Mini wiadomość Bryulłowa. Bryullov Karl: prace, obrazy, biografia. Szczegółowa biografia i kreatywność

Karl Pavlovich Bryullov – znany malarz, rysownik, akwarelista żyjący w pierwszej połowie XIX wieku. Jego twórczość wniosła do malarstwa współczesnego akademickiego klasycyzmu świeżość witalności, romantyzmu, pasji do piękna otaczającego świata. Światową sławę temu artyście przyniosło jego dzieło „Ostatni dzień Pompejów”.

W naszym artykule przedstawiono biografię Karla Bryullova. Krótko o tym artyście nie wystarczy. Oczywiście, że Karol Pawłowicz zasługuje szczegółowe rozważenie jego życie i dzieło. Temu poświęcona jest przedstawiona poniżej biografia Karla Bryullova.

Pochodzenie i dzieciństwo artysty

Bryullov Karl Pavlovich urodził się 23 grudnia 1799 roku w Petersburgu. Jego ojciec, Paweł Iwanowicz, jest akademikiem rzeźby ozdobnej. Pod tym względem nie jest zaskakujące, że wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie miało zdolności artystyczne. Ponadto pięciu synów - Iwan, Paweł, Aleksander, Fedor i Karol - zostało artystami. Największą chwałę przypadł jednak losowi tych ostatnich.

Jako dziecko Karl był chorowity. naznaczony tym, że przez siedem lat prawie nie wstawał z łóżka. Karol Pawłowicz cierpiał na skrofulę. Bardzo wcześnie chłopiec wykazał się wielkim talentem malarskim. Paweł Iwanowicz pracuje ze swoim synem od dzieciństwa. Jako nauczyciel był bardzo surowy. Ojciec Karla mógł nawet zostawić chorego syna bez śniadania tylko dlatego, że nie wykonał zadania rysunkowego.

Studia na Akademii Sztuk Pięknych, pierwsze prace

Kiedy Karl miał 10 lat, został przyjęty do Chłopca od samego początku studiów, wyróżniał się wśród rówieśników poważnym szkoleniem, które otrzymał pod okiem ojca, a także swoim bystrym talentem. Karol Pawłowicz z pasją lubił rysować. W tym celu czasami naśladował nawet napady skrofuli, chodził do ambulatorium i malował tam portrety przyjaciół.

Nauczycielami chłopca w Akademii byli A. Egorov, A. Iwanow, V. Shebuev i inni.Praca „Narcyz patrzący w wodę” była jego pierwszą uznaną pracą. Jej fabuła oparta jest na greckim micie o przystojny młody mężczyzna który był urzeczony swoim własnym odbiciem w wodzie. W 1819 r. Bryulłow otrzymał za tę pracę złoty medal drugiego stopnia. A dwa lata później za obraz zatytułowany „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi” został odznaczony Wielkim Złotym Medalem.

Życie z bratem

Karol Pawłowicz w 1819 roku osiadł wraz ze swoim bratem Aleksandrem w warsztacie. Jego brat był asystentem Montferranda przy budowie słynnego Katedra św. Izaaka. Bryullov w tym czasie zarabiał na życie, tworząc portrety na zamówienie. Wśród jego klientów byli ludzie, którzy później wstąpili do Rady Towarzystwa Zachęty Artystów. Na ich zlecenie Karol Pawłowicz stworzył „Pokutę Polinejkesa” oraz „Edypa i Antygonę”. W tym celu otrzymał możliwość odbycia wraz z bratem czteroletniego wyjazdu emerytalnego do Włoch.

Wycieczka do Rzymu, dzieła okresu włoskiego

Biografia Karla Bryullova kontynuuje fakt, że wraz z Aleksandrem udał się do Rzymu w 1822 roku. Tutaj bracia studiowali sztukę mistrzów sięgającą czasów renesansu. Karl Pawłowicz poświęcił dużo czasu na treningi, był jednak dość nasycony. W czasie spędzonym we Włoszech artysta napisał wiele różnorodnych dzieł. W pracach „Włoskie południe” (na zdjęciu powyżej) i „Włoski poranek”, które powstały na potrzeby raportu Towarzystwa Zachęty Artystów, które wysłało go za granicę, autor sięgnął do codziennych scen winobrania i porannego mycia oraz nie na tematy mitologiczne czy historyczne. Obraz „Włoski poranek” docenił sam Mikołaj I. Podarował to dzieło cesarzowej.

Karl Bryullov we włoskim okresie swojej twórczości skupiał się na portrecie. Wśród jego dzieł należy zwrócić uwagę na portret hrabiny Yu Samoilovej z czarnowłosą dziewczyną, stworzony około 1832 r., muzyka M. Vielgorsky'ego w 1828 r., Giovaninę Paccini (słynną „Jeźdźcę” na zdjęciu powyżej) w 1832 r., a także autoportret, napisany około 1834 r., odnotowano biografię Karola Bryulłowa. Interesujące fakty o artyście i jego wybitne dzieła jest ich wiele, jak zobaczysz, czytając ten artykuł do końca.

Wróć do Rosji

Wracając do Rosji, artysta stworzył w Moskwie kilka dzieł o bardziej intymnym charakterze. Wśród nich znajdują się portrety A. Tołstoja, A. Pogorelskiego i I. Witalija przy pracy. Nieco później, mieszkając w Petersburgu, Karol Pawłowicz stworzył portrety I. Kryłowa (w 1841 r.) i W. Żukowskiego (w 1838 r.). Warto zauważyć, że wykonał ostatnią pracę specjalnie na loterię, która została zorganizowana w celu zebrania funduszy na okup T. G. Szewczenki z pańszczyzny.

Spotkanie z Yu P. Samoilovą, nowa podróż do Włoch

Na jednym z przyjęć zorganizowanych w 1827 roku artysta poznał Pawłownę. Ta hrabina stała się miłością Karola Pawłowicza, najbliższy przyjaciel i ideał artystyczny. Wraz z nią artystka udała się do Włoch, do ruin miast Herkulanum i Pompejów, które zmarły w 79 r. n.e. mi. w wyniku erupcji wulkanu. Bryulłow, zainspirowany opisem tej tragedii sporządzonym przez rzymskiego autora, który był jej naocznym świadkiem, zdał sobie sprawę, że to wydarzenie będzie tematem jego kolejnego dzieła. Artysta przez trzy lata zbierał materiał na wykopaliskach i w muzea archeologiczne. Dbał o to, aby każdy przedmiot prezentowany na jego płótnie odpowiadał tamtej epoce.

„Ostatni dzień Pompejów”

Przez sześć lat trwały prace nad obrazem „Ostatni dzień Pompejów”. W procesie jego powstawania autor wykonał wiele szkiców, szkiców i opracowań, a także kilkakrotnie zmieniał kompozycję. Kiedy obraz został zaprezentowany publiczności (stało się to w 1833 r.), wywołał prawdziwą eksplozję zachwytu. Wcześniej żadne z dzieł rosyjskiej szkoły malarstwa nie zyskało tak wielkiej europejskiej sławy. Na wystawach w Paryżu i Mediolanie w 1834 roku jej sukces był niesamowity. Bryullov we Włoszech został jednocześnie członkiem honorowym kilku akademii artystycznych, a w stolicy Francji otrzymał Złoty Medal.

Jak wytłumaczyć taki sukces tego obrazu? Nie tylko udana fabuła, odpowiadająca romantycznej świadomości przedstawicieli tamtej odległej epoki, ale także sposób, w jaki autor podzielił tłum umierających na lokalne grupy. Każda z tych grup ilustruje pewien afekt - chciwość, rozpacz, poświęcenie, miłość. Siła żywiołów ukazana na zdjęciu bezkrytycznie niszczy wszystko dookoła, rozbija harmonię bytu. Wśród współczesnych artystce budziła myśli o niespełnionych nadziejach, o kryzysie złudzeń. Obraz ten przyniósł twórcy światową sławę. Anatolij Demidow, który zamówił obraz, podarował go Mikołajowi I.

Wyprawa i jej owoce

Bryullovowi trudno było stworzyć coś lepszego od tego płótna. Po jej napisaniu zakochał się w Karolu Pawłowiczu i jednocześnie zabrał się do pracy nad kilkoma dziełami, ale żadnego z nich nie ukończył. W maju 1835 roku artysta udał się na wyprawę wiceprezydenta Orłowa-Davydowa, udającego się do Turcji i Grecji. Na brygu „Temistokles” przypłynął z Aten do Konstantynopola. Dowódcą tego statku był V. A. Korniłow. Jego portret, wykonany w 1835 roku (na zdjęciu powyżej), jest jedną z najlepszych akwareli, które zaznaczyły biografię Karla Bryulłowa. Jego twórczość zainspirowana wyprawą została następnie uzupełniona całą serią akwareli, obrazów i rysunków graficznych. Wśród nich należy wymienić dzieła z 1835 r. „Ranny Grek” i „Turek dosiadający konia”; „Turczynka” (na zdjęciu poniżej), stworzona w latach 1837–1839; obrazy z 1849 r. „Fontanna Bakczysaraja”, „Słodkie wody w Konstantynopolu” i „Port w Konstantynopolu”.

Uroczyste przyjęcie w Odessie

Bryulłow jesienią 1835 roku został zmuszony do powrotu do Rosji na rozkaz cara. Pierwszym z rosyjskich miast, do którego przybył, była Odessa. Mieszkańcy miasta zorganizowali dla artysty uroczyste przyjęcie. Generalny gubernator Odessy, M. S. Woroncow, zaczął pracować nad wydłużeniem okresu swojego pobytu w tym mieście. Jednak sam artysta nie chciał pozostać w tych stronach.

Jak Bryulłow bronił swojej niepodległości

25 grudnia Bryulłow przybył do Moskwy. Nawiązała się znajomość z A. S. Puszkinem ważne wydarzenie jego biografia. Po przybyciu do Petersburga władca zażądał od Karola Pawłowicza namalowania portretów członków rodzina cesarska. Zawsze jednak znajdował powód, żeby nie wykonywać tej pracy. Dworzanie byli zdumieni bezczelnością, z jaką artysta traktował wysokich urzędników. Bryullov bronił twórczej niezależności, udało mu się sprawić, że wszyscy będą go szanować.

Działalność dydaktyczna i nowe dzieła

Karl Bryullov, którego biografia i twórczość były już wówczas znane wielu, w 1836 roku rozpoczął pracę jako profesor w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie uczył młodych artystów. Stworzył całą „szkołę Bryulłowa”, w skład której wchodzili jego zwolennicy. Wiele znani mistrzowie, tacy jak T. Szewczenko, P. Fedotow i inni, dorastali pod wpływem Karola Pawłowicza. Okres pracy w Akademii to także powstanie około 80 nowych portretów. Wśród najbardziej znane prace Bryulłowa z lat 30. obejmują portrety V. A. Perowskiego, sióstr Shishmarev (na zdjęciu powyżej), Kukolnikowa, piosenkarki A. Ya Petrova. Ponadto Bryulov brał udział w malowaniu katedry św. Izaaka.

Wydarzenia z życia osobistego artysty

Należy zauważyć, że w drugiej połowie lat trzydziestych XIX wieku Karol Pawłowicz Bryulłow był bardzo samotny w życiu osobistym. Jego biografia naznaczona jest uczuciem do kobiety o imieniu Julia Samoilova, o której już rozmawialiśmy. Jednak w tym czasie przebywała za granicą. Karol Pawłowicz w wieku czterdziestu lat poznał Emilię Timm, utalentowaną pianistkę. Ojcem tej dziewczynki był burmistrz Rygi. Trzeba przyznać, że Emilia miała trudną przeszłość. Szczerze wyznała artystce w związku z własnym ojcem. Jednak litość i miłość zaślepiły artystę. Miał nadzieję, że uczucia przezwyciężą wszystko. Tak więc biografia Karla Bryullova została naznaczona ślubem z Emilią. Jego życie osobiste nie było jednak łatwe. Po 2 miesiącach, przetrwawszy roszczenia ojca wybrańca i publiczny skandal, zerwał z Emilią. Hrabina Samoilova wkrótce wróciła do Rosji. W 1841 roku artystka stworzyła swój uroczysty portret.

ostatnie lata życia

W 1847 roku reumatyzm, silne przeziębienie i chore serce przykuły malarza do łóżka na 7 lat. Jednak w tym czasie kontynuował pracę. Na uwagę zasługuje jego „Autoportret”, nawiązujący do roku 1848 (przedstawiony na początku artykułu).

Za radą lekarzy w kwietniu 1849 r. Bryulłow opuścił Rosję na zawsze. Jednak leczenie na ok. Madera nie przyniosła mu ulgi. Artysta stworzył kilka portretów. Najbardziej znanym z nich jest wizerunek M. Lanchi, pochodzący z 1851 roku. Niemniej jednak Karol Pawłowicz nie czerpał satysfakcji z pracy. wiosna Następny rok przeniósł się do Marciano pod Rzymem. Biografia Karla Bryullova kończy się 23 czerwca 1852 roku. Wtedy zmarł artysta. Jego pracownia była wypełniona szkicami przedstawiającymi sceny z życia włoskiego ludu.

Karl Bryullov, którego krótką biografię przedstawiliśmy, jest jednym z największych rosyjskich artystów. Jego twórczość znana jest nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Teraz wiesz, co jest niezwykłego w biografii takiego artysty jak Bryullov Karl Pavlovich. Jak widać, historia jego życia jest bardzo interesująca.

Karl Pavlovich Bryullov to słynny rosyjski muralista, akwarelista, portrecista i przedstawiciel szkoły realizmu i klasycyzmu. Narodziła się przyszłość wielki malarz w rodzinie akademika i nauczyciela petersburskiej Akademii Nauk Pawła Iwanowicza Bryulłowa i jego żony Marii Iwanowny Schroeder. Karl miał niemiecko-francuskie korzenie, a oprócz niego w rodzinie wychowywało się trzech braci i dwie siostry. Chorowity i nieśmiały Karl chodził dobrze dopiero w wieku 7 lat, ponieważ często chorował, ale jego ojciec robił wszystko, aby przyciągnąć chłopca do malarstwa, aw 1809 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie z powodzeniem studiował do 1822 roku.

Młody człowiek zmienił nazwisko Bryullo, co było niezwykłe dla rosyjskiego słuchu, na Bryullov. Utalentowany, inteligentny i wszechstronny Karl zwykle pomagał innym uczniom, rozwijał się Umiejętności twórcze i pomyślnie ukończył Akademię Sztuk Pięknych, po czym otrzymał zaproszenie do Włoch w celu doskonalenia swoich umiejętności.

Włoski okres twórczości

Twórczość Karla Bryullova we włoskim okresie jego życia jest dość różnorodna, odzwierciedlając głównie romantyczne nastroje genialnego twórcy, dopiero po powrocie do Rosji i dalszej dojrzałości Karl Bryullov zaczął poświęcać czas na poważniejsze dzieła w stylu realizm, a jedną z jego najwybitniejszych kreacji artystycznych stały się autoportrety. Artysta zainteresował się portretem, a jednym z głównych tematów w jego malarstwie zaczęły zajmować kobiety, dzięki którym z powodzeniem czerpał inspiracje. Możesz od razu przytoczyć kilka udanych dzieł utalentowanego malarza, oto obrazy Karla Bryullova z imionami:

W twórczości Karla Bryullova dobrze widać triumf życia, piękno i zachwyt, z jakim artysta wykonał swoje dzieło. W Rosji szczególnie doceniono obraz Bryullowa „Jeździec”, który z powodzeniem pokazał powagę i powściągliwą urodę uroczej amazonki, a otaczające tło zostało z powodzeniem wpisane przez Bryulłowa, przemyślane w najdrobniejszych szczegółach.

Stworzenie płótna „Ostatni dzień Pompejów”

Większość dzieł Karla Bryullova przepełniona jest radością, lekkością i zwiewnością. Malował także akwarele dla rosyjskich i włoskich arystokratów, zajmował się pisaniem płócien o tematyce historycznej i religijnej, ale kluczowym dziełem tego okresu było słynne płótno artysty „ Ostatni dzień Pompejów”. Pomysł na obraz zrodził się u malarza po wizycie w Pompejach, które tragicznie zginęły w wyniku erupcji Wezuwiusza. Pisaniem tego monumentalnego obrazu zajmował się do 1833 roku, ostrożnie podchodząc do opisu emocji i uczuć ludzi pozostających pod wpływem niekontrolowanych żywiołów, co wywołało powszechną aprobatę, ale zostało odrzucone w Paryżu podczas wystawy, choć zajęło tam wysokie miejsce .

Dzieło zamówione przez kupca Demidowa do dziś stanowi ozdobę Muzeum Rosyjskiego. Jednocześnie artysta zajmuje się tworzeniem obrazu „Batszeba”, który ma podłoże religijne i pozostaje niedokończony. Hrabina Julia Samoilova, muza Karola Bryulłowa, spotkała geniusza właśnie we włoskim okresie jego życia i stała się jedną z główni bohaterowie jego dzieła sztuki, gdzie artysta często się przedstawiał.

Kariera w Petersburgu

Wystawa Karla Bryullova w Galerii Trietiakowskiej do dziś budzi prawdziwy zachwyt – wszystkie jego akwarele powstały przy użyciu dużych, lakonicznych plam barwnych, co nadawało im wyrazistości dzięki wyrazistości i kontrastowi zestawień. W tym samym czasie sam cesarz Mikołaj życzył sobie, aby Bryulłow został profesorem Akademii Sztuk Pięknych i zaczął pisać monumentalny obraz historyczny. Ciekawą fabułą do jej powstania była historia oblężenia Pskowa przez polskiego króla Stefana Batorego, jednak autorowi nie udało się jej doprowadzić do końca.

Wirtuoz portrecisty zaczął być aktywnie zapraszany najlepsze domy W Petersburgu malował akwarele z najwybitniejszymi urzędnikami miejskimi, co w tamtym czasie uważano za szczególny szyk. Biografia Karola Bryulłowa z tego okresu jest niezwykle bogata - maluje portrety szlachty, maluje freski kościołów luterańskich, a także zaczyna malować katedrę św. Izaaka. Dzięki twórczości Karla Bryullowa udało się uwolnić geniusza literatury ukraińskiej Tarasa Szewczenko od pańszczyzny – aby dać mu wolność, Karl musiał zrobić portret Żukowskiego, aby z sukcesem i dość drogo go sprzedać po cenie aukcja sądowa. Artysta Karl Bryullov w późnym okresie swojej twórczości zajmuje się pisaniem autoportretów - 1843, 1848. Przedstawiają go jako zmęczonego, poważnego i już starszego mężczyznę, któremu udało się wiele zobaczyć w życiu, a jego twórczość staje się bardziej dojrzały i solidny.

Ostatni etap życia

Lata życia Karola Bryullowa obejmują w całości pierwszą połowę XIX wieku i koniec jego kreatywny sposób– zastanawia się artysta własną twórczość stara się uchwycić romantyczną żywiołowość obrazów charakterystycznych dla swoich czasów. Najnowszym dziełem Bryullova jest portret Michelangelo Lanci, słynnego włoskiego archeologa, na którym artysta zaskakująco trafnie napisał cechy psychologiczne i szczegóły bohatera jego płótna.

Karl Pavlovich Bryullov jest niesamowitym fenomenem jak na swoje czasy, wciąż lubimy jego arcydzieła w różnych odsłonach galerie sztuki. W ciągu swojego życia artysta zdołał się spróbować różne gatunki, a jego ulubionymi uczniami zostali osławieni Taras Szewczenko i Petr Fedotow. Malarzowi udało się znacząco wzbogacić Rosję swoją twórczością, a jego śladami powstało wiele wybitnych dzieł artystów ponad późny okres

Kategoria

Bryullov jest jedynym rosyjskim artystą, który za życia otrzymał z rąk cesarza wieniec laurowy i pierścionek z brylantem. Za „Ostatni dzień Pompejów” został nazwany „pierwszym pędzlem państwa”. Bryullov stworzył ponad 200 portretów ceremonialnych i kameralnych oraz namalował kopułę katedry św. Izaaka o powierzchni 800 metrów kwadratowych.

Karol Bryulłow. Autoportret (szczegół). 1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow. Narcyz patrzący w wodę (szczegóły). 1819. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Wasilij Tropinin. Portret Karla Bryullova (fragment). 1836. Stan Galeria Trietiakowska, Moskwa

W 1822 roku Karl Bryullov wraz ze swoim bratem Aleksandrem udał się do Rzymu. Droga do stolicy Włoch trwała prawie rok. Po drodze zatrzymali się na ul różne miasta i studiował Malarstwo europejskie i kultura.

Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów (fragment). 1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow. Jeździec (szczegół). 1832. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Karol Bryulłow. Śmierć Inessy de Castro (fragment). 1834. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Bryulłow przybył do Rzymu w maju 1823 r. Tam od razu zajął się portretem formalnym i kameralnym. Bryullov malował akwarelą, olejem, pracował w technologii prosty rysunek i sepię. Oprócz portretów Bryullov próbował malować obrazy rodzajowe.

W 1823 roku napisał „Poranek włoski” i wysłał go do Rosji. Płótno spodobało się mecenasom Towarzystwa Zachęty Artystów i podarowali obraz Aleksandrze Fiodorowna, żonie cesarza Mikołaja I. Cesarz podarował Bryulłowowi pierścionek z brylantem i poinstruował go, aby namalował sparowany obraz. Tak powstała druga kompozycja - „Włoskie południe”.

We Włoszech Bryullov spotkał rosyjską arystokratkę Julię Samoilovą. Była spadkobierczynią rodziny Skawrońskich, Palen, Litto i Visconti - najbogatszych domów Imperium Rosyjskiego i Włoch, patronujących artystom rosyjskim i włoskim. Wspierała także Bryulłowa, przez długi czas mieli osobisty związek. Samoilova przedstawiła artystę wielu przedstawicielom Wyższe sfery w Rzymie Bryullov otrzymał od nich zamówienia na drogie portrety ceremonialne. Na zamówienie Julii Samoilovej namalował obraz „Jeździec”, który został ciepło przyjęty przez włoską krytykę. Bryullovowi pozowały pasierbicy Samoilovej – Jovanina i Amazilia Pacini.

W 1827 roku Bryullov rozpoczął pracę nad jednym ze swoich wielkoformatowych dzieł, Ostatnim dniem Pompejów. Odwiedził ruiny miasta Pompeje, które zginęło podczas erupcji Wezuwiusza w 79 roku p.n.e., zbadał wykopaliska, wykonał szkice. Bryullov pracował nad swoim monumentalnym obrazem przez prawie sześć lat. W 1833 r. w Rzymie, w pracowni artysty, wystawiono „Ostatni dzień Pompei”. Obraz obejrzało wiele znanych osobistości tamtych lat, wśród których był pisarz Walter Scott. Florencka Akademia Sztuk Pięknych przyznała artyście za to płótno tytuł profesora pierwszego stopnia. Obraz był wystawiany na Salonie Paryskim w Luwrze, po czym został wysłany do Petersburga. Cesarz Mikołaj I, widząc ją, zaprosił Bryulłowa do powrotu do Rosji i zaprosił artystę na osobiste spotkanie w celu wręczenia wieńca laurowego.

W domu obraz był wystawiany w Cesarskim Ermitażu, następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Mogła zobaczyć nie tylko przedstawicieli rosyjskiej szlachty, ale także kupców, dużych rzemieślników, rzemieślników.

Malując ten obraz przeżyłam wspaniałe chwile! A teraz widzę czcigodnego starca Camucciniego stojącego przed nią. Kilka dni później, gdy już wszyscy Rzymie zgromadzili się na moje zdjęcie, przyszedł do mojego studia [na] Via San Claudio i po kilku minutach stania przed obrazem przytulił mnie i powiedział: „Uściskaj mnie, Kolosie!”
Karol Bryulłow

Zainspirowany sukcesem, w 1834 roku Bryullov rozpoczął pracę nad nowym dziełem o tematyce historycznej – „Śmierć Inessy de Castro”. Prace na tym wielkoformatowym płótnie – dwa na trzy metry – artysta wykonał w rekordowym czasie: w zaledwie 17 dni. Jednak obraz poświęcony ulubieńcowi króla Portugalii został chłodno przyjęty w Europie, a krytycy nazwali Bryulłowa mistrzem „anegdot historycznych”.

Artysta przez 12 lat mieszkał we Włoszech. W tym czasie stworzył około 120 portretów włoskiej inteligencji, a także artystów, rzeźbiarzy, pisarzy, wypoczywających Włochów. rodzina cesarska i rosyjska szlachta. Namalował kilka autoportretów dla Galerii Uffizi we Florencji.

Karol Bryulłow. Julia Samoilova z uczniem (Maskarada) (fragment). 1839. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow. Procesja Niewidomych w Barcelonie (fragment). 1850. Kolekcja muzeów zamku Sforzów, Mediolan, Włochy

Karol Bryulłow. Portret Aleksieja Tołstoja (fragment). 1836. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W 1835 roku artysta wyjechał do Grecji i Azja Miniejsza z wyprawą patrona Włodzimierza Orłowa-Davydowa. Tam namalował serię portretów rebeliantów, ich przywódcy Teodora Kolokotroniego, kilka pejzaży. Malował głównie akwarelą i sepią.

Po drodze Bryulłow przeziębił się, został zmuszony do opuszczenia wyprawy i pod koniec 1835 r. przybył do Moskwy. Tutaj szlacheckie domy moskiewskie organizowały wieczory i przyjęcia na jego cześć.

Podczas jednego z tych wieczorów Bryulłow spotkał portrecistę Wasilija Tropinina i poetę Aleksandra Puszkina. W liście do żony Puszkin napisał: „Naprawdę chcę sprowadzić Bryulłowa do Petersburga. I to prawdziwy artysta, życzliwy człowiek, gotowy na wszystko.

W 1836 roku Bryullov otrzymał tytuł młodszego profesora Akademii Sztuk Pięknych. W Akademii prowadził zajęcia malarstwo historyczne. Wśród jego uczniów byli Pavel Chistyakov, Pavel Fedotov, Taras Szewczenko.

Wielu młodych utalentowanych ludzi uważa przebywanie w kręgu arystokratów za przyjemność, a jeśli wpadną do tego kręgu, znikną. Czasami warto zajrzeć do kręgu arystokratycznego, aby zrozumieć, że to nie życie w nim, ale pustka, jest przeszkodą w działaniu. Weźcie pod tym względem mój przykład: żyjcie wiecznie jako studenci. Ten jedyny sposób Zrób coś.
Karol Bryulłow

Pod koniec lat trzydziestych i na początku czterdziestych XIX wieku Bryullov przygotował kilka obrazów dla luteranów i Cerkwie prawosławne, zajmował się portretem: malował Wasilija Żukowskiego, Iwana Kryłowa, Aleksieja Tołstoja, stworzył portret hrabiny Samoilovej, która przybyła do Petersburga ze swoją uczennicą Amazilią Pacini. Obraz ten stał się znany jako „Maskarada”.

W 1840 r. cesarz zaprosił Bryulłowa do namalowania obrazu „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.”. Głowa państwa nakazał powołać grupę historyków, którzy mieli pomóc artyście, przygotować wyprawę na miejsce wydarzenia historycznego i często pytał Bryulłowa o przyszłe płótno. Nadmierna ochrona i presja przyniosły odwrotny skutek. Bryullov stracił zainteresowanie obrazem, oparł niedokończone płótno o ścianę i nigdy już nie wrócił do pracy nad nim.

Jaka szkoda, że władca zażądał Bryulłowa do Petersburga! Zajmując miejsce w naszej Akademii Sztuk, Bryullov znalazł się w kręgu dworskim i biurokratycznym, czyli właśnie w środowisku, w którym ze względu na swój charakter, wychowanie i przyzwyczajenia nie wiedział, jak i nie mógł żyć. .. Poczuł się nieszczęśliwy, gdy musiał pracować w obecności rodziny królewskiej.
Michaił Żeleznow, artysta, uczeń Bryulłowa

W 1843 r. Bryullov zaczął malować strop kopuły nowo wybudowanej katedry św. Izaaka. Powierzchnia sufitu sferycznego wynosiła ponad 800 metrów kwadratowych. Stojąc na rusztowaniu artysta zażartował: Tynk był jeszcze wilgotny, podkład źle się położył, farba się odkleiła. Niektóre obrazy trzeba było przerysować. W pokoju było wilgotno, chłodno i przeciągowo. Ponadto w samej świątyni wyciosano marmur i granit, a w powietrzu unosił się drobny pył. Bryullov poważnie zachorował i był zmuszony poprosić o zwolnienie z pracy. Według szkiców Bryullowa malowanie kopuły wykonał artysta Piotr Basin.

W kwietniu 1849 roku Karl Bryullov wyjechał na leczenie za granicę – na Maderę, a następnie do Włoch, gdzie spędził ostatnie lata życia. Poznał włoskiego rewolucjonistę Angelo Tittoniego i do końca życia pozostawał pod patronatem swojej rodziny. Pod wpływem Tittoniego Bryullov zaczął malować obrazy o tematyce współczesnej. Tak pojawiły się pierwsze realistyczne dzieła - płótno „Procesja niewidomych w Barcelonie”, seria sepii „Lazzaroni nad brzegiem morza”.

Karl Bryullov zmarł w Manziana niedaleko Rzymu. Został pochowany na rzymsko-protestanckim cmentarzu w Monte Testaccio.

Karol Bryulłow. Fontanna Bakczysaraju (fragment). 1849. Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin, Moskwa

Karol Bryulłow. Portret Iwana Kryłowa (fragment). 1839. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Karol Bryulłow. Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r. (fragment). 1839. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

1. Niektóre obrazy Bryullowa zostały ukończone przez jego uczniów. To zdarzało się najczęściej słynny portret bajkopisarz – wizerunek Iwana Kryłowa. Portret ten powstał podczas jednej sesji. Artysta namalował wszystko z wyjątkiem lewej ręki poety, która miała zwisać z oparcia krzesła. Kryłow następnie skarżył się, że Bryulłow nie dokończy portretu przed śmiercią. I tak się stało. Aby dokończyć portret, artysta poprosił o wykonanie gipsowego odlewu dłoni zmarłego już bajkopisarza. Rękę ukończył uczeń Bryulłowa, Thaddeus Goretsky.

2. Czasami artysta podejmował się dokończenia twórczości innych osób. Kiedyś Bryullov odwiedził w tamtych latach znanego akwarelistę Piotra Sokołowa. Właśnie skończył portret głowy hrabiego Włodzimierza Apraksina. Widząc pięknie wykonaną twarz, Bryullov podziwiał, ale zauważył, że linia szyi i tułowia bezskutecznie została przyciągnięta do głowy. Tej nocy artysta nie mógł spać i wcześnie rano pojawił się u Sokołowów: gdy właściciel domu był w swojej sypialni, sam ukończył portret hrabiego.

3. Pierwszy szkic do „Oblężenia Pskowa” Bryullow napisał podczas jednego z wieczorów podczas wizyty u hrabiego Fiodora Tołstoja. Nałożył na papier kilka plam atramentu i palcem narysował schemat przyszłego płótna: „Tutaj będzie wyrwa w murze i w tej wyłomie odbędzie się najgorętsza walka. Przepuszczę przez nią promień słońca, który rozbije się drobnymi refleksami na stożkach, muszlach, mieczach i toporach. To zdezintegrowane światło zintensyfikuje chaos i przebieg bitwy.

4. Pomimo pochwał i wysokich wyróżnień przyznanych artyście przez cesarza, Bryulłow nie namalował ani jednego portretu członków rodziny królewskiej, swoje prace prezentował jednak wielkim księżnym i książętom. Na przykład dał Aleksandrze Nikołajewnej rysunek głównej nawy katedry w Kazaniu, a Marii Nikołajewnej – obraz „Fontanna Bakczysaraja”.

5. Na obrazie „Ostatni dzień Pompejów” Bryullov kilkakrotnie przedstawił swoją ukochaną - Julię Samoilovą - w postaci dwóch matek na pierwszym planie, a także dziewczyny w różowej tunice, a za nią - własnego portretu .

12 (23) grudnia 1799 r. W Petersburgu urodził się Karol Pawłowicz Bryulłow. Rodzina Bryullovów była dziedziczna artystycznie. Pradziadek Karola – Georg Bryullov, rzeźbiarz zdobniczy (z francuskich hugenotów) przybył do Petersburga w 1773 roku. Najstarszy syn Iwan, również rzeźbiarz, miał syna Pawła Iwanowicza Bryulłowa. On z kolei był akademikiem rzeźby zdobniczej, malarzem, który później został ojcem najsłynniejszego artysty.

Mały Karl dorastał jako słabe dziecko, w wieku około siedmiu lat zachorował na skrofulę, która w tym czasie przykuwała go do łóżka. Ojciec go wychował, mimo że surowo. Paweł Iwanowicz mógłby pozbawić syna śniadania, gdyby się nie zastosował Praca domowa rysując. Karl chciał być taki jak jego ojciec, widząc, jaki jest pracowity, ale bał się go, zwłaszcza po tym, jak Karl był nieposłuszny i otrzymał kara fizyczna. Potem stał się głuchy na lewe ucho.

Karl Bryullov miał starszych i młodszych braci. Wszyscy studiowali w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Karl wstąpił do tej akademii w 1809 roku. Już tam wyróżniał się wśród rówieśników talentem i sumiennym przygotowaniem domowym. Bryullov dzięki swoim umiejętnościom był popularny wśród rówieśników: zwrócili się do niego o pomoc. Tylko Bryulłowowi pozwolono uczyć się wbrew rygorystycznemu programowi kształcenia (początkowo trzeba było zdawać kopiowanie, rysowanie gipsowych postaci i głów, rysowanie z manekinów, a następnie czerpanie z żywego życia). Karl otrzymał pozwolenie na rysowanie własnych kompozycji dużo wcześniej. Pierwszy z nich – „Geniusz Sztuki”, wykonany pastelą.
Na twórczość Bryulłowa miały wpływ wydarzenia, które miały miejsce w kraju. I to są narodziny Ruch dekabrystów, akty terroru. Zaczęto podważać autorytet Aleksandra I.

W 1819 roku Bryullov namalował obraz Narcyz patrzący w wodę. Pokazuje swoją pasję do czerpania z natury. W tym samym roku osiadł w warsztacie swojego brata Aleksandra, który jako pomocnik Montferranda pracował przy budowie katedry św. Izaaka.

W 1821 roku Karl Bryullov ukończył Akademię z pierwszym złotym medalem. Teraz chce pracować na własny rachunek. W tym czasie w sztuce zaczynają pojawiać się nowe trendy i style. Od 1821 do 1823 Bryullov przyłączył się do idei klasycyzmu. Szczególnie interesuje go gatunek portretu, choć w Akademii uchodził za malarstwo niskie. Czerpie z natury swoich krewnych i krewnych: pary aktorów Ramazanowa, jego patrona, sekretarza stanu P.A. Kikin, jego stara babcia.

W 1821 roku w Petersburgu założono Towarzystwo Zachęty Artystów, którego zadaniem było pomaganie artystom i promowanie różnych dziedzin sztuki. Karl Bryullov i jego brat Aleksander zostali pierwszymi emerytami Towarzystwa we Włoszech. 16 sierpnia 1822 r. wyruszyli do Rzymu w podróż Petersburg-Ryga. Tuż przed wyjazdem nadano im pierwotne nazwisko „Bryullov”. Zakończenie rosyjskie- „Bryulłow”. Podróż trwała rok. Podczas podróży Bryullov pracuje na zamówienie, maluje portrety. Tam odkrywa dzieło Tycjana.

2 maja 1823 roku bracia przybyli do Rzymu. W muzeach Włoch młody artysta studiuje malarstwo minionych stuleci. Zdobyci przez wspaniałości” szkoła ateńska„Raphaelu, Karl pracował nad jego kopią przez cztery lata, aż w końcu zadziwił wszystkich swoimi umiejętnościami.

W 1827 roku po raz pierwszy spotkał Julię Samoilovą. Hrabina stała się dla niego artystycznym ideałem, inspiracją i inspiracją Jedyna miłość. Wraz z nią udał się później do Pompejów.

Po 1829 roku przestał się do niego odwoływać tematy mitologiczne w swoich obrazach i zaczyna pracować wyłącznie w gatunku portretu.
W ciągu lat pobytu we Włoszech Bryullov stworzył około stu dwudziestu portretów. Bryullov malował w taki sposób, że wszystkie jego portrety były atrakcyjne. A wszystko dlatego, że napisał osobowości, do których czuje emocjonalną sympatię. Największe osiągnięcia Bryulłowa w dziedzinie portretu kameralnego można nazwać portretem księcia G.I. Gagarin, jego syn G.G. Gagarin, portrety A.N. Lwów, brat Aleksandra. Cykl autoportretów artysty należy również przypisać szczytom tej odmiany gatunku portretu. W ciągu lat spędzonych we Włoszech Bryullov stworzył ich kilka.

Bryullov w swoich utworach odniósł się także do życia dziecka i młodzieńczej duszy. Bryullov pisze swoją słynną Horsewoman. Ten genialny obraz od razu stawia go na równi z największymi malarzami w Europie. Wywołała sensację w Rzymie.

Idea fuzji człowieka i natury, ich porównanie było bardzo charakterystyczne kierunek romantyczny: koniugacja okresów życie człowieka w ciągu dnia lub w zależności od pory roku przyciągało wielu współczesnych Bryullowa. Potem pojawia się „Włoski poranek”, który przyniósł mu dużą popularność. Obraz podbił wszystkich. Został podarowany Aleksandrowi I jako prezent. Po „włoskim poranku” następuje „włoskie południe”, co jest efektem wieloletnich poszukiwań artysty. Przedstawiał już dojrzałą kobietę, która wyróżniała się niespotykaną dotąd witalnością.

Jednak odwaga i nowość pomysłu spowodowały jednomyślny odrzucenie. Wszyscy wyrazili dezaprobatę Nowa praca Bryullov: Towarzystwo Zachęty Artystów i starszy brat Fiodor.

Jednak Bryullov musi szukać wymówek, bo nie zamierzał się poddać: „ Poprawne formularze wszyscy są do siebie podobni”, czyli podporządkowanie jednemu kanonowi prowadzi do podobieństwa bohaterów najróżniejszych dzieł pod względem treści.

28 maja 1829 r. Bryulłow wysłał list do Petersburga, w którym grzecznie odmówił przyjęcia dalszej emerytury Towarzystwa. Wreszcie jest wolny w swojej twórczości. Zarabia wystarczająco dużo i czuje się pewnie. Ale główny powód, które zmusiło go do zerwania ze społeczeństwem, najprawdopodobniej polegało na tym, że już od dwóch lat, od lata 1827 roku, kiedy po raz pierwszy odwiedził wykopaliska w Pompejach, dojrzewał w nim wspaniały plan monumentalnego obrazu historycznego. Historia katastrofy pochłonęła wszystkie jego myśli. Najpierw tworzy kilka szkiców, a następnie przechodzi do płótna.

Do malowania płótna używa wykopaliska archeologiczne, listy naocznych świadków, ich obserwacje na miejscu. Przedstawi niektóre postacie w tych samych pozach, w których w miejscu spalonych ciał zachowały się puste przestrzenie powstałe w zastygłej lawie.

Bryullov poświęcił tej pracy wiele wysiłku i energii. W sumie praca nad „Ostatnim dniem Pompejów” trwała 6 długich lat. Jego rozmiar osiągnął 30 metrów.
Po umieszczeniu obrazu nastąpił prawdziwy triumf Bryulłowa. Wiele osób przyszło zobaczyć to arcydzieło. Następnie płótno sprowadzono do Mediolanu. I znowu tłumy narodów, chwała, uznanie. Bryullov zaczął być rozpoznawany na ulicy. Artysta nadal ściśle współpracuje, pisze na zamówienie. W tym czasie Bryullov otrzymuje ofertę od V.P. Dawidowa do wzięcia udziału w wyprawie naukowo-dydaktycznej do Azji Mniejszej i wyspy jońskie. Podczas tej podróży w 1835 roku Bryulłow tworzy serię wizerunków greckich buntowników – portret ich przywódcy, powstańca Teodora Kolokotroniego, kompozycje „Ranny Grek”, „Grek na skale”, „Grecki Powstaniec”.

Natura Grecji uderzyła Bryulłowa. Wcześniej nie był nią zafascynowany, a teraz jej pejzaże pojawiają się w pracach artystki. Najjaśniejsze z nich: „Dolina Delficka”, „Dolina Istomska przed burzą” i „Droga do Shinano po burzy”. Podczas wyprawy Bryullov nagle zachorował i musiał pozostać w tyle za głównym ruchem. Jesienią 1835 roku, 25 grudnia, po raz pierwszy w życiu był w Moskwie. No i dalej ojczyzna czekał także na triumf i uznanie narodowe. Malarstwo Bryulłowa dokonało rewolucji w rosyjskim życiu artystycznym.

W tym czasie odbyły się dwa spotkania, które wywarły ogromny wpływ na twórczość i życie Bryulłowa. Są to spotkania z S. Puszkinem i Tropininem V.A. Teraz całkowicie poświęca się gatunkowi portretu, a konkretnie portretowi rosyjskiemu. Tropinin poświęcił mu to.

Z Puszkinem natychmiast się zgodzili i zakochali się w sobie. Ich przyjaźń trwała aż do śmierci poety.

Po powrocie do Petersburga Bryullov rozpoczął pracę jako profesor historii na Akademii. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych podniosła go do stopnia młodszego profesora II stopnia. Aby otrzymać tytuł starszego profesora, musiał pisać Duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Najwyraźniej Bryullov był zaskoczony takim obrotem spraw. Najwyraźniej „Ostatni dzień Pompejów” nie był na tyle znaczący, aby otrzymać tytuł starszego profesora. Taki był najwyższy szacunek cara Mikołaja I.

Od 1836 roku Bryullov rozpoczął pracę na zlecenie Mikołaja I nad ogromnym obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”, który nie odpowiada rzeczywistemu wydarzenia historyczne. Bryullow znienawidził te wszystkie naciski i opiekę, a w 1843 roku już nigdy więcej nie dotknął obrazu, pozostawiając go niedokończonym.

To zapoczątkowało bolesne relacje między carem a Karolem Bryullowem. Bryullov dążył do malarstwa monumentalnego, do fresku. W 1837 r. wyraził chęć pomalowania ścian pałacu freskami na tematy związane z historią Rosji i zwrócił się z prośbą do cara. Ale zostałem odrzucony. Wszyscy byli zdumieni sposobem, w jaki traktował osoby starsze, a on był dość odważny. Bryulłow zmierzał w stronę niepodległości i szukał na to sposobu.
Bryullov nadal pracuje w kierunku portretu.

Miłość przyszła do artysty w wieku 40 lat. Poznał utalentowaną pianistkę Emilię Timm, uczennicę samego Chopina i córkę burmistrza Rygi. Na portrecie Bryulłowa jest przedstawiona subtelnie piękna dziewczyna z którego tchnie młodzieńcza świeżość. Ale Emilia miała gorzką przeszłość. Tak naprawdę pod tym pięknem kryła się brudna więź z własnym ojcem i szczerze wyznała Karlowi ten grzech. Ale Bryullov, zaślepiony miłością do niej, był w stanie wybaczyć. Pobrali się (1839)

W 1839 roku Karol Pawłowicz podejmuje pracę nad nowym portretem Julii Samoilovej. Przyjeżdża do Petersburga na samym początku trudny okres dla Bryulłowa: po rozwodzie z żoną. Po przeżyciu wszystkich skandali w społeczeństwie, wielu obelg ze strony ojca Emilii, 21 grudnia 1839 roku ich małżeństwo zostało unieważnione, jak mówią, z powodu różnicy wieku i „nerwowej pobudliwości” artysty. Emilia pozostawiła Bryullovowi jedynie ból i cierpienie. Bryullov czuje się zagubiony i samotny. Samoilova wspiera go, zapewnia opiekę i czułość.

Druga nazwa portretu to „Maskarada”. Treścią tego portretu jest świat kłamstw i wizerunek uczciwej, godnej Samoilovej, która jest ponad tym wszystkim.
Wkrótce Samoilova opuszcza Rosję. Bryullov już jej nie zobaczy.

W 1847 roku ciężkie przeziębienie, reumatyzm i chore serce przykuły artystę do łóżka na siedem długich miesięcy. Był rozczarowany swoją pracą, widząc, jak wiele nie miał czasu na zrobienie. Przez cztery lata pracował nad freskami w katedrze św. Izaaka, jednak z powodu choroby prace nad jego obrazami zakończył inny artysta. Ale przede wszystkim był zawiedziony, że będąc wielkim rosyjskim malarzem, nie stworzył ani jednego płótna na dużą skalę na materiale rosyjskiej historii. W tym okresie pisze swój najlepszy autoportret, napisany w 1848 roku. Choroba zmusiła mnie do przejścia na emeryturę. Samotność skłaniała do skoncentrowanej refleksji. Autoportret – efekt prawie pół wieku życia. Wynik kreatywnych poszukiwań. Podsumowanie myśli. Pod zewnętrznym bezruchem kryje się intensywna praca myśli. Oczy płoną gorączkowo. Brwi, napięte w głębokie fałdy, również wyrażają namiętną, bolesną pracę umysłu. Myślenie znajduje tu tak wyostrzone formy wyrazu, że samo w sobie jest postrzegane jako aktywne działanie.

27 kwietnia 1849 r. Bryulłow wyjechał za granicę, aby wyzdrowieć z choroby. W podróży nie przestaje pracować, maluje portrety – zięcia Mikołaja I, księcia M. z Leuchtenberga i Rosjan, którzy stanowili orszak księcia. Nie czerpie jednak satysfakcji z pracy.

23 maja 1850 r. Bryulłow udał się do Hiszpanii. Odwiedził Barcelonę, Madryt, Kadyks, Sewillę. Podczas podróży prawie w ogóle nie rysowałem. Właśnie obejrzałem. Patrzył chętnie, jak za młodości. Tylko w Rzymie napisał kilka dzieł. Dwa ostatnie lataŻycie spędzone we Włoszech okazało się niezwykle owocne w twórczości Bryulłowa. Jak wiadomo, w Rzymie Bryullov miał pracownię przy Via Corso. Rozpoczyna pracę o godz nowy sposób, według jego prac jasne jest, że to kolejny Bryullov. Bryullov spotyka Angelo Tittoniego, sojusznika Garibaldiego, uczestnika rewolucji 1848 roku. Na prawie dwa lata przed śmiercią utrzymuje bliski kontakt z rodziną.

Maluje portrety Angelo Tittoniego, jego braci Carbonari, córki Juliet i innych krewnych. „Portret opata” – w tej galerii obrazów Bryullov oddaje oblicze cierpiących, uciskanych, ale niepokonanych walczących Włoch. Innowacją w twórczości Bryulłowa tamtych lat było odwołanie się do dramatycznej sytuacji wyjętej z życia codziennego. Obraz „Procesja niewidomych w Barcelonie” znajduje się w Mediolanie. To jest widoczne cała linia nowe właściwości, które czynią go zupełnie odmiennym od dotychczasowych scen rodzajowych artysty. Ostatnie prace Karl Pavlovich Bryullov - portrety, kompozycje na współczesne tematy polityczne i dramatyczne.

23 czerwca 1852 roku Bryulłow zmarł w miejscowości Marciano pod Rzymem. Nigdy nie udało mu się wrócić do ojczyzny. Artysta został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu dla niekatolickich cudzoziemców Testaccio.

autoportret

Artysta Karl Bryullov jest jednym z najwięksi artyści Rosja. I dzisiaj postanowiłam rozpocząć cykl publikacji poświęconych temu wielkiemu artyście, jego życiu i twórczości.

Biografia, płótna artysty, życie, twórczość i Wielka miłość. Nie sposób opisać wszystkiego w kilku słowach i obrazach. Co więcej, zarówno twórczości, jak i życia artysty, jak każdego człowieka, nie da się opisać w kilku słowach.

Dziś opowiem o głównych kamieniach milowych w życiu artysty i niektórych jego dziełach: historii powstania obrazu, fabule i zamierzeniu artysty.

Biografia artysty Karla Bryullova

Artysta Karl Pawłowicz Bryullov urodził się w 1799 r., 23 grudnia w stolicy Imperium Rosyjskie- Petersburgu. Jego ojciec był dość znany w stolicy jako dekorator i snycerz.

W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii w klasie malarstwa historycznego. Jego nauczycielami byli znani mistrzowie malarzy: Iwanow A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Młody artysta już od pierwszych dni nauki wykazywał swój talent, a nauczyciele oczekiwali od niego niezwykłych i utalentowanych dzieł.

Jeszcze będąc studentem Akademii Bryullov tworzy wiele skomplikowanych kompozycji, które przyciągają uwagę publiczności i specjalistów.

Na przykład w jego „Narcyzie” widać chęć młodego autora połączenia panującego wówczas klasycyzmu z żywą, naturalną „zwykłą” naturą. Romantyzm dopiero wchodzi w modę, a pokazywanie świata człowieka i jego uczuć jest dla publiczności czymś zupełnie nowym.

Narcyz podziwiający własne odbicie

Brat artysty, architekt Aleksander, w 1822 roku wyjechał do Włoch. W ten sposób „Towarzystwo Zachęty Artystów” nagradza młodego architekta. Carl postanawia wyjechać z bratem do Włoch. Nie przypuszczał, że do Rosji wróci dopiero po 14 latach.
Włochy są po prostu niesamowite młody artysta i daje wielka ilość tematy do malowania. W 1823 r. - słynny „Włoski poranek”, który zadziwił Petersburg.

Włoski poranek

W 1824 r. – „Erminia z pasterzami”, 1827 r. – „Włoskie południe”. Bryullov bada motywy gatunkowe, szuka niezbędnej natury i, co najważniejsze, próbuje znaleźć zupełnie nowy „język” dla swojego malarstwa.

Jego obrazy wychwalają piękno człowieka i piękno otaczającego go świata. Artysta chce pokazać radość bycia. Przenosi tę nową wizję na swoją malarstwo portretowe. Nie będę wymieniał wszystkich dzieł artysty w tym gatunku (niektóre z nich omówię bardziej szczegółowo poniżej), ale pamiętajcie o „Jeździeczce”… To portret, ale portret jak na tamte czasy zupełnie niezwykły. Jest w nim lekkość i ogień, ukryta radość i triumf żywego ludzkiego ciała oraz powściągliwa wściekłość konia i czułość pięknych dam.

W twórczości artysty tamtego okresu nie ma cieni i smutku.

W 1835 odwiedza Grecję i Turcję. W wyniku tej podróży światło ujrzała cała seria akwareli: „Świątynia Apolla Epikurejskiego”, „Dolina Delficka” i inne. Niesamowite kolory i sceny zachwycą miłośników sztuki.

Artysta studiuje dzieło starego Włoscy mistrzowie, architektury i historii. Rezultatem jest „Ostatni dzień Pompejów”. Eksperci nazywają to dzieło najważniejszym w twórczości artysty. Karl Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem w 1830 roku i malował go przez trzy lata).

W 1836 roku artysta powrócił do ojczyzny i otrzymał profesurę w Akademii Sztuk Pięknych. Okres twórczości artysty w Petersburgu to przede wszystkim portrety. szlachetni ludzie i piękne panie. Artystka stara się pokazywać nie tylko naturalne piękno osobą, ale także wewnętrzny świat, doświadczeń i radości, pasji i wewnętrznej szlachetności, która jest w każdym (jak myślał artysta).

W 1839 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”. Ta praca wyczerpuje artystę. Tematu w ogóle nie podano, w Petersburgu jest ponuro i wilgotno. W tym samym okresie artysta rozpoczyna malowanie kopuły katedry św. Izaaka. Artysta jest poważnie chory. Nie mógł dokończyć malowania i malowania katedry. Choroba okazała się naprawdę bardzo poważna i położyła artystę w łóżku na długie siedem miesięcy.
W 1849 r. Bryulłow wyjechał na leczenie za granicę.

We Włoszech czuje się znacznie lepiej i ponownie zaczyna pracować: rysunki, cykl akwareli i portrety.

A 23 czerwca 1852 roku artysta zmarł. Zmarł na obrzeżach Rzymu, w miejscowości Manziano.

Krótko przed śmiercią powiedział:

„Nie zrobiłem połowy tego, co mogłem i powinienem był zrobić”.

Obrazy artysty Karla Bryullova

Fontanna Bakczysaraja (1838-1849)

Fontanna Bakczysaraju

Karl Bryullov znał Puszkina. Często się spotykali. Po śmierci poety Bryullov wyraził chęć wzięcia udziału w publikacji dzieł zebranych wielkiego poety, narysował szkice frontyspisu.

W tym samym okresie Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem Fontanna Bakczysaraja. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców, aby znaleźć przyszłą kompozycję obrazu, przestudiował pozycje ciał bohaterów, ubrań Orientalne kobiety. Bryullov nie chciał pokazać dramatu uczuć Zaremy i Marii, ale romantyczną stronę życia wschodniego haremu. Senne lenistwo, leniwa monotonia i spokój życia piękności. Jak w wierszach Puszkina:

…Beztrosko czekam na Khana
Wokół zabawnej fontanny
Na jedwabnych dywanach
Rozbrykany tłum siedział
I patrzyłem z dziecięcą radością
Jak ryba w czystej głębinie
Chodziłem po marmurowym dnie...

Włoskie popołudnie (1827)

Włoskie popołudnie

Karl Bryullov napisał to zdjęcie na zamówienie Petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Stało się to po ogromnym sukcesie Italian Morning.

A Karol napisał:

Bohaterka obrazu nie różni się antycznymi proporcjami i wcale nie wygląda jak starożytny posąg.

Bryullov pokazuje piękno prawdziwej Włoszki.

I ta prosta Włoszka oburzyła Towarzystwo. Prezes Towarzystwa przypomniał artyście, że celem sztuki jest pełne wdzięku ukazywanie natury. A dama na płótnie Bryullova ma „bardziej przyjemne niż wdzięczne proporcje”.

Jednak Bryullov upierał się przy swoim prawie do pokazania prawdziwego piękna, a nie konwencjonalnego.
Aby uzyskać prawdziwą grę świateł i cieni, artysta namalował obraz w prawdziwej winnicy.

Zgadzam się, że obraz jest prosty i niesamowicie piękny.

Portret Yu.P. Samoilova, opuszczająca bal z adoptowaną córką Amazilią Paccini (1839)

Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Pacchini

Hrabina Julia Pavlovna Samoilova to wyjątkowa kobieta w życiu Bryullova. O historii ich miłości i przyjaźni osobny post.

To kobieca gwiazda towarzyska i „twój niewolnik”. piękno z zły humor, krnąbrny, kochający i uległy. Naprawdę niesamowita kobieta.

W 1939 roku Samoilova przyjechała do Petersburga ze względu na konieczność pozbycia się ogromnego spadku pozostawionego po jej dziadku, hrabim Litcie. To właśnie w tym okresie Bryullov rozpoczął ten portret. Artysta powiedział, że chciał pokazać maskaradę życia. Tam, za Samoilovą, za czerwoną kurtyną, dudni i bije fontanna królewski bal Smak. A przed nami tylko kobieta, w królewskim stroju, ale bez maski. Zdjęła maskę niezbędną w świecie kłamstw, w którym każdy stara się odizolować od ludzi i udawać kogoś, kim tak naprawdę nie jest.

A głównym tematem obrazu jest triumf i piękno silnej i niezależnej osobowości.

Jeździec (1832)

Jeździec

W tym sławny obraz przedstawieni są uczniowie hrabiny Samoilovej. Po lewej młodsza Amazia, a na koniu starsza Jovanina.

Artystka kochała Samoilovą, a dziewczyny były częścią świata otaczającego hrabinę. A Bryullov, kochając hrabinę, nie mógł powstrzymać się od miłości do dziewcząt.

W zamyśle artysty „Jeździec” to duży portret, który ma ozdobić hol frontowy Pałacu Samoiłowa. Portret powstał na zamówienie hrabiny. Nieraz mówiła, że chce powiesić na wszystkich ścianach „jego cuda”.

Artysta pokazuje swój idealny świat. A na tym świecie życie jest piękne. Oto urok dzieciństwa i duma młodości. To wszystko widzimy na twarzach małych bohaterek. Artysta włożył w to dzieło tak wiele uczuć i emocji, że codzienna scena ukazała się przed widzami przemieniona, pełna poezji i ekstrawagancji kolorów.

Turczynka (1837-1839)

Turek

Wracając do ponurego i deszczowego Petersburga, artysta często odwołuje się do wspomnień z podróży po Morzu Śródziemnym.

Wspomnienia i fantazje. Album artystki zawiera wiele szkiców przedstawiających kobiety w dziwacznych, orientalnych strojach. Można powiedzieć, że niepokoił go temat „Turczynki” – kobiety egzotycznej i tajemniczej.

Damy świata na obrazach Karla Bryullova ubrane są w „półorientalne” stroje. Jest wystarczająco dużo prace akwarelowe, w albumach artysty, które ukazują cechy współczesnych artyście.

A artysta namalował tę Turczynkę z modelki. Faktem jest, że oprócz „Turczynki” istnieje także „Odaliska”. I główny bohater na obu zdjęciach jest ta sama pani.

Bryullov bardzo starannie namalował twarz swojej Turczynki, ozdobioną jasnym, ogromnym tureckim turbanem.

Eksperci twierdzą, że to właśnie „Turczynka” jest szczególnie kobiecym i bliskim naturze dziełem artystki. Nie mam zamiaru rozkładać obrazu na atomy. Karl Bryullov jest mistrzem. A jego „Turczynka” jest po prostu urocza. Bez żadnych zastrzeżeń i ocen wysoce artystycznych.