mgr Bułhakow Główne daty życia i kreatywności. Pełna biografia Bułhakowa: życie i praca

Życie i twórczość Bułhakowa krótko opisane w tym artykule

Krótka biografia Bułhakowa według dat

Rosyjski pisarz, dramaturg, reżyser teatralny i aktor. Autor powieści i opowiadań, wielu felietonów, dramatów, dramatyzacji, scenariuszy, librett operowych.

Urodził się 15 maja 1891 r w Kijowie w licznej i przyjaznej rodzinie profesora, nauczyciela Kijowskiej Akademii Teologicznej.

Po ukończeniu I Gimnazjum Kijowskiego Michaił kontynuuje tradycje rodzinne, wstąpił na Uniwersytet Kijowski na Wydziale Lekarskim.

W 1913 rok przyszły pisarzżonaty Tatiana Lappa.

wiosna 1916 Pan "wojownik milicji drugiej kategorii" został zwolniony z uniwersytetu i poszedł do pracy w jednym z kijowskich szpitali. Latem tego samego roku przyszły pisarz otrzymał pierwszą nominację, a jesienią trafił do małego szpitala ziemstwa w obwodzie smoleńskim we wsi Nikolskoje. Tutaj zaczął pisać książkę Notatki młodego lekarza.

W 1918 wrócił do Kijowa. Pod koniec sierpnia 1919 r. opuszczający Kijów bolszewicy rozstrzelali setki zakładników. Bułhakow, który wcześniej uniknął mobilizacji za pomocą haka lub oszusta, wycofał się z Białymi. W lutym 1920 r., kiedy rozpoczęła się ewakuacja Armii Ochotniczej, zachorował na tyfus. Bułhakow obudził się we Władykaukazie, okupowanym przez bolszewików.

W 1921 W roku przeniósł się do Moskwy, gdzie dostał pracę w gazecie „Gudok”. W tym czasie Bułhakow dużo pisał, „pijany”.

Z 1923 rok był wpisany do Związku Pisarzy. W 1925 ożenił się z L. E. Belozerską.

1924 — 1928 - Bułhakow Michaił Afanasjewicz pisze takie książki jak "Diaboliada", " Śmiertelne jaja», « serce psa„(1925), „Biała Gwardia”, „Mieszkanie Zoyki” (1926), „Crimson Island” (1927), „Bieganie” (1928). I oczywiście Mistrz i Małgorzata, nad którym zaczyna pracować w 1928 roku.

W 1929 rok odbyło się spotkanie z E. S. Shilovskaya, która od 1932 roku została trzecią i Ostatnia żona pisarz. Do 1930 roku wiele sztuk przestało być drukowanych i pojawiło się na scenie.

Stosunki Bułhakowa z rządem sowieckim były dość złożone i niejednoznaczne. Wiele jego prac ujrzało światło dzienne dopiero za czasów Stalina, który wysoko cenił twórczość Bułhakowa Michaiła Afanasjewicza.

XX wiek. Jego osobowość cieszy się dziś dużym zainteresowaniem społeczeństwa. Pisarz zasłużył na taką uwagę nie tylko swoimi niesamowitymi dziełami, które są teraz włączone do obowiązkowego programu szkolnego, ale także swoim życiem. Jego życie nie było łatwe. W Biografii Michaiła Afanasjewicza były niejednokrotnie wzloty i upadki, ciemne dni nadchodziły niejednokrotnie, ale nie rozpaczał i wychodził ze wszystkich sytuacji z podniesioną głową.

Pisarz urodził się na początku maja 1891 roku i był najstarszym dzieckiem w rodzinie. W sumie rodzina miała pięcioro dzieci. Jego ojciec był profesorem w Kijowskiej Akademii Teologicznej. Kiedy Bułhakow miał 9 lat, rozpoczął naukę w Gimnazjum Aleksandra, gdzie uczył się przez osiem lat. Gimnazjum dało mu Dobra edukacja, w inny sposób, a nie mogło być, bo uczyło najlepsi nauczyciele z Instytutu Politechnicznego i Uniwersytetu Kijowskiego. Po ukończeniu gimnazjum bez problemu wstąpił na Uniwersytet Kijowski. Wybierając wydział, Michaił Afanasjewicz dokonał wyboru na korzyść medycyny.

W 1914 roku. Odkryła, że ​​Michaił Bułhakow nadal jest studentem. W pierwszych miesiącach wojny brał udział w organizacji szpitala dla żołnierzy i oficerów armii rosyjskiej. W 1915 Bułhakow pracował w miastach frontowych jako chirurg. Rok później, jesienią 1916 otrzymał dyplom lekarza. Michaił Afanasjewicz zostaje mianowany lekarzem ziemstwa w obwodzie smoleńskim we wsi Nikolski. Po rocznej pracy tutaj został przeniesiony do służby w Wiazmie, gdzie pracował w miejscowym szpitalu miejskim. Będąc w Vyazmie zaczął pisać swoje pierwsze opowiadania.

Tematem opowieści młodego pisarza było życie medyczne. W 1918 roku zdrowie Bułhakowa pogorszyło się. Z tego powodu został zwolniony z Vyazmy. Teraz wraz z żoną wyjeżdża do Kijowa i prowadzi prywatną praktykę lekarską. W „mieście początku ziemi rosyjskiej” młody autor staje się nieświadomym świadkiem okropności wojny domowej. Kijów wiele razy Krótki czas przechodził z rąk do rąk przeciwne strony. Albo biali zajmą Kijów, albo czerwoni. Wydarzenia tamtych dni wywarły na Bułhakowie głębokie wrażenie i wtedy narodził się pomysł na powieść Biała Gwardia.

W połowie 1919 Bułhakow został zmobilizowany do Armii Ochotniczej. Został wysłany do służby we Władykaukazie. Tutaj pracował przez sześć miesięcy w szpitalu, potem zachorował na tyfus i spędził kilka miesięcy w szpitalu. Po wyzdrowieniu dowiedział się, że we Władykaukazie nie ma już Armii Ochotniczej. Życie Bułhakowa obróciło się o 180 stopni, w końcu postanawia odejść praktyka medyczna i połączyć swoje przyszłe życie z literaturą. Prace Michaiła Afanasjewicza są aktywnie publikowane w lokalnej prasie. Tutaj organizuje koncerty i afery teatralne. Przed opuszczeniem Władykaukazu Bułhakow pisał takie opowiadania i sztuki jak Samoobrona, Bracia Turbine, Komuna Paryska, Synowie Mulli.

Michaił Bułhakow bał się o swoje życie. Służba w Armii Ochotniczej z trudem mogła zadowolić nowo powstałą, nową Władza sowiecka. Autor decyduje się na emigrację – wyjeżdża z Władykaukazu do Batumi, skąd planował dostać się drogą morską do Konstantynopola. A ze starożytnego bizantyjskiego miasta udaj się do Francji. Te plany są ważne różne okoliczności nie miało się spełnić. Teraz jego droga wiodła w Moskwie.

W Moskwie Bułhakow jest publikowany w gazetach "Gudok" i "Robotnik", publikowane są prace pisarza i czasopisma - "Rosja", "Wozrożdenije". Odkąd zamieszkał w Moskwie, ukazują się takie dzieła jak: „Notatki na kajdankach”, „Karmazynowa wyspa”, „Śmiertelne jaja”, „Diaboliada”, „Psie serce”, „Mieszkanie Zoyki”.


W 1925 po raz pierwszy opublikowano Białą Gwardię. Nowa praca Bułhakowa wyprodukowana dla publiczności silne wrażenie. Rok później przedstawienie o tej samej nazwie wystawiono w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Spektakl wywołał zarówno burzę pozytywnych, jak i burzę negatywnych recenzji. Michaił Afanasjewicz został oskarżony o flirtowanie z Białą Gwardią i burżuazją. NKWD zajęło się nim inwigilacją, a nawet przeprowadziło rewizje.

Po 1927 r. Prace Michaiła Bułhakowa przestały być publikowane, działała cenzura. Pisarz znalazł się w trudnej sytuacji, bez pracy, bez pieniędzy. W 1930 r. napisał list do Stalina, w którym prosił o zatrudnienie w teatrze lub pozwolenie na emigrację. osobiście zadzwonił do Bułhakowa i pozwolił pisarzowi pracować w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Michaił Afanasiewicz pracował w teatrze do 1936 r. jako asystent reżysera. Przez te lata pracował niestrudzenie. Napisał takie dzieła jak: „Adam i Ewa”, „Życie Monsieur Moliera”, „Kabała świętych”. „Aleksander Puszkin”. Wiele z tych prac zostało odrzuconych przez cenzurę. Bułhakow ciężko przeżywał swoje „niepowodzenia”.

Michaił Bułhakow opuścił Moskiewski Teatr Artystyczny dla duży teatr, pracował jako tłumacz i librecista. Tutaj tworzy sztukę „Batum”. Sztuka opowiada o młodości towarzysza Stalina. Niestety sztuka została zawetowana. Doświadczenia uchwyciły duszę autora, na tym tle pogłębiły się jego stare rany. Miesiąc przed śmiercią Michaił Afanasjewicz ukończył swoją najsłynniejszą powieść „Mistrz i Małgorzata”, która pisała tę powieść od prawie 20 lat. Michaił Bułhakow zmarł 10 marca 1940 r.

Wiele prac Bułhakowa zostało opublikowanych dopiero po jego śmierci. Michaił Afanasjewicz doskonały przykład jak utalentowani ludzie są niedoceniane w życiu, a po śmierci stają się popularne, zyskują powszechne uznanie i miłość. Być może, gdyby Bułhakow nie żył w czasach surowej cenzury i tłumienia rozumu, wolnej myśli, to na naszych regałach byłoby znacznie więcej książek tego utalentowanego rosyjskiego pisarza.

Michaił Afanasjewicz Bułhakow stał się jednym z najpoczytniejszych, dyskutowanych i pamiętanych autorów XX wieku. Jego twórczość, życie osobiste, a nawet śmierć uzupełniają tajemnice i legendy, a powieść Mistrz i Małgorzata zapisała się złotymi literami w annałach literatury rosyjskiej i światowej. Ale tajemnice zawsze okrywały jego osobę i pytanie: „Dlaczego Bułhakow zrobił sobie maskę pośmiertną?” nigdy nie został w pełni ujawniony.

Trudna droga

Teraz nazwisko Bułhakowa jest dobrze znane, ale był czas, kiedy jego prace nie były publikowane, a on sam był pod ścisłym nadzorem władz i zaciekłych zwolenników partii. To jednocześnie irytowało i denerwowało pisarza, ponieważ musiał być cały czas czujny, aby nie wzbudzać próżnych rozmów i roszczeń. Życie Bułhakowa nigdy nie było łatwe - ani podczas pracy jako lekarz, ani jako pisarz. sztuki teatralne ani jako powieściopisarz. Ale ostatni odcisk - maska ​​pośmiertna Bułhakowa - sugeruje, że Wyższe sfery, a przede wszystkim władze doceniły jego talent.

Życie osobiste

Michaił Afanasjewicz urodził się 3 maja 1891 r. w Kijowie w rodzinie nauczyciela Kijowskiej Akademii Teologicznej. Był najstarszym dzieckiem. Oprócz niego jego rodzice mieli dwóch braci i cztery siostry. Kiedy chłopiec miał siedem lat, jego ojciec zachorował na stwardnienie nerek i wkrótce zmarł.

Michaił ukończył szkołę średnią w najlepszym kijowskim gimnazjum, ale nie był szczególnie pracowity. Nie przeszkodziło to młodemu człowiekowi w wejściu na wydział medyczny Uniwersytetu Cesarskiego. Właśnie w tym momencie rozpoczęła się wojna 1914-1918, a edukacja odbywała się w warunkach polowych. W tym samym czasie spotyka swojego przyszła żona Tatiana Lappa, piętnastoletnia dziewczyna z wielką obietnicą. Nie odłożyli wszystkiego na bok, a kiedy Bułhakow był na drugim roku, pobrali się.

Pierwsza Wojna Swiatowa

To jest wydarzenie historyczne nie dokonał rozłamu w miarowym życiu młodej pary. Wszystko robili razem. Tatiana podążała za mężem do szpitali pierwszej linii, organizowała punkty segregacji i pomocy dla ofiar, aktywnie uczestniczyła w pracy jako pielęgniarka i asystentka. Bułhakow otrzymał dyplom lekarza na froncie. W marcu 1916 roku przyszły pisarz został odwołany na tyły i skierowany na kierownika placówki medycznej. Tam rozpoczął formalną praktykę lekarską. Można o tym przeczytać w opowiadaniach „Zapiski młodego doktora” i „Morfina”.

nałóg

Latem 1917 roku, wykonując tracheotomię u dziecka z błonicą, Michaił Afanasjewicz zdecydował, że może się zarazić, i jako środek zapobiegawczy przepisał sobie morfinę, aby złagodzić swędzenie i ból. Wiedząc, że lek silnie uzależnia, kontynuował go i ostatecznie stał się jego permanentną „chorą”. Jego żona Tatiana Lappa nie zaakceptowała tego stanu rzeczy i wraz z I.P. Voskresenskim była w stanie pozbyć się tego nawyku pisarza. Ale kariera medyczna się skończyła, ponieważ rozważano morfinizm nieuleczalna choroba. Później, pokonawszy już nałóg, był w stanie zacząć prywatna praktyka. Nawiasem mówiąc, ponieważ w Kijowie i na jego przedmieściach toczyły się walki, władze ciągle się zmieniały, a wykwalifikowana opieka zdrowotna. Tym razem znajduje odzwierciedlenie w powieści „Biała Gwardia”. Pojawiają się tam nie tylko członkowie jego rodziny: siostry, brat, zięć.

Północny Kaukaz

Zimą 1919 Bułhakow został ponownie zmobilizowany jako poborowy i wysłany do Władykaukazu. Tam osiedla się, dzwoni telegramem do żony i kontynuuje leczenie. Uczestniczy w operacjach wojskowych, pomaga miejscowej ludności, pisze opowiadania. Opisuje głównie swoje „przygody”, życie w niecodziennym dla siebie środowisku. W 1920 roku medycyna została zlikwidowana na zawsze. I zaczął nowy kamień milowyżycie - dziennikarstwo i tzw. małe gatunki (opowieści, powieści), które ukazywały się w lokalnych gazetach północnokaukaskich. Bułhakow chciał sławy, ale jego żona nie podzielała jego aspiracji. Potem rozpoczęli wzajemne zerwanie. Ale kiedy pisarz zachoruje na tyfus, żona pielęgnuje go dzień i noc, siedząc przy łóżku. Po wyzdrowieniu musiałem przyzwyczaić się do nowego porządku, ponieważ władza radziecka dotarła do Władykaukazu.

ciężki okres

Lata dwudzieste ubiegłego wieku nie były łatwe dla rodziny Bułhakowów. Musiałem codziennie zarabiać na życie ciężką pracą. To bardzo wyczerpało pisarza, nie pozwoliło mu spokojnie oddychać. W tym okresie zaczyna pisać literaturę „komercyjną”, głównie sztuki teatralne, których sam nie lubił i uważał za niegodne miana sztuki. Później kazał je wszystkie spalić.

Władza Sowietów coraz bardziej zacieśniała reżim, krytykowano nie tylko dzieła, ale także przypadkowe rozproszone frazy, które zbierali nieżyczliwi. Oczywiście życie w takich warunkach stało się trudne i para wyjechała najpierw do Batum, a potem do Moskwy.

Życie w Moskwie

Obraz Bułhakowa kojarzył się z bohaterami jego własnych dzieł, co później udowodniło samo życie. Po zmianie kilku mieszkań para zatrzymała się w domu przy ul. Bolshaya Sadovaya 10, mieszkanie nr 50, uwiecznione w słynna powieść autor Mistrza i Małgorzaty. Kłopoty zaczęły się znowu z pracą, w sklepach produkty były rozdawane na kartach, ao te cenne kartki niezwykle trudno było zdobyć.

1 lutego 1922 umiera matka Bułhakowa. To wydarzenie staje się dla niego straszliwym ciosem, szczególnie obraźliwe dla pisarza jest to, że nie ma nawet możliwości pójścia na pogrzeb. Dwa lata później następuje ostateczne zerwanie z Lappą. Do czasu rozwodu Michaił Afanasjewicz miał już burzliwy romans z Lubowem Biełozerską, która została jego drugą żoną. Była baletnicą, kobietą z Wyższe sfery. To właśnie ten Bułhakow marzył o żonie pisarza, ale ich małżeństwo było krótkotrwałe.

Czas Pereczystenskiego

Nadszedł czas, aby kariera Bułhakowa rozkwitła jako pisarz i dramaturg. Jego sztuki są wystawiane, publiczność spotyka się z nimi przychylnie, życie staje się lepsze. Ale jednocześnie pisarz zaczyna interesować się NKWD i próbuje zarzucić mu brak szacunku dla obecnego rządu lub gorzej. Jak spadły zakazy: na spektakle, na druk w prasie, na publiczne wystąpienie. Potem znowu pojawił się brak pieniędzy. W 1926 roku pisarz został nawet wezwany na przesłuchanie. 18 kwietnia tego samego roku odbyła się słynna rozmowa telefoniczna ze Stalinem, która ponownie zmieniła życie Bułhakowa na lepsze. Został przyjęty jako reżyser w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Norymberga-Szyłowskaja-Bułhakow

To właśnie tam, w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, pisarz poznał swoją trzecią żonę, Elenę Siergiejewnę Shilovską. Początkowo byli tylko przyjaciółmi, ale potem zdali sobie sprawę, że nie mogą bez siebie żyć i postanowili nikogo nie dręczyć. Zerwanie Shilovskaya z jej pierwszym mężem było bardzo długie i nieprzyjemne. Miała dwoje dzieci, które para podzieliła między sobą, a zaraz po tym, jak Belozerskaya dała Bułhakovowi rozwód, kochankowie pobrali się. Ta kobieta stała się dla niego prawdziwym wsparciem i wsparciem w najtrudniejszych latach jego życia. Podczas pracy nad słynna powieść i podczas choroby.

„Mistrz i Małgorzata” i ostatnie lata

Pracować nad powieść centralna całkowicie pochwycił pisarza, poświęcił jej dużo uwagi i siły. W 1928 r. pojawił się dopiero pomysł książki, w 1930 r. ukazała się wersja robocza, która przeszła znaczne przeobrażenia niezbędne, by tekst, który każdy pamięta, zapewne na pamięć, ujrzał światło dzienne. Niektóre strony były przepisywane dziesiątki razy i ostatnie lataŻycie Bułhakowa było zajęte edycją gotowych fragmentów i dyktowaniem „wykańczającej” wersji Elenie Siergiejewnej.

Ale w ostatnich latach życia Bułhakowa dramatyczna działalność nie stała bezczynnie. Wystawia sztuki na podstawie dzieł swoich ulubionych autorów – Gogola i Puszkina, sam pisze „na stole”. Aleksander Siergiejewicz był jedynym poetą, którego kochał pisarz. I jedna z tych postaci, z których usunięto Bułhakowa, odwiedza pomysł praca teatralna o Stalinie, ale sekretarz generalny powstrzymał te próby.

Na skraju śmierci

10 września 1939 roku pisarz nagle stracił wzrok. Bułhakow (przyczyną śmierci ojca jest stwardnienie nerek) przypomina wszystkie objawy tej choroby i dochodzi do wniosku, że ma tę samą chorobę. Dzięki staraniom żony i kuracji uzdrowiskowej objawy miażdżycy ustępują. Pozwala to nawet wrócić do porzuconej pracy, ale nie na długo.

Data śmierci Bułhakowa to 10 marca 1940, godzina dwudziesta piąta po południu. Odszedł do innego świata, ze stoickim spokojem znosząc wszystkie cierpienia i ból. Pozostawienie bogatych spuścizna twórcza. Tajemnica śmierci Michaiła Bułhakowa wcale nie była tajemnicą: powikłania miażdżycy nerek zabiły go tak jak jego ojca. Wiedział, jak to wszystko się skończy. Oczywiście nikt nie mógł powiedzieć dokładnie, kiedy nastąpi to smutne wydarzenie, kiedy umrze Bułhakow. Przyczyna śmierci była oczywista, ale jak długo mógł utrzymać życie, nie.

Nabożeństwo żałobne i pogrzeb odbyły się bardzo uroczyście. Według tradycji maska ​​pośmiertna została zdjęta z twarzy pisarza. Postanowiono kremować Bułhakowa, zgodnie z jego wolą. Na nabożeństwo żałobne przybyli pisemni towarzysze Michaiła Afanasjewicza, koledzy z Moskiewskiego Teatru Artystycznego, członkowie Związku Pisarzy. Dzwonił nawet sekretarz Stalina, a potem wyszło wielkie epitafium w „ Gazeta literacka”. Został pochowany w Cmentarz Nowodziewiczy, niedaleko grobu Czechowa.

Jeśli jesteś zaniepokojony pytaniem: „Gdzie jest przechowywana maska ​​pośmiertna Bułhakowa?”, to odpowiedź na to jest prosta: poszła do tych samych odlewów śmierci, do muzeum. Wtedy takie rzeźby były wykonywane tylko w wyjątkowych przypadkach, co mówi o szacunku i czci dla Bułhakowa jako utalentowanego pisarza, pomimo wszystkich trudności jego ścieżka życia. W testamencie pisarza nie ma, a nawet nie mógł, klauzuli, w której pasowałaby maska ​​pośmiertna. Bułhakow nigdy nie interesował się bezczynnością, zwłaszcza tego rodzaju. Jego koledzy postanowili uwiecznić ten moment.

(3 (15) 05.1891-10.03. 1940), pisarz, dramaturg. Urodzony w Kijowie w wielodzietnej rodzinie profesora Kijowskiej Akademii Teologicznej. Dzieciństwo i młodość Bułhakowa spędził w Kijowie - duchowej kolebce pisarza, która początkowo określiła temat i atmosferę wielu jego dzieł. Kijów wejdzie w dzieło Bułhakowa jako miasto (powieść „Biała gwardia”) i stanie się nie tylko sceną akcji, ale ucieleśnieniem najskrytszych uczuć rodziny, ojczyzny, Rosji (esej „Kijów-Gorod”, 1923) . Decydujący wpływ na ukształtowanie przyszłego pisarza wywarły: przyjazna atmosfera dużej inteligentnej rodziny, której duszą była matka, Varvara Michajłowna, z zawodu nauczycielka; miasto nad Dnieprem, gdzie wszystko tchnęło rosyjską starożytnością; studia w I Gimnazjum Kijowskim (1901-09), z którego wielu sławni ludzie(później zajmie jej miejsce w jednym z głównych odcinków powieści „Biała gwardia” i spektaklu „Dni turbin”); Wydział Lekarski Uniwersytetu Kijowskiego (1909-16), po którym Bułhakow otrzymał tytuł „doktora z wyróżnieniem” („Autobiografia”, 1924); otaczające go środowisko kulturowe (uczelnia i urzędnicy). Wszystko to wychowało w Bułhakowie człowieka, który od młodości cenił przede wszystkim honor, godność i niezależność jednostki. lata kijowskie położył podwaliny pod światopogląd Bułhakowa. To tutaj narodziło się jego marzenie o pisaniu. Według jego siostry N. A. Zemskiej w 1913 r. przeczytał jej opowiadanie „Ognisty wąż”, które świadczyło o jego zaangażowaniu w studia literackie. Do czasu I wojny światowej, kiedy „historia nadeszła nagle i groźnie” („Kijów-Gorod”), Bułhakow uformował się już jako osoba. Po ukończeniu studiów latem 1916 pracował w szpitalach Czerwonego Krzyża na froncie południowo-zachodnim. W tym samym czasie został powołany do służby wojskowej i przeniesiony do obwodu smoleńskiego, gdzie został lekarzem najpierw w wiejskim szpitalu (wieś Nikolskoje), potem od września. 1917 - Szpital miejski Wiazemskiego. Lata te, wypełnione intensywną codzienną pracą, stały się materiałem dla ośmiu opowiadań Bułhakowa, składających się na cykl „Notatki młodego doktora” (1925-27). Zaczął nad nimi pracować tam, w województwie smoleńskim, regularnie rejestrując swoje wrażenia ze spotkań z pacjentami.
,

Blisko wydarzeń rewolucji i wojny domowej Bułhakow spotkał się w rodzinnym Kijowie, dokąd wrócił w marcu 1918. W warunkach kalejdoskopowej zmiany władzy w stolicy Ukrainy w latach 1918-19 nie można było pozostać z dala od walki. Sam Bułhakow w jednej z ankiet pisze o tym tak: „W 1919 r., mieszkając w Kijowie, był konsekwentnie powoływany do służby lekarskiej przez wszystkie władze okupujące miasto”. O kluczowa wartość Powieść Biała Gwardia, sztuka Dni Turbin, opowiadanie Niezwykła przygoda lekarz” (1922).

Po zdobyciu Kijowa przez generała Denikina (sierpień 1919) Bułhakow został zmobilizowany do Białej Armii i wysłany do Północny Kaukaz lekarz wojskowy. Tu pojawiła się jego pierwsza publikacja – artykuł w gazecie pod niezwykłym tytułem „Perspektywy przyszłości” („Grozny”. 1919. nr 47. XI). Został napisany z pozycji odrzucenia „wielkiej rewolucji społecznej” (ironiczne cytaty Bułhakowa), która pogrążyła lud w otchłani katastrofy i zapowiadała nieuchronną zemstę za nią w przyszłości. Upadek monarchii pod wieloma względami oznaczał dla Bułhakowa upadek samej Rosji, ojczyzny - jako źródła wszystkiego, co jasne i drogie w jego życiu. W niespokojnych latach rozłamu społecznego dokonał głównego i ostatecznego wyboru – rozstał się z zawodem lekarza i całkowicie poświęcił się Praca literacka. W latach 1910-21, pracując w pododdziale artystycznym Władykaukazu, Bułhakow skomponował 5 sztuk; trzy z nich zostały wystawione w miejscowym teatrze. Te wczesne eksperymenty dramaturgiczne, dokonywane według autora pospiesznie, „z głodu”, zostały następnie przez niego zniszczone. Ich teksty nie zachowały się, z wyjątkiem jednego – „Synowie Mulli”. Tu także Bułhakow przeżył swoje pierwsze spotkanie z „lewicowymi” krytykami skrzydła proletariackiego, którzy atakowali młodego autora za jego przywiązanie do tradycja kulturowa związane z imionami Puszkina, Czechowa i innych.

Bułhakow nie od razu zdał sobie sprawę z całej tragedii utraty ukochanej przedrewolucyjna Rosja. Pod sam koniec wojny domowej, będąc jeszcze na Kaukazie, był gotów opuścić ojczyznę i wyjechać za granicę, tak jak zrobiły to tysiące Rosjan, którzy nie akceptowali bolszewizmu. Ale zamiast tego jesienią 1921 niespodziewanie pojawił się w Moskwie i od tamtej pory pozostaje tam na zawsze. Wczesne lata w Moskwie były bardzo trudne dla Bułhakowa, nie tylko w życiu codziennym, ale także pod względem twórczym. Aby przeżyć, podjął każdą pracę: od sekretarza LITO Glavpolitprosveta po artystę w mały teatr na obrzeżach. Talent literacki i wyjątkowa wytrwałość w dążeniu do celu pomogły mu szybko przyzwyczaić się do stolicy, zostać kronikarzem i felietonistą wielu znanych gazet: „Beep”, „Rupor”, „Robotnik”, „Głosy pracownika oświaty” ”, „W wigilię”, opublikowany w Berlinie. W dodatku literackim do tego ostatniego znalazły się „Notatki na kajdankach” (1922-23), a także jego opowiadania „Przygody Chichikova”, „Czerwona korona”, „Puchar życia” (wszystkie - 1922) opublikowany. Wśród wielu wczesne prace, napisany przez „niechętnego dziennikarza”, wyróżnia się umiejętności artystyczne opowieść „Ogień Chana” („Czerwony magazyn dla wszystkich”. 1924. nr 2). Był to okres formacji pisarskiej Bułhakowa, która miała miejsce już w wiek dojrzały ze znacznym doświadczenie życiowe. W jego ówczesnych pracach wpływ różnych nurtów jest najmniej zauważalny. literatura współczesna od A. Biela do B. Pilniaka, którego wpływ odczuło wielu młodych pisarzy, którzy zaczynali od Bułhakowa. Był głęboko obcy popularnym wówczas koncepcjom sztuki „lewicowej”, formalnym eksperymentom twórczym. Kulturowe korzenie Bułhakowa sięgają XIX wieku. Ulubieni autorzy od młode lata byli Gogol i Saltykov-Szchedrin. Motywy Gogola bezpośrednio weszły w twórczość pisarza, począwszy od początku satyryczna historia„Przygody Chichikova” i zakończenie inscenizacji” martwe dusze„(1930) oraz scenariusz „Rewizor” (1934). Jeśli chodzi o Szczedrina, Bułhakow wielokrotnie i bezpośrednio nazywał go swoim nauczycielem. Odziedziczone przez niego twórcze doświadczenie literatury rosyjskiej nie ogranicza się do wymienionych imion i obejmuje, jak ustalono nowoczesne badania, tradycje Puszkina, Dostojewskiego, Czechowa itp. Wiele łączy pisarza z zachodnioeuropejską tradycja literacka, w szczególności z dziełami Moliera, Hoffmanna, Goethego itd. A jednak wielcy rosyjscy satyrycy mieli na niego chyba największy wpływ, zwłaszcza na początku jego kariery.

Głównym tematem felietonów, opowiadań, opowiadań Bułhakowa z lat 20., według jego słów, jest „niezliczona brzydota naszego życia”. Głównym celem satyryka były różne wypaczenia natury ludzkiej pod wpływem załamania społecznego, które miało miejsce. Niepokojące objawy tej choroby są przez niego odtwarzane w: historie satyryczne Diaboliada (1924) i Fatal Eggs (1925). Tak jak w medycynie wynik leczenia początkowo zależy od prawidłowej diagnozy, tak choroby społeczne, według Bułhakowa, leczy się za pomocą ich dokładnego opisu i analizy. W Diaboliadzie naturalne pragnienie urzędnika Korotkowa, by zlikwidować krzywdę, jaką wyrządzają mu przełożeni, przeradza się w prawdziwy biurokratyczny koszmar. W „Śmiertelnych jajach” otwiera prof. Piersikow, „promień życia”, obiecujący republice znaczne korzyści, w wyniku niecierpliwej i nieudolnej interwencji władz prowadzi do katastrofy o niemal ogólnorosyjskiej skali, straszliwej w skutkach. Myśl autora zmierza w tym samym kierunku w satyrycznej opowieści Bułhakowa „Serce psa”. Bezprecedensowy eksperyment medyczny prof. Preobrazhensky (przemiana kundla Sharika w rodzaj człowieka poprzez przeszczepienie przysadki mózgowej zabranej od proletariusza Klima Chugunkina) niespodziewanie daje bardzo niebezpieczny i wymykający się spod kontroli rezultat. Wraz z narodzinami Szarikowa, który szybko przystosował się do warunków „rewolucyjnej dewastacji”, istnieje realne zagrożenie dla istnienia nie tylko samego profesora, ale także kultura ludzka takie jak. Narzuconemu przymusowo kodeksowi postępowania i moralności „proletariackiej”, który w słowach uwzniośla, ale w rzeczywistości poniża człowieka, autor opowiadania sprzeciwia się duchowemu i wartości moralne prześladowana „staromodna” przeszłość. W tych opowieściach wyraźnie ujawniono oryginalność literackiego stylu satyryka Bułhakowa. Absurdy życia porewolucyjnego, które są poza zdrowym rozsądkiem, w naturalny sposób skłaniają go do przełożenia narracji na fantastyczny plan, nie odrywając się jednak od rzeczywistości.

Granicą oddzielającą wczesnego Bułhakowa od dojrzałego była powieść Biała gwardia (1925). Dom cecha wyróżniająca Powieść, która zwróciła uwagę współczesnych, polegała na tym, że wydarzenia rewolucji w niej są maksymalnie uczłowieczone. Odejście Bułhakowa od zdecydowanie negatywnego wizerunku środowiska białogwardyjskiego postawiło pisarzowi zarzuty, próbując usprawiedliwić ruch białych, wzbudzić dla niego litość i sympatię. Jednocześnie zignorowano oryginalność talentu i pozycji autora. Krytyka wolała skarcić i pouczać artystę, niż wznosić się na wyżyny jego obiektywizmu, który „nie odpowiadał żadnej z walczących”. Turbin House dla Bułhakowa to miniaturowe ucieleśnienie bliskiej mu Rosji. I choć żywioł rewolucyjny zagraża temu domowi zniszczeniem, więzy rodzinne w powieści okazują się jednak silniejsze od klasowych.

Później, na podstawie powieści i we współpracy z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, Bułhakow napisał sztukę Dni turbin (1926), która w pewnym stopniu jest niezależna praca. Ma swój niezwykły los, wyznaczony przez słynną inscenizację Moskiewskiego Teatru Artystycznego (premiera odbyła się 5 października 1926). To ona przyniosła Bułhakowowi szeroką sławę. Cieszyły się „Dni Turbin” bezprecedensowy sukces od widza, ale nie od krytyków, którzy rozpoczęli miażdżącą kampanię przeciwko „apologetycznemu” przedstawieniu w stosunku do ruchu białego, a co za tym idzie, przeciwko „antysowieckiemu” autorowi spektaklu. A jednak absolutny sukces sceniczny, a także wielokrotne wizyty w „Dniach Turbin” I. Stalina, który wykazywał dziwne i niezrozumiałe zainteresowanie urzędnikami teatru „kontrrewolucyjnym” spektaklem, pomogły mu przetrwać i odejść na scenie Mchatowa (z kilkuletnią przerwą) prawie tysiąc razy ze stałą fulem.

„Dni Turbin” oznaczały narodziny dramaturga Bułhakowa, który wraz z głośna chwała i gorycz niesłusznych oskarżeń, zbiorowa krytyczna obstrukcja. Odtąd jego życie zatruwała atmosfera głuchego nieporozumienia, prześladowań, wrogości i podejrzeń. Nie mogło to nie wpłynąć na losy jego dzieł, w tym teatralnych. Pierwszy zimny powiew represji Bułhakow poczuł w maju 1926 roku, kiedy podczas przeszukania jego moskiewskiego mieszkania skonfiskowano mu rękopis opowiadania „Serce psa” i pamiętnik. W przyszłości jego twórczość była systematycznie, rok po roku, wypierana z pism literackich i ze scen teatralnych. Turbiny były jedyną sztuką Bułhakowa z tak udaną, choć nie prostą historią sceniczną.

Na przełomie lat 20. i 30. Bułhakow znalazł się w najgorszej sytuacji: jego sztuki zostały usunięte z repertuaru, prześladowania w prasie nie osłabły, nie było możliwości publikacji. W tej sytuacji pisarz zmuszony był zwrócić się do najwyższych władz („List do rządu”, 1930), prosząc albo o zapewnienie mu pracy, a co za tym idzie środków do życia, albo o pozwolenie na wyjazd za granicę. W tym czasie Bułhakow przekonał się już w końcu o nieodwołalnej naturze Rosji, z którą łączył swoje marzenia i nadzieje. Jego pragnienie „stania się beznamiętnie ponad czerwonymi i białymi” („List do rządu”) w warunkach reżim totalitarny okazał się nieuzasadnioną iluzją. Po wspomnianym liście do rządu nastąpił telefon od Stalina do Bułhakowa (18 kwietnia 1930), co nieco osłabiło tragizm przeżyć pisarza. Dostał pracę jako dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego iw ten sposób rozwiązał problem fizycznego przetrwania. W latach 30. być może głównym tematem twórczości Bułhakowa stał się temat relacji między artystą a władzą, realizowany przez niego na materiale różnych epoki historyczne: Moliere (sztuka „Moliere”, opowiadanie biograficzne „Życie Monsieur de Moliere”, 1933), Puszkin (sztuka „ Ostatnie dni”), nowoczesny (powieść „Mistrz i Małgorzata”). Niezależnie od epoki, o której mówi pisarz, refleksja tragiczny konflikt między systemem despotycznym a talentem artystycznym nieuchronnie spadł na jego osobisty przeznaczenie życia. Sprawę dodatkowo komplikował fakt, że nawet życzliwe dla Bułhakowa postacie kultury (np. K.S. Stanisławski) niekiedy wykazywały zaskakujący brak zrozumienia pisarza, narzucając nie do przyjęcia dla niego decyzje artystyczne. Z całą ostrością ujawniono to podczas przygotowań do prób Moliera, z powodu których Bułhakow został zmuszony w 1936 roku do zerwania z Moskiewskim Teatrem Artystycznym i pójścia do pracy w Teatrze Bolszoj ZSRR jako librecista. Długotrwałe i ogólnie owocne relacje Bułhakowa z Moskiewskim Teatrem Artystycznym miały wiele różne odcienie: od ekstazy wspólnej pracy do głębokiego rozczarowania.

Pod koniec lat 30. XX wieku, w latach schyłku swojej sławy literackiej, Bułhakow ukończył powieść, po przeczytaniu której (w rękopisie) A. Achmatowa powiedziała o autorze: „On jest geniuszem”. Powieść „Mistrz i Małgorzata” przyniosła pisarzowi światowa sława, ale stał się własnością szerokiego czytelnika sowieckiego z opóźnieniem prawie 3 dekad (pierwsza publikacja w formie skróconej: Moskwa. 1966. nr 11; 1967. nr 1). Bułhakow świadomie napisał swoją powieść jako dzieło końcowe, które wchłonęło wiele motywów jego poprzedniej pracy, a także najcenniejsze doświadczenie artystyczne i filozoficzne rosyjskiej literatury klasycznej i światowej. Pomyślany od początku jako „powieść o diable” (pod tym imieniem wymienia się go w korespondencji Bułhakowa z bliskimi mu osobami), „Mistrz i Małgorzata” dopiero stopniowo odnajdywał swoich prawdziwych bohaterów, wskazanych w tytule. Nowi bohaterowie organicznie weszli w założoną wcześniej fabułę, w której działał już Woland i jego orszak. Temat „diaboliady”, zapoczątkowany przez Bułhakowa w latach dwudziestych, znalazł swoje zakończenie w moskiewskich scenach powieści. Lata, które minęły, jeszcze wyraźniej ujawniły w pojawieniu się ludzi smutne konsekwencje samoizolacji duchowej i kulturowej, „nowego społeczeństwa”, rewolucyjnej nietolerancji, odrzucenia całych warstw historii świata za niezrozumiane wartości. Przygody Wolanda i jego świty w Moskwie pozwoliły pisarzowi zacienić wszelkie niedoskonałości ziemskiego świata, poczynając od bynajmniej nieszkodliwego zaprzeczenia istnieniu Boga i diabła (Berlioz, Iwan Bezdomny), a kończąc na znane wady społeczne i ludzkie, takie jak łapówkarstwo (boso), karczowanie pieniędzy (barmanka), kradzież pod płaszczykiem przyzwoitości (Archibald Archibaldovich), oportunizm i zazdrość (pisarze), nieczystość moralna (Likhodeev, Sempleyarov), zamiast tego „pusta przestrzeń” przywódcy (Prochor Pietrowicz) itp. Moskiewskie epizody powieści są ucztą satyry Bułhakowa, ale satyra (i to jest jej osobliwość) jest wesoła, nie złośliwa i nie wyklucza możliwości przezwyciężenia występku. Autor nie zna litości tylko tam, gdzie ujawnia się tchórzostwo, zdrada, donos (krytycy, Aloisy Mogarych, baron Meigel).

Fundamentem moralnej i filozoficznej koncepcji powieści jest idea wiecznej równowagi dobra i zła, światła i cienia; w ich stałym i nieuniknionym towarzyszeniu sobie – gwarancja harmonii bytu. Ten pomysł jest wspierany przez rozdziały biblijne powieść, w której zauważalny jest wpływ książek E. Renana, F. Farrara, D. Straussa, G. Boissiera itp. W centrum tych rozdziałów znajduje się rodzaj pojedynku między prokuratorem Judei Poncjuszem Piłatem i „szalony filozof” Jeszua Ha-Nozri. Odwołanie Bułhakowa do motywów biblijnych w celu wyjaśnienia najbardziej złożonych problemy moralne prowadzi badaczy do idei wykorzystania doświadczenia autora Braci Karamazow, doświadczenia tworzenia przez Dostojewskiego Legendy wielkiego inkwizytora. Co więcej, nazwisko Dostojewskiego pojawia się w powieści, mimo że oficjalna postawa w tamtych latach do tego pisarza, który również okazał się sprzeciwiać epoce rewolucyjnej. motywy biblijne u Bułhakowa, w taki czy inny sposób, wiążą się z głębokim dramatem jego własnego losu. Nie oznacza to, że autor utożsamia się z Jeszuą, taką paralelę obserwuje się raczej między Jeszuą a Mistrzem. Obraz tego ostatniego i związany z nim wątek samotny, niepotrzebny i niezrozumiały przez twórcę świata ma niewątpliwą genezę autobiograficzną. „Pokój”, uzyskany kosztem porzucenia ziemskiego życia, nie jest jedynym darem i pocieszeniem dla Mistrza. najwyższa nagroda dla niego jest miłość jego wiernej przyjaciółki Margarity, której imię dobitnie pokrywa się z bohaterką Goethego. Jednak w przeciwieństwie do Fausta Goethego, układ z diabłem w powieści Bułhakowa zawiera sama Małgorzata, jakby z góry przygotowana do tej misji (czarownice w wyglądzie i zachowaniu). W przeciwieństwie do Mistrza, ona, choć na swój sposób, aktywnie przeciwstawia się światu niskich dążeń i namiętności, nie tracąc miłości i miłosierdzia. Obecność w powieści bohaterów najbliższych Bułhakowowi (Jeszua, Mistrz, Małgorzata) nadal nie zapewnia żadnemu z nich wyłącznego prawa do wyrażania autorskiego punktu widzenia. Generalnie można to właściwie postrzegać i rozumieć tylko biorąc pod uwagę różnorodność bohaterów powieści. Bułhakow przeciwstawia prawdziwe, często triumfujące zło nie żadnemu „idealnemu” bohaterowi, ale tradycyjnym wartościom chrześcijańskim: twórczy dar, miłość, współczucie, moralny stoicyzm. Wartości te są uniwersalne i trwałe, o czym świadczy doświadczenie prawie dwóch tysiącleci. historia ludzkości odzwierciedlone w powieści.

Bułhakow przeżył swoje ostatnie lata z poczuciem ruiny twórcze przeznaczenie. I chociaż nadal aktywnie działał, tworząc libretto oper Morze Czarne (1937, kompozytor S. Pototsky), Minin i Pozharsky (1937, kompozytor B.V. Asafiev), Przyjaźń (1937-38, kompozytor V.P. Solovyov- Sedoy; pozostał niedokończony), „Rachel” (1939, kompozytor I. O. Dunaevsky) itp., to mówiło więcej o niewyczerpanej mocy twórczej, a nie o prawdziwej radości twórczości. Niepowodzeniem zakończyła się próba wznowienia współpracy z Moskiewskim Teatrem Artystycznym poprzez spektakl „Batum” (o młodym Stalinie, 1939), stworzony przy aktywnym zainteresowaniu teatru na 60-lecie lidera. Spektakl miał zakaz wystawiania i został odebrany przez przywódców politycznych jako chęć pisarza do poprawy stosunków z władzami. To w końcu złamało Bułhakowa, doprowadziło do gwałtownego zaostrzenia jego choroby i nieuchronnej śmierci.


Encyklopedia Bułhakowa. - Akademicki. 2009 .

Zobacz, co „BUŁGAKOW Michaił Afanasjewicz” znajduje się w innych słownikach:

    Bułhakow Michaił Afanasiewicz- Rosyjski pisarz, dramaturg Michaił Afanasjewicz Bułhakow urodził się 15 maja (stary styl - 3 maja 1891 r.) w Kijowie, w rodzinie Afanasiej Iwanowicza Bułhakowa, docenta Kijowskiej Akademii Teologicznej. W sierpniu 1901, po zakończeniu przygotowań... Encyklopedia dziennikarzy

    Bułhakow, Michaił Afanasewicz- Michaił Afanasjewicz Bułhakow. BUŁGAKOW Michaił Afanasjewicz (1891-1940), rosyjski pisarz. W powieści Biała gwardia (1925-27) sztuki Dni turbin (wystawione w 1926), Błagać (1926-28, wystawione w 1957) w przeplataniu się dramatycznych zderzeń Cywilnego ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

    Rosyjski sowiecki pisarz. Urodził się w rodzinie nauczyciela Kijowskiej Akademii Teologicznej. Ukończył wydział lekarski Uniwersytetu Kijowskiego (1916), był lekarzem ziemstwa w obwodzie smoleńskim. W 1919 rozpoczął się ... ... Duży sowiecka encyklopedia

    - (1891 1940) pisarz rosyjski. W powieści Biała gwardia (1925-27) sztuki Dni turbin (wystawione w 1926), Błagać (1926-28, wystawione w 1957) ukazywały tragiczne konflikty wojny secesyjnej i upadek białego ruchu. Wiele prac pisarza z ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

    Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Bułhakow. Michaił Afanasjewicz Bułhakow Data urodzenia ... Wikipedia

    - (1891 1940), pisarz rosyjski. W powieści Biała gwardia (1925-27), sztukach Dni turbin (po 1926), Ucieczka (1926-28, po 1957) pokazał tragiczne zderzenia wojny secesyjnej, upadek biały ruch, dramatyczny los Emigracja rosyjska ... ... słownik encyklopedyczny

Bułhakow Michaił Afanasjewicz (1891-1940), pisarz, dramaturg.

Urodzony 15 maja 1891 w Kijowie w licznej i przyjaznej rodzinie profesora, nauczyciela Kijowskiej Akademii Teologicznej. Po ukończeniu szkoły średniej w wieku 16 lat Bułhakow wstąpił na uniwersytet na Wydziale Lekarskim.

Wiosną 1916 roku został zwolniony z uniwersytetu jako „wojownik milicji drugiej kategorii” i poszedł do pracy w jednym z kijowskich szpitali. Latem tego samego roku przyszły pisarz otrzymał pierwszą nominację, a jesienią trafił do małego szpitala ziemstwa w obwodzie smoleńskim we wsi Nikolskoje. Tutaj zaczął pisać książkę „Notatki młodego lekarza” - o odległej rosyjskiej prowincji, gdzie przepisane na tydzień proszki na malarię są natychmiast połykane, rodzą się pod krzakiem, a plastry musztardowe nakłada się na kożuch ... Podczas gdy wczorajszy student zamienił się w doświadczonego i zdeterminowanego lekarza ziemstwa, w Stolica Rosji rozpoczęły się wydarzenia, które na wiele dziesięcioleci zadecydowały o losach kraju. „Teraźniejszość jest taka, że ​​staram się żyć, nie zauważając tego”, napisał Bułhakow 31 grudnia 1917 r. Do swojej siostry.

W 1918 wrócił do Kijowa. Przez miasto przetaczały się fale petliurystów, białych gwardzistów, bolszewików, hetmana PP Skoropadskiego. Pod koniec sierpnia 1919 r. opuszczający Kijów bolszewicy rozstrzelali setki zakładników. Bułhakow, który wcześniej uniknął mobilizacji za pomocą haka lub oszusta, wycofał się z Białymi. W lutym 1920 r., kiedy rozpoczęła się ewakuacja Armii Ochotniczej, zachorował na tyfus. Bułhakow obudził się we Władykaukazie, okupowanym przez bolszewików. W Następny rok przeniósł się do Moskwy.

Tu, jedna po drugiej, ukazują się trzy powieści satyryczne o fantastycznych wątkach: „Diaboliada”, „Śmiertelne jaja” (obie 1924), „Serce psa” (1925).

W tych latach Bułhakow pracował w redakcji gazety „Gudok” i napisał powieść „Biała gwardia” – o rozbitej rodzinie, o minionych latach „beztroskiego pokolenia”, o wojna domowa na Ukrainie o cierpieniu człowieka na ziemi. Pierwsza część powieści została opublikowana w czasopiśmie Rossija w 1925 r., ale pismo zostało wkrótce zamknięte, a powieść - przez prawie 40 lat - miała pozostać niedodrukowana.

W 1926 r. Bułhakow wystawił „ biały strażnik”. „Dni Turbin” (tak nazywa się spektakl) wystawiono z wielkim sukcesem w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i opuściło scenę dopiero wraz z początkiem Wielkiego Wojna Ojczyźniana gdy podczas bombardowania scenografia spektaklu została zniszczona.

"Proletariaccy" dramatopisarze i krytycy z zazdrością śledzili sukcesy utalentowanego "burżuazyjnego echa" i dokładali wszelkich starań, aby wystawione już sztuki ("Mieszkanie Zoyki", 1926, "Crimson Island", 1927) zostały usunięte, a nowe napisane „Bieganie” (1928) i „Kabała świętych” (1929) nie ujrzały światła reflektorów. (Dopiero w 1936 roku na scenie Teatru Artystycznego pojawiła się sztuka Kabała Świętych, zatytułowana Molier).

Od 1928 r. Bułhakow pracował nad powieścią Mistrz i Małgorzata, która pośmiertnie przyniosła mu światową sławę.

Zmarł 10 marca 1940 r. w Moskwie z powodu ciężkiej dziedzicznej choroby nerek, zanim osiągnął wiek 49 lat. Niewielu wiedziało, ile miał nieopublikowanych rękopisów.