Сантиментализмът е литературно течение, което признава чувството като основен критерий на човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително едновременно, през втората половина на 18 век, като противотежест на доминиращата по това време твърда класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на манифестациите духовни качествачовек, психологически анализ, се стремеше да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от класовата му принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към заобикалящата природа, изобразявайки прости и спокойни селски пейзажи в своите творби, съчувствие към нуждите на бедните хора. Виден представител на английския сантиментализъм е С. Ричардсън. Той постави на първо място психологическия анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша човешка ценност.
в френска литературасантиментализмът е представен от романите на абат Прево, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
IN Немска литература– произведения на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, И. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да бъдат наречени „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ на А.Н. Радищев, „Писма на руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установени закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, насърчаваше отклонения от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основен конфликтРомантизмът е за конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес и все по-сложната социална и политическа система се наблюдава духовно опустошение на индивида. Романтиците се стремят да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците се разочароват от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчини и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петьофи, А. Мицкевич и ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и го противопоставяме на силата на човека дух.
Вътрешен свят романтичен геройе изпълнен с емоции и страсти през цялото произведение, авторът го принуждава да се бори със света около себе си, дълга и съвестта. Романтиците изобразяват чувствата в техните крайни проявления: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човека, но и от мистериите на съществуването, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от произведенията на У. Уърдсуърт, С. Т. Колридж, Р. Саути, У. Скот, Дж. Кийтс, Дж. Г. Байрон, П. Б. Шели. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основни представители са Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стаел, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм беше силно повлияно от Великия Френската революцияИ Отечествена война 1812 Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представителите на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин през периода на южното изгнание) вярват в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуции и изгнания, романтичният герой се превръща в изгнаник и неразбран от обществото, а конфликтът между индивида и обществото става неразрешим. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основни жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
Фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за два свята е борба между тях обективна реалности субективен мироглед. В реализма това понятие отсъства. Идеята за двойни светове има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лирическия тон;
естетическа решимост към непостижим идеал.
Психологическият паралелизъм е идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
екстремна експресия;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от символи.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричат ценностна система, която се основава на стабилност, йерархия, строга ценностна система (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; реалността, отхвърлена от романтизма, беше подчинена на субективни светове, основани на творческо въображениехудожник.
4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с помощта на наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на факти от реалността, образи и герои. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия са повлияли на личността.
Докато романтичните писатели са били загрижени за несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как Светътвлияе на личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва понятието „подражание“, което е близко по значение. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът заменя романтизма.
В зависимост от смисловите мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които влияят на човек. Примери за критически реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят и психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията и колкото по-голяма е гротеската, толкова по-силно авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните истории на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е набор от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът се заражда през Западна Европапрез втората половина на 19 век. как нова форматворчество, противопоставено на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
У дома отличителна чертамодернизмът е способността му да променя света около себе си. Авторът не се стреми реалистично или алегорично да изобрази действителността, както е в реализма, или вътрешния свят на героя, както е в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собствено отношениекъм заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларирано несъответствие с теорията и практиката на реализма;
фокус върху индивида, а не върху социалното;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата за сметка на съдържанието.
Най-големите движения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момент, както авторът го вижда или усеща. В това авторско възприятие миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което всеки предмет или явление има у автора, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, придавайки познати образи и думи с мистично значение. Стилът Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилното геометрични формии прави линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ясно в архитектурата и приложните изкуства.
През 80-те години 19 век се ражда ново течение на модернизма - декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен и е загубил вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните движения:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажизъм.
Повечето видни представителимодернизъм в литературата са френските поети К. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американски писателЕ. По, скандинавски драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е името на движение в европейската литература и изкуство, което се появява през 70-те години. XIX век и особено широко разработен през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелното движение. Теоретичната основа на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата му „Експерименталният роман“.
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, прерастващ във финансов капитал. Това съответства, от една страна, високо нивотехнологиите и засилената експлоатация, от друга – нарастването на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, които се придържат към натурализма.
Основните изисквания на натуралистите към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на „универсалната истина“. Литературата трябва да е на ниво съвременна наука, трябва да бъдат пропити с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават трудовете си само на наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичен естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Г. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение, даване на предимства на едни пред други), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно демонстриране на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да доведат до поредица от реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола включва Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели в естествената школа. Зола смята френските реалисти: О. Балзак и Стендал за непосредствени предшественици на натурализма. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът, като стил на водещата класа, временно е възприет от писатели, много разнородни както по художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент го нямаше художествен метод, а именно реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те изхождат от други, рязко различаващи се един от друг, представящи както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Цяла линияпоследователите на натурализма приемат неговата реформаторска същност, без колебание отхвърлят дори такова типично изискване за натурализма като изискването за обективност и точност. Това правят немските „ранни натуралисти” (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането и сближаването с импресионизма натурализмът започва да се развива по-нататък. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разлагането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все нови и нови кадри на интелигенцията, които не винаги намират приложение. Сред тях има все повече разочарование от силата на науката. Надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система постепенно се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, представлява изцяло преходен етап от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята „История на германския народ“ предложи този стил да се нарече „физиологичен импресионизъм“. Впоследствие този термин се използва от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски автори на природа дори не се опитват да скрият пристрастията си. В центъра му обикновено има някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са изложени в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция отново да се превръща в природа и то става в съответствие със съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от новела или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поезия, които френските натуралисти гледат изключително негативно като на „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), в която също се отрича интензивно развитото действие, а само катастрофата и записването на преживяванията на героите. са дадени ("Нора", "Призраци", "Преди изгрев", "Майстор Елзе" и др.). Впоследствие натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не получи никакво развитие. Те бяха наречени натуралистични ранни творбиФ. И. Панферова и М. А. Шолохова.
7) Естествено училище
Под естествено училище литературна критикаразбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострящи се противоречия между крепостничеството и нарастването на капиталистическите елементи. Последователи естествено училищев творбите си те се опитват да отразят противоречията и настроенията на онова време. Самият термин „естествено училище” се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа в разширеното приложение на термина, така както се използва през 40-те години, не означава едно направление, а е до голяма степен условно понятие. Тези, които са разнородни в своята класова основа и артистичен външен видписатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите признаци, въз основа на които един писател се смяташе за принадлежност към естествената школа, бяха следните: обществено значими теми, които обхващаха по-широк кръг дори от кръга социални наблюдения(често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художественото изразяване, който се бори срещу разкрасяването на реалността, естетиката и романтичната реторика.
В. Г. Белински подчертава реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на „истината“, а не на „фалшивостта“ на изображението. Естествената школа не апелира към идеални, фиктивни герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещано през 40-те години. всевъзможни „физиологични” есета задоволяваха тази потребност от отразяване на различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществената и основна характеристика на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността - „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: конкретно към Н. В. Гогол - авто RU " Мъртви души", "Главният инспектор", "Шинел" - В. Г. Белински и редица други критици издигнаха естествената школа като основател. Всъщност много писатели, класифицирани като естествена школа, изпитаха мощното влияние на различни аспекти от творчеството на Н. В. Гогол. В Освен Гогол, писателите на естественото училище са повлияни от такива представители на западноевропейската дребна буржоазна и буржоазна литература като Чарлз Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от движенията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, съседни на него, се отличаваше с повърхностния и предпазлив характер на критиката си към реалността: това беше или безобидна ирония по отношение на определени аспекти на благородството. реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Обхватът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението на имението. Представители на тази тенденция на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава предимно на градското филистерство от 40-те години, което е ощетено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойникът" и др.).
Третото движение в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолози на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставяше на благородната естетика. Тези тенденции се проявяват най-пълно и остро при Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Объркан случай“) също трябва да бъдат включени в тази група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета впоследствие от функционалистите и функционалистите конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), извежда на преден план материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество , идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в „пуризъм“, в „машинна естетика“, в „неопластицизъм“ (изо-изкуство) и в естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално движение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки за своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отдалечи от конструктивизма, редица автори се групираха около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център Конструктивисти (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Това е мястото, където конструктивизмът има за цел да насити изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. Обръщайки се със специално внимание на образа на интелектуалеца в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2”) и в строителството (И. Л. Селвински „Пущторг”), конструктивистите изтъкват преди всичко в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значение в процес на изграждане. Това е особено ясно в Пущторг, където изключителният специалист Полуяров е противопоставен на посредствения комунист Крол, който му пречи да работи и го тласка към самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава затъмнява основното социални конфликтисъвременна реалност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на основния теоретик на конструктивизма Корнелиус Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като холистичен светоглед на епохата на прехода към социализма, като кондензиран израз в литература на преживявания период. В същото време, отново, основният социални противоречияот този период Зелински е заменен от борбата между човека и природата, патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни позиции на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, подхранващ конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-видният поет на конструктивизма) от първия период образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руснака буржоазен предвоенен стил, несъмнено се разкрива.
През 1930 г. ЛКК се разпада и на негово място се сформира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), целяща постепенно преминаване на спътниците към релсите на комунизма. идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишните грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Въпреки това, противоречивият и зигзагообразен характер на прогреса на конструктивизма към работническата класа се усеща и тук. Това се доказва от стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава от факта, че бригадата М. 1, съществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените си задачи.
9)Постмодернизъм
Постмодернизъм в превод от немски езикбуквално означава "това, което следва модернизма". Това литературно движение се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата реалност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационната наситеност на нашето време.
Постмодернистите не бяха доволни, че литературата беше разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективи, трилъри и фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха в това висше изкуствоприключи. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Творбите стават насочени както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използване на предишни текстове като потенциал за собствени произведения ( голям бройцитати, не можете да разберете произведение, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементи от културата на миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, значението на постмодерните произведения се определя от присъщия му патос - критиката популярна култура. Постмодернизмът се опитва да изтрие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те могат само да играят с думи, да вземат готови (вече измислени или написани от някого) идеи, фрази, текстове и да сглобяват произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата се отнася до съпоставянето на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
С постмодернизма се свързва понятието интертекстуалност. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки новопоявяващ се текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в кавички. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност– наличие на два или повече текста в текста.
Паратекст– отношението на текста към заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност– това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
Хипертекстуалност– осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност– жанрова обвързаност на текстовете.
Човекът в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай унищожението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на героя, образът на героя се появява в размита форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
да вземе героя в сянката: героят не излиза на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Х. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
Литературни направления (теоретичен материал)
Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм са основните литературни направления.
Основни характеристики на литературните течения :
· обединяват писатели на определен историческа епоха;
· представляват специален тип герой;
· изразяват определен мироглед;
· избират характерни теми и сюжети;
· използва характеристика художествени техники;
· работи в определени жанрове;
· изпъкват със стил художествено слово;
· излага определени житейски и естетически идеали.
Класицизъм
Движение в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, основано на образци на античното (класическо) изкуство. Руският класицизъм се характеризира с национални и патриотични теми, свързани с трансформациите от епохата на Петър Велики.
Отличителни черти:
· значението на темите и сюжетите;
· нарушение житейска истина: утопизъм, идеализация, абстракция в изображението;
· пресилени изображения, схематични знаци;
· назидателният характер на творбата, строгото разделение на героите на положителни и отрицателни;
· използването на език, който е слабо разбираем от обикновените хора;
· апел към възвишени героични морални идеали;
· национална, гражданска насоченост;
· установяване на йерархия на жанровете: „високи“ (оди и трагедии), „средни“ (елегии, исторически произведения, приятелски писма) и „ниски“ (комедии, сатири, басни, епиграми);
· подчинение на сюжета и композицията на правилата на “трите единства”: време, пространство (място) и действие (всички събития се развиват в 24 часа, на едно място и около един сюжетна линия).
Представители на класицизма
Западноевропейска литература:
· П. Корней – трагедии “Сид”, “Хораций”, “Цина”;
· Ж. Расин – трагедии “Федра”, “Мидридат”;
· Волтер - трагедии "Брут", "Танкред";
· Молиер - комедии "Тартюф", "Буржоа в благородството";
· Н. Боало – трактат в стихове “Поетично изкуство”;
· Ж. Лафонтен - „Басни“.
Руска литература
· М. Ломоносов - стихотворение „Разговор с Анакреонт“, „Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.“;
· Г. Державин - ода “Фелица”;
· А. Сумароков – трагедии “Хорев”, “Синав и Трувор”;
· Ю. Княжнин - трагедии “Дидона”, “Рослав”;
· Д. Фонвизин - комедии „Бригадирът”, „Непълнолетният”.
Сантиментализъм
Движение в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век. Обявен за доминиращ " човешката природа„Не беше разумът, а чувството и пътят към идеала за хармонично развита личност се търсеше в освобождаването и усъвършенстването на „естествените“ чувства.
Отличителни черти:
· разкриване на човешката психология;
· чувството се провъзгласява за най-висша ценност;
· интерес към обикновения човек, към света на неговите чувства, към природата, към ежедневието;
· идеализиране на реалността, субективен образ на света;
· идеи за морално равенство на хората, органична връзкас природата;
· творбата често е написана от първо лице (разказвач – автор), което й придава лиричност и поетичност.
Представители на сантиментализма
· С. Ричардсън – роман “ Клариса Гарлоу»;
· – роман „Джулия, или новата Елоиза”;
· - роман „Тъгата на младия Вертер“.
Руска литература
· В. Жуковски - ранни стихотворения;
· Н. Карамзин - разкази " Горката Лиза" - върхът на руския сантиментализъм, "Остров Борнхолм";
· И. Богданович - стихотворение „Скъпа“;
· А. Радищев (не всички изследователи класифицират творчеството му като сантиментализъм; тя е близо до тази тенденция само в своя психологизъм; пътни бележки „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“).
Романтизъм
Движение в изкуството и литературата от края на 18-ти - първата половина на 19-ти век, отразяващо желанието на художника да противопостави реалността и мечтите.
Отличителни черти:
· необичайност, екзотичност в изобразяването на събития, пейзажи, хора;
· отхвърляне на прозаичното Истински живот; изразяване на мироглед, характеризиращ се с мечтателност, идеализиране на реалността и култ към свободата;
· стремеж към идеал, съвършенство;
· силен, светъл, възвишен образ на романтичен герой;
· изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства (в трагичен двубой със съдбата);
· контраст в смесицата от високо и ниско, трагично и комично, обикновено и необичайно.
Представители на романтизма
Западноевропейска литература
· Дж. Байрон - поеми “Поклонението на Чайлд Харолд”, “Корсарът”;
· – драма „Егмонт”;
· И. Шилер - драми “Разбойници”, “Коварство и любов”;
· Е. Хофман – фантастична история"Златно гърне"; приказки „Малкият Цахес”, „Властелинът на бълхите”;
· П. Мериме - разказ “Кармен”;
· В. Юго – исторически роман„Катедралата Нотр Дам на Париж»;
· В. Скот - исторически роман „Айвънхоу“.
Руска литература
Класицизъм(от латински classicus - образцов) - художествено течение в европейското изкуство на границата на 17-18 век - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът отстоява приоритета на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култ морален дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и теми. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприятието древно изкуствокато модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. В допълнение, формирането на класицизма е силно повлияно от идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на рационална основа).
Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на древната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделят произведенията на „правилни“ и „неправилни“. Например дори най-добрите пиесиШекспир. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори няколко пороци. Героят трябваше да въплъти една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добро, или зло и т.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. При което положителен геройвинаги трябва да прави избор в полза на разума (например, когато избира между любовта и необходимостта напълно да се посвети на служенето на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателно - в полза на чувството.
Същото може да се каже и за жанрова система. Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат включени в комедия, а смешните не трябваше да бъдат включени в трагедия. Във високите жанрове са изобразени „примерни“ герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание. В ниските жанрове са изобразени герои, обхванати от някаква „страст“, тоест силно чувство.
За драматичните произведения съществуват специални правила. Те трябваше да спазват три „единства” – място, време и действие. Единство на мястото: класическата драматургия не позволява промяна на мястото, тоест героите трябва да бъдат на едно и също място през цялата пиеса. Единство на времето: художественото време на произведението не трябва да надвишава няколко часа или най-много един ден. Единството на действието предполага, че има само една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат уникална илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измерите часовника за мен в играта с часове, така че аз, забравил се, да ви повярвам.“
Основните характеристики на литературните течения. Представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIXвек
1) Теорията на рационализма като философска основакласицизъм. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логика на представяне.
5) Спазване на правилото за „три единства” в драматичното произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясен фокус върху положителното и отрицателни чертизнак зад определени знаци.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.
Представители: П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Лафонтен (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).
3) Водещата тема е темата за смъртта.
4) Игнориране заобикаляща среда(посочени са обстоятелствата второстепенно значение); душевен образ Хайде де човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Представители: Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на XVIII - XIX век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Апел към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягството" (бягството на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейните специални вътрешен свят, богатство и уникалност човешка душа.
5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рылеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) В основата е принципът на историзма художествен образреалност.
2) Духът на епохата се предава на произведение на изкуствотопрототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове.
4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив разговорен; разговорна лексика.
Представители: Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната третина на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен святличност.
4) Идеята за липсата на „лоши“ теми и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", морални и описателни есета
Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтикова-Шчедрин (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
Акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символизъм – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения.
2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.
3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения).
4) Обжалване към класически произведенияантичността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.
9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичност).
10) Собствено митотворчество.
Представители: К. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия)
Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия
1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм.
5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма).
7) Изображение обективен свят, земна красота.
Представители: Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща.
4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.
5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество.
6) Търсене на нови ритми и рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажизъм - 20-те години на ХХ век
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесни образи.
3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание
Представители: По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век всички аспекти на руския живот бяха радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технологии, култура, изкуство. Появяват се различни, понякога директно противоположни оценки за социално-икономическите и културни перспективи пред развитието на страната. Общото усещане е, че наближава нова ера, носещ смяната политическа ситуацияи преоценка на предишни духовни и естетически идеали. Литературата не можеше да не отговори на фундаменталните промени в живота на страната. Има преразглеждане на художествените насоки, радикално обновление литературни средства. По това време руската поезия се развива особено динамично. Малко по-късно този период ще бъде наречен „поетичен ренесанс“ или Сребърен век на руската литература.
Реализмът в началото на 20 век
Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. L.N. все още активно работи. Толстой, А.П. Чехов и В.Г. Короленко, М. Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн... В рамките на естетиката на реализма се намери ярко проявление творчески личностиписатели от 19 век, техните гражданска позицияи морални идеали - реализмът еднакво отразява възгледите на автори, които споделят християнски, предимно православен мироглед - от F.M. Достоевски към И.А. Бунин и тези, за които този светоглед беше чужд - от В.Г. Белински към М. Горки.
Но в началото на 20 век много писатели вече не се задоволяват с естетиката на реализма - започват да се появяват нови естетически школи. Писателите се обединяват различни групи, натиснете творчески принципи, участват в полемика – утвърждават се литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм и др.
Символизмът в началото на 20 век
Руският символизъм, най-голямото от модернистките движения, възниква не само като литературен феномен, но и като специален мироглед, който съчетава художествени, философски и религиозен произход. За дата на възникване на новата естетическа система се счита 1892 г., когато Д.С. Мережковски направи доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Той провъзгласи основните принципи на бъдещите символисти: „ мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност.“ Централно място в естетиката на символизма беше отредено на символа, образ с потенциална неизчерпаемост на смисъла.
Символистите противопоставят рационалното познание на света с изграждането на света в творчеството, познаването на околната среда чрез изкуството, което В. Брюсов определя като „разбиране на света по други, нерационални начини“. В митологията различни нацииСимволистите откриха универсални философски модели, с помощта на които е възможно да се разберат дълбоките основи на човешката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. Представители на тази тенденция обърнаха специално внимание на наследството на руснака класическа литература- нови интерпретации на произведенията на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тютчев бяха отразени в произведенията и статиите на символистите. Символизмът даде имена на културата изключителни писатели— Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Белий, В. Брюсов; естетиката на символизма оказа огромно влияние върху много представители на други литературни движения.
Акмеизмът в началото на 20 век
Акмеизмът се ражда в лоното на символизма: първо се основава група млади поети литературно сдружение„Работилницата на поетите“, а след това се провъзгласиха за представители на ново литературно течение - акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, връх). Основните му представители са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. За разлика от символистите, които се стремят да познаят непознаваемото, да разберат висшите същности, акмеистите отново се обърнаха към ценността човешки живот, многообразието на светлия земен свят. Основното изискване за художествена форматворбите са се превърнали в живописна яснота на образите, проверена и точна композиция, стилистичен баланс, прецизност на детайлите. Най-важното място в естетическа системаАкмеистите приписват ценности на паметта - категория, свързана с опазването на най-добрите домашни традиции и световното културно наследство.
Футуризмът в началото на 20 век
Унизителни коментари за предишни и съвременна литературададени от представители на др модернистично движение- футуризъм (от лат. futurum - бъдеще). Необходимо условиесъществуването на това литературен феноменнейните представители смятат атмосферата за шокираща, за предизвикателство към обществения вкус, за литературен скандал. Желанието на футуристите за масови театрални представления с обличане, рисуване на лица и ръце е породено от идеята, че поезията трябва да излезе от книгите на площада, да звучи пред зрители и слушатели. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Кручених, Е. Гуро и др.) Изложиха програма за преобразуване на света с помощта на ново изкуство, което изостави наследството на своите предшественици. В същото време, за разлика от представители на други литературни течения, в обосноваването на своето творчество те разчитаха на фундаменталните науки - математика, физика, филология. Формалните и стилистични характеристики на поезията на футуризма бяха обновяването на значението на много думи, създаването на думи, отхвърлянето на препинателните знаци, специалното графично оформление на стиховете, депоетизацията на езика (въвеждането на вулгаризми, технически термини, унищожаването на обичайното граници между „високо“ и „ниско“).
Заключение
По този начин в историята на руската култура началото на 20 век е белязано от появата на различни литературни течения, различни естетически възгледии училища. Но самобитните писатели, истински художници на словото, преодоляха тясната рамка на декларациите, създадоха високохудожествени произведения, които надживяха епохата си и влязоха в съкровищницата на руската литература.
Най-важната характеристика на началото на 20-ти век е универсалната жажда за култура. Да не бъдеш на премиерата на пиесата в театъра, да не присъстваш на вечерта на оригинален и вече нашумял поет, в литературните гостни и салони, да не четеш току-що издадените поетична книгаСмяташе се за признак на лош вкус, немодерно, немодерно. Когато една култура се превърне в модно явление, тя е такава добър знак. „Модата за култура“ не е ново явление за Русия. Така беше по времето на В.А. Жуковски и А.С. Пушкин: да си спомним " Зелена лампа“ и „Арзамас”, „Общество на влюбените Руска литература“и т.н. В началото на новия век, точно сто години по-късно, ситуацията практически се повтаря. сребърен векдойде да замени Златния век, поддържайки и запазвайки връзката на времената.
