Edukacja osobistego stosunku uczniów szkół średnich do problemów światopoglądowych na lekcjach literatury
Berestowickaja S.E., Ph.D. N.
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
gimnazjum nr 205 w Petersburgu,
metodolog Centrum Naukowo-Metodologicznego
„Światopogląd polegający na braku jakiegokolwiek światopoglądu jest najgorszy z możliwych… taki światopogląd podważa nie tylko życie duchowe, ale także podstawy życia społeczeństwo ogólnie - napisał filozof Albert Schweitzer. - Powołanie każdy człowiek ma rozwijać swój własny, myślący światopogląd, aby stać się prawdziwą osobowością.
Przez problemy światopoglądowe rozumiemy problemy związane z postawą człowieka dla siebie (Kim jestem? Czym jestem? Jaki powinienem być? Jakie jest moje miejsce na świecie? Jaki jest sens mojego życia?) innej osobie (co znajduje odzwierciedlenie w problematyce obowiązku, sumienia, honoru, miłości, przyjaźni itp.; problemie narodowym, problemie patriotyzmu itp.), Do świata (Jak działa świat? Co jest dobrem, a co złem? Jak odnosić się do natury? Co jest uważane za piękne, a co brzydkie? itp.), do Boga (Czy Bóg istnieje? Kim jest? Jak się z Nim odnosić? Co czeka człowieka po śmierci? Czy człowiek jest wolny? Itd.).
Daj uczniom wyobrażenie o
Czym jest światopogląd?
Jakie problemy ideologiczne stawiała i stawia ludzkość;
jak rozwiązuje je nauka, sztuka, religia, filozofia,
obudzić w nich potrzebę filozofowania - to jest naszym zdaniem wychowanie osobisty związek do kwestii światopoglądowych.
Techniki i metody pracy na lekcji literatury, wdrażanie podejście dialogowe do nauczania przedmiotu, pomagają aktualizować w umysłach uczniów problemy światopoglądowe. Zidentyfikowaliśmy zarówno techniki i metody, które od dawna są znane w naukach metodologicznych i są szeroko stosowane w praktyce pedagogicznej, jak i te, które nie znalazły jeszcze szerokiego zastosowania w szkolnym nauczaniu literatury, a zatem wymagają uzasadnienia naukowego.
|
Typ dialogu |
Tradycyjne triki i metody pracy |
eksperymentalny triki i metody |
|
Dialog jak człowiek |
rozmowa heurystyczna; Dyskusja problematyczny problem; Spór itp. |
kreatywna praca, skierowany do ujawnienia osobowość studencka, stworzenie sytuacji Definicja kategorii etycznej. |
|
pisarz |
Czytanie analityczne; ustnie, ustnie rysunek; Kompozycja-odbicie o pracy; Warsztat itp. |
Twórczy praca - myślenie kreatywna praca, łączenie osobiste Esej o poecie; kreatywna praca w gatunku imitacji. |
|
Dialog idei |
Porównanie opinii pisarze, poeci, krytycy. |
Redakcja formacja na ich podstawa Twojego poglądu do problemu, że mówi ustnie w minieseju lub pracę twórczą |
|
Dialog kultur |
Raporty studenckie; Wybór ilustracji; Musical, malownicze skojarzenia do pracy itp. |
Kreatywny kredyt |
|
Ludzki dialog Ze sobą (odbicie) |
Wiersz; Strony pamiętnika itp. |
wszystkie powyższe typy |
Na przykładzie lekcji z klasy IX pokażemy, jak podejście dialogu przenika do nauczania literatury.
1. Dialog jako komunikacja międzyludzka (uczeń i nauczyciel, uczniowie między sobą)
Oprócz tradycyjnych metod organizacji dialogu na lekcji literatury (rozmowa heurystyczna, dyskusja nad problematyczną kwestią, debata itp.) stosujemy system pracy twórczej ukierunkowanej specjalnie na ujawnienie osobowości ucznia, stworzenie sytuacji komunikacyjnej aktualizującej uwaga na osobowość drugiej osoby:
Szczęśliwe wspomnienie.
Jak mija dzieciństwo...
Osoba, której jestem wdzięczny.
Ulubiony wiersz mojej mamy.
Portret kolegi z biurka itp.
Prace te rozwiązują kilka problemów pedagogicznych:
· Uczniowie ujawniają cechy swojego charakteru, osobiste preferencje, zainteresowania, hobby, czasami piszą o problemach psychologicznych, które pojawiają się w ich życiu, co pozwala nauczycielowi lepiej zrozumieć swoich uczniów;
· zapoznając się z twórczością swoich towarzyszy, zaczynają lepiej rozumieć wzajemne nastroje, myśli, uczucia, ponieważ – jak stwierdził S.L. Rubinszteina: „Jednym z podstawowych parametrów, według którego mierzy się osobę, jest stosunek do drugiej osoby…”.
Na jedną z lekcji ogólnych na temat „Trendy literackie” uczniowie otrzymali zadanie: przynieść swoje zdjęcia lub zdjęcia swoich bliskich, na których widać cechy charakteru portrety klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu. Następnie uczniowie musieli wybrać zdjęcie, które najbardziej im się spodobało i opisać je, posługując się stylem artystycznym zgodnym z kierunkiem, do którego zbliżony jest wybrany portret. Styl ten znajduje odzwierciedlenie nawet w tytułach prac, wszystkie zabarwione emocjonalnie: „Drogi Pretendencie”, „Mały dorosły chłopiec”, „Lazurowy spokój”, „Uśmiech, Błyszczące oczy, Tulipany”, „Najbardziej intymny…” , „Jesień patrzy na Ciebie…”, „Mały raj”, „Tunezyjski sentymentalizm”, „Moja mama” itp.
Dziewiątoklasiści nie tylko opisali portret, ale starali się uchwycić jego nastrój, wniknąć w wewnętrzny świat osoby uchwyconej na fotografii:
„...W oczach Poliny widać głęboką i tajemniczą zamyślenie. Na jej ustach jest lekki, ledwo zauważalny uśmiech, wydaje się nawet, że ona nie istnieje, ale jeśli przyjrzysz się bliżej jej prostym rysom, od razu ją zauważysz… Ten portret wyraża prawdziwe piękno osoby. Chociaż zdjęcie jest czarno-białe, od razu staje się jasne, że w tej osobie jest bardzo jasno: odniesie sukces w życiu i osiągnie wszystko, czego chce ”(Vanya R.).
Taka cecha zwraca uwagę: opisując portrety swoich kolegów, uczniowie starali się dojrzeć w nich to, co najlepsze, choćby nieco upiększyć zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie, inspirując amatorskie fotografie swoimi uczuciami i postawami:
„Pucharowe chmury opadły na ziemię, a nad nimi lazurowe niebo. W tle spokojne, niespieszne statki. Anya jest pokazana na pierwszym planie. Położyła rękę na burcie statku tak spokojnie i pewnie, jakby nie była na nim po raz pierwszy. Jej włosy powoli rozwiewają się na wietrze. Na twarzy - powściągliwy uśmiech. Jej bluzka komponuje się z lazurowym kolorem nieba. Wydaje mi się, że po zrobieniu tego zdjęcia Anya została sama na pokładzie, siedząc na ławce. Myślała o czymś swoim, o czymś osobistym” (Anton F.).
Podczas czytania prac na zajęciach wytworzyła się ciepła, przyjazna atmosfera wzajemnego zainteresowania.
Analiza pracy to wykazała
Wiedza o trendy literackie x nabrało głębokiego znaczenia, osobistego dla dziewiątych klas;
Uczniowie mieli okazję dojrzeć wewnętrzny świat drugiego człowieka za zewnętrznym obrazem;
Praca wzbudziła zainteresowanie najlepszych przeżycia emocjonalne, cechy osobowe pozornie znajomych osób;
Idea wyjątkowości, niepowtarzalności każdej osoby stała się dla uczniów dziewiątych klas osobistym odkryciem, o czym wielu z nich mówiło podczas omawiania pracy.
Zainteresowanie rówieśnikami, ich problemami, doświadczeniami jest charakterystyczne dla okresu dojrzewania. O wiele trudniej jest pomóc dziewiątym klasom myśleć o abstrakcyjnych problemach filozoficznych. Pomimo tego, że chęć zrozumienia świata, rozwiązania Kwestie moralne Charakterystyczne dla tej epoki jest także to, że od nauczyciela wymaga się poważnego wysiłku, aby na lekcji można było urzeczywistnić potrzebę filozofowania.
Dialog o kategoriach etycznych, filozoficznych na lekcji literatury zaczynamy od określenia tych kategorii. Uczniowie klas dziewiątych proszeni są o napisanie własnego artykułu w słowniku objaśniającym, który wyjaśni znaczenie słów sumienie, sprawiedliwość, moralność, miłość itp., w zależności od tematu lekcji. Próbując wyjaśnić znaczenie tego słowa, uczeń być może po raz pierwszy poważnie myśli zarówno o treści pojęcia, jak i swoim stosunku do niego. Oczywiście takie zadanie powinno organicznie wpasować się w kontekst lekcji. Studiując więc twórczość Gajusza Waleriusza Katullusa, dziewiątoklasiści zastanawiali się nad naturą uczucia, jakie poeta żywi do swojej ukochanej. Miłość czy pasja? Czym różni się miłość od pasji? Studenci próbowali zdefiniować te pojęcia. Każdy czytał swoją definicję w klasie. Następnie zwróciliśmy się do słownik objaśniający i wracamy do poezji. Przyniosła gorzka pasja starożytnego rzymskiego poety nowoczesny student do tajemnicy miłości, pomogły filozoficznie zrozumieć to pojęcie. Kilku uczniów zamiast definicji otrzymało krótki esej. Oto jeden z nich:
Piasek. Gorący piasek, twardy, po którym gdzieś idziesz i masz nadzieję, że teraz – za tym zakrętem – wszystko się skończy, a to, co pozostanie, będzie dobrze. Ale idziesz, idziesz i nic nie jest piękne. Ale tylko piasek, gorący i twardy, jak pasja. Daje swoim nogom ciepło, a sam żąda czegoś w zamian. I idziesz zmęczony, idzie się gorąco i boleśnie, i chcesz zanurzyć stopy w chłodnej wodzie, chcesz, żeby wiał wiatr - chcesz miłości, a nie namiętności, pochłaniającej wszystko jak piasek... (Alexandra R. ).
Widzimy, że studentka próbuje uporządkować swoje uczucia. Ponieważ dziewczyna jest z natury emocjonalna, ma sposób myślenia skojarzeniowo-figuratywny, zamiast bezpośredniej odpowiedzi na pytanie („Czym różni się miłość od namiętności?”), W myślach rysuje serię obrazów, które wydają się być ze sobą powiązane w małym filmie, w którym myśli, uczucia, doznania zamieniają się w widzialny obraz – sekwencję wideo. Zatem refleksja rodzi kreatywność.
W ta sprawa powodem do refleksji była poezja Katullusa, następnie uczniowie zwrócili się ku osobistym doświadczeniom (w wieku 15 lat chłopcy i dziewczęta mają już doświadczenie, jeśli nie doświadczenia, to myśli o miłości), a następnie, po przeczytaniu prac na zajęciach , odbył się dialog, podczas którego omawiano „odwieczny” problem miłości i namiętności.
Uczniowie przypomnieli sobie miłość Romea i Julii, Piotra Grinewa i Maszy Mironowej, a także stosunek do Maszy Szwabriny, miłość Antygony do brata i namiętność Fedry do Hipolita. Po napisaniu, a następnie przeczytaniu pracy, wszyscy byli już wewnętrznie zaangażowani w dyskusję i nawet jeśli nie zabierali głosu na lekcji, z uwagą śledzili wystąpienia kolegów. Większość z nich doszła do następujących wniosków:
Namiętność, „wszystko pochłaniająca jak piasek”, pochłania, zabiera, domaga się siebie, jest skierowana na siebie, namiętność jest szalona i bolesna, zawiera tylko ciebie, twoje pragnienia i ból, może zabijać i niszczyć, bo nie jest kontrolowane przez wolę.
Miłość skierowana jest na drugiego, daje, jest „lekkim powiewem chłodu w upale”, „światłem i harmonią”.
Jednakże wyrażono także następujące poglądy:
Życie bez pasji jest nudne!
- Nie da się cały czas myśleć o czymś innym!
Masz pytanie:
- A co zrobić, jeśli czujesz do osoby nie miłość, ale pasję i jesteś dręczony jak Fedra?
Na zakończenie lekcji uczniowie klas dziewiątych poprosili nauczyciela o wyrażenie swojej opinii. Dzieliliśmy się przemyśleniami na ten temat, rozmawialiśmy o tym, jak w chrześcijaństwie rozumie się miłość i namiętność, cytowaliśmy fragmenty artykułów z w. Solovieva, V. Rozanova zauważyli jednak, że jest to jedynie nasza wizja problemu, nasze przekonania na dany okres czasu, które mogą się zmienić, gdyż „wieczne” problemy są wieczne, ponieważ nie można ich rozwiązać jednoznacznie i jednocześnie czas nie pozwala zapomnieć o sobie.
Dialog o problemach światopoglądowych nie kończy się na ich rozwiązaniu, lecz budzi refleksję, chęć powrotu do problemu na innym materiale.
Tę technikę metodologiczną można zastosować w badaniu dowolnego tematu w celu aktualizacji jego potencjału światopoglądowego. W zależności od celów edukacyjnych lekcji, nastroju uczniów (należy to wziąć pod uwagę), stopnia zaufania w relacji nauczyciel-klasa, nauczyciel wybiera te kategorie filozoficzne, których definicja doprowadzi do do dialogu światopoglądowego.
Tak więc, studiując przyjazne, pełne miłości i kochające wolność teksty A.S. Puszkin na początku każdego tematu, zanim zaczął mówić o tym, czym dla poety była przyjaźń i miłość w rozumieniu wolności, uczniowie podali własną definicję tych pojęć. Pod koniec badania tematu ponownie zwrócili się do tych definicji, coś w nich zmienili, uzupełnili. Skupiliśmy uwagę uczniów na tym, że na przestrzeni lat stosunek Puszkina do przyjaźni, wolności i innych kategorii filozoficznych zmieniał się, pogłębiał, nabierał nowych odcieni. Dzieje się tak w życiu każdego człowieka, jeśli nie zatrzyma się on w swoim rozwoju duchowym. Dla wielu pierwszym znaczącym określeniem najważniejszych kategorii etycznych był początek tworzenia własnej filozofii życia, o której absolwenci po latach mówili: „Tak bardzo chcielibyśmy jeszcze raz usiąść na lekcji literatury, porozmawiać o sens życia dyskutuj”; „Myślę, że im więcej czasu mija, tym częściej będziemy wspominać, jak wspólnie dyskutowaliśmy, czym jest miłość, honor, prawdziwa przyjaźń. Lekcje literatury nauczyły nas głębiej rozumieć wartości życia, obudziły nasze dusze.
Osobisty stosunek do kategorii sumienia, obowiązku, sprawiedliwości, miłosierdzia, dobra i zła, inspiracji i kreatywności uczniowie przejawiają się w tym, że przede wszystkim dają z siebie, własną definicję po drugie, w tych kategoriach, w których ta relacja jest już osadzona, a po drugie, włączając się do dyskusji, zapoznając się z opinią kolegów, nauczyciele uczą się bronić swojego punktu widzenia lub go korygować. Praca taka przygotowuje dialog z tekstem literackim, w którym uczniowie mogą już uwydatnić problemy światopoglądowe postawione przez autora.
2. Dialog z pisarzem
Aby nawiązać dialog z tekstem na lekcji literatury, należy zastosować tak znane techniki jak czytanie analityczne, inscenizacja problematyczne kwestie, ustny rysunek słowny itp.
Dziewiątoklasistom proponujemy taki rodzaj pracy jak napisanie eseju o poecie. Utwór od razu przygotowuje ucznia do dialogu z autorem, pobudza zainteresowanie problematyką światopoglądu autora.
Wybieramy 10-15 najzdolniejszych wierszy, czytamy je na zajęciach lub dajemy uczniom zadanie skompilowania kompozycji, którą sami wykonują; Zadanie jest zapisane na tablicy:
1. Zapisz najbardziej wyraziste, zapadające w pamięć i lubiane wersety.
2. Zapisz słowa, które często pojawiają się w wersetach.
3. O czym pisze poeta, jakie problemy go interesują?
4. Jakie uczucia i myśli budzą w tobie te wersety?
5. Co to za poezja? Wybierz epitety.
6. Co można powiedzieć o charakterze i losach poety w jego wierszach?
7. Związki muzyczne.
8. Skojarzenia kolorystyczne.
9. Stowarzyszenia literackie.
10. Czy podobały Ci się wiersze? Jak?
Kursywą zaznaczyliśmy pytania, które skupiają uwagę ucznia na tym, jak pogląd na świat poety znalazł odzwierciedlenie w twórczości artystycznej.
Dziewiątoklasiści czytają swoje notatki, utrwalając ciekawe przemyślenia kolegów z klasy. Następnie nauczyciel krótko opowiada o losach poety, aby przekonać uczniów o słuszności lub błędności swoich domysłów. Efektem lekcji jest Papierkowa robota, oddając wrażenie brzmionych wersetów. Należy to nazwać wersem z wiersza, który w opinii studenta odsłania coś bardzo ważnego w twórczości badanego poety.
Przeanalizujmy dzieła, które powstały w wyniku pierwszej znajomości wierszy starożytnych poetów greckich.
„Jestem wiernym sługą miłującego wolność boga Aresa,
Również słodki dar Muz jest mi dobrze znany.
Archiloch jest wojownikiem. Od dzieciństwa prześladowała go bieda. Jest przyzwyczajony do połykania kurzu z dróg obcych krajów, wrogich rydwanów, przyzwyczajony do znoszenia śmierci i uciekania od niej. To wojny i trudy uczyniły z niego poetę, dały mu mądrość, ukształtowały jego osobowość, bystry umysł. Dopiero oblicza śmierci sprawiły, że zakochał się w życiu: „Żyjemy. Udział poległych jest gorszy niż udział, którego nie można znaleźć. Nie jest przywiązany do wojny, wcale nie jest okrutny, potrafi cieszyć się piękną stroną życia. Ale jego zawód polega na byciu niegrzecznym i bezlitosnym wobec wrogów i przestępców, jest wojownikiem - a to daje mu prawo „odpłacać złem strasznym tym, którzy wyrządzili mi zło”. Jego poezja jest poezją wojownika, jest niegrzeczna, prawdziwa, piętnuje ludzkie przywary. Jego wiersze to szeregi bojowe.
(Pietrow Aleksander)
„Nie jest mi trudno dotknąć nieba…”
... Miała dar natury: we wszystkim widziała jasną stronę. Miłość do życia, piękno ludzkiej duszy, harmonia – o tym pisała Safona. Jaki jest kontrast pomiędzy dzieła dramatyczne Homer, gdzie jest pełno śmierci i krwi, dzieło Archilocha, gdzie namiętność współistnieje z gorzką ironią i sarkazmem oraz radosne, niemal zwiewne wiersze Safony! Zgadzam się, że potrzebna jest surowość, potrzebna jest rzeczywistość, ale czasami tej surowości i rzeczywistości jest za dużo! W końcu zemsta i śmierć, wojna i niewolnictwo - wszystko to jest tak straszne i obrzydliwe, że chcesz uciec z tego świata. Odejdź na chwilę od oszustwa i występku, od bezduszności i okrucieństwa, gdzie jest tylko światło i radość, dobroć i uczucie. Do świata stworzonego przez Safonę.
(Przystań Lyasheva)
Pracując nad esejem, dziewiątoklasiści próbują penetrować świat sztuki poeta, zrozumieć jego światopogląd, zrozumieć jego korzenie. Według Aleksandra Pietrowa los wynajętego wojownika zdeterminował pogląd na świat poety Archilocha. „Wierny sługa boga Aresa” pozostaje wojownikiem w poezji. Młody człowiek nie wyraża swojego stosunku do twórczości Archilocha – stara się zrozumieć wewnętrzny świat poety-wojownika, wyrażony we fragmentach jego wierszy, które docierają do nas przez tysiąclecia. Wręcz przeciwnie, w twórczości Lyashevy Mariny widzimy przede wszystkim stosunek do wierszy starożytnej greckiej poetki. I to właśnie podejście do świata, lekkiego, jasnego, harmonijnego, najbardziej przyciąga dziewczynę w wierszach Safony. Postawiliśmy sobie za zadanie pomóc dziewiątym klasom dostrzec w wierszach poety jego sposób widzenia świata, wciągnąć ich w myślenie o tym, co determinuje światopogląd poety, dlaczego te tematy go inspirują, a dalej – jak człowiek może odnosić się do świata świat w ogóle i jakie spojrzenie na świat bliższy sobie.
Przejście od problemów literackich do problemów uniwersalnych zawsze wiąże się z aktualizacją osobistych doświadczeń studentów. Tak więc, po przeczytaniu i omówieniu ody G.R. Dziewiątoklasiści Derzhavina „Bóg” otrzymali zadanie pisemnej refleksji nad słowami poety: „Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem Bogiem”.
Interpretując myśl poetycką, student opierał się na osobistym doświadczeniu: doświadczeniu analizy charakterów i działań ludzi, bohaterowie literaccy, doświadczenie refleksji. Jednocześnie, jeśli takiego doświadczenia nie było, praca skłaniała do analizy i refleksji. problem filozoficzny„Co to jest człowiek?” i dlaczego jest jednocześnie „niewolnikiem”, „królem”, „robakiem” i „Bogiem”, skłoniło do zastanowienia się nad pytaniem: „Kim jestem, bo jestem też człowiekiem?”. Czy zdarzały się w życiu sytuacje, w których okazywałem się „robakiem” i „niewolnikiem”? Pytania te nie zostały zadane przez nauczyciela, ale pojawiły się w głowach uczniów podczas pisania pracy lub udziału w dyskusji. W ten sposób uczniowie dziewiątej klasy mimowolnie zwrócili się ku introspekcji.
Lektura i dyskusja na temat dzieł wywołała dyskusję na temat natury człowieka.
- Człowiek jest królem, gdy ma władzę nie nad ludźmi, ale nad swoimi uczuciami, działaniami, myślami. Człowiek jest niewolnikiem nie wtedy, gdy jest pod czyjąś kontrolą, ale gdy nie panuje nad sobą, jest niewolnikiem lenistwa, zazdrości, gniewu.
- Człowiek jest królem samego siebie. Może sobie rozkazywać i robić ze sobą, co chce. Z drugiej strony jest jego niewolnikiem. Niewolnik swoich pragnień i kaprysów. Tylko bardzo silnej woli ludzie potrafią się oprzeć.
- Ten człowiek jest robakiem. Jest żałosny. Rządzą nimi okoliczności. Z drugiej strony jest Bogiem. W końcu możesz stworzyć siebie i swoje przeznaczenie własnymi rękami.
- Robak to ten, który psuje nie siebie, ale innych ludzi, popełnia podłość. To ingeruje w życie. Robak ten psuje owoce i rośliny. A robak-człowiek psuje ludzi. Człowiek-Bóg jest tym, który pomaga ludziom, chroni ich, zbawia.
Argumentując swoje przemyślenia, uczniowie podali przykłady z życia, literatury, kina. Stopniowo większość klasy włączała się do dyskusji. Jeden z uczniów dziewiątej klasy zwrócił uwagę na fakt, że kiedy Derzhavin wymienia inkarnacje danej osoby, nie ma przecinków, ale myślniki. Dlaczego?
- Prawdopodobnie poeta chciał przez to coś podkreślić. Myślnik zdaje się łączyć te pojęcia jedną linią.
- Derzhavin opowiada o różnych możliwościach jednej osoby. Może stać się zarówno „robakiem”, jak i „bogiem”.
- A czasami człowiek może być jednocześnie dobry i zły. Pod pewnymi względami może być jak „niewolnik” lub „robak”, a pod pewnymi względami jak „król” lub „Bóg”. Na przykład…
Lekcję zakończyliśmy słowami F.M. Dostojewskiego: „Człowiek jest tajemnicą…” i dał uczniom zadanie patrzenia Film fabularny na podstawie „Małych tragedii” A.S. Puszkina i zastanowić się, dlaczego reżyser przyjął za motto filmu zdanie Derzhavina, któremu poświęcona była dyskusja. Tym samym refleksja nad problemem światopoglądowym nie kończy się w zasadzie.
Problemy szczęścia, sensu życia, miłości, stosunku do ojczyzny, przyrody, sztuki przewijają się przez całą literaturę rosyjską. I za każdym razem, zwracając się do nich, uczeń rośnie jako osoba.
Praca twórcza w gatunku naśladownictwa to kolejna szansa na osobiste otwarcie się i nawiązanie dialogu z badanym dziełem, autorem i ruchem literackim. Student opanowuje estetyczną formę, wkładając w nią swoją treść. kreatywna praca, których podstawą jest ta technika, jest ich wiele: jest to naśladownictwo gatunku (napisz bajkę, piosenkę, odę, sonet itp.), kierunek literacki (list w stylu sentymentalizmu, wiersz w stylu romantyzmu), styl autora, twórczość (napisz wiersz o współczesnym życiu w stylu wiersza „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”, kontynuuj opis przyrody w stylu Gogola, Turgieniewa, dokończ zdanie miłosne w styl Bunina lub Kuprina itp.). Pracując nad naśladownictwem, uczeń przechodzi przez siebie zarówno autorskie idee, jak i styl autora, uczy się patrzeć na świat oczami drugiego człowieka, pozostając jednocześnie sobą.
Przed zadaniem zadania napisania imitacji należy przygotować ucznia do wykonywania takiej pracy. Najpierw przeprowadź analizę stylistyczną tekstu, który chcesz naśladować. Podkreśl i wyjaśnij szczególne cechy stylu epoki, ruchu literackiego lub autora. Po drugie, uczyć odnajdywania ich w tekście. Następnie przećwicz rozpoznawanie tekstów badanego ruchu literackiego lub autora. I dopiero potem daliśmy zadanie napisania imitacji. Po przestudiowaniu wersetów starożytnego greckiego poety Teognisa dziewiątoklasistka napisała własne heksametry:
Najgorszą rzeczą, przyjacielu, nie jest utrata życia, ale honoru.
Niewiele osób tak uważa, ale on naprawdę ma rację.
Ten, kto podaje rękę wrogowi tonącemu w morzu,
Togo zostanie nazwany głupcem, ale to człowiek z duszą.
Przyjacielu, pamiętaj, po prostu nie jesteśmy jak bestia,
Że możemy się chronić za pomocą stanowczych zakazów.
(Anastazja S.).
Dziewczyna wyraziła w tych wersetach bardzo ważne idee światopoglądowe: że honor jest ważniejszy od życia, o współczucie dla wrogów, że człowiek jest zobowiązany ograniczyć się do ram prawa moralnego, jeśli nie chce stać się bestią, oraz że ludzie żyjący w wyższych prawach moralnych nie rozumieją i odrzucają. Idee wyrażone w wersetach stały się tematem dyskusji. Uczniowie klas dziewiątych przypomnieli sobie bohaterów literackich, którzy postępowali zgodnie z tymi zasadami. Nie wszyscy zgadzali się z przemyśleniami wyrażonymi w wierszach kolegi z klasy. Tym lepiej: rozmowa na lekcji literatury powinna być szczera. Na zakończenie lekcji poprosiliśmy uczniów, aby za pomocą własnych heksametrów odpowiedzieli na wiersze kolegi z klasy.
Sonet o miłości – po przeczytaniu sonetów Petrarki i Szekspira, poemat prozatorski – po przestudiowaniu Turgieniewa, „Jeden dzień mojego dzieciństwa” – po zapoznaniu się z opowiadaniem Tołstoja „Dzieciństwo” – utwory te łączą się w umysłach licealistów dzieła klasyczne Z Nowoczesne życie- ich życie, uniwersalne i problemy narodowe z ich osobistymi problemy ludzkie. Zatem dialog z tekstem literackim zorganizowany w formie problemowej dyskusji na jego temat, ustna lub pisemna odpowiedź na jeden z postawionych przez autora problemów, stworzenie eseju o poecie lub naśladownictwo dzieła, autora, literata ruch nieuchronnie prowadzi ucznia do zrozumienia problemów światopoglądowych.
3. Dialog idei
„Na lekcjach literatury widzimy (i musimy pomóc uczniom to dostrzec!), że wszyscy nasi pisarze boleśnie myślą o jednej rzeczy, oczywiście na różne sposoby, rozwiązując ten czy inny problem, ale zawsze mając na uwadze siebie nawzajem” – pisze I. Z. Graczew. Te same problemy światopoglądowe są w literaturze stawiane i rozwiązywane w różny sposób. Artyści mogą wzajemnie rozwijać swoje pomysły i angażować się w gorącą debatę. Już w IX klasie zaczynamy pracować nad przekrojowymi tematami literatury rosyjskiej: stosunkiem do Ojczyzny, celem poety i poezji, znaczeniem życia itp. Aby młodzi ludzie mieli własne odpowiedzi na pytania światopoglądowe, zapoznajemy ich z możliwymi wariantami tych rozwiązań, zwracamy uwagę na fakt, że poszukiwaniem odpowiedzi zajmuje się ludzkość cały czas, dlatego nie może być prostych i jednoznaczne rozwiązania.
Biorąc pod uwagę problem rozwiązany w twórczości wielu pisarzy i poetów, sporządzamy tabelę z cytatami i krótkimi wnioskami.
I tak w pierwszej ćwierci IX klasy uczniowie zapoznają się z twórczością trzech poetów, którzy pisali głównie o miłości. To starożytna grecka poetka Safona, starożytny rzymski poeta Gajusz Waleriusz Katullus i poeta wczesny renesans Franciszka Petrarka. Trzej poeci – trzy różne obrazy miłości. Zastanawiając się nad różnicami, dziewiątoklasiści wypełniają tabelę, znajdują potrzebne cytaty.
|
Petrarka |
|||
|
Radość lub ból przynosi miłość? |
Miłość jest światłem "… ze mną, tak długo jak kocham zadowolony, nierozerwalny." |
Miłość to mąka cierpienie. Miłość nienawiść: „A ja jej nienawidzę i kocham…" |
lekka mąka: „Och, słodko ból wspomnień. |
|
Miłość poety wzniosły czcić lub ziemska namiętność? |
Miłość jest zarówno ziemska, jak i niebiański: „Nie sądzę trudne do nieba dotykać…"; „I nie ma duszy I nie ma pocałunku w usta” |
Ziemska pasja: „Teraz jest to podzielone Żartobliwie to podzieliłeś, Lesbia, pasja i smutek Moje serce zostało złamane…" |
Ideał Wzniosła miłość: „Zakochałem się w niej kroki w wierszu Ciepło serca wypełnianie dźwięków I sam był osobno: Siebie na ziemi a myśli w chmurach. |
|
Jaki jest obraz (ukochany)? |
Kochanie, jest lepiej wszystko na ziemi: „A dla mnie na czarno ziemia jest piękniejsza tylko kochany. |
Umiłowany jest ziemski, grzeszny, złośliwy „Z jej winy uschło serce…" |
Ukochany - Nieosiągalny Bóstwo: „...równi na ziemi Madonna, cud - Śmiertelnicy pośród…” |
Wracamy do tego stołu, zapoznając się z sonetami Szekspira, teksty miłosne Byrona, Żukowskiego, Puszkina, Lermontowa, można go kontynuować w klasach 10-11. W wieku 15-16 lat miłość jest magicznym słowem. „Ale szkoła – pisze I.S. Grachev, - nie pomaga młodym ludziom spotkać miłości, przynajmniej minimalnie przygotowanej wewnętrznie... Młodzi ludzie oczekują od miłości jedynie radości, niezwykłego, skwierczącego szczęścia. Oni cudownie jednak z naszą pomocą przeszli przez męki miłości, przez jej pułapki, przez jej niewolę. Aby stworzyć własne wyobrażenie o miłości lub innej kategorii etycznej, trzeba wiedzieć, jakie treści wpisują w to pojęcie inni ludzie, w szczególności poeci i pisarze. Dzięki temu jest to możliwe młody człowiek angażować się w dialog idei, wyrażać ustnie lub pisemnie swój pogląd na dany problem.
4. Dialog kultur
„Aby odkryć własną twarz, tj. aby znaleźć swój cel życiowy, musisz stawić czoła innym ludziom, prowadzącym inny, niezwykły sposób życia” – napisał rosyjski filozof, nauczyciel S.I. Hesja. - Porównując się z innymi, uświadamiamy sobie nasze osobiste bogactwo. głęboki wgląd język ojczysty, Kultura macierzysta…jest możliwe jedynie poprzez zapoznanie się z językiem obcym, obcą kulturą…”. Niestety obcą kulturą dla naszych uczniów – ludzi XXI wieku – jest rosyjska kultura XVIII, XIX i większość XX w. Brane osobno Praca literacka niemożliwe do zrozumienia poza kontekstem kulturowym, holistyczne spojrzenie na epokę kulturową, a jednocześnie szczegółowa analiza dzieła sztuki pozwala wyobrazić sobie, jak odzwierciedlało ono (w swojej formie, treści) główne idee epoki. Dlatego dużą wagę przywiązujemy do powiązań interdyscyplinarnych:
Literatura rosyjska - język rosyjski;
starożytna literatura rosyjska - rosyjska literatura XVIII—XX wiek;
Literatura rosyjska - literatura zagraniczna:
literatura - muzyka - malarstwo - architektura - teatr;
literatura - filozofia - religia.
Ważne jest, aby idea determinującego wpływu światopoglądu społecznego na kulturę była osobiście postrzegana przez uczniów. Biorąc pod uwagę główne idee, ideały wyrażone w sztuce danego czasu, student ponownie zwraca się ku problematyce światopoglądowej. Aby dialog kultur był osobiście odbierany przez ucznia, musi to zrobić
· postawić się na miejscu człowieka z innego czasu, żyjącego w atmosferze innej epoki, aby poczuć ten czas;
· „przełożyć” treść dzieła na język swojej kultury, dostrzec aktualność problemów postawionych przez autora dla swoich czasów, ich uniwersalne znaczenie;
zrozumieć estetyczną formę dzieła, jego nieprzypadkowość, połączenie organiczne z treścią;
Poczuj urok stary język i styl, ciesz się ich osobliwym pięknem;
zdobądź impuls twórczy, spróbuj napisać o swoim, naśladując styl obcej epoki;
· uświadomienie sobie jedności kultury poprzez zanurzenie się w innej kulturze, aby lepiej zrozumieć siebie, swój czas.
Ta forma zajęć, jako sprawdzian twórczy, daje uczniowi możliwość zrealizowania wszystkich wybranych warunków.
Klasa 9 to bardzo ważny okres w edukacji literackiej ucznia. Student poznaje epoki kulturowe i kierunki, od starożytności do realizmu. Twórcze zanurzenie się w atmosferze kulturowej epoki pomaga w poruszaniu się po tym złożonym materiale. W teście kreatywnym uczniowie „przedstawiają” swoją wiedzę w twórczej formie i zgodnie z ideą edukacji zorientowanej na osobowość każdy wybiera formę, która jest mu bliższa i ciekawsza.
Weźmy przykład. Test kreatywny „Klasycyzm. Sentymentalizm. Romantyzm” zakończyła temat „Trendy literackie”. Dziewiątoklasiści zapoznali się z głównymi cechami klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu nie tylko w literaturze, ale także w architekturze, malarstwie, muzyce, dowiedzieli się o cechy stylistyczne te ruchy literackie, ich idee, konflikty, gatunki, bohaterowie. Zagraniczny klasycyzm został przedstawiony przez jednego z J.B. Moliere, rosyjski klasycyzm - dzieło M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, DI Fonvizin. Z dzieł sentymentalizmu historia N.M. Karamzin” Biedna Lisa„. Kreatywność D.-G. Byron dał pomysł obcy romantyzm, K.F. Ryleeva i V.A. Żukowski – o rosyjskim romantyzmie. „Wiersze południowe” A.S. Puszkina, na lekcjach romantyzmu wspomniano także o studiowanych wcześniej wierszach „Mtsyri” i „Demon” Lermontowa. Na podstawie całego przestudiowanego materiału uczniowie rozpoczęli przygotowania do testu.
Klasę podzielono na trzy grupy (ze względu na liczbę prezentowanych nurtów literackich). Lekcja miała formę prezentacji grupowych. zadania twórcze. Nauczyciel jedynie rozpoczynał i kończył lekcję, tj. stworzył emocjonalny nastrój i na koniec przeprowadził refleksję.
Motto lekcji stanowiły słowa S.I. Gessen: „Edukacja człowieka jest podróżą. To podróż w krainę ducha, w świat kultura ludzka[…] Celem edukacji jest zapoznanie się z globalną kulturą ludzką.”
Na miesiąc przed sprawdzianem kreatywności uczniowie otrzymali następujące zadania.
1.Nagraj klip wideo: grupa pierwsza – „klasycyzm petersburski”, grupa druga – „sentymentalizm petersburski”, grupa trzecia – „romantyzm petersburski”. Następnie zmontowano niewielki film wideo, którego scenariusz został szczegółowo omówiony ze studentami. Wierszom poetów XVIII wieku o naszym mieście towarzyszył film przedstawiający front Petersburga – centrum miasta, następnie – sentymentalny spacer po Parku Pawłowskim z tomem Richardsona, a następnie – samotną wędrówkę po mieście, smutne spojrzenie na panoramę Zatoki Fińskiej. To zadanie pomogło uczniom dziewiątej klasy zrozumieć, że żyjemy w mieście, w którym kultura przeszłości łączy się z kulturą teraźniejszości, gdzie sztuka może pomóc nam się w to zanurzyć stan umysłu do czego w tej chwili dążymy.
2.Zrób portret fotograficzny w stylu swojego ruchu literackiego. To zadanie po raz kolejny skierowało uczniów w stronę malarstwa klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu, pozwoliło zobaczyć, jak osoba jest przedstawiana na portretach z różnych kierunków. Co podkreśla wyraz twarzy, ubiór, jakie dodatki wybiera artysta, czy tło obrazu jest przypadkowe. Dziewiątoklasistom (zwłaszcza dziewczętom) bardzo spodobało się to zadanie, starannie dobrały stroje, uczesały, przymierzając w ten sposób minioną epokę.
3.Przygotuj minikompozycję (4-5 min) opartą na wierszach: grupa pierwsza – D.-G. Byron, druga grupa – K.F. Ryleeva, trzecia grupa – V.A. Żukowski. Wiersze w minikompozycji powinny łączyć jeden temat lub dobierać według innej zasady, co powinno znaleźć odzwierciedlenie w tytule. Warto wybrać muzykę do wierszy i przemyśleć kierunek swojego wykonania. Co ciekawe, wszystkie grupy wybrały jeden temat – temat miłości. I wtedy mogliśmy zwrócić uwagę na to, jak w różny sposób objawia się osoba, nie tylko w obrębie różnych ruchów literackich, ale nawet w obrębie tego samego ruchu literackiego, zresztą w ramach jednego tematu.
4.Umieść krótki fragment twórczości „twojego” kierunku literackiego. Uczniowie wybrali fragmenty komedii J.B. „Don Juan” Moliera, opowiadania N.A. Karamzin „Natalia, córka bojara”i dramaty M.Yu. Lermontowa „Maskarada” (wszystkie trzy utwory są pozaprogramowe). Zanim dziewiątoklasiści pokazali przygotowane scenki, jeden z uczniów (był zadanie indywidualne), po przestudiowaniu repertuaru teatrów moskiewskich i petersburskich, powiedział, jakie są interesujące nas dzieła literackie współczesna scena i wyciągnął wnioski na temat tego, dlaczego współcześni reżyserzy wybrali właśnie te dzieła, jakie istotne dla nas problemy stawiali ich autorzy.
5.Napisz dzieło - naśladownictwo w stylu klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu(według grup).
Prawdziwa sztuka zawsze wywołuje twórczą reakcję. Oczywiście nie każdy potrafi napisać dowcipną parodię czy poważną odę, ale kilka czterowierszy, pastiszów czy miniaturek jest dostępnych niemal dla każdego. Dodatkowo test kreatywny polega na podziale zadań pomiędzy wszystkich członków grupy, tj. Każdy wybiera to, co mu się najbardziej podoba, w czym jest najlepszy.
Na lekcji dziewiątoklasiści wyraźnie widzieli, jak wchodzą w dialog Różne rodzaje sztuki: architektura, muzyka, malarstwo, literatura, teatr - jak kultura teraźniejszości i przeszłości współdziałają w jednej przestrzeni i jak dialog kultur odbywa się w naszych umysłach.
Na zakończenie testu kreatywnego zwróciliśmy się do uczniów z następującymi pytaniami: Koniec XVIII - początek XIX wiek - czas, w którym istniały jednocześnie wszystkie trzy nurty literackie. Wyobraź sobie siebie jako poetę, pisarza lub artystę tamtych czasów. W jakim kierunku byś tworzył? Większość respondentów wybrała sentymentalizm. Klasycyzm odstraszył „reguły”, romantyzm – tragedię. Współcześni młodzi mężczyźni i kobiety wybrali uczucie: szczerość, czułość, serdeczność, odrzucając jednak nadmierną płaczliwość i słodycz.
Na pytanie: „Co ci dało, ludzie XXI wiek, znajomość klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu? Jakie myśli, pomysły, obrazy wydawały ci się interesujące, zapamiętane, stały się częścią twojego wewnętrzny świat? Uczniowie klasy dziewiątej odpowiedzieli następująco:
- Długo zastanawiał się nad konfliktem uczuć i obowiązków. Co jest ważniejsze?
- Przypomniano sobie myśl, że „serce człowieka decyduje o jego losie”, wewnętrznie się z tym zgadzam.
- Filozofia romantyzmu wydawała się interesująca. Zdałam sobie jednak sprawę, że nie można rzucać wyzwania całemu światu, to świata nie zmieni, a jedynie doprowadzi do osobistej tragedii.
- Jakoś nagle zdałem sobie sprawę, że kultura przeszłości pomaga lepiej zrozumieć teraźniejszość i ogólnie nasze czasy.
Odpowiedzi uczniów świadczyły, że u wielu zainteresowanie problematyką światopoglądową ustabilizowało się. Obecni na teście twórczym nauczyciele – przewodniczący kół metodycznych szkół powiatowych – zwrócili uwagę, jak swobodnie dziewiątoklasiści dyskutowali o poważnych problemach filozoficznych.
Na zakończenie chciałbym zacytować słowa rosyjskiego filozofa V.S. Sołowjow o znaczeniu orientacji światopoglądowej człowieka: takie, które rozstrzygałoby zasadnicze pytania umysłu, pytania o prawdziwość rzeczy istniejących, o sens... zjawisk, a jednocześnie zaspokajałoby najwyższe wymagania woli, wyznaczając bezwarunkowy cel pożądania, określając najwyższą normę działania, podając wewnętrzną treść wszelkiego życia.
Bibliografia
Gessen SI Podstawy pedagogiki. Wprowadzenie do filozofii stosowanej - M.: „School-Press”, 1995.
Rubinshtein S.L. Problemy psychologia ogólna. Moskwa: Nauka, 1973
Sołowjow V.S. Kilka słów o prawdziwym zadaniu filozofii. // Działa w dwóch tomach. T.1. M., 1989.
Schweitzer A. Kultura i etyka. M., 1973
Światopogląd i światopogląd pisarza. Książki Maughama często mówią o pieniądzach.
Czasem wymaga tego fabuła, jak na przykład w powieści Ostrze brzytwy (1944), innym razem rozmowa toczy się w związku z własną twórczość pisarz. Maugham nie ukrywał, że pisze nie dla pieniędzy, ale po to, aby pozbyć się pomysłów, postaci, typów, które nawiedzają jego wyobraźnię, ale jednocześnie nie przeszkadza mu to wcale, jeśli zapewnia mu kreatywność, między innymi z możliwością pisania tego, czego chce, aby być swoim własnym mistrzem w świecie, w którym o wszystkim decydują pieniądze.
Zgodne z prawem, z punktu widzenia zdrowego rozsądku, pragnienie artysty zostało dostrzeżone przez wielu krytyków i nadal jest postrzegane jako przekonujący dowód osławionego „cynizmu” Maughama, którego mit zdołał przetrwać długowieczny pisarz . Tymczasem nie możemy w żadnym wypadku mówić o chciwości, ale o doświadczenie życiowe człowiek, który w młodości doświadczył ubóstwa i widział wystarczająco dużo obrazów upokorzenia, ubóstwa i braku praw, aby zrozumieć: ubóstwo w aureoli świętości i cichej pokory jest wymysłem burżuazyjnych filantropów, ubóstwo nie zdobi, ale psuje i popycha do przestępstw.
Dlatego Maugham uważał także pisanie za sposób na życie, za rzemiosło i pracę nie mniej, ale nie bardziej honorową i godną niż inne uczciwe rzemiosło i dzieła: „Nie ma powodu, aby artysta poniżał innych ludzi . Jest głupcem, jeśli wyobraża sobie, że jego wiedza jest w jakiś sposób ważniejsza, i kretynem, jeśli nie wie, jak podejść do każdego człowieka jak do równego sobie. Można sobie wyobrazić, jak to i inne podobne stwierdzenia w książce „Podsumowanie” (1938), zabrzmiały później w takich dziełach o charakterze autobiograficznym, jak „Notatnik pisarza” (1949) i „Punkty widzenia” (1958), mogły doprowadzić do wściekłości zadowoleni z siebie „kapłani łaskawych”, przechwalający się swoją przynależnością do liczby wybranych i wtajemniczonych. Z ich punktu widzenia „cynizm” to mało powiedziane w stosunku do kolegi z warsztatu twórczego, który pozwala sobie na stwierdzenie: „umiejętność prawidłowego scharakteryzowania obrazu nie jest większa niż umiejętność zrozumienia, dlaczego silnik zgasł”. W najlepszy przypadek Jak świadczą fabuły dzieł Maughama, snobistyczny światopogląd zamienia się w tragikomedię (jak w opowiadaniach „Coś ludzkiego” czy „Dokładnie tuzin”), która jednak może zakończyć się najbardziej godnym ubolewania rozwiązaniem (opowiadanie „W Skóra Lwa”). W warunkach rzeczywistości kolonialnej ścisłe przestrzeganie przepisów moralnych i społecznych kodeksu” biały mężczyzna„albo wręcz przeciwnie, ich naruszenie staje się źródłem tragedii życiowych, zrujnowanych losów i reputacji, profanacji godność człowieka, podłości i zbrodni.
W tym temacie właściwie taki mocne historie, jak „Mac”, „Backwater”, „Na obrzeżach imperium”. Nie uprzedzając znajomości tych opowiadań przez czytelnika, zauważamy jedynie, że taktownie i jednocześnie jednoznacznie ukazują one „siłę okoliczności”, klimat moralny kolonialnego stylu życia, który nie tylko pozwala, ale toleruje zapomnienie uniwersalną moralność, przy jednoczesnym przestrzeganiu na zewnątrz przyjętego „protokołu” społecznego. Zdaniem Maughama absolutyzacja jakiejkolwiek wyobraźni, rodząca nietolerancję i wszelkie, nawet najszczersze, formy fanatyzmu, w tym religijnego, które stały się ciałem i krwią, są sprzeczne z naturą ludzką, są przemocą wobec osoby .
Życie, pisarz niestrudzenie przypomina, prędzej czy później je miażdży, wybierając samego człowieka jako swoje narzędzie, a zemsta może być okrutna.
Paradoksalne połączenie pozornie niekompatybilnych rzeczy, które w przypadku braku lub niechęci wyjaśnienia można wygodnie spisać jako sprzeczności, było wysoce charakterystyczne dla Maughama, człowieka i pisarza.
Jeden z najbogatszych pisarzy swoich czasów, potępiał władzę pieniądza nad człowiekiem.
Sceptyk twierdzący, że ludzie są wobec niego w zasadzie obojętni i nie można się po nich spodziewać niczego dobrego, był szczególnie wrażliwy na piękno człowieka, a ponad wszystko stawiał dobroć i miłosierdzie.
Można zatem wyciągnąć następujący wniosek. Różnorodność nurtów i grup, kontrowersje między nimi, próby aktywnej interwencji poszczególnych pisarzy Polityka socjalna rządów, występy młodych, obiecujących artystów, inscenizacja w ich twórczości nowych, wcześniej tabuowych tematów i burzliwa reakcja czytelniczej publiczności, rozbudzanie zainteresowania sztuką innych krajów – wszystko to świadczy o intensywności życie literackie Anglia tego okresu.
W dzieła sztuki– a Maugham jest znaczący przede wszystkim jako artysta – ważna jest oryginalność sposobu jego artystycznego myślenia, sposób, w jaki on, W. Somerseta Maughama, na własnym materiale i w pełni uzbrojony własny styl dochodzi do odkrycia znanych prawd o człowieku i sztuce. Maugham, który twierdził, że ludzie są wobec niego z zasady obojętni i nie można się po nich spodziewać niczego dobrego, był szczególnie wrażliwy na piękno człowieka, a ponad wszystko stawiał dobroć i miłosierdzie. 2 POWIEŚĆ S. MAUHEMA „MALOWANA KURTYNA” 2.1
Koniec pracy -
Ten temat należy do:
Analiza ideowo-artystyczna powieści S. Maughama „Malowana kurtyna”
PRZEDMIOT BADAŃ tej pracy jest powieść S. Maughama „Malowana kurtyna” oraz dzieła literackie poświęcone tej tematyce. Pisząc..W toku pracy należy rozwiązać następujące zadania: - odsłonić znaczenie..Naukowa NOWOŚĆ TEJ PRACY polega na próbie przedstawienia nowoczesny wygląd na temat badanego problemu, przedstawić ..
Jeśli potrzebujesz dodatkowy materiał na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystać z wyszukiwarki w naszej bazie dzieł:
Co zrobimy z otrzymanym materiałem:
Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:
1. Rezultatem jest wysoki poziom moralny, jaki osiągnął Tołstoj – człowiek
ogromny, nigdy nie kończący się praca wewnętrzna, najwyższe wymagania wobec siebie, bezlitosna analiza własnego zachowania, przezwyciężanie własnych słabości (ambicja, próżność, niekonsekwencja, niewykonanie planów, przejaw lenistwa, nieścisłości, sam Tołstoj wskazuje na te niedociągnięcia.
2. Tołstoj widzi sens życia w służeniu ludziom. Nie możesz żyć tylko dla siebie. To jest śmierć duchowa. Zabierać ludziom jak najmniej i dawać ludziom jak najwięcej. Myśl ta wielokrotnie powtarza się w pamiętnikach pisarza. I najbardziej szczęśliwe lata Tołstoj rozważał w swoim życiu te, kiedy całkowicie poświęcił się dobru ludzi, pracował w założonej przez niego szkole Jasnej Polanie, pomagał głodującym.
3. Życiowe credo Tołstoja, którego nigdy nie zdradził, było niezachwiane: „Aby żyć uczciwie, trzeba się rozdzierać, dezorientować, walczyć, popełniać błędy, zaczynać i kończyć, zaczynać od nowa i rezygnować, zawsze walczyć i przegrywać. A pokój jest duchową podłością.
4. Należy właściwie rozumieć naukę Tołstoja o nie stawianiu oporu złu poprzez przemoc. „Bez względu na to, co ludzie próbują uwolnić się od przemocy” – napisał L.N. Tołstoj – nie można się od tego uwolnić samotnie: przemocą. Jednak złu należy stawić czoła wszelkimi możliwymi środkami: protestami, słowem drukowanym i, co najważniejsze, dobrymi uczynkami.
5. Doktryna moralności Tołstoja związana jest z teorią niestawiania oporu złu poprzez przemoc.
ugruntowane samodoskonalenie”. Teoria ta nie jest panaceum na bolączki społeczne. Ale przezwyciężanie własnych słabości, niedociągnięć, kultywowanie w sobie doskonalszych cechy ludzkie bez wątpienia – dobre dla nich samych i dla społeczeństwa.
"Co robić? - zapytaj w ten sam sposób władców, podwładnych i rewolucjonistów, i osoby publiczne, czyli przez pytanie „Co robić?”… zawsze jest pytanie, co zrobić z innymi, ale nikt nie pyta, co zrobić ze sobą ”- zauważa Tołstoj. Na początek według 6. Tołstoja - trzeba zacząć od siebie, od wychowania poczucia odpowiedzialności za swoje czyny i działania. To jest podstawa ludzkiej kultury moralnej.
Na teorie samodoskonalenia miała wpływ wiara pisarza w człowieka, w nieskończone możliwości jego umysłu i woli.
Już w 1891 r. Tołstoj przewidział upadek starych instytucji życia: „Bez względu na to, jak bardzo się staramy, upadek wciąż jest przed nami…” Podczas rewolucyjnych wydarzeń 1905 r. Tołstoj wysyła bliski krewny królowi list, w którym bez lęku oświadcza: „Jestem osobą, która zaprzecza i potępia wszelki istniejący porządek i władzę oraz bezpośrednio to ogłasza”. Choć Tołstoj dystansował się od rewolucji, doskonale zdawał sobie sprawę z antyludowego charakteru rządu i ostro wypowiadał się na temat jego działalności. I oczywiście do posłuszeństwa nie wzywają następujące słowa Tołstoja: „...teraz wieszanie, dręczenie ludzi wywołało oburzenie, niemiłe, złe uczucia wobec wieszaków”. „Kara śmierci w naszych czasach wyraźnie pokazuje, że rządzący są złymi, błądzącymi ludźmi i dlatego posłuszeństwo im jest szkodliwe i haniebne…”
Jak widać, życie skorygowało nauki Tołstoja. Nie wszystko było łatwe z wiarą w Boga. W pamiętniku Tołstoja odnaleziono następujące wpisy: „W nocy i nad ranem zastałem, jak się zdaje, stan chłodu, jakiego nigdy wcześniej nie było, zwątpienie we wszystko, co najważniejsze w Bogu, w wierność zrozumienia znaczenia życie” (02.09.1909);
„Widziałem we śnie zaprzeczenie Bogu, a także sprzeciw wobec mojej idei tego, co wspólne najlepsze urządzenieżycie w wyniku odmowy walki ”(24.12.1909). Te wzburzone notatki wystarczą, aby przedstawić sprzeczności w poglądach Tołstoja. Tylko jeden pisarz nie miał wątpliwości: „To prawda, że sens życia każdego indywidualna osoba... w zwiększaniu swojej miłości do ludzi i ciągłym czynieniu dobra. Nie czekaj, aż życie zapewni Ci taką szansę, ale szukaj jej.
Fragmenty wspomnień przedstawiają Tołstoja jako człowieka o ogromnej i wszechstronnej kulturze, o żywym sposobie myślenia, jego przemówienie było niewypowiedzianie piękne. W kontaktach z ludźmi był serdeczny, niezwykle delikatny i prosty, jednak każdy, kto go spotkał, czuł siłę jego intelektu, skalę jego osobowości.
Oto, co zauważył Gorki: „Wyjdzie - mały. I wszyscy natychmiast staną się mniejsi od niego.
W pamięci ludzi Tołstoj jest nie tylko wielki pisarz ale także człowiek najwyższej moralności, bezinteresowności, życzliwości, bezinteresownej służbie ludziom.
Prawosławie chrześcijańskie leżało w sercu historii i duchowego rozwoju narodu rosyjskiego. Filozofia nabiera zatem charakteru religijnego, co przejawia się w filozofii rosyjskiej w ogóle, a w szczególności w jej kierunku religijno-idealistycznym. Najważniejsze problemy filozoficzne i ideologiczne dotyczące pojmowania i interpretacji tego, co duchowe i materialne, wiary i rozumu, sensu życia, wolności, człowieka, śmierci i nieśmiertelności oraz inne, znajdowały się w polu widzenia zarówno filozofii, jak i religii.
Cechą rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej jest to, że jej nosicielami nie byli hierarchowie kościelni, ale wolni myśliciele świeccy - A. Chomiakow, I. Kirejewski, F. Dostojewski, L. Tołstoj, N. Fiodorow, W. Sołowjow, N. Bierdiajew, I. Ilyin i in. Myśl świecka ukształtowała filozofię chrześcijańską, nie oglądając się na autorytet hierarchów oficjalnego kościoła i oficjalnej teologii.
Wielkie miejsce w historii rosyjskiej i światowej myśli filozoficznej zajmuje wielki pisarz humanista, genialny myśliciel Fiodor Michajłowicz Dostojewski (1821-1881). Dialektyka jego idei ucieleśnia się w zderzeniu bohaterów jego dzieł. Rozważa problemy antropologiczne i pr-usprawiedliwiamy Boga. Człowiek jest zaprzeczeniem ciemności i jasne strony, świadome i nieświadome. Czarny czasami nie wie, jak skorzystać z przyznanej mu wolności, i wtedy w czarnym zatriumfują ciemne siły. Często prawda przychodzi poprzez cierpienie, zbrodnię i karę. Ch-k nie może żyć bez Boga. Utrata wiary w Boga czasami przeradza się w człowieka-bóstwo. Dostojewski przypisał chrześcijaństwu dużą rolę. Cenił piękno, ale uważał, że piękno należy chronić. Dostojewski dzieli historię ludzkości na 3 części: patriarchat, cywilizacja, chrześcijaństwo. Sots-zm Dostojewski oceniał jedynie jako sposób na zewnętrzną dyspensę ludzkości. Najważniejsze jest samodoskonalenie moralne.
Genialny pisarz i głęboki myśliciel L.N. Tołstoj zajmuje ważne miejsce w rosyjskiej filozofii drugiej połowa XIX V. W centrum jego poszukiwań religijno-filozoficznych znajdują się zagadnienia rozumienia Boga, sensu życia, relacji dobra i zła, wolności i doskonałości moralnej człowieka. Krytykował oficjalną teologię, dogmaty kościelne, szukał uzasadnienia konieczności reorganizacji społecznej na zasadach wzajemnego zrozumienia i wzajemnej miłości ludzi oraz nieprzeciwstawiania się złu przemocą.
Do głównych dzieł religijno-filozoficznych Tołstoja należą: „Spowiedź”, „Jaka jest moja wiara?”, „Droga życia”, „Królestwo Boże jest w nas”, „Krytyka teologii dogmatycznej”. Duchowy świat Tołstoja charakteryzuje się poszukiwaniami etycznymi, które rozwinęły się w cały system „panmoralizmu”. Zasada moralna w ocenie wszystkich aspektów życia ludzkiego przenika całe dzieło Tołstoja. Jego nauczanie religijne i moralne odzwierciedla jego szczególne rozumienie Boga.
Dla Tołstoja Bóg nie jest Bogiem Ewangelii. Zaprzecza wszelkim jego właściwościom, które są uwzględniane w dogmacie prawosławnym. Dąży do wyzwolenia chrześcijaństwa od ślepej wiary i sakramentów, widząc cel religii w zapewnieniu człowiekowi ziemskiej, a nie niebieskiej błogości. Bóg jawi mu się nie jako Osoba, która może objawić się ludziom, ale jako Coś niejasnego, nieokreślonego, nieokreślony początek ducha, żyjącego we wszystkim i w każdym człowieku. To Coś jest jednocześnie panem, nakazującym postępować moralnie, czynić dobro i unikać zła.
Tołstoj nie wierzy w boskość Chrystusa, nie uważa go za Boga, ale szczerze wierzy w słowa Chrystusa. Z całego serca przyjął naukę Chrystusa o sposobach życia, uważając go za nauczyciela i mentora, głosiciela wartości moralnych niezbędnych do osiągnięcia ziemskiej szczęśliwości. Chrystus według Tołstoja nadał pewne prawo moralne, według którego człowiek zostaje zbawiony, tj. staje się szczęśliwy w życiu ziemskim, opierając się wyłącznie na własnych siłach.
Sam Tołstoj zdawał sobie sprawę z niejasności i dwuznaczności swojego rozumowania na temat Boga. Pod koniec życia oświadczył, że nie wie, czy Bóg istnieje, ale wie, że istnieje prawo jego duchowej istoty, którego źródło nazywa Bogiem. Dlatego głównym zadaniem człowieka jest przestrzeganie przykazań Bożych, bo tylko w ten sposób można zrozumieć sens życia i znaleźć sposoby na jego właściwą organizację.
Tołstoj utożsamiał doskonałość moralną człowieka z pytaniem o istotę życia. Życie świadome, kulturalne i społeczne wraz z jego konwencjami ocenia jako życie fałszywe, iluzoryczne i w istocie niepotrzebne człowiekowi. A dotyczy to przede wszystkim cywilizacji. Tołstoj postrzega to jako brak ludzkiej potrzeby zbliżenia, jako pragnienie osobistego dobra i ignorowanie wszystkiego, co nie dotyczy bezpośrednio własnej osoby, jako przekonanie, że największym dobrem świata są pieniądze. Cywilizacja, zdaniem Tołstoja, paraliżuje ludzi, oddziela ich, wypacza wszystkie kryteria oceny osoby i pozbawia ludzi przyjemności komunikowania się, radości z osoby.
Esej napisany przez studenta Szkoła średnia. Tekst może zawierać różnego rodzaju błędy.
Tekst Maksyma Gorkiego:
(l) W dni zimowych zamieci, kiedy cała ziemia, wszystko na ziemi - domy, drzewa - trzęsło się, wyło, płakało, nuda wlewała się do warsztatu falą ciężką jak ołów, miażdżąc ludzi. zabijając w nich wszystko, co żyje.
(2) Trzeźwy Kapendyukhin niestrudzenie kpił z Sitanowa, wyśmiewając jego pasję do poezji i nieszczęśliwy romans, bezskutecznie wzbudzając zazdrość. (3) Sitanow słuchał szyderstw Kozaka w milczeniu, nieszkodliwie, a czasem nawet śmiał się razem z Kapendiuchinem.
(4) Spali obok siebie, a w nocy długo rozmawiali o czymś szeptem.
(5) Te rozmowy mnie prześladowały: chciałem wiedzieć, o czym ludzie mogą rozmawiać w przyjazny sposób, tak różni od siebie. (6) Ale kiedy do nich podszedłem, Kozak narzekał:
- Co chcesz?
(7) A Sitanov na pewno mnie nie widział.
(8) Ale pewnego dnia zadzwonili do mnie, a Kozak zapytał:
- Maksimyczu, gdybyś był bogaty, co byś zrobił?
- (9) Kupiłbym książki.
- (10) Co jeszcze?
- (11) Nie wiem.
- (12) Ech, - Kapendyukhin odwrócił się ode mnie z irytacją, a Sitanov spokojnie powiedział:
- Widzisz - nikt nie wie, ani stary, ani mały! (13) Mówię wam: bogactwo samo w sobie jest bezużyteczne! (l4) Wszystko wymaga zastosowania...
(15) Zapytałem:
- O czym mówisz?
- (16) Niechęć do snu, więc mówimy - odpowiedział Kozak.
(17) Później, słuchając ich rozmów, dowiedziałam się, że w nocy rozmawiają o tym samym, o czym ludzie lubią rozmawiać w ciągu dnia: o Bogu, prawdzie, szczęściu, o głupocie i przebiegłości kobiet, o chciwości kobiet bogaci i wokół tego całe życie jest zagmatwane, niezrozumiałe.
(18) Zawsze z chciwością słuchałem tych rozmów, martwiły mnie, podobało mi się, że prawie wszyscy mówią to samo: życie jest złe, musimy żyć lepiej! (19) Ale widziałem, że chęć lepszego życia do niczego nie zobowiązuje, nie zmienia niczego w życiu warsztatu, w stosunkach mistrzów do siebie. (20) Wszystkie te przemówienia, oświetlające życie przede mną, otwierały za nim jakąś nudną pustkę i w tej pustce, jak drobinki w wodzie stawu na wietrze, ludzie głupio i zirytowani pływają, sami którzy mówią,
że takie zauroczenie jest bezsensowne i obraża ich.
(21) Kłócąc się dużo i chętnie, zawsze kogoś osądzali, żałowali, przechwalali się i wzniecając złe kłótnie o drobnostki, mocno się obrażali. (22) Próbowali odgadnąć, co się z nimi stanie po śmierci, a u progu warsztatu, gdzie stała wanna na śmieci, deska podłogowa była przegniła, spod podłogi do tej wilgotnej, zgniłej, mokrej dziury było zimno, zapach kwaśnej ziemi z tych zimnych stóp; Paweł i ja zatkaliśmy tę dziurę sianem i szmatami. (23) Często mówiono, że należy wymienić deskę podłogową i dziurę
stawał się szerszy, w dni zamieci wychodził z niego jak z rury, ludzie łapali przeziębienie, kaszlali. (24) Blaszany tokarz okna zapiszczał obrzydliwie, skarcili go nieprzyzwoicie, a kiedy posmarowałem go olejem, Żikhariew, słuchając, powiedział:
- Okno nie skrzypi i - zrobiło się nudno ...
(25) Wychodząc z wanny, kładli się w zakurzonych i brudnych łóżkach - brud i brzydkie zapachy wcale nikomu nie przeszkadzały. (26) Było mnóstwo gównianych drobiazgów, które przeszkadzały w życiu, można je było łatwo wapnować, ale nikt tego nie robił.
(27) Często mówi się:
- Nikt nie lituje się nad ludźmi, ani Bóg, ani oni sami...
(28) Ale kiedy my, Paweł i ja, umyliśmy umierającego Dawidowa, zjedzonego przez brud i owady, śmiali się z nas, zdejmowali koszule, zapraszając do ich przeszukania, wzywali sanitariuszy i ogólnie drwili z nas, jakbyśmy zrobił coś haniebnego i bardzo zabawnego.
(Według M. Gorkiego)
Esej tekstowy:
Maksym Gorki, znany rosyjski pisarz, w swojej twórczości zastanawia się nad problemem światopoglądowym.
Autor w pierwszej osobie pisze o osobie, której światopogląd nie pokrywał się ze światopoglądem „tłumu”. Kiedy powiedział, że kupiłby książki, gdyby był bogaty, Kapendyukhin odwrócił się od niego z irytacją. Ludzie chcieli zmian, ale nikt nic nie zrobił, a jeśli już nastąpiły, to zawsze byli tacy, którzy byli niezadowoleni.
Autor uważa, że ludzie nie są w stanie pozytywnie ocenić czynów, które są dla nich niezwykłe, nawet dobre. Jako przykład rozważmy czyn popełniony przez głównego bohatera i jego przyjaciela Pawła. Przyjaciele, którzy myli umierającego Dawidowa, byli wyśmiewani, jakby zrobili coś haniebnego.
Nie sposób nie zgodzić się z autorem nowoczesne społeczeństwo jak stado. Jeśli pojawi się w nim dysydent, to wszyscy go nie rozumieją, a to skutkuje bardziej opłakanym skutkiem. Jeśli ktoś nie rozumie, uzna to za niewłaściwe.
Przejdźmy do dzieła „Doctor Who”, które zostało napisane w serialu o tym samym tytule przez wielu autorów. Główny bohater książka jest tak mądra, że przestraszyli się go i chcieli zamknąć go w pandorice (magicznym pudełku, którego nie można otworzyć), mimo że zrobił tylko dobro.
W prawdziwe życieświatopoglądy też są różne. Najjaśniejszy przykład może być ateizm. Osoby zaprzeczające istnieniu Boga powodują dezorientację wśród wierzących, mimo że nikt nie zna prawdy. Ktoś wierzy, ktoś nie, nie należy robić z tego konfliktów.
Podsumowując, warto zauważyć, że nie należy być równym tłumowi, trzeba rozsądnie oceniać działania każdego członka społeczeństwa.
