Romantyzm w malarstwie europejskim

Sztuka okresu romantyzmu w swej idei ma duchową i twórczą wartość jednostki, jako główny temat filozofii i refleksji. Pojawił się pod koniec XVIII wieku i charakteryzuje się motywami romantycznymi związanymi z różnymi osobliwościami i malowniczymi wydarzeniami lub krajobrazami. U swej istoty pojawienie się tego nurtu stanowiło przeciwstawienie się klasycyzmowi, a zwiastunem jego pojawienia się był sentymentalizm, co dość wyraźnie wyrażało się w ówczesnej literaturze.

Na początku XIX wieku romantyzm rozkwitł i całkowicie zanurzył się w zmysłowych i emocjonalnych obrazach. Ponadto bardzo ważnym faktem było ponowne przemyślenie stosunku do religii w tej epoce, a także pojawienie się wyrażonego w dziele ateizmu. Na czele stawiane są wartości uczuć i serdecznych przeżyć, następuje także stopniowe publiczne uznanie intuicji człowieka.

Romantyzm w malarstwie

Kierunek charakteryzuje się przydziałem wysublimowanych tematów, co jest najważniejsze dla tego stylu w każdej działalności twórczej. Zmysłowość wyraża się w każdy możliwy i akceptowalny sposób i to jest najważniejsza różnica w tym kierunku.

(Christiano Banti „Galileusz przed rzymską inkwizycją”)

Wśród twórców filozoficznego romantyzmu można wyróżnić Novalisa i Schleiermachera, ale w malarstwie wyróżnił się pod tym względem Theodore Gericault. W literaturze można zauważyć szczególnie błyskotliwych pisarzy okresu romantycznego - braci Grimm, Hoffmann i Heine. W wielu krajach europejskich styl ten rozwinął się pod silnymi wpływami niemieckimi.

Główne cechy można nazwać:

romantyczne nuty wyraźnie wyrażone w kreatywności;
nuty baśniowe i mitologiczne nawet w prozie zupełnie niebajkowej;
refleksje filozoficzne na temat sensu życia człowieka;
pogłębienie tematu rozwoju osobowości.

(Friedrich Caspar David „Wschód księżyca nad morzem”)

Można powiedzieć, że romantyzm charakteryzuje się nutami kultywacji natury i naturalności natury ludzkiej oraz naturalnej zmysłowości. Gloryfikuje się także jedność człowieka z naturą, dużym zainteresowaniem cieszą się także obrazy epoki rycerskiej, otoczonej aurą szlachetności i honoru, a także podróżników, którzy z łatwością wyruszają w romantyczne podróże.

(Jan Martin „Makbet”)

Wydarzenia w literaturze czy malarstwie rozwijają się wokół najsilniejszych namiętności przeżywanych przez bohaterów. Bohaterami zawsze były osobowości skłonne do awanturnictwa, igrania z losem i z góry determinowania losu. W malarstwie romantyzm doskonale charakteryzuje się fantastycznymi zjawiskami, które ukazują proces stawania się osobą i duchowy rozwój człowieka.

Romantyzm w sztuce rosyjskiej

W kulturze rosyjskiej romantyzm był szczególnie wyraźny w literaturze i uważa się, że pierwsze przejawy tego nurtu znajdują swój wyraz w poezji romantycznej Żukowskiego, choć niektórzy eksperci uważają, że jego twórczość jest bliska klasycznemu sentymentalizmowi.

(V. M. Wasnetsow „Alyonushka”)

Rosyjski romantyzm charakteryzuje się wolnością od klasycznych konwencji, a nurt ten charakteryzuje się romantycznymi fabułami dramatycznymi i długimi balladami. To w istocie najnowsze rozumienie istoty człowieka, a także znaczenia poezji i twórczości w życiu człowieka. Pod tym względem ta sama poezja nabiera poważniejszego, wymownego znaczenia, choć wcześniej pisanie poezji uważano za zwykłą pustą zabawę.

(Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew „Odwilż”)

Najczęściej w rosyjskim romantyzmie kreowany jest wizerunek bohatera jako osoby samotnej i głęboko cierpiącej. To właśnie cierpieniu i przeżyciom emocjonalnym autorzy zarówno w literaturze, jak i malarstwie poświęcają najwięcej uwagi. Tak naprawdę jest to wieczny ruch wraz z różnymi myślami i refleksjami oraz walka człowieka z ciągłymi zmianami w otaczającym go świecie.

(Orest Kiprensky „Portret życia pułkownika huzarów E.V. Davydova”)

Bohater jest zwykle dość egocentryczny i nieustannie buntuje się przeciwko wulgarnym i materialnym celom i wartościom ludzi. Sprzyja pozbywaniu się wartości materialnych na rzecz wartości duchowych i osobistych. Wśród najpopularniejszych i najbardziej uderzających rosyjskich postaci stworzonych w ramach tego kierunku twórczego można wyróżnić głównego bohatera powieści „Bohater naszych czasów”. To właśnie ta powieść bardzo wyraźnie ukazuje motywy i nuty romantyzmu tamtego okresu.

(Iwan Konstantinowicz Aiwazowski „Rybacy na brzegu”)

Obraz charakteryzuje się motywami baśniowo-folklorystycznymi, romantycznymi i pełnymi różnorodnych snów. Wszystkie prace są możliwie estetyczne i posiadają prawidłowe, piękne konstrukcje i formy. W tym kierunku nie ma miejsca na twarde linie i geometryczne kształty, a także na zbyt jasne i kontrastujące odcienie. W tym przypadku stosowane są złożone struktury i wiele małych, bardzo ważnych szczegółów obrazu.

Romantyzm w architekturze

Architektura epoki romantyzmu przypomina sama w sobie baśniowe zamki i wyróżnia się niesamowitym luksusem.

(Pałac Blenheim w Anglii)

Najbardziej uderzające i znane budynki tego czasu charakteryzują się:

zastosowanie konstrukcji metalowych, co w tym okresie było nowym wynalazkiem i stanowiło dość wyjątkową innowację;
złożone sylwetki i projekty, które obejmują niesamowite kombinacje pięknych elementów, w tym wieżyczek i wykuszy;
bogactwo i różnorodność form architektonicznych, bogactwo różnych kombinacji technologii stosowania stopów żelaza z kamieniem i szkłem;
budynek nabiera wizualnej lekkości, cienkie formy pozwalają tworzyć nawet bardzo duże budynki przy minimalnej objętości.

Najsłynniejszy most z tego okresu powstał w 1779 roku w Anglii i został przerzucony przez rzekę Severn. Ma dość krótką długość, nieco ponad 30 metrów, ale była to pierwsza tego typu konstrukcja. Później powstały mosty o długości ponad 70 metrów, a po kilku latach do budowy budynków zaczęto stosować konstrukcje żeliwne.

Budynki liczyły do 4-5 pięter, a układy wnętrz charakteryzowały się asymetrycznymi kształtami. Asymetrię widać także w elewacjach z tej epoki, a kute kraty w oknach pozwalają podkreślić odpowiedni nastrój. Można również zastosować witraże, co jest szczególnie prawdziwe w przypadku kościołów i katedr.

Konsolidacja narodowa, spotęgowana przez patriotyczny zryw Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., przejawiła się we wzroście zainteresowania sztuką i w ogóle zaostrzeniu zainteresowania życiem ludzkim. Popularność wystaw Akademii Sztuk Pięknych rośnie. Od 1824 r. zaczęto je organizować regularnie – co trzy lata. Zaczyna się ukazywać Magazyn Sztuk Pięknych. Shire deklaruje, że zbiera. Oprócz muzeum przy Akademii Sztuk Pięknych w 1825 roku w Ermitażu utworzono „Galerię Rosyjską”. W latach 1810-tych Otwarto „Muzeum Rosyjskie” P. Svinina.

Zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku było jedną z przyczyn pojawienia się nowego ideału, który opierał się na idei niezależnej, dumnej osobowości, owładniętej silnymi namiętnościami. W malarstwie ustanawia się nowy styl - romantyzm, który stopniowo wypierał klasycyzm, uważany za styl oficjalny, w którym dominowały tematy religijne i mitologiczne.

Już we wczesnych obrazach K. L. Bryullova (1799–1852) „Włoskie południe” „Bathszeba” przejawiała się nie tylko kunsztem i błyskotliwością wyobraźni artysty, ale także romantyzmem światopoglądu. Główne dzieło K. P. Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” przesiąknięte jest duchem historyzmu, jego główną treścią nie jest wyczyn pojedynczego bohatera, ale tragiczny los masy ludzi. Obraz ten pośrednio oddawał tragiczną atmosferę despotyzmu reżimu Mikołaja I, stał się wydarzeniem w życiu publicznym państwa.

Specjaliści od optymalizacji witryn internetowych pracują z dziesiątkami parametrów opisujących każdą witrynę. Dowiedz się, jak obliczany jest spam linkowy, jeśli zdecydujesz się opanować tę trudną naukę.

Romantyzm objawił się w portrecie O. A. Kiprensky'ego (1782–1836). Od 1812 roku artysta tworzył graficzne portrety uczestników Wojny Ojczyźnianej, którzy byli jego przyjaciółmi. Jednym z najlepszych dzieł O. A. Kiprenskiego jest portret A. S. Puszkina, po obejrzeniu którego wielki poeta napisał: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”.

Tradycje romantyzmu rozwinął malarz morski I.K. Aiwazowski (1817–1900). Powszechną sławę przyniosły mu dzieła odtwarzające wielkość i moc żywiołu morza („Dziewiąta fala”, „Morze Czarne”). Poświęcił wiele obrazów wyczynom rosyjskich marynarzy („Bitwa Chesme”, „Bitwa Navarin”). Podczas wojny krymskiej 1853-1856. w oblężonym Sewastopolu zorganizował wystawę swoich obrazów batalistycznych. Następnie na podstawie szkiców terenowych przedstawił na szeregu obrazów bohaterską obronę Sewastopola.

VA Tropinin (1776-1857), wychowany na tradycji sentymentalistycznej końca XVIII wieku, pozostawał pod silnym wpływem nowej fali romantycznej. Artysta, niegdyś poddany, stworzył galerię wizerunków rzemieślników, służby i chłopów, nadając im cechy duchowej szlachty („Koronkarka”, „Krawarka”). Szczegóły życia codziennego i aktywności zawodowej przybliżają te portrety do malarstwa gatunkowego.

Romantyzm (francuski romantisme), ruch ideologiczno-artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej przełomu XVIII i XIX wieku. Zrodzony jako reakcja na racjonalizm i mechanizm estetyki klasycyzmu oraz filozofii Oświecenia, która powstała w czasie rewolucyjnego rozbicia starego porządku świata, romantyzm przeciwstawiał się utylitaryzmowi i zrównaniu jednostki z dążeniem do nieograniczonej wolności i nieskończoność, pragnienie doskonałości i odnowy, patos niezależności osobistej i obywatelskiej.

Bolesna niezgoda między ideałem a rzeczywistością stała się podstawą romantycznego światopoglądu; nieodłączne potwierdzenie własnej wartości twórczego i duchowego życia człowieka, ukazanie silnych namiętności, uduchowienie natury, zainteresowanie przeszłością narodową, pragnienie syntetycznych form sztuki łączą się z motywami światowego smutku, chęć zgłębienia i odtworzenia „cieniowej”, „nocnej” strony ludzkiej duszy, ze słynną „romantyczną ironią”, która pozwoliła romantykom odważnie porównywać i utożsamiać to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, prawdziwe i fantastyczne. Rozwijając się w wielu krajach, romantyzm wszędzie zyskał jasną tożsamość narodową dzięki lokalnym tradycjom i warunkom historycznym.

Najbardziej konsekwentna szkoła romantyczna rozwinęła się we Francji, gdzie artyści, reformując system środków wyrazu, dynamizowali kompozycję, łączyli formy z gwałtownym ruchem, stosowali jasną nasyconą barwę i szeroki, uogólniony styl pisania (malarstwo T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastik - P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryd). W Niemczech i Austrii wczesny romantyzm charakteryzuje się szczególną dbałością o wszystko, co jest ostro indywidualne, melancholijno-kontemplacyjną tonacją struktury figuratywno-emocjonalnej , nastroje mistyczno-panteistyczne (portrety i kompozycje alegoryczne F. O. Runge, pejzaże K. D. Friedricha i J. A. Kocha), chęć ożywienia ducha religijnego w malarstwie niemieckim i włoskim XV w. (dzieło Nazarejczyków); sztuka Biedermeier (twórczość L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F.G. Waldmullera).

W Wielkiej Brytanii pejzaże J. Constable'a i R. Boningtona słyną z romantycznej świeżości malarstwa, dzieła W. Turnera, G.I. Fuseli, przywiązanie do kultury średniowiecza i wczesnego renesansu – dzieło mistrzów późnoromantycznego ruchu prerafaelitów (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris i inni twórcy). W wielu krajach Europy i Ameryki ruch romantyczny reprezentowany był przez pejzaże (obrazy J. Innessa i A.P. Rydera w USA), kompozycje o tematyce życia ludowego i historii (twórczość L. Galle w Belgii, J. Manes w Czechach, V. Madaras na Węgrzech, P. Michalovsky i J. Matejko w Polsce oraz inni mistrzowie).

Historyczne losy romantyzmu były złożone i niejednoznaczne. Ten czy inny nurt romantyczny zaznaczył się w twórczości największych europejskich mistrzów XIX wieku - artystów szkoły Barbizon, C. Corota, G. Courbeta, J.F. Milleta, E. Maneta we Francji, A. von Menzela w Niemczech i innych malarzy. Jednocześnie złożona alegoryzm, elementy mistycyzmu i fantazji, czasem nieodłącznie związane z romantyzmem, znalazły ciągłość w symbolice, częściowo w sztuce postimpresjonizmu i stylu nowoczesnym.

Dane referencyjne i biograficzne Galerii Sztuki Small Bay Planet opracowano na podstawie materiałów z Historii sztuki zagranicznej (pod redakcją M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), Encyklopedii artystycznej zagranicznej sztuki klasycznej i Wielkiej Encyklopedii Rosyjskiej.

Prezentacja przybliży twórczość wybitnych malarzy Francji, Niemiec, Hiszpanii i Anglii epoki romantyzmu.

Romantyzm jest nurtem w kulturze duchowej końca XVIII – pierwszej tercji XIX wieku. Powodem jego pojawienia się było rozczarowanie wynikami rewolucji francuskiej. Motto rewolucji brzmi: „Wolność, równość, braterstwo!” okazało się utopią. Epos napoleoński, który nastąpił po rewolucji i ponurej reakcji, wywołał nastroje rozczarowania życiowego, pesymizmu. W Europie szybko rozprzestrzeniła się nowa modna choroba „Śmutek Świata” i pojawił się nowy bohater, tęskniący, wędrujący po świecie w poszukiwaniu ideału, a częściej w poszukiwaniu śmierci.

Treść sztuki romantycznej

W dobie ponurych reakcji władcą myśli został angielski poeta George Byron. Jego bohater Childe Harold to ponury myśliciel, dręczony tęsknotą, wędrujący po świecie w poszukiwaniu śmierci i rozstający się z życiem bez żalu. Jestem pewien, że moi czytelnicy pamiętali teraz Oniegina, Pieczorina, Michaiła Lermontowa. Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia bohatera romantycznego, jest absolutne odrzucenie szarej, codzienności. Romantyk i laik są antagonistami.

„Och, pozwól mi krwawić

Ale daj mi wkrótce przestrzeń.

Boję się, że się tutaj uduszę

W tym przeklętym świecie kupców...

Nie, lepszy występek

Rozbój, przemoc, rozbój,

Niż moralność księgowa

I zaleta dobrze odżywionych twarzy.

Hej, chmuro, zabierz mnie

Zabierz go ze sobą w długą podróż

Do Laponii lub do Afryki,

A przynajmniej do Szczecina – gdzieś!

G. Heinego

Ucieczka od szarej codzienności staje się główną treścią sztuki romantyzmu. Gdzie romantyczna „ucieczka” od zwyczajności i nudy? Jeśli Ty, mój drogi czytelniku, jesteś romantykiem, z łatwością odpowiesz na to pytanie. Po pierwsze, Dla naszego bohatera atrakcyjna staje się odległa przeszłość, najczęściej średniowiecze ze swoimi szlachetnymi rycerzami, turniejami, tajemniczymi zamkami, Pięknymi Damami. Idealizowano i gloryfikowano średniowiecze w powieściach Waltera Scotta, Victora Hugo, w poezji poetów niemieckich i angielskich, w operach Webera, Meyerbeera i Wagnera. Zamek Walpole’a w Otranto, pierwszy angielski horror „gotycki”, został opublikowany w 1764 roku. W Niemczech na początku XIX wieku Ernest Hoffmann napisał „Diabelski eliksir”, swoją drogą, radzę go przeczytać. Po drugie wspaniałą okazją do „ucieczki” dla romantyka była sfera czystej fikcji, kreowania fikcyjnego, fantastycznego świata. Pamiętajcie o Hoffmannie, jego Dziadku do orzechów, Małym Tsakhesie, Złotym Garnku. Jest zrozumiałe, dlaczego powieści i opowiadania Tolkiena o Harrym Potterze są w naszych czasach tak popularne. Romans jest zawsze obecny! To stan umysłu, prawda?

Trzeci sposób odejście romantycznego bohatera od rzeczywistości - ucieczka do egzotycznych krajów nietkniętych cywilizacją. Droga ta doprowadziła do konieczności systematycznego studiowania folkloru. Sztuka romantyzmu opierała się na balladach, legendach, eposach. Wiele dzieł romantycznej sztuki wizualnej i muzycznej jest związanych z literaturą. Szekspir, Cervantes, Dante ponownie stają się władcami myśli.

Romantyzm w sztukach wizualnych

W każdym kraju sztuka romantyzmu nabrała cech narodowych, ale jednocześnie wszystkie ich dzieła mają ze sobą wiele wspólnego. Wszystkich artystów romantycznych łączy szczególne podejście do natury. Pejzaż, w odróżnieniu od dzieł klasycyzmu, gdzie pełnił jedynie funkcję dekoracji, tła, nabiera dla romantyków duszy. Krajobraz pomaga podkreślić stan bohatera. Przyda się porównanie Europejska sztuka piękna romantyzmu ze sztuką i

Sztuka romantyczna preferuje nocne pejzaże, cmentarze, szare mgły, dzikie skały, ruiny starożytnych zamków i klasztorów. Szczególny związek z naturą przyczynił się do powstania słynnych angielskich parków krajobrazowych (pamiętajcie regularne parki francuskie z prostymi alejkami oraz przystrzyżonymi krzewami i drzewami). Tematem obrazów są często opowieści i legendy z przeszłości.

Prezentacja „Romantyzm w europejskiej sztuce pięknej” zawiera dużą liczbę ilustracji przedstawiających twórczość wybitnych artystów romantycznych Francji, Hiszpanii, Niemiec, Anglii.

Jeśli temat Cię interesuje, może być dla Ciebie interesujące, drogi czytelniku, zapoznanie się z materiałem artykułu ” Romantyzm: namiętna natura ” na stronie Arthive poświęconej sztuce.

Większość ilustracji w doskonałej jakości znalazłem na stronie Gallerix.ru. Dla chcących zgłębić temat, Radzę przeczytać:

Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. – M.: Avanta+, 2000.
Beckett V. Historia malarstwa. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
Wielcy artyści. Tom 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M.: Wydawnictwo „Direct-Media”, 2010.
Wielcy artyści. Tom 32. Eugene Delacroix. - M.: Wydawnictwo „Direct-Media”, 2010
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Zagadnienie III: Kraje Europy Zachodniej XIX wieku; Rosja XIX wieku. ‒ M.: Sztuka, 1992
Emokhonowa L.G. Światowa kultura artystyczna: Proc. Zasiłek dla studentów. średnio pe. podręcznik zakłady. - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1998.
Łukiczewa K.L. Historia malarstwa w arcydziełach. - Moskwa: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Światowa kultura artystyczna. XIX wiek. - Petersburg: Piotr, 2007.
Mini encyklopedia. Prerafaelizm. - Wilno: VAB "BESTIAR", 2013.
Samin D.K. Stu wspaniałych artystów. – M.: Veche, 2004.
Freeman J. Historia sztuki. - M.: „Wydawnictwo Astrel”, 2003.

Powodzenia!

Ten obraz zbudowany jest na odcieniach, nie błękitach, nie różach, ale odcieniach szarości. Wszystko spowija ciemność – nie, to nieprawda. Noc jasna, bo powietrze czyste, nie ma nikogo, nie ma dymów i odbić miast. Noc - jest życie, nie ma dźwięku. Cywilizacja jest gdzieś tam, za horyzontem. Kuindzhi wiedział, jak pokazać szerokość swojej ojczyzny i jasne kolory małej sceny.

Leonardo posiada wiele rysunków poświęconych rozwojowi fabuły Madonny z Dzieciątkiem, zwłaszcza tzw. Ssaka, czyli tzw. karmienie piersią. Ale absolutnie nie sposób wyobrazić sobie go jako artysty sentymentalnego, który głęboko i z szacunkiem zastanawia się nad matczyną miłością (jak często pisze się w recenzjach Ermitażu Madonna Litta). Odrzuć, proszę! Czułość, sentymentalizm itp. mimimi– to coś, czego Leonardo zdecydowanie nie ma i nigdy nie miał.