Идеята за разумна закономерност на света, красотата на природата, моралните идеали

Обективно отражение на околния свят

Желанието за разумна яснота на хармонията, строга простота

Формиране на естетически вкус

Сдържаност и спокойствие в проявата на чувствата

Рационализъм и логика в действията

Рококо е...

стил в изкуството на 18 век, характерна черта на който е пристрастието към изящни и сложни форми, причудливи линии, напомнящи силуета на черупка.

43. Рокай е……основният елемент на орнамента в стил рококо, напомнящ формата на къдрица на черупка и странни растения.

44. Маскарон е ....вид скулптурна украса на сграда във формата на човешка или животинска глава цяло лице

45. Сентиментализмът е...Това е направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 век, характеризиращо се с повишен интерес към човешките чувства и емоционално отношение към околния свят, където любовта към човека и природата е на първо място.

Коя от изключителните архитектурни структури на класицизма се нарича "Приказният сън"

Резиденцията на френските крале в покрайнините на Париж е дворецът Версай.

47. Принципи на градоустройството в епохата на класицизма:

Създаване на идеален град със сгради, направени по единен план. Градският ансамбъл е проектиран под формата на квадрат или правоъгълник в план. Вътре в тях е предвидена строго правилна правоъгълна или радиално кръгла система от улици с градски площад в центъра.

48. Защо творчеството на Н. Пусен се нарича върхът на класицизма в живописта?

Н. Пусен - основател на стила на класицизма. Обръщайки се към темите на древната митология, древната история, Библията, Пусен разкрива темите от съвременната си епоха. С творбите си той възпита една съвършена личност, показвайки и възпявайки образци за висок морал, гражданска доблест.

Н. Пусен

49. Какво обединява най-големите майстори "галантен жанр"- A. Watteau и F. Boucher

Светът на сложните любовни връзки и живот на фона на девствената природа.

Назовете композиторите на виенския класицизъм.

А - Йозеф Хайдн, Б - Волфганг Моцарт, В - Лудвиг ван Бетовен

НО B S

51. Симфонията е ...(консонанс) произведение за симфоничен оркестър, състоящо се от 4 части, където първата и последната част имат едни и същи клавиши, а средните са написани с клавиши, свързани с главния, което е определено

класицизъм

Класицизмът е едно от най-важните направления в изкуството от миналото, художествен стил, основан на нормативна естетика, който изисква стриктно спазване на редица правила, канони, единства. Правилата на класицизма са от първостепенно значение като средство за осигуряване на основната цел – да се просвети и настави публиката, като я отнесе към възвишени примери. Естетиката на класицизма отразява желанието за идеализиране на реалността, поради отхвърлянето на образа на сложна и многостранна реалност. В театралното изкуство тази посока се е утвърдила в творчеството преди всичко на френски автори: Корней, Расин, Волтер, Молиер. Класицизмът оказва голямо влияние върху руския национален театър (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др.).

Исторически корени на класицизма

Историята на класицизма започва в Западна Европа в края на 16 век. През 17 век достига най-високото си развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-високия подем на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18 - началото на 19 век, докато не е заменен от сантиментализъм и романтизъм.

Като художествена система класицизмът окончателно се оформя през 17-ти век, въпреки че самата концепция за класицизма се ражда по-късно, през 19-ти век, когато му е обявена непримирима война на романтиката. „Класицизмът” (от лат. „classic”, т.е. „примерен”) приема устойчива ориентация на новото изкуство към античния режим, което изобщо не означава просто копиране на антични образци. Класицизмът осъществява приемственост с естетическите концепции на Ренесанса, които са били ориентирани към античността.

Законите на класицизма

Законите на класицизма са най-характерно изразени в правилата за построяване на една трагедия. От автора на пиесата на първо място се изискваше сюжетът на трагедията, както и страстите на героите, да бъдат правдоподобни. Но класицистите имат свое собствено разбиране за правдоподобност: не просто сходството на изобразеното на сцената с реалността, а съответствието на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.

Концепцията за разумно преобладаване на дълга над човешките чувства и страсти е в основата на естетиката на класицизма, която съществено се различава от концепцията за герой, възприета през Ренесанса, когато е провъзгласена пълната свобода на личността и човекът е обявен за „корона на вселената”. Ходът на историческите събития обаче опроверга тези идеи. Обзет от страсти, човек не можеше да реши, да намери подкрепа. И само в служба на обществото, една-единствена държава, монархът, който олицетворяваше силата и единството на своята държава, можеше човек да изрази себе си, да се утвърди, дори с цената на изоставяне на собствените си чувства. На вълна от колосално напрежение се роди трагичен сблъсък: пламенна страст се сблъска с неумолимия дълг (за разлика от гръцката трагедия за фаталното предопределение, когато волята на човек се оказа безсилна). В трагедиите на класицизма разумът и волята са решаващи и потискат спонтанните, лошо контролирани чувства.

Герой в трагедиите на класицизма

Класицистите виждат истинността на характерите на персонажите в строго подчинение на вътрешната логика. Единството на характера на героя е най-важното условие за естетиката на класицизма. Обобщавайки законите на тази посока, френският автор Н. Боало-Депрео в своя поетичен трактат „Поетическо изкуство“ заявява: Нека вашият герой бъде внимателно обмислен, Нека винаги остава себе си.

Едностранчивостта, вътрешната статичност на героя обаче не изключва проявата на живи човешки чувства от негова страна. Но в различните жанрове тези чувства се проявяват по различен начин, строго според избрания мащаб – трагичен или комичен. Н. Боало казва за трагичния герой:

Героят, в който всичко е малко, е подходящ само за роман,

Нека бъде смел, благороден,

Но все пак, без слабости, той не е мил с никого ...

Той плаче от негодувание - полезна подробност,

Така че да вярваме в неговата правдоподобност...

За да ви увенчаем с ентусиазирани похвали,

Трябва да сме развълнувани и докоснати от вашия герой.

Нека бъде свободен от недостойни чувства

И дори в слабости той е могъщ и благороден.

Да се разкрие човешкият характер в разбиранията на класицистите означава да се покаже естеството на действието на вечните страсти, непроменени по своята същност, тяхното влияние върху съдбата на хората. Основни правила на класицизма. И високите, и ниските жанрове бяха длъжни да напътстват публиката, да издигат нейния морал, да просветляват чувствата. В трагедията театърът учи зрителя на издръжливост в борбата на живота, примерът на положителен герой служи като модел на морално поведение. Героят, като правило, крал или митологичен герой беше главният герой. Конфликтът между дълг и страст или егоистични желания задължително се разрешава в полза на дълга, дори ако героят загине в неравна борба. През 17 век доминира идеята, че само в служба на държавата човек придобива възможност за самоутвърждаване. Разцветът на класицизма се дължи на утвърждаването на абсолютната власт във Франция, а по-късно и в Русия.

Най-важните норми на класицизма - единството на действие, място и време - произтичат от онези съществени предпоставки, които бяха обсъдени по-горе. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да вдъхне безкористни чувства, авторът не трябваше да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от цялост. Искането за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието и много различни събития не се случиха в трагедията. Единството на мястото също се тълкува по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине в рамките на двадесет и четири часа. Особено смели реформатори решиха да удължат действието за тридесет часа. Трагедията трябва да има пет действия и да бъде написана в александрийски стих (ямб от шест фута). Вълнува видимото повече от историята, Но каквото може да издържи ухото, понякога окото няма да издържи. (Н. Боало)

Подобна информация.

Руският университет за приятелство на народите

Филологически факултет

Катедра по руска и чужда литература

по курса "История на руската литература от 19 век"

тема:

"Класицизъм. Основни принципи. Оригиналността на руския класицизъм"

Изпълнено от студентката Иванова И.А.

Група FZhB-11

Научен съветник:

Доцент Пряхин М.Н.

Москва

Концепцията за класицизма

Философска доктрина

Етична и естетическа програма

жанрова система

Библиография

Концепцията за класицизма

Класицизмът е едно от най-важните течения в литературата от миналото. Утвърдил се в творчеството и творчеството на много поколения, представяйки блестяща плеяда от поети и писатели, класицизмът остави такива етапи по пътя на художественото развитие на човечеството като трагедиите на Корней, Расин, Милтън, Волтер, комедиите на Молиер и много други литературни произведения. Самата история потвърждава жизнеспособността на традициите на класицистичната художествена система и стойността на стоящите в нея понятия за света и човешката личност, преди всичко нравствения императив, характерен за класицизма.

Класицизмът не винаги остава идентичен на себе си във всичко, непрекъснато се развива и подобрява. Това е особено очевидно, ако разгледаме класицизма в перспективата на неговото тривековно съществуване и в различни национални варианти, в които той ни се явява във Франция, в Германия и в Русия. Правейки първите си стъпки през 16 век, тоест по времето на зрелия Ренесанс, класицизмът поглъща и отразява атмосферата на тази революционна епоха и в същото време носи нови тенденции, които са били предназначени да се проявят енергично само в следващия век.

Класицизмът е едно от най-изучаваните и теоретично обмислени литературни направления. Но въпреки това подробното му изследване все още е изключително актуална тема за съвременния изследовател, до голяма степен поради факта, че изисква специална гъвкавост и тънък анализ.

Формирането на концепцията за класицизма изисква системна, целенасочена работа на изследователя, основана на отношението към художественото възприятие и развитието на ценностни преценки при анализа на текста.

Руска литература на класицизма

Ето защо в съвременната наука често възникват противоречия между новите задачи на литературното изследване и старите подходи за формиране на теоретични и литературни представи за класицизма.

Основни принципи на класицизма

Класицизмът, като художествено движение, има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитирайки към универсалния модел на „норма“. Оттук и култът към античността на класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

И високите, и ниските жанрове бяха длъжни да напътстват публиката, да издигат нейния морал, да просветляват чувствата.

Най-важните норми на класицизма са единството на действие, място и време. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да го вдъхнови на безкористни чувства, авторът не трябва да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от цялост. Искането за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието. Единството на мястото се тълкува по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине в рамките на двадесет и четири часа.

Класицизмът се формира, изпитвайки влиянието на други общоевропейски течения в изкуството, които са в пряк контакт с него: той отблъсква естетиката на предхождащия го Ренесанс и се противопоставя на барока.

Историческа основа на класицизма

Историята на класицизма започва в Западна Европа в края на 16 век. През 17 век достига най-високото си развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-високия подем на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18-ти и началото на 19-ти век, докато не е заменен от сантиментализъм и романтизъм.

След като изучават поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правилата за изграждане в своите произведения, базирани на основите на рационалистичното мислене на 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделяне на по-високи жанрове - ода (тържествена песен (лирическа) поема, възхваляваща слава, похвала, величие, победа и др.), трагедия (драматична или сценична творба който изобразява непримирим конфликт на личността с противоположни сили), епичен (изобразява действия или събития в обективно повествователна форма, характеризиращ се със спокойно съзерцателно отношение към изобразения субект) и по-ниско - комедиен (драматичен спектакъл или композиция за театър, където обществото е представен по смешен, забавен начин), сатира (вид комикс, който се различава от другите видове (хумор, ирония) по остротата на изобличението).

Философска доктрина

Централно място в класицизма заема идеята за реда, в установяването на който водеща роля принадлежи на разума и знанието. От идеята за приоритета на реда и разума следва една характерна концепция за човека, която може да се сведе до три водещи основи или принципа:

) принципът на приоритета на разума над страстите, вярата, че най-висшата добродетел е разрешаването на противоречията между разума и страстите в полза на първия, а най-високата доблест и справедливост се крият съответно в действия, предписани не от афекти, а по разум;

) принципът на изначалната нравственост и законосъобразност на човешкия ум, вярата, че умът е този, който е в състояние да доведе човека до истината, доброто и справедливостта по най-краткия път;

) принципът на социалната служба, който твърдял, че задължението, предписано от разума, е честното и безкористно служене на човек на своя суверен и държава.

В социално-исторически и нравствено-правен план класицизмът се оказва свързан с процеса на централизация на властта и засилване на абсолютизма в редица европейски държави. Той пое ролята на идеология, защитавайки интересите на кралските домове, стремейки се да обедини народите около себе си.

Етична и естетическа програма

Първоначалният принцип на естетическия код на класицизма е имитацията на красива природа. Обективната красота за теоретиците на класицизма (Буало, Андре) е хармонията и закономерността на Вселената, която има за източник духовен принцип, който формира материята и я подрежда. Така красотата, като вечен духовен закон, се противопоставя на всичко чувствено, материално, променливо. Следователно моралната красота е по-висока от физическата красота; творението на човешки ръце е по-красиво от грубата красота на природата.

Законите на красотата не зависят от опита на наблюдението, те се извличат от анализа на вътрешната духовна дейност.

Идеалът на художествения език на класицизма е езикът на логиката – точност, яснота, последователност. Езиковата поетика на класицизма избягва, доколкото е възможно, обективното изобразяване на думата. Нейното обичайно лекарство е абстрактен епитет.

Съотношението на отделните елементи на едно художествено произведение е изградено на същите принципи, т.е. композиция, която обикновено е геометрично балансирана структура, базирана на строго симетрично разделение на материала. Така законите на изкуството се оприличават на законите на формалната логика.

Политическият идеал на класицизма

В политическата си борба революционните буржоази и плебеи във Франция, както през десетилетията, предхождащи революцията, така и в бурните години от 1789-1794 г., използват широко древните традиции, идеологическото наследство и външните форми на римската демокрация. И така, в началото на XVIII-XIX век. в европейската литература и изкуство се развива нов тип класицизъм, нов по своето идейно и социално съдържание по отношение на класицизма от 17 век, към естетическата теория и практика на Бойо, Корней, Расин, Пусен.

Изкуството на класицизма от епохата на буржоазната революция беше строго рационалистично, т.е. изискваше пълно логическо съответствие на всички елементи на художествената форма на изключително ясно изразен план.

Класицизъм XVIII-XIX век. не беше хомогенно явление. Във Франция героичният период на буржоазната революция от 1789-1794 г. предшествано и придружено от развитието на революционния републикански класицизъм, който се въплъщава в драмите на М.Ж. Шение, в ранната картина на Давид и др. За разлика от тях, през годините на Директорията и особено на консулството и Наполеоновата империя, класицизмът губи своя революционен дух и се превръща в консервативно академично течение.

Понякога под прякото влияние на френското изкуство и събитията от Френската революция, а в някои случаи независимо от тях и дори предхождайки ги във времето, в Италия, Испания, скандинавските страни и САЩ се развива нов класицизъм. В Русия класицизмът достига най-високата си височина в архитектурата от първата трета на 19 век.

Едно от най-значимите идейни и художествени постижения на това време е творчеството на големите немски поети и мислители - Гьоте и Шилер.

С цялото разнообразие от варианти на класическото изкуство имаше много общо. И революционният класицизъм на якобинците, и философският и хуманистичният класицизъм на Гьоте, Шилер, Виланд, и консервативният класицизъм на Наполеоновата империя, и много разнообразният - понякога прогресивно-патриотичен, понякога реакционно-великодържавен - класицизъм в Русия са противоречиви творения от една и съща историческа епоха.

жанрова система

Класицизмът установява строга йерархия от жанрове, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня).

ОТНОСНО́ да- поетическо, както и музикално-поетическо произведение, отличаващо се с тържественост и възвишеност, посветено на някакво събитие или герой.

Трагедията е белязана от тежка сериозност, изобразява реалността най-нагледно, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително интензивна и богата форма, която придобива значението на художествен символ; Неслучайно повечето трагедии са написани в стихове.

епичен́ аз- родово обозначение на големи епични и подобни произведения:

.Обширен разказ в стихове или проза за изключителни национални исторически събития.

2.Сложна, дълга история на нещо, включително редица големи събития.

Идвам́ дия- жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход.

сатира- проявление на комичното в изкуството, което е поетично унизително изобличение на явления с различни комични средства: сарказъм, ирония, хипербола, гротеска, алегория, пародия и др.

Ба́ излитане- поетическо или прозаично литературно произведение с морализаторски, сатиричен характер. В края на баснята има кратък морализаторски извод – т. нар. морал. Актьорите обикновено са животни, растения, неща. В баснята пороците на хората са осмивани.

Представители на класицизма

В литературата руският класицизъм е представен от произведенията на A.D. Кантемира, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов, A.P. Сумароков.

АД. Кантемир е родоначалник на руския класицизъм, основоположник на най-жизненото реално-сатирично течение в него - това са известните му сатири.

VC Тредиаковски със своите теоретични произведения допринася за утвърждаването на класицизма, но в неговите поетични произведения новото идейно съдържание не намира подходяща художествена форма.

По различен начин традициите на руския класицизъм се проявяват в произведенията на A.P. Сумароков, който защитава идеята за неразделността на интересите на благородството и монархията. Сумароков положи основите на драматичната система на класицизма. В трагедиите, под влиянието на тогавашната действителност, той често се позовава на темата за въстанието срещу царизма. В творчеството си Сумароков преследва социални и просветни цели, проповядвайки високи граждански чувства и благородни дела.

Следващият виден представител на руския класицизъм, чието име е известно на всички без изключение, е M.V. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика от Кантемир, рядко се присмива на враговете на просвещението. Той успя да преработи почти напълно граматиката, базирана на френските канони, и направи промени в стихосбирката. Всъщност именно Михаил Ломоносов стана първият, който успя да въведе каноничните принципи на класицизма в руската литература. В зависимост от количественото смесване на думи от три вида се създава този или онзи стил. Така се развиват „трите стила” на руската поезия: „висок” – църковнославянски думи и руски.

Върхът на руския класицизъм е работата на D.I. Фонвизин (Бригадир, Подлес), създателят на една наистина оригинална национална комедия, който положи основите на критическия реализъм в рамките на тази система.

Гавриил Романович Державин беше последният сред най-големите представители на руския класицизъм. Державин успя да съчетае не само темите на тези два жанра, но и речника: в "Фелица" думите "високо спокойствие" и народният език са органично съчетани. Така Гавриил Державин, който разработи максимално възможностите на класицизма в своите произведения, стана едновременно първият руски поет, преодолял каноните на класицизма.

Руският класицизъм, неговата оригиналност

Значителна роля в изместването на жанровата доминанта в художествената система на руския класицизъм изигра качествено различното отношение на нашите автори към традициите на националната култура от предишни периоди, по-специално към националния фолклор. Теоретичният код на френския класицизъм - "Поетическото изкуство" на Боало демонстрира остро враждебно отношение към всичко, което по един или друг начин е имало връзка с изкуството на масите. В атаките срещу театъра на Табарин, Боало отрича традициите на народния фарс, намирайки следи от тази традиция в Молиер. Острата критика към бурлескната поезия свидетелства и за известния антидемократизъм на неговата естетическа програма. В трактата на Боало нямаше място да се характеризира такъв литературен жанр като басня, който е тясно свързан с традициите на демократичната култура на масите.

Руският класицизъм не се плаши от националния фолклор. Напротив, в възприемането на традициите на народната поетическа култура в определени жанрове той намира стимули за своето обогатяване. Още в началото на новото направление, предприемайки реформата на руската стихосложение, Тредиаковски директно се позовава на песните на обикновените хора като модел, който следва при установяване на своите правила.

Липсата на пропаст между литературата на руския класицизъм и традициите на националния фолклор обяснява другите му особености. Така в системата от поетични жанрове на руската литература от 18 век, по-специално в творчеството на Сумароков, внезапно процъфтява жанрът на лирическата любовна песен, която Боало изобщо не споменава. В Послание 1 за поезията Сумароков дава подробно описание на този жанр, заедно с характеристики на признати класицистични жанрове като ода, трагедия, идилия и др. Ла Фонтен. И в своята поетическа практика, както в песните, така и в басните, Сумароков, както ще видим, често се е фокусирал директно върху фолклорните традиции.

Оригиналността на литературния процес от края на XVII - началото на XVIII век. обяснява още една особеност на руския класицизъм: връзката му с бароковата художествена система в нейния руски вариант.

1. Естествено-правна философия на класицизма от 17 век. #"justify">Книги:

5.О.Ю. Шмид "Великата съветска енциклопедия. Том 32." Изд. "Съветска енциклопедия" 1936г

6.А.М. Прохоров. Голяма съветска енциклопедия. Том 12. „Издателство „Съветска енциклопедия” 1973г

.С.В. Тураев "Литература. Справочни материали". Изд. "Просвещение" 1988г

История на руската литература от 18 век Лебедева О.Б.

Естетика на класицизма

Представите за законите на творчеството и структурата на художественото произведение се дължат на същия епохален тип светоглед като картината на света и понятието личност. Разумът, като висша духовна способност на човека, се мисли не само като инструмент на познанието, но и като орган на творчеството и източник на естетическо удоволствие. Един от най-ярките лайтмотиви на поетическото изкуство на Боало е рационалната природа на естетическата дейност:

По хлъзгав като лед опасен път

Винаги трябва да се придържате към здравия разум.

Който напусна този път - веднага загива:

Пътят към разума е един, друг няма.

От това израства една напълно рационалистична естетика, чиито определящи категории са йерархичният принцип и нормативността. Следвайки Аристотел, класицизмът смята изкуството за имитация на природата:

Не ни измъчвайте с невероятни неща, смущавайте ума:

И истината понякога не е истина.

Прекрасни глупости, на които няма да се възхищавам:

На ума не му пука в какво не вярва.

Природата обаче в никакъв случай не е била разбирана като визуална картина на физическия и нравствен свят, която се явява на сетивата, а именно като най-висшата разбираема същност на света и човека: не специфичен персонаж, а неговата идея, не реална -исторически или модерен сюжет, но универсална човешка конфликтна ситуация, не даден пейзаж, а идеята за хармонична комбинация от природни реалности в идеално красиво единство. Класицизмът открива такова идеално красиво единство в античната литература - именно той се възприема от класицизма като вече достигнат връх на естетическа дейност, вечен и неизменен стандарт на изкуството, който пресъздава в своите жанрови модели онази най-висша идеална природа, физическа и морал, който изкуството трябва да имитира. Така се случи, че тезата за подражание на природата се превърна в предписание за имитация на древно изкуство, от което произлиза самият термин „класицизъм” (от латински classicus - примерен, изучаван в класната стая): Нека нищо не те отчуждава от природата.

Пример може да бъде снимката на Терънс:

Прошарен баща се кара на сина си, който се е влюбил ‹…›

Не, това не е портрет, а живот. В такава картина

Духът на природата живее – в посивели баща и син.

Така природата в класическото изкуство се явява не толкова възпроизведена, колкото моделирана по висок модел – „украсена” от обобщаващата аналитична дейност на ума. По аналогия може да се припомни така нареченият „правилен“ (т.е. „правилен“) парк, където дърветата са подрязани под формата на геометрични фигури и симетрично седнали, пътеките с правилната форма са обсипани с многоцветни камъчета , а водата е затворена в мраморни басейни и фонтани. Този стил на ландшафтно градинарско изкуство достига своя връх точно в ерата на класицизма. От желанието да се представи природата като „украсена“ следва абсолютният превес на поезията над прозата в литературата на класицизма: ако прозата е идентична с простата материална природа, тогава поезията като литературна форма със сигурност е идеална „украсена“ природа .

Във всички тези представи за изкуството, а именно като рационална, подредена, нормализирана, духовна дейност, се реализира йерархичният принцип на мислене от 17-18 век. В себе си литературата също се оказва разделена на два йерархични ранга, нисък и висок, всеки от които тематично и стилистично се свързва с едно – материално или идеално – ниво на действителността. Сатирата, комедията, баснята бяха класифицирани като ниски жанрове; до високо - ода, трагедия, епос. В ниските жанрове е изобразена ежедневната материална реалност и частно лице се появява в социални връзки (в същото време, разбира се, и личността, и реалността са все още едни и същи идеални концептуални категории). Във високите жанрове човекът се представя като духовно и социално същество, в екзистенциалния аспект на своето съществуване, сам и заедно с вечните основи на въпросите на битието. Следователно за високите и ниските жанрове се оказва актуално не само тематично, но и класово диференциране въз основа на принадлежността на героя към един или друг социален слой. Героят на ниските жанрове е човек от средната класа; героят на висшето е историческа личност, митологичен герой или измислен високопоставен герой - като правило владетел.

В ниските жанрове човешките характери се формират от долни ежедневни страсти (скъпарство, лицемерие, лицемерие, завист и т.н.); във високите жанрове страстите придобиват духовен характер (любов, честолюбие, отмъщение, чувство за дълг, патриотизъм и др.). И ако ежедневните страсти са недвусмислено неразумни и порочни, то екзистенциалните страсти се делят на разумни - обществени и неразумни - лични, а етичният статус на героя зависи от неговия избор. То е недвусмислено положително, ако предпочита рационална страст, и недвусмислено отрицателно, ако избере неразумна. Класицизмът не допускаше полутонове в етическата оценка – и това се отрази и на рационалистичния характер на метода, който изключва всякакво смесване на високо и ниско, трагично и комично.

Тъй като в жанровата теория на класицизма онези жанрове, които са достигнали най-голям разцвет в античната литература, са узаконени като основни, а литературното творчество е замислено като разумно подражание на високи стандарти, естетическият кодекс на класицизма придобива нормативен характер. Това означава, че моделът на всеки жанр е установен веднъж завинаги в ясен набор от правила, от които е недопустимо да се отклонява, а всеки конкретен текст е естетически оценяван според степента на съответствие с този идеален жанров модел.

Древните примери станаха източник на правилата: епосът на Омир и Вергилий, трагедията на Есхил, Софокъл, Еврипид и Сенека, комедията на Аристофан, Менандър, Теренций и Плавт, одата на Пиндар, баснята за Езоп и Федър, сатирата на Хорас и Ювенал. Най-типичният и илюстративен случай на подобна жанрова регламентация, разбира се, са правилата за водещия класически жанр - трагедиите, извлечени както от текстовете на античните трагици, така и от Поетиката на Аристотел.

За трагедията, поетическа форма („Александрийски стих“ е шестстотов ямб със сдвоена рима), задължителна петактна структура, три единства – време, място и действие, висок стил, исторически или митологичен сюжет и конфликт, предполагащ задължителна ситуация на избор между разумна и неразумна страст, а самият процес на избор е трябвало да съставлява действието на трагедията. Именно в драматичния раздел на естетиката на класицизма рационализмът, йерархията и нормативността на метода бяха изразени с най-голяма пълнота и очевидност:

Но ние, които уважаваме законите на разума,

Само умела конструкция завладява ‹…›

Но сцената изисква както истина, така и интелигентност.

Законите на логиката в театъра са много строги.

Искате ли да изкарате нов тип на сцената?

Моля, съчетайте всички качества на лицето

И издържи образа от началото до края.

Всичко, което беше казано по-горе за естетиката на класицизма и поетиката на класическата литература във Франция, се отнася еднакво за почти всяка европейска разновидност на метода, тъй като френският класицизъм исторически е най-ранното и естетически най-авторитетното въплъщение на метода. Но за руския класицизъм тези общи теоретични положения намират своеобразно пречупване в художествената практика, тъй като се дължат на историческите и национални особености на формирането на нова руска култура от 18-ти век.

От книгата Том 1. Философска естетика на 20-те години на ХХ век автор Бахтин Михаил Михайлович

От книгата История на чуждестранната литература на 17 век автор Ступников Игор Василиевич

Глава 12. Прозата на класицизма Въпреки факта, че драматургията заема посредствено място в художествената система на класицизма, прозата, особено от втората половина на века, също започва да играе значителна роля. Нова историческа ситуация във Франция, триумфът на абсолютизма

От книгата том 7. Естетика, литературна критика автор Луначарски Анатолий Василиевич

Естетика, литературна критика

От книгата Литература на подозрението: Проблеми на съвременния роман автор Виар Доминик

От книгата История на руската литература от 18 век автор Лебедева О.Б.

Естетика на рециклирането Концепцията за "рециклиране" (Frédéric Briot) е използвана във връзка с работата на Володин. Той също така характеризира творбите на някои други писатели, които надграждат руините на романа. Иронични писатели-интелектуалци, Жак Рубо (цикъл за Хортензия,

От книгата Огън на световете. Избрани статии от списание Ренесанс автор Илин Владимир Николаевич

Понятието класицизъм Първо, практически няма съмнение, че класицизмът е един от художествените методи, които наистина съществуват в историята на литературата (понякога се обозначава и с термините „посока“ и „стил“), т.е. концепция

От книгата Готическо общество: Морфология на кошмарите автор Хапаева Дина Рафаиловна

Картина на света, концепцията за личността, типология на конфликта в литературата на класицизма Картината на света, генерирана от рационалистичния тип съзнание, ясно разделя реалността на две нива: емпирично и идеологическо. Външен, видим и осезаем материално-емпиричен

От книгата Теория на литературата. История на руската и чуждестранната литературна критика [Антология] автор Хрящева Нина Петровна

Оригиналността на руския класицизъм Руският класицизъм възниква в сходни исторически условия - неговата предпоставка е укрепването на автократичната държавност и националното самоопределение на Русия от епохата на Петър I. Европеизъм на идеологията на реформите на Петър Велики

От книгата Избрани произведения [колекция] автор Бесонова Марина Александровна

Нормативни актове на руския класицизъм. Реформата на версификацията от В. К. Тредиаковски - М. В. Ломоносов в

От книгата Литература 7 клас. Учебник-четец за училища със задълбочено изучаване на литература. Част 1 автор Екип от автори

Естетика на житейското писане В същата степен, в която Богданович споделя пристрастията на своята литературна епоха към националния фолклор, той отдава почит на общата литературна страст към житейското писане в нейните нови естетически функции за създаване на пълноценна материална среда, която служи

От книгата на автора

Философия. естетика

От книгата на автора

I. История на изкуството и обща естетика<…>Поетиката, лишена от основата на системно-философската естетика, става нестабилна и случайна в самите си основи. Поетиката, систематично дефинирана, трябва да бъде естетиката на словесното художествено творчество. Това определение

От книгата на автора

Рецептивна естетика

От книгата на автора

Образът на човек в литературата на европейския класицизъм от 17-ти век Новите литературни идеи на Ренесанса не могат да бъдат преведени в реалния живот. Разочарованието от учението на хуманистите води до много съществени промени в изобразяването на класицизма

Етична и естетическа програма

А.А. Блок - литературен критик

Още в ранно детство, като дете, Блок започва да "композира". Биограф на поета М.А. Бекетова изяснява първите литературни хобита на малкия Блок: „На 6 години Саша имаше вкус към героичното, към фантазията ...

Анализ на философската и естетическата основа на Б.А. Ахмадулина

Болезнена трагедия Ф.М. Достоевски

Болковият ефект е изключително остра естетическа реакция (на ръба на антиестетизма), която Ф.М. Достоевски, изграждайки своята естетика на „разрязване на истината“...

Ирония в съвременната руска проза (въз основа на поемата "Москва-Петушки" от Ерофеев и разказа "По взаимна кореспонденция")

Иронията (на гръцки eironeia, букв. - преструвка) е категория от философия и естетика, обозначаваща твърдение или образ на изкуството, който има скрит смисъл, противоположен на този, който е пряко изразен или изразен. За разлика от сатирата...

Лицейски години на Пушкин

С усилията на администрацията и преподавателите Лицеят се превърна в напреднала и иновативна образователна институция. Създадената в него атмосфера даде възможност на учениците да се чувстват като у дома си, в едно семейство...

Моралният аспект в романа на О. Уайлд "Картината на Дориан Грей"

Оскар Уайлд влезе в историята на литературата като най-яркият представител на естетизма в изкуството. Тази посока възниква през 70-те години на XIX век, формира се през 80-90-те години. и загуби позицията си в началото на ХХ век ...

Образът на Санкт Петербург в произведенията на Н.В. Гогол

"Портрет", "Невски проспект", "Записки на луд", "Нос", "Шинел" - разкази на Н.В. Гогол, които обикновено се наричат Петербург. Въпреки...

Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей"

В лекцията „Възраждане на английското изкуство“ (1882) Уайлд за първи път формулира онези основни положения от естетическата програма на английския декаданс, които по-късно са развити в неговите трактати „Четка, писалка и отрова“ (1889), „The Истината за маските"...

Отражение на духовното състояние на обществото в публицистиката на Ф.М. Достоевски ("Дневникът на писателя", 1873-1881)

Отражение на съветската епоха в сатиричните произведения на ХХ век

През XX век. се утвърди възглед за сатирата като вид комично (иронично, саркастично) отричане на описаните явления и обичаи. „Сатирата странно съчетава каустична ирония, отричане...

Концепцията за комичното в пиесата на Островски

Комиксът е една от основните естетически категории. Съществуват различни интерпретации на мястото му в системата от естетически категории. Понякога се разбира като категория, полярна към трагичното или възвишеното, например...

Приложение на художествената литература в библиотерапията

Библиотерапията е научна дисциплина, насочена към решаване на проблемите за развитие на способностите и уменията на човек да се противопоставя на извънредни ситуации (болести, стрес, депресия и др.), укрепва волята...