ทิศทางวรรณกรรม เป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไปในงานของนักเขียนหลายคนในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลที่จำเป็นในการจัดประเภทงานของผู้เขียนหลายคนเป็นขบวนการวรรณกรรมเดียว:
ตามประเพณีวัฒนธรรมและสุนทรียภาพเดียวกัน
โลกทัศน์ทั่วไป (เช่น โลกทัศน์ที่เหมือนกัน)
หลักการสร้างสรรค์ทั่วไปหรือที่คล้ายกัน
เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยความสามัคคีของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์
ลัทธิคลาสสิก ( จาก ภาษาละตินคลาสสิก- เป็นแบบอย่าง ) - วรรณกรรม ทิศทางที่ XVIIวี. (ในวรรณคดีรัสเซีย - ต้น XVIIIค.) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้:
สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - พรรณนาถึงชีวิตทางสังคม, วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์, นายพล, การกระทำของฮีโร่เชิงบวกนั้นถูกกำหนดโดยหลักศีลธรรมอันสูงส่ง
กลาง (ตัวอักษร ไดอารี่ ความสง่างาม สาส์น จดหมายเหตุ);
ต่ำ (นิทานตลกเสียดสี) - พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา
การรับรู้ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานของความคิดสร้างสรรค์อันเป็นแบบอย่าง
ยกเหตุผลมาสู่ลัทธิ โดยตระหนักถึงความสำคัญของจิตสำนึกผู้รู้แจ้ง อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์คือบุคคลที่มีจิตสำนึกทางสังคมและศีลธรรมสูงและความรู้สึกอันสูงส่งที่สามารถเปลี่ยนชีวิตตามกฎแห่งเหตุผลและความรู้สึกรองต่อเหตุผล
ตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติเพราะว่า ธรรมชาติสมบูรณ์แบบ
การรับรู้แบบลำดับชั้นของโลกโดยรอบ (จากล่างขึ้นบน) ขยายไปถึงทั้งภาคประชาสังคมและศิลปะ
การแก้ไขปัญหาทางสังคมและทางแพ่ง
ภาพการต่อสู้อันน่าสลดใจระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ระหว่างสาธารณะและส่วนตัว
ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
การเรียบเรียงและการวางโครงเรื่องที่เข้มงวดอย่างมีเหตุผลของงานศิลปะ แผนผังของภาพของตัวละคร (ตัวละครทั้งหมดแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ภาพเชิงบวกจะถูกทำให้เป็นอุดมคติ)
การปฏิบัติตามกฎหมายในละคร” สามความสามัคคี": เหตุการณ์จะต้องพัฒนาภายในหนึ่งวัน (เอกภาพของเวลา); ในสถานที่เดียวกัน (ความสามัคคีของสถานที่); สร้างการกระทำที่สมบูรณ์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนึ่งเดียวนั่นคือ โครงเรื่องเดียวเท่านั้น (ความสามัคคีของการกระทำ)
ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18; ลัทธิคลาสสิกประกาศตัวเองในผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, วี.เค. Trediakovsky, A.D. คันเทมิรา, เอ.พี. Sumarokova, G.R. Derzhavina, D.I. ฟอนวิซินา.
ความรู้สึกอ่อนไหว ( จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก ) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อแนวทางที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและตระหนักถึงความรู้สึกมากกว่าเหตุผลเป็นพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
หัวข้อของภาพคือชีวิตส่วนตัว การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์
ประเด็นหลักคือความทุกข์ มิตรภาพ ความรัก
การยืนยันคุณค่าของบุคคล
การรับรู้ถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และความอ่อนไหวและความเมตตาของมนุษย์ในฐานะของขวัญจากธรรมชาติ
เน้นการศึกษาคุณธรรมของผู้อ่าน
ความแตกต่างระหว่างเมืองกับ ชีวิตในชนบทอารยธรรมและธรรมชาติ อุดมคติของชีวิตปิตาธิปไตย
ฮีโร่เชิงบวกคือคนเรียบง่ายที่มีความมั่งคั่ง โลกภายในความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความอ่อนไหว การตอบสนองของหัวใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของผู้อื่น และชื่นชมยินดีในความสุขของผู้อื่นอย่างจริงใจ
ประเภทชั้นนำ ได้แก่ การท่องเที่ยว นวนิยาย (รวมถึงนวนิยายเป็นตัวอักษร) ไดอารี่ ความสง่างาม จดหมาย
ตัวแทนในรัสเซีย ทิศทางนี้คือ V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. ราดิชชอฟ ตัวอย่างที่สดใสความรู้สึกอ่อนไหวได้กลายเป็น งานยุคแรกวีเอ Zhukovsky เรื่องโดย N.M. คารัมซิน” ลิซ่าผู้น่าสงสาร».
ยวนใจ ( ภาษาฝรั่งเศส แนวโรแมนติกภาษาอังกฤษ แนวโรแมนติก ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปรากฎความปรารถนาของผู้เขียนไม่มากนักที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบในงานของเขาขึ้นมาใหม่ แต่ต้องคิดใหม่ คุณสมบัติเด่นของแนวโรแมนติก:
การรับรู้ถึงเสรีภาพส่วนบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด
การรับรู้ของบุคคลเป็น ความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป้าหมาย ชีวิตมนุษย์- วิธีไขปริศนานี้
การแสดงภาพบุคคลที่มีความพิเศษในสถานการณ์พิเศษ
ความเป็นคู่: เช่นเดียวกับในตัวบุคคล จิตวิญญาณ (อมตะ สมบูรณ์แบบ และเป็นอิสระ) และร่างกาย (อ่อนแอต่อโรค ความตาย ชีวิต ไม่สมบูรณ์แบบ) รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้นในโลกโดยรอบ จิตวิญญาณและวัตถุ ความสวยงามและความน่าเกลียด สวรรค์และมาร, สวรรค์และโลก, อิสระและเป็นทาส, สุ่มและเป็นธรรมชาติ - ดังนั้นจึงมีโลกในอุดมคติ - จิตวิญญาณ, สวยงามและอิสระ, และโลกแห่งความเป็นจริง - ทางกายภาพ, ไม่สมบูรณ์, ฐาน ผลที่ตามมา:
พื้นฐานของความขัดแย้งในงานโรแมนติกอาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคมซึ่งความขัดแย้งเกิดขึ้น ความเจ็บปวดอันน่าสลดใจหากฮีโร่ไม่เพียงท้าทายผู้คนเท่านั้น แต่ยังท้าทายพระเจ้าและโชคชะตาด้วย
คุณสมบัติที่สำคัญ ฮีโร่โรแมนติก- ความภาคภูมิใจและ ความเหงาที่น่าเศร้า. ประเภทตัวละครของฮีโร่โรแมนติก: ผู้รักชาติและพลเมืองที่พร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัว เป็นคนไร้เดียงสาและช่างฝันที่เชื่อในอุดมคติอันสูงส่ง คนพเนจรกระสับกระส่ายและเป็นโจรผู้สูงศักดิ์ คน “พิเศษ” ที่ผิดหวัง; นักสู้เผด็จการ; บุคลิกภาพปีศาจ
ฮีโร่โรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างรุนแรงโดยตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนและในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะได้รับการยอมรับและเข้าใจจากพวกเขา
ถึง คุณสมบัติทางศิลปะผลงานโรแมนติก ได้แก่ ภูมิทัศน์และแนวตั้งที่แปลกใหม่โดยเน้นความพิเศษของฮีโร่ สิ่งที่ตรงกันข้ามกับหลักการสำคัญของการสร้างงาน ระบบภาพ และมักเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก ความใกล้ชิดของคำธรรมดากับบทกวี, จังหวะ, ความสมบูรณ์ของข้อความด้วยตัวเลขโวหาร, ถ้วยรางวัล, สัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียแสดงโดยผลงานของ K.F. ไรลีวา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontov, A.S. พุชกินาและคนอื่น ๆ
ความสมจริง ( จาก lat เรียลลิส - จริง ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สร้าง "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปด้วยความซื่อสัตย์ต่อรายละเอียด" ตามความเป็นจริง (F. Engels) ความสมจริงขึ้นอยู่กับการคิดเชิงประวัติศาสตร์ - ความสามารถในการมองเห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การวิเคราะห์ทางสังคม- การพรรณนาปรากฏการณ์ในเงื่อนไขทางสังคมตลอดจนลักษณะทางสังคม ศูนย์กลางของภาพที่สมจริงคือรูปแบบที่เกิดขึ้นในชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ฮีโร่และยุคสมัย ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริง - ด้วยการเลือกปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงเขาจึงเสริมสร้างผู้อ่านด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิต ในอดีต ความสมจริงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การศึกษา, วิจารณ์, สังคมนิยม ในรัสเซีย วรรณกรรม นักสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดคือ I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. บูนิน และคนอื่นๆ.
สัญลักษณ์นิยม ( ภาษาฝรั่งเศส สัญลักษณ์กรีก symbolon - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว ) - ทิศทางที่ขัดแย้งกับความสมจริง เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 19; แนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและมนุษย์ในทางวิทยาศาสตร์มีเหตุผลและโดยการพรรณนาตามความเป็นจริง:
โลกแห่งความจริงที่ไม่สมบูรณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกในอุดมคติ
สัญชาตญาณทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของโลกได้
ชีวิตคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากสุนทรียภาพ (F. Nietzsche)
การสร้างสรรค์คือการกระทำทางศาสนาและอาถรรพ์ที่เชื่อมโยงศิลปินกับโลกในอุดมคติ สัญลักษณ์คือการเชื่อมโยงระหว่างโลก ศิลปินคือผู้ที่ได้รับเลือก เป็นนักบำบัด กอปรด้วยความรู้สูงสุดด้านความงาม รวบรวมความรู้นี้ไว้ใน ปรับปรุงคำบทกวี ผลที่ตามมา:
ความปรารถนาที่จะแสดงความ "ไม่อาจอธิบายได้", "เหนือจริง" ในความคิดสร้างสรรค์: ฮาล์ฟโทน, เฉดสีของความรู้สึก, รัฐ, ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ - ทุกสิ่งที่ "ไม่พบคำพูด"
ความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน การใช้สัญลักษณ์เป็นแนวทางทางศิลปะชั้นนำ
การพึ่งพาดนตรีของคำและวลี (ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย)
ตัวแทนสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุด: V.S. Solovyov, D. Merezhkovsky, V.Ya. Bryusov, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. อีวานอฟ, S.M. Solovyov, A. Blok, A. Bely และคนอื่นๆ
ความเฉียบแหลม ( จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งที่เจริญรุ่งเรือง ) - ขบวนการวรรณกรรมของปี 1910 ต่อต้านสัญลักษณ์โดยประกาศความปรารถนาที่จะ "ชื่นชมยินดีในการเป็นอยู่" หลักการของ Acmeism:
“การมองเห็น” ความเป็นกลางและความชัดเจนของภาพศิลปะ ความแม่นยำของรายละเอียด
ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษาบทกวี
ความเข้มงวดและชัดเจนขององค์ประกอบของงาน
การปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติและคืนความชัดเจน
การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลาย ความเป็นรูปธรรม ความดัง ความมีสีสัน
ดึงดูดบุคคลถึง "ความจริง" ของความรู้สึกของเขา
บทกวีของโลกแห่งอารมณ์ความรู้สึกดั้งเดิม
ม้วนสายกับอดีต ยุควรรณกรรมสมาคมสุนทรียศาสตร์ที่กว้างขวางที่สุด “โหยหาวัฒนธรรมโลก”
ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายที่แน่นอนและแม่นยำ ผลที่ได้:
ตัวแทนของ Acmeism: S.M. Gorodetsky, N.S. Gumilev, A.A. อัคมาโตวา, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ (“The Workshop of Poets”, 1912)
ลัทธิแห่งอนาคต ( จาก lat อนาคต - อนาคต ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการสาธิตการแบ่งแยกวัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกคลาสสิก คุณสมบัติหลัก:
การประชาสัมพันธ์ที่น่าตกใจ การทำลายวรรณกรรม
การปฏิเสธบรรทัดฐานปกติของการพูดบทกวี การทดลองในรูปแบบ (จังหวะ สัมผัส การแสดงข้อความกราฟิก) มุ่งเน้นไปที่สโลแกน โปสเตอร์
การสร้างคำ ความพยายามที่จะสร้างภาษา "Budetlyan" ที่ "ลึกซึ้ง" (ภาษาแห่งอนาคต)
โลกทัศน์ที่กบฏ
ความพยายามที่จะสร้าง “ศิลปะแห่งอนาคต” ผลที่ตามมาคือ:
ตัวแทนแห่งอนาคต:
1) Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky และคนอื่น ๆ (กลุ่ม Gilea, cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin และคนอื่น ๆ (ego-futurists); 3) Nikolay Aseev, Boris Pasternak และคนอื่น ๆ ( " เครื่องหมุนเหวี่ยง").
แนวทางด้านสุนทรียะและอุดมการณ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสต์สะท้อนให้เห็นในแถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste” (1912)
- ทิศทางวรรณกรรมมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ กฎของกระบวนการวรรณกรรมแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงทิศทาง
- ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุถึงกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน กำหนดชุดของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ มิฉะนั้น, การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม- นี่คือความหลากหลาย (ราวกับว่าเป็นคลาสย่อย) ของขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียพวกเขาพูดถึงการเคลื่อนไหว "เชิงปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"
เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมดังต่อไปนี้:
ก) ลัทธิคลาสสิก
b) ความรู้สึกอ่อนไหว
ค) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ง) ยวนใจ
ง) การแสดงสัญลักษณ์
ฉ) ความสมจริง
ลัทธิคลาสสิก
รูปแบบและทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
- ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีและศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ โดยนำเสนอหลักการ "การเลียนแบบธรรมชาติ" บนพื้นฐานนี้ ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงที่มาจาก สุนทรียศาสตร์แบบโบราณ(เช่น ในบุคคลของอริสโตเติล ฮอเรซ)
- สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานมาจากหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
- ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะที่มั่นคง ทั่วไป และคงอยู่ตลอดเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
- หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
- มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ทรงกลมของพวกเขาคือ ชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขา - พระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทานที่บรรยายภาพส่วนตัว ชีวิตประจำวันคนชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้นำเรื่องประเสริฐและเรื่องพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรกรรมและเรื่องธรรมดามาปะปนกัน ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
- ละครคลาสสิกได้อนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่เพียงระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่ควรเล่าบทละครคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำบอกเป็นนัยว่าบทละครควรสะท้อนถึงอุบายที่เป็นศูนย์กลาง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง
ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสพร้อมกับการสถาปนาลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดเรื่อง "ความเป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของมลรัฐ - P. Corneille, J. Racine, J . Lafontaine, J. B. Moliere ฯลฯ เมื่อเข้าสู่ยุคตกต่ำในปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในช่วงการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ ฯลฯ หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผล ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก
ความคลาสสิกในรัสเซีย:
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตกและเข้าร่วมกับกลุ่มชาวยุโรป การพัฒนาวรรณกรรมพร้อมทั้งรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ คุณสมบัติลักษณะของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:
ก)การวางแนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสีนิทานตลกส่งตรงถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย
ข)ความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ );
วี) ระดับสูงการพัฒนาประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย
ในตอนท้ายของ XVIII - จุดเริ่มต้น ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดที่มีอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และ เนื้อเพลงพลเรือนกวีผู้หลอกลวง
ความรู้สึกอ่อนไหว
Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดียุโรปและ ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. มันถูกเตรียมไว้โดยวิกฤติของการตรัสรู้เหตุผลนิยมและเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา ส่วนใหญ่นำหน้าแนวโรแมนติก โดยถ่ายทอดคุณลักษณะหลายประการของมัน
สัญญาณหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
- ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
- ต่างจากความคลาสสิคที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา ความโดดเด่น” ธรรมชาติของมนุษย์"ประกาศความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล
- เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
- วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมเรื่องอารมณ์อ่อนไหวนั้นมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นพรรคเดโมแครตโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว
- อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม) "ความไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่สามารถเข้าถึงได้โดยการตีความที่มีเหตุผล
ความรู้สึกอ่อนไหวมีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในอังกฤษโดยที่อุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นก่อน - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น.
ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย:
ในรัสเซียตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (ผลงานที่โด่งดังที่สุด - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, หนุ่ม V. A. Zhukovsky
ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการศึกษา
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรม นักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาท้องถิ่น
ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเขียนจดหมาย (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า
ยวนใจ
หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ซึ่งได้รับความสำคัญและเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกตา แปลกประหลาดซึ่งพบได้ในหนังสือเท่านั้นและไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “ ยวนใจ” เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:
- การวางแนวต่อต้านการตรัสรู้ (เช่น ต่อต้านอุดมการณ์ของการตรัสรู้) ซึ่งแสดงออกมาในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกนิยม และถึงจุดสูงสุดในลัทธิโรแมนติก จุดสูงสุด. ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่มีเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุฉุกเฉิน และระเบียบโลกสมัยใหม่ - เป็นศัตรูกับธรรมชาติมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา
- การวางแนวในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความโศกเศร้าของโลก" (วีรบุรุษในผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) หัวข้อ "โกหกในความชั่วร้าย" โลกที่น่ากลัว“สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน “ดรามาออฟร็อค” หรือ “โศกนาฏกรรมของร็อค” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
- ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง The Romantics ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือจักรวาลเล็กๆ ดังนั้นการบรรลุหลักการส่วนบุคคลอันสมบูรณ์ ปรัชญาของปัจเจกนิยม จุดศูนย์กลางของงานโรแมนติกมักมีบุคลิกที่เข้มแข็งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
- “โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งขึ้นอยู่กับฮีโร่โรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Hoffmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, ชื่อเล่น ซินโนเบอร์”) ความโรแมนติกตรงข้ามกับ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิก กิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปินที่มีสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลง โลกแห่งความจริง: ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานของเขาเอง โลกพิเศษสวยงามและสมจริงยิ่งขึ้น
- “สีท้องถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของมัน นี่คือเหตุผลว่าทำไมคู่รักจึงมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากในการดำเนินการ สัตว์ป่าที่แปลกตาค่อนข้างสอดคล้องกันในจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณแห่งการดิ้นรนที่เกินขอบเขตของชีวิตประจำวัน บุคลิกโรแมนติก. ความโรแมนติกเป็นสิ่งแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ประชาชน ลักษณะเฉพาะของชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ตามปรัชญาของความโรแมนติก ความหลากหลายในระดับชาติและวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่ - "จักรวาล" สิ่งนี้ตระหนักได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)
The Romantics ซึ่งยึดถือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินโดยสมบูรณ์ ได้ปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศหลักการโรแมนติกของตนเอง
แนวเพลงที่พัฒนาแล้ว: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์บทกวีมหากาพย์ผู้แต่งบทเพลงถึงความเบ่งบานที่ไม่ธรรมดา
ประเทศคลาสสิกแห่งยวนใจ ได้แก่ เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 ลัทธิจินตนิยมในประเทศยุโรปที่สำคัญได้หลีกทางให้ ตำแหน่งผู้นำความสมจริงเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง
ยวนใจในรัสเซีย:
ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงกำหนดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรับราชการซึ่งตื้นตันใจกับ ความน่าสมเพชของความรักอิสรภาพและการต่อสู้
ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในรัสเซีย:
ก)การเร่งพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ "ความเร่งรีบ" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นขั้นตอน ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกนั้นเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลลัทธิของความอ่อนไหวธรรมชาติความเศร้าโศกที่สง่างามถูกรวมเข้ากับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสไตล์และประเภทคลาสสิกการสอนในระดับปานกลาง ( การสั่งสอน) และการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบที่มากเกินไปเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)
ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ตัวอย่างเช่นบทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov
ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ การพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์ (บทกวีทางใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือการหมุนเวียนนั่นคือการผสมผสานระหว่างผลงานที่ดูเหมือนเป็นอิสระ (และเผยแพร่แยกบางส่วน) (“ Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N. V. Gogol, “ Our Hero” time” โดย M. Yu. Lermontov, “ Russian Nights” โดย V. F. Odoevsky)
ลัทธิธรรมชาตินิยม
Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ลักษณะของธรรมชาตินิยม:
- ความปรารถนาในการพรรณนาความเป็นจริงและลักษณะนิสัยของมนุษย์อย่างเที่ยงธรรม แม่นยำ และไม่แยแส ซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางสรีรวิทยา เข้าใจว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุในเบื้องต้น แต่ไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะถูกเปรียบเสมือนวิทยาศาสตร์
- งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
- นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา
ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert, พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่แพร่หลายแต่มีบทบาทเพียงบางส่วนในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสามารถติดตามได้ในหมู่นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ
ความสมจริง
ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - วัตถุ, ของจริง) - วรรณกรรมและศิลปะ ทิศทาง XIX-XXศตวรรษ มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในยุคตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านโบราณและยุคกลางและวรรณคดีโบราณ
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
- ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
- วรรณคดีในความเป็นจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
- ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการระบุข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
- ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ในทางตรงกันข้ามกับลัทธิจินตนิยม
- ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและ ความสัมพันธ์ทางสังคมประเภทจิตวิทยาและสังคมใหม่
ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก เมื่อทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่ยอดเยี่ยม เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่ร่ำรวยยิ่งขึ้นในด้านจิตวิญญาณ อารมณ์ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว และการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ในยุคก่อน ๆ ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับอุดมคติ ประชาสัมพันธ์เพื่อความริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของชาติ ภาพศิลปะ(สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงได้ผสานเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. Hugo และชาร์ลส ดิคเกนส์ส่วนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางใต้ของ Pushkin และ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov)
ในรัสเซียซึ่งมีรากฐานของความสมจริงอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820-30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ ลูกสาวกัปตัน” เนื้อเพลงช่วงท้าย) เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboedov, นิทานโดย I. A. Krylov) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการที่กำหนดในหลักการนั้นเป็นหลักการวิจารณ์สังคมอย่างแม่นยำ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในสาเหตุหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นความสมจริงของรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจราชการ", " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในผลงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งกลายเป็น ปลาย XIXศตวรรษในฐานะบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาอุดมสมบูรณ์ วรรณกรรมโลกหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นลึก
ทางศิลปะ
หมายถึงชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้
พื้นที่ต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
ลัทธิคลาสสิก- การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณกรรมและศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ ตัวแทน: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
ความรู้สึกอ่อนไหว- (ครึ่งหลังของ XVIII - ต้น XIXศตวรรษ) - จาก คำภาษาฝรั่งเศส“ ความเชื่อมั่น” - ความรู้สึกความอ่อนไหว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึกประสบการณ์ คนทั่วไปไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ตัวแทน: N.M. Karamzin
ยวนใจ- (ปลาย XVIII - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX) - การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (เจ. ไบรอน, ดับเบิลยู. สก็อตต์, วี. ฮิวโก, พี. เมอริมี) ในรัสเซีย ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดการรับราชการและความรักในเสรีภาพ ตัวแทน: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, F.I. ทอยเชฟ
ลัทธิธรรมชาตินิยม - แนวทางในวรรณคดีในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืนยันถึงการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำและเป็นกลางอย่างยิ่ง ซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปราบปรามความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้เขียน
ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป ตัวแทน: N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.I. Solzhenitsyn และคนอื่น ๆ
สมัยใหม่ -ในการวิจารณ์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรมสามขบวนแรกที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 ว่าเป็นคนสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม
ขบวนการวรรณกรรม หมายถึงกลุ่มบุคคลที่สร้างสรรค์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ ขบวนการวรรณกรรม- นี่คือความหลากหลาย ทิศทางวรรณกรรม.
สัญลักษณ์ -ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของตัวตนและความคิดตามสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึกเพื่อดูผ่าน ความเป็นจริงที่มองเห็นได้แก่นแท้ของอุดมคติสูงสุดของโลก พวกสัญลักษณ์ได้แสดงออกถึงการปฏิเสธลัทธิกระฎุมพีและลัทธิมองโลกในแง่ดี โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก ตัวแทน: A.A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, F.K. Sologub
ความเฉียบแหลม -การเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียในยุค 10 - 20 ศตวรรษที่ XX ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ พวกเขาเปรียบเทียบแรงบันดาลใจลึกลับของสัญลักษณ์ที่มีต่อ "ไม่รู้" กับ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" ทำให้คำกลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่เชิงสัญลักษณ์ ตัวแทน: A. Akhmatova N. Gumilyov, S. Gorodetsky
ลัทธิแห่งอนาคต -ชื่อทั่วไปของขบวนการศิลปะแนวหน้าในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 และต้นคริสต์ทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ XX ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ใดๆ ก็ได้แสดงตนโดยการปฏิเสธบรรทัดฐาน หลักการ และประเพณีเก่าๆ อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้โดยการปฐมนิเทศแบบหัวรุนแรงอย่างยิ่ง การเคลื่อนไหวนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" โดยพูดภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธแบบทำลายล้างจากประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ตัวแทน: V. Mayakovsky, พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, I. Severyanin และคนอื่น ๆ
จินตนาการ- (ชื่อนี้กลับไปเป็น "จินตนาการ" ในภาษาอังกฤษ, shgaee - รูปภาพ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในปี 1919 S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich และคนอื่นๆ นำเสนอหลักการดังกล่าว
ประเภทของวรรณกรรม
เพศวรรณกรรม - หนึ่งในสามกลุ่มวรรณกรรม - มหากาพย์, บทกวี, ละครซึ่งระบุตามลักษณะทั่วไปหลายประการ หัวข้อภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของโครงสร้างคำพูดที่บรรยาย:
มหากาพย์- บรรยายเหตุการณ์ที่ผ่านไปแล้วและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- ถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพระเอกหรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง
ประเภทของวรรณกรรม
ประเภท(จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่มีการพัฒนาและพัฒนาในอดีต
ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (พื้นบ้าน) | ||
ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
เทพนิยาย | การเล่าเรื่องมหากาพย์ มีลักษณะธรรมดาๆ โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความดีและความชั่ว | "Kolobok", "Linden Leg", "Vasilisa the Wise", "สุนัขจิ้งจอกและนกกระเรียน", "กระท่อมของ Zayushkina" |
ไบลิน่า | เรื่องเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษ วีรบุรุษพื้นบ้าน เขียนเป็นบทกวีมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะไม่มีสัมผัส | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและบทกวี เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ | ||
ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ บนพื้นฐานความคล้ายคลึงหรือต่อเนื่องกับวัตถุอื่น โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดมือ” (เว็บ) |
สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ เป็นรูปเป็นร่าง จัดเป็นจังหวะ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในความหมายได้หลากหลายในการพูดตามหลักการเปรียบเทียบ | “เซเว่นอย่ารอใคร” |
สุภาษิต | การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างกำหนดแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินทางอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "มองเห็นได้ง่าย" |
แพตเตอร์ | การแสดงออกที่ตลกขบขันที่จงใจสร้างขึ้นจากการผสมผสานคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | “ชาวกรีกกำลังขับรถข้ามแม่น้ำ เขาเห็นชาวกรีกถือปูอยู่ในแม่น้ำ เขาเอามือของชาวกรีกลงไปในแม่น้ำ ปูก็คว้ามือของชาวกรีก” |
ดิตตี้ | สั้นๆ แสดงใน ก้าวอย่างรวดเร็วเพลงคล้องจอง บทกวีตอบสนองอย่างรวดเร็วในชีวิตประจำวันหรือ ตัวละครสาธารณะ | “ฉันจะไปเต้นรำ ที่บ้านไม่มีอะไรจะกัด ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และพยุงเท้าของฉัน” |
ประเภทของวรรณคดีรัสเซียเก่า | ||
ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างงานศิลปะ |
ชีวิต | ชีวประวัติของฆราวาสและพระสงฆ์ นักบุญ โบสถ์คริสต์ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" |
เดิน (ทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทของการเดินทางที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายถึงการเดินทางบางประเภท | "เดินข้ามสามทะเล" โดย Afanasy Nikitin |
การสอน | ประเภทของลักษณะการสั่งสอนที่มีการสอนเชิงการสอน | "คำสอนของวลาดิเมียร์ Monomakh" |
เรื่องราวของทหาร | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | “เรื่องของ การสังหารหมู่ของ Mamaev" |
พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ที่มีการเล่าเรื่องราวเป็นปี | “เรื่องเล่าข้ามปี” |
คำ | งานร้อยแก้วเชิงศิลปะของวรรณกรรมจิตวิญญาณของมาตุภูมิโบราณที่มีลักษณะเป็นคำแนะนำ | "คำเทศนาเรื่องกฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
ประเภทมหากาพย์ | |
นิยาย | |
นิทาน | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ งานที่มีปริมาณและขอบเขตของชีวิตโดยเฉลี่ย – ปริมาณเฉลี่ย – หนึ่ง เส้นเรื่อง– ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน หนึ่งครอบครัว – ความเด่นชัดของเสียงของผู้บรรยาย – ความเด่นขององค์ประกอบพงศาวดารในโครงเรื่อง |
เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เฉพาะในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (ความเข้าใจกว้าง เรื่องสั้น เป็นประเภทเรื่อง) – เล่มเล็ก – หนึ่งตอน – หนึ่งเหตุการณ์ในชีวิตพระเอก |
โนเวลลา | แบบฟอร์มขนาดเล็ก วรรณกรรมมหากาพย์; งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์ที่แยกจากกันในชีวิตของบุคคลโดยมีโครงเรื่องที่พัฒนาแบบไดนามิก ตอนจบของเรื่องเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและไม่เป็นไปตามเนื้อเรื่อง เรื่องสั้นไม่ใช่เรื่อง (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้น เช่น ประเภทอิสระ) |
บทความคุณลักษณะ | ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์รูปแบบเล็กๆ ซึ่งมีลักษณะหลักๆ คือ สารคดี ความถูกต้อง ขาดความเดียวดาย รวดเร็ว การพัฒนาความขัดแย้งพัฒนาคำอธิบายภาพ แก้ไขปัญหาเกี่ยวกับสภาวะทางแพ่งและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางความคิดที่ดี |
นิทาน | ประเภทมหากาพย์; งานสั้นที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าที่มีเนื้อหาเชิงศีลธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
ประเภทโคลงสั้น ๆ | |
บทกวี | งานโคลงสั้น ๆขนาดค่อนข้างเล็ก แสดงถึงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
สง่างาม | ประเภท บทกวีบทกวีซึ่งความคิดความรู้สึกและการไตร่ตรองที่น่าเศร้าของกวีแสดงออกมาในรูปแบบบทกวี |
คำคม | บทกวีเสียดสีสั้น ๆ |
โคลง | บทกวีบทกวีประกอบด้วยสิบสี่บรรทัดแบ่งออกเป็นสอง quatrains และสอง tercets; ใน quatrains มีเพียงสองคำร้องซ้ำใน terzens - สองหรือสาม |
คำจารึก | จารึกหลุมศพในรูปแบบบทกวี บทกวีสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
เพลง | ประเภทของบทกวีเขียนที่แสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์บางอย่าง พื้นฐานสำหรับการดัดแปลงดนตรีในภายหลัง |
เพลงสวด | เพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่นำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของรัฐหรือความสามัคคีในสังคม มีทั้งทหาร รัฐ ศาสนา |
โอ้ใช่ | ประเภทของบทกวี; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช และเชิดชู ประเภทของบทกวี: การสรรเสริญ เทศกาล ความคร่ำครวญ |
ข้อความ | งานบทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
โรแมนติก | บทกลอนไพเราะเล็ก ๆ ที่สะท้อนประสบการณ์ อารมณ์ และความรู้สึกของพระเอกผู้แต่ง สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
แนวเพลง-มหากาพย์ | |
บัลลาด | บทกวีบทกวีประเภทหนึ่ง บทกวีโครงเรื่องเล็ก ๆ ที่กวีไม่เพียงถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาเท่านั้น แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
บทกวี | บทกวีบทกวีมหากาพย์รูปแบบขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องหรือโคลงสั้น ๆ โดยอิงจากการผสมผสานระหว่างลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินฮีโร่โคลงสั้น ๆ ผู้บรรยาย |
แนวดราม่า | |
โศกนาฏกรรม | ละครประเภทที่มีพื้นฐานเฉียบขาดไม่ลงตัว ความขัดแย้งในชีวิต; ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่รุนแรงไม่เท่าเทียมซึ่งทำให้เขาถึงตาย |
ตลก | ประเภทของละครที่นำเสนอตัวละครและสถานการณ์ในรูปแบบตลกขบขัน ที่นี่เปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ประเภทของตลกตามลักษณะของเนื้อหา: - ซิทคอม (แหล่งที่มาของความตลกคือเหตุการณ์การวางอุบายอันชาญฉลาด); – ตลกของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวละครที่พิมพ์ไว้อย่างชัดเจนของฮีโร่) – ความขบขันของความคิด (แหล่งที่มาของความขบขันคือความคิดของผู้เขียน) – โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยความตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และชีวิตของเขา) – เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านของยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 14-16 ซึ่งมีคุณลักษณะหลักของแนวคิดพื้นบ้าน: การดึงดูดมวลชน การวางแนวเสียดสี การหวัว) |
ละคร | งานวรรณกรรมซึ่งแสดงให้เห็น ความขัดแย้งที่ร้ายแรง,การต่อสู้ระหว่าง นักแสดง |
โวเดอวิลล์ | ประเภทละคร ละครเพลงเบา ๆ บทเพลงไพเราะ โรแมนติก เต้นรำ |
สไลด์โชว์ | เล็ก เล่นการ์ตูนหรือฉากที่เล่นระหว่างการแสดงของละครหลัก และบางครั้งก็อยู่ในเนื้อหาของละครด้วย การแสดงสไลด์มีหลายประเภท: 1) ละครพื้นบ้านประเภทอิสระในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) แทรกฉากการ์ตูนหรือดนตรีในละครในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
วิธีการทางศิลปะ= ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ผู้แทน วรรณกรรม |
ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็น พื้นฐานทางปรัชญาลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ 3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ 5) การปฏิบัติตามข้อกำหนดใน งานละครกฎของ "สามความสามัคคี": ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ 6) มุ่งเน้นที่ชัดเจนในด้านบวกและ ลักษณะเชิงลบตัวละครที่อยู่ข้างหลังตัวละครบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน | พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน, เจ. บี. โมลิแยร์, เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย 4) การเพิกเฉย สิ่งแวดล้อม(สถานการณ์ได้รับความสำคัญรอง); ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ 5) แนวเพลงหลัก: ความสง่างาม, ละครแนวจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย) |
ยวนใจ - ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ | |
1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ) 3) ความเป็นคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ | |
1) หลักการของประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐาน ภาพศิลปะความเป็นจริง 2) จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย 4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) มีชีวิตอยู่ ภาษาพูด; คำศัพท์ภาษาพูด | ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเรย์ (อังกฤษ); สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
ลัทธินิยมนิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 | |
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ 2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน 3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดเรื่องการไม่มีโครงเรื่องที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) การขาดโครงเรื่องของงานศิลปะบางชิ้น | อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov “Petersburg Corners”, V. I. Dal “Ural Cossack”, บทความเชิงพรรณนาทางศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
สมัยใหม่ ทิศทางหลัก: การแสดงสัญลักษณ์ Acmeism จินตนาการ เปรี้ยวจี๊ด ลัทธิแห่งอนาคต | |
สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453 | |
1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ 2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์ 3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยัง ผลงานคลาสสิกสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน 7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานของตัวเอง | ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส); เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง 3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์ 5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) รูปภาพ โลกวัตถุประสงค์, ความงดงามทางโลก | N. S. Gumilev, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (โทรทัศน์ยุคแรก), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย) | |
1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ 4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ 5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่ 7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ทีวียุคแรก), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
จินตนาการ - ทศวรรษ 1920 | |
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา 3) บทกวีเชิงจินตนาการไม่สามารถมีเนื้อหาได้ | ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน |
คุณสมบัติหลัก
ทิศทางวรรณกรรม
ผู้แทน
วรรณกรรม
ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ
5) การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ
6) การมุ่งเน้นที่ชัดเจนกับลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบของตัวละครบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน
พี. คอร์เนล, เจ. ราซีน,
เจ.บี. โมลิแยร์
เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย
4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ
5) ประเภทหลัก: ความสง่างาม ละครจิตวิทยา นวนิยายแนวจิตวิทยา ไดอารี่ การเดินทาง เรื่องราวแนวจิตวิทยา
แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);
เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย)
ยวนใจ - ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ
1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) ความเป็นคู่โรแมนติก (ความรู้สึก ความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบมีความขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)
4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ
1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย
4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) ภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา คำศัพท์ภาษาพูด
ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเรย์ (อังกฤษ);
สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch
ลัทธิธรรมชาตินิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ
2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน
3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
4) แนวคิดเรื่องการไม่มีวิชาที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ขาดโครงเรื่องในงานศิลปะบางชิ้น
อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส);
N. A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"
V. I. Dal "Ural Cossack" บทความคุณธรรมและเชิงพรรณนา
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (รัสเซีย)
สมัยใหม่ ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์นิยม
ความเฉียบแหลม
จินตนาการ
เปรี้ยวจี๊ด
ลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453
1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ
2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์
3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย)
4) ดึงดูดผลงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน
7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การโต้ตอบ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก
8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgicity)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส);
เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
เอ.เอ. บล็อค, เอ. เบลี (รัสเซีย)
ความเฉียบแหลม - ทศวรรษ 1910 (พ.ศ. 2456 - 2457) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง
3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์
5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) ภาพแห่งโลกวัตถุประสงค์ความงามของโลก
เอ็น เอส กูมิเลฟ
เอส.เอ็ม. โกโรเดตสกี้
โอ.อี. แมนเดลสตัม
A. A. Akhmatova (ทีวียุคแรก)
เอ็ม.เอ. คุซมิน (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ
4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ
5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่
7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง)
I. Severyanin, V. Khlebnikov
(ทีวียุคแรก), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(รัสเซีย)
จินตนาการ - ทศวรรษ 1920
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา
3) บทกวีเชิงจินตนาการไม่สามารถมีเนื้อหาได้
ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน