleksandra Wielkiego”, „ja” dam pieprz”, „co za kule rzucone!”).
Badacze zauważyli, że wewnętrzną sprężyną spajającą i rozwijającą relacje bohaterów jest pragnienie bohaterów (Chlestakowa i Gorodnichy), aby stać się wyżsi. Skvoznik-Dmukhanovsky bezpośrednio opowiada widzom o swoim marzeniu; Chlestakow chce także, zdaniem Gogola, „odegrać rolę wyższą niż jego własna”. I ta jedność Chlestakowa i Gorodniczego tworzy tragikomiczną groteskę spektaklu i umożliwia wyjątkową sytuację obecności fałszywego inspektora w mieście. Scena kłamstw Chlestakowa jest pod tym względem charakterystyczna. Wielu krytyków uważa to za punkt kulminacyjny, ponieważ bohater faktycznie potwierdził, że jest ważnym urzędnikiem. Autor eksponuje jednak swoją postać jedną małą uwagą. Zauważywszy, że „jutro zostanie awansowany na feldmarszałka”, Chlestakow poślizgnął się i „prawie upadł na podłogę”. Oto jak objawia się nam stanowisko autora: N.V. Gogol śmieje się z faktu, że manekin został wzięty za znaczącą osobę.
Stanowisko autora przejawia się zatem w tym, że w spektaklu nie ma pozytywnych postaci. Śmiech często brzmi w komedii, ale krytyczny, satyryczny, oskarżycielski patos komedii to smutny pogląd autora na rosyjską rzeczywistość, to śmiech „przez łzy”.
Przeszukano tutaj:
- satyryczny patos komedii Generalny Inspektor
- esej smutek przez śmiech w komedii Gogola Generalny Inspektor
- dlaczego śmiech w revezorze Gogola brzmi przez łzy?
Co jest obecne w komedii N.V. Gogola „Generał Inspektor”? Jest to oczywiście humor, za którym kryje się istota tej komedii. To małe miasteczko odzwierciedla całą Rosję, w której dzieją się takie zaburzenia, jak defraudacja, przekupstwo, ignorancja i tyrania. Wszystkie te wady obserwujemy w trakcie komedii.
W mieście najwyższym przywódcą jest burmistrz. To on jest winien większości popełnionych błędów, przez co publiczność „śmiała się przez łzy…”. Po ogłoszeniu przybycia audytora burmistrz natychmiast wydaje swoim podwładnym polecenie podjęcia pilnych działań w szpitalu, sądzie i szkołach. Zabawnie jest słuchać przemyślanej opinii najbardziej „oświeconej i wolnomyślącej” osoby w mieście, Ammosa Fedorowicza Łapkina-Tyapkina, który tłumaczy tę wizytę względami politycznymi, ponieważ Rosja chce prowadzić wojnę. Ta scena daje wyobrażenie o stanie rzeczy w mieście. Wszędzie panuje chaos i brud. W sądzie stróż hodował gęsi, oczywiście w takim zakładzie jest to niedopuszczalne, ale to nie znaczy, że sędzia może je po prostu wpuścić na obiad bez pytania stróża. Widzimy w tym jedną z wymienionych wad - arbitralność. Przypomnijmy, jak chętnie naczelnik poczty przychyla się do prośby burmistrza, aby „wydrukować trochę i przeczytać” każdy list, który trafia na pocztę.
Z Chlestakowem wiąże się wiele ciekawych i zabawnych momentów. Ten młody człowiek jest w zasadzie niczym, ale uderza to, jak natchnieniowo i artystycznie kłamie, a urzędnicy wierzą w każde jego słowo i nie zauważają dziur w tym kłamstwie. Ale nie tylko Chlestakow kłamie, ale także wszyscy bohaterowie komedii, próbując zaimponować widzowi. Burmistrz twierdzi, że gry karciane go brzydzą i jego zdaniem lepiej jest spędzać czas „dla dobra państwa”. Ale on zachowuje się zupełnie inaczej.
Następnie widzimy kolejną wadę - przekupstwo. Wszyscy urzędnicy dają łapówki audytorowi, a Chlestakow chętnie je przyjmuje, za każdym razem prosząc o coraz więcej „nie masz pieniędzy, możesz pożyczyć tysiąc rubli?” Żona i córka burmistrza aktywnie przygotowują się na przybycie „kapitalnej rzeczy”, po jego przybyciu flirtują z nim, a Chlestakow, nie wiedząc, kogo wybrać, rzuca się do jednej damy, potem do drugiej. Wychodząc, obiecuje poślubić Maryę Antonownę i oczywiście wszyscy wierzyli. A burmistrz i jego żona już z całą mocą fantazjują o życiu w Petersburgu i mianowaniu burmistrza na stanowisko generała.
Jedna z wad komedii pomaga poznać prawdę o Chlestakowie i audytorze: „Widzę list, a adres jest na ulicy Pochtamckiej od audytora. Wziąłem to i wydrukowałem”. Chlestakow w tym liście wyjawia całą prawdę o urzędnikach. Ale zamiast zrozumieć i poprawić, urzędnicy są na niego źli i opłakują swoje pieniądze. Na koniec pojawia się prawdziwy audytor i można powiedzieć, że los osądził wszystkich sprawiedliwie.
Esej na temat literatury na temat: Śmiech przez łzy
Inne pisma:
- „W komedii postanowiłem zebrać wszystko, co złe w Rosji i śmiać się ze wszystkich na raz” – napisał N.V. Gogol, autor sztuki „Generał Inspektor”. Rzeczywiście, fabuła tej komedii odzwierciedla całą Rosję na początku XIX wieku. Już od pierwszych słów bohaterów Czytaj więcej......
- Jest znane powiedzenie odnoszące się do dzieła Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola... Dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego zakończenie jest niejednoznaczne nawet w „Jarmarku Soroczyńskim”, jednym z najjaśniejszych i najweselszych dzieł Gogola? Zakończyły się uroczystości zaślubin młodych bohaterów Czytaj więcej......
- N.V. Gogol wszedł do literatury jako niezrównany mistrz śmiechu. Opowieści Gogola, jego wiersz „Martwe dusze” są proste w fabule, przejrzyste w swojej charakterystyce. Ale istnieje nierozwiązana i nierozwiązana tajemnica Gogola i tajemnica tego śmiechu. N.V. Gogol się śmieje Czytaj więcej ......
- N.V. Gogol wszedł do literatury jako niezrównany mistrz śmiechu. Opowieści Gogola, jego wiersz „Martwe dusze” są proste w fabule, przejrzyste w swojej charakterystyce. A jednak istnieje nierozwiązana i nierozwiązana tajemnica Gogola i tajemnica tego śmiechu. N. Czytaj więcej......
- W „Historii jednego miasta” M. E. Saltykov-Shchedrin wspiął się na szczyt rządu: w centrum tej pracy znajduje się satyryczny obraz relacji między ludźmi a władzami, Foolovitami i ich burmistrzami. Autor jest przekonany, że władza biurokratyczna jest konsekwencją „mniejszości”, obywatelskiej niedojrzałości ludu. Książka satyrycznie Czytaj więcej......
- Współczesny Puszkinowi Gogol tworzył swoje dzieła w warunkach historycznych, jakie rozwinęły się w Rosji po upadku pierwszego powstania rewolucyjnego – powstania dekabrystów w 1825 roku. Nowa sytuacja społeczno-polityczna postawiła nowe zadania przed postaciami rosyjskiej myśli społecznej i literatury , który znalazł Czytaj więcej .....
- Moliere to jeden z najważniejszych komediantów klasycyzmu. Dokonał autentycznych odkryć w dziedzinie tego gatunku literatury. W swoich utworach pisarz starał się przede wszystkim wiernie i wiernie oddać rzeczywistość. Obserwując ludzi, ich działania, pragnienia, pasje stworzył jasne Czytaj więcej......
- Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest wybitnym mistrzem słowa, genialnym prozaikiem i niedoścignionym satyrykiem. Jego twórczość jest niewyczerpanym źródłem urzekającego piękna sztuki, cierpkiej satyry i błyskotliwego humoru. W czasach, gdy Gogol rozpoczynał karierę literacką, głównym problemem rozwoju społecznego w Rosji był Czytaj więcej......
We wspaniałej komedii „Generał Inspektor” N.V. Gogol z łatwością i swobodnie wprowadza czytelnika w świat prowincjonalnego miasteczka, odległego od stolicy. Wyważony bieg życia zostaje zakłócony przez „nieprzyjemną wiadomość” o przybyciu audytora. Taki spisek nie był nowy, krążyły śmieszne dowcipy na temat takich przypadków. Nawet samego Gogola wzięto kiedyś za tajnego audytora. Ta fabuła dała wspaniałemu satyrykowi możliwość przedstawienia całej biurokratycznej Rusi.
Autor buduje w spektaklu różne sytuacje komiczne, które pomagają zrozumieć zło klasy biurokratycznej. W komedii najdokładniej opisany jest burmistrz, dzięki jego uwagom i uwagom autora wyłania się obraz oszusta, łapówkodawcy i tyrana. Wraz z pojawieniem się audytora te cechy dołączają się do nędznego myślenia, głupoty i tchórzostwa. Na przykład w odpowiedzi na to, że jeden z podopiecznych doniósł, że asesor „pachnie lekko wódką”, zaleca, aby „poradzono mu, aby jadł cebulę lub czosnek”.
Głównym przedmiotem satyry Gogola była rosyjska biurokracja. Autor starał się stworzyć symboliczne obrazy, które uosabiają główne wady tej grupy społecznej. Każdy z bohaterów jest wieloaspektowy, jednak posiada pewną dominującą cechę charakteru, co pozwala uznać go za uosobienie określonego zła społecznego. Na przykład sędzia Lyapkin-Tyapkin jest ucieleśnieniem obojętnego podejścia do sprawy, absolutnego braku zrozumienia istoty swoich działań. Jednocześnie daleki jest od najbardziej negatywnej postaci, chociaż bierze łapówki, jak wszyscy urzędnicy, ale usprawiedliwia się tym, że otrzymuje nie pieniądze, ale szczenięta chartów. Jest zapalonym myśliwym, znanym w mieście jako wolnomyśliciel, ponieważ przeczytał pięć lub sześć książek, co wyraźnie odróżnia go od biurokratycznego środowiska. Zabawnie jest słuchać przemyślanych wniosków najbardziej „oświeconej” osoby w mieście, która charakteryzuje przybycie audytora stwierdzeniem, że Rosja zamierza rozpocząć wojnę z Turcją.
Skvoznik-Dmukhanovsky radzi dyrektorowi instytucji charytatywnych Zemlyanice, aby uporządkowała pacjentów, podkreślając, że w szpitalu palą mocny tytoń, chodzą bez czapek i ogólnie bardziej przypominają kowali. Szczególne miejsce w komedii zajmuje Łuka Łukicz Chlopow, śmiertelnie przestraszony dyrektor szkół rejonowych, który ze strachem odnosi się do swoich przełożonych: „...jeśli odezwie się do mnie ktoś wyższej rangi, nie mam duszy i języka jak utknie w błocie.” W odpowiedzi na wywody burmistrza o nauczycielach, na przykład o tym, który wchodząc do oddziału zawsze robi okropną minę, co pan inspektor może źle zinterpretować, Cholopow wspomina, jak z powodu takiego zachowania nauczyciela otrzymał reprymendę za zaszczepianie młodym ludziom myśli miłujących wolność. Czyż absurdem nie jest taki wniosek, który mówi po pierwsze o pustych gadkach urzędników i niczyim rozumowaniu, a po drugie o całkowitym ograniczeniu ich horyzontów? Nie mniej zabawna jest postać poczmistrza, który z taką gotowością i zrozumieniem przyjmuje prośbę miasta – nie ma co „wydrukować trochę i przeczytać” każdego listu, który wpłynie na pocztę. Szpekin bez wahania czyta cudze listy, które uważa za ciekawsze niż Moskiewskie Wiedomosti. Te, które szczególnie mu się podobają, zatrzymuje dla siebie, aby przeczytać publiczności najbardziej „zabawne” fragmenty.
Wizerunek Chlestakowa, wziętego za tajnego audytora, pomaga poszerzyć zakres idei jawnej głupoty bohaterów. Natchnione kłamstwo tej postaci sprawia, że nie uśmiechamy się, ale otwarcie się śmiejemy. Zabawnie jest słyszeć o luksusowych obiadach dostarczanych prosto z Paryża z ust człowieka prowadzącego na wpół głodującą egzystencję. Skłamawszy, podszywa się pod znanego pisarza, jako swoje dzieło powołując się na popularne czasopismo „Moskovskie Wiedomosti”. Jego kłamstwa sięgają tak daleko, że przypisuje sobie autorstwo „Jurija Miłosławskiego”, a zapytany przez Marię Antonowną, czy jest to dzieło pana Zagoskina, odpowiada: „O tak! To na pewno Zagoskina, ale jest jeszcze jeden „Jurij Milosławski”, więc jeden jest już mój”. Ale tu mamy do czynienia z paradoksalną sytuacją. Naiwny człowiek (bez króla w głowie), który nie kłamie zgodnie z planem i dlatego bezmyślnie pozwala mu się wymknąć, oszukuje doświadczonych urzędników, którzy bzdury Chlestakowa biorą za prawdę, a jego prawdziwe oblicze za zręczną maskę. Uwaga, która przypadkowo wymknęła się z ust Chlestakowa: „Wbiegając po schodach na czwarte piętro, mówisz tylko do kucharza: „Włóż, Mawruszko, płaszcz”, słuchacze odbierają umiejętnie rolę biednego urzędnika grane przez niego.
W ten sposób wystawiamy na widok publiczny wady urzędników państwowych. Gogol biczuje ich swoim bezlitosnym śmiechem: A komiks jeszcze wyraźniej ukazuje tragiczny obraz biurokratycznych nadużyć.
Głosi miłość
Wrogim słowem zaprzeczenia...
N. A. Niekrasow
Jedną z głównych cech twórczości N.V. Gogola jest humor. Łunaczarski nazwał Gogola „królem rosyjskiego śmiechu”. Odrzucając „rozpustny” śmiech, zrodzony „z bezczynnej pustki bezczynnego czasu”, Gogol rozpoznał jedynie śmiech, „zrodzony z miłości do osoby”. Śmiech jest doskonałym narzędziem edukacji człowieka. Dlatego Gogol uważał, że nie należy śmiać się z „krzywego nosa” człowieka, ale z jego „krzywej duszy”.
Śmiech w wierszu „Martwe dusze” to bezlitosna broń zła. Taki śmiech, który miał ogromny potencjał moralny, był „entuzjastyczny”. Sam Gogol, oceniając główną cechę swego talentu, widział go w umiejętności „patrzenia na całość niezwykle pędzącego życia, patrzenia na nie poprzez widzialny dla świata śmiech i nieznane mu niewidzialne łzy”. Bieliński napisał, że komedia Gogola jest konsekwencją „smutnego spojrzenia na życie, że w jego śmiechu jest dużo goryczy i smutku”. Dlatego dzieła Gogola są „najpierw śmieszne, potem smutne”.
W „Dead Souls” zabawne ma charakter tragiczny, czyli tak jak w życiu: poważne zmieszane z śmiesznym, tragiczne z komicznym, nieistotne z wulgarnym, wielkie i piękne ze zwyczajnością. To splot znalazł swoje odzwierciedlenie w Gogolowskiej definicji gatunku dzieła i jego tytułu: z jednej strony jest to wiersz, czyli wzniosłe postrzeganie i przedstawienie życia, z drugiej strony tytuł dzieła jest poziom farsy i parodii. Wszyscy bohaterowie przedstawieni są w dwóch wymiarach: najpierw widzimy ich takimi, jakimi wydają się oni sami, a następnie widzimy ich takimi, jakimi widzi ich pisarz. Charakterystyka każdej postaci jest koniecznie określona przez pewien krąg rzeczy: Maniłow jest nierozerwalnie związany z altaną z niebieskimi kolumnami i napisem „Świątynia Samotnego Odbicia”; Pudełko jest zawsze otoczone wieloma małymi kolorowymi woreczkami z monetami; Nozdryow z organami beczkowymi nieustannie przeskakujący z jednej muzyki na drugą, czego nie można zatrzymać; , przypominający średniej wielkości niedźwiedzia otoczonego nieporęcznymi meblami, które są do niego dziwnie podobne; Cziczikow, właściciel tysiąca chłopów, w podartej szacie i dziwnej czapce na głowie. Wiersz zaczyna się od opisu powozu, w którym przybył Cziczikow, a czytelnik już coś wie o tym bohaterze. Gogol przywiązywał wielką wagę do wszystkich tych małych rzeczy w życiu codziennym, wierząc, że odzwierciedlają one charakter człowieka.
Wszystkie cechy charakterystyczne bohaterów opatrzone są autorskim komentarzem, wywołując ironiczny uśmiech czytelnika. Dlatego Maniłow, mówiąc o duszach zmarłych, używa takiego wyrazu, „który być może nigdy nie był widziany na ludzkiej twarzy, chyba że na jakimś zbyt mądrym ministrze i tylko w momencie najbardziej zagadkowej sprawy”. Korobochka w sporze z Cziczikowem, mówi Gogol, nagle „przechodzi przez myśl”: nagle oni (martwe dusze) „będą jakoś potrzebni na farmie”. A Sobakiewicz, gdy zorientował się, o czym mówią, zapytał Cziczikowa „bardzo prosto, bez najmniejszego zdziwienia, jakby rozmawiali o chlebie”.
Rozdziały charakteryzujące bohaterów z reguły kończą się szczegółowym komentarzem autorskim, który usuwa powagę i wprowadza nurt satyryczny. Tak więc, zastanawiając się nad postacią Nozdryowa, którego „popychano” nie raz za oszustwo i kłamstwo, ale potem wszyscy spotykali się z nim „jakby nic się nie stało, a on, jak mówią, jest niczym i oni są niczym .” Taka dziwna rzecz, konkluduje Gogol, „może się zdarzyć tylko na Rusi”. O Sobakiewiczu wspomina jakby mimochodem: „Wydawało się, że w tym ciele duszy w ogóle nie ma, albo że ją ma, ale wcale nie tam, gdzie powinna być”. Gogol kończy swoją charakterystykę Plyuszkina rozmową z wyimaginowanym wymagającym i nieufnym czytelnikiem: „A człowiek mógłby zniżyć się do takiej nieistotności, małostkowości, obrzydliwości! Mogło się tak wiele zmienić! Czy to wydaje się prawdą? A autor ze smutkiem odpowiada: „Wszystko wydaje się być prawdą, człowiekowi wszystko może się przydarzyć”. Charakterystyka urzędników i pań miasta NN jest bardziej uogólniona. Przedmiotem satyry nie były tutaj jednostki, ale społeczne wady społeczeństwa. Widzimy tylko gubernatora, który lubi pić; prokurator, który ciągle mruga; panie - po prostu przyjemne i panie - przyjemne pod każdym względem. Z satyryka Gogola najwięcej wyciągnie prokurator, który dowiedziawszy się o powołaniu nowego gubernatora, wrócił do domu i oddał duszę Bogu. Gogol ironizuje: dopiero teraz zdali sobie sprawę, że prokurator ma duszę, „choć przez swoją skromność nigdy jej nie pokazał”.
Świat ziemiański i biurokratyczny zamieszkują łajdacy, wulgaryzmy i próżniacy, których Gogol narażał na powszechne kpiny. „Śmiech przez łzy” Gogola poszerzył granice humoru. Śmiech Gogola budził wstręt do występku, obnażał całą brzydotę reżimu policyjno-biurokratycznego, podważał dla niego szacunek, wyraźnie ujawniał jego zgniliznę i niekonsekwencję, a także sprzyjał pogardzie dla tego reżimu.
Zwykły człowiek przestał patrzeć na władzę z pełną szacunku obawą. Śmiejąc się z nich, zaczął zdawać sobie sprawę ze swojej wyższości moralnej. Kilka dni po śmierci Gogola Niekrasow zadedykował mu wiersz, który bardzo trafnie określa osobowość Gogola jako pisarza:
Karmiąc moją pierś nienawiścią,
Uzbrojony w satyrę,
Idzie ciernistą ścieżką
Z twoją karzącą lirą...
