"ภาพเหมือนของภรรยาด้วยดอกไม้และผลไม้", พ.ศ. 2381
ครุตสกี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งสิ่งมีชีวิตของรัสเซีย ตอนอายุสิบเจ็ด เขาเป็นบุตรชายของนักบวช Uniate นักเรียนของสถานศึกษาทางศาสนา เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงลำพังเพื่อวาดภาพ และเห็นได้ชัดว่าไม่ไร้ประโยชน์ ครุตสกี้สามารถพัฒนาความสามารถของเขาได้มากจนในศตวรรษที่ 20 ยังคงมีชีวิตของเขาอยู่ในบ้านเกือบทุกหลัง ไม่ใช่ต้นฉบับ แต่เป็นสำเนา คนส่วนใหญ่ไม่สามารถซื้อภาพวาดจริงได้ มีการสังเกตงานของ Khrutsky ทุกวันและเราอยู่กับคุณ - ธนบัตรใบที่พันของรัสเซียตกแต่งด้วยเศษภาพวาดของ Khrutsky "Portrait of a Wife with Flowers and Fruits" ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือหญิงสาวคนหนึ่งบนโต๊ะที่เต็มไปด้วยตะกร้าผลไม้ ขวดน้ำ และช่อดอกไม้ในแจกันเซรามิก
โครงการศิลปะ "ชิ้นส่วนของหอคอยบาเบล"
ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Belarus และหัวหน้าศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Viktor Olshevsky จัดแสดงในต่างประเทศบ่อยกว่าในเบลารุส ผลงานของวิกเตอร์ซึ่งโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์เชิงลึกและเป็นรูปเป็นร่าง อยู่ในแกลเลอรี่และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในเบลารุส อิตาลี เยอรมนี อิสราเอล โปแลนด์ สวีเดน สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส ตุรกี และประเทศอื่นๆ และโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา "Fragments of the Tower of Babel" โดยทั่วไปสามารถเดินทางได้ครึ่งโลก: นิวยอร์ก, เบอร์ลิน, บูดาเปสต์, Gdansk ... โครงการประกอบด้วยผืนผ้าใบ 13 ชิ้น - 13 ชิ้นของ Tower of Babel ซึ่งแสดงองค์ประกอบของ วัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ ในโลก: อียิปต์โบราณและจีน อิหร่านและกัมพูชา ปิรามิดมายาและเสียงระฆังเครมลิน วอร์ซอโปแลนด์ และโลกเบลารุส
มาร์ค ชากาล (2430-2528) เหนือเมือง 2457
Chagall มักถูกเรียกว่าชาวฝรั่งเศสเพราะพวกเขาไม่สามารถเชื่อได้ว่าศิลปินที่มีความสามารถล้ำหน้า สร้างสรรค์ อารมณ์และน่าอัศจรรย์เช่นนี้จะเกิดในเบลารุสที่มีขนาดเล็กและห่างไกลจากที่รู้จักกันดี ชาววีเต็บสค์พิชิตโลกอย่างแท้จริงด้วยภูมิประเทศ ภาพบุคคล และ แนวเพลง. เป็นที่น่าสนใจว่าเกือบทุกจังหวะบนผืนผ้าใบหรือกระดาษของ Chagall เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความรักที่มีต่อภรรยาที่รักและอ่อนโยนของเขาและเบลล่ารำพึง คุณสมบัติหลักของศิลปินคือร่างของเขาและเบลล่าและบางครั้งคนอื่น ๆ ที่บินอยู่ในภาพวาดโดยไม่สนใจกฎแห่งแรงโน้มถ่วงและฟิสิกส์ทั้งหมด จากผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน - "เหนือเมือง" บ้านหลังเล็ก, กระดานเอียง, ฉากในบ้าน... และคู่รักที่บินไม่ได้ถูกกีดขวางจากชีวิตที่น่าเบื่อหน่าย
Andrey Smolyak (เกิดในปี 2497) โครงการ "Revived Pictures", 2010
ศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่แปรงเท่านั้น แต่ยังน่าตกใจอีกด้วย แนวคิดของโครงการยอดนิยมของเขา "Paintings Alive" ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อสามปีที่แล้วคือความปรารถนาที่จะรวมผู้คนที่มีชื่อเสียงมีความสามารถและเป็นที่เคารพนับถือของเบลารุสเข้าด้วยกันผ่านศิลปะการวาดภาพ สาระสำคัญของโครงการคือนักการเมืองและศิลปิน กวีและนักธุรกิจ ผู้กำกับและนักกีฬา "ลอง" ภาพลักษณ์ของตัวละครในผลงานของศิลปิน ภาพวาดของ Smolyak ได้รวมนักร้อง Larisa Gribaleva และนักแสดงหญิง Vera Polyakova นักเทนนิส Maxim Mirny และ biathlete Daria Domracheva แล้ว ศิลปินแห่งชาติ Anatoly Yarmolenko และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานของศิลปินในปัจจุบันมีอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวในเบลารุส เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส อิตาลี สหรัฐอเมริกา เบลเยียม รัสเซีย และฮอลแลนด์
Kazimir Malevich (1879-1935) Black Square, 1915
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่, ศิลปินแนวหน้าผู้เปลี่ยนโลกและทำนายอนาคตของอาคารสถาปัตยกรรม, บิดาแห่ง Suprematism, ผู้สร้างโรงละครแห่งอนาคต, "ศิลปิน-ปราชญ์" - อะไรทำนองนี้คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับ Malevich ได้ใน กระดาษหรือสารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ใด ๆ และอีกหนึ่งสิ่งที่จำเป็นเพิ่มเติมสำหรับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมดของศิลปินคือผู้แต่ง "แบล็กสแควร์" ที่มีชื่อเสียง ตามที่ศิลปินเองเขาวาดภาพไว้หลายเดือน มีคนตลกว่าศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพให้เสร็จทันเวลาและทาด้วยสีดำ อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญทางศิลปะเห็นในภาพลึก ความหมายเชิงปรัชญา. ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากแหล่งข่าว 7 แหล่ง) Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" ในสองชุดและอีกหนึ่ง "จัตุรัสสีขาว"
Chaim Soutine (2436-2486) "ซากเนื้อ" ประมาณ 2466
ลูกคนที่สิบในความยากจน ครอบครัวชาวยิวจากหมู่บ้านเล็ก ๆ ในเบลารุสของ Smilovichi Chaim มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะวาดตั้งแต่วัยเด็กแม้ว่าจะเป็นสิ่งต้องห้ามสำหรับชาวยิวก็ตาม แม้จะมีอุปสรรค เขาก็ค่อยๆ บรรลุเป้าหมาย: ก่อนอื่นเขาเรียนที่โรงเรียนเอกชนของ Jacob Kruger จากนั้นเขาก็เรียนที่วิลนีอุสเป็นเวลาสามปี และสุดท้ายปารีส! ปีแห่งความทุกข์ทรมาน การหมัก ความหิว โรคภัย... มันคุ้มค่าสำหรับคนทั้งโลกที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Soutine สำหรับภาพวาดที่แสดงออกถึงความบ้าคลั่งและเหมือนพายุเฮอริเคนของเขาในการประมูลด้วยเงินหลายล้านดอลลาร์ ตัวอย่างเช่น ในการประมูลคริสตี้เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา ภาพวาดของเขา "The Little Confectioner" ถูกค้อนทุบด้วยเงิน 18 ล้านดอลลาร์ และในบรรดาเจ้าของผลงานที่มีความสุขของเขา ได้แก่ อิซาเบลลา รอสเซลลินี ตระกูลแชปลิน ผู้จัดพิมพ์ Galimard ลูกหลานของ Chagall, ฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลา ... ลีไม่ใช่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินที่ถือได้ว่าเป็น "ซากเนื้อ" ที่แสดงออกซึ่งปรากฎในวัยยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา
ฉากศิลปะของประเทศเพื่อนบ้านเป็นอย่างไร?
วันที่ 31 มีนาคมที่ Izolyatsia (Naberezhno-Lugovaya, 8) เปิด " ซบ. ขบวนการศิลปะเบลารุส"- นิทรรศการครั้งแรกในยูเครน ศิลปะร่วมสมัยเบลารุส ตามคำร้องขอของภัณฑารักษ์ Buro 24/7 ZBOR เป็นศิลปินAndrei Dureiko และ Maxim Tyminko พูดถึงศิลปินเบลารุสร่วมสมัยหลักที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปี
1.
Sergei Shabokhin
สมาชิกของรุ่นน้องที่มีกิจกรรมทางศิลปะเป็นจุดเปลี่ยนเชิงกลยุทธ์ของฉากศิลปะแห่งชาติจากกลยุทธ์ "กองโจร" เป็น "นักเคลื่อนไหว" Shabokhin มีส่วนร่วมในกิจกรรมภัณฑารักษ์ดำเนินการหลักสูตรการศึกษาสำหรับนักเรียนของ Academy of Arts อย่างผิดกฎหมายเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าบรรณาธิการของพอร์ทัลเกี่ยวกับเบลารุสสมัยใหม่ ศิลปะ Aktivist ผู้ร่วมก่อตั้งและบรรณาธิการของแพลตฟอร์มการวิจัย Kalektar อาศัยและทำงานในมินสค์
2.
Andrey Lenkevich
ตัวแทน คลื่นลูกใหม่ชุมชนการถ่ายภาพในเบลารุส ซึ่งมาจากการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ไปสู่สาขาศิลปะร่วมสมัยและการวิจัยมัลติมีเดีย ในปี 2558 โครงการ Goodbye, Motherland ของ Andrey Lenkevich ได้รับรางวัล "Art-Belarus" หลักที่ "Autumn Salon with Belgazprombank" "สำหรับแนวทางที่รับผิดชอบในอดีตในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยและเพื่อสนับสนุนการก่อตัวของศิลปะ สิ่งแวดล้อม."
3.
Marina Naprushkina
ผู้ริเริ่มเวทีการศึกษาที่จุดตัดของการเมือง ศิลปะ และสตรีนิยม "เบลารุส//สถาบันแห่งอนาคต" (เบลารุส//สถาบันแห่ง อนาคต) ในมินสค์ และโครงการช่วยเหลือผู้ลี้ภัย New Neighborhood //Moabit (Neue Nachbarschaft//Moabit) ในกรุงเบอร์ลิน อาศัยและทำงานในเบอร์ลิน
4.
Zhanna Gladko
เธอเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่ที่ทำงานด้วยความช่วยเหลือของสื่อต่างๆ ในหัวข้อเรื่องเพศสภาพในบริบทของทฤษฎีสตรีนิยมในปัจจุบัน
5.
ยูรา ชูสท์
ในงานของเขา เขาเน้นที่งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเมือง นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้นำของกลุ่ม IOD เกี่ยวกับโสตทัศนูปกรณ์
6.
Denis Limonov
เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2553 มีการเลือกตั้งประธานาธิบดีในเบลารุสซึ่ง Alexander Lukashenko ชนะอีกครั้ง ในมินสค์ การประท้วงของพลเรือนได้กระจัดกระจายอย่างรุนแรงบนจัตุรัสอินดิเพนเดนซ์
เมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2554 วิกฤตการณ์ทางการเงินเริ่มขึ้นในเบลารุส เมื่อวันที่ 11 เมษายน 2011 ระเบิดทำเองที่สถานีรถไฟใต้ดิน Oktyabrskaya ในมินสค์ ทำให้มีผู้เสียชีวิต 15 คน และบาดเจ็บ 203 คน
เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2011 Lukashenka ประกาศการเปิดเผยการกระทำของผู้ก่อการร้าย Dmitry Konovalov และ Vlad Kovalev ถูกควบคุมตัวและถูกตัดสินประหารชีวิตในภายหลัง เพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้น Denis Limonov ส่งจดหมายถึงอัยการสูงสุดของสาธารณรัฐเบลารุสซึ่งเขากล่าวว่ากลุ่มศิลปะ Lime Flower เกี่ยวข้องกับการโจมตีของผู้ก่อการร้ายซึ่ง Konovalov และ Kovalev ถูกกล่าวหา
นอกจากนี้ เขายังประกาศว่าอาชญากรรมเหล่านี้เป็นงานศิลปะและอุทิศให้กับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของเครื่องจักรรัฐนองเลือด ในตอนท้ายของจดหมาย Limonov ได้ลงนามในชื่อของเขาอย่างเปิดเผย ประการแรก ศิลปินต้องการหยุดการบังคับใช้การลงโทษที่ใกล้จะเกิดขึ้นโดยพยายามชะลอการสอบสวนการโจมตีของผู้ก่อการร้าย "จดหมายของ Denis Limonov ถึงอัยการสูงสุดของสาธารณรัฐเบลารุส" ไม่บรรลุเป้าหมายที่ระบุไว้เนื่องจากไม่ได้รับการตอบกลับอย่างเป็นทางการจากสำนักงานอัยการและผู้ถูกกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรมถูกประหารชีวิต การกระทำดังกล่าวนำไปสู่การล่มสลายของกลุ่ม ตอนนี้ Limonov อาศัยและทำงานในมอสโก
7.
ซาคาร์ คูดิน
ศิลปิน, จิตรกร, ตัวแทนของตำแหน่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการวาดภาพนามธรรมใหม่ของเบลารุส, ผู้สนับสนุนแนวทางการปรับปรุง "การวาดภาพเป็นแนวคิดที่ยิ่งใหญ่" ผู้เขียนงานขนาดใหญ่ดำเนินการในลักษณะที่แสดงออกในวงกว้าง อาศัยและทำงานในมินสค์
8.
Alesya Zhitkevich
ศิลปินรุ่นใหม่ในผลงานของเธอสำรวจความสัมพันธ์ทางเพศและการเมืองด้วยความช่วยเหลือจากสื่อที่หลากหลาย
9.
Semyon Motolyanets
เธอใช้หลักการของ "ย่อหน้าที่เฉพาะร่วมกัน" ทั้งในงานเดี่ยวและงานส่วนรวม โดยทำงานเกี่ยวกับประเพณีของนักวิชาการและข้อกำหนดของศิลปะร่วมสมัย ผู้ได้รับรางวัล "นวัตกรรม - 2552" อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เมื่อการสนทนาหันไปหาศิลปินชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง แทบจะไม่มีชื่อเลยแม้แต่น้อย และไม่ใช่เพราะไม่มีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถอีกแล้วในประเทศของเรา เราแค่ไม่พูดถึงศิลปะเบลารุสมากนัก ครีเอเตอร์ที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกคอยติดตามเทรนด์และผู้นำ ศิลปะแห่งชาติยังคงอยู่ในเงามืด ฉันตัดสินใจที่จะแก้ไขการกำกับดูแลนี้และเล่าเกี่ยวกับศิลปินชาวเบลารุสที่ยอดเยี่ยมซึ่งควรค่าแก่การรู้จัก
อีวาน ครุตสกี้(พ.ศ. 2353-2428) - เป็นที่รู้จักจากภาพนิ่งและภาพเหมือนกลุ่ม ทำงานในโรงเรียนวิชาการของรัสเซีย เกิดในภูมิภาค Vitebsk ในตระกูลของนักบวชชาวกรีกคาทอลิก เฉลี่ย การศึกษาศิลปะได้รับใน Polotsk เมื่ออายุ 17 ปี เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้เรียนบทเรียนจากจิตรกรชาวอังกฤษชื่อ George Doe ขณะเรียนอยู่ที่ Imperial Academy of Arts
ผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จักด้วยดอกไม้และผลไม้" (1838) ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่ปรากฎในใบเรียกเก็บเงิน 1,000 รูเบิลในปี 2543
หลังจากการตายของพ่อ ครุตสกี้ถูกบังคับให้จากไป ทุนวัฒนธรรมเพราะไม่มี การสนับสนุนหลักเขาทิ้งแม่และน้องชายอีกห้าคนไว้ข้างหลัง ศิลปินพาเด็กๆ ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขายังคงทำงานอย่างหนัก หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพคน จากนั้นเขาก็กลับไปที่บ้านเกิดและซื้อที่ดินใกล้ Polotsk ซึ่งเขาสร้างบ้านตามโครงการของเขาและจัดสวน หากคุณคุ้นเคยกับเหตุการณ์เพิ่มเติมในชีวิตของจิตรกรเราสามารถสรุปได้ว่ายังไม่ได้เปิดเผยความลับมากมายในชีวประวัติของเขา
อีวาน ครุตสกี้. "ภาพเหมือนของเด็กชายในหมวกฟาง" Leon Bakst(1866-1924) - ศิลปิน นักออกแบบฉาก นักวาดภาพประกอบและนักออกแบบ หนึ่งในสมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งแฟชั่นยุโรปสำหรับสิ่งแปลกใหม่ สมาชิกของสมาคม "World of Art" ที่มีชื่อเสียง ครั้งหนึ่งเขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริงในฝรั่งเศส และเขาเกิดที่ Grodno ในครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นอาสาสมัครที่ Academy of Arts ที่ เวลาว่างทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบหนังสือ จากนั้นมีกิจกรรมมากมายรอ Bakst: นิทรรศการศิลปะ, ชีวิตในปารีส, การสื่อสารกับคนที่มีใจเดียวกัน, สอนการวาดภาพให้กับลูก ๆ ของ Grand Duke Vladimir, แต่งงานกับลูกสาวของผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียง Tretyakov Galleryและการนำเอาความศรัทธาอื่นมาเกี่ยวข้อง การหย่าร้าง และการกลับคืนสู่ศาสนายิว ...
ลีออน แบ็กสท์ "สยองขวัญโบราณ" (1908) หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปิน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 Bakst อาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเขาได้เผยให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างฉากการแสดงละคร
ร่างสำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade" ของ Sergei Diaghilev (1910) 
การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Firebird สำหรับบัลเล่ต์ The Firebird (1922) หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่กลับบ้านเกิดของเขาไปยังเบลารุส
Yazep Drozdovich(1888-1954) - หนึ่งในปรมาจารย์ชาวเบลารุสที่ผิดปกติมากที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ เกิดในความยากจน ตระกูลขุนนางในฟาร์มอำเภอปุงกิกลูโบโกเอะ เขาเรียนที่ Vilna Drawing School ภายใต้ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม Ivan Trutnev เขารับราชการในกองทัพ ทำงานเป็นครูสอนศิลปะในเมืองหลวง โรงยิมหญิงในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาทำงานร่วมกับนิตยสารและหนังสือพิมพ์อย่างแข็งขัน เขาวาดพรม รวบรวมเพลงพื้นบ้าน และประมวลผลคำศัพท์ภาษาพื้นบ้านสำหรับพจนานุกรม เขาตีพิมพ์หนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับดาราศาสตร์ "Heavenly Flight" วาดภาพชุดกราฟิกในธีมอวกาศ
Yazep Drozdovich ""ดาวเสาร์" ภูมิทัศน์" (1931) ข้อเท็จจริงข้างต้นให้สิทธิ์ในการยืนยันว่า Yazep Drozdovich เป็นบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม ปัจจุบันเขาถูกเปรียบเทียบกับ Konstantin Tsiolkovsky, Mikalojus Ciurlionis และแม้แต่ Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยของเขาไม่เข้าใจพรสวรรค์ที่ผิดปกติและหลากหลายแง่มุมของศิลปิน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 65 ปีด้วยความยากไร้
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - จิตรกรภูมิทัศน์ของ XIX ตอนปลาย - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX ตัวแทน ทิศทางโคลงสั้น ๆ. ชนพื้นเมืองของภูมิภาค Mogilev เกิดในครอบครัวผู้เช่ารายเล็ก พ่อของเด็กชายทำงานในบริษัทเดินเรือ Dnieper และมักจะพาเขาไปเที่ยวตามแม่น้ำ Dnieper, Pripyat และ Sozh Byalynitsky-Birulya ศึกษาครั้งแรกที่ Kiev Cadet Corps จากนั้นจึงย้ายไปที่ Kyiv Drawing School ต่อมาเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ในมอสโกเขาได้พบกับ Isaac Levitan ทำงานในสตูดิโอของเขา ภายใต้อิทธิพลของครู เขาเริ่มสนใจภูมิทัศน์
Vitold Byalynitsky-Birulya " ความฝันในฤดูหนาว» (1911) ศิลปินค่อยๆได้รับความนิยมแสดงภาพวาดของเขาในนิทรรศการต่าง ๆ ได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย ที่สุดเจ้านายใช้ชีวิตของเขาในที่ดินขนาดเล็กในจังหวัดตเวียร์ที่เรียกว่า "นกนางนวล" ซึ่งเขาสร้างใหม่ด้วยตัวเอง Viktor Karamazov นักเขียนชาวเบลารุสเขียนเรื่องราว "Kryzh บนดินและบนท้องฟ้า" ที่อุทิศให้กับชีวิตและ ทางสร้างสรรค์จิตรกร.
Vitold Byalynitsky-Birulya " ต้นฤดูใบไม้ผลิ» (1913) Vitaly Tsvirko(2456-2536) - จิตรกรและครูชาวเบลารุสผู้ได้รับรางวัล State Prize of BSSR เกิดในภูมิภาค Gomel ในครอบครัวครูในชนบท พ่อของศิลปินในอนาคตมีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางศิลปะของลูกชายในหลาย ๆ ด้าน: ผนังบ้านของครอบครัว Tsvirko ถูกแขวนไว้กับผลงานของศิลปินรัสเซียเช่น Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy เมื่อพวกเขาย้ายไปมินสค์ ภาพวาดของ Vitaly Tsvirko ถูกสังเกตเห็น ครูโรงเรียนที่เริ่มให้บทเรียนส่วนตัวแก่เขา ผลกระทบพิเศษต่อการพัฒนา บุคลิกที่สร้างสรรค์อย่างไรก็ตาม ศิลปินคนนี้ถูกจัดเตรียมโดย Kondrat Krapiva นักเขียนชาวเบลารุส กวีและนักเขียนบทละคร
Vitaly Tsvirko "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" (1976) ในปี 1929 ศิลปินในอนาคตเข้าสู่ Vitebsk Art College หลังจากนั้นเขาอาศัยและทำงานในมินสค์ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในนิทรรศการในมอสโกทำให้เขาไปที่สถาบันศิลปะ Surikov Moscow ซึ่งเขาเรียนด้วย ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงภูมิทัศน์ของรัสเซีย ในปี 1944 Tsvirko กลับมาที่ Minsk และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์และการสอนอย่างแข็งขัน
Vitaly Tsvirko "ฤดูร้อนของอินเดีย" (1980) มิคาอิล ซาวิตสกี้(1922-2010) เป็นบุคคลที่มีลัทธิในศิลปะเบลารุส เกิดในหมู่บ้าน Zvenyachi เขต Tolochin ภูมิภาค Vitebsk เยาวชนแห่งอนาคต ศิลปินประชาชนเบลารุสใกล้เคียงกับเหตุการณ์นองเลือดของมหาราช สงครามรักชาติ. ตอนอายุ 20 เขาเข้าร่วมการต่อสู้เพื่อ Sevastopol ผ่านค่ายกักกันหลายแห่ง - เหตุการณ์เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ Savitsky ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในภายหลัง เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะหลังจากการถอนกำลัง: เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะมินสค์ในปี 2494 จากนั้นศึกษาที่สถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov อาศัยและทำงานในมินสค์ เขาเป็นคนแรกในประเทศที่ได้รับรางวัล Order of Francysk Skaryna (ในปี 1997)
Savitsky เป็นผู้สร้างชุดภาพวาด "Numbers on the Heart" ที่ไม่เหมือนใครซึ่งอุทิศให้กับนักโทษในค่ายกักกัน "คำสาปแห่งฟาสซิสต์" (1979) - หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้) 
มิคาอิล ซาวิตสกี้. "พรรคพวกมาดอนน่า" (1978) หนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงปรมาจารย์ ผลงานมากมายของ Mikhail Savitsky ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลก. ที่ศูนย์กลางของงานศิลปินมีทั้งประวัติศาสตร์และ ธีมร่วมสมัย. เขาเปิดเผยพวกเขาในเชิงประชาสัมพันธ์ด้วยการแสดงออก ในปี 2555 ที่มินสค์เปิดขึ้น ห้องแสดงศิลปะ Mikhail Savitsky ซึ่งนิทรรศการ Aducar แนะนำให้คุณทำความคุ้นเคย
การพิมพ์ซ้ำของวัสดุจากไซต์ไซต์ทำได้เมื่อได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากบรรณาธิการเท่านั้น
การถอดเสียง
1 ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลารุส
2 2016 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งวัฒนธรรมในเบลารุสและเป็นโอกาสที่ดีในการทำความรู้จัก วัฒนธรรมทางศิลปะประเทศของเรา. งานนำเสนอนี้อุทิศให้กับศิลปินที่เกิดในดินแดนเบลารุสซึ่งเชื่อมโยงกับเบลารุสด้วยชะตากรรมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา การศึกษาระดับมืออาชีพพวกเขาได้รับส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งนำไปสู่การพัฒนางานของพวกเขาให้สอดคล้องกับรัสเซีย Art XIX XX ศตวรรษ อย่างไรก็ตาม พวกเขา มรดกทางศิลปะเป็นมรดกทางวัฒนธรรมไม่เพียง แต่ของรัสเซียและเบลารุสเท่านั้น แต่ยังเป็นมรดกของโลกอีกด้วย
3 Ivan Khrutsky มีชื่อเสียงมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินชาวเบลารุสที่ไม่รู้จักมากที่สุด ทุกคนรู้จักภาพวาดของเขา ยังคง - เราถือเศษของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงครุตสกี้อยู่ในมือของเราหลายครั้งทุกวัน ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่อยู่ในบิลที่หนึ่งพัน ในขณะเดียวกันแทบไม่มีใครจำชื่อจิตรกรได้ "คนแปลกหน้าที่รัก" - นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกว่าศิลปินแม้ว่าสำหรับพวกเขายังคงมีความลึกลับและจุดสีขาวมากมายในชีวประวัติและผลงานของ Khrutsky จากภาพเหมือนตนเองตอนปลายของครุตสกี (1884) คนที่มองมาที่เราเป็นศิลปินที่คล้ายคลึงน้อยที่สุด ภาพนี้ชวนให้นึกถึงภาพของพ่อค้าในศตวรรษที่ 19 แต่ด้วยความงามและ "พิธีการ" ของรูปลักษณ์ ความมั่นใจอันสงบนิ่งอีกประการหนึ่ง ห่างไกลจากความพึงพอใจ ความเข้มงวด ภูมิปัญญาชีวิตทะลุทะลวง
4 คุณสามารถมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ ยืนกราน และแม้กระทั่งได้รับการยอมรับ ครองตำแหน่งด้วยรางวัลมากมาย และถูกลืมไปตลอดชีวิตของคุณ ยิ่งกว่านั้นลืมไปเกือบศตวรรษ นี่คือเรื่องราวของ Ivan Fomich Khrutsky ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลารุส ซึ่งทำงานในศตวรรษที่สิบเก้า ()
5 เมื่อหลายปีก่อน แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ค้นพบอีวาน ครุตสกี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคืองานของศิลปินคนนี้ไม่เคยถูกลืมเพราะไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Khrutsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซียยังมีชีวิตอยู่ แนวเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบในศตวรรษที่สิบเก้าและศตวรรษที่ยี่สิบ ในศตวรรษที่ 20 ศพของ I. Khrutsky อยู่ในเกือบทุกบ้าน แน่นอนว่าคนโซเวียตไม่สามารถมีผืนผ้าใบดั้งเดิมได้ แต่ทำซ้ำด้วยสีที่หรูหราและ ผลไม้แสนอร่อยตกแต่งห้องชุดของใครหลายคน ชาวโซเวียต.
6 แทนซานะ - สถาบันศิลปะ ชีวประวัติของครุตสกี้นั้นยังคงเต็มไปด้วยความลึกลับ แต่แม้สิ่งที่เรารู้จะทำให้เราสามารถจินตนาการถึงคนที่กล้าหาญพร้อมที่จะเอาชนะอุปสรรคใด ๆ เพื่อเห็นแก่เป้าหมายของเขา นั่นคือสิ่งที่ลูกชายวัย 17 ปีของนักบวช Uniate ซึ่งเป็นนักเรียนของสถานศึกษาทางศาสนา ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงลำพังเพื่อวาดรูป
7 แทนที่ SANA - Academy of ARTS สามปีต่อมา I. Khrutsky เริ่มได้รับรางวัลอย่างจริงจังครั้งแรกสำหรับภาพนิ่ง - ประเภทที่ลดลงในเวลานั้น เหรียญเงินเล็ก เหรียญทองเล็ก Khrutsky บรรลุเป้าหมายเพื่อคว้าเหรียญทองใหญ่เพื่อผ่านเข้ารอบฝึกงาน 6 ปีในอิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
8 ในปี 1836 I. Khrutsky ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "ดอกไม้และผลไม้" ในปี พ.ศ. 2381 สำหรับภาพวาด "ดอกไม้และผลไม้" และ "หญิงชราถักถุงน่อง" ศิลปินได้รับรางวัล เหรียญทองและในปี พ.ศ. 2382 Ivan Khrutsky ได้รับรางวัลนักวิชาการ "สำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพคน การวาดภาพทิวทัศน์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพผักและผลไม้"
9 ศิลปินจะมีชื่อเสียงระดับโลกขนาดไหนใคร ๆ ก็เดาได้เพราะไม่มีอิตาลีแม้จะได้รับเหรียญทองคำใหญ่ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นในชีวิตของเขา
10 เพื่อประโยชน์ของครอบครัว ฉันปฏิเสธความฝัน ในปี 1839 พ่อของ Khrutsky เสียชีวิต ยังมีแม่และน้องชายอีกห้าคน ที่ไม่มีอะไรให้อยู่อาศัยและไม่มีที่อยู่อาศัย ศิลปินนอกเหนือจากสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ววาดภาพ 23 ภาพในสองปี ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้." สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ในปี 1844 ในการซื้อที่ดิน Zakharnichi ใกล้ Polotsk สำหรับญาติและตัวเขาเอง ไม่มีการกล่าวถึงอิตาลีอีกต่อไป ตั้งแต่ปี 1845 Ivan Fomich อาศัยอยู่ในที่ดินของเขาอย่างถาวร
11 จากปีพ. ศ. 2388 ถึง พ.ศ. 2398 ศิลปินได้ทำงานจำนวนมากตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์ของเขาคือโจเซฟเซมาชโกแห่งลิทัวเนียเมโทรโพลิแทน ครุตสกี้วาดภาพไอคอน ภาพเหมือนของคณะสงฆ์ ภาพเขียนหลายภาพตามงานธีมทางศาสนาโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ ตลอดจนวิวเมือง
12 Ivan Khrutsky ใช้เวลา 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในการถูกลืมเลือนโดยสมบูรณ์ เกือบจะไม่มีนิทรรศการและไม่มีค่าคอมมิชชั่น - หลังจากการปรากฏตัวของดาเกอรีโอไทป์ราคาถูก ภาพเหมือนถูกสั่งน้อยลง เขาวาดภาพลูก ๆ ของเขาเองภายใน ผลงานล่าสุดที่เรารู้ว่าเป็นภาพเหมือนตนเองสองภาพที่ศิลปินวาดภาพให้ลูกชายและลูกสาวของเขาหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ivan Fomich Khrutsky เสียชีวิตในปี 2428 และถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพของครอบครัวบนที่ดิน Zakharnichi รูปครอบครัว
13 ไอ.เอฟ. Khrutsky อาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่า Pavel Mikhailovich Tretyakov ได้รับชีวิตของเขาสำหรับแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงของเขา - ในเวลานั้นการรับรู้ความสามารถของศิลปินอย่างจริงจัง วันนี้ผลงานของ Khrutsky มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง และในปี 2009 นิทรรศการขยายผลงานของ Ivan Khrutsky ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส
14 ใครควรเป็นหนึ่งในเด็กแปดคนที่เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้าในเมืองเล็ก ๆ ใกล้ Vitebsk ในครอบครัวของชาวยิวที่ยากจน - คนเร่ขายปลาเฮอริ่ง? น่าจะเป็นดาราดังระดับโลก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับมาร์ค ชากาล เราสามารถพูดได้ว่า Marc Chagall เป็นหนึ่งในจิตรกรโคลงสั้น ๆ ที่มีจินตนาการมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
15 วัยเด็กและเยาวชน ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 (24 มิถุนายนแบบเก่า) ในหมู่บ้าน Liozno Chagall เรียนที่ชาวยิว โรงเรียนประถมแล้วไปที่รัฐซึ่งจัดบทเรียนเป็นภาษารัสเซีย ตอนอายุ 19 แม้จะมีการประท้วงอย่างเด็ดขาดจากพ่อของเขา แต่ด้วยการสนับสนุนจากแม่ของเขา Chagall เข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนแห่งจิตรกรรมและการวาดภาพของศิลปิน Pan เป้งประทับใจงานสีที่กล้าหาญของน้องใหม่มาก เขาจึงอนุญาตให้เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนฟรี "ภาพเหมือนของ Marc Chagall" โดยอาจารย์ Yudel Pan
16 ครัวเรือน เพื่อนบ้าน พ่อค้า และชาวนาธรรมดากลายเป็นต้นแบบของชากาล บ้านไม้ โบสถ์หัวหอม ร้านขายของชำ ประเพณีและวันหยุดของชาวยิว สิ่งเหล่านี้เรียบง่ายและยากลำบาก แต่ชีวิตที่ "ละเอียดถี่ถ้วน" ได้หลอมรวมเป็นหัวใจของชายหนุ่มตลอดกาล ภาพของ Vitebsk อันเป็นที่รักของเขาจะถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในผลงานของศิลปิน
17 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ภาพเหมือนตนเอง" ในปี 1907 ด้วยเงิน 27 รูเบิลในกระเป๋าของเขา Chagall ไปที่เมืองหลวงของรัสเซียซึ่งบางครั้งเขาอาศัยอยู่ใกล้จะยากจน แต่ความยากลำบากทั้งหมดเหล่านี้มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยสำหรับศิลปินหนุ่มที่เข้าสู่ห้วงแห่งชีวิตศิลปะของเมืองหลวงที่จุดเชื่อมต่อของการปฏิวัติสองครั้ง เรียนรู้และซึมซับทุกสิ่งใหม่ Chagall อยู่ห่างจากสมาคมและกลุ่มต่าง ๆ เขาเริ่มสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมและธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของภาพ
18 การแต่งงาน ในฤดูร้อนปี 1909 ในเมือง Vitebsk ศิลปินได้พบกับ Bella Rosenfeld ลูกสาวของช่างอัญมณี Vitebsk ซึ่งจะยังคงเป็นคนรัก ภรรยา และรำพึงของเขาตลอดไป การแต่งงานได้นำธีมของความรักและความเป็นแม่มาสู่งานของศิลปิน "งานแต่งงาน" "เบลล่าในชุดขาว"
19 "อาบน้ำให้ลูก" "คนรักสีชมพู" "คนรักสีฟ้า" "คู่รัก เดิน" "เหนือเมือง"
20 ปารีส ในปี 1910 Chagall ไปปารีสที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับวัฒนธรรมโลกและผลงานของปรมาจารย์เปรี้ยวจี๊ด - G. Apollinaire, M. Jacob, A. Modigliani และคนอื่น ๆ ภาพวาดของ Chagall ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น ทาสีด้วยโทนสีที่แปลกประหลาดและตลกขบขัน และในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกถึงความลึกลับของการเป็นอยู่อย่างสม่ำเสมอ "ฉันกับหมู่บ้าน" "วันเกิด" "พ่อค้าโค"
21 ฝรั่งเศส After การปฏิวัติเดือนตุลาคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Chagall ทำหน้าที่เป็นผู้บังคับการกรมสามัญศึกษาประจำจังหวัดใน Vitebsk ตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดปฏิวัติ หลังจากย้ายไปมอสโคว์ ชากาลได้ทาสีแผ่นผนังขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งสำหรับโรงละคร Jewish Chamber ในปี 1922 Marc Chagall เดินทางไปยุโรป ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เขาอาศัยอยู่อย่างถาวรในฝรั่งเศส ได้พบความงดงามทางตอนใต้ของประเทศนี้ ช่อดอกไม้หลากสีและ ต้นไม้เบ่งบานซึ่งสื่อถึงความชื่นชมของศิลปินโดยตรงต่อความงามของโลก ต่อจากนี้ไปได้กลายเป็นส่วนสำคัญของภาพวาดของเขา
22 New York ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและในทศวรรษที่ 1940 Chagall อย่างต่อเนื่อง แรงจูงใจทางสังคม, รูปแบบของสงครามและการทำลายล้างเป็นตัวเป็นตนใน ภาพที่น่าเศร้าทุกข์ทรมานผู้คนและสัตว์ ภาพวาดหมู่บ้านที่ถูกไฟไหม้และภาพสัญลักษณ์ของการตรึงบนไม้กางเขน ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเชิญ Chagall ไปที่สหรัฐอเมริกา และในฤดูร้อนปี 1941 ครอบครัว Chagall มาที่นิวยอร์ก หลังจากการปลดปล่อยปารีส Chagall ปรารถนาให้ฝรั่งเศส แต่เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 เบลล่าเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อ Chagall เสียใจกับความโศกเศร้า และหลังจากผ่านไป 9 เดือนเขาก็หยิบพู่กันวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงคนที่เขารัก "ไฟวิวาห์" "ข้างเธอ"
23 ในปี ค.ศ. 1920 กิจกรรมของ Chagall ขยายตัว เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับการวาดภาพอนุสาวรีย์ ภาพประกอบสำหรับหนังสือ ประติมากรรม เซรามิก กระจกสี พรม และโมเสก และกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ภาพประกอบพระคัมภีร์และกระจกสี
24 ก่อน วันสุดท้าย Chagall พูดต่อของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์. 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 เมื่ออายุได้ 98 ปี Marc Chagall เสียชีวิตในลิฟต์ เพิ่มขึ้นหลังจากทำงานในสตูดิโอมาทั้งวัน เขาเสียชีวิต "ในเที่ยวบิน" ตามที่ชาวยิปซีเคยทำนายกับเขาและวิธีที่เขาวาดภาพตัวเองกำลังบินอยู่ในภาพวาดของเขา
25 ไม่กี่คนที่รู้ว่าโลโก้มีพื้นฐานมาจากอะไร เทศกาลนานาชาติ"Slavianski Bazaar ใน Vitebsk" วางดอกไม้ชนิดหนึ่ง Chagall ที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็น แบรนด์ที่เป็นที่รู้จักและสัญลักษณ์ไม่เพียงเท่านั้น บ้านเกิดศิลปินแต่ทั่วประเทศ
26 Man of art Mikhail Andreyevich Savitsky เป็นศิลปินที่มีชื่อเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมหลักของดินแดนเบลารุสในศตวรรษที่ 20: สงครามโลกครั้งที่สองและโศกนาฏกรรมเชอร์โนปิลอย่างแยกไม่ออก ในปรากฏการณ์ Savitsky เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกชีวประวัติและผลงานของศิลปินออก เขาสร้างภาพแห่งยุคสมัยของเขาอย่างแท้จริง เป็นภาพแห่งยุคสมัยของเขาอย่างแท้จริง เพราะตัวตนนี้และครั้งนี้สร้างชะตากรรมของเขาอย่างโหดเหี้ยมและโหดเหี้ยม
27 ชีวิตของศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคตเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2465 ในหมู่บ้าน Zvenyachi เขต Tolochin ภูมิภาค Vitebsk มิคาอิลใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินแม้ว่าแน่นอนว่าเขานึกภาพไม่ออกว่ามันคืออะไร ไม่มีหนังสือศิลปะในหมู่บ้าน ไม่มีใครเห็นศิลปินเช่นกัน ความคุ้นเคยกับการวาดภาพถูก จำกัด ในวัยเด็กนอกเหนือจากไอคอนไปจนถึงการทำสำเนา Shrovetide ของ Kustodiev สองครั้งและ Morning of the Streltsy Execution ของ Surikov พ่อของฉันนำภาพจำลองเหล่านี้มาจากที่ไหนสักแห่งและดูแลพวกเขาเป็นอย่างดี
28 เยาวชนของ Savitsky ใกล้เคียงกับปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 2483 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองถูกจับในเชชเนีย แต่เมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2484 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองกำลังลงจอดเขาลงจอดที่เซวาสโทพอลซึ่งเขาเข้าร่วมในการป้องกันเมืองซึ่งกินเวลา 250 วัน เมืองนี้ยอมจำนนและหลังจาก 5 วัน Savitsky ถูกจับเข้าคุกและหลังจากอยู่ในคุกสั้น ๆ ก็ถูกส่งไปยังโรมาเนียแล้วจึงไปยังเยอรมนี ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ซาวิตสกีพบว่าตัวเองอยู่ในค่ายกักกันที่ดึสเซลดอร์ฟ บูเชนวัลด์ และดาเคา 29 เมษายน พ.ศ. 2488 ได้รับอิสรภาพจากค่ายกักกันดาเคาโดยกองทัพอเมริกัน
29 “นักโทษ 32815” ในปี 1974 ศิลปินเริ่มวาดภาพประณามลัทธิฟาสซิสต์ ในตอนท้ายของปี 1978 เขาได้เสร็จสิ้นสิบผืนผ้าใบและมอบชื่อทั่วไป Numbers on the Heart ให้กับพวกเขา ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2522 มีภาพเขียนอีกสามภาพเพื่อทำให้ซีรีส์นี้สมบูรณ์ เพียงสามทศวรรษต่อมา ประสบการณ์ในภาพศิลปะก็ฟื้นคืนชีพ ภาพวงจร "เลขในใจ" ไม่เป็นพยาน ไม่พูด แต่กรี๊ดลั่นนรกฟาสซิสต์
30 "พรรคพวกมาดอนน่าแห่งมินสค์" หลังจากกลับบ้านเกิดของเขา Savitsky เข้าโรงเรียนศิลปะแล้วสถาบันศิลปะ Surikov Moscow ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2500 หลังจากนั้น Mikhail Savitsky กลับมาที่ Minsk ซึ่งเขาอาศัยอยู่โดยแทบไม่ต้องจากไปไหน อุทิศตนเพื่อการวาดภาพทั้งหมด ธีมของสงครามกลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขา ผลงานของเขาเล่าถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม เกี่ยวกับการทดลองที่ไร้มนุษยธรรมซึ่งเกิดขึ้นกับผู้คนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
31 ในปี 1987 Mikhail Savitsky เริ่มสร้างวงจร Black True Story ทำงาน 5 ปี 5 ปี ทุกข์ใจ ปวดใจ ความเหนื่อยล้าทางร่างกาย. เชอร์โนบิลจากมุมมองของผู้เขียนเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี้เป็นผลจากความเกรงใจและไร้วิญญาณ กิจกรรมของมนุษย์ซึ่งนำไปสู่โศกนาฏกรรมแห่งความแปลกแยกจากโลก ธรรมชาติ วิถีชีวิตปกติ จากศีลธรรม Savitsky เป็นผู้บุกเบิกธีมนี้ในงานศิลปะ เขาใช้วิธีการรายงานเพื่อแปลงจากความเป็นจริงของเชอร์โนบิลที่เขาให้ ความหมายเชิงเปรียบเทียบ. ดังนั้นคำอธิษฐานที่มองเห็นได้ของเขาจึงปรากฏขึ้น
32 สถานที่สำคัญในงานของศิลปินคือธีมคริสเตียน: ปีที่แล้วผู้เขียนทำงานในวงจร "The Beatitudes" และ ภาพวาดประวัติศาสตร์อุทิศให้กับชีวิตทางโลกของพระคริสต์ วัฏจักรใหม่ของภาพวาด "ศตวรรษที่ XX" Mikhail Savitsky เริ่มขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นวงจร "The Commandments of Bliss" ในนั้นศิลปินต้องการแสดงความเข้าใจในปัญหาของศตวรรษที่ XX XXI
33 Mikhail Andreevich เสียชีวิตเมื่ออายุ 89 เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2010 ฝังอยู่ที่ สุสานตะวันออกมินสค์ ทั้งหมดของพวกเขา ภาพวาดที่ดีที่สุดศิลปินมอบให้เมืองของเราและพวกเขาภูมิใจในแกลเลอรี่ของ Mikhail Savitsky ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มินสค์บนจัตุรัสอิสรภาพ
34 เป้าหมายสูงสุดที่งานศิลปะสามารถทำได้คือการช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและรักมันมากขึ้น - R. Kent
MUNICIPAL PRESCHOOL EDUCATIONAL INSTITUTION KINDERGARTEN 163, Irkutsk ข้อมูลและโครงการสร้างสรรค์ ในหัวข้อ: "ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน Shishkin I.I" ขั้นตอนการเตรียมการและการดำเนินโครงการ
พิพิธภัณฑ์ในชั้นเรียนของคุณ บทที่ 20. หัวข้อ: V. Makovsky "เล่นเงิน", "ในสตูดิโอของศิลปิน" วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อตรวจสอบว่าเด็ก ๆ เรียนรู้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของ K.E. Makovsky; แนะนำตัวนักเรียน
ศิลปินชาวรัสเซีย Orest Kiprensky ผู้ซึ่งภาพวาดสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนชาวรัสเซียตลอดช่วงแรก ครึ่งหนึ่งของXIXเกิดเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2325 ในที่ดินของเจ้าของที่ดินยากจนแห่งหนึ่งในเขตโอเรเนียนบอม
Ilya Efimovich Repin (1577-1640) ศิลปิน, จิตรกร (ภาพเหมือน, จิตรกรภูมิทัศน์) แห่งยุคบาโรก รูเบนส์เกิดที่ซีเกน ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงปีแรกๆ ของเขา และในปี ค.ศ. 1587 เขาก็กลับไปแอนต์เวิร์ปพร้อมครอบครัวในที่สุด
สุดท้าย ทดสอบสาขาวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 F.I. นักเรียน ส่วนหลัก พิจารณา วัสดุศิลปะ. กำหนดว่าสามารถใช้กิจกรรมศิลปะ 1 ใดได้
จิตรกร ช่างเซรามิก และกราฟิค สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ผลงานจำนวนมากของอาจารย์ท่านนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในเบลารุสและในคอลเล็กชันส่วนตัวที่อยู่ห่างไกลจากพรมแดน สุดท้ายนี้
ซีรี่ส์ห้องสมุดเด็กของ District "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" Ivan Shishkin รวบรวมผู้ตรวจทานและการประมวลผลทางคอมพิวเตอร์ Nikiforova M.Ya Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, จิตรกร, นักเขียนแบบร่าง
MUK "ห้องสมุดระหว่างการฟื้นคืนชีพ" แผนกบริการห้องสมุดกลางของธนาคารกลางการนำเสนอ "Voskresensk มีชื่อเสียงโดยใช้ชื่อ: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเกิด
องค์กรสหภาพแรงงานขั้นต้นของ MKU "แผนกการศึกษาของเขต Kupinsky" โครงการสหภาพแรงงาน "หน่วยความจำเพื่อชีวิต" ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 70 ปีของชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484-2488 การเสนอชื่อ:
ระบายสีผลงานชิ้นเอกของคุณ! Renaissance Publishing House AST UDC 379.8 BBC 77.056-92 อนุญาตให้ทำซ้ำภาพประกอบเพื่อการศึกษาหรือเป็นวัตถุศิลปะได้ การใช้ซ้ำในเชิงพาณิชย์ใด ๆ
เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2017 เราไปทัศนศึกษาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ เมื่ออยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเราสามารถพูดได้ว่าผู้เข้าชมนิทรรศการทุกคนสามารถค้นพบได้
จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์ชาติ. สมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ. Polenov V.D. ซาฟราซอฟ เอ.เค. ชิชกิน I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. เบิร์กโฮลซ์ อาร์.เอ. ศตวรรษที่ 19
MBUK "KMTsRB พวกเขา. A. F. Karnaukhova "ความสามารถด้านข้อมูลและบรรณานุกรม แผ่นดินเกิด นิทรรศการเสมือนจริง Kodinsk 2017 นิทรรศการนำเสนอหนังสือและสิ่งพิมพ์ซึ่งเป็นวัสดุที่อุทิศให้กับ
2387 2473 Repin เกิดในหมู่บ้าน Chuguevo จังหวัดคาร์คอฟในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร ครูวาดภาพคนแรกของเขาคือจิตรกรไอคอนในท้องถิ่น บ้านของ Repin ใน Chuguev (ภาพถ่าย) ความฝันอันหวงแหนของหนุ่ม
หนังสือพิมพ์ข้อมูลรายเดือน MAOU OOSH 6 KGO กุมภาพันธ์ 2557 หมอที่ดีที่สุดในหมู่นักเขียน สัญลักษณ์ปี 2015 เมื่อเรารักกัน - แล้วเรามีชีวิตอยู่ Day เกียรติยศทางทหารรัสเซีย หน้า 2 หน้า 3 หน้า 4 หน้า 5 หมอเก่งที่สุด
ระบายสีผลงานชิ้นเอกของคุณ! รูปภาพของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ สำนักพิมพ์ AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 อนุญาตให้ทำซ้ำภาพประกอบเพื่อการศึกษาหรือเป็นเรื่องศิลปะได้ การใช้งานเชิงพาณิชย์ใด ๆ
นิทรรศการครบรอบอุทิศให้กับการครบรอบ 185 ปีของการเกิดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น Ivan Ivanovich Shishkin Ivan Ivanovich Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียซึ่งถูกเรียกว่า "ศิลปินนักรบป่า"
Ilchenko Taisiya Dmitrievna 09/16/1920-01/19/2002 หมู่บ้าน Yuryevskoye เขต Vesyegonsky ภูมิภาค Kalinin ข้อมูลทั่วไปสถานที่เกณฑ์ทหาร: วันที่เกณฑ์: Leningrad Front 1942 อันดับ: ผู้ส่งสัญญาณของบริษัท
Vasily Andreevich Sindeev (30 มกราคม 2464-) Vasily Andreevich Sindeev เกิดเมื่อวันที่ 30 มกราคม 2464 ในหมู่บ้าน Dolgie Leski ภูมิภาค Tulaในครอบครัวชาวนา นอกจากเขาแล้ว พี่ชายสามคนยังโตมาในครอบครัวใหญ่
นิทรรศการ "ความรู้สึกของสี" เมื่อวันที่ 3 ตุลาคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์วิจัยของ Russian Academy of Arts การเปิดนิทรรศการ "Sense of Color" ซึ่งนำเสนอมากกว่าสองร้อย
MBUK MOSR "Intersettlement Library" นักร้อง ทาสีบ้าน(ถึงวันครบรอบ 180 ปีการเกิดของ V.G. Perov) ศิลปะ Severskaya, 2014 เรียบเรียงโดย: Moshchanova S.T. เค้าโครงคอมพิวเตอร์: Shumilina A. G. Among
เดินทางสู่ดินแดนแห่ง "แรงบันดาลใจ" (เกี่ยวกับศิลปินและผลงานของพวกเขา) มนุษยชาติได้หวงแหนสิ่งเหล่านั้นมาโดยตลอด งานศิลปะ, ที่ละครหัวใจมนุษย์หรือ
38 3(5), 2014 39 พงศาวดารสีน้ำ Sergey Afonin ปฏิทินที่เห็นในโรงพิมพ์ที่พิมพ์นิตยสารของเราดึงดูดความสนใจของฉันทันที ชอบสีน้ำ สดใส น่าจดจำ ผลงานของศิลปิน,
2546 / แบรสต์. สถานะ un-t เอ็ด บี.เอ็ม. เลเปชโก. เบรสต์: BrSU, 2546 4. วารสารคณะกรรมการจังหวัดทางตะวันตกสำหรับปี 1831 // เอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กองทุน 1266. สินค้าคงคลัง
หมายเหตุ** ปฏิทิน-ธีมการวางแผนศิลปะ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของบทเรียนในปีที่เรียนในหัวข้อ หัวข้อของส่วน / หัวข้อ (จำนวนชั่วโมง) หัวข้อของบทเรียน 1 1 ภาพในงานศิลปะ 2 2 สัดส่วนและโครงสร้าง . 3 3
อาจารย์ที่รัก! ภูมิภาค Tomsk พิพิธภัณฑ์ศิลปะมีมาตั้งแต่ปี 2522 คอลเล็กชันของที่นี่ประกอบด้วยการจัดแสดงภาพวาด ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์มากกว่า 12,000 ชิ้น
ครู โรงเรียนประถม MBOU "โรงเรียนมัธยม Kuteynikovskaya" มีอาชีพแปลก ๆ แต่การรักเด็กดีและไม่ค่อยดีนัก และร่วมชื่นชมยินดี ร้องไห้ การอบรมเลี้ยงดูของพวกเขาให้มีส่วนร่วมโดยวิธีการ ครู
โรงเรียนอนุบาลงบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาประเภทการพัฒนาทั่วไป "อนุบาล 3 ของหมู่บ้าน Lvovskoye" การป้องกันที่กล้าหาญของ Odessa Odessa การป้องกันปี 1941 โดยกองกำลังภาคพื้นดินของสหภาพโซเวียต
การรับรองระดับกลางในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในสาขาวิจิตรศิลป์มีจุดมุ่งหมายเพื่อกำหนดระดับการดูดซึมเนื้อหาโปรแกรมโดยนักเรียน เงื่อนไขและขั้นตอนการปฏิบัติงาน งานคำนวณ
ซีรี่ส์ห้องสมุดเด็กอำเภอ "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" Rafael Santi รวบรวมผู้ตรวจทานและการประมวลผลทางคอมพิวเตอร์ Nikiforova M.Ya Volkovysk, 2015 Raphael Santi จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่, ศิลปินกราฟิกและ
นาฬิกาสุดเท่ "สตรีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ" ข้าวไรย์ที่ไม่บีบอัดแกว่งไกว ทหารกำลังเดินไปตามนั้น เราเดินและเราเป็นผู้หญิงคล้ายกับผู้ชาย ไม่มันไม่ใช่กระท่อมที่กำลังลุกไหม้ - นั่นคือวัยเยาว์ของฉันที่ถูกไฟไหม้ ... พวกเขาผ่านสงคราม
กุก " เครือข่ายห้องสมุด Khotimsky District" แผนกบริการและข้อมูล "Francisk Skaryna เป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณและการศึกษาของเบลารุส" จากพ่อแม่ของเขาลูกชายได้รับความรักจาก Polotsk พื้นเมืองซึ่งมีชื่อ
เทศบาลศึกษาทั่วไป องค์กรของรัฐ"โรงเรียนมัธยม Brazhenskaya" เขต Kansky ดินแดนครัสโนยาสค์. งานวิจัยในหัวข้อ: "สองเรื่อง" เสร็จสมบูรณ์โดย: Ionchenko Yana Olegovna
Wolfgang Amadeus Mozart เกิดในเดือนมกราคม ค.ศ. 1756 ในเมือง Salzburg อันเก่าแก่ที่สวยงามและมีภูเขาที่สวยงาม ซาลซ์บูร์กเป็นเมืองหลวงของอาณาเขตเล็กๆ ผู้ปกครองซึ่งมี พระสงฆ์อาร์คบิชอป
ยอดเยี่ยมและเป็นจริงในภาพวาดที่มีชื่อเสียง แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานยอดนิยมของ Viktor Vasnetsov นั้นมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย แต่ภาพวาด "Alyonushka" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพประกอบง่ายๆ
สำหรับนักเรียนชั้นป.6 1 จับคู่ภาพวาดกับชื่อศิลปินและชื่อผลงาน A Isaac Ilyich Levitan Vladimirka 1 B Ivan Ivanovich Shishkin Rye. 2 V Alexei Kondratievich Savrasov Rasputitsa.
44 ชายผู้ดึงเรือมาโดยตลอด Ivan Smirnov เมืองแฮลิแฟกซ์ของแคนาดาในโนวาสโกเชียเป็นเมืองของกะลาสีเรือมาโดยตลอด นับตั้งแต่ก่อตั้งมา ก็อาศัยอยู่ริมทะเลและงานฝีมือทางทะเล ท่าเรือแฮลิแฟกซ์เต็มแล้ว
ถึงวันครบรอบ 185 ปีของการเกิดของ Grigory Petrovich Danilevsky (04/26/1829 12/18/1890) Grigory Petrovich Danilevsky นักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซียและยูเครนผู้เขียนนวนิยายจากประวัติศาสตร์รัสเซียและยูเครน
โปรแกรมการทำงานสำหรับ ART เกรด 6 คำอธิบาย หมายเหตุ การศึกษาวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนขั้นพื้นฐานเป็นความต่อเนื่อง ชั้นต้นการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะและสุนทรียภาพ
ศูนย์พัฒนา GBDOU เด็ก - เด็กสวน 115 ของเขต Nevsky ของ St. Petersburg การนำเสนอ: "Salute of Victory" - เปิดคลาส. นักการศึกษา: Kostsova Margarita Gennadievna, Mus. คนงาน: Skrypnikova Olga
ศิลปะ(ระดับ 6) จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์ 1 ชั่วโมง จำนวนชั่วโมงต่อปี 35 ชั่วโมง หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานด้านวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ได้เรียบเรียงตาม
ชั่วโมงเรียนในวันแห่งชัยชนะ 9 พฤษภาคมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 "ริบบิ้นของจอร์จ" วัตถุประสงค์: เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับข้อเท็จจริงที่กล้าหาญของประวัติศาสตร์รัสเซีย ปลูกฝังการเคารพประเพณีของชาวเขา ส่งเสริม
ดูไบ لطا گوش كوش و ترار كimesيد و imes كويد oint جار جمالت وorate وorate هال شلي كه شويد orth خاط โพสต์ ทางไปรษณีย์ در پستخانه Boris:-I want to
PM Dulsky MONUMENTS OF THE KAZAN OLDS และบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของคาซาน 2457 2470 พิมพ์ซ้ำฉบับ Kazan, 2013
กระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณของรัฐบาลกลาง "KIRILLO-BELOSERSK HISTORICAL-ARCHITECTURAL AND ART MUSEUM-RESERVE" จากประวัติศาสตร์พื้นบ้าน
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของ B.M. Nemensky "วิจิตรศิลป์" เกรด 5-7 สำหรับ สถาบันการศึกษาและได้รับการออกแบบมาเป็นเวลา 35 ชั่วโมงการสอนต่อปี
"หนังสือเกี่ยวกับสงครามส่งผลต่อความทรงจำของเรา" Yuri Bondarev 2484-2488 จากวีรบุรุษในกาลก่อน “พระเจ้าห้ามไม่ให้เราต้องผ่านเรื่องนี้ แต่เราต้องซาบซึ้ง เข้าใจความสำเร็จของพวกเขา พวกเขารู้วิธีรักมาตุภูมิ พวกเขาคือความทรงจำของเรา
การวางแผนงานเมืองในทาง "วิจิตรศิลป์" สำหรับครึ่งปีที่สอง 2559-2560 งานปีการศึกษา สถาบัน เดือน สถานที่รับผิดชอบ หมายเหตุ 1. "วันขึ้นปีใหม่
MBUK "ระบบห้องสมุดส่วนกลาง Kholmsky" ห้องสมุดภูมิภาคกลางตั้งชื่อตาม ยู.ไอ. กรมบริการ Nikolaev Ivan Konstantinovich Aivazovsky กวี ซีสเคปบรรณานุกรมที่มีคำอธิบายประกอบ
11 มีนาคม เวลา 18.00 น. ณ ห้องนิทรรศการ เซ็นทรัลเฮาส์สถาปนิกมอสโก Granatny pereulok, 7 จะเปิดนิทรรศการการกุศลเพื่อสนับสนุนศิลปิน Yaroslavl Leonid Malafeevsky
Jan Damel ศิลปินชาวเบลารุส-โปแลนด์-ลิทัวเนียต้นศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของความคลาสสิค เขาเริ่มเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในปี พ.ศ. 2342 ที่มหาวิทยาลัยวิลนากับฟรานซิสสมูกเลวิชและแจนรัสเตม หลังจากเรียนจบหลายหลักสูตรและสอบผ่าน เขาได้รับปริญญาโทสาขาศิลปศาสตร์และต่อมาได้เป็นครูสอนยิมเนเซียม ในปี ค.ศ. 1809 เขาได้เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและรองศาสตราจารย์
Jan Damel เขียนเป็นหลักใน ธีมประวัติศาสตร์: “การตายของปรมาจารย์ของพวกครูเซด Ulrich von Jungingen ในการต่อสู้ของ Grunwald”, “การตายของ Prince Poniatowski”, “Paul I ปลดปล่อย Kosciuszko จากการถูกจองจำ”, “กองทหารที่พ่ายแพ้ของนโปเลียนใน Vilna”, “ชาวฝรั่งเศส ข้ามเบเรซินา” เป็นต้น ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักใน ธีมทางศาสนา(“การฝังศพ”, “พระคริสต์และสตรีชาวสะมาเรีย”), ภาพเหมือนของเจ้าชายดี. ราดซิวิลล์, เคานต์โจอาคิม เครปโตวิช, ทิวทัศน์ของมินสค์และบริเวณโดยรอบ ("โรงสีน้ำ", "ต้นไม้ใต้น้ำ") ภาพวาดและภาพร่างบน แก่นเรื่องชีวิตของชาวไซบีเรีย. นอกจากนี้ Damel ก็เหมือนกับศิลปินหลายๆ คนในสมัยนั้น ได้ถวายส่วย การวาดภาพทิวทัศน์. ผลงานของศิลปินถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคลาสสิก แต่ผลงานของเขาจำนวนหนึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่โรแมนติก ภาพเหมือนของ Damel มีลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน
Vankovich Valenty-Wilhelm จิตรกรชาวเบลารุสตัวแทนของแนวโรแมนติก เกิดในตระกูลผู้สูงศักดิ์ (ผู้ดี) ที่มั่งคั่งปานกลางของผู้พิพากษา Melchior Vankovich และ Scholastica Goretskaya น้องสาวของ Anthony Goretsky กวีชาวโปแลนด์ผู้โด่งดัง เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ พ.ศ. 2367) ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับ ชีวิตศิลปะเบลารุสและรัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ ครูคนแรกของ Vankovich ในการวาดภาพคือนายพลในอนาคตของคณะนิกายเยซูอิต Gabriel Gruber นักย่อส่วน เป็นชาวเวียนนา เขาวาดภาพให้กษัตริย์โปแลนด์ Stanisław August อย่างกว้างขวาง Young Vankovich ในเวลาว่างจากการศึกษาอ่านหนังสือเก่าที่รวบรวมในห้องสมุด Jesuit และคัดลอกภาพวาดจากอาราม เมื่อจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เขารู้วิธีวาดภาพย่อส่วนและภาพเหมือนด้วยน้ำมันแล้ว ปรับปรุงการวาดภาพและสี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากศึกษามาอย่างอุตสาหะสี่ปี เขากลับมาที่มหาวิทยาลัยวิลนาด้วยเหรียญทอง หลังจากปี พ.ศ. 2373 ศิลปินเลิกสนใจการวาดภาพขนาดเล็ก ตอนนี้เขาสนใจเฉพาะวิชาประวัติศาสตร์เท่านั้น และเขาต้องการทำงานในทิศทางนี้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของวิทยาศาสตร์ของ Andrzej Towianski มาถึงที่ดินของเขาใน Slepianka ในตอนแรกความกระตือรือร้นแบบเก่ายังคงอยู่ในตัวเขา Vankovich เป็นคนทะเยอทะยาน แต่ความสำเร็จใน Vilna และ St. Petersburg ไม่ได้ดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม ในศิลปินวัย 40 ปี ความกระหายในความสำเร็จครั้งใหม่ได้ตื่นขึ้นอีกครั้ง เขาออกจากบ้านและไปที่ปารีส ซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับอดัม มิกกี้วิซอีกครั้ง
นโปเลียน ออร์ดา นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวเบลารุสและโปแลนด์ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร ครู ตั้งแต่ปี 1833 อาศัยอยู่ในปารีส เขาเรียนวาดรูปในสตูดิโอของ F. Gerard ฉันเดินทางไปตามประเทศต่างๆ ในยุโรปและแอฟริกาเหนือ วาดภาพทิวทัศน์มากมาย ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ในเมือง ในเบลารุสเขาเป็นที่รู้จักจากอัลบั้มของเขาเกี่ยวกับมุมมองของจังหวัด Grodno, Minsk, Kyiv และอื่น ๆ ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขารวบรวมระหว่างการเดินทาง
Napoleon Horde และ Ukraine 177 ผลงานของศิลปินที่รอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเราซึ่งแสดงให้เห็น ภูมิสถาปัตยกรรมยูเครน. ภาพวาดของเขาถูกใช้ในระหว่างการจัดทำโครงการเพื่อฟื้นฟูวัตถุต่อไปนี้:
ปราสาทออสโตรห์ เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมเช่น: · โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ, · โบสถ์ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาในคริสตจักรสีขาว · · ปราสาท Dubno, · ปราสาทเลตีเชฟสกี้
Napoleon Orda และ Belarus ท่ามกลางผลงานของชาวเบลารุสของ Horde: "Volozhinsky Palace", "Geranyonsky Castle", "Dyatlovskaya Manor", "Zakozelskaya Manor", "Logoysky Park", "Ruzhansky Palace", "Skokovsky Palace" , “มินสค์. จัตุรัส Cathedral, Svisloch, Grodno, Osveya, ปราสาท Kreva, Novogrudok (ค.ศ. 1850-1870) จากภาพวาดและสีน้ำของเขาในปี พ.ศ. 2416-2426 มีการสร้างภาพพิมพ์หิน (ศิลปิน A. Misurovich) และตีพิมพ์ในวอร์ซอ (260 แผ่นกราฟิกใน 8 ชุด) น่าสนใจ. ชาวเบลารุสทุกคนสามารถเห็นผลงานของนโปเลียนออร์ดา "ปราสาท Nesvizh ของ Radziwill" บนธนบัตร 100,000 รูเบิลเบลารุส น่าสนใจ. มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในแต่ละภาพวาดของ Horde - ผู้คนรู้สึกสบายใจราวกับไม่ได้ตั้งใจ
Khrutsky Ivan Fomich ศิลปินชาวเบลารุสจิตรกรผู้ดีแห่งแขนเสื้อของ Leliv เป็นที่รู้จักจากภาพนิ่งและภาพบุคคลกลุ่ม เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของนักบวชชาวกรีก โทมัสซ์ ครุตสกี ขุนนางชาวกรีก Khrutsky ได้รับการศึกษาด้านศิลปะระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียน Polotsk Higher School ในปี ค.ศ. 1827 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่จนถึงปี พ.ศ. 2372 เขาเรียนบทเรียนจากจิตรกรชาวอังกฤษ J. Dow และในขณะเดียวกันก็ศึกษาที่ Imperial Academy of Arts คัดลอกไว้ในอาศรม ในปี ค.ศ. 1830 Khrutsky เข้าสู่ Academy of Arts ที่นั่นเขาศึกษากับอาจารย์เช่น A. G. Varnek, F. A. Bruni
ความคิดสร้างสรรค์ Ivan Fomich Khrutsky เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ทำงานในโรงเรียนวิชาการของรัสเซีย เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยภาพนิ่งของเขา การศึกษาครั้งแรกของศิลปิน - "Still Life with a Vase" และ "Still Life with a Bird" - ย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2375 ทิศทางหลักของงานของ Khrutsky ในช่วงเวลานี้คืองานภาพนิ่ง "Still Life with a Vase" (1832) "Still Life with a Bird" (1832)
เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2382 I. F. Khrutsky "สำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพคน การวาดภาพทิวทัศน์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพผักและผลไม้" ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ ตั้งแต่เวลานั้น Khrutsky หยุดวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่งดงาม ภาพวาด "หญิงชราถักถุงน่อง" (1838) ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปินที่ไม่มีการศึกษาด้านวิชาการเช่นกับ A. G. Venetsianov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. A. Tropipin ในปี ค.ศ. 1838 Ivan Khrutsky ได้รับรางวัลเหรียญทองเล็ก ๆ สำหรับผลงานชิ้นนี้เช่นเดียวกับงาน "Flowers and Fruits" ที่ยังมีชีวิตอยู่ (2381) : "In the room" (1854) และ คนอื่น.
