แนวโน้มวรรณกรรมใดที่เป็นตัวกำหนดประวัติศาสตร์ แนวโน้มและวิธีการทางวรรณกรรม ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20

คุณสมบัติหลัก

ทิศทางวรรณกรรม

ผู้แทน

วรรณกรรม

ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ

2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ

3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง

4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ

5) การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ

6) การมุ่งเน้นที่ชัดเจนกับลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบของตัวละครบางตัว

7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน

พี. คอร์เนล, เจ. ราซีน,

เจ.บี. โมลิแยร์

เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,

Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)

ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์

2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)

3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย

4) ละเลยสิ่งแวดล้อม (มีเหตุให้) ความสำคัญรอง); ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ

5) แนวเพลงหลัก: ความสง่างาม, ละครแนวจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา

แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);

เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย)

ยวนใจ - ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ

1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่)

2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)

3) ความเป็นคู่โรแมนติก (ความรู้สึก ความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบมีความขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)

4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์

5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ

Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)

ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ

1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ

2) จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)

3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย

4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ

5) ภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา คำศัพท์ภาษาพูด

ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเรย์ (อังกฤษ);

สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);

A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch

ลัทธิธรรมชาตินิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ

2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน

3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

4) แนวคิดเรื่องการไม่มีวิชาที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ

5) ขาดโครงเรื่องในงานศิลปะบางชิ้น

อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส);

N. A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"

V. I. Dal "Ural Cossack" บทความคุณธรรมและเชิงพรรณนา

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (รัสเซีย)

สมัยใหม่ ทิศทางหลัก:

สัญลักษณ์นิยม

ความเฉียบแหลม

จินตนาการ

เปรี้ยวจี๊ด

ลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453

1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ

2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์

3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย)

4) อุทธรณ์ไปยัง ผลงานคลาสสิกสมัยโบราณและยุคกลาง

5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ

6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน

7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การโต้ตอบ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก

8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgicity)

10) การสร้างตำนานของตัวเอง

ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส);

เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius,

V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,

เอ.เอ. บล็อค, เอ. เบลี (รัสเซีย)

ความเฉียบแหลม - ทศวรรษ 1910 (พ.ศ. 2456 - 2457) ในบทกวีรัสเซีย

1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง

2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง

3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์

4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์

5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)

6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)

7) รูปภาพ โลกวัตถุประสงค์, ความงดงามทางโลก

เอ็น เอส กูมิเลฟ

เอส.เอ็ม. โกโรเดตสกี้

โอ.อี. แมนเดลสตัม

A. A. Akhmatova (ทีวียุคแรก)

ม.เอ. คุซมิน (รัสเซีย)

ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)

1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้

2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด

3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ

4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ

5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ

6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่

7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง)

I. Severyanin, V. Khlebnikov

(ทีวียุคแรก), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky

(รัสเซีย)

จินตนาการ - ทศวรรษ 1920

1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด

2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา

3) บทกวีเชิงจินตภาพไม่สามารถมีเนื้อหาได้

ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน

แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย

คู่มือส่วนนี้ไม่ได้อ้างว่ามีความครอบคลุมหรือทั่วถึง นักเรียนยังไม่ทราบทิศทางมากมายจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ส่วนคำแนะนำอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้ การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้โดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่จะให้ข้อมูลที่กว้างที่สุดโดยเน้นลักษณะเฉพาะเป็นหลัก สไตล์ที่โดดเด่นทิศทางใดทิศทางหนึ่ง

พิสดาร

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในขอบเขตที่น้อยกว่าของรัสเซีย) ในคริสต์ศตวรรษที่ 16–17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านหนึ่ง วิกฤตของอุดมคติของนักฟื้นฟู, วิกฤติทางความคิด ลัทธิไททันส์(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่ครึ่งเทพ) อีกด้านหนึ่ง - มีคม เปรียบเทียบมนุษย์ในฐานะผู้สร้างกับโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นขบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก แม้แต่คำนี้เองก็ยังไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีประกอบด้วยความหมายของส่วนเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของสไตล์บาโรก "จากภายนอก" หรือไม่ (โดยหลักหมายถึงการประเมิน นักเขียนบาโรกแห่งยุคคลาสสิก) หรือเป็นการสะท้อนตัวเองประชดของนักเขียนบาโรกเอง

สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่เข้ากัน: ในด้านหนึ่งคือความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม ความขัดแย้ง การอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน การแสดงความเห็นสลับกัน และการเล่นด้วยวาจา และในอีกด้านหนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและความรู้สึกถึงหายนะ

ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมยุคบาโรกของ Gryphius Eternity เองก็อาจปรากฏบนเวทีและแสดงความคิดเห็นด้วยความประชดอันขมขื่นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่

ในทางกลับกัน ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับยุคบาโรก ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และสีสันที่หลากหลายได้รับสุนทรียะ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ขัดแย้งกันเช่นกัน: ช่อดอกไม้ แจกันพร้อมผลไม้ สีสันและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม และถัดจากนั้นคือหุ่นนิ่งสไตล์บาโรกคลาสสิก "โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความไร้สาระ" ที่บังคับ นาฬิกาทราย(สัญลักษณ์เปรียบเทียบของช่วงเวลาแห่งชีวิตที่ผ่านไป) และกะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพและภาพกราฟิก เมื่อบทกวีไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย เพียงพอที่จะนึกถึงบทกวี "นาฬิกาทราย" ของ I. Gelwig ซึ่งเราพูดถึงในบท "กวีนิพนธ์" และมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่ามาก

ในยุคบาโรก แนวเพลงที่สวยงามเริ่มแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, บทกวีที่มีรูปแบบเข้มงวด ฯลฯ

ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรก (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Gryphius กวีผู้ลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมโลก เส้นที่ขัดแย้งกันของซิลีเซียสมักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่มีชื่อเสียง: "ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าก็ไม่สำคัญเท่ากับฉัน”

การค้นพบมากมายของกวีบาโรกซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกนำมาใช้ในการทดลองทางวาจาของนักเขียนในศตวรรษที่ 20

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่เข้ามาแทนที่ยุคบาโรกในอดีต ยุคของศิลปะคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก . ประการแรกมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล และสังคมมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นกลไกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด โดยทำซ้ำเชิงโครงสร้างตามเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล

ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอย่างสูงสุด ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่เถียงไม่ได้

ลักษณะของความคลาสสิค จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินแนวคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่มีเหตุผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนของอาคารทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในการทำความเข้าใจรัฐคลาสสิกได้ดำเนินการจากแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์ที่สมเหตุสมผล - มีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน

มนุษย์ในยุคแห่งความคลาสสิคถูกตีความเป็นหลัก เป็นฟังก์ชันเป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดเหตุผลของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นจริงน้อยลง การกระทำภายนอกมีความสำคัญมากกว่า ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ ดูแลสวัสดิการและการตรัสรู้ของรัฐ ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างร่างของ Peter I ในอุดมคติโดยไม่ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและไม่น่าดึงดูดเลย

ในวรรณคดีคลาสสิกนิยมบุคคลถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักใช้ในคอเมดี้แนวคลาสสิค” พูดชื่อ” กำหนดตรรกะของตัวละครทันที ตัวอย่างเช่น ให้เราจำนาง Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )

ตั้งแต่ยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในความเป็นสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งใดๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และแนวคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ "สิ่งต่าง ๆ" ที่ยืนยันข้อดีทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ที่สร้างโดย P. Klodt จึงพรรณนาถึงผู้มีชื่อเสียงที่รายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงเป็นการยืนยันอย่างชัดเจน ยังไงชื่อเสียงของผู้เขียนได้ก่อตั้งขึ้น แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่

ความมีเหตุผล ความชัดเจน และลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมลัทธิคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนแนวคลาสสิก ในที่สุดความรู้สึกก็พ่ายแพ้

ชุดคลาสสิก (ต้องขอบคุณอำนาจของนักทฤษฎีหลักอย่าง N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นของประเภท ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและเขียนตามสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ห้ามผสมสไตล์และแนวเพลงโดยเด็ดขาด

ทุกคนรู้สิ่งที่มีชื่อเสียงจากโรงเรียน กฎสามข้อสร้างขึ้นสำหรับละครคลาสสิก: ความสามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(บทละครมีความขัดแย้งหลักประการหนึ่งซึ่งตัวละครทั้งหมดถูกดึงออกมา)

ในแง่ของแนวเพลง คลาสสิคนิยมชอบโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงอยู่ที่หลังจากคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ Moliere แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกเต็มไปด้วยกวีและนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีที่ยอดเยี่ยมนี้

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นค่อนข้างมากในศตวรรษที่ 18 วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ลัทธิคลาสสิกอยู่มาก ก็เพียงพอแล้วที่จะจำชื่อของ D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกเริ่มปรากฏในภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 เมื่อถึงทศวรรษที่ 1740 ทิศทางก็ได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏในภายหลังมากและมีความเกี่ยวข้องกับความนิยมในนวนิยายเรื่อง "A Sentimental Journey" ของลอเรนซ์ สเติร์น (พ.ศ. 2311) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่บางครั้งก็ตลกขบขันและบางครั้งก็สัมผัสได้และ เข้าใจว่ามี “ความสุขอันสูงส่ง” และความวิตกกังวลอันสูงส่งเกินกว่าบุคลิกภาพ”

อารมณ์อ่อนไหวดำรงอยู่คู่ขนานกับลัทธิคลาสสิกมาเป็นเวลานานแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันจะถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหว คุณค่าหลักคือโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ในตอนแรก โลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบ นักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ต้องทนทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่น นวนิยายของ S. Richardson ถ้าเราจำได้ว่า Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)

ข้อดีที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของคนธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคน "ธรรมดา" แต่ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก

ดังนั้น Pamela สาวใช้ของ S. Richardson ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรมด้วย: เกียรติยศและความภาคภูมิใจ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซาผู้โด่งดังซึ่งเป็นนางเอกของนวนิยายที่มีชื่อเรื่องยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่แม้ว่าเธอจะอยู่ในตระกูลที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน Robert Loveless อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจของเธอเป็นนักสังคมสงเคราะห์และเป็นขุนนาง ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (บอกเป็นนัยว่า "รักน้อยลง" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในลักษณะภาษาฝรั่งเศสของ "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ก็กลายเป็นคำนามทั่วไปซึ่งแสดงถึงสีแดง เทปและสุภาพสตรีผู้ชาย

หากนวนิยายของริชาร์ดสันไร้ความลึกทางปรัชญาการสอนและเล็กน้อย ไร้เดียงสาจากนั้นอีกเล็กน้อยในเวลาต่อมาฝ่ายค้าน "มนุษย์ปุถุชน - อารยธรรม" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในความเห็นอกเห็นใจซึ่งต่างจากบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุดการปฏิวัตินี้ก็เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เจ. เจ. รุสโซ

นวนิยายของเขาเรื่อง “Julia, or the New Heloise” ซึ่งสร้างความประทับใจ ยุโรปที่ 18ศตวรรษ ซับซ้อนกว่ามากและตรงไปตรงมาน้อยกว่า การดิ้นรนของความรู้สึก แบบแผนทางสังคม ความบาป และคุณธรรม ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง (“New Heloise”) มีการอ้างอิงถึงความหลงใหลอันบ้าคลั่งกึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ด และ Heloise ลูกศิษย์ของเขา (ศตวรรษที่ 11–12) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ ของอาเบลาร์ด

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงรักษาความหมายที่มีชีวิตไว้ รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์และฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ ความสนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. แนวคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและต่อมาในงานศิลปะหลายชิ้นของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)

ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏขึ้นในภายหลังและไม่ได้นำมาซึ่งการค้นพบโลกที่จริงจัง วิชายุโรปตะวันตกส่วนใหญ่เป็นแบบ "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียคือ "Poor Liza" โดย N. M. Karamzin (1792) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน

ในความเป็นจริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียในพล็อตและการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษในสมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียความคิดที่ว่า "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็สามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดส่วนใหญ่ของมัน การพัฒนาต่อไป

ยวนใจ

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้ดำรงอยู่มานานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมโลกนั้นมีมหาศาล

ในอดีต ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ไม่บรรลุผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (พ.ศ. 2332-2336) แต่การเชื่อมโยงนี้ไม่เป็นเส้นตรง ยวนใจจัดทำขึ้นโดยตลอดหลักสูตรการพัฒนาสุนทรียภาพในยุโรป ซึ่งค่อยๆ หล่อหลอมโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์ .

ความสัมพันธ์โรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมาลัทธิโรแมนติกพัฒนาขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย

การเป็น "สไตล์ของโลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก โดยเป็นการรวมโรงเรียนหลายแห่งและภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทางเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เหลือเพียงรากฐานที่ชัดเจนและชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพของแนวโรแมนติกแสดงถึงความสามัคคีอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับความคลาสสิกหรือความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เกิดขึ้นในภายหลัง ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ

ประการแรก ยวนใจยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของแต่ละบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันที ในการต่อต้าน "บุคคล - สังคม" การเน้นเปลี่ยนไปที่ตัวบุคคล ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติก

ประการที่สอง ยวนใจยังเน้นย้ำถึงการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมกับธรรมชาติโดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกิดขึ้นในยุคนั้นอย่างแน่นอนแนวจินตนิยมก่อให้เกิดการท่องเที่ยว การลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับของธีมวรรณกรรม มีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ ฉากจากชีวิตในชนบท และวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถติดตามได้เช่นใน "Mtsyri" โดย M. Yu. Lermontov

ประการที่สาม คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกคือ สองโลก: ตระหนักว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและแท้จริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องค้นหาที่อื่นนอกเหนือจากที่นี่ นี่คือที่มาของความคิด สวย "นั่น"– พื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งยวนใจ “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับใน W. Blake; ในอุดมคติของอดีต (ดังนั้นความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิคติชนวิทยา); มีความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา มีความหลงใหลสูง (เพราะฉะนั้นลัทธิ โจรผู้สูงศักดิ์,สนใจเรื่องราวเกี่ยวกับ “รักร้าย” ฯลฯ)

ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . พวกโรแมนติกไม่ใช่คนที่ "ไม่ใช่ของโลกนี้" เลย เพราะน่าเสียดายที่บางครั้งนักปรัชญารุ่นเยาว์ก็จินตนาการได้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การมีส่วนร่วมในชีวิตสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. Goethe ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับความพยายามที่จะมองข้ามขอบเขตของความเป็นจริง

ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลัทธิปีศาจบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้า ในเรื่องสุนทรียภาพ จลาจล. ลัทธิปีศาจไม่ใช่พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับโลกทัศน์โรแมนติก แต่มันก่อให้เกิดภูมิหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิจินตนิยม เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิปีศาจคือโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") ของ J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งมีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับ Cain อีกครั้ง และความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในมนุษย์เป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุด ศิลปินที่แตกต่างกันยุคแห่งความโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ

ยวนใจนำมาซึ่งจานประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมและบทกวีคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้นนวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน ความลับร้ายแรง และตอนจบที่ไม่คาดคิดได้รับความนิยม ปรมาจารย์ที่โดดเด่น นวนิยายโรแมนติกกลายเป็นวิกเตอร์ อูโก นวนิยายของเขา "มหาวิหาร" น็อทร์-ดามแห่งปารีส"(1831) – ทั่วโลก ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงร้อยแก้วโรแมนติก นวนิยายยุคหลังๆ ของอูโก (The Man Who Laughs, Les Misérables ฯลฯ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโรแมนติกและแนวความเป็นจริง แม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานโรแมนติกมาตลอดชีวิตก็ตาม

อย่างไรก็ตาม การเปิดโลกของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความหลงใหลที่เหนือกว่า" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ ถ้าเป็นความรักก็ยืนยาวเป็นศตวรรษ ถ้าเป็นความเกลียดชังก็ถึงจุดจบ บ่อยครั้งที่ฮีโร่โรแมนติกเป็นผู้ที่มีความหลงใหลในความคิดเดียว สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกเข้าใกล้ฮีโร่แนวคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะถูกวางไว้แตกต่างกันก็ตาม จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบของระบบสุนทรียศาสตร์อื่น - ความสมจริง

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและใหญ่โตมาก ในฐานะทิศทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่โดดเด่น มันก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงจึงมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในตอนแรก คุณลักษณะหลายประการของความสมจริงปรากฏอยู่แล้วในนิทานพื้นบ้าน เช่น เป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ ลักษณะ "จากต้นจนจบ" ของความสมจริงนี้ ได้รับการสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญ และความล่อลวงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อดูประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะในฐานะความผันผวนระหว่างวิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ลึกลับ (โรแมนติก) และสมจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D.I. Chizhevsky (โดยกำเนิดชาวยูเครนเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งเป็นตัวแทนของการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะ "ลูกตุ้มการเคลื่อนไหว" ระหว่างเสาที่สมจริงและลึกลับ ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์เรียกว่าสิ่งนี้ "ลูกตุ้ม Chizhevsky". Chizhevsky มีลักษณะสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีด้วยเหตุผลหลายประการ:

เหมือนจริง	โรแมนติก (ลึกลับ)
การแสดงภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป	แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ
การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ที่เป็นไปได้	การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งอุดมคติของผู้เขียน
รูปภาพของบุคคลที่มีความเชื่อมโยงทางสังคม ชีวิตประจำวัน และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก	การเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพและสิ่งแวดล้อม
การสร้างตัวละครของพระเอกให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งกันภายใน	บรรยายถึงฮีโร่ด้วยลักษณะเฉพาะที่สดใสและโดดเด่นหนึ่งหรือสองประการอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม	ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในทรงกลมจักรวาลอื่น ๆ เหนือธรรมชาติ
โครโนโทปเชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม (บางพื้นที่ บางเวลา)	โครโนโทปที่มีเงื่อนไขและมีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน)
แรงจูงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ตามลักษณะของความเป็นจริง	การแสดงพฤติกรรมของพระเอกโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง)
การแก้ไขข้อขัดแย้งและผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จถือว่าทำได้	ความไม่ละลายน้ำของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้หรือลักษณะตามเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

โครงการของ Chizhevsky ที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงยิ่งขึ้น ดังนั้นความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกัน และความโรแมนติกก็สร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งน้อยกว่าความคลาสสิกมากนัก ในขณะเดียวกัน แผนการของ Chizhevsky ก็มีประโยชน์ในการจดจำ เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางอย่างไว้อย่างแม่นยำ

ถ้าเราพูดถึงความคลาสสิก ความสมจริง XIXศตวรรษ จึงควรเน้นประเด็นสำคัญหลายประการไว้ที่นี่

ในความสมจริง มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้วาดภาพและผู้ที่วาดภาพ ตามกฎแล้ว หัวข้อของภาพคือความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งมองว่างานของตนเป็นการให้ภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่ตามวัตถุประสงค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จริงอยู่ในไม่ช้าความเฉพาะเจาะจงสุดขีดนี้ก็หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนและผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ขณะเดียวกันก็ไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งสูตรและแนวทางแก้ไขไปแล้ว” คำถามนิรันดร์สิ่งมีชีวิต." ในทางตรงกันข้าม นักเขียนสัจนิยมรายใหญ่ตั้งคำถามเหล่านี้อย่างแม่นยำเหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายลงบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและสู่ชีวิต คนธรรมดา. ดังนั้น F. M. Dostoevsky จึงแก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าที่ไม่อยู่ในนั้น ภาพสัญลักษณ์ Cain และ LUCIFER เช่น Byron และตัวอย่างชะตากรรมของ Raskolnikov นักเรียนขอทานที่ฆ่าโรงรับจำนำเก่าและด้วยเหตุนี้จึง "ข้ามเส้น"

ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ไม่ได้เน้นย้ำความหมายของภาพเหล่านั้น ปัญหานิรันดร์แต่เฉพาะทางสังคม ตัวอย่างเช่นนิทานของ Saltykov-Shchedrin นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบตลอดเวลา แต่ความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19 นั้นสามารถจดจำได้ในนั้น

ความสมจริงเหมือนกับทิศทางที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคลมุ่งมั่นที่จะมองเห็นความขัดแย้ง ความเคลื่อนไหว และการพัฒนา ในเรื่องนี้บทบาทของความสมจริงในร้อยแก้วเพิ่มขึ้น บทพูดภายในพระเอกโต้เถียงกับตัวเองตลอดเวลาสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ฯลฯ ) เข้าถึงการแสดงออกสูงสุด

ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นใน ยุคโซเวียตปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "เป็นทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริงทางอุดมการณ์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของระบบชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ศิลปะโซเวียตเกือบทั้งหมดถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" และเกณฑ์ก็พร่ามัวโดยสิ้นเชิง ปัจจุบันคำนี้เป็นเพียงความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสมัยใหม่

หากในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเกือบจะไม่มีใครทักท้วงได้เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันอันดุเดือดจากผู้อื่น ระบบความงามซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็เปลี่ยนลักษณะของความสมจริงนั่นเอง สมมติว่านวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ M. A. Bulgakov เป็นงานที่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเปลี่ยนหลักการของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด

ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20

ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใครมีการแข่งขันทางศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน แทนที่กัน และคำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก ความพยายามที่จะค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคำว่า "สมัยใหม่" คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียภาพอันโรแมนติกของ A. Schlegel แต่แล้วมันก็ไม่ได้หยั่งรากลึก แต่มันเริ่มนำมาใช้ในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มบ่งชี้ถึงระบบสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดในตอนแรก ปัจจุบัน “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างมาก ซึ่งแท้จริงแล้วอยู่ในความขัดแย้งสองประการ ในด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” อีกด้านหนึ่ง (ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) คือสิ่งที่ “ลัทธิหลังสมัยใหม่” เป็น ไม่. ดังนั้นแนวคิดของสมัยใหม่จึงเผยให้เห็นตัวเองในเชิงลบ - โดยวิธี "โดยความขัดแย้ง" โดยปกติแล้ว ด้วยวิธีนี้ เราไม่ได้พูดถึงความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ

มีแนวโน้มสมัยใหม่จำนวนมากเราจะเน้นเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น:

อิมเพรสชันนิสม์ (จาก "ความประทับใจ" ของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของคุณ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏในภายหลังหลังปี 1874 เมื่อมีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของซี. โมเนต์ "พระอาทิตย์ขึ้น" ในนิทรรศการ ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงถึงความสับสนและแม้กระทั่งการดูถูกนักวิจารณ์ แต่ศิลปินเอง "ที่จะเหยียดหยามนักวิจารณ์" ก็ยอมรับมัน และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป

ในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด

ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าและไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนหลายคน รวมถึงในรัสเซียด้วย ความไว้วางใจใน "สิ่งชั่วคราว" ถูกทำเครื่องหมายโดยบทกวีหลายบทโดย K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสม์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสีของนักเขียนหลายคนตัวอย่างเช่นคุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจานสีของ B. Zaitsev .

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบูรณาการ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นพื้นหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิสัญลักษณ์และลัทธินีโอเรียลลิสม์

สัญลักษณ์ – หนึ่งในทิศทางที่ทรงพลังที่สุดของสมัยใหม่ซึ่งค่อนข้างกระจายอยู่ในทัศนคติและภารกิจของมัน สัญลักษณ์นิยมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นกระแสทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก จึงไม่หยั่งรากลึก

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีสติในช่วงกลางทศวรรษที่ 90

ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของโลกทัศน์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ )

ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และคนอื่น ๆ การกำหนดที่ยอมรับของ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าสัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุ (เช่น Vyacheslav Ivanov โน้มไปทาง "ผู้เฒ่า" ในด้านอายุ) แต่โดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของ ความคิดสร้างสรรค์

งานของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่านั้นเข้ากันได้อย่างใกล้ชิดกับหลักการของลัทธินีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความเหงา การเลือกสรรของกวี ความไม่สมบูรณ์ของโลก ในบทกวีของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน Bryusov ในยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายและความแปลกใหม่ทางวาจา

Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎแห่งสุนทรียภาพ ความลึกลับของการดำรงอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดธรรมดาได้ แต่เดาได้ในระบบสัญลักษณ์ที่นักกวีพบโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่ปรากฏของความหมาย กลายเป็นแกนนำของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "บันทึกลับที่ไม่สามารถอธิบายได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของ Young Symbolism คือผ่าน "คำทำนาย" เราสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังมองตัวเองด้วย การปลดประจำการนั่นก็คือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จนกระทั่งการล่มสลายของมันในฐานะระบบที่สำคัญแม้ว่าจะได้ยิน "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานานก็ตาม

โดยไม่คำนึงถึงการดำเนินการตามยูโทเปียทางสังคม การใช้สัญลักษณ์ทำให้บทกวีรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ถือเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย

ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก “acme” - “ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาที่บาน”) – การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต Acmeism เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ตรงกันข้ามกับคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ได้ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ

การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ยุคแรก, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็ยึดมั่นใน Acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ตั้งคำถามถึงเอกภาพทางสุนทรียะของ Acmeism และแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: ความสามัคคีทางสุนทรียศาสตร์ของกวี Acmeist อย่างน้อยในช่วงปีแรก ๆ ก็ไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่แค่ในบทความเชิงโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้น ซึ่งมีการกำหนดลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียะของการเคลื่อนไหวใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการฝึกฝนด้วยตัวมันเอง Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกกับสิ่งแปลกใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาด สำหรับการท่องไปพร้อมกับการใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้คล้ายกับวัฒนธรรมบาโรก

ภาพ Acmeism ที่ชื่นชอบ - ความงามที่แปลกใหม่ (ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Gumilyov บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้น: ยีราฟ, จากัวร์, แรด, จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(ใน Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการจัดการแบบพลาสติก บ่อยครั้งที่รายละเอียดของวัตถุกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่นถุงมือจาก Gumilyov หรือ Akhmatova)

ตอนแรก โลกดูเหมือน Acmeists ว่ามีความงดงาม แต่ "เหมือนของเล่น" ซึ่งไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวียุคแรกที่มีชื่อเสียงของ O. Mandelstam มีลักษณะดังนี้:

พวกเขาเผาด้วยทองคำเปลว

มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า

หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้

พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว

โอ้ความโศกเศร้าเชิงพยากรณ์ของฉัน

โอ้ เสรีภาพอันเงียบสงบของฉัน

และท้องฟ้าอันไร้ชีวิตชีวา

คริสตัลหัวเราะเสมอ!

ต่อมาเส้นทางของ Acmeists ก็แยกออก ความสามัคคีในอดีตยังคงอยู่เพียงเล็กน้อยแม้ว่ากวีส่วนใหญ่ยังคงภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงและลัทธิการเรียนรู้บทกวีจนถึงที่สุด ศิลปินวรรณกรรมสำคัญๆ หลายคนออกมาจาก Acmeism วรรณกรรมรัสเซียมีสิทธิ์ที่จะภูมิใจในชื่อของ Gumilev, Mandelstam และ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน “futurus” " - อนาคต). หากสัญลักษณ์ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี แสดงว่าลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีต้นกำเนิดจากอิตาลี “บิดา” ของลัทธิแห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและยากลำบาก ในความเป็นจริง Marinetti กำลังพูดถึงกลไกของงานศิลปะ เกี่ยวกับการลิดรอนจิตวิญญาณ ศิลปะควรจะคล้ายกับ "การเล่นบนเปียโนกล" ความเพลิดเพลินทางวาจาทั้งหมดนั้นไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย

แนวคิดของ Marinetti ได้เปิดโปงวิกฤตของศิลปะคลาสสิกและถูกกลุ่มสุนทรียศาสตร์ "กบฏ" เข้ามาครอบงำ ประเทศต่างๆ.

ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมกลุ่มแรกคือศิลปินของพี่น้อง Burliuk David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมแห่งอนาคต "Gilea" บนที่ดินของเขา เขาสามารถรวบรวมกวีและศิลปินต่าง ๆ ที่ไม่เหมือนใครรอบตัวเขา: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่น ๆ

การสำแดงครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกตะลึงในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวมันเอง) แต่ถึงอย่างนี้นักฟิวเจอร์สชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของ Marinetti ในตอนแรก มอบหมายงานอื่นให้ตนเอง การมาถึงรัสเซียของ Marinetti ทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างอีกด้วย

นักอนาคตนิยมมุ่งสร้างบทกวีใหม่ๆ ระบบใหม่คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ การเล่นคำพูดอย่างเชี่ยวชาญ ความสวยงามของสิ่งของในชีวิตประจำวัน คำพูดของท้องถนน - ทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้น ตกใจ และทำให้เกิดการสะท้อนกลับ ธรรมชาติของภาพที่จับใจและมองเห็นได้ทำให้บางคนหงุดหงิดและทำให้คนอื่นพอใจ:

ทุกคำ,

แม้แต่เรื่องตลก

ซึ่งเขาพ่นออกมาด้วยปากที่ร้อนผ่าวของเขา

ถูกโยนออกไปเหมือนโสเภณีเปลือยเปล่า

จากซ่องที่ถูกไฟไหม้

(V. Mayakovsky, “เมฆในกางเกง”)

ปัจจุบันเราสามารถยอมรับได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและเป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของฟิวเจอร์ริสต์ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะในเวลาต่อมา (และไม่เพียงแต่ทางวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปภาพและดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต

ลัทธิแห่งอนาคตมีกระแสหลายกระแสอยู่ในตัวมันเอง บางครั้งก็มาบรรจบกัน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ลัทธิลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม (Igor Severyanin), กลุ่ม "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak)

แม้ว่าจะแตกต่างกันมาก แต่กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของบทกวีและความปรารถนาในการทดลองทางวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีมากมายมหาศาล: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov

อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน “exsistentia” - การดำรงอยู่) อัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ แต่เป็นการเคลื่อนไหวทางปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานวรรณกรรมหลายชิ้น ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 ในบรรดานักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด เราสามารถตั้งชื่อว่า G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตร์และอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจายตัวมากโดยมีหลายรูปแบบและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้เราสามารถพูดถึงความสามัคคีได้บ้างมีดังนี้

1. การรับรู้ความหมายส่วนบุคคลของการดำรงอยู่ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้เป็นหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองแบบดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมก็คือ ชีวิตมนุษย์ถูกมองว่า “จากภายนอก” อย่างเป็นกลาง และความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์นั้นอยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่า มีและว่าเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "พระองค์คือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ทัศนคติของฉันต่อบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมนี้

เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปบ้าง ในความเห็นของเขา คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษย์จะต้องมีการเปลี่ยนแปลง เราพยายามจะตอบว่า " อะไรมีคน”แต่ต้องถาม” WHOมีผู้ชายคนหนึ่ง” สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างรุนแรง เนื่องจากในโลกปกติเราจะไม่เห็นรากฐานของ "ตัวตน" ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน

2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า “สถานการณ์เขตแดน” เมื่อ “ตัวตน” นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ “ฉัน” นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันจะปรากฏออกมาโดยมีพื้นหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวคิดของสถานการณ์ชายแดนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนโดยทั่วไปยังห่างไกลจากทฤษฎีนี้สำหรับ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ชายแดนเรื่องราวสงครามของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น

3. การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง “ฉัน” ดั้งเดิมที่มอบให้เราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลกลายเป็นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลายลง ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม

เราขอย้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นทิศทางเชิงสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20

สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "สถิตยศาสตร์", สว่าง - "ความสมจริงขั้นสูง") - กระแสอันทรงพลังในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามมันทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในการวาดภาพโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณอำนาจของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของต้าหลี่เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยของเขากับผู้นำคนอื่น ๆ ของขบวนการ "ฉันคือฉันเหนือจริง" สำหรับความตกตะลึงทั้งหมดเน้นย้ำอย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้

ในเวลาเดียวกันผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ไม่ใช่ต้าหลี่หรือแม้แต่ศิลปิน แต่เป็นนักเขียน Andre Breton อย่างแน่นอน สถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยเป็นขบวนการหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากลัทธิแห่งอนาคต สถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกของชาวยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายกับความตึงเครียดทางสังคม รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม และความหน้าซื่อใจคดในด้านจริยธรรม คลื่น “การประท้วง” นี้ก่อให้เกิดลัทธิสถิตยศาสตร์

ผู้เขียนคำประกาศครั้งแรกและผลงานแนวสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายในการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากแบบแผนทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นกับแรงกระตุ้นที่ไม่รู้สึกตัวและภาพสุ่มซึ่งจากนั้นจะต้องได้รับการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง

ลัทธิฟรอยด์ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของมนุษย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์

ในช่วงปลายยุค 20 - 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของการเคลื่อนไหวนี้ค่อยๆอ่อนลง นักเขียนและกวีคนสำคัญ โดยเฉพาะเอลูอาร์ดและอารากอน ย้ายออกจากลัทธิสถิตยศาสตร์ ความพยายามของอังเดร เบรตันหลังสงครามเพื่อฟื้นฟูขบวนการนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่การวาดภาพแนวสถิตยศาสตร์ให้ประเพณีที่ทรงพลังกว่ามาก

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคของเรา มีความหลากหลายมาก ขัดแย้งกัน และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใด ๆ โดยพื้นฐาน ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในสำนักความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ฯลฯ ) แต่ปัจจุบันได้แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศส

ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานชิ้นแรกๆ จำนวนมากกล่าวถึงประเพณีของชาวอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมก็ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ Ihab Hassan (1971)

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธขั้นพื้นฐานต่อความเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีความเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะชั้นสูงและต่ำ ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองทางวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" บางแห่ง และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดมีข้อได้เปรียบเหนือข้อความอื่น

ในผลงานของนักหลังสมัยใหม่ มีข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยเข้ามามีบทบาท ขอบเขตระหว่างคำพูดของตัวเองกับคำพูดของคนอื่นก็กำลังถูกทำลาย ดังนั้นข้อความของนักเขียนชื่อดังจึงสามารถส่งต่อเป็นผลงานชิ้นใหม่ได้ หลักการนี้เรียกว่า " หลักการร้อยเปอร์เซ็นต์» (centon เป็นประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยบรรทัดที่แตกต่างจากผู้แต่งคนอื่น)

ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียภาพอื่นๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (ตัวอย่างเช่นในแผนการที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek ฯลฯ ) มีการกล่าวถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือทัศนคติต่อการเล่น ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อความเป็นรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การปฐมนิเทศต่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียภาพ (เช่น ทุกสิ่งทุกอย่าง สามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น

ทั้งนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อลัทธิหลังสมัยใหม่: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาผู้คนกำลังพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และเตือนเราถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม

ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋แบบหัวรุนแรง" งดงามและสะดวกสบายในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทก็ชัดเจน - ศิลปะ) "ในดอกไม้ไฟแห่งความทำลายล้าง"

นักทฤษฎีชาวอเมริกันจำนวนมากยังได้โจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ “Against Destruction” ของ เจ. เอ็ม. เอลลิส ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทำให้เกิดความปั่นป่วน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงสัญลักษณ์ก่อน สัญลักษณ์ในยุคแรก สัญลักษณ์ลึกลับ หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งแยกที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติเป็นผู้สูงวัยและอายุน้อยกว่า

แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการวรรณกรรม และหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณกรรม และมักเป็นศิลปะประเภทอื่นๆ ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้สิ่งแรกแม้ว่าจะไม่ใช่สัญญาณเดียวของขบวนการวรรณกรรมก็ตาม คำแถลง ระยะเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคขบวนการวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่ง แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมนับเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่มีมาอย่างยาวนาน คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของประเทศที่เกิดขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังดูดซับคุณสมบัติทางการพิมพ์ของวรรณคดีข้ามประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท

ในบรรดาคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของขบวนการวรรณกรรม ประการแรกคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมที่มีสติซึ่งแสดงออกมาในการสร้างสุนทรียภาพ แถลงการณ์,ถือเป็นเวทีสำหรับรวมนักเขียนเข้าด้วยกัน การพิจารณาโปรแกรมแถลงการณ์ช่วยให้เราเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของเทรนด์จึงง่ายต่อการจินตนาการเมื่อพูดถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง

เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี และต่อมาในประเทศอื่นๆ ก็ค้นพบแนวโน้มที่ โทรมาแล้ว พิสดาร(ท่าเรือ barrocco - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และแสดงออกส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือในลักษณะการเขียนหรือการแสดงภาพ คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์บาร็อคคือความสง่างาม, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน, การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมซึ่งสอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ใน การออกแบบอาคาร)

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มต่อความไร้เหตุผลในการรับรู้ชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนสดใสพิสดารในสเปน - P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; คุณสมบัติในรัสเซีย ของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบของบาโรกสามารถสืบย้อนได้ทั้งก่อนและหลังรุ่งเรือง ตำราบาโรกแบบเป็นโปรแกรม ได้แก่ “Aristotle’s Spyglass” โดย E. Tesauro (1655), “Wit, or the Art of the Sophisticated Mind” โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนสนใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่าง ๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ.

ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส วงวรรณกรรมของกวีหนุ่มเกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ Pierre de Ronsard และ Joachin du Bellay วงกลมนี้เริ่มถูกเรียกว่า ดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลม หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของขบวนการวรรณกรรมในอนาคตก็เกิดขึ้น - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นบทความของ du Bellay เรื่อง "การป้องกันและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการตกแต่ง ภาษาพื้นเมือง– โดยการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการเรียนรู้ประเภทของบทกวี บทกวี ความงดงาม โคลง บทกลอน และการพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถือเป็นหนทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมระดับชาติ “เรารอดพ้นจากองค์ประกอบของชาวกรีกและผ่านกองเรือโรมันได้บุกเข้าไปในใจกลางของฝรั่งเศสที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก! ไปข้างหน้าฝรั่งเศส! – du Bellay จบบทประพันธ์ของเขาอย่างเจ้าอารมณ์ กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการวรรณกรรมกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าไม่กว้างมากนัก โรงเรียน(ต่อมาจะมีทิศอื่นเรียกตัวเองแบบนี้)

สัญญาณของขบวนการวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีขบวนการเกิดขึ้น และตั้งชื่อภายหลัง ลัทธิคลาสสิก(ละติน classicus – แบบอย่าง) การปรากฏตัวในประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิสูจน์ ประการแรก โดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีนั้นเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านี้ในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และงานหนังสือพิมพ์ประเภทต่างๆ ซึ่งมีปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 หนึ่งในนั้นคือ "บทกวี" ที่สร้างโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (เป็นภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) , “บุ๊คโอ บทกวีเยอรมัน"โดยกวี-นักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะบทกวี" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็น เป็นเอกสารขั้นสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนสาระสำคัญของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาใน "วาทศาสตร์" โดย M.V. Lomonosov (1747) และ "Epistole on Poetry" โดย A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีดังกล่าวฟรีโดย Boileau

ปัญหาในพื้นที่นี้ถูกพูดคุยกันอย่างแข็งขันเป็นพิเศษในฝรั่งเศส แก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้สามารถตัดสินได้จากการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนว่า "The Cid" ของ P. Corneille ปลุกเร้า ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" โดย Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าชอบ "ความจริง" แบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเสริมสร้าง "ความน่าเชื่อถือ" และทำบาปต่อ "สามความสามัคคี" และแนะนำตัวละคร "พิเศษ" (Infanta)

ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่สะท้อนถึงแนวโน้มที่มีเหตุผล คำพูดที่มีชื่อเสียงนักปรัชญาเดการ์ต: “ฉันคิด ฉันจึงมีอยู่” ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มนี้ในประเทศต่าง ๆ จะไม่เหมือนกันทั้งหมด แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลโดยมีความสามารถในการผูกมัดกิเลสตัณหาเพื่อเหตุผลในนามของ ค่านิยมทางศีลธรรมที่ถูกกำหนดตามเวลาในกรณีนี้ด้วยสภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคแห่งความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่มุ่งหน้าไปในขณะนั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ไหลมาที่นี่โดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ ไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่ใครบางคนกำหนดขึ้นสำหรับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปิน ผู้สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจในหน้าที่สาธารณะอย่างมีเหตุผลล้วนๆ” (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีได้แสดงให้เห็นในทิศทางของอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "Epistle to the Piso" ของฮอเรซ เพื่อค้นหาแนวทางของตัวเองต่อความสัมพันธ์ระหว่าง วรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ ตลอดจนการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแบ่งแยกแนวเพลงและลีลาได้อย่างชัดเจน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนอันวิจิตรบรรจงใน "บทเพลง" สี่บทที่เขียนในกลอนอเล็กซานเดรียนซึ่งกำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหรูหรา

ในวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยพระคุณจำนวนหนึ่ง โดยเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรเพียงแต่ทำซ้ำ แต่รวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลที่ตามมา “แปรงของศิลปินเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลง // ของที่น่าขยะแขยงให้กลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม” วิทยานิพนธ์อีกประการหนึ่งที่ปรากฏในรูปแบบต่างๆ คือการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ประการแรก โดยการมีความสามารถ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง (“ใน ไร้ประโยชน์ถักร้อยคล้องจองในศิลปะบทกวีถึงความสูงที่ควร”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณ (“ รักคิดในบทกวี”; “ คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดเป็นไปตาม คิด” เป็นต้น) สิ่งนี้กำหนดความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงและการพึ่งพาสไตล์ของแนวเพลงไม่มากก็น้อย ในเวลาเดียวกันประเภทโคลงสั้น ๆ เช่นไอดีล, บทกวี, โคลง, เอพิแกรม, รอนโด, มาดริกัล, บัลลาด, เสียดสีถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้กับ "มหากาพย์อันยิ่งใหญ่" และประเภทละคร - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลง

ความคิดของ Boileau ประกอบด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการวางอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนา ตลอดจนการให้เหตุผลที่น่าเชื่ออย่างมากสำหรับความจำเป็นในการเคารพความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร ซึ่งเสริมด้วยแนวคิดที่แพร่หลายว่าทักษะใน การก่อสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: “สิ่งที่เข้าใจชัดเจนก็จะได้ยินชัดเจน”

แน่นอนว่าแม้ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎที่ประกาศไว้อย่างแท้จริงโดยปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton รวมถึง Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov นอกจากนี้ ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ 17-18 อยู่ในทิศทางนี้ - นักประพันธ์หลายคนในยุคนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีด้วย แต่ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลนี้คือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญประเภทของนวนิยายและหลักการที่ใช้หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก: ความสนใจในลักษณะบุคลิกภาพของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้มีหน้าที่พลเมืองนำทาง โดยหลักการและกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้นบางประการ

ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เกือบทุกที่ในทิศทางนี้ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท

ยุคที่แท้จริงของการครอบงำเหตุผลและความหวังในพลังการรักษาคือยุคนั้น การตรัสรู้ซึ่งตามลำดับเวลาใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D'Alembert และผู้เขียนคนอื่น ๆ ของ Encyclopedia หรือ Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts (1751–1772) ในเยอรมนี - G.E. Lessing ในรัสเซีย - N.I. Novikova, A.N. Radishcheva ฯลฯ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการตรัสรู้“ เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งแสดงถึงขั้นตอนเชิงตรรกะทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนา ความคิดทางสังคมและวัฒนธรรม ในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่งเท่านั้น” (Kochetkova, 25) ภายใน วรรณกรรมการศึกษามีสองทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าวิธีการตรัสรู้ตามความเป็นจริง และวิธีที่สอง - ความรู้สึกอ่อนไหว มันมีเหตุผลมากกว่าตามที่ I.F. Volkova (Volkov, 1995) เป็นคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และคนที่สองยังคงใช้ชื่อนี้ อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเช่นคลาสสิก หลักการทางสุนทรีย์ของเขามักถูกอธิบายไว้ใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานศิลปะด้วยซ้ำ มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทน โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot บางส่วน M.N. Muravyov, N.M. คารัมซิน, I.I. มิทรีเยฟ.

คำสำคัญของทิศทางนี้คือ ความอ่อนไหว อ่อนไหว (อารมณ์อ่อนไหวในภาษาอังกฤษ) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม ใจดี มีน้ำใจสูง หลักศีลธรรม. ในเวลาเดียวกัน ลัทธิความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการสละการพิชิตเหตุผล แต่ปกปิดการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลมากเกินไป ดังนั้นต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวจึงสามารถเห็นได้จากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ในขั้นตอนนี้นั่นคือส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19

แนวคิดที่หลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ละเอียดอ่อน แต่มีความสามารถ จัดการด้วยความรู้สึกของคุณเพื่อที่จะเอาชนะหรือเอาชนะความชั่วร้าย พุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งหลายเรื่องและฮีโร่ที่พวกเขาสร้างขึ้น:“ มันเกิดขึ้นที่ผู้สร้างที่กระตือรือร้น // แสดงสไตล์ของเขาเองในอารมณ์ที่สำคัญ // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”

แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวนั้นสืบทอดมาจากความคลาสสิก ขณะเดียวกันนักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักวิจัยชาวอังกฤษก็เรียกช่วงเวลานี้ว่า ก่อนโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม)เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก

การสืบทอดอาจมีรูปแบบที่แตกต่างกัน มันแสดงออกมาทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ และในการโต้เถียงกับหลักการเหล่านั้น การเคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่กำลังจะเกิดขึ้นก็คือ แนวโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง"กรอบลำดับเวลาของลัทธิจินตนิยมถือเป็นช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดเชิงเหตุผลของลักษณะบุคลิกภาพในยุคนั้น การรับรู้ถึงความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยภารกิจเชิงปรัชญาเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel ฯลฯ) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่าโรแมนติก,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wackenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); ไฮเดลเบิร์กโรแมนติก,ผู้แสดงความสนใจในเรื่องเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างมาก ยวนใจเกิดขึ้นในอังกฤษ โรงเรียนทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการใหม่ ๆ (A. Bestuzhev, O. Somov ฯลฯ )

โดยตรงในวรรณคดี ยวนใจแสดงความสนใจต่อบุคคลในฐานะจิตวิญญาณ ครอบครองโลกภายในที่มีอำนาจสูงสุด เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษแปลกใหม่โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเธอถูกกำหนดอย่างแม่นยำมากกว่าคนอื่นโดย V.G. เบลินสกี้ผู้ตั้งชื่อคุณภาพนี้ โรแมนติก(โรแมนติกภาษาอังกฤษ) สำหรับเบลินสกี้ นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด ประเสริฐ มันคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดสำหรับ ดีที่สุด การเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ... ยวนใจ - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจถือเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเขา” เบลินสกี้สังเกตว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. ชาโตบรียองด์ และ ฮิวโก้

คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงประเภทความโรแมนติคที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไหล.กระแสในขบวนการโรแมนติกได้รับชื่อที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน ยวนใจถือได้ว่ามีประสิทธิผลมากที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การวางแนวทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).

ข้อพิพาททางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงเชิงสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและแนวทางของลัทธิคลาสสิก ในประเทศฝรั่งเศสซึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิกแข็งแกร่งที่สุดการก่อตัวของแนวโรแมนติกก็มาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิก วิกเตอร์ อูโก กลายเป็นผู้นำของโรแมนติกฝรั่งเศส "คำนำสำหรับละคร" Cromwell" ของ Hugo (1827) เช่นเดียวกับ "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal (1823–1925) บทความของ J. de Staël "On Germany" (1810) ฯลฯ ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง

ในงานเหล่านี้ โปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" ตามความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่าง เพื่อผสมผสานความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (ฮิวโก้เรียกการรวมกันนี้ว่า พิสดาร),โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์ เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่ของมนุษย์ (“ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ... บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็แย่ บางครั้งก็ตลกและแย่มากในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก วิธีการทางประวัติศาสตร์ในศิลปะเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) และเน้นย้ำถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนและวรรณกรรม (ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับ "สีท้องถิ่น" ใน งาน).

ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียก Sophocles, Shakespeare และแม้แต่ Racine โรแมนติกโดยเห็นได้ชัดว่าอาศัยความคิดเรื่องการดำรงอยู่ของความโรแมนติกโดยธรรมชาติเป็นความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้เกินขอบเขต ของขบวนการโรแมนติกนั่นเอง สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะเนื่องจากการ "เลียนแบบ" ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุประสงค์พิเศษของการวิจารณ์สำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎระเบียบทุกประเภทที่มีอยู่ในโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงกฎของความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) โรแมนติกต้องการเสรีภาพของแนวเพลงในเนื้อเพลงเรียกร้องให้มีการใช้ ไม่ว่าจะเป็นแนวแฟนตาซี การประชด พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย บทกวีที่มีองค์ประกอบที่อิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ให้เราตีทฤษฎี บทกวี และระบบต่างๆ ด้วยค้อน มาทลายปูนเก่าที่ซ่อนส่วนหน้าของงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์หรือรูปแบบใดๆ หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติที่ครอบงำศิลปะทั้งหมด” ฮิวโก้เขียนใน “คำนำของละครครอมเวลล์”

เมื่อสรุปผลสะท้อนสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกว่าเป็นการเคลื่อนไหวก็ควรเน้นย้ำว่า ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นความคิดประเภทหนึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีมา ยุคที่แตกต่างกันด้วยรูปแบบบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานแผนสากลนิยม

ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริง ถึงต้น ผลงานที่สมจริงรวมถึง “Eugene Onegin” และ “Boris Godunov” โดย Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - Charles Dickens และ W. Thackeray

ภาคเรียน ความสมจริง(Latin realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleury (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ได้รับการตีพิมพ์ . ในรัสเซีย คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik ด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1848" คำว่าความสมจริงได้กลายเป็นคำนิยามของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Rene Ouelleque กล่าวว่ารุ่นก่อนของเขาถือเป็น Merimee, Balzac, Stendhal และตัวแทนของเขาคือ Flaubert, A. Dumas รุ่นเยาว์และพี่น้อง E. และ J. Goncourt แม้ว่า Flaubert เองก็ไม่ได้พิจารณาตัวเอง ที่จะอยู่ในโรงเรียนแห่งนี้ ในอังกฤษ ผู้คนเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่มีการใช้คำว่า "ความสมจริง" ก่อนหน้านี้ ที่เกี่ยวข้องกับแธกเกอร์เรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามข้อสังเกตของเวลเลค ในเยอรมนี ไม่มีการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงอย่างมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลี คำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมอิตาลี เอฟ. เดอ แซงติส

ในรัสเซียในงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์มองว่า N.V. โกกอล. ตามที่ระบุไว้แล้วในปี ค.ศ. 1849 Annenkov ได้ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแก่นแท้และแก่นแท้ของสิ่งนั้น วิธีการสมจริง, รวมผลงานของนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันมาก

โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่โดย Belinsky ในบทความของเขาในยุคสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินในยุคคลาสสิกที่วาดภาพวีรบุรุษไม่ได้ใส่ใจกับการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นย้ำว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ใน สังคมขึ้นอยู่กับเขาและในแบบที่คุณคิดและกระทำ ตามที่เขาพูดนักเขียนยุคใหม่กำลังพยายามเจาะลึกเหตุผลว่าทำไมคน ๆ หนึ่งถึง "เป็นแบบนี้หรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่

จนถึงปัจจุบัน มีวรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความสามารถทางปัญญาอันมหาศาลของมัน ความขัดแย้งภายในและประเภท คำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดของความสมจริงมีระบุไว้ในหัวข้อ "วิธีทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้น โอกาสที่จำกัดวิธีการและทิศทางในการพรรณนาแนวโน้มการพัฒนาสังคม องค์ประกอบยูโทเปียนิยมในโลกทัศน์ของนักเขียน) ตามทิศทางแล้ว มันดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แม้ว่าวิธีการตามความเป็นจริงจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ gr.บน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว). ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การใช้สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียภาพอันทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “สมัยใหม่เกิดจากการตระหนักถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้และเหตุผลเชิงเหตุผล จากวิกฤต ความเชื่อของคริสเตียน <…>. แต่ความทันสมัยไม่เพียงเป็นผลมาจาก "โรค" ซึ่งเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่แก้ไขไม่ได้สำหรับการเกิดใหม่ด้วยตนเองซึ่งผลักดันให้เราค้นหาความรอดวิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( โคโลบาเอวา, 4)

สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงปี 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne ฯลฯ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการพัฒนาประมาณกลางทศวรรษที่ 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ฯลฯ ) และยุค 900 - "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach อีวานอฟ ฯลฯ ) ในบรรดาเนื้อหาโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์การบรรยายของ Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov“ On Art” (1900) และ“ Keys of Secrets” (1904), A . คอลเลกชันของ Volynsky “ The Struggle for Idealism” (1900) หนังสือของ A. Bely "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้งปี 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์นิยมสมัยใหม่" (1908) ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอวิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ในผลงานที่มีชื่อ Merezhkovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ซึ่งถือเป็นขบวนการหรือโรงเรียนด้วย - Acmeism, อนาคต, จินตภาพ, การแสดงออกและคนอื่นๆ บ้าง

ในยุค 20 โซเวียต รัสเซียกลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้น: Proletkult, "Forge", "Serapion Brothers", LEF (แนวหน้าซ้ายของศิลปะ), "Pass", ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์สมาคมนักเขียนชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในช่วงปลายยุค 20 ได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)

RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเสนอนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งในจำนวนนี้ A.A. มีบทบาทพิเศษ ฟาดีฟ.

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2475 ทุกอย่าง กลุ่มวรรณกรรมตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดพวกเขาถูกยกเลิกและในปี 1934 หลังจากการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตสหภาพนักเขียนโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นพร้อมกับโปรแกรมและกฎบัตรโดยละเอียด จุดศูนย์กลางของโปรแกรมนี้คือคำจำกัดความของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - สัจนิยมสังคมนิยม. นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: ท้ายที่สุดมันมีความหลากหลายมากและมีคุณภาพแตกต่างกันผลงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov ฯลฯ ) ในปีเดียวกันนั้นมีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )

สิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ว่าจะได้เข้ามาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้น มีการอภิปรายไว้ข้างต้นแล้ว ในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”

คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์แนวโน้มวรรณกรรมโดยละเอียดเป็นภารกิจของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขาตลอดจนแสดงความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน - แม้ว่าในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและการวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า

วรรณกรรม

อบิเชวา เอส.ดี.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ม., 2551.

Andreev M.L.ความโรแมนติกอันกล้าหาญในยุคเรอเนซองส์ ม., 1993.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครตั้งแต่อริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.

แอนิกซ์ เอเอทฤษฎีการละครในโลกตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.

อริสโตเติลบทกวี ม., 1959.

อัสโมลอฟ เอ.จี.ที่สี่แยกเส้นทางสู่การศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

บาบัฟ อี.จี.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.

บาร์ต โรแลนด์.ผลงานที่คัดสรร สัญศาสตร์. บทกวี ม., 1994.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาของข้อความ // M.M. บัคติน. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 5 ม. 2539

บทสนทนาโดย V.D. ดูวาคินา กับ เอ็ม.เอ็ม. บัคติน. ม., 1996.

เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่คัดสรร ต. 1–2 ม. 2529

เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

โบเรฟ ยู.บี.วรรณคดีและ ทฤษฎีวรรณกรรมศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ม., 2546.

โบเรฟ ยู.บี.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม. กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

โบชารอฟ เอส.จี.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ม., 1962.

โบชารอฟ เอส.จี.“สงครามและสันติภาพ” L.N. ตอลสตอย. ม., 1963.

บรอทแมน เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในเชิงประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ประเภทและประเภท ม., 2546.

บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม: Reader / Ed. ป.ล. Nikolaeva, A.Ya.

เอซาลเน็ก. ม., 2549.

Veselovsky A.N.ผลงานที่คัดสรร ล., 1939.

Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์. ม., 1989.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1995.

วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ ม., 1968.

กาดาเมอร์ จี. – จี.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.

กัสปารอฟ บี.เอ็ม.วรรณกรรม ม., 1993.

กาเชฟ จี.ดี.การพัฒนาจิตสำนึกเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1962.

กรินต์เซอร์ พี.เอ.มหากาพย์แห่งโลกยุคโบราณ // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีโลกยุคโบราณ ม., 1971.

เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ.สุนทรียภาพ ต. 1–3 ม., 1968–1971.

เกย์ เอ็น.เค.ภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1962.

กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง ล., 1974.

กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค ความทรงจำ เรียงความ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545

Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.

กูเรวิช เอ.ยา.หมวดหมู่ วัฒนธรรมยุคกลาง. ม., 1984.

เดอร์ริดา เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.

โดโลโตวา แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต.2 ม.2516

ดูบินิน เอ็น.พี.มรดกทางชีวภาพและสังคม // คอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11.

เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม อ., 1998. หน้า 177–190.

เจเนตต์ เจ.ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ต.1,2.ม.,2541.

เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม.วรรณกรรมเปรียบเทียบ ล., 1979.

การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม ม., 2547.

คานท์ ไอ.การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจแห่งการตัดสิน ม., 1994.

คิไร ดี. Dostoevsky และคำถามบางข้อเกี่ยวกับสุนทรียภาพของนวนิยายเรื่องนี้ // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1 ม. 2517

Kozhevnikova N.A.ประเภทคำบรรยายในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.

โคซินอฟ วี.วี.ที่มาของนวนิยาย ม., 1963.

โคโลบาเอวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหาย A.ปีศาจแห่งทฤษฎี ม., 2544.

โคซิคอฟ จี.เค.กวีเชิงโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.

โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการเล่าเรื่องในนวนิยาย // ทิศทางและรูปแบบวรรณกรรม ม., 2519. หน้า 67.

โคซิคอฟ จี.เค.ในทฤษฎีนวนิยาย // ปัญหาประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1994.

Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537

คริสเตวา ยู.ผลงานคัดสรร : การทำลายบทกวี ม., 2547.

Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 1963.

ลิโปเวตสกี้ เอ็ม.เอ็น.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1997.

ลีวี-สเตราส์เค.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์โบราณ หนังสือ 1. ม., 1992.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ปัญหาของรูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.

ย.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน ม., 1963.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.บทกวีประวัติศาสตร์เรื่องสั้น ม., 1990.

มิคาอิลอฟ เอ.ดี.นวนิยายอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.

เมสเตอร์กาซี อี.จี.สารคดีที่เริ่มต้นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.ศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1994.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์ วิธีการ กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

เปเรเวอร์เซฟ วี.เอฟ.โกกอล. ดอสโตเยฟสกี้. วิจัย. ม., 1982.

เพลฮานอฟ จี.วี.สุนทรียภาพและสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1 ม. 2521

เพลคาโนวา ไอ.ไอ.การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรม อีร์คุตสค์, 2544.

G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.

G.N.Pospelovปัญหา สไตล์วรรณกรรม. ม., 1970.

G.N.Pospelovเนื้อเพลงในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.

G.N.Pospelovปัญหา การพัฒนาทางประวัติศาสตร์วรรณกรรม. ม., 1972

พร็อพ วี.ยา.ภาษารัสเซีย มหากาพย์วีรชน. ม.; ล., 1958.

เปียเกต์-โกร เอ็น.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ม., 2551.

Revyakina A.A.ในประวัติศาสตร์ของแนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // วิทยาศาสตร์วรรณคดีในศตวรรษที่ 20 ม., 2544.

รุดเนวา อี.จี.ความน่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

รุดเนวา อี.จี.การยืนยันและการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในงานศิลปะ ม., 1982.

Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1964.

ซิโดรินา ที.ยู.ปรัชญาแห่งวิกฤตการณ์ ม., 2546.

สโกโรสเปโลวา อี.บี.ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.

สโกโรปาโนวา ไอ.เอส.วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.

บทวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 1996.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม ต. 1 ม. 2547

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและแนวเพลงในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 20 // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.

โทโดรอฟ ต.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: ข้อดีและข้อเสีย ม., 1975.

โทโดรอฟ ต.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.

โทโดรอฟ ต.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เอคาเทอรินเบิร์ก, 2544. สิบ ไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.

ตูปา วี.ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530

ตูปา วี.ไอ.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.

ตูปา วี.ไอ.ประเภทของสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

อุสเพนสกี้ BA.กวีนิพนธ์แห่งการประพันธ์ // สัญศาสตร์แห่งศิลปะ. ม., 1995.

เวลเล็ค– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504. ลำดับที่ 1.

เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.

ไฟวิเชฟสกี้ วี.เอ.แรงจูงใจโดยไม่รู้ตัวที่กำหนดโดยชีววิทยาในโครงสร้างบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

คาลิเซฟ วี.อี.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.

คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2545.

คาลิเซฟ วี.อี.สมัยใหม่และประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ม., 2548.

ซูร์กาโนวา อี.เอ.งานวรรณกรรมที่เป็นหัวข้อของวิทยาศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่ // วรรณกรรมศึกษาเบื้องต้น ผู้อ่าน ม., 2549.

เชอร์เน็ตส์ แอล.วี.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

เชอร์นอยวาเนนโก อี.เอ็ม.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.

ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.

เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.

ชมิด วี.เรื่องเล่า. ม., 2551.

Esalnek A.Ya.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.

Esalnek A.Ya. ต้นแบบ // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. อ., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.

จุง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน. ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.

จุง เค.จี.ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.

ทิศทางวรรณกรรม (เนื้อหาทางทฤษฎี)

ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริงเป็นกระแสวรรณกรรมหลัก

ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม :

· รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางยุคเข้าด้วยกัน

· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ

· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง

· เลือกธีมและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ

· ลักษณะการใช้งาน เทคนิคทางศิลปะ;

· ทำงานใน บางประเภท;

· โดดเด่นด้วยรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ

· หยิบยกอุดมคติของชีวิตและสุนทรียศาสตร์บางอย่างขึ้นมา

ลัทธิคลาสสิก

ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยอาศัยตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมระดับชาติและความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคปีเตอร์มหาราช

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ความสำคัญของแก่นเรื่องและโครงเรื่อง

· การละเมิด ความจริงของชีวิต: ยูโทเปียนิยม ความเพ้อฝัน สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;

· รูปภาพที่ลึกซึ้ง อักขระแผนผัง

· ลักษณะการสั่งสอนของงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

· การใช้ภาษาที่คนทั่วไปเข้าใจได้ไม่ดี

· ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันประเสริฐ;

· การปฐมนิเทศระดับชาติและระดับพลเมือง

· การสร้างลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (สง่างาม, ผลงานทางประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, ย่อหน้า);

· การอยู่ใต้บังคับของโครงเรื่องและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา สถานที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและรอบโครงเรื่องเดียว)

ตัวแทนของความคลาสสิค

วรรณคดียุโรปตะวันตก:

· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Cid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridate";

· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "บรูตัส", "ตันเครด";

· Moliere - คอเมดี้เรื่อง "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";

· N. Boileau – บทความในกลอน “ศิลปะบทกวี”;

· J. Lafontaine - "นิทาน"

วรรณคดีรัสเซีย

· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";

· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";

· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "The Brigadier", "The Minor"

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เขาประกาศว่า "ธรรมชาติของมนุษย์" ที่โดดเด่นไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก และแสวงหาเส้นทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ธรรมชาติ"

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· เปิดเผยจิตวิทยาของมนุษย์

· ความรู้สึกถือเป็นคุณค่าสูงสุด

· ความสนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน

· อุดมคติของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ของโลก;

· แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมของผู้คน ความเชื่อมโยงเชิงอินทรีย์กับธรรมชาติ

· งานนี้มักเขียนด้วยบุคคลแรก (ผู้บรรยาย - ผู้เขียน) ซึ่งให้บทเพลงและบทกวี

ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหว

· เอส. ริชาร์ดสัน – นวนิยาย” คลาริสซา การ์โลว์»;

· – นวนิยายเรื่อง “Julia หรือ the New Eloise”;

· - นวนิยายเรื่อง "ความโศกเศร้าของ Young Werther"

วรรณคดีรัสเซีย

· V. Zhukovsky - บทกวียุคแรก;

· N. Karamzin - เรื่อง "Poor Liza" - จุดสุดยอดของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย "เกาะบอร์นโฮล์ม";

· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";

· A. Radishchev (นักวิจัยบางคนไม่จัดประเภทงานของเขาว่าเป็นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวมันใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้เฉพาะในด้านจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก")

ยวนใจ

ความเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนความปรารถนาของศิลปินที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงและความฝัน

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ความผิดปกติ, ความแปลกใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์, ทิวทัศน์, ผู้คน;

· การปฏิเสธความน่าเบื่อหน่าย ชีวิตจริง; การแสดงออกของโลกทัศน์ที่โดดเด่นด้วยการฝันกลางวัน อุดมคติของความเป็นจริง และลัทธิแห่งเสรีภาพ

· มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ความสมบูรณ์แบบ

· ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งสดใสและสง่างามของฮีโร่โรแมนติก

· ภาพของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลที่น่าสลดใจกับโชคชะตา)

· ความแตกต่างในการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ธรรมดาและไม่ธรรมดา

ตัวแทนของความโรแมนติก

วรรณคดียุโรปตะวันตก

· J. Byron - บทกวี "การแสวงบุญของ Childe Harold", "The Corsair";

· – ละคร “Egmont”;

· I. Schiller - ละครเรื่อง "Robbers", "Cunning and Love";

· อี. ฮอฟฟ์แมน - เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม"หม้อทองคำ"; เทพนิยาย "Little Tsakhes", "เจ้าแห่งหมัด";

· P. Merimee - เรื่องสั้น "คาร์เมน";

· วี. ฮิวโก้ – นวนิยายอิงประวัติศาสตร์"มหาวิหารน็อทร์-ดาม";

· V. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"

วรรณคดีรัสเซีย

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้แตกต่างกัน บางครั้งพวกมันถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย (ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สัจนิยมและสมัยใหม่เรียกว่าทั้งการเคลื่อนไหวและทิศทาง) และบางครั้งการเคลื่อนไหวจะถูกระบุด้วยโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรมและทิศทางด้วยวิธีหรือสไตล์ทางศิลปะ (ในกรณีนี้ ทิศทางรวมถึงกระแสตั้งแต่สองกระแสขึ้นไป)

โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกกลุ่มนักเขียนที่มีความคิดทางศิลปะคล้ายกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของขบวนการวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางศิลปะของตน และส่งเสริมสิ่งเหล่านี้ในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ของรายการ และบทความ ดังนั้นบทความเชิงโปรแกรมฉบับแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียคือแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งระบุหลักการสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของทิศทางใหม่

ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มนักเขียนอาจถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใกล้ชิดกันในมุมมองเชิงสุนทรีย์ของพวกเขา กลุ่มดังกล่าวที่ก่อตัวขึ้นในทิศทางใด ๆ มักจะเรียกว่า การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมตัวอย่างเช่นภายในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์สามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวสองอย่างได้: สัญลักษณ์ "อาวุโส" และสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: ผู้เสื่อม, สัญลักษณ์ "อาวุโส", สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า")

ลัทธิคลาสสิก(ตั้งแต่ lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ถึงศิลปะโบราณในฐานะแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ (จึงเป็นที่มาของขบวนการ) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์ก็ถูกจัดว่าเป็น "ไม่ถูกต้อง" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำ มีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับ ผลงานละคร. พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมง เพื่อที่ฉันลืมตัวเองไปแล้วจะได้เชื่อคุณ*

ดังนั้น, ลักษณะตัวละคร วรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูงตลกหรือสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำไม่สามารถพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมและประเสริฐได้)

ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูงในภาษาพูดต่ำ);

ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัดในขณะที่ สารพัดเมื่อเลือกระหว่างความรู้สึกกับเหตุผล พวกเขาจะให้ความสำคัญกับอย่างหลัง

การปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี";

งานจะต้องยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (ไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศว่ามีคุณค่าสูงสุด) รวมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะพัฒนาสังคมให้ดีขึ้นต่อไป ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: “ ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์”นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามการศึกษาได้

ความรู้สึกอ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- ละเอียดอ่อนจากภาษาฝรั่งเศส ความเชื่อมั่น- ความรู้สึก) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการรับประสบการณ์อันลึกซึ้ง ดังนั้นความสนใจในโลกภายในของฮีโร่การพรรณนาความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)

ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย พวกเขาเปรียบเทียบคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินากับกฎแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือการวัดคุณค่าทั้งหมด รวมถึงตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของบุคคล "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวยังอยู่ภายใต้วิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักอารมณ์อ่อนไหวก็จะสนใจคนเฉพาะเจาะจงที่มีชะตากรรมเป็นรายบุคคล ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความอ่อนไหวคือชาวนา ช่างฝีมือ สามัญชน และนักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของผู้มีอำนาจ ขุนนาง นักบวชชั้นสูง (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การแสดงความรู้สึกอ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงเกินไปในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว (คำอุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza") ตัวละครหลักของผลงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงเรื่องของงานมักแสดงถึงสถานการณ์ของแต่ละบุคคลในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักแสดงด้วยสีสันแบบชนบท เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ ประเภทชั้นนำคือ โรแมนติกในครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ

ลัทธิโรแมนติก -การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของลัทธิเหตุผลนิยมของการตรัสรู้การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) ผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศส, ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน.

การเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการตีราคาใหม่ของอุดมการณ์การตรัสรู้ที่เกี่ยวข้อง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ 15 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสนำโดยวอลแตร์ (รุสโซ, ดิเดอโรต์, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"

ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นกลาง เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยกระฎุมพีซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของขุนนางชั้นสูง) ในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่เหลืออะไรเลย ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมานานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับอิสรภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้องตามที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก เพราะหัวใจสำคัญของยวนใจคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎียวนใจในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาฝรั่งเศส มีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่จึงทำให้รัสเซียตกใจเช่นกัน แต่จริงๆ แล้วยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ก่อนอื่นนี่คือสงครามรักชาติปี 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของอย่างชัดเจน คนทั่วไป. สำหรับประชาชนแล้ว รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียน ผู้คนคือวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกันทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ผู้คนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นชาวนายังคงเป็นทาสอยู่ในความเป็นจริงแล้วเป็นทาส สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในยุคนั้นเคยมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้กลับกลายเป็นความอยุติธรรมที่โจ่งแจ้ง ซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม Alexander I ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกเท่านั้น ความเป็นทาสแต่ก็เริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นเช่นกัน เป็นผลให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจอย่างเด่นชัดในสังคมรัสเซีย นี่คือวิธีที่ดินสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดขึ้น

คำว่า “ยวนใจ” เมื่อนำไปใช้กับขบวนการวรรณกรรมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีความแน่นอนและไม่แน่ชัด ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มต้นของการเกิดขึ้นมีการตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรแมนติก" อื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "ยวนใจ" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎียวนใจที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

แนวคิดของโลกคู่ที่โรแมนติกเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของลัทธิโรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก โรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธ โลกด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหลีกหนีจากชีวิตที่มีอยู่และแสวงหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา สำหรับความโรแมนติก โลกถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้มีความสัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง “ที่นี่” ที่ถูกเหยียดหยามคือความเป็นจริงสมัยใหม่ ที่ซึ่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับชัยชนะ “ที่นั่น” คือความเป็นจริงเชิงกวีชนิดหนึ่ง ซึ่งความโรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงที่แท้จริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งไม่อยู่ในชีวิตสาธารณะ ยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาต่อโลกภายในของบุคคลจิตวิทยาเชิงลึก จิตวิญญาณของผู้คนอยู่ที่นั่น "ที่นั่น" ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง พุชกิน และเลอร์มอนตอฟ, เฟนิมอร์ คูเปอร์ เข้าแล้ว ชีวิตอิสระชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของพุชกิน " นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี" นวนิยายของคูเปอร์เกี่ยวกับชีวิตชาวอินเดีย)

การปฏิเสธและการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐาน วรรณกรรมก่อนหน้านี้ไม่เคยเห็นอะไรเหมือนเขามาก่อน เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือบุคคลพิเศษ กระสับกระส่าย มักเหงา และมีชะตากรรมอันน่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติก- ศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกต่อความเป็นจริง

ความสมจริง(จากภาษาละติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือการชี้นำทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (ตัวอย่างเช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais เรื่อง "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของสังคม ศีลธรรม ความคิดทางศาสนาวีรบุรุษจากสภาพสังคมให้ความสนใจอย่างมากต่อด้านสังคมและชีวิตประจำวัน ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความจริงกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งใน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดความสมจริงคือการจำแนกตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคล ส่วนบุคคลที่ไม่ซ้ำใคร) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้

นักเขียนสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), ประเภทของ "ชายฟุ่มเฟือย" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลาย Bazarov ใน Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)

ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ทันสมัย- ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

คำนี้มีการตีความที่แตกต่างกัน:

1) หมายถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: การแสดงสัญลักษณ์, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิ acmeism, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรมนิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์;

2) ใช้เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริง

3) หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่ขบวนการสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของการเคลื่อนไหวใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และคนอื่น ๆ ).

ทิศทางที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์ -การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1870 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1920 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงกับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ด้วย บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" ของสัญลักษณ์ถือเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire

โลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เดียวในการทำความเข้าใจโลก

สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความหยั่งรู้ แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยแก่ผู้นั้น Symbolists พัฒนาภาษาบทกวีใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง สีสัน และบทกวีอิสระ

การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"

Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือการเคลื่อนไหว:

1) นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

และอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;

2) นักสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และคนอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

พวกนักสัญลักษณ์เชื่อว่าศิลปะคือสิ่งแรกสุด” ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บริวซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล และเวรกรรมดังกล่าวดำเนินการเฉพาะในรูปแบบชีวิตที่ต่ำกว่าเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) นักสัญลักษณ์มีความสนใจในขอบเขตของชีวิตที่สูงกว่า (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตามข้อมูลของ V. Solovyov) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้และภาพสัญลักษณ์ที่มีโพลีเซมิตี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงสูงสุดนั้นมีให้กับคนเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงสุด" ซึ่งเป็นความจริงสัมบูรณ์ได้ในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้งที่ได้รับการดลใจ

ภาพสัญลักษณ์ได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะซึ่งช่วย "ทะลุ" ม่านแห่งชีวิตประจำวัน (ชีวิตชั้นล่าง) สู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงซึ่งไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือภาพบางภาพที่ต้องการการตอบสนองจากผู้อ่าน งานสร้างสรรค์. สัญลักษณ์นี้เชื่อมโยงระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

สัญลักษณ์รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลากหลายและมีโอกาสในการพัฒนาความหมายอย่างไร้ขีดจำกัด คุณลักษณะของเขานี้ถูกเน้นซ้ำโดยนักสัญลักษณ์เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อความหมายของมันไม่สิ้นสุด" (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่อนันต์” (F. Sologub)

การยอมรับ(จากภาษากรีก กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียแห่งทศวรรษ 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, JI กูมิเลฟ, โอ. มานเดลสตัม. คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov โปรแกรมสุนทรียศาสตร์จัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์นิยมและ Acmeism", Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในบทกวีรัสเซียสมัยใหม่" และ Mandelstam "เช้าแห่ง Acmeism"

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์แรงบันดาลใจอันลึกลับของมันที่มีต่อ "ผู้ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งดีในตัวมันเองอีกครั้ง ด้วยกลีบ กลิ่น และสีของมัน ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้ด้วยความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาคุณค่าบางอย่างในนั้นและจับภาพไว้ในผลงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แม่นยำและเข้าใจได้และ ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่คลุมเครือ

ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย และอยู่ได้ไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และมีความเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" “การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 และในตอนแรกมีผู้คนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียว (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่เกี่ยวข้องกับ Acmeism) องค์กรนี้มีเอกภาพมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่กระจัดกระจายมาก ในการประชุม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" มีการวิเคราะห์บทกวี ปัญหาของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้รับการแก้ไข และวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ Kuzmin แสดงความคิดเกี่ยวกับทิศทางใหม่ในบทกวีเป็นครั้งแรกแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่รวมอยู่ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ก็ตาม ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" คุซมินคาดว่าจะมีคำประกาศมากมายเกี่ยวกับ Acmeism ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 มีการเผยแพร่ Acmeism ครั้งแรก นับจากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศว่า “ความชัดเจนที่สวยงาม” หรือ ความกระจ่างแจ้ง (จาก Lat. คลารัส- ชัดเจน). Acmeists เรียกการเคลื่อนไหวของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลถึงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลก Acmeism สั่งสอนภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" โดยที่คำต่างๆ จะตั้งชื่อวัตถุโดยตรงและประกาศความรักต่อความเป็นกลาง ดังนั้น Gumilyov จึงเรียกร้องให้ไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำ "ที่มีเนื้อหาที่มั่นคงกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต -หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการรวมตัวกันที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์ "Manifesto of Futurism" บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Marinetti ตั้งชื่อ "ความกล้าหาญ ความกล้า และการกบฏ" ว่าเป็นองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แนวอนาคต ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ของพวกเขาเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" พวกเขายังพยายามจะเลิกราด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิมยินดีกับการทดลองทางวรรณกรรม พยายามค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (การประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่ง Marinetti ได้ประกาศไว้ในแถลงการณ์ของเขา และหันไปสนใจปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“ไม่สำคัญ แต่สำคัญอย่างไร”) และเสรีภาพที่สมบูรณ์ในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน ภายในกรอบการทำงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือการเคลื่อนไหวหลักได้สี่กลุ่ม:

1) "Gilea" ซึ่งรวม Cubo-Futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ )

2) “ สมาคม Ego-Futurists” (I. Severyanin, I. Ignatiev และคนอื่น ๆ );

3) “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลที่สุดคือ "กิเลีย" อันที่จริงมันเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย สมาชิกได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)

พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ตามความคิดของนักอนาคตนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติ ซึ่งด้วยเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ได้สร้าง "โลกใหม่ ในปัจจุบัน เหล็ก..." (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่าง และความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) โดยอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459

สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) - วิธีการทางอุดมการณ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ใช้ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตและจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ นำมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยใช้นโยบายของรัฐรวมถึงการเซ็นเซอร์และรับผิดชอบในการแก้ปัญหาการสร้างลัทธิสังคมนิยม

ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยเจ้าหน้าที่พรรคในด้านวรรณกรรมและศิลปะ

ขนานไปกับมันมีงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

· การพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะ “อย่างถูกต้อง ตามพัฒนาการของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง”

· การประสานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสม์-เลนิน การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนงานในการสร้างลัทธิสังคมนิยม การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์

Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ ย้อนกลับไปในปี 1906 เขาได้นำแนวคิด "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" มาใช้ เมื่อถึงวัยยี่สิบที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมใหม่" และในวัยสามสิบต้น ๆ เขาได้อุทิศวงจรของบทความเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ถูกเสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพโซเวียต SP I. Gronsky ในราชกิจจานุเบกษาวรรณกรรมเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะกำกับ RAPP และกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด การพัฒนาทางศิลปะ วัฒนธรรมโซเวียต. การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี พ.ศ. 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค V. Kirpotin ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky กล่าวว่า:

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลอันมีค่าที่สุดของมนุษย์อย่างต่อเนื่องเพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขา เพื่อความสุขอันใหญ่หลวงในการดำรงชีวิตบนแผ่นดินที่เขาตามนั้น การเติบโตอย่างต่อเนื่องความต้องการของเขาต้องการประมวลผลทุกสิ่งให้เป็นบ้านที่สวยงามสำหรับมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียว”

รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นวิธีหลักในการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นและการโฆษณาชวนเชื่อนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ทศวรรษที่ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวต่อนักเขียนที่โดดเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตสิ่งที่จำเป็นคือศิลปะที่จะยกระดับผู้คนให้เป็น "การกระทำของแรงงาน" นำเสนอภาพที่ค่อนข้างหลากหลาย ศิลปะ 1920 มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ เรื่องราวเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับปรมาจารย์ดั้งเดิมที่น้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

กอร์กีกลับมาจากการเนรเทศในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต SP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งแรกของ SP:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต กำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอความเป็นจริงที่เจาะจงตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีศิลปะที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง เป็นวิทยาศาสตร์ และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการสัจนิยมสังคมนิยม...ปรากฏ การพัฒนาต่อไปคำสอนของเลนินเรื่องการแบ่งแยกวรรณกรรม” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่, 1947)

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา”