Pomimo szalejącej komputeryzacji rodzice nadal kupują drukowane wydania książek dla swoich dzieci. Oczywiście istnieje większe zapotrzebowanie na literaturę dla bardzo małych dzieci, które jeszcze nie umieją czytać. Starsi ludzie wolą samodzielnie pobierać prace z Internetu i czytać je na swoich gadżetach. Jednak wpływ literatury na rozwój dziecka niezaprzeczalnie. Dlatego w tym artykule zastanowimy się, jacy współcześni pisarze dla dzieci istnieją dzisiaj. Recenzja znani autorzy pozwoli Ci zrozumieć, czym interesują się dzieci i ich rodzice.
Wpływ literatury na rozwój dzieci
Zacznijmy od samego początku. Mianowicie zrozumiemy, jak książki wpływają na rozwój dzieci. Należy zauważyć, że te historie, które czytają lub opowiadają kochający rodzice, są traktowane przez ich dzieci bardzo poważnie. Oczywiście dzieje się to do pewnego momentu, ale w tym okresie system postrzegania świata jest już nieco ukształtowany u dzieci. To wszystko oznacza, że zanim zaczniesz czytać dziecku książkę nowego autora, powinieneś sam ją przeczytać.
to wymagany warunek, bo współcześni pisarze dziecięcy i ich twórczość bywają bardzo nowatorskie, a niektóre bajki pokazują nawet system wartości z indywidualnego punktu widzenia pisarza. Pisarze tworzący takie książki wierzą, że pomoże to dzieciom przystosować się do obecnego świata i zrozumieć go. Oczywiście tutaj rodzice powinni decydować o tym, jak wychować swoje dziecko, ale literatura musi być starannie dobierana od dzieciństwa, aby zaszczepić dziecku zamiłowanie do dobrych książek.
Jak wybrać książkę dla dziecka według wieku
Jeśli chcesz zaszczepić swojemu dziecku zamiłowanie do czytania, musisz wybierać odpowiednie książki według wieku. Powiedzmy, że dla dwuletniego dziecka jest za wcześnie, aby czytać książki Nosova, ponieważ będą mu trudno je dostrzec, ale bajki Korneya Czukowskiego są całkiem odpowiednie. Możesz także czytać dziecku krótkie rymowanki, a następnie wspólnie je zapamiętywać. Również dla tego wieku odpowiednie są bajki, takie jak „Kura Ryaba”, „Teremok”, „Piernikowy ludzik” (choć można się do nich odnieść jeszcze wcześniej).
Gdy dziecko dorośnie, należy zacząć czytać mu takie dzieła jak „Trójka z Prostokwaszyna”, „Dziecko i Carlson”, „Przygoda Pinokia”. Dalej na liście książek „Kopciuszek”, „Królewna Śnieżka” i podobne bajki. To oni nauczą dziecko doświadczać i współczuć, myśleć o sprawiedliwości, o tym, co dobre i złe.
Współcześni pisarze dziecięcy i ich dzieła mogą również osiąść na półce z książkami dla dzieci. Oczywiście należy je dobierać ostrożniej, nieznane teksty musi najpierw przeczytać rodzic. Ale jeśli masz już dość dorosłe dziecko, trudno jest go śledzić. Ale spróbuj zaoferować mu coś, czego jeszcze nie czytał z klasyków, może mu się spodoba.
Pisarze dla dzieci i sprawdzone książki
Rzućmy więc okiem na niektóre z najlepszych sprawdzonych pisarzy dla dzieci i książek o rozwoju dzieci, które się wyróżniają. Należą do nich następujące.
- Wiersze Agni Barto. Możesz zacząć je czytać dziecku już od pierwszego roku życia, ponieważ ma zarówno krótkie i proste rymowanki, jak i dłuższe i poważniejsze.
- Dość popularny wśród dzieci i jego znane prace„Moydodyr” lub „Fly Tsokotuha” jest znany prawie każdemu dziecku.
- W starszym wieku należy czytać dziecku dzieła braci Grimm. Są to na przykład „Burza śnieżna”, „Czerwony Kapturek”, „Rozsądny Hans”, „Dziek róży”.
- Lindgren Astrid i jej najsłynniejsze prace „Pippi Pończoszanka” i „Baby and Carlson”.
- Bardziej złożone i dlatego trzeba je czytać, gdy dziecko jest starsze.Jego najpopularniejszą książką jest „Pudełko malachitowe”, które zawiera wiele opowieści Uralu. Jeśli Twoje dziecko interesuje się folklorem, zaoferuj mu tę opcję.
- Ciekawa jest seria książek o przygodach dziewczynki Ellie w Magicznej Krainie.
- Lewis Carroll pisze nie mniej fascynująco. Jego najbardziej znane prace to Alicja w krainie czarów, Alicja po drugiej stronie lustra.
- Bardzo ciekawa seria książek Clive'a Lewisa „Opowieści z Narnii”, która otwiera niesamowity i magiczny świat.
Rozważyliśmy więc bardzo małą listę książek dla dzieci autorstwa autorów, ale w rzeczywistości jest ona znacznie obszerniejsza. Tutaj możesz dodać inne znane i ulubione utwory, które sam czytałeś jako dziecko. Twoje dziecko na pewno się z tego ucieszy.
Współcześni rosyjscy pisarze baśni
Rozważmy teraz małą listę współczesnych pisarzy dziecięcych (i ich dzieł), a mianowicie tych, którzy tworzą bajki publikowane w Rosji.
- Natalia Gorodecka. Bardzo ciekawy współczesny gawędziarz, który napisał już wiele prac. Na przykład napisała serię Fairy Kingdom. Czytając te książki, naprawdę można przenieść się do zupełnie innego świata.
- Olga Kolpakova opublikowała już kilkanaście książek, wśród których jest wiele interesujących i pouczające historieże Twoje dziecko na pewno pokocha.
- Sofia Prokofiefa jest autorką wielu magicznych opowiadań i bajek zarówno dla bardzo małych dzieci, jak i młodzieży szkolnej. Wśród nich są takie jak „Astrel i Strażnik Lasu”, „Królewna Śnieżka w Zaczarowanym Zamku”, „W Krainie Legend”.
- Walentyna Oseeva. Ta pisarka ma w swoim arsenale bajki dla dzieci, a także krótkie, ale pouczające historie.
Jak widać, wielu współczesnych rosyjskich pisarzy dziecięcych i ich prace są dość popularne, a także mogą mieć pozytywny wpływ na rozwój twojego dziecka, aby stało się harmonijną osobą, która wie, czym jest miłość i nienawiść, co jest dobre i złe , gdzie trzeba stanąć za sobą i gdzie wspierać ukochaną osobę.
Współcześni zagraniczni pisarze baśni
Nie tylko współcześni rosyjscy pisarze dziecięcy i ich dzieła mogą być obecne na półce twoich dzieci, ale także zagranicznych. Oczywiście tutaj trzeba wybrać znacznie bardziej rygorystycznie, ponieważ czasami oferują czytanie absolutnie niesamowitych rzeczy, ale są też całkiem fascynujące. Rozważmy listę.
- Dick King Smith. Ten angielski autor jest bardzo popularny dzięki swoim fascynującym opowieściom o zwierzętach, które może czytać cała rodzina.
- Sven Nurdqvist. który stworzył serię książek o Pesonie i jego kociaku Findusie. Praca ta została przetłumaczona na wiele języków, na jej podstawie stworzono komiksy i gra komputerowa.
- Christine Nestlinger. To austriacka autorka, która w swojej karierze opublikowała ponad sto książek.
Oczywiście nie jest to cała lista, a tylko kilka przykładów. Sami rodzice muszą ją uzupełniać, aby ich dziecko miało możliwość czytania dobrych książek.
Znani autorzy poezji dla dzieci
Na półce Twojego dziecka, oprócz bajek, powinny znaleźć się także dzieła poetyckie. To znacznie poszerzy jego horyzonty, a także pomoże rozwinąć pamięć. A teraz spójrzmy, co współcześni pisarze dla dzieci i książki dla dzieci pracują w tym stylu.
- Andrzeja Gilesa. To jest współczesny angielski poeta dla dzieci, który wydał słynną już na całym świecie książkę „Dancing Giraffe”.
- Marina Borodicka. Pisze zarówno wiersze dla dorosłych, jak i dla dzieci (których jest o rząd wielkości więcej). Oto niektóre wiersze autora – „Ostatni dzień nauki”, „Leśne bagno”, „Wiatrak”, „Rybkin TV” i wiele innych.
- Galina Dyadina. Jej najpopularniejszą książką jest Księga w kamizelce. Jest to zbiór wierszy, które znajdują się w porządek alfabetyczny. Pomoże to Twojemu dziecku nauczyć się alfabetu i czytać ciekawe prace.
Aspirujący młodzi autorzy
Współczesnemu rodzicowi czasami bardzo trudno jest wybrać literaturę dla swojego dziecka spośród tak wielu nowych, modnych i najczęściej nawet nieznanych autorów. Dlatego poniżej rozważymy najlepszych pisarzy dziecięcych i książek dla rozwoju dzieci, które nie są jeszcze w pełni znane, ale już otrzymały zasłużone uznanie krytyków. W 2015 roku Nagrodę Debiutancką przyznano trzem autorom, którzy otrzymali nagroda specjalna"Za najlepsza praca dla dzieci i młodzieży”. To Dmitry Akhmetshin z miasta Samara. Nagroda trafiła do niego za opowiadanie „Przygody Denisa w malowanym świecie”. Należy zauważyć, że ten autor jest dość młody i ma jeszcze kilka podobnych prac.
Na tej liście znajduje się również Dmitrij Buchelnikow z miasta Soczi, znany ze swojej opowieści „Majara”. To także młody autor, którego prawdziwe nazwisko brzmi Dmitrij Kungurcew. Wprawdzie z młodości pisze bajki i wiersze dla dzieci, ale wcześniej jego prace były publikowane tylko w jednym czasopiśmie. Ale teraz otrzymał nagrodę i uznanie.
Jak widzimy, nowoczesny świat jest bardzo zaniepokojony dostępnością dobrej literatury dla młodszego pokolenia, dlatego w tym roku o ustanowioną przez siebie Nagrodę Debiutów nowa nominacja- „Za najlepszą pracę dla dzieci i młodzieży”. Tak więc, jeśli chcesz dodać do swojej listy książek dla dzieci, opracowanych przez autorów i szukasz młodych talentów, którzy piszą dobre i ciekawe prace, możesz zwrócić uwagę na prace powyższych pisarzy.
Opracowywanie literatury (encyklopedie, czytelnicy itp.)
Na pewnym etapie rozwoju dziecka, aby mógł lepiej poznać otaczający go świat i w zabawny sposób przyswoić niezbędną wiedzę, potrzebna jest osobna literatura. to różne encyklopedie itp. Teraz zastanów się, co współcześni pisarze dziecięcy i ich prace mogą ci w tym pomóc.
- Bardzo ciekawy i utalentowany autor. Najczęściej tworzy rozwijającą się literaturę, która jest bardzo popularna wśród dzieci. Potrafi znaleźć różne wersety, które pomogą dziecku nauczyć się tabliczki mnożenia, a także szereg łamań językowych, rymowanki i wiele innych.
- Julia Donaldson. Ten autor napisał „Rymowaną historię”, która jest dość interesująca dla małych dzieci.
W miarę dojrzewania dziecka należy kupować książki, takie jak duże encyklopedie z kolorowymi obrazkami. Ponownie, tutaj musisz tylko skupić się na wieku swojego dziecka i zawartości samej książki.
Literatura młodzieżowa
Oddzielnie należy powiedzieć o To właśnie w tym wieku dziecko zaczyna czytać to, czego chce. Dlatego czasami powinieneś zainteresować się tym, czym twoje dziecko jest tak pasjonujące, ponieważ nie wszyscy współcześni pisarze dziecięcy i ich dzieła są odpowiednie nawet dla nastolatka. Niektóre lepiej całkowicie pominąć na liście lektur. Rozważ kilku autorów, którzy są uważani za najlepszych.
- Joanna Rowling. Być może ta kobieta jest jedną z najpopularniejszych na świecie. To ona napisała cykl książek o chłopcu Harrym Potterze. Na podstawie tej pracy powstały filmy.
- Zaproponuj swoje klasyki dla nastolatków - Harper Lee's To Kill a Mockingbird, Jerome Sellinger's The Catcher in the Rye, Ray Bradberry's Dandelion Wine.
- Dla tych, którzy kochają magię, jest dość ciekawa seria książek napisanych przez Dmitrija Jemetsa. Dwie najbardziej popularne to parodia „Tanya Grotter” i „Mefodiy Buslaev”.
I pamiętaj, w tym wieku dziecko zaczyna doświadczać uczuć dorosłych, a także rozumieć, czego chce w tym życiu i czym jest ten świat. Dlatego należy być ostrożnym przy wyborze książek, ponieważ wielu autorów, których prace twierdzą, że są literatura dla nastolatków, należy czytać w starszym wieku, kiedy psychika i światopogląd są już ukształtowane.
Najpopularniejsze książki dla dzieci i młodzieży
Teraz powinniśmy podsumować i wymienić, jakie są najpopularniejszych współczesnych pisarzy dziecięcych i ich dzieła. Esej na ten temat jest często zadawany uczniom, więc przejdźmy do oceny autorów popularnych wśród dzieci.
- Max Fry i jego seriale „Echo Labyrinths” i „Echo Chronicles”;
- Dan Simmons - „Illion”, „Winter Ghosts” i inni;
- Arkady i (autorzy ci są uważani za klasyków rosyjskiej fikcji);
- Diana Duane pisze także w stylu fantasy;
- Donald Bisset jest popularnym pisarzem dziecięcym.
Zapowiedź:
Dla rodziców
Trochę o czytaniu zagranicznej literatury dziecięcej
(fragmenty książki „Literatura dziecięca” pod redakcją E.O. Putilovej)
Niezwykle ciekawą lekturą jest zagraniczna literatura dziecięca. Wprowadza małego czytelnika w inny świat, sposób na życie, cechy narodowe charakter, natura. Dla czytelnika rosyjskojęzycznego istnieje w doskonałych tłumaczeniach i parafrazach, a wiele by nam brakowało, gdyby te prace zagraniczne nie dotrze do nas. Pisarze książek dla dzieci różnych krajów otwórz przed dzieckiem szeroką panoramę światowej kultury, uczyń z niego obywatela świata.
Literatura dziecięca, podobnie jak literatura w ogóle, należy do dziedziny sztuki słowa. To decyduje o jego funkcji estetycznej. Wiąże się to ze szczególnym rodzajem emocji, które pojawiają się podczas czytania. dzieła literackie. Dzieci są w stanie odczuwać przyjemność estetyczną z czytania w nie mniejszym stopniu niż dorosły. Dziecko radośnie zanurza się w fantastyczny świat baśni i przygód, wczuwa się w bohaterów, wyczuwa poetycki rytm, cieszy się dźwiękiem i zabawą słowną. Dzieci dobrze rozumieją humor i żarty.
Angielska literatura dziecięca jest jedną z najbogatszych i najciekawszych na świecie. Może wydawać się dziwne, że w kraju tradycyjnie postrzeganym przez nas jako miejsce narodzin powściągliwych, uprzejmych i rozsądnych ludzi, którzy trzymają się surowe zasady, narodziła się złośliwa, nielogiczna literatura. Ale może właśnie ta angielska sztywność zrodziła – z poczucia protestu – pogodną i psotną literaturę, w której świat często wywraca się na lewą stronę… literaturę bezsensowną. Słowo „nonsens” w tłumaczeniu oznacza „bzdury”, „brak znaczenia”, jednak w samej bezsensowności tego nonsensu leży pewne znaczenie. W końcu nonsens ujawnia wszystkie niespójności rzeczy wokół nas i w nas, otwierając tym samym drogę do prawdziwej harmonii.
Są książki, które najlepiej czytać we właściwym czasie, kiedy nasiona z tego, co czytają, mogą wpaść na żyzną glebę dzieciństwa i odegrać ważną rolę w rozwoju i rozwoju dziecka jako jednostki i jako osoby. Dla Was, drodzy rodzice, wymienimy niektóre angielskie utwory, aby przypomnieć wam o ich istnieniu i prosimy, abyście nie pozbawiali siebie i swoich dzieci przyjemności czytania lub ponownego ich czytania.
Alan Milne, „Kubuś Puchatek i wszystko, wszystko, wszystko”
Rudyard Kipling, „Księga dżungli” (Historia Mowgliego), „Opowieści dla zabawy” (Ciekawe opowieści o mitach zwierzęcych)
Kenneth Graham, O czym szumią wierzby (Wstrząsające przygody Trzech Przyjaciół: Kret, Szczur i Ropucha)
James Barry, „Piotruś Pan” (Książka o chłopcu, który nie chciał dorosnąć)
Lewis Carroll, „Alicja w Krainie Czarów” (Zabawna opowieść pełna śmiesznych i dowcipnych żartów, gry słowne, jednostki frazeologiczne)
A. Milne "Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko"
Alan Milne ukończył Uniwersytet w Cambridge z zamiarem zostania pisarzem. Ale nie pamiętalibyśmy teraz tego pisarza, gdyby nie jego syn Christopher Robin. Powiedział mu, że to dla niego Milne zaczął komponować poezję… śmieszne historie, której bohaterami był sam mały Krzysztof i jego ulubione zabawki - Miś Kubuś Puchatek, Kłapouchy i inne. W książkach Milne'a wewnętrzny świat dziecka, jego poglądy na rzeczy, jego problemy, odkrycia, zabawy, smutki i radości znalazły zaskakująco prawdziwe odzwierciedlenie. Książki pojawiały się jedna po drugiej w krótkim czasie, zbiegającym się z latami dzieciństwa Krzysztofa Robina: zbiór wierszy „Kiedy byliśmy mali”, 1924; "Kubuś Puchatek", 1926; zbiór wierszy „Teraz mamy już sześć lat”, 1927; „Dom u Puchatka” (kontynuacja opowieści o Kubusiu Puchatka), 1928.
Wiersze Milne'a wyglądały nietypowo na tle angielskiej poezji dziecięcej. W tym czasie książki obfitowały głównie w wróżki, a stosunek do dziecka był protekcjonalny, jak odpowiednio do osoby nieukształtowanej umysłowo, a wiersze były prymitywne. W poezji Milne'a świat widziany jest oczami dziecka (większość jego wierszy pisanych jest w pierwszej osobie), które wcale nie jest prymitywną istotą ani „niedorozwiniętym dorosłym”.
Na przykład w wierszu „Samotność” bohater marzy o domu – „zaczarowanym miejscu”, wolnym od niezliczonych zakazów dorosłych. Ten dom to jego wewnętrzny świat, zamknięty przed innymi, świat jego marzeń i tajemnic. W wierszu „W ciemności” autorka pokazuje, jak cenny jest ten świat dla dziecka, które gotowe jest spełnić wszystkie wymagania dorosłych, by się ich pozbyć i wreszcie „pomyśl o tym, o czym chce się myśleć” i „śmiej się z tego, z czego chcesz się śmiać.” „. Jane w wierszu „Dobra mała dziewczynka” jest zirytowana stałą opieką rodziców i irytującym pytaniem. Jest zraniona, że wszędzie jest podejrzana o złe zachowanie, nawet w zoo. Dziewczynce wydaje się, że rodzice nie mogą się doczekać, aż zapyta ją, czy dobrze się zachowywała. W wierszu „Chodź ze mną” bohater stara się zaangażować w swoje życie dorosłych, pokazać im wszystkie cudowne rzeczy, które widział, ale dorośli odpychają go, bo są zbyt zajęci (wiersz powstał 80 lat temu! ).
W bajkach o Kubusiu Puchatka główny bohater- nie wymyślony, ale prawdziwe dziecko ze specjalną logiką specjalny świat, w specjalnym języku. Wszystko to autor rozumie nie w formie suchego traktatu, ale w wesołej grze literackiej. Krzysztof Robin już tu występuje idealny bohater, ponieważ jest jedynakiem, a wszyscy pozostali mieszkańcy lasu są ożywiani jego wyobraźnią i ucieleśniają niektóre jego cechy. Uwolniony w ten sposób od niektórych cech charakteru, Christopher Robin w tej opowieści jest najmądrzejszym, najsilniejszym i najodważniejszym mieszkańcem swojego fikcyjnego świata. A Kubuś Puchatek uosabia twórczą energię dziecka i ma inny sposób rozumienia rzeczy, inny niż logiczny. Zarówno jego wiersze („hałasowcy”, „narzekacze” itp.), jak i jego zachowanie opierają się głównie na intuicji.
W książkach Milne dziecko, grając role i nic nie robiąc, nabywa własne „ja”. Niektóre z piosenek Puchatka są przesiąknięte poczuciem, jak wspaniale jest być Puchatkiem. Czuć jedno i niepowtarzalne to naturalny stan dziecka, dający mu komfort. Dlatego tak trudno mu zrozumieć inną osobę, która nie jest taka jak on. Równie trudno dziecku zrozumieć, jak ktoś może być nieszczęśliwy, gdy jest szczęśliwy, tak trudno mu zrozumieć i przewidzieć zachowanie innej osoby. Tak więc w postaciach z bajki o Kubuś Puchatek pokazane są różne typy postaci dziecięcych i różne cechy. Na przykład lęki dzieci są ucieleśnione w książce w takich mitycznych stworzeniach, jak Hefalump, Jagulyar, Byaka i Buka. Żadna z tych postaci w rzeczywistości nie istnieje i nikt podobny do nich nie pojawia się w lesie. Jednak w umyśle Prosiaczka są one prawdziwe, a gdy Prosiaczek jest obok Krzysia, niczego się nie boi, jak dziecko przy rodzicach.
W jego bajka Milne przedstawia ciekawy portret mowy przedszkolaka, pokazuje jak dziecko radzi sobie z językiem, jak go opanowuje, jak opanowuje otaczający go świat. Świat, który otwiera się na dziecko, jest pełen cudów, ale to, co czyni go jeszcze wspanialszym, to możliwość opowiedzenia o tych cudach. Jak powiedział Prosiaczek, jaki jest pożytek z tak niesamowitych rzeczy, jak powodzie i powodzie, jeśli nie masz nawet z kim o tym porozmawiać.
Bajka Milne - dom gra literacka fascynujący zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. W jego książkach nie ma bieguna ujemnego. Bohaterowie mają swoje wady, ale żadnej nie można nazwać „negatywną”, a zło nie wdziera się w życie lasu. W świecie Kubusia Puchatka spotykają się klęski żywiołowe, pojawiają się mityczne lęki, ale wszelkie niebezpieczeństwa łatwo przezwyciężyć dzięki przyjaźni, optymizmowi, pomysłowości, życzliwości bohaterów. Milne utrzymuje swoich bohaterów w ramach (tak potrzebnej dzieciom) zabawki, domowego świata, który daje dzieciom poczucie bezpieczeństwa.
A mówiąc o książce Milne'a, nie można nie wspomnieć, kto nauczył angielskiego misia Kubusia Puchatka mówić po rosyjsku. To wspaniały pisarz, gawędziarz i tłumacz Borys Władimirowicz Zachoder. To on zapoznał rosyjskie dzieci z bohaterami słynnego angielskie bajki(„Alicja w krainie czarów”, „Mary Poppins”, „Piotruś Pan” i inne) i napisała wiele zabawnych wierszy, wspaniałych sztuk dziecięcych, z których jedna („Lopushok at Lukomorye”) stworzyła operę i bajki. Według jego scenariuszy nakręcono kilkanaście filmów, w tym kreskówek, z których głównym była oczywiście kreskówka o Kubusiu Puchatka.
Współczesne dzieci i młodzież mają dostęp do większości szerokie koło przetłumaczona literatura. Osobliwa kultura, osobliwości narodowego charakteru narodów, realia społeczne i rodzaje twórczego podejścia do życia, przekształcającego rzeczywistość w niepowtarzalne obrazy artystyczne – to wszystko może odkryć dziecko czytające książkę przetłumaczoną z innego języka. Poszerzają się zakres i granice rzeczywistości, świat wydaje się bardziej różnorodny, bogaty, tajemniczy i kuszący.
właściwe miejsce w czytanie dla dzieci poświęcony legendom i mitom różnych czasów i narodów. Szczególne znaczenie ma starożytna greka Olympic cykl mitologiczny. Dla młodszych i średnich dzieci wiek szkolny wiele zabawnych i pouczających podsumowuje legendy o wyczynach Herkulesa, Argonautów. Starszych przyciąga ostrość sytuacji konfliktowych, konfrontacja sprzecznych postaci i tytaniczne namiętności opowiadania Iliady i Odysei. W legendach i mitach Starożytna Grecja młodzi czytelnicy spotykają się z systemem po raz pierwszy symboliczne obrazy, które stały się potocznymi imionami bohaterów, którzy wchodzą w skład stale używanego funduszu kultury światowej. Bez wstępnej znajomości „pierwotnych źródeł” starożytnych obrazów, w przyszłości może być trudno dostrzec wiele dzieł literatury rosyjskiej i zagranicznej, które odwołują się do nieśmiertelnych kolorów i obrazów starożytnej sztuki greckiej.
Anglojęzyczna i anglojęzyczna literatura amerykańska odgrywa ważną rolę w czytelnictwie dzieci i młodzieży. W tłumaczeniach i opowiadaniach rosyjskie dzieci mają dostęp do dzieł brytyjskiego folkloru, piosenek, ballad, bajek. Najbogatsza biblioteka języka angielskiego fikcja for children istnieje również w wielu wysokiej jakości tłumaczeniach na język rosyjski. Książki i postacie autorstwa D. Defoe, D. Swifta, W. Scotta, R.L. Stevenson, C. Dickens, A. Conan Doyle, L. Carroll, AA. Milne, O. Wilde i wielu innych z wczesne dzieciństwo towarzyszyć naszym dzieciom wraz z narodowymi utworami literackimi.
Daniel Defoe (ok. 1660-1731). Imię Defoe stało się znane całemu światu dzięki bohaterowi jego pracy, Robinsonowi Crusoe. Defoe jest słusznie uważany za jednego z twórców angielskiej powieści realistycznej. Dzięki temu opowiedziana przez niego historia wywołała w jego czasach liczne imitacje. Tytuł jego pracy jest bardzo długi i kapryśny. Powieść zwykle trafia do rosyjskich dzieci w zaadaptowanej formie pod skróconym tytułem. Szczególnie znany jest „Robinson Crusoe” w opowiadaniu K.I. Czukowskiego. Ta powieść jest niewątpliwie jednym z ulubionych utworów wielu pokoleń młodych czytelników. Nieopisany aromat dalekie wędrówki, romans przygód, odkryć, pracy twórczej, uporczywego podtrzymywania własnego ludzka twarz wśród perypetii losu - fundamentu edukacyjnej i artystycznej mocy książki, wszystko to nadal przyciąga nowych i nowych czytelników do bohatera Defoe.
Jonathan Swift (1667-1745) nie liczył na dziecięcego czytelnika, tworząc swoją satyryczną powieść Podróże do różnych odległych krajów świata Lemuela Guliwera, najpierw chirurga, a potem kapitana kilku statków. Adresatem jego książek są zwykli mieszkańcy Anglii, którzy dostrzegają brudne polityczne intrygi, arogancję arystokratów, daremność naukowych sporów dalekich od życia z humorem, szyderstwem i sarkazmem. Lektura dla dzieci w zmodyfikowanej, zaadaptowanej formie obejmuje dwie pierwsze opowieści opowiadające o przygodach Guliwera w kraju Lilliputów i kraju olbrzymów. W dziecięcych wydaniach podróży Guliwera główne zainteresowanie skupia się na przygodowej stronie fabuły, niezwykłych sytuacjach, w jakich znajduje się bohater. Jeśli Defoe potrafi porwać młodą wyobraźnię niezwykłością realizmu, to piękno książki Swifta polega na umiejętności uczynienia z tego, co najdziwniejsze, okazji do refleksji nad trwaniem. wartości moralne na którym spoczywa świat.
Wśród licznych anglojęzycznych dzieł z gatunku historyczno-przygodowego szczególne miejsce zajmują powieści Waltera Scotta (1771-1832). Szczególnie popularna wśród nas była swego czasu powieść Ivanhoe, która opowiada historię dzielnego rycerza chwalebnego króla Ryszarda Lwie Serce.
Dzieła Anglika Thomasa Mine Reida (1818-1883), który podróżował po Europie i Ameryce, wiódł życie wędrowca pełne przygód i prób, a jego starszy współczesny, pierwszy wielki powieściopisarz USA, James Fenimore, są dedykowane do egzotycznych krajów i narodów Cooper (1789-1851). Fabuły powieści Mine Reeda The Headless Horseman, jego najpopularniejszego dzieła wśród dzieci w wieku gimnazjalnym, The Pathfinder Coopera, czy on the Shores of Ontario, jednego z licznych dzieł pisarza opowiadających o kolonizacji i podboju Ameryki Północnej przez Europejczyków , związane są z realiami amerykańskimi. Ulubione postacie Coopera i Mine Reeda są odważne, szczere, wyznają kult szlachetnej i spokojnej siły. Ich życie jest pełne niespodzianek, liczni wrogowie nie przerywają intryg, intryg, coraz więcej niebezpieczeństw i prób czeka na bohaterów po ich pokonaniu. Fascynacja fabułą, tajemniczość konfliktów, nieprzewidywalność rozwiązania utrzymują zainteresowanie przez całą lekturę i są pewną gwarancją sukcesu dla nastoletniego czytelnika.
Wśród książek przygodowych angielskiego pisarza Roberta Louisa Stevensona (1850-1894) najlepsza jest Wyspa Skarbów. Jego główną i właściwie jedyną pozytywną postacią jest nastolatek Jim. To jego spojrzenie na świat, w którym szaleją namiętności, walczą ambicje, los i okoliczności śmieją się z ludzi, pozwala ożywić romans wychodzący ze zbyt pragmatycznego świata.
Linia romantyczno-przygodowa w rozwoju literatury anglojęzycznej i anglojęzycznej literatury amerykańskiej na odmiennej scena historyczna przekształcił się w głęboko oryginalne dzieło R. Kiplinga, który opowiadał dzieciom o egzotycznym i pięknym świecie indyjskiej dżungli, D. London, który na przełomie XIX i XX wieku wprowadził w świat poszukiwaczy złota, podróżników, poszukiwaczy przygód skorodowane przez sprzeczności.
Z realistycznym obrazem zwyczajne życie, gdzie gotują się również namiętności, ludzie muszą dokonać wyboru, a dobro nie zawsze łatwo trafia do ludzkich serc – przedstawia G. Beecher Stowe w powieści Chata wuja Toma. Ta książka, w realistycznych obrazach, ujawniła swoim współobywatelom całą grozę istnienia murzyńskich niewolników.
Znacząca część twórczości Samuela Langhorna Clemensa, znanego pod pseudonimem Mark Twain (1835-1910), wyróżnia się początkową koncentracją na percepcja dzieci. Sam pisarz nazwał „Przygody Tomka Sawyera” hymnem do dzieciństwa. Rzeczywisty motyw przygody w twórczości Twaina jest przedstawiony dość realistycznie, a przygody Toma, Huckleberry Finn nie wykraczają poza to, co jest całkiem możliwe w warunkach, w jakich żyli. Prawdziwą zasługą twórczości Twaina jest to, że potrafił wypełnić konflikty treścią moralną i psychologiczną, rzetelnie pokazać codzienne realia i typy społeczne swoich czasów. A wszystko to jest ubarwione postrzeganiem żywego chłopca, dobrze zorientowanego w motywach i pasjach ludzi, szczerego marzyciela, poety i łobuza, który umie nawiązywać przyjaźnie, kochać, walczyć. Wesołość Tomka i jego przyjaciół zawsze podtrzymuje nadzieję, daje radość, afirmuje światło. Kolejne prace z „cyklu dziecięcego” M. Twaina, „Książę i żebrak”, „Przygody Huckleberry Finn” stają się coraz doskonalsze i bardziej złożone pod względem fabuły, kompozycji i stylistyki.
Całkiem przyzwyczajony wśród rosyjskich dzieci zabawny miś Kubuś Puchatek, jego właściciela, chłopca Christophera Robina i wszystkich, wszystkich, wszystkich postaci z książki amerykańskiego pisarza Alana Alexandra Milne'a (1882-1956). Jego prace zostały przetłumaczone na język rosyjski przez B. Zakhodera w 1960 roku i od tego czasu mocno zadomowiły się wśród książek najbardziej lubianych przez przedszkolaków i młodszych uczniów.
Dziwny, jakby zdeformowany świat tworzy w swoich baśniach Lewis Carroll (pseudonim Charlesa Latuidzha Dodgsona, 1832-1898). Nie był profesjonalnym pisarzem, a jego opowiadania o „Alicji w Krainie Czarów”, „Alicja po drugiej stronie lustra” zostały skomponowane ustnie dla konkretnych dzieci. Profesor matematyki z zawodu, Carroll, niejako usiłuje w literaturze udowodnić abstrakcyjność świata, względność wielkich i małych, podkreślić sąsiedztwo strasznego i śmiesznego.
W ostatnie lata Największą uwagę wydawców w naszym kraju przyciągnęła trylogia Johna Ronalda Reuela Tolkiena (1892-1973) „Władca Pierścieni” („Powiernicy”, „Dwie Twierdze”, „Powrót Władcy”). Na swój sposób starał się kontynuować tradycję Carrolla. Ułatwiło to studiowanie lingwistyki matematycznej i narodziny bohaterów w bezpośredniej komunikacji z dziećmi. Napisana dość dawno temu i już na wpół zapomniana książka Tolkiena została zapamiętana i wskrzeszona także dlatego, że gatunek tzw. „fantazji” zyskał ogromną popularność komercyjną, fabuły Tolkiena stały się podstawą odpowiadających im żywych, wyrafinowanych technicznie filmów wizualnych, odwołując się do jeszcze mniej skomplikowanych, choć gwałtownie manifestowanych ludzkich emocji niż źródło literackie.
Francuska literatura dziecięca jest szeroko reprezentowana w tłumaczeniach rosyjskich.
I ta znajomość zaczyna się dla większości naszych młodych czytelników od bajek Charlesa Perraulta (1628-1703).
Napisał bajki „Śpiąca królewna”, „Kopciuszek”, „ Niebieska Broda”,„ Czerwony Kapturek ”,„ Kot w butach ”,„ Chłopiec z palcem. Pracowitość, hojność, zaradność przedstawicieli zwyczajni ludzie Perrault próbował ustalić jako wartości swojego kręgu. Poetyczność tych cech sprawia, że jego bajki są ważne dla współczesnego dziecka.
Mocno zajmują miejsce w czytaniu przez dzieci książek Juliusza Verne'a (1828-1905). Sukces jego powieści Pięć tygodni balon na gorące powietrze„(1863) przekroczył wszelkie oczekiwania. I tak powietrzną fantazję zastępuje fantazja geologiczna - Podróż do wnętrza Ziemi (1864), a następnie powieść Podróż i przygody kapitana Hatterasa (1864-1865), Z Ziemi na Księżyc (1865). Po ukończeniu powieści „Dzieci kapitana Granta” pisarz połączył wcześniej napisane i wszystkie późniejsze prace we wspólną serię zatytułowaną „Niezwykłe podróże”. Główną zaletą jego książek są wykreowane postacie ludzi, którzy dążą do poznania wszystkich tajemnic ziemi, do pokonania zła, chorób społecznych. Ten aspekt stał się szczególnie ważny dla pisarza od czasu powstania słynnej powieści „Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi”. Wizerunek kapitana Nemo został pierwotnie pomyślany jako postać buntownika, protestanta, bojownika przeciwko niesprawiedliwości, tyranii i uciskowi. Spośród innych popularnych do dziś powieści zawartych w „Podróżach nadzwyczajnych” należy wymienić „W 80 dni dookoła świata” (1872), „Tajemnicza wyspa” (1874). Nowością na swoje czasy były prace Verne'a i potwierdzenie idei absolutnej równości ludzi przed sądem moralności. Tylko to wyróżnia w jego pracach osoby o różnej narodowości i statusie społecznym: są to najlepsze lub najgorsze strony jednej ludzkości.
Wśród francuskich artystów XX wieku, którzy pisali o dzieciach i dla dzieci, Antoine-Marie-Roger de Saint-Exu-peri (1900-1944), autor bajki " Mały Książę”. Gatunek to opowieść filozoficzna. Jej głównym bohaterem jest mieszkaniec planetoidy, który nagle pojawił się przed pilotem, który miał wypadek na piaskach Sahary. Pilot nazywa go Małym Księciem. Bajka zachwyca coraz to nowe pokolenia czytelników. Wiele zwrotów z niego stało się aforyzmami.
Dla młodych czytelników naszego kraju niemiecka literatura dziecięca kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami wielkich gawędziarzy: braci Grimm, Hoffmann, Hauff.
Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859) Grimm żyli w epoce narodzin i rozkwitu romantyzmu, jako ważnego nurtu w kulturze światowej przełomu XVIII i XIX wieku. Większość bajek zebrali bracia Grimm, filolodzy, podczas swoich licznych wypraw po wiejskich Niemczech, spisywanych ze słów gawędziarzy, chłopów, mieszczan. W formie przetworzonej przez braci Grimm stały się ważną częścią dziecięcej lektury w wielu krajach świata. Są to bajki „Odważny mały krawiec”, „Garnek owsianki”, „Babcia zamieć”, „Brat i siostra”, „Mądra Elsa”. Prostota, przejrzystość akcji fabularnej oraz głębia treści moralnych i etycznych to być może główne wyróżniki baśni Grimma. Ich " Muzycy z Bremy kontynuuj swoją podróż przez czasy i kraje.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) był również pod wpływem romantyzmu. Rozdźwięk między marzeniami a rzeczywistością jest nie tylko oznaką romantycznego światopoglądu, ale także charakteryzował stan umysłu Sam Hoffmann, który prowadził nudne życie urzędnika, ale marzył o podróżach i bezpłatnej służbie urodzie, fantazji. Te sprzeczności znalazły również odzwierciedlenie w jego baśniach: Piaskun, Dziadek do orzechów, Dziecko obcych, Złoty garnek, Mały Tsakhes, Przydomek Zinnober. W czytaniu dla dzieci najbardziej zakorzeniony jest Dziadek do orzechów. To jedna z najbardziej afirmujących życie i radosnych opowieści Hoffmanna, chociaż bohaterowie tej bożonarodzeniowej opowieści również muszą przejść przez długą serię trudnych prób, zanim odnajdą szczęście.
Wilhelm Hauff (1802-1827) sądzony na podstawie bajkowe tradycje różne narody stworzyć zupełnie wyjątkowy typ bajka literacka, opowiadania fantastyczno-alegoryczne, połączone w cykle. Jego bajki: "Mały Muk", "Kalif Bocian", "Nos Krasnoluda". Bajka „Nos krasnoluda” dla dzieci młodszy wiek jest ciekawa ze względu na tajemniczo fantastyczną historię przemiany chłopca Jakuba w wiewiórkę, brzydkiego garbusa, powrót do normalnej ludzkiej postaci. Wpływa na uczucia dziecka i odrobinę przerażającego „krwawego” romansu związanego z czynami złej czarodziejki.
Najlepsza baśń trzeciego tomu – „Kraina lodu” – ilustruje wszystkie istotne rzeczy, które ten dawno zmarły pisarz wzbogacił gatunek. Codzienna narracja jest organicznie połączona z elementem magicznym. Bohater przechodzi trudną ścieżkę poszukiwanie moralne, straty i zyski. Klasycznie prosta i tradycyjna idea opowieści polega na afirmacji dobroci, sprawiedliwości, hojności, ucieleśnionych w wizerunku Szklanego Człowieka, w przeciwieństwie do okrucieństwa, chciwości, bezduszności Michała Olbrzyma i jego popleczników.
Pierwotna rola w przekładzie literatury dziecięcej różnych narodów na język rosyjski należy do pisarzy włoskich.
Bohater powieści „Spartakus” Raffaello Giovagnoli (1883-1915) niesie ze sobą ducha bohaterstwa. Będąc zawodowym historykiem, pisarzowi udało się stworzyć niezapomniane portrety prawdziwych postaci historycznych - Sulli, Juliusza Cezara, Cycerona, Krassusa, w dziele plastycznie zrekonstruowano atmosferę życia starożytnego Rzymu, fascynujących ludzi naszych czasów.
Wielkie są zasługi, jakie włoski pisarz Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) wyświadczył młodym czytelnikom naszego kraju. W końcu to jego książka „Przygody Pinokia” zainspirowała A. Tołstoja do stworzenia bajki „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”.
Kilku ciekawych pisarzy dziecięcych przybyło z krajów Europy Północnej, Skandynawii, gdzie rozwinęła się oryginalna tradycja pisania dla dzieci io dzieciach.
Przede wszystkim oczywiście należy wymienić wielkiego duńskiego gawędziarza Hansa Christiana Andersena (1805-1875). On, jak nikt inny, na swój sposób zdołał ucieleśnić folklor i zasadę Puszkina w swojej pracy - „bajka to kłamstwo - ale jest w tym wskazówka, dobrzy koledzy lekcja". Zasady moralno-filozoficzne i społeczno-dydaktyczne w jego baśniach rozwijają się poprzez intrygi i konflikty, które są absolutnie dostępne dla dzieci.
Bajki Andersena zachowują swój urok dla ludzi nawet po opuszczeniu dzieciństwa. Przyciągają dyskretnie, pochodzenie ludowe mądrość, wszechstronność ucieleśnionych emocji. Andersen prawie nigdy nie sprowadza się do ucieleśnienia pojedynczego, pochłaniającego wszystko uczucia. Jego baśniowe prace namalowane są w tonach życia, gdzie radość, smutek, liryczny smutek, śmiech o różnych odcieniach, od wesołego po sarkastyczny, rozczarowanie, nadzieja zastępują się obok siebie, oddając słodko-gorzki smak prawdziwego życia.
Sympatie pisarza są zawsze po stronie ludzi prostych, o szlachetnym sercu i czystych impulsach. Tak pojawia się narrator w bajkach. Nie spieszy się z okazywaniem emocji, nie spieszy się z ocenami, ale za pozornie spokojną narracją czuć niewzruszoną stanowczość zasady moralne, z którego ani Twoi ulubieni bohaterowie, ani narrator nie mogą zostać zmuszeni do odmowy.
Niektóre z jego baśni zawierały pośrednie oceny specyficznych sprzeczności epoki ("Księżniczka na ziarnku grochu", "Nowe szaty króla", "Świniopas"). Ale z czasem ich rzeczywiste znaczenie polityczne zanikło, a potencjał moralny i etyczny wcale nie zmniejszył się: „Złocenie zostanie całkowicie wymazane - pozostałości świńskiej skóry”. Bohaterami jego bajek są nie tylko „ożywione” zabawki („Odporni ołowiany żołnierzyk”, „Pasterzka i kominiarz”), humanizowane zwierzęta („ brzydka kaczka”, „Calinka”), rośliny („Rumianek”, „Świerk”), ale także najczęstsze artykuły gospodarstwa domowego: igła do cerowania, odłamek butelki, obroża, stara latarnia uliczna, kropla wody, zapałki, stary dom. Broniąc prawa do życia i miłości w poważnych próbach, ulubione postacie gawędziarza są szczególnie szczęśliwe („ Królowa Śniegu”,„ Calineczka ”,„ Dzikie łabędzie ”).
Pierwotne powody skłoniły Selmę Ottilie Lagerlöf (1858-1940) do stworzenia książki „ Cudowna podróż Nils Holgerson z dzikimi gęsi w Szwecji. Otrzymała zamówienie na książkę dla dzieci o Szwecji, ale niespodziewanie rozwinęła bajkową fabułę, pojawiły się postacie ciekawe i niezwiązane z historycznym, etnograficznym, regionalnym aspektem książki.
Fascynujące artystyczne światy i zapadające w pamięć postacie stworzyła także Tove Janson w książkach o życiu w Dolinie Trolli, Astrid Lindgren w bajce Pippi długa pończocha”, w trylogii o Dzieciaku i Carlsonie, który mieszka na dachu.
Francuski poeta i krytyk Charles Perrault (1628-1703) zyskał światową sławę dzięki zbiorowi Opowieści o mojej matce gęsi, czyli opowieści i opowieści dawnych czasów z instrukcjami (1697). W książce znalazły się bajki znane teraz dzieciom na całym świecie: „Czerwony Kapturek”, „Kopciuszek” i „Kot w butach”. Kolekcja została wydana jednocześnie w dwóch edycjach - w Paryżu i Hadze (Holandia).
W przeciwieństwie do zwolenników klasycyzmu, Charles Perrault zdecydowanie opowiedział się za wzbogacaniem literatury o wątki i motywy ludowego folkloru.
Każda opowieść Charlesa Perraulta błyszczy fikcją i prawdziwy świat znajduje odzwierciedlenie w bajce z jednej lub drugiej strony. W „Czerwonym Kapturku” odtwarzana jest sielanka wiejskiego życia. Bohaterka baśni żyje w naiwnym przekonaniu, że wszystko na świecie zostało stworzone do spokojnej egzystencji. Dziewczyna nigdzie nie spodziewa się kłopotów - bawi się, zbiera orzechy, łapie motyle, zbiera kwiaty, ufnie wyjaśnia wilkowi, dokąd i po co jedzie, gdzie mieszka jej babcia - "tu w tej wsi za młynem, w pierwszym dom na skraju." Oczywiście jakakolwiek poważna interpretacja tej opowieści byłaby skrajnym zgrubieniem jej subtelnego sensu, ale pod zabawną narracją można domyślić się prawdy o drapieżnych ingerencjach złych stworzeń w życie i dobro naiwnych ludzi. Wbrew zwyczajowi Charles Perrault zakończył opowieść szczęśliwym zakończeniem: „...zły wilk rzucił się na Czerwonego Kapturka i zjadł ją”. Sprostowanie przy tłumaczeniu tego zakończenia na szczęśliwe: drwale zabili wilka, rozcięli mu żołądek, a Czerwony Kapturek i jej babcia wyłonili się stamtąd żywi i zdrowi, należy uznać za nieuzasadnione pogwałcenie intencji autora.
„Bajka” Kot w Butach” – o cudownym i szybkim wzbogaceniu młodszy syn młynarz - przyciąga zawiłością, z jaką mówi się, jak inteligencja i zaradność wzięły górę nad smutnymi okolicznościami życiowymi.
Z bajkami Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, o Sinobrodym, o Chłopcu z Kciukiem i innych, bardziej złożonych w system figuratywny dzieci spotykają się zwykle we wczesnych latach szkolnych.
Pierwszy tom bajek braci Grimm, Jacoba (1785-1863) i Wilhelma (1786-1859) ukazał się w 1812 roku, drugi - w 1815 roku, a trzeci - w 1822 roku. Na całym świecie kolekcja ta uznawana jest za niezwykłą kreację artystyczną, zadłużoną w równym stopniu geniuszowi narodu niemieckiego, jak i geniuszowi dwóch ognistych postaci epoki Europejski romantyzm. Studium niemieckiego średniowiecza: historia, kultura, mitologia, prawo, język, literatura i folklor – skłoniły braci Grimm do zbierania i publikowania opowieści o swoim narodzie. Przygotowując publikację baśni bracia Grimm zdali sobie sprawę, że mają do czynienia nie tylko ze znakomitym materiałem, którego znajomość jest obowiązkowa dla ludzi nauki, ale z nieocenionym dziedzictwem artystycznym ludu.
Wraz z oryginalnymi, unikalnymi bajkami w zestawie znalazła się kolekcja Braci Grimm bajki znany z międzynarodowego folkloru. Nie list „Czerwony Kapturek” powtarzał we wszystkim Francuzów, tylko koniec opowieści jest inny: myśliwy, który złapał śpiącego wilka, chciał go zastrzelić, ale pomyślał, że lepiej wziąć nożyczki i podciąć mu brzuch.
W bajce „Cudowny ptak” łatwo zauważyć podobieństwo do bajki Charlesa Perraulta o Sinobrodym, a w bajce „Rosehip” podobieństwo do bajki o Śpiącej Królewnie. Rosyjski czytelnik z łatwością dostrzeże bliskość bajki o Śnieżce do fabuły, która stała się powszechnie znana w przetwarzaniu A.S. Puszkin, - „Opowieść o martwa księżniczka i o siedmiu bohaterach”, a w bajce „Ptak podrzutek” spotka się z przyjaciółmi motywy fabularne Rosyjska bajka o Wasilisie Mądrej i Królu Morza.
Bajki dostępne dla przedszkolaków to: „Słoma, Węgiel i Fasola”, „Słodka Owsianka”, „Zając i Jeż”, „Muzycy Ulicy Bremy”.
W latach 1835-1837 Hans Christian Andersen opublikował trzy zbiory baśni. Były wśród nich: słynny „Krzemień i stal”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Nowa suknia króla”, „Calinka” i inne dzieła znane teraz całemu światu.
Po wydaniu trzech kolekcji Andersen napisał wiele innych bajek. Stopniowo bajka stała się głównym gatunkiem w twórczości pisarza, a on sam zrealizował swoje prawdziwe powołanie - stał się prawie wyłącznie twórcą baśni. Pisarz nazwał swoje publikowane od 1843 roku kolekcje „Nowymi bajkami” – odtąd adresowane były bezpośrednio do dorosłych. Jednak nawet po tym nie stracił z oczu dzieci. Rzeczywiście, zarówno „Niezłomny ołowiany żołnierz” (1838), „Brzydkie kaczątko” (1843), jak i „Słowik” (1843) i „ Igła do cerowania„(1845-1846) i „Królowa Śniegu” (1843-1846) i wszystkie inne bajki są pełne tej rozrywki, która tak pociąga dziecko, ale mają ze sobą wiele wspólnego, aż do czasu wymykającego się dzieciom znaczenia to droga Andersenowi jako pisarzowi, stworzonemu dla dorosłych.
Z licznych bajek pisarza nauczyciele wybrali te, które są najbardziej dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym. Są to bajki: „Pięć z jednej kapsuły”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Brzydkie kaczątko”, „Calinka”.
Opowieść „Brzydkie kaczątko” zawiera historię, która przychodzi na myśl za każdym razem, gdy potrzebny jest przykład fałszywej oceny osoby po jej wyglądzie. Nierozpoznany, prześladowany i prześladowany przez wszystkich na podwórku drobiu, brzydkie pisklę w końcu zamieniło się w łabędzia - najpiękniejszego spośród pięknych stworzeń natury. Historia brzydkiego kaczątka stała się przysłowiowa. W tej opowieści jest wiele osobistych, Andersena - w końcu w życiu samego pisarza była długa passa powszechnego nierozpoznania. Dopiero po latach świat ugiął się przed jego artystycznym geniuszem.
Angielski pisarz A. Milne (1882 - 1956) wszedł do historii literatury dla dzieci w wieku przedszkolnym jako autor bajki o misiu Kubuś Puchatek oraz szeregu wierszy. Milne pisał też inne utwory dla dzieci, ale bajki i wiersze, które wymienił, odniosły największy sukces.
Opowieść o Kubusiu Puchatka została opublikowana w 1926 roku. U nas stało się znane w 1960 roku w opowiadaniu B. Zakhodera. Bohaterowie bajki Milne są tak samo kochani przez dzieci jak Pinokio, Cheburashka, krokodyl Gena, zając z kreskówek „Cóż, czekasz!”. „Kubuś Puchatek” i dlatego zakochał się w dzieciach, aby pisarz nie zszedł z gruntu tych twórczych zasad, które pojął przez obserwację duchowego rozwoju własnego syna. Bohater bajki Krzysztof Robin żyje w wyimaginowanym świecie swoich zabawek – ich przygody stały się podstawą fabuły: Kubuś Puchatek wspina się na drzewo po miód od dzikich pszczół, Kubuś Puchatek odwiedza Królika i zjada tyle, że nie może wydostać się z dziury; Kubuś Puchatek wraz z Prosiaczkiem wyrusza na polowanie i zamienia ślady Buki na własne tropy; szary osioł Kłapouchy gubi ogon - Kubuś Puchatek znajduje go u Sowy i zwraca Kłapouchemu; Kubuś Puchatek wpada w pułapkę, którą zastawił, by złapać Hefalumpa, Prosiaczek bierze go za tego, dla którego on i Puchatek wykopali dziurę itp.
Nie wszystkie wiersze Milne pisane dla dzieci zostały przetłumaczone na język rosyjski. Spośród przetłumaczonych wiersze o zwinny Robin były szeroko znane:
Mój Robin nie chodzi
Jak ludzie
I rzuca skacząc,
galop -
Subtelny liryzm oznaczał wiersz „Przy oknie – o ruchu kropli deszczu na szkle:
Każdej kropli nadałem imię:
To jest Johnny, to jest Jimmy.
Krople spływają nierównomiernym ruchem - czasem ociągają się, czasem śpieszą. Który padnie pierwszy? Poeta musi patrzeć na świat oczami dziecka. Milne, poeta i prozaik, wszędzie pozostaje wierny tej twórczej zasadzie.
Szwedzka pisarka, wielu laureatów międzynarodowe nagrody w dziedzinie książek dla dzieci Astrid Anna Emilia Lindgren (ur. 1907 r.) zasłużyła sobie na sławę „Andersena naszych czasów”. Swój sukces pisarka zawdzięcza wnikliwej znajomości dzieci, ich aspiracji, ich osobliwości. rozwój duchowy. Lindgren zdał sobie sprawę z dużej celowości gry wyobraźni w życiu duchowym dziecka. Dziecięcą wyobraźnię karmią nie tylko tradycyjne ludowa opowieść. Pokarm dla fikcji dostarcza realny świat, w którym żyje współczesne dziecko. Tak było w przeszłości – tradycyjna fikcja baśniowa była też generowana przez rzeczywistość. Pisarz-gawędziarz musi zatem zawsze wychodzić z realiów dzisiejszego świata. W Lindgren wyrażało się to w szczególności w fakcie, że jej prace, jak trafnie zauważył jeden ze szwedzkich krytyków, należą do kategorii „półbaśni” (dalej cytowane z książki L.Yu. Braude'a). Opowiadacze Skandynawii - L., 1974). To są żywe, realistyczne historie współczesne dziecko związane z fikcją.
Najbardziej znaną książką pisarza jest trylogia o Baby Carlson. Bajki o Malysh i Carlsonie zostały skompilowane z książek The Kid and Carlson Who Lives on the Roof (1955), Carlson Has Arrived Again (1962) i Carlson Secretly Appears Again (1968).
Idea baśni zrodziła się z myśli wyrażonej przez pisarza słowami: „Nic wielkiego i niezwykłego nie wydarzyłoby się w naszym świecie, gdyby nie stało się to najpierw w wyobraźni kogoś”. Fantazje bohatera jej baśni - Dzieciaka - Lindgrena otoczone poezją, widząc w grze wyobraźni najcenniejszą własność, niezbędną do ukształtowania się pełnoprawnej osobowości.
Carlson poleciał do Chłopca w jeden z pogodnych wiosennych wieczorów, kiedy po raz pierwszy na niebie pojawiły się gwiazdy. Przybył, by dzielić samotność Chłopca. Jak postać z bajki Carlson spełnił marzenie Chłopca o przyjacielu w przedsięwzięciach, psikusach, niezwykłych przygodach. Ojciec, matka, siostra i brat nie od razu zrozumieli, co dzieje się w duszy Dzieciaka, ale po zrozumieniu postanowili zachować tajemnicę - „obiecali sobie nawzajem, że nie powiedzą ani jednej żywej duszy o niesamowitym towarzyszu, którego Chłopiec znalazł dla siebie. Carlson jest żywym ucieleśnieniem tego, czego dziecku brakuje, pozbawionym uwagi dorosłych, a co towarzyszy grze jego wyobraźni, nie poddawanym nudzie codziennych czynności. W Carlson uosabia się dziecięce marzenia o możliwości latania w powietrzu nad miastem, chodzenia po dachach, zabawy bez obawy o złamanie zabawki, ukrywania się wszędzie - w łóżku, w szafie, zamieniania się w ducha, straszenia oszustów, żartowania bez obawy, że zostanie źle zrozumiany itp. Wesoły towarzysz przedsięwzięć Dzieciaka żyje ciągłym pragnieniem zaskoczenia niezwykłym zachowaniem, ale nie jest to bezcelowe, bo opiera się nudzie zwykłych ludzkich czynów i czynów. „Najlepszy specjalista od silników parowych” wbrew zakazowi, ojciec i starszy brat Kida uruchamiają samochód – a gra staje się naprawdę ciekawa. Nawet awaria samochodu zachwyca Carlsona: „Co za ryk! Jak wspaniale!” Płacząc z rozczarowania, Baby Carlson uspokaja się swoją zwykłą uwagą: „To nic, to kwestia życia!”.
Dziecięca wyobraźnia Dzieciaka nadaje Carlsonowi ekscentryczne rysy: pije wodę z akwarium, zamiast kopuły buduje wieżę z kostek, na której kładzie klopsik; chwali się przy każdej okazji - okazuje się, że jest "najlepszym rysownikiem kogutów na świecie", potem "najlepszym magiem na świecie", potem "najlepszą nianią na świecie" itd.
Cechy Carlsona, małego, grubego człowieczka, który powiedział o sobie, że jest „człowiekiem w kwiecie wieku”, który nie ma nic przeciwko oszukiwaniu, ucztowaniu, płataniu figli, wykorzystywaniu niewinności towarzysza – to są ludzkie wady, które przesądzają o głównej godności Carlsona - przychodzi on z pomocą Dzieciakowi, usuwa z jego życia nudę, czyni jego życie interesującym, dzięki czemu chłopiec staje się wesoły i aktywny. Wraz z Carlsonem Dzieciak straszy złodziei Rulle i Fille, karze nieostrożnych rodziców, którzy zostawili małą Susannę samą w domu, śmieje się z Betan, siostry Dzieciaka, i jej kolejnego hobby.
Bajki Lindgrena są z gruntu głęboko pedagogiczne. Ta właściwość jej artystycznego kunsztu nie przeszkadza pisarce pozostać wesołym gawędziarzem, czasem lirycznym, a nawet sentymentalnym.
Oprócz trylogii o Carlsonie i Baby Lindgren, duża liczba inne bajki. Wśród nich są Przygody Pippi Pończoszanki (1945 - 1948), Mio, My Mio! (1954), ale trylogia o Carlsonie i dzieciaku pozostaje najlepszą w twórczości szwedzkiego pisarza.
