Prace zagraniczne dla dzieci. Literatura dziecięca. Zagraniczna literatura dziecięca. Opowieści dla dzieci, zagadki, wiersze

Francuski poeta i krytyk Charles Perrault (1628-1703) zyskał światową sławę dzięki zbiorowi „Opowieści mojej matki gęsi czyli opowieści i opowieści o czasach minionych z instrukcjami” (1697). W książeczce znalazły się znane już dzieciom na całym świecie bajki: „Czerwony Kapturek”, „Kopciuszek” i „Kot w butach”. Zbiór ukazał się jednocześnie w dwóch wydaniach – w Paryżu i Hadze (Holandia).

W przeciwieństwie do zwolenników klasycyzmu Charles Perrault zdecydowanie opowiadał się za wzbogacaniem literatury o wątki oparte na folklorze narodowym.

Każda baśń Charlesa Perraulta błyszczy fikcją, a świat rzeczywisty odbija się w świecie baśni z jednej lub drugiej strony. Idylla odtworzona w „Czerwonym Kapturku” wiejskie życie. Bohaterka baśni żyje naiwnie w przekonaniu, że wszystko na świecie zostało stworzone do spokojnej egzystencji. Dziewczyna nie spodziewa się kłopotów znikąd - bawi się, zbiera orzechy, łapie motyle, zrywa kwiaty, z ufnością wyjaśnia wilkowi, dokąd i dlaczego idzie, gdzie mieszka jej babcia - „w tej wiosce za młynem, w pierwszym domu na krawędzi." Oczywiście każda poważna interpretacja tej opowieści byłaby skrajnym zgrubieniem jej subtelnego znaczenia, jednak pod humorystyczną narracją można doszukać się prawdy o drapieżnych atakach złych istot na życie i dobro naiwnych ludzi. Wbrew zwyczajowi kończenia bajki szczęśliwym zakończeniem, Charles Perrault zakończył ją ostro: „...zły wilk rzucił się na Czerwonego Kapturka i ją pożarł”. Korektę przy tłumaczeniu zakończenia na szczęśliwe: drwale zabili wilka, rozcięli mu brzuch i Czerwony Kapturek wraz z babcią wyszli cali i zdrowi, należy uznać za bezsensowne naruszenie intencji autora.

„Bajka „Kot w butach” – o cudownym i szybkim wzbogaceniu najmłodszy syn młynarz - przyciąga zawiłością, z jaką mówi się o tym, jak inteligencja i zaradność zwyciężyły nad smutnymi okolicznościami życia.

Z opowieściami Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, Sinobrodym, Małym Kciuku i innych, bardziej skomplikowanych system figuratywny, dzieci spotykają się zwykle w pierwszych latach szkolnych.

Pierwszy tom baśni braci Grimma, Jakuba (1785-1863) i Wilhelma (1786-1859) ukazał się w 1812 r., drugi w 1815 r., a trzeci w 1822 r. Na całym świecie kolekcja ta jest uznawana za niezwykłe dzieło artystyczne, w równym stopniu zawdzięczające geniuszowi narodu niemieckiego, jak i geniuszowi dwóch ognistych postaci tamtej epoki Europejski romantyzm. Studia nad niemieckim średniowieczem: historią, kulturą, mitologią, prawem, językiem, literaturą i folklorem – podsunęły braciom Grimm pomysł gromadzenia i publikowania baśni swojego ludu. Przygotowując publikację baśni, Bracia Grimm zdali sobie sprawę, że mają do czynienia nie tylko ze znakomitym materiałem, którego znajomość jest obowiązkowa dla ludzi nauki, ale z bezcennym dziedzictwem artystycznym ludu.

Oprócz oryginalnych, niepowtarzalnych baśni, w zbiorach braci Grimm znalazły się wątki baśniowe znane światowemu folklorowi. Poczta „Czerwonego Kapturka” nie powtarzała we wszystkim francuskiego, tylko zakończenie bajki było inne: złapawszy śpiącego wilka, myśliwy chciał go zastrzelić, ale pomyślał, że lepiej będzie wziąć nożyczki i obciąć mu brzuch.

W baśni „Cudowny ptak” łatwo zauważyć podobieństwo do baśni Charlesa Perraulta o Sinobrodym, a w bajce „Różana biodra” – podobieństwo do baśni o Śpiącej Królewnie. Rosyjski czytelnik z łatwością dostrzeże bliskość baśni o Królewnie Śnieżce z fabułą, która stała się powszechnie znana w leczeniu A.S. Puszkina, – „Opowieść o martwa księżniczka i o siedmiu bohaterach”, a w bajce „Ptak Podrzutek” spotka znajomych motywy fabuły Rosyjska baśń o Wasilisie Mądrym i Królu Morza.

Bajki dostępne dla przedszkolaków to: „Słoma, węgiel i fasola”, „Słodka owsianka”, „Zając i jeż” oraz „Muzycy z Bremy”.

W latach 1835-1837 Hans Christian Andersen opublikował trzy zbiory baśni. Były wśród nich: słynny „Krzemień”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Nowa suknia króla”, „Calineczka” i inne dzieła znane obecnie na całym świecie.

Po wydaniu trzech zbiorów Andersen napisał wiele innych baśni. Stopniowo baśń stała się głównym gatunkiem w twórczości pisarza, a on sam zdał sobie sprawę ze swojego prawdziwego powołania – stał się niemal wyłącznie twórcą bajek. Pisarz nazywał swoje wydawane od 1843 roku zbiory „Nowymi Bajkami” – odtąd adresowane były bezpośrednio do dorosłych. Jednak nawet po tym nie stracił z oczu dzieci. Rzeczywiście i „Stały” ołowiany żołnierzyk„(1838) i” brzydka kaczka(1843), „Słowik” (1843), „Igła do cerowania” (1845–1846), „Królowa Śniegu” (1843–1846) i wszystkie inne baśnie są pełne rozrywki, która tak przyciąga dziecka, ale zawierają w sobie wiele i ogólny sens, na razie umykający dzieciom, który jest bliski Andersenowi jako pisarzowi piszącemu także dla dorosłych.

Spośród licznych bajek pisarza nauczyciele wybrali te, które są najbardziej przystępne dla dzieci w wieku przedszkolnym. Są to bajki: „Pięć ze strąka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Brzydkie kaczątko”, „Calineczka”.

Bajka „Brzydkie kaczątko” zawiera historię, która przychodzi na myśl za każdym razem, gdy potrzebny jest przykład fałszywej oceny osoby na podstawie jej wyglądu. Nierozpoznane, prześladowane i prześladowane przez wszystkich w kurniku, brzydkie pisklę w końcu zamieniło się w łabędzia – najpiękniejszego z pięknych stworzeń natury. Historia o brzydkim kaczątku stała się przysłowiem. W tej opowieści jest wiele osobistych, anderseńskich rzeczy - w końcu w życiu samego pisarza nastąpił długi okres ogólnego nieuznania. Dopiero po latach świat ukłonił się przed jego artystycznym geniuszem.

Angielski pisarz A. Milne (1882 - 1956) wszedł do historii literatury dla dzieci w wieku przedszkolnym jako autor bajki o misiu Kubuś Puchatek e i kilka wierszy. Milne napisał także inne dzieła dla dzieci, jednak największy sukces przypadły nazwanej bajce i wierszom.

W 1926 roku ukazała się opowieść o Kubusiu Puchatku. Stało się o tym głośno w 1960 roku w opowiadaniu B. Zachodera. Bohaterowie baśni Milne’a są tak samo kochani przez dzieci, jak Pinokio, Czeburaszka, krokodyl Gena i zając z kreskówek „No, poczekaj chwilę!” „Kubuś Puchatek” spodobał się dzieciom, ponieważ pisarz nie odszedł od zasad twórczych, których nauczył się obserwując rozwój duchowy własnego syna. Bohater bajki Krzysztof Robin żyje w wyimaginowanym świecie swoich zabawek - to ich przygody stały się podstawą fabuły: Kubuś Puchatek wspina się na drzewo po miód od dzikich pszczół, Kubuś Puchatek odwiedza Królika i zjada tak dużo że nie może wydostać się z dziury; Kubuś Puchatek wyrusza na polowanie z Prosiaczkiem i myli swoje własne ślady ze śladami Beechesa; szary Kłapouchy gubi ogon - Kubuś Puchatek znajduje go od Sowy i zwraca Kłapouchy; Kubuś Puchatek wpada w pułapkę, którą zastawił, by schwytać Heffalumpa, Prosiaczek bierze go za tego, dla którego on i Puchatek wykopali dół itp.

Nie wszystkie wiersze Milne’a napisane dla dzieci zostały jeszcze przetłumaczone na język rosyjski. Wśród przetłumaczonych powszechnie znane stały się wiersze o zwinnym Robinie:

Mój Robin nie chodzi

Jak ludzie

I galopuje dalej,

Galop -

Wiersz „Przy oknie – o ruchu kropel deszczu po szybie” cechuje subtelny liryzm:

Każdej kropli nadałem nazwę:

To jest Johnny, to jest Jimmy.

Krople spływają nierównym ruchem – czasem pozostają, czasem się spieszą. Który z nich pierwszy dotrze na dno? Poeta musi patrzeć na świat oczami dziecka. Milne, poeta i prozaik, wszędzie pozostaje wierny tej twórczej zasadzie.

Szwedzka pisarka, zdobywczyni wielu międzynarodowych nagród za książki dla dzieci, Astrid Anna Emilia Lindgren (ur. 1907) zyskała sławę jako „Andersen naszych czasów”. Pisarka zawdzięcza swój sukces dogłębnej znajomości dzieci, ich aspiracji i cech ich rozwoju duchowego. Lindgren rozumiał wysoką przydatność zabawy wyobraźnią w życiu duchowym dziecka. Nie tylko tradycyjne opowieści ludowe pobudzają wyobraźnię dzieci. Pokarm dla fikcji daje realny świat, w którym żyje nowoczesne dziecko. Tak było w przeszłości – tradycyjna fikcja baśniowa również była generowana przez rzeczywistość. Dlatego pisarz-gawędziarz musi zawsze opierać się na rzeczywistości dzisiejszego świata. Dla Lindgren wyrażało się to w szczególności w tym, że jej twórczość, jak trafnie zauważył jeden ze szwedzkich krytyków, należy do kategorii „półbajek” (cytowanych dalej z książki L.Yu. Braude’a Storytellers of Skandynawia - L., 1974). To żywe, realistyczne historie o współczesnym dziecku, połączone z fikcją.

Najbardziej znaną książką pisarza jest trylogia o Baby Carlsonie. Bajki o Dzieciaku i Carlsonie powstały na podstawie książek „Dzieciak i Carlson, który mieszka na dachu” (1955), „Carlson znowu przyleciał” (1962) i „Carlson potajemnie pojawia się ponownie” (1968).

Idea baśni zrodziła się z myśli wyrażonej przez pisarza w następujących słowach: „Nic wielkiego i niezwykłego nie wydarzyłoby się w naszym świecie, gdyby nie wydarzyło się to najpierw w fantazji jakiejś osoby”. Lindgren otoczyła fantazje bohatera swoich baśni – Dzieciaka – poezją, widząc w grze wyobraźni najcenniejszą własność niezbędną do ukształtowania się pełnoprawnej osobowości.

Carlson poleciał do Dzieciaka w jeden z pogodnych wiosennych wieczorów, kiedy na niebie po raz pierwszy pojawiły się gwiazdy. Przyszedł, aby dzielić samotność Dziecka. Jak postać z bajki Carlson spełnił marzenie Dzieciaka o towarzyszu przedsięwzięć, figli i niezwykłych przygód. Ojciec, matka, siostra i brat nie od razu zrozumieli, co dzieje się w duszy Dzieciątka, ale po zrozumieniu postanowili zachować tajemnicę - „obiecali sobie nawzajem, że nie powiedzą żadnej żywej duszy o niesamowitym towarzyszu które Dzieciak sam znalazł. Carlson jest żywym ucieleśnieniem tego, czego brakuje dziecku pozbawionemu uwagi dorosłych i tego, co towarzyszy grze jego wyobraźni, która nie poddaje się nudzie zwykłych codziennych zajęć. Carlson uosabia dziecięce marzenia o tym, by móc latać w powietrzu nad miastem, chodzić po dachach, bawić się bez obawy, że stłucze zabawkę, chować się wszędzie – w łóżku, w szafie, zamieniać się w ducha, straszyć oszustów, żartować bez strachu bycia niezrozumianym itp. W Jako wesoły towarzysz dziecięcych przedsięwzięć istnieje ciągła chęć zaskakiwania nietypowym zachowaniem, ale nie jest to bezcelowe, gdyż przeciwstawia się nudzie zwykłymi ludzkimi sprawami i działaniami. „Najlepszy specjalista od silników parowych” pomimo zakazu ojciec i starszy brat Baby uruchamiają maszynę - i gra staje się naprawdę interesująca. Nawet awaria samochodu zachwyca Carlsona: „Co za ryk! Jak wspaniale!” Carlson uspokaja Baby, który zaczął płakać ze smutku, zwykłą uwagą: „To nic, to codzienność!”

Dziecięca wyobraźnia Dzieciaka nadaje Carlsonowi ekscentryczne cechy: pije wodę z akwarium, buduje wieżę z kostek z klopsikiem na szczycie zamiast kopuły; przechwala się przy każdej okazji - okazuje się albo „najlepszą szufladą koguta na świecie”, albo „najlepszym magikiem na świecie”, albo „najlepszą nianią na świecie” itp.

Cechy Carlsona, grubego człowieczka, który mówił o sobie, że jest „człowiekiem w kwiecie wieku”, który nie ma nic przeciwko oszukiwaniu, biesiadowaniu, płataniu figli, wykorzystywaniu niewinności towarzysza – to cechy to te ludzkie wady, które podkreślają główną zaletę Carlsona - przychodzi z pomocą Dziecięciu, eliminuje nudę z jego życia, czyni jego życie ciekawym, w wyniku czego chłopiec staje się wesoły i aktywny. Razem z Carlsonem Dzieciak straszy złodziei Rulle i Fille, karze nieostrożnych rodziców, którzy zostawili małą Zuzannę samą w domu, śmieje się z Bethan, siostry Dzieciaka i jej najnowszego hobby.

Bajki Lindgrena mają z gruntu głęboko pedagogiczny charakter. To jest jej własność umiejętności artystyczne nie przeszkadza pisarzowi pozostać gawędziarzem wesołym, czasem lirycznym, a nawet sentymentalnym.

Oprócz trylogii o Carlsonie i Little Lindgrenie, duża liczba inne bajki. Wśród nich są „Przygody Pippi Pończoszanka (1945–1948), „Mio, moje Mio!” (1954), ale trylogia o Carlsonie i Dzieciaku pozostaje najlepszą w twórczości szwedzkiego pisarza.

Od drugiej połowy XIX wieku w historii światowej literatury dziecięcej pojawiają się tendencje zmierzające do poszerzania możliwości stylistycznych i gatunkowych. Żaden ruch literacki nie może już zdefiniować epoki.

Książka dla dzieci często staje się laboratorium twórczym, w którym opracowywane są formy i techniki, a także przeprowadzane są śmiałe eksperymenty językowe, logiczne i psychologiczne. Aktywnie kształtuje się narodowa literatura dziecięca, szczególnie zauważalna jest wyjątkowość tradycji literatury dziecięcej w Anglii, Francji, krajach niemieckojęzycznych, skandynawskich i zachodniosłowiańskich. Tym samym oryginalność angielskiej literatury dziecięcej przejawia się w bogatej tradycji gra literacka w oparciu o właściwości języka i folkloru.

Dla wszystkich literatury narodowe Charakteryzują się szerokim rozpowszechnieniem dzieł moralizatorskich, mają swój własny dorobek (np. powieść Angielki F. Burnet „Mały Lord Fauntleroy”). Jednak we współczesnym czytaniu dzieci w Rosji bardziej istotne są dzieła autorów zagranicznych, w których ważny jest „inny” pogląd na świat.

Edwarda Leara(1812-1888) „zasłynął z nonsensów”, jak napisał w wierszu „Jak miło poznać pana Leara…”. Przyszły poeta-humorysta urodził się w wielodzietnej rodzinie, nie otrzymał systematycznej edukacji, przez całe życie był w wielkiej potrzebie, ale bez końca podróżował: Grecja, Malta, Indie, Albania, Włochy, Francja, Szwajcaria... Był wieczny wędrowiec - i z szeregiem chorób przewlekłych, dlatego lekarze przepisywali mu „absolutny odpoczynek”.

Lear dedykował wiersze dzieciom i wnukom hrabiego Derby (swoich nie miał). Zbiory Leara „Księga absurdu” (1846), „Nonsense Songs, Stories, Botany and Alphabets” (1871), „Ridiculous Lyrics” (1877), „Even More Nonsense Songs” (1882) zyskały dużą popularność i przetrwały wiele wydań jeszcze za życia poety. Po jego śmierci były one corocznie wznawiane przez wiele lat. Doskonały rysownik, sam Lear ilustrował swoje książki. Albumy jego szkiców powstałych podczas podróży znane są na całym świecie.

Edward Lear jest jednym z prekursorów ruchu absurdu we współczesnej literaturze angielskiej. Wprowadził ten gatunek do literatury "Limeryk". Oto dwa przykłady tego gatunku:

Pewna młoda dama z Matki Chile przeszła w ciągu jednego dnia sto dwie mile, bezkrytycznie przeskakując ponad sto trzy płoty, ku zaskoczeniu tej pani z Chile. * * *

Starsza pani z Hull kupiła dla kurczaków wachlarz i aby w upalne dni się nie pociły, machała nad nimi wentylatorem.

(Tłumaczenie M. Freidkina)

Limeryki to niewielka forma sztuki ludowej, która jest znana w Anglii od dawna. Pierwotnie pojawił się w Irlandii; jego miejscem powstania jest miasteczko Limerick, gdzie podobne wiersze śpiewano podczas festiwali. Jednocześnie opracowano ich formę, która wymaga obowiązkowego wskazania na początku i na końcu limeryku obszaru, na którym rozgrywa się akcja, oraz opisu jakiejś osobliwości właściwej mieszkańcowi tego obszaru.

Lewisa Carrolla- pseudonim słynnego angielskiego gawędziarza. Naprawdę nazywał się Charles Latwidge Dodgson (1832-1898). Jest znany jako naukowiec, który dokonał wielu ważnych odkryć w matematyce.

Czwarty lipca 1862 roku zapadł w pamięć w historii literatury angielskiej, ponieważ tego dnia Carroll i jego przyjaciel udali się z trzema córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego na rejs statkiem po Tamizie. Prototypem głównej bohaterki baśni Carrolla stała się jedna z dziewczynek – dziesięcioletnia Alicja. Komunikacja z uroczą, inteligentną i dobrze wychowaną dziewczyną zainspirowała Carrolla do stworzenia wielu fantastycznych wynalazków, które najpierw zostały wplecione w jedną książkę - "Alicja w Krainie Czarów" (1865), a potem do innego - "Alicja w krainie czarów" (1872).

O twórczości Lewisa Carrolla mówi się, że jest to „intelektualny urlop”, na który pozwolił sobie szanowany naukowiec, a jego „Alicja…” nazywana jest „najbardziej niewyczerpaną bajką świata”. Labirynty Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra są nieskończone, podobnie jak świadomość autora, rozwinięta pracą intelektualną i wyobraźnią. Nie należy doszukiwać się w jego opowieściach alegorii, bezpośrednich nawiązań do podań ludowych, podtekstów moralno-dydaktycznych. Autor napisał swoje zabawne książki, aby zapewnić rozrywkę swojemu małemu przyjacielowi i sobie. Carroll, podobnie jak „król nonsensu” Edward Lear, był niezależny od zasad literatury wiktoriańskiej, które wymagały celu edukacyjnego, szanowanych bohaterów i logicznych wątków.

Wbrew powszechnemu prawu, zgodnie z którym książki „dla dorosłych” czasami stają się „dziecięcymi”, pisane dla dzieci bajki Carrolla są czytane z zainteresowaniem przez dorosłych i wpływają na „wielką” literaturę, a nawet naukę. „Alicja…” jest skrupulatnie badana nie tylko przez literaturoznawców, językoznawców i historyków, ale także przez matematyków, fizyków i szachistów. Carroll stał się „pisarzem dla pisarzy”, a jego dzieła komiksowe stały się podręcznikiem dla wielu pisarzy. Połączenie fantastyki ze uczciwą logiką „matematyczną” dało początek zupełnie nowemu typowi literatury.

W literaturze dziecięcej baśnie Carrolla odegrały rolę potężnego katalizatora. Paradoksalnie zabawa pojęciami logicznymi i kombinacjami frazeologicznymi stała się nieodzowną częścią współczesnej poezji i prozy dziecięcej.

W XX wieku opowieści Carrolla pociągały rosyjskich pisarzy. Jedną z pierwszych prób przekładu „Alicji…” podjęła poetka srebrnego wieku P. Solovyova-Allegro dla pisma „Tropinka” (1909). To ona znalazła powszechnie przyjęty obecnie styl tłumaczenia szczególnie trudnych fragmentów opowieści Carrolla, poprzez parodie rosyjskich wierszy lirycznych (np. „Zupa wieczorna, zupa wieczorna, jak byłem mały i głupi…”). Bajka „Anya w krainie czarów” w tłumaczeniu V. Nabokowa została w dużej mierze zaadaptowana i zrusyfikowana. Nowego tłumaczenia poezji angielskiej dokonał S. Marshak. Po nim wiersze Carrolla przetłumaczyli D. Orłowska i O. Sedakowa. Klasycznego tłumaczenia książek o Alicji dokonała N. Demurowa; jego tłumaczenie jest przeznaczone dla dorosłych i młodzieży. B. Zakhoder i L. Yakhnin swoje tłumaczenia i adaptacje skierowali do małych dzieci.

W małorosyjskich wersjach „Alicji…” nacisk położony jest zwłaszcza na paradoksy języka angielskiego i rosyjskiego. Zachoder, wzorując się na Nabokowie, stworzył humorystyczną stylizację podręcznikowych wersów poezji rosyjskiej. Na przykład cztery początkowe wersy słynnego wiersza A.K. Tołstoja „Moje dzwoneczki / Kwiaty stepowe! / Dlaczego na mnie patrzysz, / Ciemnoniebieski?..” Zakhoder zmienił się w czterowiersz:

Moje krokodyle, kwiaty rzeczne! Dlaczego na mnie patrzysz, tak jak na twoją rodzinę?

Od czasu do czasu, w miarę rozwoju narracji, Zakhoder udziela wyjaśnień, jednak całkowicie w duchu Carrolla.

Sytuacja kiedy doskonały bohater nagle znajduje się w środowisku pełnym nieznanych mu zasad, konwencji i konfliktów, została dobrze rozwinięta już w rosyjskiej klasyce XIX wieku (przypomnijmy powieść Dostojewskiego „Idiota”). Może dlatego „Alicja…” z łatwością zakorzeniła się w Rosji.

Osobliwością Krainy Czarów, czyli Po drugiej stronie lustra, jest to, że wszelkie zasady, konwencje i konflikty zmieniają się tam na bieżąco, a Alicja nie jest w stanie zrozumieć tego „porządku”. Będąc rozsądną dziewczyną, zawsze stara się logicznie rozwiązać problem. Na przykład: jak wydostać się z morza łez? Pływając w tym lustrzanym morzu, Alicja zastanawia się: „Byłoby głupio, gdybym utonęła we własnych łzach! W takim razie, pomyślała, możemy już wyjść kolej żelazna" Absurdalność zbawczego wniosku podyktowana jest logiką jej doświadczenia: „Alicja była nad morzem tylko raz w życiu i dlatego wydawało jej się, że wszystko jest takie samo: w morzu – kabiny kąpielowe, na brzegu - dzieci z drewnianymi łopatami budujące zamki z piasku; potem – pensjonaty, a za nimi – dworzec kolejowy” (tłumaczenie N. Demurowej). Skoro nad morze można dojechać pociągiem, to dlaczego nie można wrócić tą samą drogą?

Grzeczność (najwyższa cnota angielskich dziewcząt epoki wiktoriańskiej) co jakiś czas zawodzi Alicję, a ciekawość powoduje niesamowite konsekwencje. Prawie żaden z jej wniosków nie jest sprawdzany przez najokrutniejszą logikę dziwnych bohaterów, których spotkała. Mysz, Biały Królik, Błękitna Gąsienica, Królowa, Humpty Dumpty, Kot z Cheshire, Marcowy Zając, Kapelusznik, Quasi Żółw i inne postacie - każda z nich surowo pyta dziewczynę o najmniejsze przejęzyczenie lub językowe niedokładność. Zmuszają dziewczynę do zrozumienia dosłownego znaczenia każdego wyrażenia. Możesz na przykład „stracić czas”, „zabić czas” lub zaprzyjaźnić się z nim, a potem po dziewiątej rano, kiedy musisz iść na zajęcia, jest od razu wpół do drugiej - lunch . Jednak przy tak logicznie skonstruowanych wnioskach wszyscy bohaterowie Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra to szaleńcy i ekscentrycy; Swoimi zachowaniami i wypowiedziami tworzą antyświat nonsensu i fikcji, po którym wędruje Alicja. Czasami próbuje przywołać do porządku szalonych bohaterów, ale same jej próby tylko pogłębiają absurdy w tym wywróconym do góry nogami świecie.

Głównym bohaterem opowieści Carrolla jest Anglik. Zabawa słowami leży u podstaw jego metody twórczej. Bohaterowie - animowane metafory, alogizmy, zwroty frazeologiczne, przysłowia i powiedzenia - otaczają Alicję, niepokoją ją, zadają dziwne pytania, odpowiadają jej niewłaściwie - zgodnie z logiką samego języka. Wariatowie i ekscentrycy Carrolla są bezpośrednio związani z postaciami angielskiego folkloru, którego korzenie sięgają kultury ludowej straganów, karnawałów i przedstawień kukiełkowych.

To głównie dialogi nadają akcji dynamikę i akcję. Carroll prawie nie opisuje postaci, krajobrazów ani scenerii. Cały ten nielogiczny świat i wizerunki jego bohaterów powstają w dialogach przypominających pojedynek. Wygrywa ten, kto wie, jak oszukać przeciwnika-rozmówcę wokół palca. Oto dialog Alicji z Kotem z Cheshire:

Powiedz mi, kto tu mieszka? - zapytała.

„W tym kierunku” – Kot machnął w powietrzu prawą łapą – „żyje pewien kapelusz”. Jednolity kapelusz! I w tym kierunku – i machnął w powietrzu lewą łapą – mieszka Szalony Zając. W marcu oszalałam. Odwiedzaj kogo chcesz. Obaj są szaleni.

Po co miałbym chodzić do tych nienormalnych? – Alicja wyjąkała. - Ja... Wolałbym do nich nie chodzić...

Widzisz, tego nadal nie da się uniknąć” – powiedział Kot – „w końcu wszyscy tutaj jesteśmy szaleni”. Jestem szalony. Jesteś szalony.

Skąd wiesz, że jestem szalony? – zapytała Alicja.

Ponieważ tu jesteś” – powiedział po prostu Kot. - Inaczej byś tu nie dotarł.

(Tłumaczenie B. Zakhodera)

Carroll stworzył świat grania w „bzdury” – bzdury, bzdury, bzdury. Gra polega na konfrontacji dwóch tendencji – porządkowania i nieuporządkowania rzeczywistości, które są równie nieodłączne człowiekowi. Alicja ucieleśnia tendencję do porządku w swoim zachowaniu i rozumowaniu, a mieszkańcy Lustra - tendencję odwrotną. Czasem wygrywa Alicja – wtedy rozmówcy natychmiast przestawiają rozmowę na inny temat, rozpoczynając nową rundę gry. Najczęściej Alicja przegrywa. Ale jej „zyskiem” jest to, że krok po kroku postępuje w swojej fantastycznej podróży, od jednej pułapki do drugiej. Jednocześnie Alicja nie wydaje się być mądrzejsza i nie zdobywa prawdziwego doświadczenia, ale czytelnik dzięki swoim zwycięstwom i porażkom wyostrza swój intelekt.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) spędził dzieciństwo w Indiach, gdzie jego angielski ojciec był urzędnikiem i na zawsze zakochał się w tym kraju, jego przyrodzie, ludziach i kulturze. Urodził się w roku, w którym ukazała się Alicja w Krainie Czarów Carrolla; Z tą książką zapoznałam się bardzo wcześnie i znałam ją niemal na pamięć. Podobnie jak Carroll, Kipling uwielbiał rozwiewać fałszywe idee i koncepcje, które były zakorzenione w codziennej świadomości.

Twórczość Kiplinga jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk ruchu neoromantycznego w literaturze angielskiej. Jego prace ukazują surowe życie i egzotykę kolonii. W swojej poezji i prozie pisarz ugruntował ideał siły i mądrości. Przykładem takiego ideału byli dla niego ludzie, którzy dorastali poza zepsutym wpływem cywilizacji i dzikich zwierząt. Rozwiał powszechny mit o magicznym, luksusowym Wschodzie i stworzył własną baśń – o surowym Wschodzie, okrutnym dla słabych; opowiadał Europejczykom o potężnej naturze, która wymaga od każdego stworzenia wykorzystania całej swojej siły fizycznej i duchowej.

Przez osiemnaście lat Kipling pisał bajki, opowiadania i ballady dla swoich dzieci i siostrzeńców. Światową sławę zyskały dwa jego cykle: dwutomowa „Księga dżungli” (1894-1895) i zbiór „Just Like That” (1902). Dzieła Kiplinga zachęcają małych czytelników do myślenia i samokształcenia. Do dziś angielscy chłopcy pamiętają jego wiersz „Jeśli…” – przykazanie odwagi.

W imieniu „Księgi dżungli” odzwierciedlało chęć autora stworzenia gatunku bliskiego najstarszym zabytkom literatury. Filozoficzna idea obu „Księg dżungli” sprowadza się do stwierdzenia, że ​​życie dzikiej przyrody i ludzi podlega ogólnemu prawu – walce o życie. Wielkie Prawo Dżungli określa dobro i zło, miłość i nienawiść, wiarę i niewiarę. Twórcą przykazań moralnych jest sama natura, a nie człowiek (dlatego w dziełach Kiplinga nie ma śladu moralności chrześcijańskiej). Główne słowa w dżungli: „Ty i ja jesteśmy tej samej krwi…”.

Jedyną prawdą, jaka istnieje dla pisarza, jest życie nieskrępowane konwencjami i kłamstwami cywilizacji. W oczach pisarza przyroda ma już tę zaletę, że jest nieśmiertelna, choć nawet najpiękniejsze wytwory człowieka prędzej czy później obracają się w pył (małpy igraszki, a po ruinach niegdyś luksusowego miasta pełzają węże). Tylko ogień i broń mogą uczynić Mowgliego silniejszym niż ktokolwiek inny w dżungli.

Pisarz znał prawdziwe przypadki, gdy dzieci wychowywały się w stadzie wilków lub małp: te dzieci nie mogły już stać się prawdziwymi ludźmi. A jednak tworzy mit literacki o Mowglim, adoptowanym synu wilków, który żyje według praw dżungli i pozostaje człowiekiem. Dojrzewając i dojrzewając, Mowgli opuszcza dżunglę, ponieważ on, człowiek uzbrojony w zwierzęcą mądrość i ogień, nie ma sobie równych, a w dżungli etyka polowania zakłada uczciwą walkę z godnymi przeciwnikami.

Dwutomowa „Księga dżungli” to cykl opowiadań przeplatanych wstawkami poetyckimi. Nie wszystkie opowiadania opowiadają o Mowglim, niektóre mają niezależne wątki, na przykład opowiadanie bajkowe „Rikki-Tikki-Tavi”.

Kipling osiedlił swoich licznych bohaterów w dziczy środkowych Indii. Fikcja autora opiera się na wielu wiarygodnych fakty naukowe, studiowaniu którego pisarz poświęcił dużo czasu. Realizm przedstawienia natury jest zgodny z jej romantyczną idealizacją.

Kolejną „dziecięcą” książką pisarza, która stała się powszechnie znana, jest zbiór bajek, który nazwał "Tylko" (można również przetłumaczyć „Tylko bajki”, „Proste historie”). Kiplinga fascynowała sztuka ludowa Indii, a jego opowieści organicznie łączą kunszt literacki „białego” pisarza z potężną ekspresją indyjskiego folkloru. W tych opowieściach jest coś ze starożytnych legend – z tych opowieści, w które dorośli wierzyli u zarania ludzkości. Głównymi bohaterami są zwierzęta z własnymi charakterami, dziwactwami, słabościami i mocnymi stronami; nie wyglądają jak ludzie, ale jak oni sami - jeszcze nie oswojeni, nie sklasyfikowani w klasach i gatunkach.

„W pierwszych latach, dawno, dawno temu, cała ziemia była zupełnie nowa, dopiero co usypana” (TutajIdalsze tłumaczenieDO.Czukowski). W pierwotnym świecie zwierzęta, podobnie jak ludzie, stawiają pierwsze kroki, od których zawsze będzie zależało ich przyszłe życie. Właśnie ustalane są zasady postępowania; dobro i zło, rozsądek i głupota dopiero definiują swoje bieguny, ale na świecie żyją już zwierzęta i ludzie. Każda żywa istota zmuszona jest znaleźć swoje miejsce w niespokojnym jeszcze świecie, szukać własnego sposobu życia i własnej etyki. Na przykład Koń, Pies, Kot, Kobieta i Mężczyzna mają różne wyobrażenia na temat dobra. Mądrość człowieka polega na „zgadzaniu się” ze zwierzętami na wieki wieków.

W trakcie opowieści autor niejednokrotnie zwraca się do dziecka („Dawno, dawno temu żył mój bezcenny wieloryb w morzu, który jadł ryby”), aby misternie tkana nić fabuły nie została utracona . W akcji zawsze dzieje się wiele nieoczekiwanych rzeczy, które ujawniają się dopiero na końcu. Bohaterowie demonstrują cuda zaradności i pomysłowości, wydostając się z sytuacji trudne sytuacje. Mały czytelnik wydaje się być zaproszony do zastanowienia się, co jeszcze można zrobić, aby uniknąć przykrych konsekwencji. Z powodu swojej ciekawości słoniątko na zawsze pozostało z długim nosem. Skóra nosorożca była pomarszczona, ponieważ zjadł męskie ciasto. Mały błąd lub usterka prowadzi do nieodwracalnych, dużych konsekwencji. Jednak nie zepsuje to życia w przyszłości, jeśli nie stracisz ducha.

Każde zwierzę i osoba istnieją w bajkach w liczbie pojedynczej (w końcu nie są jeszcze przedstawicielami gatunku), więc ich zachowanie tłumaczy się cechami osobowości każdego z nich. A hierarchia zwierząt i ludzi jest budowana zgodnie z ich inteligencją i inteligencją.

Narrator z humorem opowiada o czasach starożytnych. Nie, nie, a na jego prymitywnej krainie pojawiają się nawet nowoczesne detale. W ten sposób głowa prymitywnej rodziny zwraca się do córki z uwagą: „Ile razy ci mówiłem, że nie umiesz mówić potocznym językiem! „Przerażające” to złe słowo…” Same historie są dowcipne i pouczające.

Wyobrażać sobie świat inaczej, niż go znasz – już samo to wymaga od czytelnika bujnej wyobraźni i swobody myślenia. Wielbłąd bez garbu, nosorożec o gładkiej skórze zapinany na trzy guziki, słoniątko z krótkim nosem, lampart bez plam na skórze, żółw w skorupie ze sznurowadłami. Nieznana geografia i historia nieopowiadana od lat: „W tamtych czasach, moja droga, kiedy wszyscy żyli szczęśliwie, Lampart żył w jednym miejscu zwanym Wysokim Stepem. To nie był Step Dolny, nie Krzaczasty i nie Gliniasty Step, ale nagi, parny, słoneczny Wysoki Step…” W układzie tych niepewnych współrzędnych, na tle nagiego krajobrazu, szczególnie wyróżniają się osobliwi bohaterowie wyraźnie i kontrastowo. Na tym świecie wszystko można jeszcze przerobić, można wprowadzić poprawki do tego, co stworzył Stwórca. Bajkowa kraina Kiplinga dzięki swojej tętniącej życiem mobilności przypomina dziecięcą zabawę.

Kipling był utalentowanym rysownikiem i sam rysował najlepsze ilustracje do własnych baśni.

Twórczość Rudyarda Kiplinga cieszyła się szczególną popularnością w Rosji na początku XX wieku. Docenili go I. Bunin, M. Gorki, A. Łunaczarski i inni.A. Kuprin napisał o nim: „Magiczna fascynacja fabułą, niezwykła prawdziwość historii, niesamowita obserwacja, dowcip, błyskotliwość dialogów, scen dumnego i prostego bohaterstwa, subtelnego stylu, a właściwie kilkudziesięciu precyzyjnych stylów, egzotycznych tematów, otchłani wiedzy i doświadczenia i wielu innych rzeczy, składają się na talenty artystyczne Kiplinga, którymi zdominował umysł i wyobraźnię czytelnika niespotykaną dotąd -mocy."

Na początku lat 20. bajki i wiersze R. Kiplinga tłumaczyli K. Czukowski i S. Marshak. Tłumaczenia te stanowią większość jego dzieł publikowanych tutaj dla dzieci.

Alan Alexander Milne (1882-1956) był z wykształcenia matematykiem, a z powołania pisarzem. Jego dzieła dla dorosłych poszły w zapomnienie, ale baśnie i wiersze dla dzieci wciąż żyją.

Pewnego dnia Milne podarował żonie wiersz, który potem był wielokrotnie wznawiany: był to jego pierwszy krok w stronę literatury dziecięcej (słynny „Kubuś Puchatek” zadedykował swojej żonie). Ich syn Christopher Robin, urodzony w 1920 roku, stanie się głównym bohaterem i pierwszym czytelnikiem opowieści o nim samym i swoich zabawkowych przyjaciołach.

W 1924 r. ukazał się drukiem zbiór wierszy dla dzieci „Kiedy byliśmy bardzo mali”, a trzy lata później ukazał się kolejny tomik zatytułowany „Teraz mamy już 6 lat” (1927). Milne poświęcił wiele wierszy niedźwiadkowi, nazwanemu na cześć niedźwiedzia Winnie z londyńskiego zoo (postawiono nawet jej pomnik) i łabędzia Puchatka.

„Kubuś Puchatek” składa się z dwóch niezależnych książek: "Kubuś Puchatek" (1926) i „Dom w Niedźwiedzim Zakątku” (1929; inne tłumaczenie tytułu to „Dom na Poohovaya Edge”).

Już w pierwszym roku życia chłopca w domu Milnesów pojawił się pluszowy miś. Potem osiedlił się tam osioł i świnia. Aby rozszerzyć firmę, tata wymyślił Sowę, Królika i kupił Tygrysa i Kangę z małym Roo. Siedliskiem bohaterów przyszłych książek była farma Cochford, nabyta przez rodzinę w 1925 roku, oraz otaczający ją las.

Rosyjscy czytelnicy doskonale znają przekład B. Zachodera zatytułowany „Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko”. To tłumaczenie zostało wykonane specjalnie dla dzieci: zwiększono infantylizm postaci, dodano pewne szczegóły (na przykład trociny w głowie niedźwiedzia), wprowadzono cięcia i zmiany (na przykład zamiast Sowy pojawiła się Sowa), a także powstały własne wersje piosenek. Dzięki przekładowi Zakhodera i kreskówce F. Chitruka Kubuś Puchatek na stałe wpisał się w werbalną świadomość dzieci i dorosłych i stał się częścią rosyjskiej kultury dzieciństwa. W 1994 roku ukazało się nowe tłumaczenie Kubusia Puchatka, dokonane przez T. Michajłową i W. Rudniewa. Jednak dalej porozmawiamy o tłumaczeniu Zachodera, „zalegalizowanym” w literaturze dziecięcej.

A. A. Milne konstruował swoją twórczość na wzór baśni opowiadanych przez ojca synowi, co stosował także R. Kipling. Bajki początkowo przerywane są „prawdziwymi” dygresjami. Tak więc w „rzeczywistości” Krzysztof Robin schodzi po schodach i ciągnie za nogę misia, który „uderza” głową w dół po schodach: ten huk uniemożliwia miśowi prawidłową koncentrację. W bajce ojca chłopiec ze strzelby pompowej uderza Kubusia Puchatka wiszącego pod balonem, a po drugim strzale Puchatek w końcu upada, licząc gałęzie drzew jako głowę i próbując myśleć w trakcie ruchu. Subtelna uwaga taty pozostaje dla syna niezrozumiała: miły i kochający chłopiec martwi się, czy (fikcyjny!) strzał nie skrzywdzi Kubusia Puchatka, ale minutę później tata ponownie słyszy, jak niedźwiedź kiwa głową, wchodząc po schodach za Krzysztofem Robinem.

Pisarz umieścił chłopca i jego misia wraz z innymi postaciami zabawkowymi w bajkowym Lesie. Ma własną topografię: Puchowa krawędź, Gęsty las, Six Pines, Smutne miejsce, Zaczarowane miejsce, w którym rosną 63 lub 64 drzewa. Las przecina rzekę i wpada do niej Świat zewnętrzny; jest symbolem czasu ukrytego przed zrozumieniem małego czytelnika, ścieżka życia, rdzeń Wszechświata. Most, z którego bohaterowie wrzucają patyki do wody, symbolizuje dzieciństwo.

Las to psychologiczna przestrzeń dziecięcej zabawy i fantazji. Wszystko, co się tam dzieje, jest mitem, zrodzonym z wyobraźni Milne’a seniora, dziecięcej świadomości i… logiki zabawkowych bohaterów: faktem jest, że w miarę rozwoju opowieści bohaterowie wychodzą z podporządkowania autora i zaczynają żyć swoim życiem. własne życie.

Czas w tym Lesie ma także charakter psychologiczny i mitologiczny: płynie jedynie w obrębie poszczególnych historii, nie zmieniając niczego jako całości. „Dawno temu – zdaje się, że w ostatni piątek…” – tak zaczyna się jedna z historii. Bohaterowie znają dni tygodnia i wyznaczają godziny na podstawie słońca. To cykliczny, zamknięty czas wczesnego dzieciństwa.

Bohaterowie nie dorastają, choć wiek każdego z nich jest określony – zgodnie z chronologią ich pojawienia się obok chłopca. Krzysztof Robin ma sześć lat, jego najstarszy przyjaciel niedźwiadek ma pięć lat, Prosiaczek wydaje się „strasznie stary: może trzy lata, może nawet cztery!”, a najmniejszy Krewny i Znajomy Królika jest tak mały, że tylko raz go widziałem Noga Christophera Robina i wątpię w to. Jednocześnie w ostatnich rozdziałach zarysowana została ewolucja bohaterów, związana z początkami studiów Krzysztofa Robina: Kubuś Puchatek zaczyna myśleć rozsądnie, Prosiaczek dokonuje Wielkiego Wyczynu i Szlachetnego Czynu, a Kłapouchy postanawia zostać częściej w społeczeństwie.

System bohaterów zbudowany jest na zasadzie psychologicznych refleksji „ja” chłopca słuchającego bajek o własnym świecie. Bohater bajek Krzysztof Robin jest najmądrzejszy i najodważniejszy (choć nie wie wszystkiego); jest przedmiotem powszechnego szacunku i nabożnego podziwu. Jego najlepszymi przyjaciółmi są niedźwiedź i świnia.

Świnia ucieleśnia wczorajsze, niemal infantylne „ja” chłopca – jego przeszłe lęki i wątpliwości (główny strach to zjadanie, a główną wątpliwością jest to, czy bliscy go kochają?). Kubuś Puchatek jest ucieleśnieniem aktualnego „ja”, na które chłopiec może przenieść swoją niezdolność do skupionego myślenia („Och, ty głupi misiu!” – czule mówi od czasu do czasu Krzysztof Robin). Ogólnie rzecz biorąc, problemy inteligencji i edukacji są najważniejsze dla wszystkich bohaterów.

Sowa, Królik, Kłapouchy - to wersje dorosłego „ja” dziecka, odzwierciedlają także niektórych prawdziwych dorosłych. Ci bohaterowie są zabawni ze względu na swoją zabawkową „solidność”. A dla nich Christopher Robin jest idolem, ale pod jego nieobecność starają się w każdy możliwy sposób wzmocnić swój autorytet intelektualny. Tak więc Sowa wypowiada długie słowa i udaje, że umie pisać. Królik podkreśla swoją inteligencję i dobre maniery, ale nie jest mądry, a po prostu przebiegły (Puchatek, zazdrosny o swój „prawdziwy Mózg”, w końcu słusznie zauważa: „Prawdopodobnie dlatego nigdy niczego nie rozumie!”). Kłapouchy jest mądrzejszy od innych, ale jego umysł zajęty jest jedynie „rozdzierającym serce” spektaklem niedoskonałości świata; w jego dorosłej mądrości brakuje dziecięcej wiary w szczęście.

Od czasu do czasu w Puszczy pojawiają się obcy ludzie: prawdziwi (Kanga z małym Roo, Tygrysek) lub wymyśleni przez samych bohaterów (Buka, Heffalump itp.). Na początku nieznajomych postrzega się boleśnie, ze strachem: taka jest psychologia wczesnego dzieciństwa. Ich wygląd owiany jest tajemnicą niezrozumiałą dla zabawkowych bohaterów, znaną jedynie Krzysztofowi Robinowi. Upiory dziecięcej świadomości ujawniają się i znikają. Prawdziwi kosmici osiedlają się w Puszczy na zawsze, tworząc odrębną rodzinę (pozostali bohaterowie żyją samotnie): matka Kanga z małą Ru i adoptowaną Tigrą.

Kanga jest jedyną prawdziwą dorosłą spośród nich wszystkich, ponieważ jest... Matka. Mały Roo różni się od małego Prosiaczka tym, że nie ma się czego bać i nie ma w co wątpić, ponieważ jego mama i jej kieszeń są zawsze w pobliżu.

Tygrysek jest uosobieniem absolutnej ignorancji: nigdy wcześniej nawet nie widział swojego odbicia w lustrze... Tygrysek uczy się na bieżąco, najczęściej na błędach, sprawiając innym wiele kłopotów. Bohater ten jest potrzebny w książce dla ostatecznego potwierdzenia dobrodziejstw Wiedzy (naturalne jest, że Tygrys pojawia się w Puszczy, gdy Krzysztof Robin rozpoczyna swoją systematyczną edukację). W przeciwieństwie do Kubusia Puchatka, który pamięta, że ​​ma trociny w głowie i dlatego skromnie ocenia swoje możliwości, Tygrysek ani przez moment nie wątpi w siebie. Kubuś Puchatek robi coś dopiero po poważnym namyśle; Tygrys w ogóle nie myśli, woli działać natychmiast.

Tak więc Tygrysek i Roo, którzy zostali przyjaciółmi, są parą bohaterów, przeciwieństwem pary Kubusia Puchatka i Prosiaczka.

Kanga ze swoją praktycznością ekonomiczną i matczyną stanowi swego rodzaju antytezę wizerunku ojca-gawędziarza.

Wszyscy bohaterowie nie mają poczucia humoru; wręcz przeciwnie, do każdej kwestii podchodzą z niezwykłą powagą (przez to są jeszcze zabawniejsi i bardziej dziecinni). Są mili; Ważne jest, aby czuły się kochane, oczekują współczucia i pochwały. Logika bohaterów (z wyjątkiem Kangi) jest dziecinnie egocentryczna, dokonywane na jej podstawie działania są śmieszne. Tutaj Kubuś Puchatek wyciąga szereg wniosków: samo drzewo nie może brzęczeć, ale pszczoły, które brzęczą miód, a miód istnieje po to, by mógł go zjeść... Następnie niedźwiedź udający chmurkę i podlatujący do pszczele gniazdo, dosłownie czeka na serię miażdżących ciosów.

Zło istnieje tylko w wyobraźni, jest niejasne i nieokreślone: ​​Heffalump, Buki i Byaka... Ważne, żeby i ono w końcu rozproszyło się i przerodziło w kolejne zabawne nieporozumienie. Brakuje tradycyjnego baśniowego konfliktu dobra ze złem; zastępują go sprzeczności pomiędzy wiedzą a niewiedzą, dobrymi i złymi manierami. Las i jego mieszkańcy są bajeczni, bo istnieją w warunkach wielkich tajemnic i małych tajemnic.

Opanowywanie świata przez bawiące się dziecko jest motywem przewodnim wszystkich opowiadań, wszelkich „Bardzo mądrych rozmów”, rozmaitych „Iskpedycji” itp. Ciekawe, że baśniowi bohaterowie nigdy się nie bawią, a przecież ich życie jest życiem dużego chłopca gra.

Element dziecięcej zabawy nie jest możliwy bez dziecięcej poezji. Kubuś Puchatek komponuje Hałasy, Krzyki, Grumblery, Puffery, Sniffles, Pieśni pochwalne, a nawet teoretyzuje: „Hałasownicy to nie rzeczy, które można znaleźć, kiedy chcesz, to są rzeczy, które Cię znajdują”. Jego piosenki są iście dziecięcą poezją, w przeciwieństwie do ostatniego wiersza w tomie, skomponowanego przez Kłapouchy; Puchatek szczerze wierzy, że jest lepszy od jego wierszy, a przecież jest to nieudolne ośle naśladownictwo dorosłych poetów.

„Kubuś Puchatek” uznawany jest na całym świecie za jeden z najlepszych przykładów książek do rodzinnego czytania. W książce jest wszystko, co przyciąga dzieci, ale jest też coś, co każe dorosłym czytelnikom zaniepokoić się i zastanowić. Nie bez powodu autor zadedykował opowieść swojej żonie i matce Krzysztofa Robina. Kiedyś wyjaśnił swoją decyzję o poślubieniu jej: „Śmiała się z moich żartów”.

Astrid Lindgren (1907 - 2002) to powszechnie uznawana klasyka literatury dziecięcej. Szwedzki pisarz był dwukrotnie uhonorowany Międzynarodową Nagrodą H. C. Andersena. Pierwsza książka – "Pippi Pończoszanka" wydana w 1945 roku, przyniosła jej światową sławę. Napisana, podobnie jak Pippi..., w 1944 roku, Britt-Marie wylewa swoją duszę była dowodem na to, że młoda pisarka miała wyjątkowy dar patrzenia na życie dzieci i dorosłych na swój własny sposób.

Dziewczynka o pseudonimie Pippi Pończoszanka znana jest dzieciom na całym świecie. Ona, podobnie jak Carlson, jest dzieckiem bez dorosłych, a zatem wolnym od opieki, krytyki i zakazów. Daje jej to możliwość dokonywania niezwykłych cudów, od przywrócenia sprawiedliwości po bohaterskie wyczyny. Lindgren kontrastuje energię, zdrowy rozsądek i spokój swojej bohaterki z nudną codziennością patriarchalnego szwedzkiego miasteczka. Ukazując silne duchowo dziecko, a nawet dziewczynkę, w mieszczańskim otoczeniu, pisarz ustanowił nowy ideał dziecka zdolnego do samodzielnego rozwiązywania wszelkich problemów.

Tłem dla rozwoju wydarzeń w większości książek Lindgrena jest zwyczajne życie zwykłej rodziny. Przekształcenie zwykłego świata w niezwykły, wesoły, nieprzewidywalny – to marzenie każdego dziecka, realizowane przez gawędziarza.

„Trzy historie o Carlsonie, który mieszka na dachu” (1965 - 1968) - szczyt twórczości Astrid Lindgren.

Pisarz dokonał ważnego odkrycia w dziedzinie dzieciństwa: okazuje się, że dziecku brakuje radości, jakie mogą mu dać nawet najbardziej kochający dorośli; nie tylko opanowuje świat dorosłych, ale go odtwarza, „udoskonala”, uzupełnia o to, co potrzebne jemu, dziecku. Dorośli prawie nigdy w pełni nie rozumieją dzieci i nie zagłębiają się w osobliwe subtelności systemu wartości dziecka. Z ich punktu widzenia Carlson jest postacią negatywną: wszak nieustannie łamie zasady dobrych manier i etykę koleżeństwa. Dzieciak musi odpowiedzieć za to, co zrobił jego przyjaciel, a nawet żałuje zepsutych zabawek, zjedzonego dżemu itp. Jednak chętnie przebacza Carlsonowi, ponieważ łamie zakazy wpajane przez dorosłych, ale niezrozumiałe dla dziecka. Nie można niszczyć zabawek, nie można się kłócić, nie można jeść samych słodyczy… Te i inne dorosłe prawdy są dla Carlsona i Kida kompletną bzdurą. „Człowiek w kwiecie wieku” emanuje zdrowiem, pewnością siebie i energią właśnie dlatego, że zna tylko swoje własne prawa, a poza tym łatwo je unieważnia. Dzieciak oczywiście zmuszony jest liczyć się z wieloma konwencjami i zakazami wymyślonymi przez dorosłych i dopiero bawiąc się z Carlsonem staje się sobą, czyli tzw. bezpłatny. Od czasu do czasu przypomina sobie o zakazach rodziców, ale mimo to jest zachwycony wybrykami Carlsona.

Portret Carlsona podkreśla pulchność i śmigło z przyciskiem; oba są powodem do dumy bohatera. Dziecku pulchność kojarzy się z życzliwością (matka Maluszka ma pulchne ramię), a umiejętność latania za pomocą prostego i bezawaryjnego urządzenia jest ucieleśnieniem dziecięcego marzenia o całkowitej wolności.

Carlson charakteryzuje się zdrowym egoizmem, podczas gdy rodzice głoszący troskę o innych są w istocie ukrytymi egoistami.

Wolą dać Dziecięciu zabawkowego szczeniaka niż prawdziwego: tak jest dla nich wygodniej. Zajmują się jedynie zewnętrznymi aspektami życia Dziecka; ich miłość nie wystarczy, aby Dzieciak był naprawdę szczęśliwy. Potrzebuje prawdziwego przyjaciela, który uwolni go od samotności i nieporozumień. Wewnętrzny system wartości Kida jest znacznie bliższy strukturze życia Carlsona niż wartościom dorosłych.

Książki Lindgrena chętnie czytają także dorośli, gdyż autorka burzy wiele stereotypów na temat idealnych dzieci. Pokazuje prawdziwe dziecko, które jest o wiele bardziej złożone, sprzeczne i tajemnicze, niż się powszechnie uważa.

W bajce „Pippi Pończoszanka” bohaterka – „super silna”, „super dziewczyna” – podnosi żywego konia. Pisarz dostrzegł ten fantastyczny obraz bawiącego się dziecka. Podnosząc swojego zabawkowego konia i przenosząc go z tarasu do ogrodu, dziecko wyobraża sobie, że niesie prawdziwego żywego konia, co oznacza, że ​​jest takie silne!

Peru Lindgren posiada także inne książki dla dzieci, także w wieku szkolnym: „Słynny detektyw Kalle Blumkvist” (1946), „Mio, My Mio” (1954), „Rasmus Włóczęga” (1956), „Emil z Lennebergów” „(1963), „Jesteśmy na wyspie Saltrock” (1964), „Bracia Lwie Serce” (1973), „Roni, córka rabusia” (1981). W 1981 roku Lindgren opublikowała także nową wielką bajkę - jej wariację na temat fabuły Romea i Julii.

Marcel Aimé(1902-1967) – najmłodsze dziecko w dużej rodzinie kowala z Joigny, odległej francuskiej prowincji. Kiedy miał dwa lata, zmarła jego matka, a dziadek ze strony matki, mistrz płytek, zaczął wychowywać dziecko. Jednak los dziecka padł na to, że wkrótce po raz drugi zostanie sierotą. Przez jakiś czas musiał mieszkać w internacie. Chciał zostać inżynierem, ale choroba zmusiła go do przerwania studiów. Potem była służba w wojsku, w części pokonanych Niemiec okupowanej przez Francuzów. Początkowo życie w Paryżu, gdzie Aime spieszyła się z zamiarem zostania zawodowym pisarzem, również nie układało się. Musiałem być murarzem, sprzedawcą, statystą w filmie i drobnym reporterem gazety. W 1925 roku ukazała się jego pierwsza powieść, co zostało dostrzeżone przez krytykę.

A w 1933 roku - jego pierwszy sukces: Aime został laureatem jednej z największych nagród literackich w kraju - Nagrody Goncourtów za powieść „Zielona klacz”, dzieło, które przyniosło autorowi nie tylko sławę w kraju, ale i na całym świecie. Odtąd zaczął zarabiać na życie wyłącznie piórem. Oprócz opowiadań i nowel pisze scenariusze sztuk teatralnych i filmowych, a także bajki dla dzieci. Po raz pierwszy zebrał je w jednej książce w 1939 roku i nazwał ją „Opowieści o kocie we wsi” (w tłumaczeniu na język rosyjski - „Opowieści o mruczącym kocie”).

Przygody bohaterek tych baśni – Delfinów i Marinette – są w równym stopniu niesamowite i nieoczekiwane, co niezwykle zabawne. Co więcej, często humorystyczna kolorystyka jest w nich wzmocniona dzięki elementom cudownym, magicznym. Aby to zrobić, pisarz używa motywy folklorystyczne, w szczególności legendy zasłyszane w dzieciństwie od mojej babci. Dzięki zabawnej fabule i humorowi, a także wspaniałej, przejrzystej stylistyce, baśnie Aimé o charakterze moralistycznym postrzegane są przede wszystkim jako wspaniałe dzieła o wysokim poziomie artystycznym. Zbudowane na ironii i humorze, pozbawione są motywów heroicznych czy lirycznych tradycyjnych baśni. Bajeczne jest w nich jedynie klimat, w jakim toczy się akcja, żyją bohaterowie – dzieci i zwierzęta. A potem następuje zupełnie zwyczajny świat dorosłych, bez magicznych incydentów. Jednocześnie obydwa światy żyją oddzielnie, choć jakby przeciwstawne sobie. Pomaga to pisarzowi wybrać szczęśliwe zakończenia dla swoich opowieści; przecież bajka jest wyraźnie oddzielona od rzeczywistości, gdzie szczęśliwy wynik jakiejś sytuacji jest często po prostu nierealny.

Badacze niezmiennie zauważają brak w opowieściach Aimé jakiejkolwiek mizantropii, charakterystycznej czasem dla jego „dorosłych” dzieł. Być może dopiero w odniesieniu do rodziców swoich dziewczyn-bohaterek pisarz pozwala sobie na pewne potępienie. Jednak przedstawia ich raczej jako głupców niż złych, a swój „osąd” łagodzi łagodnym humorem.

Sukces bajek Aimé wśród dzieci, najpierw we Francji, a następnie na całym świecie, znacznie ułatwił fakt, że ich miłe i naiwne bohaterki, ze wszystkimi cechami żywych, prawdziwych postaci, zaskakująco organicznie wpasowują się w baśniową atmosferę cudownych, niezwykłych, wchodzą w proste i „życiowe” relacje. Dziewczyny albo pocieszają wilka, który cierpi z powodu tego, że nikt go nie kocha, albo z zainteresowaniem słuchają rozumowania „czarnego pasterza”, namawiając go do zrobienia tego, czego naprawdę chcą – opuszczenia zajęć. Bohaterowie tych dzieł – dzieci i zwierzęta – tworzą swoistą wspólnotę, związek oparty na relacjach, które autor uznał za idealne.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry(1900-1944) jest dziś znany na całym świecie. I pierwszą rzeczą, którą pamiętają, gdy usłyszą to imię, jest: pisał "Mały Książę" (1943), był pilotem zakochanym w swoim zawodzie, opowiadał o nim poetycko w swoich utworach i zginął w walce z faszystowskim najeźdźcą. Był także wynalazcą i projektantem, który otrzymał kilka patentów.

Pisarz Saint-Exupery rozumiał pracę pilota jako wysoką służbę mającą na celu zjednoczenie ludzi, którym powinno w tym pomóc piękno świata Wszechświata odsłonięte im przez pilota. „Oddech planety” - kto może lepiej o tym opowiedzieć niż osoba, która sama była zdumiona wielkością tego, co natura stworzyła z wysokości jego lotu! Pisał o tym w swoim pierwszym opublikowanym opowiadaniu „Pilot” i w swojej pierwszej książce „Southern Postal” (1929).

Pisarz pochodził z arystokratycznej, ale zubożałej rodziny. Był tytuł hrabiowski, nawet mała posiadłość pod Lyonem, gdzie mieszkali, ale mój ojciec musiał służyć jako inspektor ubezpieczeniowy. Saint-Exupery nie raz w swoich pracach nawiązuje do dzieciństwa. Jego własne, wczesne wrażenia przenikają materię książki „Pilot wojskowy”, napisanej, podobnie jak „Mały Książę” i „Listy do zakładnika”, podczas II wojny światowej na emigracji w USA. Tam trafił po zajęciu Francji przez hitlerowców i wydaniu rozkazu rozwiązania pułku, w którym walczył z hitlerowcami.

Głęboko przeżywając absurd i okrucieństwo wojny, Saint-Exupery zastanawiał się nad znaczeniem doświadczenia dzieciństwa w życiu człowieka: „Dzieciństwo, ta ogromna kraina, z której wszyscy pochodzimy! Skąd jestem? Pochodzę z dzieciństwa, jak z jakiegoś kraju.” (tłumaczenie N. Gal). I było tak, jakby Mały Książę przyjechał do niego z tego kraju, gdy on, pilot wojskowy, siedział sam na sam ze swoim samolotem podczas wypadku na pustyni w Afryce Północnej.

Nie wolno nam zapominać o własnym dzieciństwie, musimy je stale w sobie słyszeć, wtedy działania osoby dorosłej nabiorą większego sensu. Taki jest zamysł Małego Księcia, bajki opowiadanej dzieciom, ale także mającej na celu zbudowanie dorosłych. To do nich adresowany jest przypowieść rozpoczynająca dzieło. Cała symbolika opowieści służy pragnieniu autora pokazania, jak źle żyją ludzie, którzy nie rozumieją, że ich egzystencja na Ziemi musi być zgodna z życiem Wszechświata, uznawanym za jego część. A wtedy wiele okaże się po prostu „marnością nad marnościami”, niepotrzebnymi, niepotrzebnymi, obrażającymi godność człowieka i unieważniającymi jego wysokie powołanie - chronić i ozdabiać planetę, a nie niszczyć ją bezsensownie i okrutnie. Idea ta wydaje się dziś aktualna, a pamiętajmy, że została wyrażona podczas najbrutalniejszej wojny w historii ludzkości.

Bohater Saint-Exupéry, Mały Książę, żyjący na maleńkiej planecie – asteroidzie, mówi o potrzebie kochania swojej ziemi. Jego życie jest proste i mądre: podziwiaj zachód słońca, uprawiaj kwiaty, hoduj baranka i dbaj o wszystko, co dała ci natura. W ten sposób autor ma nadzieję dać dzieciom niezbędną lekcję moralną. Mają na celu zabawną fabułę, szczerość intonacji, delikatność słów i eleganckie rysunki samego autora. Pokazuje im także, jak błędnie, nazbyt praktyczni dorośli budują swoje życie: naprawdę kochają liczby. „Kiedy im powiesz: «Widziałem» piękny dom z różowej cegły, w oknach są pelargonie, a na dachu gołębie” – po prostu nie wyobrażają sobie tego domu. Muszą powiedzieć: „Widziałem dom za sto tysięcy franków” – a potem wykrzykują: „Co piękność!"".

Podróżując od asteroidy do asteroidy, Mały Książę (a wraz z nim mały czytelnik) staje się coraz bardziej świadoma tego, czego należy unikać. Żądza władzy - uosabia się w królu, który żąda bezwarunkowego posłuszeństwa. Próżność i nieumiarkowana ambicja – samotny mieszkaniec innej planety, jakby w odpowiedzi na oklaski, zdejmuje kapelusz i kłania się. Pijak, biznesmen, geograf odosobniony w swojej nauce – wszystkie te postacie prowadzą Małego Księcia do wniosku: „Naprawdę dorośli to bardzo dziwni ludzie”. A latarnik jest najbliżej niego - kiedy zapala latarnię, to tak, jakby rodziła się kolejna gwiazda lub kwiat, „to jest naprawdę przydatne, bo jest piękne”. Znaczące jest także odejście baśniowego bohatera z Ziemi: powraca on na swoją planetę, bo jest odpowiedzialny za wszystko, co tam pozostawił.

31 lipca 1944 roku pilot wojskowy Antoine de Saint-Exupéry nie wrócił do bazy i zaginął na trzy tygodnie przed wyzwoleniem rodzinnej Francji, o którą walczył. Powiedział: „Kocham życie” – i to uczucie pozostawił w nas na zawsze w swoich dziełach.

Otfrieda Preuslera(ur. 1923) – pisarz niemiecki, wychował się w Czechach. Najważniejszymi uniwersytetami w jego życiu były lata spędzone w sowieckim obozie jenieckim, gdzie trafił w wieku 21 lat. „Moja edukacja opiera się na takich przedmiotach, jak filozofia elementarna, humanistyka praktyczna i język rosyjski w kontekście filologii słowiańskiej” – powiedział w wywiadzie. Nic dziwnego, że Preusler biegle włada językiem rosyjskim i czeskim.

Twórczość pisarza odzwierciedla jego poglądy na współczesną pedagogikę. W tym samym wywiadzie podkreślał: „To, co wyróżnia dzisiejszych facetów, to konsekwencje wpływów otaczającego świata: wysoce techniczna codzienność, wartości społeczeństwa konsumpcyjnego dążącego za wszelką cenę do sukcesu, tj. czynniki niekorzystne dla dzieciństwa.” Jego zdaniem to oni zbiorowo okradają dzieci z dzieciństwa i je skracają. Dzięki temu dzieci nie pozostają w dzieciństwie, „zbyt wcześnie wchodzą w interakcję z bezdusznym światem dorosłych, są zanurzone w relacjach międzyludzkich, do których nie są jeszcze dojrzałe... dlatego celem współczesnej pedagogiki jest powrót dzieci do dzieciństwa…”

Ideologia nazistowska, która w czasach reżimu Hitlera przenikała wszystkie pory społeczeństwa niemieckiego, nie mogła powstrzymać się od ujarzmienia niemieckiego społeczeństwa wydawnictwo książek dla dzieci. Młodych czytelników obficie karmiono okrutnymi średniowiecznymi legendami wzmacniającymi ideę nadczłowieka oraz słodkimi pseudobajkami wyrażającymi drobnomieszczańską moralność.

Preusler poszedł drogą deheroizacji niemieckiej literatury dziecięcej. Bajki dla dzieci „Mała Baba Jaga”, „Mały Syrenka”, „Mały Duch” tworzą trylogię opublikowaną w latach 1956–1966. Następnie pojawiły się opowieści o gnomie - „Herbe Wielkim Kapeluszu” i „Herbe Krasnoludzie i Goblinie”. W pozytywnych bohaterach nie ma nic majestatycznego, a arogancja i poczucie wyższości u negatywnych bohaterów są po prostu wyśmiewane. Główni bohaterowie z reguły są bardzo mali (Mała Baba Jaga, Mały Syren, Mały Duch). Chociaż wiedzą, jak czarować, daleko im do wszechmocy, a czasami są nawet uciskani i zależni. Cel ich istnienia jest proporcjonalny do ich wzrostu. Krasnale robią zapasy na zimę, Mała Baba Jaga marzy, aby w końcu wziąć udział w festiwalu Nocy Walpurgi, Mały Wodnik eksploruje swój rodzimy staw, a Mały Duchek chciałby znów zmienić kolor z czarnego na biały. Przykład każdego z bohaterów udowadnia, że ​​wcale nie trzeba być jak wszyscy, a „białe wrony” mają rację. Zatem Mała Baba Jaga, wbrew zasadom wiedźmy, czyni dobro.

Narracja w baśniach składa się z następujących po sobie dni, z których każdy naznaczony jest jakimś wydarzeniem wykraczającym nieco poza granice zwykłej, gładkiej egzystencji. Tak więc w dzień powszedni skrzat Herbe odkłada pracę i idzie na spacer. Jeśli zachowanie magicznych bohaterów narusza ogólnie przyjęte kanony, to tylko i wyłącznie w imię pełni i radości życia. We wszystkich pozostałych kwestiach przestrzegają etykiety, zasad przyjaźni i dobrego sąsiedztwa.

Preuslera bardziej interesują fantastyczne stworzenia zamieszkujące tę część świata, która jest interesująca tylko dla dzieci. Wszyscy bohaterowie są wytworem popularnej wyobraźni: są literackimi braćmi i siostrami postaci z mitologii niemieckiej. Narrator widzi je w znajomym otoczeniu, rozumie wyjątkowość ich charakterów i zwyczajów związanych ze sposobem życia gnoma czy goblina, wiedźmy czy syreny. W tym przypadku sam fantastyczny początek nie odgrywa dużej roli. Gnom Herba potrzebuje czarów, aby zbudować kapelusz gnoma. Mała Baba Jaga chce poznać na pamięć wszystkie magiczne sztuczki, aby móc je wykorzystać do dobrych uczynków. Ale w prozie Preuslera nie ma nic tajemniczego: Mała Baba-Jaga kupuje nową miotłę w wiejskim sklepiku.

Krasnal Herbe wyróżnia się oszczędnością. Nawet do spaceru przygotowuje się starannie, nie zapominając o żadnym szczególe. Przeciwnie, jego przyjaciel, goblin Zwottel, jest nieostrożny i w ogóle nie zna komfortu domu. Mała Baba Jaga, jak przystało na uczennice, jest niespokojna, a jednocześnie pracowita. Robi to, co uważa za słuszne, wywołując urazę ciotki i starszej wiedźmy. Mały Vodyanoy, jak każdy chłopiec, jest ciekawski i wpada w różne kłopoty. Mały Duch jest zawsze trochę smutny i samotny.

Dzieła są pełne opisów, które mogą zainteresować młodego czytelnika nie mniej niż akcje fabularne. Przedmiot przedstawiony jest poprzez kolor, kształt, zapach, a nawet zmienia się na naszych oczach, jak kapelusz krasnala, który wiosną jest „delikatnie zielony jak czubki świerkowych łap, latem – ciemny jak liście borówki brusznicy, w jesień jest pstrokata, jak opadłe liście, a zimą staje się biała jak pierwszy śnieg.

Bajkowy świat Preuslera jest dziecinnie przytulny i pełen naturalnej świeżości. Zło można łatwo pokonać i istnieje ono gdzieś w wielkim świecie. Główną wartością bajkowych dzieci jest przyjaźń, której nie mogą przyćmić nieporozumienia.

Bajka-powieść ma poważniejszy ton narracji i dotkliwość konfliktu. „Krabat”(1971), napisany na podstawie średniowiecznej legendy o Serbach Łużyckich. To opowieść o strasznym młynie, w którym młynarz uczy swoich uczniów czarów, o zwycięstwie nad nim swojego czternastoletniego ucznia Krabata, o głównej sile przeciwstawiającej się złu – miłości.

Wyniki

Rosyjska i europejska literatura dziecięca powstawała i rozwijała się w podobny sposób – pod wpływem folkloru, idei filozoficznych, pedagogicznych i artystycznych różnych epok.

Światowa literatura dziecięca jest bogato reprezentowana w Rosji dzięki wyjątkowej szkole tłumaczy, a także ugruntowanym tradycjom adaptacji dla dzieci.

Lektura zagranicznej literatury dziecięcej wprowadza dziecięcego czytelnika w przestrzeń kultury światowej.

Pomimo powszechnej komputeryzacji rodzice nadal kupują drukowane wydania książek dla swoich dzieci. Oczywiście istnieje większe zapotrzebowanie na literaturę dla bardzo małych dzieci, które nie potrafią jeszcze czytać. Osoby starsze wolą samodzielnie pobierać utwory z Internetu i czytać je na swoich gadżetach. Jednak wpływ literatury na rozwój dzieci jest niezaprzeczalny. Dlatego w tym artykule przyjrzymy się, kim są dziś współcześni pisarze dla dzieci. Recenzja znani autorzy pozwoli Ci zrozumieć, czym interesują się dzieci i ich rodzice.

Wpływ literatury na rozwój dziecka

Zacznijmy od samego początku. Mianowicie zrozumiemy, jak książki wpływają na rozwój dzieci. Należy zauważyć, że historie czytane lub opowiadane przez kochających rodziców są przez ich dzieci traktowane całkowicie poważnie. Oczywiście dzieje się to do pewnego momentu, ale w tym okresie dziecięcy system postrzegania świata jest już w pewnym stopniu ukształtowany. To wszystko sprawia, że ​​zanim zaczniesz czytać dziecku książkę nowego autora, powinieneś przeczytać ją sam.

Ten wymagany warunek, bo współcześni pisarze dla dzieci i ich dzieła są czasem bardzo nowatorskie, a niektóre baśnie ukazują nawet system wartości z indywidualnego punktu widzenia pisarza. Pisarze tworzący takie książki wierzą, że pomoże to dzieciom dostosować się do obecnego świata i go zrozumieć. Oczywiście to rodzice powinni decydować o tym, jak wychować swoje dziecko, jednak już od najmłodszych lat należy starannie dobierać literaturę, aby zaszczepić w dziecku zamiłowanie do dobrych książek.

Jak wybrać książkę dla dziecka według wieku

Jeśli chcesz zaszczepić w dziecku miłość do czytania, musisz wybierać odpowiednie książki w zależności od wieku. Powiedzmy, że dla dwuletniego dziecka jest za wcześnie na czytanie książek Nosowa, ponieważ będą dla niego trudne do zrozumienia, ale bajki Korneya Czukowskiego są całkiem odpowiednie. Możesz także czytać dziecku krótkie rymowanki, a następnie wspólnie je zapamiętać. Dla tego wieku odpowiednie są również takie bajki, jak „Ryaba Hen”, „Teremok”, „Kolobok” (choć możesz się do nich zwrócić nawet wcześniej).

Gdy dziecko dorośnie, powinieneś zacząć czytać mu takie dzieła jak „Trójka z Prostokvashino”, „Dziecko i Carlson”, „Przygoda Pinokia”. Następnie umieść na liście książek „Kopciuszek”, „Królewnę Śnieżkę” i podobne bajki. To oni nauczą dziecko martwić się i współczuć, myśleć o sprawiedliwości, o tym, co dobre, a co złe.

Współcześni pisarze dla dzieci i ich dzieła również mogą gościć na półce z książkami dla dzieci. Oczywiście należy je dobierać ostrożniej, nieznane teksty muszą najpierw przeczytać rodzic. Ale jeśli masz już dość dorosłe dziecko, trudno jest go śledzić. Ale spróbuj zaproponować mu coś, czego jeszcze nie czytał z klasyki, może mu się spodoba.

Pisarze dla dzieci i książki sprawdzone przez czas

Przyjrzyjmy się więc najlepszym, sprawdzonym pisarzom dla dzieci i książkom poświęconym rozwojowi dzieci. Należą do nich:

• Wiersze Agni Barto. Możesz zacząć je czytać dziecku już w pierwszym roku życia, gdyż ma ono zarówno krótkie i proste wierszyki, jak i dłuższe i poważniejsze.
• Jest dość popularny wśród dzieci i prawie każde dziecko zna jego słynne dzieła „Moidodyr” lub „Mukha Tsokotukha”.
• W starszym wieku dzieci powinny czytać dzieła braci Grimm. Są to na przykład „Zamieć”, „Czerwony Kapturek”, „Rozsądny Hans”, „Różany Kapturek”.
• Lindgren Astrid i jej najbardziej znane prace„Pippi Pończoszanka” i „Dziecko i Carlson”.
• Bardziej złożone, czyli trzeba je czytać, gdy dziecko podrośnie.Jego najpopularniejszą książką jest „Pudełko malachitowe”, w której znajduje się wiele uralskich opowieści. Jeśli Twoje dziecko interesuje się folklorem, zaoferuj mu tę opcję.
• Całkiem ciekawa seria książek o przygodach dziewczynki Ellie w Magicznej Krainie.
• Lewis Carroll pisze nie mniej fascynująco. Jego najbardziej znane dzieła to „Alicja w krainie czarów” i „Alicja po drugiej stronie lustra”.
• Bardzo ciekawa jest seria książek „Opowieści z Narnii” Clive’a Lewisa, która otwiera przed nami niesamowity i magiczny świat.

Przyjrzeliśmy się więc bardzo małej liście książek dla dzieci według autorów, ale w rzeczywistości jest ona znacznie obszerniejsza. Tutaj możesz dodać inne dzieła, które znasz i lubisz, a które sam czytałeś jako dziecko. Twoje dziecko prawdopodobnie będzie tym zainteresowane.

Współcześni rosyjscy autorzy baśni

Przyjrzyjmy się teraz małej liście współczesnych pisarzy dziecięcych (i ich dzieł), a mianowicie tych, którzy tworzą bajki publikowane w Rosji.

• Natalia Gorodecka. Bardzo ciekawy współczesny gawędziarz, który napisał już wiele dzieł. Napisała na przykład cykl „Bajkowe królestwo”. Czytając te książki można naprawdę przenieść się do zupełnie innego świata.
• Olga Kolpakova opublikowała już kilkanaście książek, w tym wiele ciekawych i pouczających historii, które z pewnością spodobają się Twojemu dziecku.
• Sophia Prokofief jest autorką wielu magiczne historie i bajki zarówno dla najmłodszych, jak i uczniów. Wśród nich możemy wymienić takie jak „Astrel i Strażnik Lasu”, „Królewna Śnieżka w Zaczarowanym Zamku”, „W Krainie Legend”.
• Walentyna Osejewa. Ta pisarka ma w swoim arsenale bajek dla dzieci, a także krótkie, ale pouczające historie.

Jak widzimy, wielu współczesnych rosyjskich pisarzy dla dzieci i ich dzieła są dość popularne i mogą również mieć wpływ pozytywny wpływ nad rozwojem Twojego dziecka, aby wyrosło na harmonijną osobę, która wie, czym jest miłość i nienawiść, co jest dobre, a co złe, gdzie trzeba stanąć w obronie siebie, a gdzie wesprzeć bliską osobę.

Współcześni baśniowcy zagraniczni

Na półce z książkami Twoich dzieci mogą znaleźć się nie tylko współcześni rosyjscy pisarze dla dzieci i ich dzieła, ale także zagraniczni. Oczywiście tutaj trzeba wybierać znacznie bardziej rygorystycznie, ponieważ czasami oferują przeczytanie rzeczy absolutnie niesamowitych, ale są też całkiem fascynujące. Spójrzmy na listę.

• Dicka Kinga-Smitha. Ten Autor angielski bardzo popularna ze względu na fascynujące opowieści o zwierzętach, które może czytać cała rodzina.
• Svena Nordqvista. który stworzył serię książek o Pesonie i jego kociaku Findusie. Dzieło to zostało przetłumaczone na wiele języków, na jego podstawie stworzono kreskówki i grę komputerową.
• Krystyna Nestlinger. To austriacka autorka, która w swojej karierze opublikowała ponad sto książek.

Oczywiście nie jest to cała lista, a jedynie kilka przykładów. Rodzice sami muszą go uzupełniać, aby ich dziecko miało okazję czytać dobre książki.

Znani autorzy dzieci, którzy piszą wiersze

Na półce Twojego dziecka, oprócz bajek, powinny znaleźć się także dzieła poetyckie. To znacznie poszerzy jego horyzonty, a także pomoże rozwinąć pamięć. Przyjrzyjmy się teraz, co współcześni pisarze i książki dla dzieci pracują w tym stylu.

• Andre Gilesa. To współczesny angielski poeta dziecięcy, który opublikował znaną już na całym świecie książkę „Tańcząca żyrafa”.
• Marina Borodicka. Pisze zarówno wiersze dla dorosłych, jak i dla dzieci (a jest ich znacznie więcej). Oto niektóre wiersze autora - „Ostatni dzień szkolenia”, „Leśne bagno”, „Ospa wietrzna”, „Rybkin TV” i wiele innych.
• Galina Dyadina. Jej najpopularniejszą książką jest „Księga w kamizelce”. Jest to zbiór wierszy, które znajdują się w kolejność alfabetyczna. Dzięki temu Twoje dziecko nauczy się alfabetu i przeczyta ciekawe dzieła.

Ambitni młodzi autorzy

Współczesnemu rodzicowi czasami bardzo trudno jest wybrać literaturę dla swojego dziecka spośród tak różnorodnych, nowych, modnych, a najczęściej nawet nieznanych autorów. Dlatego poniżej rozważymy najlepszych pisarzy i książki dla dzieci dotyczące rozwoju dzieci, które nie są jeszcze do końca znane, ale otrzymały już zasłużone pochwały od krytyków. W 2015 roku Nagrodę za Debiut przyznano trzem autorom, którzy ją otrzymali nagroda specjalna"Za najlepsza praca dla dzieci i młodzieży.” To jest Dmitry Akhmetshin z miasta Samara. Nagrodę otrzymał za opowiadanie „Przygody Denisa w malowanym świecie”. Należy zauważyć, że autor ten jest dość młody i ma na swoim koncie kilka innych podobnych dzieł.

Na tej liście znajduje się również Dmitrij Buchelnikov z miasta Soczi, znany ze swojej historii „Majara”. To także młody autor, którego prawdziwe nazwisko brzmi Dmitrij Kungurtsev. Choć bajki i wiersze dla dzieci pisał od najmłodszych lat, jego twórczość publikowała wcześniej tylko w jednym czasopiśmie. Ale teraz otrzymał nagrodę i uznanie.

Jak widzimy, współczesny świat bardzo dba o dostępność dobrej literatury dla młodszego pokolenia, dlatego w tym roku ustanowiono Nagrodę „Debiut” nowa nominacja- „Za najlepszą pracę na rzecz dzieci i młodzieży”. Tak więc, jeśli chcesz dodać do swojej listy książek dla dzieci opracowanej przez autora i szukasz młodych talentów, którzy piszą dobre i ciekawe dzieła, możesz zwrócić uwagę na dzieła powyższych pisarzy.

Literatura rozwojowa (encyklopedie, antologie itp.)

Aby na pewnym etapie rozwoju dziecka mogło ono dowiedzieć się więcej o otaczającym go świecie i w zabawny sposób przyswoić niezbędną wiedzę, niezbędna jest osobna literatura. Ten różne encyklopedie itp. Przyjrzyjmy się teraz, w czym mogą ci pomóc współcześni pisarze dla dzieci i ich dzieła.

• Bardzo ciekawy i utalentowany autor. Najczęściej tworzy literaturę edukacyjną, która naprawdę podoba się dzieciom. Znajdziesz u nas różne wierszyki, które pomogą Twojemu dziecku nauczyć się tabliczki mnożenia, a także szereg łamańców językowych, rymowanek i wiele innych.
• Julia Donaldson. Autor napisał „Rymowaną historię”, która jest dość interesująca dla najmłodszych.

Gdy Twoje dziecko podrośnie, warto zaopatrzyć się w książeczki np duże encyklopedie z kolorowymi obrazkami. Ponownie, tutaj wystarczy skupić się na wieku dziecka i zawartości samej książki.

Literatura młodzieżowa

Osobno należy powiedzieć o W tym wieku dziecko zaczyna czytać to, czego sam chce. Dlatego czasami powinieneś się zastanawiać, co tak pasjonuje Twoje dziecko, ponieważ nie wszyscy współcześni pisarze dla dzieci i ich dzieła są odpowiednie nawet dla nastolatka. Niektórych lepiej w ogóle nie umieszczać na liście lektur. Przyjrzyjmy się kilku autorom, których uważa się za najlepszych.

• Joannę Rowling. Być może ta kobieta jest jedną z najpopularniejszych na świecie. To ona napisała serię książek o chłopcu Harrym Potterze. Na podstawie tej pracy powstały filmy.
• Zaproponuj swoim nastolatkom klasykę – „Zabić drozda” Harper Lee, „Buszujący w zbożu” Jerome’a Sellingera, „Wino mniszka lekarskiego” Raya Bradberry’ego.
• Dla tych, którzy kochają magię, istnieje dość interesująca seria książek napisana przez Dmitrija Yemetsa. Dwie najpopularniejsze to parodia „Tanya Grotter” i „Mefodiy Buslaev”.

I pamiętajcie, w tym wieku dziecko zaczyna doświadczać dorosłych uczuć, a także rozumieć, czego chce w tym życiu i czym jest ten świat. Dlatego należy zachować ostrożność przy wyborze książek, gdyż wielu autorów, których dzieła pretendują do miana literatury młodzieżowej, powinno się czytać w starszym wieku, gdy ukształtowała się już psychika i światopogląd.

Najpopularniejsze książki dla dzieci i młodzieży

Teraz powinniśmy podsumować i wymienić najpopularniejszych współczesnych pisarzy dziecięcych i ich dzieła. Dzieci w wieku szkolnym często proszone są o napisanie eseju na ten temat, więc przejdźmy konkretnie do oceny autorów popularnych wśród dzieci.

• Max Fry i jego cykle „Labirynty Echa” i „Kroniki Echa”;
• Dan Simmons – „Illion”, „Winter Ghosts” itp.;
• Arkady i (autorzy ci są uważani za klasyków rosyjskiej fantastyki);
• Diana Duane pisze także fantasy;
• Donald Bisset to popularny autor książek dla dzieci.

Wszyscy w dzieciństwie czytaliśmy głównie książki dla dzieci. pisarze krajowi. Jednakże istnieje wielka ilość słynna literatura dla dzieci autorów zagranicznych. Jednocześnie takie książki różnią się tym, że różne kraje mają swoje własne tradycje i swoich ulubionych głównych bohaterów, którzy są niezwykli i ciekawi dzieci w naszym kraju.

Na naszym literackim portalu literackim możesz bezpłatnie i bez rejestracji pobrać zagraniczne książki dla dzieci w formatach odpowiednich dla wszelkich urządzeń elektronicznych do czytania literatury: pdf, rtf, epub, fb2, txt. Mamy ogromną kolekcję książek współczesnych pisarzy i autorów z przeszłości. U nas możesz także przeczytać dowolne dzieło online.

W życiu każdego z nas były bajki. Po fascynująca historia o przygodach różnych zwierząt, dzieci i dorosłych, o ich podróżach do odległych krajów, można spać o wiele słodko i spokojnie. Od tego momentu zaczynamy kochać książki, studiować obrazy, uczyć się czytać.

Zagraniczna literatura dziecięca przeznaczona jest dla w różnym wieku. Książeczki dla najmłodszych zawierają jasne i duże ilustracje. Literatura dla starszych dzieci zawiera więcej informacji naukowych, edukacyjnych i edukacyjnych.

Każda książka dla dzieci ma bardzo głębokie znaczenie, która utrwala w podświadomości dziecka poglądy na temat tego, czym jest dobro i zło, jak dobierać przyjaciół, jak poprawnie rozumieć świat i w ogóle, czym jest życie. Dziecko przychodząc na ten świat zaczyna uczyć się tu żyć, a książki są doskonałymi nauczycielami w tym trudnym zadaniu.

Wielu pisarzy z innych krajów tworzy dzieła, które naprawdę podobają się dzieciom w naszym kraju. Zagraniczną literaturę dla dzieci znają tacy autorzy, jak bracia Grimm, Hans Christian Andersen, Astrid Lindgren i Charles Perrault. Są to wieczne opowieści o Pippi Pończoszance, muzykantach z Bremy i Księżniczce na ziarnku grochu. Wszyscy kochamy te bajki i czytamy je naszym dzieciom. Co więcej, w każdej opowieści główni bohaterowie znajdują się w niesamowitych sytuacjach, znajdują nowych przyjaciół i spotykają wrogów. Morał jest zawsze ten sam – dobro zwycięża zło. Jednocześnie negatywne postacie mają szansę się zreformować. To najlepszy sposób, aby pokazać dzieciom, że świat jest skomplikowany, ale jednocześnie trzeba być dobrym człowiekiem.

Na naszej stronie znajdziesz i będziesz mógł pobrać bezpłatnie znane zagraniczne książki dla dzieci w różnych formatach do czytania na dowolnym urządzeniu elektronicznym. Można także czytać online. Wybraliśmy oceny najlepsze książki, które są najbardziej lubiane przez czytelników z całego świata.