Architektura XIX wieku w Rosji. Encyklopedia szkolna

Jak wiadomo, pierwsza połowa XIX wieku. w Rosji naznaczony był ogólnym zrywem związanym ze zwycięstwem w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Główne zadania architektury tego czasu to rozwiązanie problemów urbanistycznych: w Petersburgu powstają unikalne zespoły urbanistyczne, planowanie głównych placów (Pałacu i Senatu), a Moskwa jest intensywnie odbudowywana po pożarach w 1812 roku.
Pod wieloma względami Imperium Rosyjskie opierało się na starożytności w greckiej wersji. Szeroko stosowany był surowy i lakoniczny porządek dorycki (toskański). Powiększono główne elementy porządku, podkreślono siłę gładkich ścian, łuków i kolumnad.
Główne miejsce w budowie tego czasu zajmują budynki użyteczności publicznej. Najwięksi architekci pierwszego połowa XIX w. były A.N. Woronikhin, F.I. Thomas de Thomon, A. D. Zakharov, K. I. Rossi, V. P. Stasov, O. Bove i inni.

Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759-1814)

Nieznany artysta. Portret A. Woronikhina
Rosyjski architekt i malarz, przedstawiciel klasycyzmu, jeden z twórców stylu Imperium Rosyjskiego.
Był poddanym hrabiego A. S. Stroganowa, wydany w 1785 roku. Wraz z synem hrabiego Stroganowa odwiedził Francję i Szwajcarię, gdzie studiował architekturę, mechanikę i matematykę. Następnie otrzymał tytuł akademika malarstwa, a następnie akademika architektury za projekt kolumnad w Peterhofie.
Pierwszymi eksperymentami architektonicznymi była dekoracja wnętrz Pałacu Stroganowa w 1793 roku. Głównym budynkiem Woronikhina jest katedra ku czci ikony Matki Bożej Kazańskiej w Petersburgu (ukończona w 1811 roku).

Sobór Kazański
Później Wojna Ojczyźniana W 1812 roku katedra została uznana za pomnik rosyjskiej chwały wojskowej. W 1813 r. pochowano tu dowódcę Michaiła Illarionowicza Kutuzowa oraz umieszczono klucze do zdobytych miast i inne trofea wojskowe.

Wnętrze katedry
Inną ważną budową Woronikhina w Petersburgu jest budynek Korpusu Kadetów Górniczych (później Instytutu) nad brzegiem Newy. Jego architektoniczną dominantą był potężny 12-kolumnowy portyk.

Instytut Górnictwa
Inne prace Woronikhina: Dom Skarbu Państwa, kolumnady i kaskady w Peterhofie, wnętrza pałaców w Strelnej, Gatczynie i Pawłowsku, konstrukcje parkowe w tych zespołach pałacowo-parkowych.

Andrejan Dmitriewicz Zacharow (1761-1811)

S. Schukina. Portret AD Zacharowa
Pracował w stylu Empire. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, a także w Paryżu u J.F. Chalgrin, nadworny architekt Napoleona I. Uzyskał tytuł naczelnego architekta Departamentu Morskiego w Petersburgu, naczelnego architekta Gatczyny.

Kościół Ewangelicko-Augsburski św. Piotra w Gatchinie. Architekt A.D. Zacharowa
Zacharow przygotował projekt planu architektonicznego na targi w Niżnym Nowogrodzie, zgodnie z którym architekt A.A. Betancourt zbudował go kilka lat później. Ale głównym osiągnięciem Zacharowa w architekturze było zaprojektowanie i budowa budynku Admiralicji.

Główna Admiralicja w Petersburgu
Początkowo Admiralicja Sankt Petersburga została zbudowana jako stocznia według rysunków podpisanych osobiście przez Piotra I. W latach 1732-1738. architekt IK Korobov zbudował kamienny budynek Admiralicji.
Na początku XIX wieku. architektura Admiralicji nie odpowiadała już jej pozycji jako „centralnego” budynku w mieście. Zaistniała potrzeba zmiany wyglądu budynku tak, aby harmonizował z pobliskim Pałacem Zimowym i innymi znajdującymi się w pobliżu zespołami architektonicznymi.
W latach 1806-1823. architekt A. Zacharow znakomicie rozwiązał ten problem. Prawie całkowicie przebudował Admiralicję, pozostawiając jedynie elegancką wieżę z iglicą. Na miejscu fortyfikacji w pobliżu stoczni wytyczono bulwar (obecnie jest tu Ogród Aleksandra). Nowy, okazały budynek miał majestatyczny wygląd i zachował centralną pozycję w mieście: główne autostrady zbiegają się do niego trzema belkami.

Statek na iglicy budynku Admiralicji jest jednym z symboli Petersburga.

Jean-Francois Thomas de Thomon (1760-1813)

Francuski artysta i architekt, który pracował w Rosji w stylu klasycyzmu.
Do Rosji przybył w 1799 r. na zaproszenie księcia A. M. Golicyna.
W latach 1801-1805. na prośbę cesarza Aleksandra I powiększył i przebudował Teatr Bolszoj w Petersburgu, otrzymując za to tytuł nadwornego architekta.
Thomas de Thomon zwiększył kubaturę budynku, dodał od strony fasady głównej ośmiokolumnowy portyk joński z frontonem w stylu wysokiego klasycyzmu. Teatr otrzymał bogaty dekoracja wnętrz. Pudełko królewskie ze środka teatru, na prośbę cesarza Aleksandra I, zostało przeniesione do 1. rzędu pudeł i nie różniło się niczym od pozostałych pudeł.
Teatr Kamienny Bolszoj stał się symbolem stolicy wraz z Admiralicją i Katedrą Kazańską.

Duży teatr. zdjęcie 1886
W 1805 Thomas de Thomon przyjął od Quarenghi nieudany projekt petersburskiej giełdy papierów wartościowych na Wyspie Wasiljewskiej i stworzył nowy. Według jego projektu powstał majestatyczny gmach Giełdy, nakryty podwójnym rzędem doryckich kolumn na granitowej podstawie, do których prowadzą szerokie, okazałe schody. Na tle frontonów z ogromnymi półkolistymi oknami znajdują się rzeźby I.P. Prokofiewa i F.F. Szczedrina.

Budynek giełdy
Inne prace Thomasa de Thomona: Arrow Ensemble Wyspa Wasiljewska z dwoma łagodnymi zboczami do Newy i kolumn rostralnych; projekt mauzoleum Pawła I w Pawłowsku; stara Odessa Teatr operowy; szpital wojskowy w Odessie; Pomnik Chwały w Połtawie na cześć stulecia bitwy pod Połtawą; fontanny wzdłuż drogi z Petersburga do Carskiego Sioła itp.

Pomnik chwały w Połtawie

Wasilij Pietrowicz Stasow (1769-1848)

A. Varnek. Portret W.P. Stasowa
Rosyjski architekt. Z rodziny biednej szlachty. Pracował w Ekspedycji Spraw Architektonicznych. Akademik Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Jego najważniejszymi budynkami są Katedra Przemienienia Pańskiego, Brama Triumfalna Narwy, Katedra Trójcy Izmailowskiej w Petersburgu.

Triumfalne bramy Narwy w Petersburgu
Katedra Przemienienia Pańskiego została zbudowana w 1829 roku w stylu empirowym na miejscu wcześniejszego kościoła.
Powierzchnia katedry to 1180 m². Elewacje zdobią 12-metrowe czterokolumnowe portyki porządku jońskiego.

Katedra Przemienienia Pańskiego

Budowlę dopełnia potężny bęben świetlny z kopułą, w narożach znajdują się cztery dzwonnice. W północno-zachodniej dzwonnicy znajduje się wieża zegarowa.

Kapitał jednej z kolumn
Ściany katedry zdobią stiukowe płyciny z militarnymi atrybutami. Za panowania cesarza Pawła I pułkowa katedra Spaso-Preobrazhensky otrzymała honorowy tytuł „katedry całej gwardii”.

Katedra Trójcy Izmailowskiej w Petersburgu została zbudowana w latach 1828-1835. w stylu Empire. Za czasów Piotra I w tym miejscu stała drewniana kaplica. W 1754 r. postawiono na tym miejscu nową drewnianą świątynię z pięcioma kopułami. Po powodzi w 1824 r. architekt V.P. Stasov został poproszony o opracowanie projektu nowego murowanego kościoła, stary drewniany kościół miał pozostać modelem.
Wysokość katedry wynosi 80 m. Może pomieścić ponad 3000 osób.
Kopuły są pomalowane złotymi gwiazdami na niebieskim tle według osobistych wskazówek Mikołaja I, podobnie jak kopuły katedry Archanioła w Moskwie i katedry Twer w Twerze.
Fasady katedry zdobią 6-kolumnowe portyki porządku korynckiego z fryzem rzeźbiarskim. W niszach portyków znajdują się figury aniołów z brązu autorstwa rzeźbiarza S.I. Halberga.
Wnętrze zdobią 24 kolumny korynckie. Pilastry pokryte są białym sztucznym marmurem. Obraz katedry - artyści A. I. Travin i T. A. Miedwiediew.

Osip (Józef; Giuseppe) Iwanowicz Bove (1784-1834)

Nieznany artysta. Portret O. Bove .a

Rosyjski architekt, słynący z odbudowy Moskwy po pożarze 1812 roku. Pracował głównie w stylu klasycyzmu.
Urodził się w Petersburgu w rodzinie neapolitańskiego artysty Vincenzo Giovanniego Bovy, który przybył do Rosji w 1782 roku, aby pracować w Ermitażu. Wykształcenie architektoniczne otrzymał w szkole architektonicznej podczas Wyprawy na Kreml pod kierunkiem F. Camporesiego.

Duży teatr. Rysunek z XIX wieku
Pod kierownictwem Beauvais w centrum Moskwy przebudowano (nie zachował się) klasycystyczny pasaż handlowy naprzeciw Kremla, zrekonstruowano Plac Czerwony, zburzono ziemne fortyfikacje wokół Kremla i zasypano fosę, Kreml (Aleksandrowski ) założono ogród, Manege, Plac Teatralny z teatrem Bolszoj (Pietrowski ) (w latach 1821-1824 projekt zrewidował A. A. Michajłow). Beauvais zbudował także szpital Gradsky za placówką Kaługa, brama triumfalna.
Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji (GABT) jest jednym z największych w Rosji i jednym z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Kompleks budynków teatralnych znajduje się na Placu Teatralnym w centrum Moskwy.

plac teatralny
W marcu 1853 teatr spłonął; z kilkudniowego pożaru ocalały jedynie kamienne mury zewnętrzne budynku i kolumnada portyku. Został odrestaurowany według projektu A. Cavosa.

Duży teatr. Nowoczesny wygląd

Domenico Gilardi (1785-1845)

M. Bykowski. Portret D. Gilardi
Szwajcarski architekt, który pracował w Moskwie. Syn architekta Giovanniego Gilardiego, kuzyn Alessandro Gilardi. Osobiście i we współpracy z A.G. Grigorievem odrestaurował zniszczone przez pożar w 1812 roku budynki użyteczności publicznej w Moskwie: Uniwersytet na Mochowej, Pałac Słoboda, Instytut Katarzyny itd. Autor osiedli miejskich, gmachu Rady Powierniczej i Posiadłość wiejska Kuźminki. Pracował przy renowacji dzwonnicy Iwana Wielkiego i innych budynków Kremla.

Budynek Rady Powierniczej. Styl Imperium
8-kolumnowy portyk wieńczy fryz rzeźbiarza IP Vitali i trójkątny fronton. Kolumnada wznosi się na wysokie podium z podstawą przeciętą łukami wejściowymi. Do wejścia prowadzą szerokie schody. Całość dopełnia kopuła na masywnym bębnie z półkolistymi oknami. Celem Rady Powierniczej jest opieka nad dziećmi z nieprawego łoża i sierotami.
W 1847 r. według projektu M. D. Bykowskiego budynek został przebudowany, jego środkowa część pozostała niezmieniona, podobnie jak wnętrza sal centralnych.
Posiadłość Kuźminki to dawna posiadłość książąt Golicynów na ziemiach parku Kuźminskiego w nowoczesnych moskiewskich dzielnicach Kuźminki i Wychino-Żulebino. Budynki znajdują się na obu brzegach rzeki Czurilikha (Ponomarka), na której rozmieszczony jest system Stawów Kuźmińskich.

Stocznia dla koni zimą
W połowa dziewiętnastego w. Zespół architektoniczno-parkowy osiedla Kuźminki obejmował dużą liczbę budynków mieszkalnych i pomocniczych, m.in. dwór, egipski pawilon (kuchnię), molo i tratwę „transportową”, galerię za stawem, szklarnię, plac koni z pawilonem muzycznym, kuźnią, łaźnią, kościołem Blachernae, zakrystią, budynkami gospodarczymi, oficyną duchowieństwa, szpitalem dla chłopów itp.

Kościół Matki Boskiej Blachernae

Architektura XIX wieku w Rosji odznaczała się tym, że rosyjski klasycyzm ustępuje kierunekowi zwanemu eklektyzmem lub historyzmem. Istota nowego stylu tkwi w swoistej imitacji starożytnej sztuki rosyjskiej, renesansu, gotyku i baroku. Najbardziej znane budowle architektoniczne tamtych czasów to: Wielki Kreml Pałac a także świątynia Chrystus Zbawiciel, które zostały zbudowane w stylu rosyjsko-bizantyjskim przez K. Tona.

Rosyjską architekturę XIX wieku reprezentują liczne fabryki, stacje i przejścia. Każdy budynek zachwyca nowością kompozycji, nowymi funkcjami, zastosowaniem różnorodnych konstrukcji wykonanych z metalu i szkła. Przez wiele lat, z lekką ręką architektów pracujących w stylu Art Nouveau, kwestionowano koncepcję architektury w Rosji w XIX wieku.

Jednak teraz wartość artystyczna XIX wiek są przemyślane i zrewidowane w nowy sposób. Dzięki badaniom Borisowej i Kirichenko nastawienie do tego zmieniło się na lepsze. kierunek architektoniczny. reprezentowane przez dzieła, które się różnią wyjątkowa jakość wykonanie detali, ogromna różnorodność elementów plastycznych i bogactwo znaczeniowe kompozycji. Zauważamy również, że to architektura XIX wieku w Rosji zdeterminowała wygląd większości miast tego kraju.

Architektura Rosji w pierwszej połowie XIX wieku

Pierwsza połowa XIX wieku w Rosji odbywało się w atmosferze ogólnego zrywu, było związane z Wojną Ojczyźnianą z 1812 roku. To właśnie to wydarzenie w dużej mierze zadecydowało o rozwoju architektury pierwszej połowy XIX wieku.

Architekci tamtych czasów mieli jasne zadania dotyczące rozwiązywania problemów urbanistycznych. W Petersburgu kończy się planowanie głównych placów: Pałacu i Senatu. Wielcy mistrzowie tworzą piękne zespoły miasta. Szczególnie intensywna jest odbudowa Moskwy po pożarze w 1812 roku.

Ideałem dla wielu architektów jest starożytność w jej greckiej wersji; bohaterstwo obywatelskie też nie pozostaje w tyle. Powszechnie stosowany jest porządek toskański (lub dorycki), który zachwyca surowością i lapidarnością. Powiększono główne elementy porządku, podkreślono siłę gładkich ścian, łuków i kolumnad.

Główną rolę w ogólnym wyglądzie budynku odgrywa rzeźba, która wyraża pewne znaczenie semantyczne. Architektura pierwszej połowy XIX wieku zaskakuje rozwiązanie kolorystyczne . Architekci wysokiego klasycyzmu wyróżniają dwa kolory: zwykle kolumny i stiukowe posągi są białe, a tło najczęściej żółte lub szare.

Wśród obiektów architektonicznych główne miejsce nadal zajmują budynki użyteczności publicznej. inna natura: teatry, instytucje edukacyjne, budowa pałaców i świątyń jest znacznie mniej powszechna. Główni architekci tego czasu to: JAKIŚ. Woronikhin, F.I. Thomas de Thomon, A.D. Zakharov, K.I. Rossi, V.P. Stasov i wiele innych

Przeczytaj także:

Architektura Rosji w drugiej połowie XIX wieku

Architektura drugiej połowy XIX wieku w Rosji doświadczyła poważnych wstrząsów. Panujący realizm powodował, że wymagana była pewna konwencja i idealizacja. Dlatego architekci nie mogli zaproponować ciekawych i naprawdę odważnych pomysłów. Jednak wciąż starali się znaleźć źródło inspiracji z początków i tradycji, starali się wybrać najlepsze i stworzyć oryginalny styl. Jednak w praktyce okazało się, że elementy różne style mieszany w tym samym budynku. Taka warunkowa imitacja minionej epoki nazywa się eklektyzmem. Ten kierunek wyznaczył architekturę drugiej połowy XIX wieku.

pojęcie "kultura" pochodzi od łacińskiego słowa cultura, oznaczającego "uprawę", "przetwarzanie". W szerokim znaczeniu kultura oznacza jarzmo, które tworzy fizyczna i umysłowa praca ludzi. W węższym sensie kultura jest sumą dorobku społeczeństwa, jego materialnych, ideologicznych i moralnych warunków życia, przejawiających się w życiu codziennym, ideologii, edukacji, wychowaniu, w zjawiskach nauki, sztuki i literatury. Ale często pojęcie „kultury” jest używane w odniesieniu do twórczości artystycznej.

Rosja, położona na skrzyżowaniu Wschodu i Zachodu, w kontakcie z różnymi ludami, wierzeniami, tradycjami, zawsze pozostawała pod wpływem różnych, często bardzo odmiennych wpływów kulturowych. Coś zakorzeniło się na rosyjskiej ziemi i wiele zostało odrzuconych. Tak samo pozostało w Rosji (chrześcijaństwo, pismo, niektóre formy rządów, metody organizowania) działalność naukowa itp.), przystosowane do warunków domowych i ostatecznie nabrały cech prawdziwie narodowych.

Na początku XIX wieku. Rosja była krajem szczególnego życia kulturalnego. Wyższe warstwy społeczeństwa (szlachta, biurokracja, najbogatsi kupcy) budowali swoje życie zgodnie z powszechnymi na Zachodzie normami. Biegle posługując się językami obcymi (głównie francuskim i niemieckim), przedstawiciele tych grup społecznych mieli okazję zapoznać się z najnowszymi osiągnięciami Europy.

importowane do Rosji duża ilość bogaty wybór książek i czasopism z Francji, Niemiec i Wielkiej Brytanii, które dawały wyobrażenie o życiu politycznym i społecznym tych krajów, o najnowszych odkryciach naukowych i najważniejszych wynalazkach technicznych. W połowie XIX wieku. poddanych cara rosyjskiego często można było znaleźć w największe miasta Europa. Niekiedy stan rzeczy we Francji, Anglii i Niemczech był im znacznie bardziej znany niż stan rzeczy w ich ojczyźnie, którą widywali rzadziej niż w Europie. Część arystokracji stała się tak zeuropeizowana, że dla niej… Francuski, w tym czasie język komunikacji międzynarodowej, stał się językiem ojczystym. Znaczna część szlachty z wielkim trudem posługiwała się rosyjskim słowem i literą.

Główna część ludności Rosji - chłopstwo rosyjskie - w pierwszej połowie XIX wieku. nie doświadczyła żadnego wpływu europejskich zwyczajów, mód i zwyczajów. Dla niego istniał tradycyjny rosyjski świat, który żył według własnych praw. Większość ludności ówczesnego Imperium Rosyjskiego nie potrafiła ani czytać, ani pisać. Ale to wcale nie oznaczało, że zwykli Rosjanie byli poza kulturą. Mieli własną, specyficzną kulturę, pierwotny system idei i wartości duchowych wypracowanych przez wieki.

Rosyjska Cerkiew Prawosławna, jej obrzędy, symbole wiary i sakramenty wznosiły ludzi ponad codzienne troski świata, uczyły patrzeć na świat jako na stworzenie Boże. W przeciwieństwie do szlachty, której wielu przedstawicieli faktycznie zerwało z Kościołem, prości ludzie zachował zarówno przywiązanie do wiary w naukę Jezusa Chrystusa, jak i wiarę w króla, pomazańca Bożego. Żadne wątpliwości i niezadowolenie tkwiące w szlachcie pod tym względem nie przeniknęły do ich dusz.

Ludzie tworzyli własne wspaniałe bajki, eposy, piosenki, wytwarzali szeroką gamę produktów ze skóry, drewna, lnu, kamienia i metali. I włożył swoją duszę w te dzieła. To była kultura życia narodu rosyjskiego, jego świat duchowy. A kiedy w dobie panowania Mikołaja I szlachta słowianofilska zaczęła studiować i promować tę barwną, dla wielu nieznany świat, wtedy spora część osób ze zdziwieniem dowiedziała się, że, jak się okazuje, obok nich znajdują się zupełnie oryginalne, niepowtarzalne przykłady bogactwa kulturowego. Złoty wiek kultury rosyjskiej. W pierwszej połowie XIX wieku tak zwane społeczeństwo wykształcone zaczęło zdawać sobie sprawę ze znaczenia tożsamości kulturowej Rosji. W tym okresie pojawili się twórcy, którzy przezwyciężyli dawną kulturową przepaść między górą a dołem społeczeństwa. Ich praca stała się prawdziwie narodowym fenomenem. Ten czas zostanie nazwany złoty wiek kultury rosyjskiej. Nazwiska A. S. Puszkina, N. V. Gogola, M. Yu Lermontowa na zawsze stały się symbolem bocianich osiągnięć kultury rosyjskiej.

Krytyk literacki i poeta A. Grigoriev pisał: Puszkina-G- nasze wszystko. I nie było w tym stwierdzeniu przesady. Puszkin to szczyt ludzkiego talentu. To poeta, pisarz, myśliciel i historyk. W rzeczywistości był także twórcą nowoczesnego rosyjskiego język literacki. Wszystko, czego dotknął, wszystko, o czym pisał io czym myślał, zamieniało się pod jego piórem w prawdziwe arcydzieło. Puszkin był rosyjskim geniuszem, który podniósł rosyjską kulturę na uniwersalne wyżyny i na zawsze ustanowił ją jako jeden z najważniejszych elementów kultury światowej. dziedzictwo kulturowe ludzkość.

Akademik D.S. Lichaczow napisał: Puszkin to geniusz, któremu udało się stworzyć ideał narodu. Nie tylko „wyświetlacz”narodowa cecha rosyjskiego charakteru, ale zerwanie z ideałem narodowości rosyjskiej, ideałem kultury. A. S. Puszkin (1799-1837) urodził się w Moskwie. Rodzina szlachecka Puszkina była stara i wybitna.

Matka poety była wnuczką pochodzącego z północnej Abisynii Ibrahima Gannibala, który był jednym z najbliższych współpracowników Piotra I. Puszkin uwiecznił go w opowieści Arap Piotra Wielkiego. Dzieciństwo Aleksandra minęło częściowo w Moskwie, częściowo w posiadłościach Puszkina pod Moskwą. Wychowywali go, jak wiele innych szlachetnych dzieci, pod okiem zagranicznych nauczycieli. W wczesne lata znał francuski bez porównania lepiej niż rosyjski. Ogromny wpływ na rozwój w nim miłości do wszystkiego, co rosyjskie i zrozumienia życie ludowe a kulturę zapewniała jego niania, wieśniaczka Arina Rodionowna, która uwielbiała swoją uczennicę. Opowiadała mu ludowe opowieści, legendy, śpiewała rosyjskie pieśni. Wiele z tego, co poeta usłyszał od niani Ariny, zabrzmiało później w jego wspaniałych utworach. Napisane wierszem Opowieść o księdzu i jego pracowniku Baldzie, Opowieść o carze Saltanie, Opowieść o rybaku i rybie, Opowieść o martwa księżniczka i o siedmiu bohaterach, Opowieść o Złotym Koguciku stał się ulubieńcem wielu pokoleń Rosjan.

Prace A. S. Puszkina odzwierciedlają wszystkie najważniejsze wydarzenia z życia rosyjskiego. Filozofia historii Puszkina, jego refleksje na temat jej postępowego rozwoju, życia społeczeństwa rosyjskiego i wielu aktualnych problemów naszych czasów, znalazły swoje najżywsze ucieleśnienie w tragedii. Borys Godunow, w wierszach Brązowy Jeździec oraz Połtawa, powieść wierszem Eugeniusz Oniegin, w powieści Arap Piotra Wielkiego, historie Dubrovsky, córka kapitana i inne Poeta dał się poznać jako historyk-badacz. Jego Historia Pugaczowa oraz Historia Piotra I- poważna praca naukowa.

Kreacje A. S. Puszkina są przesiąknięte głęboką miłością do Ojczyzny. Poeta żywo reagował na najważniejsze problemy społeczne i państwowe współczesnego życia, okazał się zdecydowanym przeciwnikiem pańszczyzny:

Czy zobaczę lud nieuciskany I niewolnictwo pogrąży się w manii króla...

Był wielkim rosyjskim poetą-patriotą, dobrze znającym kulturę swojego ludu, pielęgnującym honor i chwałę Ojczyzny. Jesienią 1836 r. A. S. Puszkin w liście do P. Jaaadajewa napisał: Chociaż osobiście jestem serdecznie związany z suwerenem, nie jestem zachwycony wszystkim, co widzę wokół siebie; jako pisarka - jestem zirytowana, jako osoba z uprzedzeniami - obrażam się - ale przysięgam na swój honor, że za nic na świecie nie chciałbym zmienić Ojczyzny ani mieć innej historii niż historia naszych przodków, tak jak Bóg nam to dał.

NV Gogol (1809-1852) Urodził się w mieście Sorochintsy w prowincji Połtawa w ubogiej rodzinie szlacheckiej. Lata dzieciństwa spędzone na Ukrainie, życie ludowe, kultura narodu ukraińskiego na zawsze odcisnęły się w pamięci Gogola, a później odbiły się w jasnych dzieła literackie- zbiory opowiadań Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki oraz Mirgorod.

Pierwsza część książki „Wieczory na farmie pod Dikanką” od razu przyciągnęła uwagę pisarzy stołecznych. Po przeprowadzce do Petersburga w 1828 r. Gogol spotkał V. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina i innych pisarzy. Niewątpliwy talent Gogola został powszechnie uznany. Po ukazaniu się w 1632 r. drugiej części Wieczorów na folwarku koło Dikanki nazwisko Gogola zyskało dużą popularność. W Petersburgu Gogol powstał jako wielki mistrz, stał się prawdziwym rosyjskim pisarzem.

W latach 30. XIX wieku Gogol wpadł na pomysł dwóch pustych prac. Później staną się komedią Rewident księgowy i wiersz Martwe dusze, których działki zasugerował Gogolowi L. S. Puszkin.

Pisarz zakończył pracę nad komedią Generalny inspektor w 1836 roku. Autorowi marzyło się wystawienie jej na scenie dla szerokiej publiczności. Ale wpływowy metropolitalny świat biurokratów widział w sztuce Gogola ataki na władzę autor został oskarżony o oszczerstwo przeciwko Rosji. Gdyby cesarz nie interweniował, sztuka nie dotarłaby do publiczności. Po zapoznaniu się z Generalnym Inspektorem Mikołaj I zezwolił na produkcję teatralną. Król widział i wiedział, że istnieje wiele niedociągnięć w administracji państwowej kraju i uznał za konieczne zwalczanie tego zła, w tym publiczne wyśmiewanie go.

Przedstawienie „Główny Inspektor” wyprodukował silne wrażenie na współczesnych. Jeszcze czegoś takiego nie widziałem scena teatralna. Rzeczywistość rosyjska została w nim przedstawiona z tak utalentowaną siłą i jasnością, że choć, jak powiedział sam Gogol, chodziło tylko o sześciu urzędników prowincjonalnych, którzy okazali się łobuzami, wielu oburzyło się. Komedia spotkała się z żywą i sympatyczną reakcją wśród zwolenników zmian w ogóle warunki polityczne oraz za publiczne ujawnianie uchybień w administracji publicznej.

W 1836 r. N.V. Gogol wyjechał za granicę, gdzie z krótkimi przerwami pozostał prawie do śmierci. Mieszkał głównie we Włoszech, gdzie pracował nad swoim największym dziełem – wierszem „Martwe dusze”, w którym umieścił swoje najcenniejsze refleksje na temat historycznych losów Rosji. W 1841 ukończył pierwszy tom, który ukazał się pod tytułem Przygody Chichikova, czyli martwe dusze.

W latach 40. XIX wieku nastąpiły poważne zmiany w światopoglądzie pisarza. Gogol był w szponach duchowego kryzysu, poważnej ponownej oceny wartości, głębokiej refleksji nad doświadczeniem. Książka jest pełna tych nastrojów duchowego nieładu, pokory wobec przeciwności losu, niezadowolenia z tego, co stworzył w literaturze. 4 Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi.

Gdy tylko pojawił się ten esej, ostra reakcja tych, którzy przedstawiali się jako „bojownik o postęp, o jasne ideały”. To oburzenie znalazło odzwierciedlenie w agresywnym liście V.G. Belinsky, który bezlitośnie napiętnował Gogola jako odstępcę. Myśli pisarza, że wszystko, co dzieje się w życiu, należy zaakceptować i. Lermontow z pokorą, Bieliński postrzegał jako reakcyjny, wierząc, że wielki pisarz „zgubił się”, „zmienił”.

Ataki te miały przygnębiający wpływ na Gogola. Pojawiły się oznaki nowego zaostrzenia jego choroby psychicznej, Gogola dręczyły przeczucia rychłej śmierci.

Zmarł N.V. Gogola w Moskwie i został pochowany na cmentarzu klasztoru Daniłow. Na nagrobku umieszczono słowa proroka Jeremiasza: Wyśmieją się z mojego gorzkiego słowa. W 1931 r. szczątki Gogola przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Wśród niezwykłych darów złotego wieku kultury rosyjskiej jest nazwa MJ Lermontow (2814-1841).Żył krótko, ale uwiecznił się w pismach poetyckich i prozatorskich, które stały się prawdziwymi klasykami literatury rosyjskiej.

Natura obdarowała M. Yu Lermontowa różnymi talentami. Posiadał rzadką muzykalność - grał na skrzypcach i fortepianie, śpiewał arie z włoskich oper, komponował muzykę. Malował i malował olejami, a gdyby poświęcił się malarstwu, mógłby zostać sławny artysta. Z łatwością rozwiązywał złożone problemy matematyczne i był znany jako silny szachista. Był dobrze wykształcony, znał kilka języki obce. Wszystko zostało mu dane dość łatwo, ale poezja i literatura stały się potrzebą jego duszy.

M.Ju Lermontow dał się poznać wszystkim czytającym Rosję, przekazując swoje prace Śmierć poetów oraz Borodino Voldanny w 1837 roku.

Wiersz „Śmierć poety”, napisany bezpośrednio po śmierci A. S. Puszkina, wyprzedał się na listach. To liryczny monolog młodego Lermontowa o tragiczny los Poeta Puszkina.

Opublikowano wiersz „Borodino”. Stary żołnierz, zasłużony wojownik, uczestnik bitwy pod Borodino, w imieniu którego praca nadchodzi opowieść, przypomina jedną z najbardziej heroicznych kart w historii Ojczyzny.

Dzieło M. Yu Lermontowa określiło post-Puszkinowski etap rozwoju poezji rosyjskiej.

Losy Ojczyzny i przemyślenia poety na ich temat znajdują odzwierciedlenie w wielu utworach poety. (Znowu ludowe wiatry ... Żegnaj, nieumyta Rosja ... Ojczyzna o Liść itd.).

Wiersze i wiersze Lermontowa przepełnione są jego duchowymi poszukiwaniami, marzeniami, impulsami, nastrojami, a jednocześnie trzeźwą, nieustraszoną introspekcją, samopoznaniem. Są to refleksje nad odwiecznymi pytaniami o ludzką egzystencję. Takie są wiersze Mtsyri oraz Demon, wiersze Płyń, wychodzę sam na drogę ..., „I nudny i smutny ..., Stanzas, Duma, Prorok itd.

Najważniejsza praca M.Yu. Lermontow - powieść Bohater naszych czasów, którego spiskiem były perypetie życia młodego szlachcica, oficera Grigorija Aleksandrowicza Pieczorina, utalentowanego, myślącego człowieka o silnej woli. Pisarza interesuje ta bogata, głęboka osobowość ludzka, która nie znajduje zastosowania dla swoich potężnych sił, gwałtownych namiętności.

W architekturze i rzeźbie utrzymał swoją pozycję klasycyzm z jego szczególną dbałością o starożytne dziedzictwo jako normę i idealny wzór. W architekturze jej szczytem był styl imperium co wyrażało się w masywnych formach z obecnością rzeźb, które uzupełniały projekt architektoniczny budynków. Fantazja miejska w architekturze nabrała niespotykanego dotąd rozmachu. Pierwsza tercja XIX wieku stał się najwyższą fazą w prawie stuletnim rozwoju architektury rosyjskiego klasycyzmu. Największe osiągnięcia związane są z kreatywnością O. Montferrand, A.N. Woronikhina, AD. Zacharowa oraz K. Rossiego.

Dzięki ich staraniom centrum Petersburga zyskało swój niepowtarzalny wygląd, tworząc nie jako sumę pojedynczych struktur, ale jako cykl przestrzeni. Komunikowanie się ze sobą Pałac, Admiralteyskaya, place Senatu wraz z obszarem giełdy, którego architektem był J. Thomona (1760-1813), tworzył unikalny, okazały system zespołów architektoniczno-przestrzennych.

Wśród najwybitniejszych zabytków architektury pierwszej połowy XIX wieku. dotyczy ogromny Sobór św. Izaaka w Petersburgu, budowany w latach 1818-1858 według projektu francuski architekt O. Montferrand (1786-1858), Katedra uosabiała potęgę i wielkość prawosławia, siłę Rosji, która zgodnie z ideami Kościoła rosyjskiego po upadku Bizancjum stała się nosicielem prawdziwej (prawosławnej) wiary Chrystusa.

W 1834 roku w centrum Petersburga otwarto niezwykły pomnik - Kolumna Aleksandra, zaprojektowany przez O. Montferranda. Pomnik poświęcony zwycięstwom rosyjskiej broni w wojnie z Napoleonem. Kolosalny granitowy monolit miał 25,6 m wysokości i ważył ponad 600 ton przy łącznej wysokości 47,5 m. Figurę anioła wieńczącą kolumnę wykonał rzeźbiarz B. I. Orłowski (1796-1837).

Jeszcze wcześniej, w 1811 roku, przy głównej arterii Petersburga, Newskim Prospekcie, architekt” A. N. Woronikhin (1759-1814) ukończona budowa Sobór Kazański. Na placu przed kazańską katedrą

wykonane przez rzeźbiarza B. I. Orłowski posągi M. I. Kutuzowa i M. B. Barclay de Tolly, w których psychologizm, konkretność obrazów połączono organicznie z surowością i majestatem tkwiącym w klasycyzmie. W 1813 r. W katedrze został pochowany głównodowodzący wojsk rosyjskich w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., feldmarszałek MI Kutuzow. B. I. Orlovsky jest również właścicielem projektu budynku Górski Korpus Kadetów(Instytut Górnictwa), naznaczony monumentalną i surową powagą.

Jednym z najważniejszych zabytków architektonicznych ówczesnego Petersburga jest budynek Cesarski Ermitaż(architekt L. von Klenze, 1784-1864), który stał się głównym Rosyjskie muzeum, który skupiał najbogatsze kolekcje sztuki. Ale z woli cesarza Mikołaja I w 1852 roku kolekcja dzieł sztuki została udostępniona do bezpłatnego oglądania przez wszystkich. Ermitaż stał się pierwszym publicznym muzeum w Rosji.

Kreacje zadziwiają skalą pomysłu K. I. Ross (1775-1849). Jego pierwszy główna praca Petersburg, rozpoczęła się budowa Pałacu Wielkiego Księcia Michajłowskiego, obecnie budynek Państwowe Muzeum Rosyjskie. Idee Rossiego zostały również wcielone w budowę zespołu Teatr Aleksandryjski oraz Plac Pałacowy z budynkami i łuk Gmachu Sztabu Generalnego, którego kolosalny łuk graniczy z placem Pałacowym. Zwieńczeniem całości był łuk triumfalny kompozycja architektoniczna pomyślany jako pomnik bohaterskiej chwały narodu rosyjskiego, który wygrał wojnę 1812 roku.

Budynek był arcydziełem rosyjskiej architektury Admiralicja. Podczas jego budowy rozwiązanie najbardziej złożonych problemów urbanistycznych zaproponowane przez architekta A. D. Zacharow (1761-1811), okazał się niezwykle dokładny.

Niezwykłe budowle pojawiają się także w stolicy Rosji, Moskwie.

Zaprojektowany przez wybitnego architekta O. I. Bove (1784-1834) w 1814 został zrekonstruowany Plac Czerwony. Stary budynek pasażu handlowego naprzeciwko muru Kremla zyskał nowy wygląd architektoniczny. Zamieniła się w horyzontalnie wydłużone budynki, tworząc wyrazisty kontrast ze strzelistymi wieżami Kremla.

W 1816 Beauvais stworzył plan zespołu klasycznego Plac Teatralny. Tutaj w 1825 roku otworzył swoje podwoje dla publiczności Duży teatr, zaprojektowany przez O. I. Bove i stał się jednym z największych budynków teatralnych na świecie.

Zorganizowano przestrzeń placów, które obejmowały Kraspuya, Teatralnaya, Plac Maneżnaja. Wszystko to świadczyło, że architekci pierwszej połowy XIX wieku. Myślałem, że wielki - widzieli pojedynczy budynek lub grupę budynków! w zakresie przestrzennym ulicy, I placu, miasta jako całości. To z góry determinowało długość fasad charakterystycznych dla architektury empirowej. | W 1817 r. otwarto ogromny budynek arena, przeznaczony do przeglądów wojskowych, parad i ćwiczeń. Mogła swobodnie pomieścić pułk piechoty (2 tys. osób). Projekt został zrealizowany pod nadzorem inżyniera A. A. Betancourt, a dekoracja elewacji należała do O. I. Bove. Według projektu O. I. Bove był zepsuty Ogród Aleksandra przy murze Kremla stworzył plan 1. Szpital Miejski. Beauvais był autorem tych wzniesionych w 1834 roku. brama triumfalna na cześć zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Brama znajdowała się na Tverskaya Zastava przy wjeździe do Moskwy z Petersburga, skąd zaczynała się główna arteria miasta.

Pierwszy moskiewski pomnik stanął na Placu Czerwonym w 1818 r. Kuźma Mini oraz Dmitrij Pożarski, rzeźbiarz IPMapa, a następnie sum (1754-1835). Gest Minina wskazywał na Kreml - ołtarz Rosji, według M. Yu Lermontowa.

Na Placu Suchariewskim na początku XIX wieku. zakończył budowę dużego szpitala i schronu, tzw Dziwny dom. Ten kompleks budynków został stworzony na koszt hrabiego N. P. Sheremeteva przez architektów ES Nazarow (1747-1822) oraz G. Quarenghi (1744-1817).

Największym mistrzem imperium moskiewskiego był DI Gilardi (1788-1845). Jego najlepsze kreacje to budynek odbudowany po pożarze. Uniwersytet Moskiewski, zbudowany w XVIII wieku M. F. Kazakow, i budynek Rada Powiernicza na Solance (obecnie - Akademia Nauk Medycznych Rosji).

Dziwne połączenie klasycyzmu z motywami dekoracyjnymi starożytnej architektury rosyjskiej zaznaczyło kreatywność architekta K. A. Tona (1794-1881), twórca Wielki Pałac Kremlowski, budynek Zbrojowni. Kreml moskiewski, jak również Katedra Chrystusa Zbawiciela.

Surowość, surowość, asceza są nierozerwalnie związane z tworzeniem architekta B.II. Stasowa (1769-1848)- budynek Magazyny prowiantowe z ich efektem niewzruszonej mocy murów.

W innych miastach Imperium Rosyjskiego w tym okresie również wiele zbudowano, ale budynki tam nie różniły się wielkomiejskim rozmachem.

Teatr i dramaturgia

W pierwszej połowie XIX wieku. powstanie teatru narodowego. Poprzednio grupy teatralne istniał albo w majątkach zamożnej szlachty, albo na dworze królewskim. Urban, lub, jak powiedzieli wtedy, publiczny, było mało teatrów. Znajdowały się one z reguły w słabo przystosowanych, ciemnych pomieszczeniach i audytoria nie były przeznaczone dla dużej publiczności.

Postrzegali teatr jako zabawę, wierzono, że publiczność na przedstawieniach powinna się tylko dobrze bawić, dobrze się bawić. Dlatego też repertuar teatralny składał się głównie z wesołych wodewilów, lekkich przedstawień, niezbędnej muzyki i tańca.

W Petersburgu działały teatry francuskie i niemieckie, a włoscy artyści operowi stale występowali. Na scenach dwóch największych Teatry rosyjskie - Duża w Moskwie i Mary nikt w Petersburgu odbywały się głównie włoskie lub francuskie przedstawienia operowe i baletowe.

W 19-stym wieku sytuacja się zmienia. Teatr staje się zjawisko społeczne, pojawić się nowoczesne teatry. W nich wystawiane są sztuki domowe, które wpływają na poważne problemy społeczne (np. sztuka N.V. Gogola „The Government Inspector”),

W pierwszej połowie XIX wieku. na scenie Teatr Aleksandryjski genialna aktorka V.N. Asenkova (181 7-1841). W równym stopniu odniosła sukces zarówno w zabawnych rolach w wodewilowych, jak i znaczących rolach w takich spektaklach jak Inspektor Generalny (Marya Antonovna) i Biada Wita (Sofya).

Ogromna popularność w latach 30. i 40. XIX wieku. cieszył się V. A. Karatygin (1802-1853), który został powszechnie uznany za pierwszego tragika rosyjskiego teatru dramatycznego. Dużo pracował w Teatrze Aleksandryńskim. Jego umiejętności aktorskie ujawniły rodzimej publiczności głębię i wielkość sztuk W. Szekspira. Jego wykonanie ról Hamleta, Króla Leara i Otella przed publicznością i krytycy teatralni uznany za szczyt aktorstwa.

W Moskwie w XVIII wieku powstał największy teatr dramatyczny. Teatr Mały(jak to się nazywało w przeciwieństwie do pobliskiej) Teatr Bolszoj). W sztukach rosyjskich i europejskich autorów talent wybitnych rosyjskich aktorów ujawnił się na scenie Teatru Małego. Wśród nich był wybitny reformator teatru rosyjskiego, w szczególności opracował zasady sztuki aktorskiej personifikacji, M. S. Shchepkin (1788-1863). Rola Famusowa w Biada Wita (pierwsza inscenizacja w 1831) i burmistrza w Generalnym inspektorze (pierwsza inscenizacja w 1836) rozsławiły imię tego byłego chłopa pańszczyźnianego (otrzymał wolność w 1822 roku) w całej Rosji. Shchepkin potwierdził wartość edukacyjną teatru, w dużej mierze zdeterminował ideologię i stanowiska artystyczne Teatr Mały.

Aktor P. M. Sadowski (1818-1872) zasłynął także na scenie Teatru Małego. Jego twórczość przyczyniła się do powstania w repertuarze teatru sztuk rosyjskiego pisarza-dramatyka ALE. I. Ostrowskiego (1823-1886). P. M. Sadovsky brał udział w produkcjach wszystkich sztuk Ostrowskiego. Po raz pierwszy wystawiono tu w 1852 roku komedię Ostrowskiego „Nie wsiadaj do sań”. Wkrótce Teatr Mały zaczęto nazywać dom Ostrowskiego, odkąd jego sztuki zaczęły dominować w repertuarze teatralnym.

sztuka

Stopniowo w malarstwie rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku. uniwersalny styl klasycyzmu ustępuje miejsca nastrojowi romantycznemu. Powstają płótna, które stają się zjawiskami życia duchowego społeczeństwa.

Tendencje demokratyczne nowej epoki zostały wyraźnie wyrażone w pracach V.L. Tropinina (1776-1857).

VA Tropinin. Koronkarnie:

Utalentowany artysta-poddany hrabiego I. I. Morkowa, przez pewien czas miał okazję uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie starannie kopiował dzieła mistrzów zachodnioeuropejskich. W 1823 Tropinin uzyskał wolność iw tym samym roku otrzymał tytuł akademika. Do tego czasu stworzył kilka obrazów najwyższej klasy. Tropinin-portret charakteryzuje się romantycznym uniesieniem, jego malarski język jest swobodny i odważny. Arcydziełami jego pracy są: Portret A. S. Puszkina, Lacemaker, „Stary żebrak” oraz "Prządka".

K.P. Brullona. Autoportret:

Znakomity rysownik, akwarelista, portrecista, malarz historyczny K. P. Bryulłow (1799-1852) jeszcze student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zyskał powszechną sławę. Ukończył Akademię ze złotym medalem. Następnie, kosztem państwa, został wysłany, by doskonalić swoje umiejętności we Włoszech. Tutaj spędził kilka lat, namalował serię obrazów z życia Rzymian. Centralnym dziełem K. P. Bryulłowa był obraz powstały we Włoszech „Ostatni dzień Pompejów z niezwykłym malowniczym efektem zimnego błyskawicznego światła na tle ognistej lawy wytryskującej z głębin Wezuwiusza.

Kolejna linia twórczości Bryulłowa - tak zwana włoski gatunek, najbardziej uderzającymi przykładami są obrazy włoski poranek oraz Włoskie popołudnie.

Świat uroczystych portretów artysty (Portret Yu. P. Samoilova z Amazilią Pacchini, Portret N. V. Kukolnika, Autoportret itp.), swoją dekoracyjnością i żywą malowniczością odtwarza wygląd osoby w chwilach sennej samotności.

Przodkiem rosyjskiego malarstwa codziennego jest AG Venetsianov (1780-1847). Widz otworzył nieco wyidealizowanego artystę chłopski świat. Ten obraz to arcydzieło uznanego mistrza Portret A.S. Puszkina. Kiprensky jest także właścicielem serii obrazów wojska - uczestników Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku.

S. F. Szczedrin (1791 - 1830) można uznać za założyciela rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Jego płótna cechuje romantyzm, próba oddania stanu radości i szczęścia w ludzkiej duszy. To seria prac artysty Porty w Sorrento z portami, grotami, tarasami i werandami oplecionymi winogronami.

A. A. Iwanow (1806-1858) dał rosyjski malarstwo historyczne niespotykana dotąd psychologiczna precyzja.

Ojciec artysty, A. M. Iwanow, był profesorem malarstwa, a chłopiec od najmłodszych lat uzależnił się od rysunku. W wieku 11 lat wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył ze złotym medalem. Następnie wyjechał doskonalić swoją technikę malarską do Włoch. Artysta zaczerpnął fabułę swojego płótna z Ewangelii Jana - Jezus po raz pierwszy pojawia się przed osobami przyjmującymi chrzest od Jana Chrzciciela. Przez kilka lat Iwanow przygotowywał się do tej pracy, wykonał dziesiątki szkiców, napisał serię płócien przygotowawczych, w tym - Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie za co otrzymał tytuł naukowca.

Artysta od ponad 20 lat pracuje nad tym największym płótnem w swoim życiu. A w 1858 r. przedstawił go osądowi krytyków i opinii publicznej. Ogromny obraz Pojawienie się Chrystusa ludowi wywarł silne wrażenie na współczesnych. Kupił go Aleksander II i kilka lat później podarował nowo powstałym Moskiewskie Muzeum Publiczne i Muzeum Rumiancewa. Nazwisko artysty i jego wspaniałe dzieło było na ustach wszystkich. Ale sam autor nie miał czasu na cieszenie się chwałą: latem 1858 roku nagle zmarł na cholerę.

Cała seria obrazów przedstawiających różne sceny rodzajowe, które odzwierciedlały życie i obyczaje ówczesnej Rosji, została stworzona przez Ya.A. Fedotow (1815-1852).

Malownicze prace Fedotowa wyróżniają wyraziste pozy, gesty i mimika postaci, humor i staranność pisania. Dla takich jego dzieł jak: Świeży kawaler, Wybredna panna młoda, Zaloty majora, Śniadanie arystokraty, Wdowa itd.

Muzyka

W dziedzinie kultury muzycznej na początku XIX wieku. w Rosji królowały dzieła autorów zagranicznych. Ale od lat 30. XIX wieku sytuacja zaczyna się zmieniać i pojawiają się wielkie dzieła muzyczne, w których rodzimi kompozytorzy szeroko wykorzystują motywy narodowe.

Przedstawicielem romantyzmu w muzyce rosyjskiej był A. N. Wierstowski (1799-1862). Kompozytor uważany jest za jednego z twórców rosyjskiej opery wodewilowej. Jego opera Grób Askolda zbudowany na bazie rosyjskiego folkloru i melodii ludowych. Była to pierwsza taka praca w muzyce rosyjskiej.

M. I. Glinka (1804-1857) - powszechnie uznany twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Dwie z jego oper („Życie dla króla * oraz „Rusłan i Ludmiła*) położył podwaliny pod dwa kierunki rozwoju rosyjskiej opery - folk dramat muzyczny i opera-baśń, opera-epos. muzyczna fantazja Kamarinskaja składa się z orkiestrowych aranżacji języka rosyjskiego pieśni ludowe. Rosyjskie melodie przenikają też twórczość operową Glinki. Jest klasykiem rosyjskiego romansu.

Współcześni M. I. Glinki byli kompozytorami A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabiev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) i A.L. Gurilew (1803-1858).

Opera Dargomyżski Syrena oznaczał narodziny nowego gatunku rosyjskiej opery - ludowego dramatu psychologicznego.

Alyabyev, Gurilev i Varlamov byli założycielami Rosyjski romans - oryginalne dzieło wokalno-muzyczne, zmysłowe i melodyczne.

Wspaniały poeta V. A. Żukowski (1783-1852) i kompozytor AF Lwów (1798-1870) należy do zaszczytu stworzenia Hymnu Imperium Rosyjskiego. 11 grudnia 1833 r. odbyło się jej pierwsze publiczne przedstawienie w Teatr Bolszoj. Hymn odzwierciedlał siłę ducha narodu rosyjskiego, jego wysokie wartości duchowe, wielkie oddanie Ojczyźnie, animację zwycięstwem i Wojnę Ojczyźnianą 1812 roku. Drugie imię hymnu to Modlitwa narodu rosyjskiego.

Boże miej w swojej opiece króla! Silny, suwerenny, Króluj na chwałę, na chwałę nam! Panuj ze strachem przed wrogami. Prawosławny car, Boże, car, car ratuj!

Boże miej w swojej opiece króla! Wspaniałe długie dni Dawaj na ziemi, dawaj na ziemi! Dumny, pokorniejszy. Słaby opiekun. Do pocieszyciela wszystkich - zrzuć wszystko na dół!

Pierwotna Ruś Prawosławna”. Boże chroń króla, chroń króla! Jej królestwo jest harmonijne, w sile, spokoju. Wszyscy niegodni

O opatrzności. Błogosławieństwo

Ześlij nas, ześlij nas! Na dobre pragnienie. Szczęście, pokora, W smutku Daj cierpliwość na ziemi!

Wiodący Architekt - Woronikhin W 1800 roku Voronikhin pracował w Peterhofie, realizując projekt galerii przy wiadrze fontanny Samsona i biorąc udział w ogólnej rekonstrukcji fontann Wielkiej Groty, szeregu fontann na drodze Pułkowo, ukończył biuro latarki i Egipski przedsionek w Pavlovsk Palace, Viskontiev Bridge i Pink pawilon w Pawłowskim parku. Głównym pomysłem Voronikhina jest Katedra Kazańska. Thomas de Thomon (ok. 1760-1813), budynek Giełdy, zmienił cały wygląd mierzei Wyspy Wasilskiej, formując półokręgi brzegów dwóch kanałów Newy, umieszczając kolumny-latarnie wzdłuż krawędzi, tworząc w ten sposób plac przy budynku Giełdy.

Nowe stulecie naznaczone było powstaniem najważniejszych zespołów w Petersburgu. Zacharowa(1761-1811), od 1805 r. „główny architekt Admiralicji”, rozpoczyna budowę Admiralicji (1806-1823). Czołowy architekt petersburski pierwszej tercji XIX wieku. ( „Imperium Rosyjskie”) był Karl Iwanowicz Rosja(1777-1849). Jedna z pierwszych prac w Petersburgu - budynki na wyspie Elagin (1818), „myślone w zespołach”. Tworząc więc Pałac Michajłowski (1819–1825, obecnie Muzeum Rosyjskie), organizuje plac przed pałacem i brukuje ulicę do Newskiego Prospektu, a jednocześnie współmiernie swój plan z innymi pobliskimi budynkami - Zamkiem Michajłowskim i przestrzenią Pole Marsa. Jednym z zespołów jest budynek Teatru Aleksandryjskiego, przyległy Plac Aleksandryjski, ulica Teatralnaja za fasadą teatru, który dziś otrzymał imię swojego architekta, a kończący go pięcioboczny plac Czernyszewa w pobliżu nabrzeża Fontanki.Ostatnim dziełem Rossiego w Petersburgu jest gmach Senatu i Synodu . W Moskwie O. Bove, D. Gilardi, A. Grigoriev i inni wznieśli wybitne konstrukcje, które znacząco zmieniły dawny wygląd Moskwy. Rola OSIPA BOVE w tworzeniu wizerunku Moskwy można porównywać jedynie z twórczością Rossiwska Petersburga. Pracował głównie w stylu klasycyzmu. Pod kierownictwem Beauvais w centrum Moskwy odbudowano (nie zachowały się) galerie handlowe w stylu klasycystycznym naprzeciw Kremla, zrekonstruowano Plac Czerwony, zburzono ziemne fortyfikacje wokół Kremla i zasypano je rowami, Kreml (Aleksander) założono ogród, wybudowano Manege, utworzono Plac Teatralny Teatr Bolszoj (Pietrowski)(42), wzniesiony Łuk Triumfalny (43) na cześć zwycięstwa narodu rosyjskiego w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Teraz znajduje się na Placu Zwycięstwa (Kutuzovsky Prospekt) w rejonie Poklonnaya Gora.

W 1837 r. Mikołaj I spłodził pałac na Kremlu moskiewskim przez architekta K. Ton Wielki Kreml Pałac przyb. prostokąt z dziedzińcem. 5 sal pałacu (Georgievsky Vladimirsky Aleksandrovsky Andreevsky i Jekaterininsky nazwane na cześć rozkazów Imperium Rosyjskiego, są obecnie wykorzystywane do przyjęć państwowych i dyplomatycznych oraz oficjalnych ceremonii, a sam pałac jest główną rezydencją Prezydenta Federacji Rosyjskiej.

Rzeźba I. MARTOS, Pomnik Minina i Pożarskiego na Placu Czerwonym . W latach 1804-1818 Demut-Malinowski „Uprowadzenie Prozerpiny przez Plutona” (54), Pimenow– „Bitwa Herkulesa z Antaeusem, Rydwan Chwały za Łuk Triumfalny Pałacu (56) i Rydwan Apolla dla Teatru Aleksandryjskiego (57).

IP VITALI- figury aniołów przy lampach na rogach katedry św. Izaaka (58)

Pierwsze dziesięciolecia XIX wieku w Rosji odbyła się w atmosferze zrywu ludowego związanego z Wojną Ojczyźnianą 1812 roku. Ideały tego czasu znalazły wyraz w poezji młodego Puszkina. Wojna 1812 r. i powstanie dekabrystów w dużej mierze zdeterminowały charakter kultury rosyjskiej pierwszej tercji wieku.

Sprzeczności tamtych czasów stały się szczególnie dotkliwe w latach czterdziestych. Wtedy to rewolucyjna działalność A.I. Herzen, V.G. Belinsky wypowiadał się z błyskotliwymi artykułami krytycznymi, namiętne spory toczyły się przez ludzi Zachodu i słowianofilów.

W literaturze i sztuce pojawiają się motywy romantyczne, co jest naturalne dla Rosji, która zaangażowała się w paneuropejskość proces kulturowy. Droga od klasycyzmu do realizmu krytycznego przez romantyzm wyznaczyła warunkowy podział historii sztuki rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku. jakby na dwa etapy, których przełomem były lata 30. XX wieku.

Wiele się zmieniło od XVIII wieku. w sztukach pięknych i plastycznych. Wzrosła społeczna rola artysty, znaczenie jego osobowości, jego prawo do wolności twórczej, w której problemy społeczne i moralne stawały się coraz bardziej dotkliwe.

Wzrost zainteresowania życiem artystycznym Rosji wyrażał się w budowaniu niektórych towarzystw artystycznych i publikowaniu specjalnych czasopism: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), najpierw „Dziennik Sztuk Pięknych” w Moskwie (1807), a następnie w Petersburgu (1823 i 1825), Towarzystwo Zachęty Artystów (1820), Muzeum Rosyjskie... P. Svinina (1810) i Galerię Rosyjską w Ermitażu ( 1825), prowincjonalne szkoły artystyczne, takie jak szkoła A.V. Stupina w Arzamas lub A.G. Venetsianov w Petersburgu i wsi Safonkovo.

Humanistyczne ideały społeczeństwa rosyjskiego znalazły odzwierciedlenie w wysoce obywatelskich przykładach ówczesnej architektury oraz rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej, w syntezie których malarstwo dekoracyjne i Sztuka użytkowa co często trafia w ręce samych architektów. Dominującym stylem tego czasu jest dojrzały lub wysoki klasycyzm, literatura naukowa, zwłaszcza na początku XX wieku, często określany jako styl Imperium Rosyjskiego.

Architektura pierwszej tercji wieku to przede wszystkim rozwiązanie wielkich problemów urbanistycznych. W Petersburgu dopracowywany jest układ głównych placów stolicy: Pałacu i Senatu. Powstają najlepsze zespoły miasta. Moskwę szczególnie intensywnie budowano po pożarze w 1812 roku. Starożytność w swej greckiej (a nawet archaicznej) formie staje się ideałem; obywatelski heroizm starożytności inspiruje rosyjskich architektów. Stosuje się porządek dorycki (lub toskański), który przyciąga swoją surowością i zwięzłością. Poszerzono niektóre elementy porządku, zwłaszcza kolumnady i łuki, podkreślono siłę gładkich ścian. Obraz architektoniczny uderza rozmachem i monumentalnością. Ogromną rolę w ogólnym wyglądzie budynku odgrywa rzeźba, która ma pewne znaczenie semantyczne. Kolor decyduje bardzo dużo, zazwyczaj architektura wysokiego klasycyzmu jest dwukolorowa: kolumny i stiukowe posągi są białe, tło żółte lub szare. Wśród budynków główne miejsce zajmują budynki użyteczności publicznej: znacznie rzadziej budowane są teatry, departamenty, instytucje edukacyjne, pałace i świątynie (z wyjątkiem katedr pułkowych przy koszarach).

Największy architekt tamtych czasów, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), rozpoczął swoją niezależną drogę w latach 90., podążając za F.I. Demertsov wnętrz pałacu Stroganowa F.-B. Rastrelli w Petersburgu (1793, Gabinet Mineralny, galeria sztuki, pokój narożny). Klasyczna prostota jest również charakterystyczna dla daczy Stroganowa nad Czarną Rzeką (1795–1796, niezachowane. Dla krajobrazu olejnego „Dacha Stroganowa nad Czarną Rzeką”, 1797, Muzeum Rosyjskie, Woronikhin otrzymał tytuł akademika). W 1800 roku Voronikhin pracował w Peterhofie, realizując projekt galerii w pobliżu wiadra fontanny Samsona i biorąc udział w ogólnej rekonstrukcji fontann Wielkiej Groty, za którą został oficjalnie uznany architektem przez Akademię Sztuk Pięknych. Później Woronikhin często pracował na przedmieściach Petersburga: zaprojektował wiele fontann na drogę Pułkowo, ozdobił biuro latarki i egipskie lobby w Pałacu Pawłowskim, Most Wiskontiew i Różowy Pawilon w Parku Pawłowskim. Głównym pomysłem Woronikhina jest Katedra Kazańska (1801–1811). Półkolista kolumnada świątyni, którą wzniósł nie od strony głównej - zachodniej, ale od boku - północnej fasady, utworzyła plac pośrodku Newskiego Prospektu, zamieniając katedrę i otaczające ją budynki w ważny centrum urbanistyczne. Podjazdy, kolumnada kończy się jako druga, łączą budynek z okolicznymi ulicami. Proporcjonalność przejść bocznych i budowy katedry, projekt portyku i żłobkowane kolumny korynckie świadczą o doskonałej znajomości dawnych tradycji i ich umiejętnej modyfikacji w języku architektury współczesnej. W pozostałym niedokończonym projekcie z 1811 r. zaproponowano drugą kolumnadę przy fasadzie południowej i duży półokrągły plac przy zachodniej. Z tego planu okazała się tylko wspaniała żeliwna krata przed fasadą zachodnią. W 1813 r. w katedrze został pochowany MI. Kutuzowa, a budynek stał się rodzajem pomnika zwycięstw rosyjskiej broni. Przechowywano tu chorągwie i inne relikwie odbite wojskom napoleońskim. Później pomniki M.I. Kutuzow i M.B. Barclay de Tolly, wykonany przez rzeźbiarza BI Orłowskiego.

Woronikhin nadał Korpusowi Kadetów Górniczych (1806-1811, obecnie Instytut Górniczy) jeszcze bardziej surowy, starożytny charakter, w którym wszystko podporządkowane jest potężnemu doryckiemu portykowi z 12 kolumnami zwróconymi w stronę Newy. Równie surowy jest wizerunek zdobiącej go rzeźby, doskonale komponujący się z gładkością ścian bocznych i kolumn doryckich. TJ. Grabar słusznie zauważył, że jeśli klasycyzm epoki Katarzyny wywodził się z ideału architektury rzymskiej (Quarenghi), to rodzaj „aleksandryjski” przypomina dostojny styl Paestum.

Woronikhin, architekt klasycyzmu, poświęcił wiele energii na stworzenie zespołu urbanistycznego, syntezę architektury i rzeźby, organiczne połączenie elementów rzeźbiarskich z podziałami architektonicznymi zarówno w dużych obiektach, jak i w małych. Korpus kadetów górskich niejako otworzył widok na Wyspę Wasilską z morza. Po drugiej stronie wyspy, na mierzei, w tych latach Thomas de Thomon budował zespół giełdowy (1805–1810).

Thomas de Thomon (ok. 1760-1813), Szwajcar z urodzenia, przybył do Rosji w In koniec XVIII wieków, pracując już we Włoszech, Austrii, być może uczęszczając na kurs w Akademii Paryskiej. Nie otrzymał ukończonego wykształcenia architektonicznego, jednak powierzono mu budowę gmachu Giełdy i znakomicie poradził sobie z zadaniem (1805-1810). Tomon zmienił cały wygląd mierzei Wyspy Wasilskiej, kształtując brzegi dwóch kanałów Newy w półokręgu, umieszczając kolumny-latarnie morskie wzdłuż krawędzi, tworząc w ten sposób plac w pobliżu budynku Giełdy. Wygląda na to sama Giełda grecka świątynia– perypit na wysokim cokole przeznaczonym do magazynów handlowych. Wystrój prawie nie istnieje. Prostota i klarowność form i proporcji nadają budynkowi majestatyczny, monumentalny charakter, czynią go głównym nie tylko w zespole strzał, ale także wpływającym na postrzeganie obu wałów, zarówno Uniwersyteckiej, jak i Dworcowej. Dekoracyjna alegoryczna rzeźba budynku Giełdy oraz kolumny rostralne podkreślają przeznaczenie budynków. Sala centralna Giełda z lakonicznym doryckim belkowaniem nakryta jest kasetonowym sklepieniem półkolistym.

Zespół Giełdowy nie był jedyną budową Thomasa de Thomona w Petersburgu. Wybudował także królewskie rezydencje podmiejskie, stosując tutaj budownictwo typu greckiego. Romantyczne nastroje artysty zostały w pełni wyrażone w mauzoleum „Do Małżonce Dobroczyńcy”, wzniesionym przez cesarzową Marię Fiodorowną na pamiątkę Pawła w parku w Pawłowsku (1805-1808, rzeźbę pamiątkową wykonał Martos). Mauzoleum przypomina archaiczny typ świątyni prostyle. Wewnątrz hala nakryta jest również sklepieniem kasetonowym. Gładkie ściany wyłożone sztucznym marmurem.

Nowe stulecie naznaczone było powstaniem najważniejszych zespołów w Petersburgu. Absolwent Akademii Petersburskiej i uczeń paryskiego architekta J.-F. Shalgren Andrey Dmitrievich Zacharov (1761-1811), od 1805 roku „główny architekt Admiralicji”, rozpoczyna budowę Admiralicji (1806-1823). Po przebudowie starego budynku Korobova przekształcił go w główny zespół Petersburga, który niezmiennie budzi się w wyobraźni, gdy mówi się o mieście do dziś. Rozwiązanie kompozycyjne Zacharowa jest niezwykle proste: konfiguracja dwóch tomów, a jedna tom jest niejako zagnieżdżona w drugiej, z której zewnętrzna, w kształcie litery U, jest oddzielona kanałem od dwóch wewnętrznych budynków gospodarczych, w kształcie litery L plan. Wewnętrzna objętość to warsztaty okrętowe i kreślarskie, magazyny, zewnętrzna to departamenty, instytucje administracyjne, muzeum, biblioteka itp. Fasada Admiralicji rozciąga się na 406 m. to zamek kompozycji i przez który prowadzi główne wejście do środka . Zacharow zachował pomysłowy projekt iglicy Korobova, wykazując się taktem i szacunkiem dla tradycji i potrafiąc przekształcić go w nowy klasycystyczny obraz budynku jako całości. Monotonię prawie półkilometrowej fasady przełamują równomiernie rozmieszczone portyki. W uderzającej jedności z architekturą tkwi dekoracyjna plastyczność budynku, która ma znaczenie zarówno architektoniczne, jak i semantyczne: Admiralicja jest departamentem morskim Rosji, potężną potęgą morską. Cały system dekoracji rzeźbiarskiej został opracowany przez samego Zacharowa i znakomicie ucieleśniony przez najlepszych rzeźbiarzy początku wieku. Nad balustradą górnej platformy pawilonu wieży, zwieńczonej kopułą, widnieją alegorie wiatrów, okrętownictwa itp. W rogach strychu czterech siedzących wojowników w zbrojach, wspartych na tarczach, wykonane przez F. Szczedrina poniżej ogromny, do 22 m długości, płaskorzeźbiony fryz „Utworzenie floty w Rosji” I. Terebieniewa, następnie płaskorzeźbiony wizerunek Neptuna, przekazującego Piotrowi trójząb jako symbol dominacji nad morzem, a na płaskorzeźbie – skrzydlate Chwały z chorągwiami – symbolami zwycięstw floty rosyjskiej, jeszcze niżej rzeźbiarskie grupy „nimf trzymających globusy”, jak je nazywał sam Zacharow, również w wykonaniu F. Szczedrina. To połączenie rzeźby okrągłej z płaskorzeźbą i płaskorzeźbą, rzeźby rzeźbiarskiej z kompozycjami reliefowo-zdobniczymi, ta korelacja rzeźby z gładką bryłą muru została wykorzystana także w innych dziełach rosyjskiego klasycyzmu pierwszej tercji XIX wieku.

Budynek giełdy w Petersburgu

Zacharow zmarł nie widząc Admiralicji w jej skończonej formie. W drugiej połowie XIX wieku. teren stoczni został zabudowany dochodowymi domami, znaczna część dekoracji rzeźbiarskich została zniszczona, co zniekształciło pierwotny plan wielkiego architekta.

Admiralicja Zacharowskiego łączy najlepsze tradycje rosyjskiej architektury (nieprzypadkowo jej mury i wieża centralna przypominają wiele prostych murów starożytnych rosyjskich klasztorów z dzwonnicami bramnymi) z najnowocześniejszymi zadaniami urbanistycznymi: budynek jest blisko związane z architekturą centrum miasta. Stąd pochodzą trzy aleje: Wozniesieński, ul. Gorokhovaya, Aleja Newskiego (ten system promieni został wymyślony za Piotra). Igła Admiralicji odbija się echem od wysokich wież katedry Piotra i Pawła i Zamku Michajłowskiego.

Czołowy architekt petersburski pierwszej tercji XIX wieku. („Imperium Rosyjskie”) był Karl Ivanovich Rossi (1777-1849). Rossi otrzymał pierwszą edukację architektoniczną w warsztacie Brennej, następnie wyjechał do Włoch, gdzie studiował zabytki starożytności. Jego niezależna praca zaczyna się w Moskwie, trwa w Twerze. Jedna z pierwszych prac w Petersburgu - budynki na wyspie Elagin (1818). O Rossim można powiedzieć, że „myślał zespołowo”. Pałac czy teatr zamieniły się w urbanistyczne centrum placów i nowych ulic. Tworząc więc Pałac Michajłowski (1819–1825, obecnie Muzeum Rosyjskie), organizuje plac przed pałacem i brukuje ulicę do Newskiego Prospektu, a jednocześnie współmiernie swój plan z innymi pobliskimi budynkami - Zamkiem Michajłowskim i przestrzenią Pole Marsa. Główne wejście do budynku, znajdujące się w głębi dziedzińca frontowego za żeliwną kratą, wygląda uroczyście, monumentalnie, co ułatwia koryncki portyk, do którego prowadzą szerokie schody i dwie rampy. Rossi wykonał wiele dekoracji pałacu sam, i to z nienagannym gustem - projekt ogrodzenia, wnętrza przedsionka i Białej Sali, w której kolorystyce dominowała charakterystyczna dla Imperium biel i złoto jako malowanie grisaille.

W projekcie Placu Pałacowego (1819-1829) Rossi stanął przed najtrudniejszym zadaniem – połączyć w jedną całość barokowy Pałac Rastrelli i monotonną klasycystyczną fasadę gmachu Sztabu Generalnego i ministerstw. Nudę tego ostatniego architekt przełamał Łukiem Triumfalnym, który otwiera wyjście na ulicę Bolszaja Morska, na Newski Prospekt i nadał poprawny kształt skwerowi – jednemu z największych wśród placów europejskich stolic. Łuk triumfalny, zwieńczony rydwanem Chwały, nadaje całemu zespołowi bardzo uroczysty charakter.

Jeden z najwybitniejszych zespołów Rossiego został założony przez niego pod koniec lat 10 i ukończony dopiero w latach 30. XX wieku i obejmował budynek Teatru Aleksandryjskiego, zbudowany z wykorzystaniem najnowszych technologii tamtych czasów i z rzadką artystyczną perfekcją, przylegający do Placu Aleksandryjskiego do niego ulica Teatralna za fasadą teatru, która dziś otrzymała imię swojego architekta, oraz pięcioboczny plac Czernyszewa w pobliżu nabrzeża Fontanka, który go uzupełnia. Ponadto w skład zespołu wchodził budynek Biblioteki Publicznej Sokołowskiego, przebudowany przez Rossiego oraz pawilony Pałacu Aniczkowa, zbudowanego przez Rossiego w latach 1817–1818.

Ostatnim dziełem Rossiego w Petersburgu jest gmach Senatu i Synodu (1829-1834) na słynnym Placu Senackim. Choć wciąż zadziwia bezczelnym rozmachem myśli twórczej architekta, który rozdzielone ulicą Galerną dwa budynki połączył łukiem triumfalnym, nie sposób nie zauważyć pojawienia się nowych cech charakterystycznych dla późna kreatywność architekt i ostatni okres Imperium jako całości: pewne rozdrobnienie form architektonicznych, zatłoczenie elementami rzeźbiarskimi, sztywność, chłód i pompatyczność.

Ogólnie rzecz biorąc, praca Rossiego jest prawdziwym przykładem urbanistyki. Podobnie jak kiedyś Rastrelli, sam skomponował system dekoracji, projektując meble, tworząc wzory tapet, a także kierował ogromnym zespołem rzemieślników z drewna i metalu, malarzy i rzeźbiarzy. Integralność jego planów, jedna wola pomogła stworzyć nieśmiertelne zespoły. Rossi stale współpracował z rzeźbiarzami S.S. Pimenov Senior i V.I. Demut-Malinovsky, autorzy słynnych rydwanów na Łuku Triumfalnym Sztabu Generalnego i rzeźb w Teatrze Aleksandryjskim.

Wasilij Pietrowicz Stasow (1769–1848) był „najsurowszym” ze wszystkich architektów późnego klasycyzmu – czy budował koszary (koszary Pawłowskiego na Polu Marsowym w Petersburgu, 1817–1821), czy przebudowywał stajnie cesarskie ( „Departament Stajny” na placu Konyushennaya, 1817-1823, czy to wznosił katedry pułkowe (katedra pułku izmaiłowskiego, 1828-1835), czy łuki triumfalne (bramy Narwy i Moskwy), czy projektował wnętrza (np. Zimowa Pałac po pożarze w 1837 lub Carskie Sioło Katarzyny po pożarze w 1820 G.). Wszędzie Stasow podkreśla masę, jej plastyczną ciężkość: jego katedry, ich kopuły są ciężkie i statyczne, kolumny, zazwyczaj porządku doryckiego, są równie imponujące i ciężkie, ogólny wygląd pozbawiony jest wdzięku. Jeśli Stasov ucieka się do wystroju, to najczęściej są to ciężkie ozdobne fryzy.

Woronikhin, Zacharow, Thomas de Thomon, Rossi i Stasov to petersburscy architekci. Nie mniej wybitni architekci pracowali w tym czasie w Moskwie. W czasie wojny 1812 r. zniszczeniu uległo ponad 70% całego miejskiego zasobu mieszkaniowego – tysiące domów i ponad sto kościołów. Zaraz po wypędzeniu Francuzów rozpoczęto intensywną renowację i budowę nowych budynków. Odzwierciedlał wszystkie innowacje epoki, ale tradycja narodowa pozostała żywa i owocna. To była oryginalność moskiewskiej szkoły budowlanej.

Teatr Aleksandryjski w Petersburgu

Przede wszystkim Plac Czerwony został oczyszczony, a O.I. Beauvais (1784-1834) zostały przebudowane, a właściwie ponownie wzniesione Targi Handlowe, których kopuła nad centralną częścią znajdowała się naprzeciwko kopuły Senatu Kazakowa na Kremlu. Nieco później Martos postawił na tej osi pomnik Minina i Pożarskiego.

Beauvais był również zaangażowany w odbudowę całego terytorium przylegającego do Kremla, w tym dużego ogrodu przy jego murach z bramą od ulicy Mochowaja, groty u podnóża muru Kremla i ramp przy Wieży Trójcy Świętej. Beauvais stworzył zespół Theatre Square (1816-1825), budując Teatr Bolszoj i łącząc nową architekturę ze starożytnym murem Kitaj-Gorod. W przeciwieństwie do placów petersburskich jest zamknięty. Osip Iwanowicz jest także właścicielem budynków Pierwszego Szpitala Miejskiego (1828–1833) oraz Bramy Triumfalnej przy wjeździe do Moskwy z końca XVIII wieku Dzwonnica i refektarz Bazhenova. Jest to świątynia rotundowa, której kopuła jest podtrzymywana przez kolumnadę wewnątrz katedry. Mistrz godnie kontynuował pracę swojego nauczyciela Kazakowa.

Niemal zawsze Domenico (Dementiy Ivanovich) Gilardi (1788–1845) i Afanasy Grigorievich Grigoriev (1782–1868) pracowali razem owocnie. Gilardi odbudował kazakowski uniwersytet moskiewski (1817-1819), który spłonął podczas wojny. W wyniku przebudów kopuła i portyk stają się bardziej monumentalne, od jońskiego po dorycki. Gilardi i Grigoriev pracowali dużo iz powodzeniem w architekturze dworskiej (dwór Usaczowa na Jauzie, 1829-1831, z piękną dekoracją stiukową; majątek Kuźminki Golicyna, lata 20. XX w., ze słynną stacją dla koni).

Moskiewskie budynki mieszkalne z pierwszej tercji XIX wieku przekazały nam szczególny urok Imperium Rosyjskiego: na fasadach pokojowo współistnieją w nich uroczyste alegoryczne postacie - z motywem balkonów i frontowych ogródków w duchu prowincjonalnych posiadłości. Fasada końcowa budynku jest zwykle wyeksponowana na czerwonej linii, natomiast sam dom ukryty jest w głębi dziedzińca lub ogrodu. We wszystkim panuje kompozycyjna malowniczość i dynamika, w przeciwieństwie do równowagi i ładu Petersburga (dom Łunina przy Bramie Nikitskiej, zbudowany przez D. Gilardiego, 1818–1823); Dom Chruszczowa, 1815-1817, obecnie muzeum A.S. Puszkina, zbudowany przez A. Grigoriewa; własny dom Stanitskaya, 1817-1822, obecnie muzeum L.N. Tołstoj, obaj na Prechistence.

Dom Łunina w Moskwie, architekt D.I. Gilardi

Gilardi i Grigoriev znacznie przyczynili się do rozprzestrzenienia się imperium moskiewskiego, głównie drewnianego, w całej Rosji, od Wołogdy po Taganrog.

Do lat 40. XIX wieku. klasycyzm stracił harmonię, stał się cięższy, bardziej skomplikowany, widzimy to na przykładzie katedry św. Europa XIX wieku, który zjednoczył najlepsze siły architektów, rzeźbiarzy, malarzy, kamieniarzy i odlewników.

Drogi rozwoju rzeźby w pierwszej połowie wieku są nierozerwalnie związane z drogami rozwoju architektury. W rzeźbie tacy mistrzowie jak I.P. Martos (1752–1835), w latach 80–90 XVIII wieku. słynie z nagrobków, naznaczonych wielkością i ciszą, mądrą akceptacją śmierci, „jak starożytni” („Mój smutek jest jasny…”). Do XIX wieku jest wiele zmian w jego charakterystyce pisma. Marmur zastępuje brąz, liryczny początek - heroiczny, wrażliwy - surowy (nagrobek E.I. Gagariny, 1803, GMGS). Grecka starożytność staje się bezpośrednim wzorem do naśladowania.

Dom Chruszczowa w Moskwie

W latach 1804-1818 Martos pracuje nad pomnikiem Minina i Pożarskiego, na który środki zebrano w ramach publicznej subskrypcji. Powstanie pomnika i jego instalacja miały miejsce w latach największego zrywu społecznego i odzwierciedlały nastrój tamtych lat. Martos ucieleśniał idee najwyższego obywatelskiego obowiązku i wyczynu w imię Ojczyzny w prostych i wyraźnych obrazach, w lakonicznej formie artystycznej. Ręka Minina wyciągnięta do Kremla - największego sanktuarium ludu. Jego ubrania to rosyjska koszula, a nie antyczna toga. Książę Pożarski nosi starożytną rosyjską zbroję, spiczasty hełm i tarczę z wizerunkiem Zbawiciela. Pomnik ukazuje się na różne sposoby z różnych punktów widzenia: jeśli spojrzysz w prawo, wydaje się, że Pożarski wsparty na tarczy wstaje na spotkanie z Mininem; z pozycji frontalnej, z Kremla, wydaje się, że Minin przekonał Pożarskiego do podjęcia wysokiej misji obrony Ojczyzny, a książę już chwyta za miecz. Miecz staje się ogniwem całej kompozycji.

Wspólnie z F. Szczedrinem Martos pracuje także nad rzeźbami dla Katedry Kazańskiej, wykonał płaskorzeźbę „Wypływ wody przez Mojżesza” na poddaszu wschodniego skrzydła kolumnady. Wyraźna artykulacja figur na gładkim tle ściany, ściśle klasyczny rytm i harmonia są charakterystyczne dla tego dzieła (fryz attyki skrzydła zachodniego „Wąż miedziany”, jak wspomniano powyżej, wykonał Prokofiew).

W pierwszych dziesięcioleciach stulecia powstało najlepsze dzieło F. Szczedrina - rzeźba Admiralicji, jak wspomniano powyżej.

Kolejne pokolenie rzeźbiarzy reprezentują nazwiska Stepana Stiepanowicza Pimenowa (1784–1833) i Wasilija Iwanowicza Demut-Malinowskiego (1779–1846). Są jak żadne inne XIX wiek, osiągnęli w swoich pracach organiczną syntezę rzeźby z architekturą - in grupy rzeźbiarskie z kamienia Pudost dla Woronikhinsky Mining Institute (1809-1811, Demut-Malinovsky - „Uprowadzenie Prozerpiny przez Plutona”, Pimenov - „Bitwa pod Herkulesem z Antejem”), której postać ciężkich postaci jest zgodna z doryckim portyk, czyli w rydwanie Chwały i rydwanie wykonanym z blachy miedzianej Apollo dla rosyjskich tworów – Pałacu Łuku Triumfalnego i Teatru Aleksandryjskiego.

Rydwan chwały Łuku Triumfalnego (lub, jak to się nazywa, kompozycja Victory) jest przeznaczony do postrzegania sylwetek wyraźnie narysowanych na niebie. Jeśli spojrzeć na nie wprost, wydaje się, że potężna szóstka koni, na której uzdę prowadzi pieszy wojownicy, ukazana jest w spokojnym i surowym rytmie, panuje nad całym placem. Z boku kompozycja staje się bardziej dynamiczna i zwarta.

Jednym z ostatnich przykładów syntezy rzeźby i architektury można uznać posągi Barclay de Tolly i Kutuzowa (1829–1836, wzniesione w 1837 r.) w katedrze kazańskiej autorstwa B.I. Orłowskiego (1793–1837), który nie żył kilka dni przed odkryciem tych zabytków. Choć oba posągi zostały wykonane dwie dekady po wybudowaniu katedry, to znakomicie wpasowują się w przejścia kolumnady, co nadało im piękną oprawę architektoniczną. Ideę pomników Orłowskiego zwięźle i żywo wyraził Puszkin: „Oto inicjator Barclay, a oto wykonawca Kutuzow”, czyli postacie uosabiają początek i koniec Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. , stres wewnętrzny w postaci Barclay znajdują się symbole heroicznego oporu i gest wzywającej ręki Kutuzowa, chorągwie napoleońskie i orły pod jego stopami.

Pomnik Minina i Pożarskiego w Moskwie

Rosyjski klasycyzm znalazł wyraz także w rzeźbie sztalugowej, w rzeźbie małej skali, w medalierstwie, na przykład w słynnych płaskorzeźbach medalionowych Fiodora Tołstoja (1783–1873) poświęconych wojnie 1812 roku. Koneser starożytności, zwłaszcza Grecji homeryckiej , najlepszy plastik, najbardziej elegancki rysownik. Tołstojowi udało się połączyć heroiczność, wzniosłość z intymnym, głęboko osobistym i lirycznym, czasem wręcz romantycznym nastrojem, tak charakterystycznym dla rosyjskiego klasycyzmu. Reliefy Tołstoja zostały wykonane w wosku, a następnie w „stary sposób”, jak Rastrelli Starszy w czasach Piotra Wielkiego, zostały odlane przez samego mistrza w metalu i zachowały się liczne wersje gipsowe, albo przetłumaczone na porcelana lub wykonana w mastyksu („Milicja Ludowa”, „Bitwa pod Borodino”, „Bitwa pod Lipskiem”, „Pokój Europie” itp.).

Nie sposób nie wspomnieć o ilustracjach F. Tołstoja do wiersza „Kochanie” I.F. Bogdanowicz, wykonany tuszem i piórem oraz grawerowany dłutem, jest doskonałym przykładem rosyjskiej grafiki szkicowej opartej na wątku Metamorfoz Owidiusza o miłości Kupidyna i Psyche, w których artysta wyrażał swoje rozumienie harmonii starożytnego świata.

Rzeźba rosyjska z lat 30-40 XIX wieku. coraz bardziej demokratyczny. To nie przypadek, że takie dzieła jak „The Guy Playing Money” autorstwa N.S. Pimenov (Pimenov młodszy, 1836), „Facet grający na stosie” A.V. Loganovsky, ciepło przyjęty przez Puszkina, który napisał słynne wiersze o ich wystawie.

Praca rzeźbiarza I.P. Vitali (1794–1855), który m.in. wykonał rzeźbę do Bramy Triumfalnej na pamiątkę Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. w pobliżu Tverskaya Zastava w Moskwie (architekt O.I. Bove, obecnie przy Alei Kutuzowej); popiersie Puszkina, wykonane wkrótce po śmierci poety (marmur, 1837, VMP); kolosalne figury aniołów przy lampach na rogach katedry św. Izaaka są chyba najlepszym i najbardziej wyrazistym elementem całej dekoracji rzeźbiarskiej tej gigantycznej budowli architektonicznej. Jeśli chodzi o portrety Witalija (z wyjątkiem popiersia Puszkina), a zwłaszcza portrety rzeźbiarza S.I. Halberga, noszą one cechy bezpośredniej stylizacji antycznych herm, która według słusznej uwagi badaczy nie pasuje do niemal naturalistycznego opracowania twarzy.

Strumień gatunkowy widać wyraźnie w pracach zmarłych wcześnie studentów S.I. Galberg - P.A. Stavasser („Rybak”, 1839, marmur, Muzeum Rosyjskie) i Anton Iwanow („Młody Łomonosow nad morzem”, 1845, marmur, Muzeum Rosyjskie).

W rzeźbie z połowy wieku istnieją dwa główne kierunki: jeden, wywodzący się z klasyki, ale zmierzający do suchego akademizmu; druga ujawnia chęć bardziej bezpośredniego i wielostronnego odzwierciedlenia rzeczywistości, upowszechnia się w drugiej połowie wieku, ale nie ulega wątpliwości, że oba kierunki stopniowo tracą cechy stylu monumentalnego.

Rzeźbiarzem, który w latach schyłku form monumentalnych odniósł znaczące sukcesy w tej dziedzinie, a także w „małych formach”, był Piotr Karlovich Klodt (1805–1867), autor koni do triumfu w Narwie. Bramy w Petersburgu (architekt V. Stasov), „Poskramiacze koni” za most Aniczkowa (1833–1850), pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka (1850–1859), I.A. Krylov w ogrodzie letnim (1848-1855), a także duża liczba rzeźb zwierząt.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, która tak silnie wyrażała się w ogólnym pojedynczym nurcie dekoracji wnętrz „Imperium Rosyjskiego” pierwszej trzeciej XIX wieku - sztuka mebli, porcelany, tkaniny - również traci integralność i czystość stylu do połowy wieku.

http://www.protown.ru/information/hide/4717.html