ในปี ค.ศ. 1781 โมสาร์ทตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงสิ้นวัน
"ความสุขของฉันเริ่มต้นแค่ตอนนี้", - เขาเขียนถึงพ่อของเขาและในที่สุดก็หยุดคนที่ชั่งน้ำหนักเขาไว้มาก
ดังนั้นทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของโมสาร์ทจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นปีแห่งพรสวรรค์ที่บานสะพรั่งสูงสุด ตามคำสั่งของโรงละคร Deutsches ในกรุงเวียนนา โมสาร์ทเขียนการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง Abduction from the Seraglio การเขียนโอเปร่าแห่งชาติในภาษาเยอรมันโดยกำเนิดของเขาเป็นความฝันอันมีค่าของนักประพันธ์เพลงในสมัยนั้น เนื่องจากดนตรีอิตาลีซึ่งเป็นที่นิยมในวงการศาลของออสเตรียนั้นขัดต่อรสนิยมที่ได้รับความนิยม โอเปร่าของ Mozart ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม มีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่พบว่ามันซับซ้อนเกินไป:
"บันทึกมากมายเหลือเกิน โมสาร์ทที่รักของฉัน- เขาพูดอย่างไม่พอใจกับนักแต่งเพลง
"เท่าที่จำเป็น ฝ่าบาทโมสาร์ทตอบอย่างมีศักดิ์ศรี
W.A. Mozart ทาบทามโอเปร่า การแต่งงานของฟิกาโร
โอเปร่าสามเรื่องต่อมา ได้แก่ Le nozze di Figaro, Don Giovanni และ The Magic Flute ถูกเขียนขึ้นด้วยทักษะที่มากยิ่งขึ้น
W.A. Mozart Duet จากโอเปร่า ขลุ่ยวิเศษ
ความไพเราะและความงามของดนตรีในโอเปร่าเหล่านี้ ความชัดเจนและความจริงใจของตัวละครโอเปร่าทำให้เกิดความยินดีและความชื่นชมที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดนตรีของ Mozart บังคับให้ผู้ฟังสัมผัสความรู้สึกร่วมกับเหล่าฮีโร่โอเปร่า โอเปร่า Don Giovanni ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในกรุงปราก ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นพิเศษ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โมสาร์ทมาถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญด้านดนตรีบรรเลง ในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1788 เขาได้เขียนซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายซึ่งยอดเยี่ยมในดนตรีของพวกเขา นักแต่งเพลงไม่กลับมาสู่แนวเพลงนี้อีกต่อไป
ความสำเร็จของโมสาร์ทในด้านดนตรีบรรเลงแชมเบอร์มีนัยสำคัญไม่น้อย เพื่อเป็นการแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อคุณความดีทางดนตรีของโจเซฟ ไฮเดน ผู้ร่วมสมัยที่อายุมากกว่าของเขา โมสาร์ทได้อุทิศสี่สี่ให้กับเขา ไฮเดนเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจและชื่นชมในความสามารถของโมสาร์ทอย่างลึกซึ้ง
"ฉันคิดว่าลูกชายของคุณเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยรู้จัก"เขาพูดกับพ่อของโมสาร์ท
W.A. Mozart Quartet ใน D minor อุทิศให้กับ J. Haydn
งานสำหรับคลาเวียร์ โซนาตา คอนแชร์โต ซึ่งโมสาร์ทเขียนไว้มากมายในช่วงเวลานี้ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการแสดงของเขา ในช่วงปีแรกในชีวิตของเขาที่เวียนนา เขามักจะเข้าร่วมคอนเสิร์ต จัดคอนเสิร์ตสถาบันการศึกษาของเขาเอง
เขาถูกเรียกว่าอัจฉริยะคนแรกในยุคของเขา การเล่นของ Mozart โดดเด่นด้วยการเจาะลึก จิตวิญญาณ และความละเอียดอ่อน ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับความสามารถของเขาในฐานะด้นสด
W.A. Mozart แฟนตาซีในดีไมเนอร์ สำหรับเปียโน
ส่วนใหญ่ชีวิตครอบครัวของ Mozart ก็พัฒนาอย่างมีความสุขเช่นกัน ภรรยาของเขาคือคอนสแตนตา เวเบอร์ ด้วยความนุ่มนวล ร่าเริง เธอเป็นคนดนตรีและอ่อนไหว สดใส น่าสนใจ เต็มไปด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ ชีวิตของผู้แต่งมีอีกด้านหนึ่ง นี่คือความไม่มั่นคงทางวัตถุ ความตายของเด็กในช่วงโรคระบาด ความต้องการ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสนใจของสาธารณชนในการแสดงของโมสาร์ทลดลงการตีพิมพ์ผลงานได้รับค่าตอบแทนไม่ดีและโอเปร่าของเขาก็หายไปจากเวทีอย่างรวดเร็ว ขุนนางในราชสำนักกำลังมองหาความบันเทิงที่เบาและผิวเผินในดนตรีซึ่งน่าสัมผัสหูและในความเห็นของพวกเขางานของ Mozart นั้นจริงจังและลึกซึ้งเกินไป ที่ราชสำนักของจักรพรรดิ เขาถูกระบุว่าเป็นนักแต่งเพลงเต้นรำ ซึ่งเขาได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อย ไม่พบแอปพลิเคชั่นที่ดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Mozart
กิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงที่เข้มข้นมากเกินไป และในขณะเดียวกัน ความยากลำบากและความยากลำบากได้บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลงอย่างรวดเร็ว เขาตกอยู่ในความต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ
งานสุดท้ายของโมสาร์ทคือ บังสุกุล (reguiem-peace) - งานร้องประสานเสียงที่มีลักษณะไว้ทุกข์ซึ่งดำเนินการในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้ตาย
สถานการณ์ลึกลับของการเรียงลำดับองค์ประกอบทำให้จินตนาการของนักแต่งเพลงซึ่งป่วยอยู่ในขณะนั้นอย่างมาก คนแปลกหน้าในชุดดำซึ่งสั่งบังสุกุลไม่ต้องการให้ชื่อของเขา ต่อมาปรากฎว่าเป็นข้ารับใช้ของขุนนางผู้สูงศักดิ์ เคาท์วัลเซก้า เคานต์ต้องการประกอบพิธีบังสุกุลเนื่องในโอกาสที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต โดยส่งต่อเป็นองค์ประกอบของเขาเอง โมสาร์ทไม่รู้เรื่องนี้ทั้งหมด ดูเหมือนว่าเขาจะเขียนเพลงเพื่อความตายของเขา
W.A. Mozart น้ำตา (น้ำตา) จากบังสุกุล
Requiem ของ Mozart ไปไกลเกินกว่าขอบเขตของงานคริสตจักรที่เคร่งครัด ในเพลงที่ไพเราะและน่าฟัง นักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดความรู้สึกถึงความรักที่มีต่อผู้คนอย่างลึกซึ้ง บังสุกุลถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องเดี่ยวสี่คน (โซปราโน, อัลโต, อายุ, เบส), คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราพร้อมออร์แกน Requiem เป็นหนึ่งในงานแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาอย่างยาวนาน
การสร้างบังสุกุลปล้น Mozart จากกำลังสุดท้ายของเขา เขาไม่สามารถเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าล่าสุดของเขา The Magic Flute ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในเวียนนาในขณะนั้น ด้วยนาฬิกาในมือ เขาติดตามการพัฒนาของการกระทำทางจิตใจ ผู้อำนวยการโรงละครชิคาเนเดอร์ซึ่งขอให้นักแต่งเพลงที่ป่วยเขียนโอเปร่านี้ทำเงินได้เป็นจำนวนมาก แต่เขาลืมเกี่ยวกับโมสาร์ท
ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาทั้งหมด โมสาร์ทมีความโดดเด่นที่สุด พรสวรรค์ของเขาแสดงออกในวัยเด็กและพัฒนาจนเขาตายอย่างไม่คาดฝัน นักแต่งเพลงชาวออสเตรียสร้างผลงานมากกว่า 600 ชิ้นเล่นเก่งและทำงานในรูปแบบดนตรีต่างๆ ความสามารถของเขาในการเล่นตั้งแต่อายุสี่ขวบและการตายก่อนวัยอันควรกลายเป็นประเด็นถกเถียงและเต็มไปด้วยตำนานมากมาย ชีวประวัติของ Mozart ซึ่งเป็นบทสรุปของชีวิตและการทำงานที่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ถูกนำเสนอในบทความ
ปีแรก
เขาเกิดเมื่อวันที่ 01/27/1756 ในครอบครัวนักไวโอลินและนักแต่งเพลง Leopold Mozart บ้านเกิดของเขาคือซาลซ์บูร์ก ซึ่งพ่อแม่ของเขาถือเป็นคู่แต่งงานที่สวยที่สุด แอนนา มาเรีย โมสาร์ท มารดาผู้ให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน โดยในจำนวนนี้รอดชีวิตมาได้ 2 คน คือ มาเรีย อันนาและโวล์ฟกัง ลูกสาว
ความสามารถด้านดนตรีแสดงออกในเด็กผู้ชายตั้งแต่อายุสามขวบ เขาชอบเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้เป็นเวลานาน พ่อเริ่มเรียนกับเด็กชายตั้งแต่อายุสี่ขวบ เพราะเขามีความสามารถเด่นชัดในการจดจำท่วงทำนองที่เขาได้ยินและเล่นด้วยฮาร์ปซิคอร์ด นี่คือจุดเริ่มต้นของชีวประวัติทางดนตรีของ Mozart ซึ่งยากที่จะเขียนเกี่ยวกับช่วงสั้น ๆ และมีเหตุการณ์มากมาย
เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทก็สามารถแต่งเรื่องสั้นได้ พ่อของพวกเขาเขียนมันลงบนกระดาษโดยใส่วันที่สร้างไว้ที่ขอบ นอกจากฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว โวล์ฟกังเรียนรู้การเล่นไวโอลินด้วย เครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ทำให้นักดนตรีรุ่นเยาว์ตกตะลึงคือทรัมเป็ต เขาไม่สามารถฟังเสียงของเธอได้หากไม่มีเครื่องดนตรีอื่นๆ
ไม่ใช่แค่โวล์ฟกังเท่านั้นที่เป็นอัจฉริยะในตระกูลโมสาร์ท น้องสาวของเขามีความสามารถไม่น้อย พวกเขาจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกร่วมกันและทำให้ผู้ชมพอใจ ในกรุงเวียนนา พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา ซึ่งฟังคอนเสิร์ตของพวกเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง
พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปกับพ่อของเขาเพื่อจัดคอนเสิร์ตให้กับขุนนางชั้นสูง พวกเขากลับบ้านได้เพียงช่วงสั้นๆ
สมัยเวียนนา
หลังความเข้าใจผิดกับนายจ้างของเขา อามาเดอุส โมสาร์ท อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ซึ่งนำเสนอชีวประวัติโดยย่อในบทความนี้ ตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตและเดินทางไปเวียนนา เขามาถึงเมืองเมื่อวันที่ 16/03/1781 เวลาได้รับเลือกไม่ประสบความสำเร็จในการเริ่มต้นอาชีพในเวียนนา ขุนนางส่วนใหญ่ออกไปนอกเมืองในฤดูร้อนและแทบไม่มีคอนเสิร์ตเลย
โมสาร์ทหวังว่าจะเป็นครูของเจ้าหญิงเอลิซาเบธซึ่งได้รับการศึกษาจากโจเซฟที่ 2 แต่ความพยายามทั้งหมดจบลงด้วยความล้มเหลว Joseph II เลือก Salieri และ Zummer แทน อย่างไรก็ตาม โวล์ฟกังมีนักเรียนเพียงพอ แม้ว่าจะมีผู้สูงศักดิ์น้อยกว่า หนึ่งในนั้นคือ Teresa von Trattner ซึ่งถือว่าเป็นคนรักของเขา นักแต่งเพลงอุทิศโซนาต้าใน C minor และแฟนตาซีใน C minor ให้กับเธอ
หลังจากความคาดหวังและอุปสรรคที่ยาวนาน โมสาร์ทก็แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ พวกเขามีลูกหกคน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต มันเป็นการเชื่อมต่อกับคอนสแตนซ์ที่ทำให้ความสัมพันธ์ของนักดนตรีกับพ่อของเขาเสียไปซึ่งเขารักตั้งแต่แรกเกิด สรุปชีวประวัติของ Mozart เป็นไปไม่ได้หากไม่มีความตายของเขา
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในปี ค.ศ. 1791 โมสาร์ทได้รับมอบหมายให้ "บังสุกุล" ซึ่งเขาไม่มีโอกาสทำให้เสร็จ สิ่งนี้ทำโดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süsmeier ในเดือนพฤศจิกายนนักแต่งเพลงป่วยหนักเดินไม่ได้เขาต้องการความช่วยเหลือจากแพทย์
พวกเขากล่าวว่าเขามีไข้ลูกเดือยเฉียบพลัน ชาวเวียนนาจำนวนมากเสียชีวิตในเวลานั้น โรคนี้มีความซับซ้อนโดยร่างกายที่อ่อนแอลงโดยทั่วไป
เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม สภาพของผู้แต่งกลายเป็นวิกฤติ โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ชีวประวัติ (สั้น) ของนักแต่งเพลงที่ทิ้งงานที่ยอดเยี่ยมมากมายให้ลูกหลานจบลงที่นี่
งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ต่อหน้าเพื่อนสนิทเพียงคนเดียว จากนั้นร่างของเขาถูกนำตัวไปที่สุสานเพื่อฝังศพ ไม่ทราบที่ตั้ง แต่สันนิษฐานว่าอนุสาวรีย์ของ "ทูตสวรรค์ร้องไห้" ถูกสร้างขึ้นในสถานที่นั้นเมื่อเวลาผ่านไป
ตำนานพิษของโมสาร์ท
ผลงานหลายชิ้นบรรยายตำนานการวางยาพิษของโวล์ฟกังโดยเพื่อนของเขาและนักแต่งเพลงชื่อดัง Salieri นักดนตรีบางคนยังคงสนับสนุนความตายรุ่นนี้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานที่แน่ชัด ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา ในวังแห่งความยุติธรรม (มิลาน) อันโตนิโอ ซาลิเอรีพ้นผิดในข้อหาสังหารโวล์ฟกัง โมสาร์ท
ชีวประวัติของ Mozart: สั้น ๆ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์
ผลงานของ Mozart ผสมผสานรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ผลงานของเขาเป็นบทกวีและมีความสง่างามที่ละเอียดอ่อน ในขณะที่งานเหล่านั้นไม่ได้ปราศจากความเป็นชาย ละคร ความแตกต่าง
เขาเป็นที่รู้จักสำหรับแนวทางปฏิรูปของเขาในโอเปร่า มันเป็นความแปลกใหม่ที่ดึงดูดทั้งโอเปร่าและชีวประวัติของ Mozart บทสรุปซึ่งเริ่มต้นเมื่ออายุสามขวบ ไม่มีอักขระเชิงลบหรือบวกที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในงานของเขา ตัวละครของพวกเขามีหลายแง่มุม โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด:
- "ดอนฮวน";
- "งานแต่งงานของฟิกาโร";
- "ขลุ่ยวิเศษ".
ในดนตรีไพเราะ โมสาร์ท (ชีวประวัติสั้น ๆ แต่ให้ข้อมูล อนุญาตให้คุณเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนนี้อย่างแน่นอน) สร้างความโดดเด่นด้วยความไพเราะในบทเพลงโอเปร่าและธรรมชาติอันน่าทึ่งของความขัดแย้ง ซิมโฟนีหมายเลข 39, 40, 41 ถือว่าเป็นที่นิยม
ตามแคตตาล็อกใจความของ Kechel โมสาร์ทได้สร้าง:
- การสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ - 68;
- เครื่องสายสี่เครื่อง - 32;
- โซนาต้า (รูปแบบต่างๆ) สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน - 45;
- งานละคร - 23;
- โซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด - 22;
- ซิมโฟนี - 50;
- คอนเสิร์ต - 55.
งานอดิเรกของโมสาร์ท
ที่สำคัญที่สุด นักแต่งเพลงชอบอยู่ในสังคมที่ร่าเริง เขายินดีเข้าร่วมงานบอล สวมหน้ากาก เป็นเจ้าภาพเลี้ยงรับรอง เขามักจะเต้นที่ลูกบอล
เช่นเดียวกับเพื่อนคนอื่นๆ ของเขา โวล์ฟกัง โมสาร์ท ซึ่งเราได้อธิบายประวัติโดยย่อ เล่นบิลเลียดได้ดี ที่บ้านเขามีโต๊ะของตัวเองซึ่งเป็นของหรูหราพิเศษในสมัยนั้น เขามักจะเล่นกับเพื่อนและภรรยาของเขา
ในฐานะสัตว์เลี้ยง เขาชอบนกคีรีบูนและนกกิ้งโครงซึ่งเขาเต็มใจเลี้ยงไว้ นอกจากนี้ เขามีสุนัขและม้าด้วย ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาขี่ม้าแต่เช้าตรู่ทุกวัน
ชีวประวัติของ Mozart บอกสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของอัจฉริยะที่อายุได้ไม่นาน แต่มีส่วนสำคัญต่อศิลปะดนตรีของคนทั้งโลก
โมสาร์ทกลายเป็นตำนานที่แท้จริงในช่วงชีวิตของเขา เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุเพียงสิบสองปี จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ก็สั่งให้เขาแสดงโอเปร่า เขาแต่งครึ่งซิมโฟนีของเขาตอนเป็นเด็ก เขาเป็นอัจฉริยะ มันยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มันแสดงออกมาในทุกรูปแบบดนตรีของเวลานั้น ในเวลาเดียวกันเขาประสบความสำเร็จสูงสุด ... ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Mozart (สั้น ๆ ) จะถูกบอกต่อผู้อ่านในบทความ
เด็กมหัศจรรย์
โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่เกิดในเดือนมกราคม ค.ศ. 1756 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย แม่ของเขาเป็นลูกสาวของผู้ดูแลที่พักพิงแห่งหนึ่งในเซนต์กิลเกน และพ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตก็แต่งเพลงเหมือนลูกชายของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักไวโอลินที่เก่งมากอีกด้วย
เด็กเจ็ดคนเกิดในตระกูลโมสาร์ท น่าเสียดายที่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - ลูกสาว Nannerl และที่จริงแล้วคือลูกชายของ Wolfgang
เมื่อลูกยังเล็กอยู่ พ่อแม่สังเกตเห็นว่าพวกเขามีความสามารถทางดนตรี พ่อเลียวโปลด์ตัดสินใจพัฒนาของขวัญของพวกเขา
ดังนั้น ลูกสาววัยเจ็ดขวบซึ่งอยู่ภายใต้การชี้นำที่เข้มงวดของพ่อแม่ของเธอ เธอจึงเริ่มควบคุมฮาร์ปซิคอร์ด อันที่จริง การศึกษาเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อน้องแนนเนิร์ล โวล์ฟกัง วัย 3 ขวบนั่งลงที่เครื่องดนตรีของน้องสาวและหยิบเสียงประสาน เขามีหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี เด็กชายมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการด้นสดอย่างแท้จริง นอกจากนี้ เมื่อเวลาผ่านไป เขาสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่าง ยิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงแสดงพวกเขาอย่างเชี่ยวชาญและถูกมองว่าเป็น "เด็กมหัศจรรย์" จริงๆ
แน่นอนว่าพ่อเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดกับลูกชายที่มีความสามารถของเขา เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ เขาเริ่มสร้างดนตรีของตัวเอง ตอนแรกเขาแต่งบทเล็กๆ และพ่อของเขาเขียนไว้อย่างระมัดระวัง
การเดินทางทางศิลปะครั้งแรก
Leopold Mozart เป็นนักการศึกษาและครูที่ดีที่สุดสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถ เป็นผลให้พ่อสามารถให้การศึกษาที่บ้านที่ยอดเยี่ยมแก่ลูกหลานได้
ในปี ค.ศ. 1762 เลียวโปลด์และลูก ๆ ของเขาได้ทัวร์ยุโรปแบบเล็กๆ ในระหว่างการเดินทางเชิงศิลปะนี้ โมสาร์ทรุ่นเยาว์ได้แสดงคอนเสิร์ตในหลายเมือง ด้วยประสบการณ์ด้านดนตรี ชาวยุโรปรู้สึกยินดีอย่างสุดจะพรรณนาจากการเล่นดนตรีของนักดนตรีตัวน้อย
และอีกสองปีต่อมา นักแต่งเพลงชื่อดัง Johann Christian Bach ได้เห็นทายาทของ Leopold ผู้เฒ่า เขาเป็นลูกชายของนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่ ความคุ้นเคยกลายเป็นมิตรภาพและความร่วมมือ พวกเขาช่วยกัน - โมสาร์ทตัวน้อยและผู้ใหญ่บาค - เริ่มแสดงในที่สาธารณะ ยิ่งกว่านั้นพวกเขาเล่นด้วยสี่มือ ตามบันทึกความทรงจำของนักดนตรีร่วมสมัยการแสดงของพวกเขามีความกลมกลืนอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งคล้ายกับเกมของคนเพียงคนเดียว
ดังนั้น 4 ปีของการเดินทางและคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง โวล์ฟกังจึงเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าเมื่อเขากลับมาจากยุโรปไปยังซาลซ์บูร์ก เขาอายุเพียงสิบขวบ และความจริงข้อนี้ทำให้เพื่อนบ้านและเพื่อนของโมสาร์ทตกใจอย่างมาก
ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด
ชีวประวัติที่น่าสนใจอย่างแท้จริงของ Mozart ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้กำลังอยากรู้อยากเห็นสำหรับคนรุ่นต่างๆ เมื่อโวล์ฟกังอายุสิบแปด เขาอาศัยอยู่ที่อิตาลีเป็นเวลาสามปี ดังนั้น แม้จะต่อต้านอย่างรุนแรงจากการแสดงละคร มิลานก็แสดงโอเปร่าของนักแต่งเพลงชื่อมิธริดาส ราชาแห่งปอนตุส ผู้ชมตอบสนองต่อการสร้างสรรค์นี้อย่างกระตือรือร้นมาก ในสถานที่เดียวกัน แต่ในปีถัดมา ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะโอเปร่าก็ตอบรับงานอีกชิ้นหนึ่งของโมสาร์ทด้วยความกระตือรือร้นเช่นเดียวกัน เธอถูกเรียกว่า "ลูเซียส ซัลลา"
เมื่อกลับมายังบ้านเกิด นักแต่งเพลงพยายามเข้าร่วมกับอาร์คบิชอปผู้เผด็จการและเอาแต่ใจในซาลซ์บูร์ก ความพยายามทั้งหมดของเขาไร้ผลและในปี พ.ศ. 2324 เขาย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาเริ่มแสดง
ในช่วงเวลานี้ เขาทำงานมากมายรวมถึงการแต่งโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง The Abduction from the Seraglio ยิ่งไปกว่านั้น ในศตวรรษที่สิบแปด ทุกอย่างที่ตุรกีกลายเป็นแฟชั่น โดยเฉพาะดนตรี
อันที่จริงมันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักดนตรีที่เก่งกาจ นอกจากนี้ ในช่วงเวลาเหล่านี้เขาได้พบกับโจเซฟ ไฮเดน นักแต่งเพลงทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกัน และครั้งหนึ่งโวล์ฟกังอุทิศให้เพื่อนของเขามากถึง 6 หกเครื่องในสี่เครื่อง
เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ นักแต่งเพลงรักเธออย่างจริงใจ และเพลงของเขาในช่วงเวลานี้อิ่มตัวด้วยความรู้สึกที่สอดคล้องกัน
โอเปร่าอันโด่งดัง
ไม่กี่ปีต่อมา นักแต่งเพลงได้สร้างโอเปร่า The Marriage of Figaro ต้นฉบับเป็นบทละครชื่อเดียวกันโดย Beaumarchais ในสมัยนั้นงานถือเป็นการปฏิวัติ และในบ้านเกิดของนักเขียนบทละครในฝรั่งเศสเขาถูกห้ามด้วยซ้ำ
แต่ในออสเตรีย โมสาร์ทและเพื่อนๆ ของเขาสามารถอธิบายให้ผู้หญิงที่สวมมงกุฎได้ฟังว่าสถานที่อันตรายจำนวนหนึ่งถูกลบออกจากการผลิต แต่ตัวเพลงเองก็เบาและร่าเริงมาก
เป็นผลให้โอเปร่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษและในวันรุ่งขึ้นทั้งเมืองหลวงก็ร้องเพลงของโมสาร์ทแล้ว
ด้วยความนิยมของ Le Figaro นักแต่งเพลงจึงได้รับข้อเสนอให้ทำงานในปราก ในเมืองนี้ เขานำเสนองานใหม่ของเขา - โอเปร่าดอนฮวน และเช่นเคย การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อมา ผลงานชิ้นนี้ได้รับการชื่นชมจากนักดนตรีเช่น Beethoven, Gounod และ Wagner
ช่วงเวลาที่ยากลำบาก
เมื่อกลับมาที่เวียนนา โมสาร์ทเริ่มสังเกตเห็นว่าความสนใจในงานของเขากำลังลดน้อยลง ผู้ชมมีปฏิกิริยาต่อ "ดอนฮวน" มากกว่าอย่างสงบ และ "การลักพาตัวจาก Seraglio" ถูกลบออกจากละครโดยสิ้นเชิง แต่ผู้แต่งยังคงแต่งต่อไป เขาพร้อมที่จะนำเสนออีก 15 คอนเสิร์ตซิมโฟนีและสามซิมโฟนี ผลงานเหล่านี้ได้เข้าสู่คลังเพลงระดับโลกแล้ว
นอกจากนี้ สถานการณ์ทางการเงินของเขาแย่ลงทุกวัน เงินเดือนนั้นเจียมเนื้อเจียมตัวมากและการสร้างอย่างที่พวกเขาพูดก็ไม่ประสบความสำเร็จ เป็นผลให้ Mozart ถูกบังคับให้เป็นครูส่วนตัว เขาสอนดนตรีให้เด็กๆ
สถานการณ์นี้กดดัน และความแข็งแกร่งของเขาอยู่ที่ขีดจำกัด แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งก็สามารถสร้างโอเปร่าที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง มันเป็นเรื่องที่ค่อนข้างไม่ธรรมดา มันถูกเรียกว่า The Magic Flute งานนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากผู้ชม
คำสั่งสุดท้าย
หลังจากชัยชนะของโอเปร่าครั้งสุดท้าย Mozart ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตและการทำงานที่เรากำลังพิจารณาอยู่เริ่มทำงานในบังสุกุลอย่างใกล้ชิด มันถูกสั่งโดยคนแปลกหน้าที่ลึกลับและแปลกประหลาด มาถึงตอนนี้นักแต่งเพลงป่วยหนักแล้ว แต่เขาก็ยังเขียนต่อไป น่าเสียดายที่เขาไม่ได้ถูกลิขิตให้ทำงานนี้ให้เสร็จ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทวัย 35 ปีเสียชีวิต ยังไม่ทราบการวินิจฉัยที่แน่นอน และการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับสถานการณ์การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงที่เก่งกาจยังไม่บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้
... พวกเขาฝังโวล์ฟกังในหลุมศพทั่วไป เนื่องจากครอบครัวของเขามีเงินน้อยมาก และงาน "บังสุกุล" ก็ยังคงดำเนินต่อไป เสร็จสิ้นโดยนักเรียนของโมสาร์ท ชื่อของเขาคือ Franz Süsmeier ครั้งหนึ่งเขามีส่วนร่วมในการเขียนโอเปร่าของโวล์ฟกัง
ทายาท
หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ลูกชายสองคนของเขายังคงอยู่ พี่คนโตคือคาร์ล โธมัส นักเปียโนมากความสามารถซึ่งต่อมาได้กลายเป็นข้าราชการ น้องชายของเขาคือ Franz Xaver เขาอาศัยอยู่ใน Lvov เป็นเวลานานมากจัดสังคมเมืองร้องเพลงให้บทเรียนเปียโนแก่เด็ก ๆ บ่อยครั้งที่เขาจัดคอนเสิร์ตและดำเนินการหนึ่งในวงออเคสตรา นอกจากนี้ Franz ยังได้แต่งบทละครตามเพลงพื้นบ้านของยูเครน ยังไงก็ตาม เพลงของเขายังคงได้ยินใน Lviv Conservatory
น่าเสียดายที่ทั้ง Karl และ Franz ไม่มีลูก ด้วยความตายของพวกเขาสายตรงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมก็หยุดลง
ตำนานยาพิษ
และเราจะพูดถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Wolfgang Amadeus Mozart ต่อไป เรื่องราวที่รู้จักกันดีของการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงในศาล Salieri ยังคงได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน จริงอยู่ไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อสนับสนุนเวอร์ชันนี้เลย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในปี 1997 ศาลจึงพิจารณาคดีของ Salieri อีกครั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อกล่าวหาเรื่องการสังหารโวล์ฟกัง ในที่สุดนักแต่งเพลงของศาลก็พ้นผิด
- นักแต่งเพลงถือเป็นเด็กอัจฉริยะจริงๆ ดังนั้นในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่ โมสาร์ทรุ่นเยาว์จึงเป็นเป้าหมายของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง
- เมื่อตอนเป็นเด็ก โมสาร์ทกลัวการแสดงแยกจากทรัมเป็ต แต่ในวงออเคสตรา เขามีความสงบอย่างแน่นอนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้
- ครั้งหนึ่ง โวล์ฟกังตัวน้อยบอกดัชเชสมารี อองตัวเน็ตต์ว่า เขาตั้งใจจะแต่งงานกับเธอ
- พ่อของนักแต่งเพลงส่งลูกชายวัยรุ่นของเขาไปที่ Academy ในเมืองโบโลญญา รับตั้งแต่อายุ 26 ปี สำหรับ Mozart พวกเขาตัดสินใจที่จะยกเว้น เป็นผลให้โวล์ฟกังกลายเป็นนักวิชาการอายุสิบสี่ปี
- หลังจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง วัยรุ่นคนหนึ่งได้เข้าหานักประพันธ์เพลงหนุ่ม ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของโมสาร์ท แฟนคนนั้นคือเกอเธ่
- เมื่อโวล์ฟกังมองหาแรงบันดาลใจ เขามักจะฟังเสียงร้องของสัตว์เลี้ยงของเขาสตาร์ลิ่งเสมอ
- นักแต่งเพลงได้รับค่าธรรมเนียมที่ดีมากสำหรับคอนเสิร์ตของเขา แต่แทบจะไม่มีเงินเลย มีเหตุผลเดียวเท่านั้น - นักดนตรีชอบเล่นบิลเลียด เขาพยายามเดิมพันจำนวนมาก แต่มักจะแพ้
- Mozart เป็น Freemason และเข้าร่วมในปี 1784 เขายังแต่งเพลงสำหรับพิธีกรรมที่เกี่ยวข้อง
- นักแต่งเพลงอาจอยู่ในรัสเซีย เอกอัครราชทูต Razumovsky ในจดหมายถึง Potemkin กล่าวว่า Mozart เนื่องจากขาดเงินจะตกลงมาที่ประเทศ ข้อเสนอถูกยกเลิกเนื่องจากการสิ้นพระชนม์ของ Wolfgang และ Prince of Tauride พวกเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2334 เดียวกัน
- เพลงของผู้แต่งมีประโยชน์มาก ไม่ว่าในกรณีใด ในคลินิกในสวีเดน จะรวมไว้สำหรับทารกด้วย นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าต้องขอบคุณผลงานของ Mozart ทำให้อัตราการเสียชีวิตของทารกในรัฐนี้ลดลง
เราตรวจสอบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตของโมสาร์ท (สำหรับเด็กและผู้ใหญ่) นี่คือบุคคลที่อยากรู้อยากเห็นมาตลอดในประวัติศาสตร์
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เขาเชี่ยวชาญด้านดนตรีหลากหลายรูปแบบในสมัยของเขา มีหูที่มีเอกลักษณ์และพรสวรรค์ที่หายากในฐานะด้นสด พูดได้คำเดียวว่าอัจฉริยะ และในช่วงชีวิตและความตายของอัจฉริยะ มักจะมีข่าวลือและการเก็งกำไรมากมาย นักแต่งเพลงถึงแก่กรรมเมื่ออายุได้สามสิบห้าปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขากลายเป็นประเด็นถกเถียงซึ่งเป็นพื้นฐานของโครงงานวรรณกรรม โมสาร์ทตายอย่างไร? อะไรทำให้เขาเสียชีวิตกะทันหัน? และโมสาร์ทถูกฝังอยู่ที่ไหน?
นักแต่งเพลงซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของนักวิจัยทั่วโลกมานานกว่าสองศตวรรษ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2334 เป็นเรื่องปกติที่จะเริ่มต้นชีวประวัติของบุคคลสำคัญตั้งแต่แรกเกิด แต่ชีวประวัติของ Mozart นั้นกว้างขวางมากจนช่วงเวลาใด ๆ ที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่อย่างใกล้ชิด บทความนี้จะเน้นที่การที่โมสาร์ทเสียชีวิตเป็นหลัก มีข้อสันนิษฐานมากมาย แต่ตามเวอร์ชั่นทางการ สาเหตุการตายคือการเจ็บป่วยที่ยาวนาน แต่ก่อนที่จะเริ่มบรรยายถึงวาระสุดท้ายของโมสาร์ท ชีวประวัติของเขาควรมีการสรุปคร่าวๆ
วัยเด็ก
โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท เกิดที่ไหน? เมืองในวัยเด็กของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คือซาลซ์บูร์ก พ่อของ Amadeus เป็นนักไวโอลิน Leopold Mozart อุทิศชีวิตให้กับลูก ๆ เขาทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าลูกสาวและลูกชายของเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี มันคือดนตรี ทั้ง Wolfgang Amadeus Mozart แสดงให้เห็นถึงความสามารถเฉพาะตัวตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งมีชีวประวัติอยู่ในบทความของเราและ Nannerl พี่สาวของเขา
เลียวโปลด์เริ่มสอนลูกสาวในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เนิ่นๆ โวล์ฟกังในเวลานั้นค่อนข้างเล็ก แต่เขาติดตามบทเรียนของน้องสาวของเขาและทำซ้ำข้อความทีละตอนจากงานดนตรี จากนั้นเลียวโปลด์ตัดสินใจว่าลูกชายของเขาต้องเป็นนักแต่งเพลงอย่างแน่นอน Wolfgang ก็เหมือนกับ Nannerl ของเขาที่เริ่มแสดงตั้งแต่เนิ่นๆ ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเกมของเกินบรรยาย
เยาวชนกับจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
ตั้งแต่ปี 1781 ฮีโร่ของบทความนี้อาศัยอยู่ในเวียนนา ไฮเดนเป็นแบบคลาสสิก โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท พร้อมด้วยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่มีวันลืมเลือน เขาสามารถบรรลุความสูงดังกล่าวไม่เพียงแค่ต้องขอบคุณพรสวรรค์โดยกำเนิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอุตสาหะและการทำงานหนักอีกด้วย
โมสาร์ทตายตอนอายุเท่าไหร่? นักแต่งเพลงอายุเพียงสามสิบห้า และสิบปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ โวล์ฟกังเปลี่ยนจากนักดนตรีที่รู้จักกันน้อยเป็น
บ้านหลังนี้เป็นของเวเบอร์ซึ่งมีลูกสาวที่ยังไม่แต่งงานสามคน หนึ่งในนั้นคือคอนสแตนซ์ภรรยาในอนาคตของโวล์ฟกัง ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อเขาก้าวข้ามธรณีประตูบ้านเวเบอร์เป็นครั้งแรก เขาเริ่มสร้างอุปรากรลักพาตัวจากเซรากลิโอ งานนี้ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชนชาวเวียนนา แต่ชื่อของ Mozart ยังคงไม่มีน้ำหนักในแวดวงดนตรี
ความรุ่งโรจน์
โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ในไม่ช้า หลังแต่งงาน ความสัมพันธ์กับพ่อของเขาผิดพลาด โมสาร์ท ซีเนียร์ จนวาระสุดท้ายเป็นปฏิปักษ์กับลูกสะใภ้ จุดสูงสุดของชื่อเสียงของโวล์ฟกังอยู่ที่ช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบ ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมาก Mozarts ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์สุดหรู จ้างคนรับใช้ และซื้อเปียโนด้วยเงินที่บ้าคลั่งในเวลานั้น นักดนตรีพบมิตรภาพกับ Haydn ซึ่งเคยเก็บสะสมผลงานของเขาไว้ด้วย
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2328 ประชาชนได้แสดงเปียโนคอนแชร์โตใน D minor "ทำไมโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ถึงตายด้วยความยากจน" - บางครั้งคุณสามารถได้ยินคำถามดังกล่าว อะไรคือพื้นฐานของความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาทางการเงินของนักเปียโนและนักแต่งเพลง? อันที่จริง ในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบ Mozart อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในเวียนนาในปี พ.ศ. 2330 สี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาส่งลูกชายไปเรียนที่สถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติและมีราคาแพงมาก และในปีเดียวกันนั้น นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็เข้าร่วมที่พักของ Masonic แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงมีท่าทีลังเลเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม มันยังห่างไกลจากความยากจน
ปัญหาทางการเงิน
ในปี ค.ศ. 1789 ภรรยาของโวล์ฟกังล้มป่วย เขาถูกบังคับให้ส่งเธอไปที่สถานพยาบาลซึ่งทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาสั่นคลอน ไม่กี่เดือนต่อมา คอนสแตนซ์ก็เริ่มฟื้นตัว เมื่อถึงเวลานั้น การแต่งงานของฟิกาโรก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก โมสาร์ทรับงานเขียนสำหรับโรงละคร เขาเคยเขียนโอเปร่ามาก่อน แต่งานเขียนช่วงแรกๆ ของเขาไม่ประสบความสำเร็จ
ปีสุดท้ายของชีวิตของเขาสำหรับโมสาร์ทประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาเขียนซิมโฟนีใน G minor ได้รับตำแหน่งหัวหน้าวง และในที่สุด เขาก็เริ่มทำงานกับ "บังสุกุล" ได้รับคำสั่งจากคนแปลกหน้าที่ต้องการให้เกียรติความทรงจำของภรรยาของเขา
บังสุกุล
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ซึ่งชีวประวัติของเขามีเหตุการณ์สำคัญอย่างน่าประหลาดใจ แม้จะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ได้เขียนผลงานจำนวนนับไม่ถ้วน เขามีนักเรียนหลายคน เขาได้รับค่าเล่าเรียนดีๆ ตลอดชีพจากการตีพิมพ์ผลงานของเขา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเริ่มสร้างงานสุดท้ายของเขา - "บังสุกุล" งานจับเขามากจนเขาหยุดรับนักเรียน นอกจากนี้สุขภาพของเขาก็เริ่มแย่ลงทุกวัน
การที่โมสาร์ทเสียชีวิตนั้นได้รับการบอกเล่าโดยญาติๆ ที่ได้เห็นการตายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอีกหลายปีต่อมา ในหมู่พวกเขามีลูกชายของนักดนตรี ตามบันทึกความทรงจำของญาติ จู่ๆ โมสาร์ทก็ป่วยหนักจนต้องเรียกหมอ และไม่ใช่เลย แต่ดีที่สุดในเวียนนา อันที่จริงผู้รักษาช่วยนักดนตรี อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงไม่นาน ในไม่ช้าโมสาร์ทก็ล้มป่วยลงอย่างสมบูรณ์
ไข้ข้าวฟ่างเฉียบพลัน
ตามบันทึกของโซฟี เวเบอร์ พี่สะใภ้ของนักดนตรี หลังจากที่อาการของเขาแย่ลง ญาติๆ ก็ตัดสินใจโทรหาหมออีกคน สาเหตุของการเสียชีวิตของโมสาร์ทยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากอาการของเขาผิดปกติมากจนแพทย์ไม่อนุญาตให้มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการวินิจฉัยโรค
ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมา การได้ยินของนักแต่งเพลงเริ่มรุนแรงขึ้น เขาทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดเหลือทน แม้กระทั่งจากการสัมผัสร่างกายของเขากับเสื้อผ้าของเขา โมสาร์ทอ่อนแอลงทุกวัน นอกจากนี้ อาการของเขาแย่ลงเนื่องจากวิธีการรักษาที่ไม่สมบูรณ์ ผู้ป่วยมีเลือดออกเป็นประจำ: เทคนิคการรักษาในสมัยนั้นถือเป็นสากล สาเหตุของการเสียชีวิตของ Mozart อาจจะถูกกำหนดได้ถ้าเขามีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 21 ในศตวรรษที่สิบแปด วิธีการรักษาคือ พูดง่ายๆ ว่าไม่ได้ผล มรณกรรมของอัจฉริยะคือ: ไข้ลูกเดือยเฉียบพลัน
ในขณะนั้นชาวเวียนนาส่วนใหญ่ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคนี้ วิธีการรักษาเขาแพทย์ไม่ทราบ นั่นคือเหตุผลที่แพทย์คนหนึ่งไปเยี่ยมชายที่กำลังจะตายสรุป: เขาไม่สามารถรอดได้อีกต่อไป
ความอ่อนแอทั่วไปของร่างกาย
ชีวิตและผลงานของโมสาร์ทเป็นเรื่องของหนังสือ ภาพยนตร์สารคดี และสารคดีมากมาย ของขวัญหายากของเขาถูกค้นพบตั้งแต่อายุยังน้อย แต่นอกเหนือจากความสามารถพิเศษแล้ว โมสาร์ทกลับตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ความขยันเป็นพิเศษ มีคนพูดถึงมากว่าโมสาร์ทเสียชีวิตอย่างไรในวันนี้ มีเวอร์ชันที่ Salieri อิจฉาวางยาพิษนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ แต่ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงคิดอย่างอื่น
หลังการเสียชีวิตของโมสาร์ท แพทย์บางคนอ้างว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคติดต่อร้ายแรง ร่างกายของเขาไม่สามารถต่อสู้ได้เนื่องจากความอ่อนแอทั่วไป และโมสาร์ทก็อ่อนกำลังลงจากการทำงานหลายปีโดยไม่หยุดชะงักและพักผ่อน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิจัยวินิจฉัยนักดนตรีได้ยากขึ้นเรื่อยๆ มีความขัดแย้งมากมายในบันทึกของโซฟี เวเบอร์และญาติคนอื่นๆ สถานการณ์เหล่านี้ทำให้เกิดเวอร์ชันมากมายเกี่ยวกับการตายของ Amadeus Mozart ลองพิจารณาแต่ละคน
Salieri
เวอร์ชั่นที่โมสาร์ทเสียชีวิตด้วยน้ำมือของคนอิจฉานั้นเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด และเธอคือผู้สร้างพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของพุชกิน ตามเวอร์ชันนี้ ชีวิตและการทำงานของโมสาร์ทรายล้อมด้วยความเกียจคร้าน ธรรมชาติถูกกล่าวหาว่ามอบความสามารถให้กับนักดนตรีโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม ทุกสิ่งที่โมสาร์ทจัดการได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย ในทางกลับกัน ซาลิเอรีด้วยความพยายามทั้งหมดของเขา ไม่สามารถบรรลุถึงส่วนที่น่าสังเวชของสิ่งที่โมสาร์ทสามารถทำได้
งานของพุชกินอิงจากนิยาย แต่ผู้อ่านจำนวนมากในปัจจุบันไม่ได้แยกแยะความเพ้อฝันของผู้เขียนกับข้อเท็จจริงที่ได้รับการยืนยัน วีรบุรุษของพุชกินยืนยันว่าอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ ในงานของนักเขียนชาวรัสเซีย Salieri ป้องกันยาพิษจาก Mozart เพราะเขาไม่เห็นด้วยกับเขา เขาเชื่อว่าเขาเสียสละนักแต่งเพลงที่เกียจคร้าน แต่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะ
ความคิดเห็นที่ว่า Salieri เป็นฆาตกรถือเป็นหนึ่งในเวอร์ชันเพราะเมื่อต้นศตวรรษที่สิบเก้าคำสารภาพของเขาถูกพบในจดหมายเหตุของโบสถ์แห่งหนึ่งซึ่งเขาสารภาพและสำนึกผิดในการกระทำของเขา ไม่มีข้อเท็จจริงที่ยืนยันว่าเอกสารนี้มีอยู่จริง อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผู้ชื่นชมผลงานของ Mozart หลายคนก็ยังมั่นใจว่าอัจฉริยะคนนี้ตกเป็นเหยื่อของความอิจฉาริษยาของ "เพื่อนร่วมงาน"
คอนสแตนซ์
มีพิษอีกรุ่นหนึ่ง สมัครพรรคพวกเชื่อว่าโมสาร์ทถูกส่งไปยังโลกหน้าโดยภรรยาของเขา และนักเรียนนักดนตรีคนหนึ่งก็ช่วยเธอในเรื่องนี้ หากคุณเชื่อข่าวลือ ความโรแมนติกที่เร่าร้อนของคอนสแตนซ์และซูสมายร์ก็มาพร้อมกับการประลองและการประนีประนอมทางอารมณ์อย่างยิ่ง คนรักของภรรยาของ Mozart เป็นคนทะเยอทะยานมากถ้าไม่ใช่อาชีพ และเขาสามารถร่วมรักกับคอนสแตนซ์เพียงเพื่อจะล่วงละเมิดครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา แต่ทำไมซุสเมเยอร์ถึงต้องกำจัดโมสาร์ท? ความตายของเขาจะให้อะไรเขา?
นอกจากนี้รุ่นนี้ยังมีความเป็นไปได้น้อยกว่าเนื่องจากความจริงที่ว่าหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีไดอารี่ของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ และเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความทุ่มเทและความรักที่ลึกซึ้งที่สุดที่ครองราชย์ในครอบครัวโมสาร์ท
พิธีกรรมฆาตกรรม
และสุดท้าย เวอร์ชั่นล่าสุด หากเราพิจารณาเฉพาะผู้ที่พูดถึงการเสียชีวิตด้วยความรุนแรง เรื่องนี้อาจเป็นไปได้มากที่สุด ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในที่พักของ Masonic ตามกฎแล้ว Masons ช่วย "พี่น้อง" ของพวกเขา แต่พวกเขาไม่ได้ช่วย Mozart เมื่อเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรง พวกเขายังเพิกเฉยต่อการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโดยไม่ยกเลิกการประชุมครั้งต่อไปเพื่อเป็นการไว้ทุกข์
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าสาเหตุของการฆาตกรรมคือความตั้งใจของโมสาร์ทที่จะสร้างที่พักของเขาเอง หนึ่งในผลงานล่าสุด - "The Magic Flute" - ใช้สัญลักษณ์ Masonic ไม่ยอมรับการสาธิตสิ่งที่คล้ายกับคนที่ไม่ได้ฝึกหัด บางที Mozart อาจถูกพี่น้อง Masonic ฆ่าตาย
ฝังศพ
เป็นที่ทราบกันว่าโมสาร์ทถูกฝังอยู่ที่ไหน ในสุสานของนักบุญมาร์ค วันที่ฝังศพยังไม่เป็นที่แน่ชัด ตามเวอร์ชั่นอย่างเป็นทางการ - 6 ธันวาคม เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าโมสาร์ทถูกฝังอยู่ในหลุมศพสำหรับคนยากจน แต่ตามประวัติศาสตร์การฝังศพเกิดขึ้นตามประเภทที่สาม มันไม่ใช่งานศพของขอทาน แต่ก็ไม่ใช่พิธีอำลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักประพันธ์เพลง นักเปียโน และอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ตามปกติแล้ว ชื่อเสียงที่แท้จริงของ Wolfgang Amadeus Mozart เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
บทนำ
ชีวิตของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียชื่อ Wolfgang Amadeus Mozart นั้นช่างน่าอัศจรรย์และแปลกใหม่ พรสวรรค์ที่สดใสและใจกว้างของเขา การเผาไหม้อย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องทำให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร โมสาร์ทมีชีวิตอยู่เพียง 36 ปี แม้จะมีกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องซึ่งเริ่มเมื่ออายุได้ 6 ขวบ แต่เขาได้สร้างผลงานมากมายในช่วงเวลานี้ Mozart เขียนประมาณ 50 ซิมโฟนี, 19 โอเปร่า, โซนาตา, ควอเตต, ควินเท็ต, เรเควียม และผลงานอื่นๆ ในประเภทต่าง ๆ
จากความสำเร็จของ Haydn ในด้านดนตรีโซนาตา-ซิมโฟนิก Mozart ยังได้แนะนำสิ่งใหม่และเป็นต้นฉบับมากมาย โอเปร่าของเขามีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากเช่นกัน "การแต่งงานของฟิกาโร", "ดอนฮวน", "ขลุ่ยวิเศษ" ประสบความสำเร็จอย่างไม่เปลี่ยนแปลงมานานกว่าศตวรรษ ในทำนองเดียวกัน Mozart พูดในแนวเพลงอื่น ๆ ของเขาซึ่งเป็นคำพูดของอัจฉริยะทางดนตรี
พรสวรรค์อันน่าทึ่งของโมสาร์ท การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาดึงดูดความสนใจจากผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงไม่เพียงเท่านั้น พุชกินผู้ยิ่งใหญ่เขียนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ Mozart และ Salieri และนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ได้สร้างโอเปร่าตามโศกนาฏกรรมครั้งนี้
ทุกวันนี้ ดนตรีของโมสาร์ทถูกได้ยินในคอนเสิร์ต โรงอุปรากร และทางวิทยุ ผลงานของ Mozart เป็นผลงานบังคับในโครงการของโรงเรียนดนตรี โรงเรียนสอนดนตรี การแข่งขันระดับ All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติ หนังสือและบทความเขียนเกี่ยวกับ Mozart พยายามเปิดเผยความลึกและความงามของดนตรีของเขา เพื่อเล่าถึงความสามารถพิเศษของเขา เกี่ยวกับความสดใส น่าสนใจ และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยงานและความเศร้าโศกของชีวิต
บทที่ 1 ชีวประวัติของนักแต่งเพลง
โมสาร์ท นักแต่งเพลง เครื่องดนตรี
ชีวประวัติก่อน พ.ศ. 2324
MOZART Wolfgang Amadeus เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก พัฒนาการด้านดนตรีของ Mozart ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Leopold Mozart พ่อของเขา ผู้สอนให้ลูกชายเล่นเครื่องดนตรีและแต่งเพลง เมื่ออายุได้ 4 ขวบโมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุ 5-6 เขาเริ่มแต่งเพลง (ซิมโฟนีที่ 1 แสดงในปี พ.ศ. 2307 ในลอนดอน) โมสาร์ทยังแสดงเป็นนักไวโอลิน นักร้อง ออร์แกน และวาทยากร ด้นสดเก่ง โดดเด่นด้วยหูอันมหัศจรรย์สำหรับดนตรีและความทรงจำ ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ เขาออกทัวร์อย่างมีชัยในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาได้แสดงเป็นนักแต่งเพลงในโรงละคร (ส่วนที่ 1 ของเวที oratorio<Долг первой заповеди>, โรงอุปรากร<Аполлон и Гиацинт>). อีกหนึ่งปีต่อมาได้ก่อตั้ง German Singspiel<Бастьен и Бастьенна>และควายอุปรากรอิตาลี<Притворная пастушка>. ในปี ค.ศ. 1770 สมเด็จพระสันตะปาปาได้มอบเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำเดือยแก่เขา ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีอายุ 14 ปี หลังจากการทดสอบพิเศษ ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา (ที่นี่ Mozart ได้เรียนการแต่งเพลงจาก J.B. Martini มาระยะหนึ่ง) ในเวลาเดียวกัน คีตกวีหนุ่มดำเนินการในมิลานรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า<Митридат, царь Понтийский>. เพลงขับกล่อมของโมสาร์ทถูกแสดงที่นั่นในปีถัดมา<Асканий в Альбе>, หนึ่งปีต่อมาโอเปร่า<Луций Сулла>. การทัวร์ชมศิลปะและการพักต่อใน Mannheim, Paris, Vienna ช่วยให้ Mozart ได้รู้จักวัฒนธรรมดนตรียุโรปในวงกว้าง การเติบโตทางจิตวิญญาณของเขา และการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพ เมื่ออายุได้ 19 ปี โมสาร์ทเป็นนักเขียนผลงานละครเพลง 10 เรื่องประเภทต่าง ๆ (รวมถึงโอเปร่า<Мнимая садовница>, การแสดงละครในมิวนิก,<Сон Сципиона>และ<Царь-пастух>- ทั้งในซาลซ์บูร์ก), 2 cantatas, ซิมโฟนีมากมาย, คอนแชร์โต, ควอเตต, โซนาตา, ห้องชุดของวงดนตรี, การประพันธ์เพลง, อาเรียสและผลงานอื่น ๆ แต่ยิ่งเด็กอัจฉริยะกลายเป็นเจ้านายมากเท่าไร สังคมชนชั้นสูงที่ไม่ค่อยสนใจเขาก็ยิ่งสนใจเขามากขึ้นเท่านั้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2312 โมสาร์ทได้รับเลือกให้เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของโบสถ์ในศาลในซาลซ์บูร์ก อาร์คบิชอปเจอโรม เคาท์ คอลโลเรโด ผู้ปกครองอาณาเขตของคณะสงฆ์ จำกัดความเป็นไปได้ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอย่างเผด็จการ ความพยายามที่จะหาบริการอื่นก็ไร้ผล ในที่ประทับของเจ้าชายและห้องโถงของชนชั้นสูงของอิตาลี รัฐในเยอรมนี ฝรั่งเศส นักแต่งเพลงได้พบกับความไม่แยแส หลังจากเร่ร่อนไปในปี 1777-79 โมสาร์ทถูกบังคับให้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาและรับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในศาล โอเปร่าที่เขาเขียนให้กับมิวนิกในปี ค.ศ. 1780<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>เป็นพยานถึงวุฒิภาวะทางศิลปะของปรมาจารย์ที่ฉลาด สิ่งที่เจ็บปวดยิ่งกว่าคือการที่เขาอยู่ในซาลซ์บูร์ก ในปี ค.ศ. 1781 โมสาร์ทก็เลิกกับอาร์คบิชอปในที่สุด
ชีวประวัติหลัง พ.ศ. 2324
ในบรรดานักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต โมสาร์ทเป็นคนแรกที่ชอบชีวิตที่ไม่มีหลักประกันของศิลปินอิสระ มากกว่าบริการกึ่งเสิร์ฟของขุนนางผู้ยิ่งใหญ่ โมสาร์ทไม่ต้องการเสียสละอุดมคติของเขาเพื่อรสนิยมที่แพร่หลาย ปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และความเป็นอิสระอย่างกล้าหาญ โมสาร์ทตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา เขามีครอบครัว (จากลูกหกคน ลูกชายสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของเขา ลูกคนสุดท้องกลายเป็นนักดนตรี ชื่อ Mozart F.K.W.) ความพยายามในการให้บริการยังคงไม่ประสบผลสำเร็จ โมสาร์ทหาเลี้ยงชีพด้วยการจัดพิมพ์เป็นตอนๆ ของผลงานของเขา (ผลงานสำคัญๆ ส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม) บทเรียนเปียโนและทฤษฎีการประพันธ์เพลง เช่นเดียวกับ "สถานศึกษา" (คอนเสิร์ต) ซึ่งสัมพันธ์กับรูปลักษณ์ของคอนแชร์โตเปียโนของเขา หลังจากร้องเพลง<Похищение из сераля>(1782) ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้ผู้แต่งไม่มีโอกาสเขียนบทละครมาเกือบ 4 ปีแล้ว
ในปี พ.ศ. 2329 ละครตลกเรื่องเล็ก ๆ ของเขาได้แสดงที่พระราชวังเชินบรุนน์<Директор театра>. ด้วยความช่วยเหลือของกวี-บรรณารักษ์ศาล Lorenzo Da Ponte ในปีเดียวกันนั้นเอง โอเปร่าจึงถูกจัดแสดงขึ้นที่กรุงเวียนนา<Свадьба Фигаро>(พ.ศ. 2329) แต่พระนางไปที่นั่นในระยะเวลาอันสั้น (กลับมาทำงานอีกครั้งในปี พ.ศ. 2332) ความสำเร็จที่รุ่งโรจน์ของ Mozart ก็ยิ่งน่ายินดียิ่งขึ้นไปอีก<Свадьбы Фигаро>ในกรุงปราก (พ.ศ. 2330) ประชาชนชาวเช็กต่างกระตือรือร้นกับการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับกรุงปราก<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(พ.ศ. 2330); ในกรุงเวียนนา (แสดงในปี พ.ศ. 2331) โอเปร่านี้ได้รับด้วยความยับยั้งชั่งใจ โอเปร่าทั้งสองได้เปิดเผยแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ของนักแต่งเพลงอย่างเต็มที่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานไพเราะและแชมเบอร์ของเขาก็เฟื่องฟูเช่นกัน ตำแหน่ง<императорского и королевского камерного музыканта>ที่จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 มอบให้โมสาร์ทเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 (หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเค. วี. กลัก) ผูกมัดกิจกรรมของเขา หน้าที่ของโมสาร์ทถูกจำกัดให้แต่งเพลงเต้นรำสวมหน้ากาก เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่เขาได้รับมอบหมายให้เขียนการ์ตูนโอเปร่าตามเรื่องราวจากชีวิตฆราวาส -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). โมสาร์ทตั้งใจจะออกจากออสเตรีย การเดินทางที่เขาเดินทางไปเบอร์ลินในปี ค.ศ. 1789 ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความหวังของเขา ด้วยการขึ้นครองราชย์ของจักรพรรดิ Leopold II ในออสเตรีย (1790) ตำแหน่งของ Mozart ไม่เปลี่ยนแปลง ในปี ค.ศ. 1791 ที่กรุงปราก เนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของเลียวโปลด์ในฐานะกษัตริย์แห่งสาธารณรัฐเช็ก โอเปร่าของโมสาร์ทก็ถูกนำเสนอ<Милосердие Тита>ทักทายอย่างเย็นชา ในเดือนเดียวกัน (กันยายน) ได้เห็นแสงสว่าง<Волшебная флейта>. โมสาร์ทโอเปร่าที่จัดแสดงบนเวทีของโรงละครชานเมือง ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในหมู่ประชาชนในระบอบประชาธิปไตยของกรุงเวียนนา ในบรรดานักดนตรีชั้นนำที่สามารถชื่นชมพลังของพรสวรรค์ของ Mozart ได้อย่างเต็มที่ ได้แก่ I. Haydn ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาและน้อง - L. Beethoven ในแวดวงอนุรักษ์นิยม ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของเขาถูกประณาม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2330 พวกเขาหยุด<академии>โมสาร์ท. เขาล้มเหลวในการจัดระเบียบการแสดงของ 3 ซิมโฟนีล่าสุด (2331); สามปีต่อมา หนึ่งในนั้น (เห็นได้ชัดว่า g-moll) ถูกแสดงที่คอนเสิร์ตการกุศลในกรุงเวียนนาซึ่งจัดโดย A. Salieri ในฤดูใบไม้ผลิปี 1791 โมสาร์ทได้รับเลือกให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงฟรีของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟานมีสิทธินั่งที่นั่งว่างหลังการตายของ Kapellmeister การกีดกันการละเลยงานของเขาความยากลำบากในการได้รับคำสั่งและตำแหน่งที่ทนได้ - ทั้งหมดนี้ทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงวางยาพิษทำให้เกิดลางสังหรณ์ที่มืดมน ครึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โมสาร์ทล้มป่วย (การวินิจฉัย - ไข้รูมาติกอักเสบ) บังสุกุลได้รับคำสั่งให้เขาโดยไม่เปิดเผยชื่อโดย Count F. Walsegg-Stuppach (ซึ่งตัดสินใจส่งต่องานที่ซื้อมาเป็นของตัวเอง) ยังไม่เสร็จ (ตัวเลขที่หายไปเขียนโดย F.K. นักเรียนของ Mozart จนถึงปัจจุบัน) โมสาร์ทเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี ตามกิจวัตรของงานศพทั่วไปในตอนนั้น เขาถูกฝังในหลุมศพทั่วไปในสุสานของเซนต์ มาร์ค (ไม่ทราบตำแหน่งของหลุมศพ)
1.1 การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลง
งานของ Mozart ที่ครอบคลุมในแง่ของประเภทความครอบคลุมและความกว้างของการเชื่อมต่อทางดนตรีและโวหารเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโอเปร่า ซิมโฟนี คอนแชร์โต้ และแชมเบอร์มิวสิค สรุปประสบการณ์อันยาวนานนับร้อยปีของนักประพันธ์เพลงจากประเทศต่างๆ โดยเฉพาะชาวออสเตรีย เยอรมัน อิตาลี ฝรั่งเศส และเช็ก เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 งานดังกล่าวมีอิทธิพลต่องานของ J. Haydn ในภายหลังและนำไปสู่ศตวรรษที่ 19 โดยตรง - ถึงวีรกรรมของแอลเบโธเฟน (ซิมโฟนี C-dur ภายหลังเรียกว่า<Юпитер>) และความโรแมนติกของ F. Schubert (ซิมโฟนีใน g-moll) ในฐานะนักเขียนบทละครเพลง Mozart ได้เปลี่ยนโฉมหน้าการ์ตูนและโอเปร่าที่ซาบซึ้งในทุกๆ วัน และสร้างแนวโอเปร่าใหม่ในสไตล์ที่สมจริงแบบผู้ใหญ่ วิธีการสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความจริงและความเก่งกาจในการพรรณนาตัวละคร, การเปิดเผยภาพในการพัฒนาและการโต้ตอบ, ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและเป็นรูปธรรม, ความแตกต่างของโศกนาฏกรรมและอารมณ์ขัน, การรวมกันของความจริงใจกับการประชด ความเป็นจริงกับจินตนาการ บนพื้นฐานของควายอุปรากรของอิตาลี (และบางส่วนของโอเปร่าซีเรีย) ละครตลกก็เกิดขึ้น<Свадьба Фигаро>และละครโอเปร่า<Дон Жуан>อิงสปีลออสโตร - เยอรมัน - โอเปร่าเทพนิยายแห่งชาติ<Волшебная флейта>ซึ่งรวมถึงการแสดงบนเวทีและดนตรีประเภทอื่นๆ ตั้งแต่การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์ไปจนถึงมหกรรม ตั้งแต่รูปแบบของอุปรากรอิตาลีไปจนถึงการร้องเพลงประสานเสียงและความทรงจำ อย่างน้อยที่สุดก็สอดคล้องกับธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของประเภทวีรบุรุษ - ตำนานและประวัติศาสตร์ของโมสาร์ทตามเงื่อนไขของโอเปร่าซีเรียดังที่แสดงไม่มากโดยงานแรกของเขา (<Митридат>, <Луций Сулла>) เท่าไหร่ทีหลัง -<Милосердие Тита>(ตอนสมมติจากชีวิตของจักรพรรดิโรมัน) แต่แม้กระทั่งในบริเวณนี้ โมสาร์ทก็แนะนำสิ่งใหม่และอยู่ในโอเปร่าแล้ว<Идоменей>(อิงจากประวัติศาสตร์และตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ) ได้พัฒนาความสำเร็จของศิลปะดนตรีและนาฏศิลป์ของ K.V. Gluck ในแบบของเขา ซึ่งแตกต่างจากกลัคที่ทำลายศีลเก่าของโอเปร่าอย่างรวดเร็ว Mozart เดินตามเส้นทางของการต่ออายุภายในและการข้ามรูปแบบการแสดงดนตรี ในการสังเคราะห์ดนตรีและละคร โมสาร์ทออกจากอำนาจสูงสุดในด้านดนตรี ในขณะเดียวกันก็เรียกร้องเนื้อหาที่เป็นละครและคุณภาพของข้อความวรรณกรรม การสอดแทรกของซิมโฟนีและการแสดงละคร ด้วยความโดดเด่นที่คงเส้นคงวาของหลักการเสียงร้อง เป็นตัวกำหนดแง่มุมต่างๆ ของโรงละครดนตรีของโมสาร์ท ช่วงเวลาสำคัญที่สำคัญที่สุดของฉากแอ็กชันได้รับการถ่ายทอดออกมาเป็นชุดที่รวมเอาองค์ประกอบทางดนตรีและละครมารวมกัน รวมถึงตอนจบที่พัฒนาขึ้นอย่างดีเยี่ยม ความสมดุลของดนตรีและการแสดงละคร ความกลมกลืนของเสียงโดยรวม กับความเฉพาะเจาะจงของเส้นเสียงของแต่ละคน ทำให้เกิดความแน่นอนของตัวละครแต่ละตัว ได้รับผลกระทบอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โคลงสั้น ๆ ตลกขบขันละครเพลงโอเปร่าเป็นภาพเหมือนของวีรบุรุษ
ศิลปะของ Mozart ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาที่มีความชัดเจนและสดใสในการแสดงออกอย่างกลมกลืนนั้นคล้ายกับการตรัสรู้คลาสสิกที่มีลัทธิของเหตุผลอุดมคติของความเรียบง่ายอันสูงส่งและการมองโลกในแง่ดีและในขณะเดียวกันอารมณ์ความรู้สึกกับลัทธิของ หัวใจและการยืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งฝ่ายที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ปัจจุบัน<Бури и натиска>. การผสมผสานของบทเพลงที่เร่าร้อน ความจริงใจ พลังของการแสดงออกกับองค์กรระดับสูง และความสงบเยือกเย็นเป็นศิลปะของ Mozart ที่สร้างสรรค์ การเอาชนะขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมชนชั้นสูง แต่ยังคงรักษาองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ผู้กล้าหาญ คิดใหม่ และปรับให้เข้ากับแนวคิดด้านสุนทรียะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โมสาร์ทได้กำหนดเส้นทางใหม่ที่ก้าวหน้าสำหรับการพัฒนาดนตรี ความเป็นปัจเจกของภาพ, ความสมบูรณ์ของการแสดงออก, ความรวดเร็วของการพัฒนา, ความอิ่มตัวของละคร - ทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มความไพเราะ, ฮาร์โมนิก, วิธีการโพลีโฟนิก, เพิ่มไดนามิกภายในและความคมชัดของรูปแบบการประพันธ์, กำหนดหลักการใหม่สำหรับการใช้เครื่องมือและ เสียงในวงออเคสตราและแกนนำ เพลงหลายแง่มุมของ Mozart มักสื่อถึงความโศกเศร้า (<вертеровские>) หรืออารมณ์ที่น่าเศร้าที่มืดมน แต่มีสีอ่อนอยู่ในนั้น ความงดงามของดนตรีของโมสาร์ท สง่างาม สมบูรณ์แบบ สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของชีวิต สานฝันสู่ความสุข
1.2 ธีมงานของโมสาร์ท
แก่นของโอเปร่าของโมสาร์ทสะท้อนให้เห็นถึงความคิดทางสังคมและจริยธรรมที่ก้าวหน้าในยุคนั้น แนวโน้มต่อต้านศักดินาปรากฏโดยตรงในโอเปร่า<Свадьба Фигаро>โดยตลก<Безумный день, или Женитьба Фигаро>โบมาเช่. ความคมชัดที่ปฏิวัติวงการของการแสดงตลกในโอเปร่านั้นอ่อนลง (ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลในการเซ็นเซอร์) ธีมความรักถูกรวบรวมไว้ในบทกวีมากกว่าในเรื่องตลก ในเวลาเดียวกัน ความคิดทางสังคม - ชัยชนะของผู้คนที่มีพลัง ฉลาด และมีค่าควรจากประชาชน (ฟิกาโรและเจ้าสาวของเขา ซูซานนา) ในการต่อสู้อย่างดื้อรั้นต่อคำกล่าวอ้างของขุนนาง - ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ในโอเปร่าและเป็นพื้นฐานของ พัฒนาการละครและลักษณะทางดนตรี ตำนานสเปนเก่าได้รับการตีความใหม่ในโอเปร่า<Дон Жуан> - <весёлой драме>(ละคร จิโอโคโซ) ที่ผสมผสานองค์ประกอบที่ตลกขบขันและน่าเศร้า ความลึกทางจิตวิทยาและการวางอุบายที่สนุกสนาน ธรรมเนียมปฏิบัติที่น่าอัศจรรย์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ตัวละครในชื่อเรื่องแสดงถึงความมีชีวิตชีวา, อารมณ์, เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทาน, อิสระแห่งความรู้สึก อย่างไรก็ตาม การแต่งบทกวีให้กับภาพนี้ Mozart ไม่ได้ทำให้ Don Giovanni แสดงความชอบธรรม เขาเปรียบเทียบความจงใจของบุคลิกภาพที่เข้มแข็งกับหลักการที่แน่วแน่ของเหตุผลและศีลธรรม เป็นตัวเป็นตนในรูปสัญลักษณ์ของผู้บัญชาการและในภาพลักษณ์ที่เข้มงวดอย่างบริสุทธิ์ใจของดอนน่า แอนนา ในโอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม<Все они таковы>(อย่างแท้จริง:<Так поступают все женщины>) ควายถูกเปลี่ยนโดยการประชดเล็กน้อย ประเภทนั้นสลักไว้อย่างชัดเจนในอาเรียสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตระการตา (มีที่นี่มากกว่าอาเรียสมาก) ความรู้สึกบริสุทธิ์และสูงส่งของหัวใจที่อ่อนเยาว์ ความซื่อสัตย์ในความรักและมิตรภาพถูกขับขานในบทเพลง<Похищение из сераля>ด้วยรสชาติแบบตะวันออกแบบมีเงื่อนไขและในละครแนวปรัชญาเชิงปรัชญา<Волшебная флейта>พรรณนาถึงโลกแห่งอุดมคติแห่งปัญญาและคุณธรรม<Волшебной флейте>คุณสมบัติของศีลธรรมและสัญลักษณ์ในจิตวิญญาณของความสามัคคีเป็นลักษณะเฉพาะ (ตั้งแต่ 1784 Mozart เป็นสมาชิกของ Masonic Order -<свободным каменщиком>เมื่อปลายปี พ.ศ. 2328 พระองค์ได้เสด็จลงกล่อง<К добродетели>). โอเปร่ายกย่องชัยชนะของความสว่างเหนือความมืด มิตรภาพเหนือความเป็นศัตรู ความแน่วแน่เหนือความขี้ขลาด ความรักของมนุษย์เหนือพลังชั่วร้ายของโลก ดนตรีที่มีเสน่ห์ผสมผสานความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณและความเรียบง่าย น่าสัมผัสและน่าขบขัน ความลึกซึ้งเชิงเปรียบเทียบและความไร้เดียงสา ที่<Волшебной флейте>Mozart ตระหนักถึงความฝันของเขา - เพื่อสร้างโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมในภาษาพื้นเมืองของเขา และ<Свадьба Фигаро>, และ<Дон Жуан>ในแง่ของหลักการทางศิลปะ การแสดงละคร และโกดังดนตรี - การสร้างสรรค์ของโรงเรียนเวียนนา แต่เหมือนกับโอเปร่าของ Mozart ส่วนใหญ่ที่เขียนเป็นภาษาอิตาลีและในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับโอเปร่าอิตาลีซึ่งครอบงำในหลายประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา<Волшебная флейта>เกิดขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกัน สำหรับความเป็นนามธรรมและความแปลกใหม่ของโครงเรื่อง สำหรับความแปลกประหลาดของละครเพลง โอเปร่านี้ใกล้เคียงกับตัวละครประจำชาติ เพลงลูกทุ่ง และโพลิโฟนีในประเทศมากที่สุด และประเพณีของโรงละครประชาธิปไตยในออสเตรีย เป็นการปูทางสำหรับการยืนยันความเป็นอิสระของโอเปร่าแห่งชาติในประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน นอกจาก I. Haydn แล้ว Mozart ยังเป็นผู้สร้างวงออเคสตราและแชมเบอร์คลาสสิกใหม่ เขาอาศัยโครงร่างของวงซิมโฟนีและวงดนตรีทั้ง 4 ส่วน ในรูปแบบของโซนาตา อัลเลโกรที่พัฒนาโดยไฮเดน และโครงสร้างของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงควอเตต (ในทางกลับกัน Haydn นำนวัตกรรมของ Mozart ไปใช้ในซิมโฟนี ควอเตต และโซนาตาที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากการตายของ Mozart) ลักษณะการเขียนที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของงานที่ยอดเยี่ยมของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น อิทธิพลของโรงเรียนมันไฮม์ได้รับผลกระทบ<Парижской>ซิมโฟนีในดีเมเจอร์สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2321 หลังจากอยู่ในมานไฮม์ ซึ่งหมายความว่าความคุ้นเคยกับผลงานของ J. S. Bach และ G. F. Handel ในตอนต้นของยุคเวียนนาได้ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาดนตรีของ Mozart เมื่ออายุ 15-16 ปี M. ได้สร้างซิมโฟนี 15 หรือ 16 รายการและในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา - 6 (รวมประมาณ 50) ซิมโฟนีที่โตเต็มที่แต่ละคนมีลักษณะที่แตกต่างกัน ที เอ็น.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782, เขียนขึ้นสำหรับตระกูล Hafner ของ Salzburg) ยังคงมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบการกระจายการลงทุน มันเกิดขึ้นจากหลายส่วน-เซเรเนด ซึ่งในพิธีเปิดและหนึ่งในสอง minuets ถูกลบออก ในปี พ.ศ. 2326 ได้ปรากฏตัว<Линцская>ซิมโฟนีใน C-dur ในปี ค.ศ. 1786 -<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). ซิมโฟนีทั้ง 3 วงในปี 1788 สวมมงกุฎงานไพเราะของโมสาร์ทและซิมโฟนียุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 การแสดงซิมโฟนี Es-dur ที่เคร่งขรึมและน่าสมเพชเป็นวงใหญ่แตกต่างกับธีมการเต้นในชีวิตประจำวันของทั้ง 4 ท่า ซึ่งต่างกันในอารมณ์สี ซิมโฟนีของ g-moll เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ตื่นเต้น ความโศกเศร้าที่น่าเศร้า และในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยพลังงาน เจตจำนง และความแข็งแกร่งทางจิตใจ ในซิมโฟนีคู่บารมี G-dur (<Юпитер>) ซึ่งเป็นขนาดที่ใหญ่ที่สุด คอนทราสต์ของภาพจะถูกเน้นเป็นพิเศษ โมสาร์ทได้ยกระดับเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของซิมโฟนี ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมาก เสริมความแข็งแกร่งให้ความสามัคคีด้านโวหาร และเพิ่มความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ ของวงจรโซนาตา ระหว่างส่วนต่างๆ ของอัลเลโกรโซนาตา และภายในธีมด้วย เขาใช้รูปแบบ sonata allegro ไม่เพียง แต่ในตอนที่ 1 เท่านั้น แต่ยังอยู่ในส่วนที่ 2 และ 4 ของซิมโฟนีด้วย ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ของซิมโฟนี<Юпитер>เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการนำความทรงจำเข้ามาในโซนาตาอัลเลโกร วิวัฒนาการของ minuet (ส่วนที่ 3 ของซิมโฟนี) บ่งบอกถึง - มันกลายเป็นโคลงสั้น ๆ และกล้าหาญกับ Mozart หลักการสำคัญของงานบรรเลงของโมสาร์ทคือความนิ่ง ซึ่งผู้แต่งไม่เพียงแค่ใช้เสียงนำเท่านั้น แต่ใช้ตลอดทั้งเนื้อสัมผัสที่พัฒนาอย่างประณีต (<певучая инструментовка>). ธีมมีลักษณะเฉพาะด้วยความอิ่มตัวที่ไพเราะ ความยืดหยุ่นของเส้น การหายใจที่กว้าง บ่อยครั้งที่พวกเขาเกี่ยวข้องกับท่วงทำนองของโอเปร่าของโมสาร์ท ในหลาย ๆ เรื่องการเปลี่ยนแปลงของดนตรีพื้นบ้านของออสเตรียทุกวันเปลี่ยนไป ในวงออเคสตราของ Mozart มีความสมดุลที่โดดเด่นของกลุ่ม (เครื่องสาย 4 ส่วนที่มีส่วนเบสที่ไม่แตกต่างกันและส่วนใหญ่เป็นเครื่องเป่าลมคู่กับทิมปานี) ใช้ไม้ทองเหลืองเป็นรายบุคคล ขลุ่ยมักจะถูกนำเสนอในวงออเคสตราไม่ใช่ในสองส่วน แต่ในส่วนหนึ่ง (รวมถึงใน 3 ซิมโฟนีสุดท้าย) โอโบจะขาดในซิมโฟนี Es-dur (K 543) คลาริเน็ตซึ่งโมสาร์ทดึงดูดมากขึ้นเรื่อย ๆ (เฮย์เดนแนะนำ พวกเขาเข้าร่วมวงดุริยางค์ซิมโฟนีหลังโมสาร์ท) อย่างไรก็ตามในซิมโฟนีใน C-dur (K 551) และแนะนำให้รู้จักกับซิมโฟนีใน g-moll (K 550) นอกจากนี้ (ไม่มีทรัมเป็ตและทิมปานีอยู่ในนั้น)
แชมเบอร์มิวสิค
วงดนตรีบรรเลงในห้องของโมสาร์ทมีโครงสร้างคล้ายกับการแสดงซิมโฟนีของเขา แต่ตามกฎแล้ว มีความสนิทสนมมากขึ้น แสดงออกอย่างมีนัย และเน้นทางจิตวิญญาณ ในนั้นมีการใช้องค์ประกอบของโพลีโฟนีอย่างเข้มข้นกว่าในซิมโฟนี เส้นท่วงทำนองที่แหลมคมขึ้น (กลุ่มสตริง g-moll) ฮาร์โมนิกที่ไม่สอดคล้องกันที่เด่นชัด (ควอร์เตตเครื่องสาย c-dur) เป็นเรื่องปกติ ในวงยุคแรก กลาเวียร์จะครองไวโอลิน (ในโซนาตา) ไวโอลิน และเชลโล (ในทริโอ) สตริงและคลาเวียร์เท่ากันในการแต่งเพลงในภายหลัง จากทั้งหมด 35 โซนาต้าสำหรับเปียโนและไวโอลิน (ไม่รวมถึงโซนาต้าโรแมนติก 6 แบบซึ่งถูกปฏิเสธความเป็นเจ้าของ) 16 แบบถูกสร้างขึ้นในช่วงการเดินทางคอนเสิร์ตช่วงแรก (ปารีส ลอนดอน และเฮก) โซนาตาที่สมบูรณ์แบบที่สุดอยู่ในสมัยเวียนนา (B-dur, 1784; A-dur, 1788) ในเครื่องสายประเภทเก่าใกล้กับทรีโอโซนาตา (อิตาลี, 1770-73) ถูกแทนที่ด้วยประเภทไฮดเนียนซึ่งเสร็จสมบูรณ์ใน 6 ควอเตตที่อุทิศให้กับ<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (อ้างอิงจาก Mozart,<плод долгого и упорного труда>) และ 3<Прусских>ควอร์เต็ต (1789-90) หากในแชมเบอร์มิวสิคของ Haydn ควอเทตเครื่องสายมีจุดศูนย์กลาง จากนั้นใน Mozart พร้อมกับควอเตต (พวกเขามีอิทธิพลเหนือในเชิงปริมาณ) กลุ่มเครื่องสายจะมาก่อนในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ (ตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดคือ C-dur และ g-moll , 1787). ท่ามกลางลมและวงดนตรีผสม กลุ่มเปียโนและวินด์ (1784) และกลุ่มสำหรับคลาริเน็ตและสตริง (1789) มีความโดดเด่น
เพลงกลาเวียร์
ดนตรีกลาเวียร์ของ Mozart สะท้อนถึงกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญสองประการ: การเปลี่ยนจากฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดไปเป็นเปียโนฟอร์เต (แล้วในช่วงปีแรกๆ ของโมสาร์ท) และการรักษาเสถียรภาพของวงจรโซนาตาคลาสสิก (การเคลื่อนไหวสามแบบ) ในโซนาตาและคอนแชร์โต สไตล์เปียโนของ Mozart เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะการแสดงของเขา การเล่นเปียโนที่สง่างาม ชัดเจน ไพเราะ และจริงใจของโมสาร์ทเป็นยุคสมัยในประวัติศาสตร์ของนักเปียโน Mozart เป็นผู้ก่อตั้งคอนแชร์โต้รูปแบบคลาสสิก คอนแชร์โตของ Mozart ยังคงความสามารถในการเข้าถึงได้อย่างกว้างขวาง จึงได้รับขอบเขตไพเราะและการแสดงออกของแต่ละบุคคลที่หลากหลาย พวกเขาผสมผสานการแสดงสดแบบออร์แกนิกและหลักการที่สมเหตุสมผล การแข่งขัน และความสำเร็จร่วมกันของส่วนโซโลและวงดนตรี เมื่ออายุ 11 ขวบ โมสาร์ทได้จัดส่วนจากโซนาตาของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในรูปแบบของคอนแชร์โต 4 เพลง เมื่ออายุ 17-21 ปี เขาเขียนคอนแชร์โตดั้งเดิม 4 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา คอนแชร์โตเปียโนส่วนใหญ่ (17) ปรากฏในภายหลังในกรุงเวียนนา ดนตรีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความงดงามตามเทศกาล (คอนเสิร์ต D-dur และ A-dur) บางครั้งก็น่าทึ่งและน่าสมเพช (คอนเสิร์ต c-moll และ d-moll) คอนแชร์โตเปียโนของเวียนนานำหน้าด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน 5 ตัวที่เขียนโดย Mozart วัย 19 ปี ซึ่งอาจจะเป็นการแสดงของเขาเอง และคอนแชร์โตเปียโนคู่ที่แต่งขึ้นสำหรับตัวเขาเองและน้องสาวของเขา (พ.ศ. 2322) ตามคำร้องขอของเพื่อนนักดนตรีหรือได้รับมอบหมายจากมือสมัครเล่นที่มีชื่อเสียง เขาได้สร้างคอนแชร์โตเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม คอนแชร์โตคู่หลายตัว และคอนแชร์โตเปียโนสามตัว รวมทั้งคอนแชร์โตที่น่าตื่นตาตื่นใจ<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>พร้อมเครื่องเป่าลมเดี่ยว 4 เครื่อง สำหรับการแสดงของเขา และส่วนหนึ่งสำหรับนักเรียนของเขา โมสาร์ทเขียนเปียโนโซนาตา รอนดอส แฟนตาซี และรูปแบบต่างๆ แม้ว่าโซนาตาจะด้อยกว่าในด้านเนื้อหาและความแปลกใหม่ของคอนแชร์โต, ควินเท็ต, ซิมโฟนี แต่ถึงกระนั้นก็มีความเป็นผู้ใหญ่มากที่สุด เช่น c-moll (1784), A-dur (1778) และ D-dur (1789) พร้อมกับสิ่งที่คล้ายกัน งานสำหรับเปียโนและไวโอลินเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของโซนาตาในศตวรรษที่ 18
เพลงคริสตจักร
ดนตรีในโบสถ์ของโมสาร์ทเกือบทั้งหมด - มวลชน บทสวด สายัณห์ ข้อเสนอ โมเท็ต ฯลฯ เช่นเดียวกับโซนาตาของโบสถ์ ถูกเขียนขึ้นในซาลซ์บูร์ก ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา โมสาร์ทได้สร้างงานคริสตจักรที่เสร็จสมบูรณ์เพียงงานเดียว - โมเท็ต
ศิลปะการแสดงด้นสด
ความเพ้อฝันและการเปลี่ยนแปลงบางส่วนในระดับหนึ่งได้ถ่ายทอดศิลปะอันหาที่เปรียบมิได้ของการแสดงด้นสดของโมสาร์ท Fantasy c-moll (นำหน้าด้วย sonata ของคีย์เดียวกัน) และ rondo c-moll โน้มน้าวใจไปสู่การแสดงละครประเภท sonata โซนาตาและผลงานอื่นๆ ของโมสาร์ทสำหรับเปียโน 4 มือและ 2 เปียโนเป็นของตัวอย่างแรกๆ ของเปียโนคู่ (ความสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และความเบิกบานใจไม่รู้จบเป็นการแสดงดนตรีเพื่อความบันเทิงในชีวิตประจำวันสำหรับวงออเคสตราหรือวงดนตรี - รอบประเภทชุด (ไดเวอร์ติเมนโต, เซเรเนด, cassations, nocturnes ), การเต้นรำ (นาที, การเต้นรำของประเทศ,<немецкие>, เจ้าของที่ดิน) เดินขบวน มีการเชื่อมโยงที่เป็นรูปธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคติชนวิทยา สัมผัสบางแง่มุมด้วยประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนีและคอนแชร์โต ห้องบันเทิงทำหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการทดลองสำหรับนักแต่งเพลง เซเรเนดและรายการต่าง ๆ ส่วนใหญ่ปรากฏในซาลซ์บูร์ก พวกเขาได้รับการออกแบบสำหรับการเล่นดนตรีทั้งกลางแจ้งและในร่มและสามารถทำได้ทั้งโดยวงออเคสตราหรือโดยวงดนตรี (พวกเขาใช้องค์ประกอบต่างๆ - ผสม, ทองเหลือง, เครื่องสาย) หนึ่งในผลงานยอดนิยมของ Mozart ในประเภทนี้คือ<Маленькая ночная серенада>(พ.ศ. 2330) เขียนขึ้นสำหรับวงเครื่องสาย ชิ้นส่วนที่ประกอบเป็นวัฏจักรมีความหลากหลายในรูปแบบและประเภทของดนตรี ตั้งแต่โซนาตาและคอนแชร์โต้ ไปจนถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ ตั้งแต่ rondo ไปจนถึงรูปแบบต่างๆ การแสดงดนตรีสดตามท้องถนน, เซเรเนด, ความหลากหลายมักจะเกิดขึ้นก่อนและมักจะจบลงด้วยการเดินขบวน ซึ่งนักดนตรีจะบรรเลงขณะเดิน ความหลงใหลในอารมณ์ขันแสดงออกอย่างยอดเยี่ยมใน<Музыкальной потехе> (
บทสรุป
กระบวนการสร้างสรรค์ที่โมสาร์ทดำเนินไปอย่างง่ายดายและรวดเร็ว นักแต่งเพลงมักจะแจกจ่ายภาพสเก็ตช์เบื้องต้น บางครั้งด้วยคะแนนสูง เขาบันทึกแนวคิดหลักก่อน และแนะนำรายละเอียดในภายหลัง โดยไม่ปฏิเสธที่จะแก้ไข ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากงานฝีมือในความหมายที่ดีที่สุดของคำ ทักษะของเขาได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยการค้นหาเทคนิคและองค์ประกอบใหม่ๆ ตำนานของ Mozart - ศิลปินที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสา อัจฉริยะที่สร้างโดยไม่ต้องใช้ความพยายามและความคิด นักบวชแห่งศิลปะที่ "บริสุทธิ์" - มีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษที่มีสุนทรียะซึ่งได้รับชื่อ "Mozartianism" โดยไม่มีเหตุผล ผลงานของโมสาร์ทได้รับการพรรณนาในวรรณคดีดนตรีและตีความในศิลปะการแสดงว่าใสไร้เมฆ เงียบสงบ "อพอลโลเนียน" หรือดูสง่างาม ("โรโกโก") หรือตรงกันข้าม โรแมนติกและ "ปีศาจ" ดนตรีศาสตร์สมัยใหม่อ้างว่าโมสาร์ทเป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งแสดงผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับแนวคิดทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ที่ก้าวหน้าในยุคของเขา และขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของโลกทั้งโลกของศิลปะดนตรี
บรรณานุกรม
1. ชีวประวัติของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ สำนักพิมพ์ Mozart "Ural Ltd." 2013
2. ไดเรกทอรี“ ภาพบุคคลที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง”
3. สารานุกรมสำหรับเด็ก
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ชีวประวัติโดยละเอียดของ Wolfgang Amadeus Mozart และ "ขั้นตอน" แรกสู่ดนตรี ตำนานเกี่ยวกับสาเหตุการตาย การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์และธีมของงาน ลักษณะเฉพาะของแชมเบอร์ คลาเวียร์ และดนตรีในโบสถ์ของโมสาร์ท ตลอดจนศิลปะการแสดงด้นสดของเขา
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 27/12/2552
ข้อมูลเกี่ยวกับผู้ปกครองของ V.A. โมสาร์ท ผลงานสร้างสรรค์ในวัยเด็ก คุณสมบัติของตัวละครของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย โอเปร่าที่มีชื่อเสียง: "การแต่งงานของ Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute" Requiem เป็นเพลงชิ้นสุดท้ายของ Mozart
การนำเสนอ, เพิ่ม 11/19/2013
Listuvannya Mozart กับพ่อ Vidatnye zdіbnosti Wolfgang Amadeus Mozart Wislovlyuvannya suchasniki เกี่ยวกับความสำคัญอย่างยิ่งของผลงานของ Mozart ผลงานที่น่ายินดี ราวกับสิ่งล่อใจของผลงานทั้งหมดของโมสาร์ท ชัยชนะในผู้เยาว์ chromaticism ขัดจังหวะการปฏิวัติในโซนาตา
การนำเสนอเพิ่ม 11/23/2017
ครอบครัว Mozart ที่มีพรสวรรค์ พรสวรรค์ที่โดดเด่นของเด็กๆ ในครอบครัวนี้ วัยเด็กของ Wolfgang Amadeus งานแรกและการฝึกอบรมกับนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดในยุโรป กิจกรรมอิสระ สถานะทางการเงิน ความคิดสร้างสรรค์ของโมสาร์ทและโอเปร่า
รายงานเพิ่ม 11/10/2010
ชีวประวัติของชีวิตและผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Wolfgang Amadeus Mozart ความสามารถทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ความเชื่อมโยงของดนตรีกับวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) ความนิยมของโศกนาฏกรรมของพุชกิน "Mozart and Salieri"
การนำเสนอเพิ่ม 12/22/2013
ชีวประวัติของ V.A. Mozart - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ก้าวแรกในเวียนนา งานแต่งงาน จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ ปัญหาทางการเงิน ความเจ็บป่วย โอเปร่า "Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และ "Magic Flute"
การนำเสนอ, เพิ่ม 02/14/2015
ครอบครัวในวัยเด็กของ Wolfgang Amadeus Mozart การแสดงครั้งแรกของพรสวรรค์เล็กน้อย ช่วงเริ่มต้นของชีวิตในกรุงเวียนนา ชีวิตครอบครัวของโมสาร์ท ทำงานเกี่ยวกับบังสุกุล มรดกสร้างสรรค์ของผู้แต่ง โอเปร่าครั้งสุดท้าย "The Magic Flute"
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/27/2010
ภาพร่างชีวประวัติของชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ V.A. Mozart - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่, หัวหน้าวงดนตรี, นักไวโอลินอัจฉริยะ, นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด, นักออร์แกน การผสมผสานของเพลงลูกทุ่งออสเตรีย เยอรมัน และอิตาลีในผลงานของโมสาร์ท
การนำเสนอเพิ่ม 05/02/2012
ชีวประวัติของ Mozart การวิเคราะห์เชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของงานของเขา การผสมผสานระหว่างธรรมชาติที่โรแมนติกและซาบซึ้งของผลงานของผู้แต่งกับความซับซ้อนและความลึกภายใน การวิเคราะห์แกนนำและการขับร้องของมวล Brevis D-dur
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/24/2016
ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของดนตรีบาโรกกฎของการเปลี่ยนภาพและความแตกต่าง การพิจารณามรดกทางดนตรีของ Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, George Frideric Handel การประดับประดาความแตกต่างของพิสดารรัสเซีย
