แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย
คู่มือส่วนนี้ไม่ได้อ้างว่ามีความครอบคลุมหรือทั่วถึง นักเรียนยังไม่ทราบทิศทางมากมายจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ส่วนคำแนะนำอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้ การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้โดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่จะให้แต่มากที่สุดเท่านั้น ข้อมูลทั่วไปโดยหลักแล้วจะแสดงลักษณะเด่นของโวหารของทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยเฉพาะ
พิสดาร
สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในขอบเขตที่น้อยกว่าของรัสเซีย) ในคริสต์ศตวรรษที่ 16–17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านหนึ่ง วิกฤติของอุดมคติของนักฟื้นฟู, วิกฤติทางความคิด ลัทธิไททันส์(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่ครึ่งเทพ) อีกด้านหนึ่ง - มีคม เปรียบเทียบมนุษย์ในฐานะผู้สร้างกับโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นขบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก แม้แต่คำนี้เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีประกอบด้วยความหมายของส่วนเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของสไตล์บาโรก "จากภายนอก" หรือไม่ (โดยหลักหมายถึงการประเมิน นักเขียนยุคบาโรก ยุคคลาสสิก) หรือเป็นการสะท้อนการประชดในตัวเองของนักเขียนยุคบาโรกเอง
สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่เข้ากัน: ในด้านหนึ่งคือความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม ความขัดแย้ง การอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน การแสดงความเห็นสลับกัน และการเล่นด้วยวาจา และในอีกด้านหนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและความรู้สึกถึงหายนะ
ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมยุคบาโรกของ Gryphius Eternity เองก็อาจปรากฏบนเวทีและแสดงความคิดเห็นด้วยความประชดอันขมขื่นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่
ในทางกลับกัน ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับยุคบาโรก ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และสีสันที่หลากหลายได้รับสุนทรียะ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ขัดแย้งกันเช่นกัน: ช่อดอกไม้ สีและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม แจกันพร้อมผลไม้ และถัดจากนั้นคือหุ่นนิ่งสไตล์บาโรกคลาสสิก "Vanity of Vanities" พร้อมนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์เปรียบเทียบของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต ) และกะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพและภาพกราฟิก เมื่อบทกวีไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย พอจะนึกบทกลอนได้” นาฬิกาทราย“I. Gelwig ที่เราพูดถึงในบท “กวีนิพนธ์” และมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่ามาก
ในยุคบาโรก แนวเพลงที่สวยงามเริ่มแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, บทกวีที่มีรูปแบบเข้มงวด ฯลฯ
ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรก (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Gryphius กวีผู้ลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมโลก เส้นที่ขัดแย้งกันของซิลีเซียสมักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่มีชื่อเสียง: "ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าก็ไม่สำคัญเท่ากับฉัน”
การค้นพบมากมายของกวีบาโรกซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกนำมาใช้ในการทดลองทางวาจาของนักเขียนในศตวรรษที่ 20
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่เข้ามาแทนที่ยุคบาโรกในอดีต ยุคของศิลปะคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก . ประการแรกมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล และสังคมมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นกลไกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล
เหมือนเดิมทุกประการ ชิ้นงานศิลปะจะต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด โดยทำซ้ำเชิงโครงสร้างตามเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล
ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอย่างสูงสุด ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่เถียงไม่ได้
ลักษณะของความคลาสสิค จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินแนวคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่มีเหตุผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนของอาคารทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในความเข้าใจของรัฐนักคลาสสิกได้ดำเนินการจากแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์ที่สมเหตุสมผล - มีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน
มนุษย์ในยุคแห่งความคลาสสิคถูกตีความเป็นหลัก เป็นฟังก์ชันเป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดเหตุผลของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นจริงน้อยลง การกระทำภายนอกมีความสำคัญมากกว่า ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ ดูแลสวัสดิการและการตรัสรู้ของรัฐ ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างร่างของ Peter I ในอุดมคติโดยไม่ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและไม่น่าดึงดูดเลย
ในวรรณคดีคลาสสิกนิยมบุคคลถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักใช้ในคอเมดี้แนวคลาสสิค” พูดชื่อ” กำหนดตรรกะของตัวละครทันที ตัวอย่างเช่น ให้เราจำนาง Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )
ตั้งแต่ยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในความเป็นสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งใดๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และแนวคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ "สิ่งต่าง ๆ" ที่ยืนยันข้อดีทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ที่สร้างโดย P. Klodt จึงพรรณนาถึงผู้มีชื่อเสียงที่รายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงเป็นการยืนยันอย่างชัดเจน ยังไงชื่อเสียงของผู้เขียนได้ก่อตั้งขึ้น แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่
ความมีเหตุผล ความชัดเจน และลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมลัทธิคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนแนวคลาสสิก ในที่สุดความรู้สึกก็พ่ายแพ้
ชุดคลาสสิก (ต้องขอบคุณอำนาจของนักทฤษฎีหลักอย่าง N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นของประเภท ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและเขียนตามสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ห้ามผสมสไตล์และแนวเพลงโดยเด็ดขาด
ทุกคนรู้สิ่งที่มีชื่อเสียงจากโรงเรียน กฎสามข้อสร้างขึ้นสำหรับละครคลาสสิก: ความสามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(บทละครมีความขัดแย้งหลักประการหนึ่งซึ่งตัวละครทั้งหมดถูกดึงออกมา)
ในแง่ของแนวเพลง คลาสสิคนิยมชอบโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงอยู่ที่หลังจากคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ Moliere แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน
ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกทั้งโลกมีกาแล็กซี กวีที่มีพรสวรรค์ที่สุดและนักเขียนบทละคร Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีที่ยอดเยี่ยมนี้
ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นค่อนข้างมากในศตวรรษที่ 18 วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ลัทธิคลาสสิกอยู่มาก ก็เพียงพอแล้วที่จะจำชื่อของ D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปมา กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ สัญญาณแรกเริ่มปรากฏในภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 เมื่อถึงทศวรรษที่ 1740 ทิศทางก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏในภายหลังมากและมีความเกี่ยวข้องกับความนิยมในนวนิยายเรื่อง "A Sentimental Journey" ของลอเรนซ์ สเติร์น (พ.ศ. 2311) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่บางครั้งก็ตลกขบขันและบางครั้งก็สัมผัสได้และ เข้าใจว่ามี “ความสุขอันสูงส่ง” และความวิตกกังวลอันสูงส่งเกินกว่าบุคลิกภาพ”
อารมณ์อ่อนไหวดำรงอยู่คู่ขนานกับลัทธิคลาสสิกมาเป็นเวลานานแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันจะถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ค่าหลักโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ได้รับการยอมรับในตอนแรก โลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบ นักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ต้องทนทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่น นวนิยายของ S. Richardson ถ้าเราจำได้ว่า Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)
ข้อดีที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของคนธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคน "ธรรมดา" แต่ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก
ดังนั้น Pamela สาวใช้ของ S. Richardson ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรมด้วย: เกียรติยศและความภาคภูมิใจ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซาผู้โด่งดังซึ่งเป็นนางเอกของนวนิยายที่มีชื่อเรื่องยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่แม้ว่าเธอจะอยู่ในตระกูลที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน Robert Loveless อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจของเธอเป็นนักสังคมสงเคราะห์และเป็นขุนนาง ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (บอกเป็นนัยว่า "รักน้อยลง" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในลักษณะภาษาฝรั่งเศสของ "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ก็กลายเป็นคำนามทั่วไปซึ่งแสดงถึงสีแดง เทปและสุภาพสตรีผู้ชาย
หากนวนิยายของริชาร์ดสันไร้ความลึกทางปรัชญาการสอนและเล็กน้อย ไร้เดียงสาจากนั้นอีกเล็กน้อยในเวลาต่อมาฝ่ายค้าน "มนุษย์ปุถุชน - อารยธรรม" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในความเห็นอกเห็นใจซึ่งต่างจากบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุดการปฏิวัตินี้ก็เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เจ. เจ. รุสโซ
นวนิยายของเขาเรื่อง “Julia, or the New Heloise” ซึ่งสร้างความประทับใจ ยุโรปที่ 18ศตวรรษ ซับซ้อนกว่ามากและตรงไปตรงมาน้อยกว่า การดิ้นรนของความรู้สึก แบบแผนทางสังคม ความบาป และคุณธรรม ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง (“New Heloise”) มีการอ้างอิงถึงความหลงใหลอันบ้าคลั่งกึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ด และ Heloise ลูกศิษย์ของเขา (ศตวรรษที่ 11–12) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ ของอาเบลาร์ด
มากกว่า มูลค่าที่สูงขึ้นมีปรัชญา "มนุษย์ปุถุชน" ซึ่งกำหนดโดยรุสโซและยังคงรักษาความหมายที่มีชีวิตไว้ รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์และฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ ความสนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. แนวคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและต่อมาในงานศิลปะหลายชิ้นของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)
ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏขึ้นในภายหลังและไม่ได้นำมาซึ่งการค้นพบโลกที่จริงจัง วิชายุโรปตะวันตกส่วนใหญ่เป็นแบบ "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียคือ” ลิซ่าผู้น่าสงสาร"N. M. Karamzin (1792) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน
ในความเป็นจริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียในพล็อตและการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษในสมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียความคิดที่ว่า "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็สามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดส่วนใหญ่ของมัน การพัฒนาต่อไป
ยวนใจ
ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้มีอยู่นานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันต่อ วัฒนธรรมโลกใหญ่โต
ในอดีตมีความเกี่ยวข้องกับยวนใจ ความหวังที่ไม่บรรลุผลอย่างไรก็ตาม การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789–1793) ความเชื่อมโยงนี้ไม่ใช่เส้นตรง แนวโรแมนติกถูกจัดทำขึ้นโดยตลอดหลักสูตร การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ยุโรป ค่อยๆ หล่อหลอมด้วยแนวคิดใหม่ของมนุษย์
ความสัมพันธ์โรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมาลัทธิโรแมนติกพัฒนาขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย
การเป็น "สไตล์ของโลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก โดยเป็นการรวมโรงเรียนหลายแห่งและภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทางเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เหลือเพียงรากฐานที่ชัดเจนและชัดเจน
ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพของแนวโรแมนติกแสดงถึงความสามัคคีอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับความคลาสสิกหรือความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เกิดขึ้นในภายหลัง ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ
ประการแรก ยวนใจยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของแต่ละบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันที ในการต่อต้าน "บุคคล - สังคม" การเน้นเปลี่ยนไปที่ตัวบุคคล ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติก
ประการที่สอง ยวนใจยังเน้นย้ำถึงการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมกับธรรมชาติโดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกิดขึ้นในยุคนั้นอย่างแน่นอนการท่องเที่ยวถือกำเนิดในแนวโรแมนติกลัทธิการปิกนิกกลางแจ้งที่พัฒนาขึ้น ฯลฯ ในระดับ วิชาวรรณกรรมมีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ฉากจาก ชีวิตในชนบทสู่วัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถติดตามได้เช่นใน "Mtsyri" โดย M. Yu. Lermontov
ประการที่สาม คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกคือ สองโลก: ตระหนักว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและแท้จริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องค้นหาที่อื่นนอกเหนือจากที่นี่ นี่คือที่มาของความคิด สวย "นั่น"– พื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งยวนใจ “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับใน W. Blake; ในอุดมคติของอดีต (ด้วยเหตุนี้ความสนใจในตำนานการเกิดขึ้นของมากมาย เทพนิยายวรรณกรรมลัทธิคติชน); มีความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา มีกิเลสตัณหาสูง (จึงเป็นลัทธิโจรผู้สูงศักดิ์ สนใจเรื่องราวเกี่ยวกับ “ ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ)
ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . พวกโรแมนติกไม่ใช่คนที่ "ไม่ใช่ของโลกนี้" เลย เพราะน่าเสียดายที่บางครั้งนักปรัชญารุ่นเยาว์ก็จินตนาการได้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การมีส่วนร่วมในชีวิตสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. Goethe ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับความพยายามที่จะมองข้ามขอบเขตของความเป็นจริง
ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลัทธิปีศาจบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้า ในเรื่องสุนทรียศาสตร์ จลาจล. ลัทธิปีศาจไม่ใช่พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับโลกทัศน์โรแมนติก แต่มันก่อให้เกิดภูมิหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิจินตนิยม เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิปีศาจคือโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") ของ J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งมีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับ Cain อีกครั้ง และความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในมนุษย์เป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุด ศิลปินที่แตกต่างกันยุคแห่งความโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ
ยวนใจนำมาซึ่งจานประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมและบทกวีคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้นนวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน ความลับร้ายแรง และตอนจบที่ไม่คาดคิดได้รับความนิยม วิกเตอร์ อูโก กลายเป็นปรมาจารย์ด้านนวนิยายโรแมนติกที่โดดเด่น นวนิยายของเขา Notre-Dame de Paris (1831) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วโรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายยุคหลังๆ ของอูโก (The Man Who Laughs, Les Misérables ฯลฯ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโรแมนติกและแนวความเป็นจริง แม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานโรแมนติกมาตลอดชีวิตก็ตาม
อย่างไรก็ตาม การเปิดโลกของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความหลงใหลที่เหนือกว่า" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ ถ้าเป็นความรักก็ยืนยาวเป็นศตวรรษ ถ้าเป็นความเกลียดชังก็ถึงจุดจบ บ่อยครั้งที่ฮีโร่โรแมนติกเป็นผู้ที่มีความหลงใหลในความคิดเดียว มันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น ฮีโร่โรแมนติกกับฮีโร่แห่งความคลาสสิกแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะถูกวางไว้แตกต่างกันก็ตาม จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบของระบบสุนทรียศาสตร์อื่น - ความสมจริง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและใหญ่โตมาก ในฐานะทิศทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่โดดเด่น มันก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่ในฐานะที่เป็นหนทางแห่งการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงจึงมีมาแต่แรก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. คุณลักษณะหลายประการของความสมจริงปรากฏอยู่แล้วในนิทานพื้นบ้าน เช่น เป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ ลักษณะ "จากต้นจนจบ" ของความสมจริงนี้ ได้รับการสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญ และความล่อลวงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อดูประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะในฐานะความผันผวนระหว่างวิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ลึกลับ (โรแมนติก) และสมจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D.I. Chizhevsky (โดยกำเนิดชาวยูเครนเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งเป็นตัวแทนของการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะ "ลูกตุ้มการเคลื่อนไหว" ระหว่างเสาที่สมจริงและลึกลับ ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์เรียกว่าสิ่งนี้ "ลูกตุ้ม Chizhevsky". Chizhevsky มีลักษณะสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีด้วยเหตุผลหลายประการ:
|
เหมือนจริง |
โรแมนติก (ลึกลับ) |
|
การแสดงภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป |
แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ |
|
การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ที่เป็นไปได้ |
การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งอุดมคติของผู้เขียน |
|
รูปภาพของบุคคลที่มีความเชื่อมโยงทางสังคม ชีวิตประจำวัน และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก |
การเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพและสิ่งแวดล้อม |
|
การสร้างตัวละครของพระเอกให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งกันภายใน |
บรรยายถึงฮีโร่ด้วยลักษณะเฉพาะที่สดใสและโดดเด่นหนึ่งหรือสองประการอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน |
|
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม |
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในทรงกลมจักรวาลอื่น ๆ เหนือธรรมชาติ |
|
โครโนโทปเชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม (บางพื้นที่ บางเวลา) |
โครโนโทปที่มีเงื่อนไขและมีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน) |
|
แรงจูงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ตามลักษณะของความเป็นจริง |
การแสดงพฤติกรรมของพระเอกโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง) |
|
การแก้ไขข้อขัดแย้งและผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จถือว่าทำได้ |
ความไม่ละลายน้ำของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้หรือลักษณะตามเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ |
โครงการของ Chizhevsky ที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงยิ่งขึ้น ดังนั้นความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกัน และความโรแมนติกก็สร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งน้อยกว่าความคลาสสิกมากนัก ในขณะเดียวกัน แผนการของ Chizhevsky ก็มีประโยชน์ในการจดจำ เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางอย่างไว้อย่างแม่นยำ
หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ก็ควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ
ในความสมจริง มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้วาดภาพและผู้ที่วาดภาพ ตามกฎแล้ว หัวข้อของภาพคือความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงของรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า " โรงเรียนธรรมชาติ” ซึ่งมองว่างานของตนคือการให้ภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่ตามวัตถุประสงค์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จริงอยู่ในไม่ช้าความเฉพาะเจาะจงสุดขีดนี้ก็หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนและผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและวิธีแก้ปัญหาของ "คำถามนิรันดร์ของการดำรงอยู่" ในทางตรงกันข้าม นักเขียนสัจนิยมรายใหญ่ตั้งคำถามเหล่านี้อย่างแม่นยำเหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตามปัญหาที่สำคัญที่สุด การดำรงอยู่ของมนุษย์ฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมสู่ชีวิตของคนธรรมดาสามัญ ดังนั้น F. M. Dostoevsky จึงแก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าที่ไม่อยู่ในนั้น ภาพสัญลักษณ์ Cain และ LUCIFER เช่น Byron และตัวอย่างชะตากรรมของ Raskolnikov นักเรียนขอทานที่ฆ่าโรงรับจำนำเก่าและด้วยเหตุนี้จึง "ข้ามเส้น"
ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ความหมายของมันเปลี่ยนไป ไม่ได้เน้นถึงปัญหานิรันดร์ แต่เน้นถึงปัญหาเฉพาะทางสังคม ตัวอย่างเช่น นิทานของ Saltykov-Shchedrin นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ แต่พวกเขารับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19
ความสมจริงเหมือนกับทิศทางที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคลมุ่งมั่นที่จะมองเห็นความขัดแย้ง ความเคลื่อนไหว และการพัฒนา ในเรื่องนี้บทบาทของความสมจริงในร้อยแก้วเพิ่มขึ้น บทพูดภายในพระเอกโต้เถียงกับตัวเองตลอดเวลาสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ฯลฯ ) เข้าถึงการแสดงออกสูงสุด
ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "เป็นทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริงทางอุดมการณ์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของระบบชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว” สัจนิยมสังคมนิยม“เกือบทุกอย่างถูกเรียกว่า ศิลปะโซเวียตและเกณฑ์ก็พร่ามัวไปหมด ปัจจุบันคำนี้มีเพียงความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับ วรรณกรรมสมัยใหม่มันไม่เกี่ยวข้อง
ถ้าเข้า. กลางวันที่ 19ศตวรรษ ความสมจริงเกือบจะไม่มีใครทักท้วง แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันอันดุเดือดจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่นๆ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้ว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ได้เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความสมจริงในตัวมันเอง สมมติว่านวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ M. A. Bulgakov เป็นงานที่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเปลี่ยนหลักการของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด
ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20
ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใครมีการแข่งขันทางศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน แทนที่กัน และคำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือการต่อต้านความคลาสสิก ศิลปะที่สมจริงพยายามค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของเราเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคำว่า "สมัยใหม่" คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียภาพอันโรแมนติกของ A. Schlegel แต่แล้วมันก็ไม่ได้หยั่งรากลึก แต่มันเริ่มนำมาใช้ในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มบ่งชี้ถึงระบบสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดในตอนแรก ปัจจุบัน “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างมาก ซึ่งจริงๆ แล้วขัดแย้งกัน 2 ประการ ในด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” อีกด้านหนึ่ง (ใน ปีที่ผ่านมา) คือสิ่งที่ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ไม่ใช่ ดังนั้นแนวคิดของสมัยใหม่จึงเผยให้เห็นตัวเองในเชิงลบ - โดยวิธี "โดยความขัดแย้ง" โดยปกติแล้ว ด้วยวิธีนี้ เราไม่ได้พูดถึงความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ
มีแนวโน้มสมัยใหม่จำนวนมากเราจะเน้นเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น:
อิมเพรสชันนิสม์ (จาก "ความประทับใจ" ของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของคุณ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏในภายหลังหลังปี 1874 เมื่อมีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของซี. โมเนต์ "พระอาทิตย์ขึ้น" ในนิทรรศการ ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงถึงความสับสนและแม้กระทั่งการดูถูกนักวิจารณ์ แต่ศิลปินเอง "ที่จะเหยียดหยามนักวิจารณ์" ก็ยอมรับมัน และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป
ในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด
ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าและไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนหลายคน รวมถึงในรัสเซียด้วย ความไว้วางใจใน "สิ่งชั่วคราว" ถูกทำเครื่องหมายโดยบทกวีหลายบทโดย K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสม์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสีของนักเขียนหลายคนตัวอย่างเช่นคุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจานสีของ B. Zaitsev .
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบูรณาการ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นพื้นหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิสัญลักษณ์และลัทธินีโอเรียลลิสม์
สัญลักษณ์ – หนึ่งในทิศทางที่ทรงพลังที่สุดของสมัยใหม่ซึ่งค่อนข้างกระจายอยู่ในทัศนคติและภารกิจของมัน สัญลักษณ์นิยมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป
ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นกระแสทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก จึงไม่หยั่งรากลึก
ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีสติในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของโลกทัศน์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ )
ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และคนอื่น ๆ การกำหนดที่ยอมรับของ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าสัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุ (เช่น Vyacheslav Ivanov โน้มไปทาง "ผู้เฒ่า" ในด้านอายุ) แต่โดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของ ความคิดสร้างสรรค์
งานของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่านั้นเข้ากันได้อย่างใกล้ชิดกับหลักการของลัทธินีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความเหงา การเลือกสรรของกวี ความไม่สมบูรณ์ของโลก ในบทกวีของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน Bryusov ในยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายและความแปลกใหม่ทางวาจา
Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎแห่งสุนทรียภาพ ความลึกลับของการดำรงอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดธรรมดาได้ แต่เดาได้ในระบบสัญลักษณ์ที่นักกวีพบโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่ปรากฏของความหมาย กลายเป็นแกนนำของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "บันทึกลับที่ไม่สามารถอธิบายได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของ Young Symbolism คือผ่าน "คำทำนาย" เราสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังมองตัวเองด้วย การปลดประจำการนั่นก็คือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จนกระทั่งการล่มสลายของมันในฐานะระบบที่สำคัญแม้ว่าจะได้ยิน "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานานก็ตาม
ไม่ว่าจะนำไปปฏิบัติก็ตาม ยูโทเปียทางสังคมสัญลักษณ์ทำให้บทกวีรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ถือเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย
ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก “acme” - “ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาที่บาน”) – การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต Acmeism เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ตรงกันข้ามกับคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ได้ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ
การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ยุคแรก, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็ยึดมั่นใน Acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ตั้งคำถามถึงเอกภาพทางสุนทรียะของ Acmeism และแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: ความสามัคคีทางสุนทรียศาสตร์ของกวี Acmeist อย่างน้อยในช่วงปีแรก ๆ ก็ไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่แค่ในบทความเชิงโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้น ซึ่งมีการกำหนดลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียะของการเคลื่อนไหวใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการฝึกฝนด้วยตัวมันเอง Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกกับสิ่งแปลกใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาด สำหรับการท่องไปพร้อมกับการใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้คล้ายกับวัฒนธรรมบาโรก
ภาพ Acmeism ที่ชื่นชอบ - ความงามที่แปลกใหม่ (ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Gumilyov บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้น: ยีราฟ, จากัวร์, แรด, จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(ใน Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการจัดการแบบพลาสติก บ่อยครั้งที่รายละเอียดของวัตถุกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่นถุงมือจาก Gumilyov หรือ Akhmatova)
ตอนแรก โลกดูเหมือน Acmeists ว่ามีความงดงาม แต่ "เหมือนของเล่น" ซึ่งไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวียุคแรกที่มีชื่อเสียงของ O. Mandelstam มีลักษณะดังนี้:
พวกเขาเผาด้วยทองคำเปลว
มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า
หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้
พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว
โอ้ความโศกเศร้าเชิงพยากรณ์ของฉัน
โอ้ เสรีภาพอันเงียบสงบของฉัน
และท้องฟ้าอันไร้ชีวิตชีวา
คริสตัลหัวเราะเสมอ!
ต่อมาเส้นทางของ Acmeists ก็แยกออก ความสามัคคีในอดีตยังคงอยู่เพียงเล็กน้อยแม้ว่ากวีส่วนใหญ่ยังคงภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงและลัทธิการเรียนรู้บทกวีจนถึงที่สุด ศิลปินวรรณกรรมสำคัญๆ หลายคนออกมาจาก Acmeism วรรณกรรมรัสเซียมีสิทธิ์ที่จะภูมิใจในชื่อของ Gumilev, Mandelstam และ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน “futurus” " - อนาคต). หากสัญลักษณ์ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี ในทางกลับกัน ลัทธิแห่งอนาคตก็มี ต้นกำเนิดของอิตาลี. “บิดา” ของลัทธิแห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและยากลำบาก ในความเป็นจริง Marinetti กำลังพูดถึงกลไกของงานศิลปะ เกี่ยวกับการลิดรอนจิตวิญญาณ ศิลปะควรจะคล้ายกับ "การเล่นบนเปียโนกล" ความเพลิดเพลินทางวาจาทั้งหมดนั้นไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย
แนวคิดของ Marinetti ได้เปิดโปงวิกฤติของศิลปะคลาสสิกและถูกกลุ่มสุนทรียศาสตร์ที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ หยิบยกขึ้นมา
ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมกลุ่มแรกคือศิลปินของพี่น้อง Burliuk David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมแห่งอนาคต "Gilea" บนที่ดินของเขา เขาสามารถรวบรวมกวีและศิลปินต่าง ๆ ที่ไม่เหมือนใครรอบตัวเขา: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่น ๆ
การสำแดงครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกตะลึงในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวมันเอง) แต่ถึงอย่างนี้นักฟิวเจอร์สชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของ Marinetti ในตอนแรก มอบหมายงานอื่นให้ตนเอง การมาถึงรัสเซียของ Marinetti ทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างอีกด้วย
นักอนาคตนิยมมุ่งสร้างบทกวีใหม่ๆ ระบบใหม่คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ การเล่นคำพูดอย่างเชี่ยวชาญ ความสวยงามของสิ่งของในชีวิตประจำวัน คำพูดของท้องถนน - ทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้น ตกใจ และทำให้เกิดการสะท้อนกลับ ธรรมชาติของภาพที่จับใจและมองเห็นได้ทำให้บางคนหงุดหงิดและทำให้คนอื่นพอใจ:
ทุกคำ,
แม้แต่เรื่องตลก
ซึ่งเขาพ่นออกมาด้วยปากที่ร้อนผ่าวของเขา
ถูกโยนออกไปเหมือนโสเภณีเปลือยเปล่า
จากซ่องที่ถูกไฟไหม้
(V. Mayakovsky, “เมฆในกางเกง”)
ปัจจุบันเราสามารถยอมรับได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและเป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของฟิวเจอร์ริสต์ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะในเวลาต่อมา (และไม่เพียงแต่ทางวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปภาพและดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต
ลัทธิแห่งอนาคตมีกระแสหลายกระแสอยู่ในตัวมันเอง บางครั้งก็มาบรรจบกัน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ลัทธิลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม (Igor Severyanin), กลุ่ม "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak)
แม้ว่าจะแตกต่างกันมาก แต่กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของบทกวีและความปรารถนาในการทดลองทางวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีมากมายมหาศาล: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov
อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน “exsistentia” - การดำรงอยู่) อัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ แต่เป็นการเคลื่อนไหวทางปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานวรรณกรรมหลายชิ้น ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 ในบรรดานักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด เราสามารถตั้งชื่อว่า G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตร์และอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจายตัวมากโดยมีหลายรูปแบบและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้เราสามารถพูดถึงความสามัคคีได้บ้างมีดังนี้
1. การรับรู้ความหมายส่วนบุคคลของการดำรงอยู่ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้เป็นหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองแบบดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมก็คือ ชีวิตมนุษย์ถูกมองว่า “จากภายนอก” อย่างเป็นกลาง และความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์นั้นอยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่า มีและว่าเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "พระองค์คือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ทัศนคติของฉันต่อบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมนี้
เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปบ้าง ในความเห็นของเขา คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษย์จะต้องมีการเปลี่ยนแปลง เราพยายามจะตอบว่า " อะไรมีคน”แต่ต้องถาม” WHOมีผู้ชายคนหนึ่ง” สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างรุนแรงนับตั้งแต่มา โลกที่คุ้นเคยเราจะไม่เห็นรากฐานของ “ตัวตน” ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน
2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า “สถานการณ์เขตแดน” เมื่อ “ตัวตน” นี้เข้าถึงได้โดยตรง ใน ชีวิตธรรมดา“ฉัน” นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันจึงปรากฏออกมาโดยมีพื้นหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวคิดของสถานการณ์ชายแดนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนโดยทั่วไปยังห่างไกลจากทฤษฎีนี้สำหรับ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ชายแดนเรื่องราวสงครามของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น
3. การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง “ฉัน” ดั้งเดิมที่มอบให้เราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลกลายเป็นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลายลง ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม
เราขอย้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นทิศทางเชิงสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20
สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "สถิตยศาสตร์", สว่าง - "ความสมจริงขั้นสูง") - กระแสอันทรงพลังในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามมันทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในการวาดภาพโดยสาเหตุหลักมาจากอำนาจของมัน ศิลปินชื่อดัง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของต้าหลี่เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยของเขากับผู้นำคนอื่น ๆ ของขบวนการ "ฉันคือฉันเหนือจริง" สำหรับความตกตะลึงทั้งหมดเน้นย้ำอย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้
ในเวลาเดียวกันผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ไม่ใช่ต้าหลี่หรือแม้แต่ศิลปิน แต่เป็นนักเขียน Andre Breton อย่างแน่นอน สถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยเป็นขบวนการหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากลัทธิแห่งอนาคต สถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกของชาวยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายกับความตึงเครียดทางสังคม รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม และความหน้าซื่อใจคดในด้านจริยธรรม คลื่น “การประท้วง” นี้ก่อให้เกิดลัทธิสถิตยศาสตร์
ผู้เขียนคำประกาศครั้งแรกและผลงานแนวสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายในการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากแบบแผนทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นกับแรงกระตุ้นที่ไม่รู้สึกตัวและภาพสุ่มซึ่งจากนั้นจะต้องได้รับการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง
ลัทธิฟรอยด์ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของมนุษย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์
ในช่วงปลายยุค 20 - 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของการเคลื่อนไหวนี้ค่อยๆอ่อนลง นักเขียนและกวีคนสำคัญ โดยเฉพาะเอลูอาร์ดและอารากอน ย้ายออกจากลัทธิสถิตยศาสตร์ ความพยายามของอังเดร เบรตันหลังสงครามเพื่อฟื้นฟูขบวนการนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่การวาดภาพแนวสถิตยศาสตร์ให้ประเพณีที่ทรงพลังกว่ามาก
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคของเรา มีความหลากหลายมาก ขัดแย้งกัน และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใด ๆ โดยพื้นฐาน ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในสำนักความคิดสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ฯลฯ ) แต่ปัจจุบันได้แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศส
ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานชิ้นแรกๆ จำนวนมากกล่าวถึงประเพณีของชาวอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมก็ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ Ihab Hasan (1971)
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธขั้นพื้นฐานต่อความเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีความเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะชั้นสูงและต่ำ ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองทางวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" บางแห่ง และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดมีข้อได้เปรียบเหนือข้อความอื่น
ในผลงานของนักหลังสมัยใหม่ มีข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยเข้ามามีบทบาท ขอบเขตระหว่างคำพูดของตัวเองกับคำพูดของคนอื่นก็ถูกทำลายเช่นกัน จึงสามารถสลับข้อความได้ นักเขียนชื่อดังในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า " หลักการร้อยเปอร์เซ็นต์» (centon เป็นประเภทเกมที่บทกวีประกอบด้วยบทที่แตกต่างจากผู้แต่งคนอื่นๆ)
ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียภาพอื่นๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (ตัวอย่างเช่นในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek ฯลฯ ) มีการกล่าวถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่หลายสิบประการ นี่คือทัศนคติต่อการเล่น ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อความเป็นรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การปฐมนิเทศต่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกสิ่งทุกอย่าง สามารถเป็นศิลปะได้) ฯลฯ
ทั้งนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อลัทธิหลังสมัยใหม่: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
ใน ทศวรรษที่ผ่านมาผู้คนกำลังพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และเตือนเราถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม
ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋แบบหัวรุนแรง" งดงามและสะดวกสบายในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทก็ชัดเจน - ศิลปะ) "ในดอกไม้ไฟแห่งความทำลายล้าง"
นักทฤษฎีชาวอเมริกันจำนวนมากยังได้โจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ “Against Destruction” ของ เจ. เอ็ม. เอลลิส ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทำให้เกิดความปั่นป่วน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงลัทธิสัญลักษณ์ล่วงหน้า สัญลักษณ์นิยมในยุคแรก สัญลักษณ์ลึกลับหลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งแยกที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์
ทิศทางวรรณกรรม (เนื้อหาทางทฤษฎี)
ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริงเป็นกระแสวรรณกรรมหลัก
ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม :
· รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางยุคเข้าด้วยกัน
· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ
· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง
· เลือกธีมและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ
· ใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ
· ทำงานในบางประเภท
· โดดเด่นอย่างมีสไตล์ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ;
· หยิบยกอุดมคติของชีวิตและสุนทรียศาสตร์บางอย่างขึ้นมา
ลัทธิคลาสสิก
ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยอาศัยตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมระดับชาติและความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคปีเตอร์มหาราช
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ความสำคัญของแก่นเรื่องและโครงเรื่อง
· การละเมิด ความจริงของชีวิต: ยูโทเปียนิยม ความเพ้อฝัน สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;
· รูปภาพที่ลึกซึ้ง อักขระแผนผัง
· ลักษณะการสั่งสอนของงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ
· การใช้ภาษาที่ไม่เข้าใจ แก่คนทั่วไป;
· ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันประเสริฐ;
· การปฐมนิเทศระดับชาติและระดับพลเมือง
· การสร้างลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (สง่างาม, ผลงานทางประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, ย่อหน้า);
· การอยู่ใต้บังคับของโครงเรื่องและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา สถานที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและรอบโครงเรื่องเดียว)
ตัวแทนของความคลาสสิค
วรรณคดียุโรปตะวันตก:
· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Cid", "Horace", "Cinna";
· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridate";
· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "บรูตัส", "ตันเครด";
· Moliere - คอเมดี้เรื่อง "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";
· N. Boileau – บทความในกลอน “ศิลปะบทกวี”;
· J. Lafontaine - "นิทาน"
วรรณคดีรัสเซีย
· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";
· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";
· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";
· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "The Brigadier", "The Minor"
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ประกาศมีอำนาจเหนือ” ธรรมชาติของมนุษย์“ ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึกและเส้นทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนนั้นถูกแสวงหาในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ"
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· เปิดเผยจิตวิทยาของมนุษย์
· ความรู้สึกถือเป็นคุณค่าสูงสุด
· ความสนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน
· อุดมคติของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ของโลก;
· แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมของผู้คน การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับธรรมชาติ
· งานนี้มักเขียนด้วยบุคคลแรก (ผู้บรรยาย - ผู้เขียน) ซึ่งให้บทเพลงและบทกวี
ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหว
· เอส. ริชาร์ดสัน – นวนิยาย” คลาริสซา การ์โลว์»;
· – นวนิยายเรื่อง “Julia หรือ the New Eloise”;
· - นวนิยายเรื่อง "ความโศกเศร้าของ Young Werther"
วรรณคดีรัสเซีย
· V. Zhukovsky - บทกวียุคแรก;
· N. Karamzin - เรื่อง "Poor Liza" - จุดสุดยอดของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย "เกาะบอร์นโฮล์ม";
· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";
· A. Radishchev (นักวิจัยบางคนไม่จัดประเภทงานของเขาว่าเป็นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวมันใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้เฉพาะในด้านจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก")
ยวนใจ
ความเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนความปรารถนาของศิลปินที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงและความฝัน
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ความผิดปกติ, ความแปลกใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์, ทิวทัศน์, ผู้คน;
· การปฏิเสธความน่าเบื่อหน่าย ชีวิตจริง; การแสดงออกของโลกทัศน์ที่โดดเด่นด้วยการฝันกลางวัน อุดมคติของความเป็นจริง และลัทธิแห่งเสรีภาพ
· มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ความสมบูรณ์แบบ
· ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งสดใสและสง่างามของฮีโร่โรแมนติก
· ภาพของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลที่น่าสลดใจกับโชคชะตา)
· ความแตกต่างในการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ธรรมดาและไม่ธรรมดา
ตัวแทนของความโรแมนติก
วรรณคดียุโรปตะวันตก
· J. Byron - บทกวี "การแสวงบุญของ Childe Harold", "The Corsair";
· – ละคร “Egmont”;
· I. Schiller - ละครเรื่อง "Robbers", "Cunning and Love";
· อี. ฮอฟฟ์แมน - เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม"หม้อทองคำ"; เทพนิยาย "Little Tsakhes", "เจ้าแห่งหมัด";
· P. Merimee - เรื่องสั้น "คาร์เมน";
· V. Hugo - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "มหาวิหาร Notre Dame";
· V. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"
วรรณคดีรัสเซีย
ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้ผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงสว่างแห่งแนวคิดการปลดปล่อย มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย .
ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยมีพื้นฐานมาจากแหล่งปรัชญา โดยเฉพาะลัทธิโลดโผน (เจ. ล็อค) มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกไม่เห็นด้วยกับเหตุผลนิยมของเดส์การตส์ (ลัทธิคลาสสิก) ความรู้สึกอ่อนไหว (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V.L. Pushkin, A.E. Izmailov ฯลฯ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของ ผู้ชาย. นักอารมณ์อ่อนไหวเชื่อว่ามนุษย์มีเมตตาโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง และความโหดร้าย และบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด สัญชาตญาณทางสังคมและสาธารณะได้ก่อตัวขึ้นมาเพื่อรวมผู้คนเข้าสู่สังคม ดังนั้นความเชื่อของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวว่าความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนเป็นกุญแจสำคัญสู่สังคมในอุดมคติ ในงานสมัยนั้นสถานที่หลักเริ่มมอบให้กับการศึกษาจิตวิญญาณและการปรับปรุงศีลธรรม ผู้ที่มีความรู้สึกอ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า ประเภทที่ต้องการก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ความสง่างาม ข้อความ เพลงและความรัก จดหมาย ไดอารี่ และบันทึกความทรงจำ เกิดขึ้นอันดับหนึ่ง ร้อยแก้วและเนื้อเพลงทางจิตวิทยาหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อนพัฒนาขึ้น กลุ่มผู้มีอารมณ์อ่อนไหวนำโดย N.M. Karamzin (“ ผู้ปกครองแห่งวิญญาณ”)
ยวนใจรัสเซียรักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และนำแนวคิดบางส่วนมาใช้ เช่น การประณามความเป็นทาส การโฆษณาชวนเชื่อและการปกป้องการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน เหตุการณ์ทางทหารในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย เรื่องของประชาชนได้กลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของนักโรแมนติกชาวรัสเซียทุกคน แม้ว่าความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของประชาชน" จะแตกต่างออกไปก็ตาม ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky ประการแรกสัญชาติคือทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนจนโดยทั่วไป ในผลงานของ Decembrists ที่แสนโรแมนติก แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติอื่น ๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครพื้นบ้าน- นี่คือตัวละครที่กล้าหาญและโดดเด่นระดับชาติ มีรากฐานมาจากประเพณีประจำชาติของประชาชน ความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียในหมู่กวีโรแมนติกนั้นเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูง ออกดอกเป็นช่วงๆ สงครามรักชาติในปี 1812 ลัทธิจินตนิยมของรัสเซียถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ประการหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักคือสังคมที่จัดตั้งขึ้นด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ใน ในทางศิลปะยวนใจเช่นเดียวกับความรู้สึกอ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนา โลกภายในบุคคล. แต่ต่างจากนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่ยกย่อง "ความอ่อนไหวอันเงียบสงบ" ว่าเป็นการแสดงออกถึง "หัวใจที่โศกเศร้าอย่างอิดโรย" คนโรแมนติกชอบพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่มีเงื่อนไขของลัทธิโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิผลและมีความมุ่งมั่นในมนุษย์ความปรารถนาที่จะมีเป้าหมายที่สูงส่งและอุดมคติที่ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน หนึ่งใน ความสำเร็จที่สำคัญยวนใจคือการสร้างภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ สำหรับความโรแมนติกมันทำหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (ปรมาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกของพลเรือนก่อตั้งขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Küchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาทิศทางที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลมากที่สุดในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงได้ผ่านการเดินทางอันยาวนานของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย บทกวีในเวลาต่อมาของ Radishchev และ Derzhavin มีคุณลักษณะของความสมจริงทางการศึกษา ผลงานของนักรบกวี D. Davydov ยังคงสานต่อประเพณีแห่งความสมจริงทางการศึกษา วีรบุรุษในผลงานบทกวีชิ้นแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับกิจวัตรประจำวันและความกังวล ในนั้น "ต่ำและสูงผสมกันในสไตล์ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือเสือความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อนที่ห้าวหาญและความรู้สึกรักชาติความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ด้วย พัฒนาให้สอดคล้องกับความสมจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนสำคัญในการสร้างความสมจริงในวรรณคดี
ในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงทางการศึกษาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทั้งจากสถานการณ์ทั่วไปของยุโรปและสถานการณ์ภายในของรัสเซีย งานที่สมจริง มีลักษณะที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่สมจริงคือการได้รับความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา งานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินเขียนโดยเขาในครั้งที่สอง โบลดิโน ฤดูใบไม้ร่วงและในปีสุดท้ายของชีวิต พวกเขาได้เพิ่มพูนความสมจริงด้วยการค้นพบทางศิลปะใหม่ๆ (“Belkin’s Stories” และ “Little Tragedies” เสร็จสมบูรณ์ บทสุดท้าย“ Eugene Onegin” และ “ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Goryukhin” รวมถึงบทกวีและบทความเชิงวิจารณ์จำนวนหนึ่ง)
เน้นภาษารัสเซียเป็นพิเศษ ความสมจริงทางวรรณกรรมให้งานของ N.V. Gogol มันมีส่วนในการพัฒนาความสมจริงต่อไปทำให้มันมีตัวละครที่สำคัญและเสียดสี (ในคอลเลกชัน "Mirgorod" และ "Arabesques" Gogol พูดถึงความหยาบคายในฐานะ "ศัตรูหลักของเขา" จากนั้นโดย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ทำให้การประณามชีวิตโดยรอบทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น ความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้นต่อความเด็ดขาดและความอยุติธรรมทางสังคม
โกกอลทำงานในนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี พ.ศ. 2383 เล่มแรกของ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" จบลงแล้ว อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์พบกับความยากลำบากอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol ขอความช่วยเหลือจาก V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2385 เท่านั้น” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"เห็นแสงสว่างและตามที่ Herzen กล่าว "ทำให้รัสเซียทั้งหมดตกใจ"
ทางศิลปะ
หมายถึงชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้
พื้นที่ต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
ลัทธิคลาสสิก- การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบ วรรณกรรมโบราณและศิลปะเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ ตัวแทน: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
ความรู้สึกอ่อนไหว- (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) - จาก คำภาษาฝรั่งเศส“ ความเชื่อมั่น” - ความรู้สึกความอ่อนไหว ให้ความสนใจเป็นพิเศษ ความสงบจิตสงบใจบุคคล. สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนเรียบง่าย ไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ตัวแทน: N.M. Karamzin
ยวนใจ- (ปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) - ได้รับการพัฒนามากที่สุดในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซีย ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดการรับราชการและความรักในเสรีภาพ ตัวแทน: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, F.I. ทอยเชฟ
ลัทธิธรรมชาตินิยม - แนวทางในวรรณคดีในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืนยันถึงการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำและเป็นกลางอย่างยิ่ง ซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปราบปรามความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้เขียน
ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป ตัวแทน: N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.I. Solzhenitsyn และคนอื่น ๆ
สมัยใหม่ -ในการวิจารณ์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรมสามขบวนแรกที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 ว่าเป็นคนสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม
ขบวนการวรรณกรรม หมายถึงจำนวนทั้งสิ้น บุคลิกที่สร้างสรรค์ซึ่งโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ ขบวนการวรรณกรรม- นี่คือความหลากหลาย ทิศทางวรรณกรรม.
สัญลักษณ์ -ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของตัวตนและความคิดตามสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อดูความเป็นจริงที่มองเห็นถึงแก่นแท้ในอุดมคติของโลก นักสัญลักษณ์แสดงความปฏิเสธลัทธิกระฎุมพีและลัทธิมองโลกในแง่ดี โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก ตัวแทน: A.A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, F.K. Sologub
ความเฉียบแหลม -การเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียในยุค 10 - 20 ศตวรรษที่ XX ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ พวกเขาเปรียบเทียบแรงบันดาลใจลึกลับของสัญลักษณ์ที่มีต่อ "ไม่รู้" กับ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" ทำให้คำกลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่เชิงสัญลักษณ์ ตัวแทน: A. Akhmatova N. Gumilyov, S. Gorodetsky
ลัทธิแห่งอนาคต -ชื่อทั่วไปของขบวนการศิลปะแนวหน้าในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 และต้นคริสต์ทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ XX ใดๆ ขบวนการสมัยใหม่ในงานศิลปะมันยืนยันตัวเองโดยการปฏิเสธบรรทัดฐาน ศีล และประเพณีเก่าๆ อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้โดยการปฐมนิเทศแบบหัวรุนแรงอย่างยิ่ง การเคลื่อนไหวนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" โดยพูดภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธแบบทำลายล้างจากประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ตัวแทน: V. Mayakovsky, พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, I. Severyanin และคนอื่น ๆ
จินตนาการ- (ชื่อนี้กลับไปเป็น "จินตนาการ" ในภาษาอังกฤษ, shgaee - รูปภาพ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในปี 1919 S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich และคนอื่นๆ นำเสนอหลักการดังกล่าว
แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ
XVII-X1X ศตวรรษ
ลัทธิคลาสสิก - ทิศทางในวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เน้นมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียภาพมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของลัทธิเหตุผลนิยม งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาด ตรวจสอบอย่างมีเหตุผล และต้องยึดถือคุณสมบัติที่สำคัญและยั่งยืนของสิ่งต่างๆ ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมของพลเมืองระดับสูง การยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์บางอย่าง ภาพสะท้อนของชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่แบบจำลองสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน)
ความรู้สึกอ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างความรู้สึกมากกว่าเหตุผลในฐานะที่ครอบงำบุคลิกภาพของมนุษย์ ฮีโร่แห่งความเห็นอกเห็นใจคือ "มนุษย์ที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้และทุกคนจะยอมรับความมั่งคั่งของโลกภายในโดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนของเขา (ฉัน. เอ็ม. คารัมซิน.“จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย”, “ลิซ่าผู้น่าสงสาร” ) .
ยวนใจ - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกซึ่งสันนิษฐานถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาและโลกโดยรอบ ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกมาในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ และประเทศที่แปลกใหม่ ยวนใจมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล พระเอกโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าเศร้า และในเวลาเดียวกัน การกบฏและการกบฏของจิตวิญญาณ (อ.พุชกิน.“กฟคาซเชลย” « พวกยิปซี»; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ« มตซีริ»; เอ็ม. กอร์กี.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว", "หญิงชราอิเซอร์จิล")
ความสมจริง - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งตัวเองในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันถึงความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ตามความเห็นของนักเขียนแนวสัจนิยม พฤติกรรมของมนุษย์ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอก ซึ่งไม่ได้ปฏิเสธความสามารถของเขาในการต่อต้านเจตจำนงที่เขามีต่อพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งหลัก - ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนแนวสัจนิยมบรรยายถึงความเป็นจริงในการพัฒนา ในรูปแบบไดนามิก นำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มั่นคงและเป็นเอกลักษณ์ในรูปลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน (อ.พุชกิน."ยูจีนโอจิน"; นวนิยาย I.S. Turgeneva, L.N. TolStygo, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,เรื่องราว ไอ.เอ. บูนีนา,A. I. Kuprina; เอ็น เอ เนกราโซวีและอื่น ๆ.).
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ - ขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นสาขาย่อยของขบวนการก่อนหน้ามีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งสิ้นสุด มันมีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่โดดเด่นด้วยมุมมองของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิพากษ์วิจารณ์ และบางครั้งก็เสียดสี ( เอ็น.วี. โกกอล"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-ชเชดริน)
XXเวค
สมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากเข้าด้วยกันด้วยแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก แทนที่จะเชื่อมโยงอย่างเหนียวแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ สมัยใหม่ยืนยันถึงคุณค่าในตนเองและความพอเพียงในบุคลิกภาพของมนุษย์ การไม่สามารถลดทอนสาเหตุและผลที่ตามมาอันน่าเบื่อหน่ายได้
เปรี้ยวจี๊ด - ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 รวมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวในลัทธิหัวรุนแรงทางสุนทรียศาสตร์ (สถิตยศาสตร์ ละครแห่งความไร้สาระ " นวนิยายใหม่"ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิแห่งอนาคต)มันมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสมัยใหม่ แต่กลับทำให้ความปรารถนาที่จะต่ออายุทางศิลปะเป็นไปอย่างสมบูรณ์และถึงขีดสุด
ความเสื่อมโทรม (เสื่อมโทรม) -สภาพจิตใจบางอย่าง, จิตสำนึกประเภทวิกฤติ, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ไม่มีพลัง, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สุนทรีย์ของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่มีอารมณ์เสื่อมโทรม สื่อถึงการสูญพันธุ์ การฝ่าฝืนศีลธรรมแบบดั้งเดิม และความมุ่งมั่นที่จะตาย โลกทัศน์ที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.
สัญลักษณ์นิยม - ทั่วยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุด การแสดงสัญลักษณ์มีรากฐานมาจากลัทธิโรแมนติกโดยมีแนวคิดเรื่องสองโลก นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ความหมายลับเข้าถึงได้เฉพาะศิลปินผู้สร้างเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่สามารถรับรู้ได้อย่างสมเหตุสมผลกลายเป็นสัญลักษณ์ (สัญลักษณ์) (“ผู้แสดงสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์หนุ่ม": อ. บล็อกA. Bely, V. Ivanov ละครโดย L. Andreev)
ความเฉียบแหลม - การเคลื่อนไหวของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความสุดขั้วของสัญลักษณ์โดยมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องว่าเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานระดับสูง ความสำคัญหลักในผลงานของ Acmeists คือการสำรวจทางศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายโอนโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมว่ามีคุณค่าสูงสุด บทกวี Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ (N. Gumilev, S. Gorodetsคิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)
ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กันในอิตาลีและรัสเซีย ลักษณะสำคัญคือการเทศน์การโค่นล้มประเพณีในอดีต การทำลายสุนทรียศาสตร์เก่า ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ ศิลปะแห่งอนาคต ที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งแสดงออกมาในการปรับปรุงคำศัพท์ของภาษากวีเนื่องจากการแนะนำคำหยาบคายคำศัพท์ทางเทคนิค neologisms ซึ่งละเมิดกฎความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนา สาขาไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyaninและอื่น ๆ.).
การแสดงออก - ขบวนการสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการพรรณนาถึงโลกมากนักเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของการก่อสร้างการดึงดูดสิ่งที่เป็นนามธรรมอารมณ์ที่รุนแรงของคำพูดของผู้เขียนและตัวละครและการใช้จินตนาการและความพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกปรากฏในผลงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. ปลาโทโนวาและอื่น ๆ.
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติเชิงอุดมคติและปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดหลังสมัยใหม่เป็นการต่อต้านลำดับชั้นโดยพื้นฐาน ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ และปฏิเสธความเป็นไปได้ในการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีเดียวหรือภาษาในการอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรมเป็นอันดับแรกคือข้อเท็จจริงของภาษาดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นย้ำถึง "วรรณกรรม" ของผลงานของพวกเขาผสมผสานโวหารของประเภทต่าง ๆ และยุควรรณกรรมที่แตกต่างกันในข้อความเดียว (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Peเลวิน, เวน. เอโรเฟเยฟและอื่น ๆ.).
