Lata życia Bałakiriewa. Potężna grupa rosyjskich kompozytorów: Bałakiriew. „Zdrowe kwiaty na ziemi muzyki rosyjskiej”

Największa Kompozytor rosyjski Bałakiriew Miły Aleksiejewicz, którego twórczość wciąż nie traci na aktualności, znany jest nie tylko ze swojej wybitnej twórczości, ale także jako twórca i ideologiczny inspirator całego ruchu w muzyce rosyjskiej.

Dzieciństwo i rodzina

Przyszły kompozytor urodził się 2 stycznia 1837 roku w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec, Bałakiriew Aleksiej Konstantinowicz, był radnym tytularnym szlacheckiego pochodzenia, dziećmi opiekowała się matka. Rodzina trzymała się tradycyjnych chrześcijańskich poglądów, a chłopiec wyrósł na bardzo religijnego, nawet w domu dokuczali mu, nazywając go „przyszłym biskupem”. Wiara pozostawała ważnym tematem dla Bałakiriewa przez całe jego życie. Od najmłodszych lat dziecko wykazywało się zdolności muzyczne i mama to zauważyła.

Pierwsze doświadczenia muzyczne

Już w wieku 6-7 lat Bałakiriew Mily Alekseevich pod okiem matki zaczął uczyć się gry na pianinie, wykazując znaczny sukces. Aby zapewnić synowi lepsze umiejętności, matka zabiera go do Moskwy. Tam odbywa krótki kurs techniki fortepianowej u nauczyciela Aleksandra Dubuka. Następnie w domu kontynuuje naukę gry na instrumencie pod okiem miejscowego pianisty i dyrygenta K. Eisericha. To właśnie ten muzyk przedstawił Bałakiriewa Aleksandrowi Dmitriewiczowi Ulbyszewowi, filantropowi, muzykowi-amatorowi, pedagogowi, który odegrał bardzo ważną rolę w życiu kompozytora. W jego domu gromadziło się znakomite towarzystwo lokalnych myślicieli, pisarzy i muzyków, odbywały się koncerty i omawiano problemy sztuki. Tutaj położono podwaliny pod estetyczny światopogląd Bałakiriewa.

Studia

Matka przyszłego kompozytora zmarła wcześnie, co położyło kres systematycznym studiom muzycznym Bałakiriewa. Później jego ojciec ożenił się ponownie, a jego pensja ledwo wystarczała na życie. duża rodzina, płacenie za szkołę nie wchodziło w grę. W wieku 12 lat chłopiec zostaje wysłany do Instytutu Szlacheckiego w Niżnym Nowogrodzie, gdzie otrzymuje wykształcenie średnie kosztem miejscowej szlachty. Cztery lata później wstąpił na Uniwersytet w Kazaniu jako wolontariusz na Wydziale Matematyki, ale mógł studiować przez nieco ponad rok, a pieniądze na dalsza edukacja nie miał, zarabiał na życie udzielając lekcji muzyki. Podczas studiów Bałakiriew Mily Alekseevich napisał swoje pierwsze dzieła muzyczne: romanse, utwory na fortepian.

Powołanie

Widząc niewątpliwy talent młodego człowieka, Ulibyszew zabrał go ze sobą do Petersburga w 1855 roku, gdzie zapoznał go z rosyjskim kompozytorem M. Glinką.

Bałakiriew Miły Aleksiejewicz, dla którego muzyka stała się najważniejszą częścią jego życia, pokazał swoje dzieła mistrzowi i otrzymał bardzo wysoką ocenę oraz rekomendację poświęcenia całego życia komponowaniu muzyki. Rok później początkujący autor zaprezentował publiczności swoje pierwsze utwory, a także zadebiutował jako pianista i dyrygent wykonaniem swojego koncertowego allegra na fortepian i orkiestrę. Występ ten został bardzo pozytywnie przyjęty przez krytykę i publiczność, Bałakirew zaczął być zapraszany do występów w bogatych domach, co pomogło rozwiązać problemy finansowe kompozytora, ale zajęło sporo czasu. Muzyk od razu ogłosił się twórcą rosyjskim, motywy narodowe stały się jego znakiem rozpoznawczym.

Droga do zawodu

Bałakiriew Mily Alekseevich, którego twórczość stopniowo zyskuje na popularności, od pewnego czasu aktywnie uczestniczy w koncertach i porusza się w kręgach towarzyskich. Wymaga to jednak od niego zbyt wiele wysiłku i czasu, a swoje przeznaczenie widział w komponowaniu muzyki i rozpowszechnianiu zaawansowanych idei. Ogranicza liczbę występów, choć odbija się to negatywnie na jego sytuacji finansowej, i postanawia poświęcić się muzyce i edukacji.

Bałakiriew i „Potężna Garść”

Pod koniec lat 50. XIX wieku Bałakiriew zbliżył się do wielu muzyków: A. S. Dargomyżskiego, V. V. Stasowa, A. N. Serowa. W ten sposób powstaje krąg, który później stanie się znany jako „Potężna Garść”. Podobnie myślący ludzie dużo mówili o przeznaczeniu muzyka narodowa, omówił prace. Z biegiem czasu do grupy dołączyli najważniejsi kompozytorzy Imperium Rosyjskie N. Rimski-Korsakow, A. Borodin, M. Musorgski, Ts. Cui. Bałakiriew dostrzegł w każdym z tych młodych ludzi boskie światło muzyki, pomógł im rozwinąć dar, ukształtować własny styl muzyczny. Wyłania się potężny zespół autorów, z których każdy pracuje w swoim własnym stylu, ale jednocześnie wspólnie pomagają sobie nawzajem w wypracowaniu jednego stylu narodowego.

Grupa aktywnie komunikowała się z przedstawicielami ówczesnej inteligencji twórczej: z krytykami I. Turgieniewem, A. Grigorowiczem, A. Pisemskim, I. Repinem. Ciasno i złożone połączenia kompozytorzy nawiązali kontakt z P.I. Czajkowskim, o którym „ Potężna gromada„wywarło silny wpływ. Muzycy aktywnie propagowali w sztuce idee narodowościowe, które stanowiły awangardowy kierunek kultury rosyjskiej.

W latach 70. grupa rozpadła się, ale jej idee nadal żyły i rozwijały się. „Potężna Garść” odcisnęła piętno na muzyce rosyjskiej, jej wpływ dostrzegli A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov, we francuskim musicalu pojawiła się nawet słynna „szóstka” Erika Satie i Jeana Cocteau kultury, powtarzając ścieżkę „Potężnej Garści”.

Działalność pedagogiczna

Mily Alekseevich Balakirev, którego biografia na zawsze jest związana z muzyką, wniósł wielki wkład w powstanie szkoły narodowej. W 1862 r. Bałakiriew wraz z dyrygentem chóru G. Łomakinem utworzył Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem edukacji i propagandy sztuka narodowa i pierwsze miejsce masy Edukacja muzyczna.

Cesarz poparł inicjatywę muzyków, dzięki czemu organizatorzy mieli możliwość rozwinięcia energicznej działalności. Organizowali koncerty dla studentów, prowadzili instytucja edukacyjna wszystkich, którzy mieli możliwości, ale nie mogli opłacić czesnego. Szkoła uczyła solfeżu, umiejętności muzycznych i śpiewu. Balakirev był dyrektorem instytucji i dyrygentem koncertów. W drugiej połowie lat 80. XIX w. szkoła doświadczyła dotkliwych niedoborów finansowych, co spowodowało znaczne ograniczenie jej działalności. Bałakiriew przeżywał wówczas poważny kryzys, na jakiś czas nawet odszedł ze stanowiska dyrektora.

Ale w 1881 roku powrócił na stanowisko dyrektora swojego ukochanego pomysłu i pozostał wierny szkole do końca życia. W 1883 r. Bałakiriew pod patronatem T.I. Filippova objął stanowisko kierownika nadwornego chóru śpiewaczego, gdzie przydał się jego talent organizacyjny i pedagogiczny. Udoskonala system nauczania w kaplicy, wzmacnia element naukowy w nauczanych dyscyplinach, zaprasza do nauczania N. Rimskiego-Korsakowa, organizuje klasę orkiestrową, znacznie poprawia jakość życia uczniów i buduje nowy budynek kaplicy. W 1894 roku odszedł z kierownictwa kaplicy i przeszedł na emeryturę, ciesząc się znacznym zabezpieczeniem finansowym i od tego czasu mógł całkowicie poświęcić się twórczości.

Kariera muzyczna

Bałakiriew Mily Alekseevich przez całe życie studiował muzykę, jego działalność rozpoczęła się od pisania pierwszych amatorskich romansów i utworów fortepianowych. Działalność kompozytora rozpoczęła się pod silnym wpływem M. Glinki, który odegrał ważną rolę w życiu muzyka. W 1866 r. Glinka zaprosił Bałakiriewa do reżyserowania opery „Rusłan i Ludmiła” oraz „Życie dla cara” w praskim teatrze. Muzyk wykazał się w tym utworze dużą aktywnością i pokazał swój talent dyrygencki, co było wielkim sukcesem i przyczyniło się do wzmocnienia pozycji Bałakiriewa w muzycznym świecie.

W 1860 roku kompozytor podróżuje wzdłuż Wołgi, gdzie zbiera pieśni przewoźników barek, które później zestawia w zbiór muzyczny, co wywołało wiele hałasu w kulturze rosyjskiej. W latach 1862, 1863 i 1868 odbywał podróże na Kaukaz, których wrażenia wpłynęły na twórczość muzyka. Wkrótce kompozytor został zaproszony do dyrygowania Koncertami Cesarskimi Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, jednak w 1869 roku został zmuszony do opuszczenia tego stanowiska.

Rozpoczyna się trudny okres w życiu Bałakiriewa, kompozytor jest narażony na prześladowania i oszczerstwa, co powoduje u niego traumę psychiczną i na kilka lat znacznie ograniczył jego karierę. działalność twórcza. W 1881 roku powrócił do muzyki, ale bardziej zaangażował się w prowadzenie kaplicy, trochę pisał, ale w tym czasie pojawiło się kilka mocnych, dojrzałych dzieł, jak na przykład poemat symfoniczny „Tamara”.

Pod koniec lat 90. rozpoczął się ostatni twórczy i bardzo twórczy okres w życiu kompozytora. Pisze dużo muzyki na fortepian i pracuje nad poematami symfonicznymi „Rus” i „W Czechach”.

Twórcze dziedzictwo

Kompozytor Bałakiriew Mily Aleksiejewicz, którego lata życia poświęcone były poszukiwaniu środków do życia, działalności edukacyjnej i pedagogicznej, pozostawił po sobie niewielką, ale znaczącą spuściznę. Jego główne dzieła obejmują muzykę do Króla Leara, fantazję fortepianową Islamey, kilka poważnych aranżacji innych kompozytorów, około 2 tuziny romansów i pieśni oraz dwie symfonie.

Życie osobiste

Bałakiriew Miły Aleksiejewicz był osobą pełną pasji i uzależnień, umieszczoną w trudnych okolicznościach życiowych. Przez całe życie brakowało mu pieniędzy, był prześladowany przez złoczyńców, którzy go oczerniali i organizowali w prasie kampanię przeciwko kompozytorowi. Kryzys finansowy osiągnął największą głębokość w 1872 r., kiedy koncerty szkolne nie tylko przestały przynosić zyski, ale w ogóle nie mogły się odbywać. Oprócz tego umiera ojciec kompozytora, a troska o dobro młodszych sióstr spada na jego barki. Muzyk pogrążony jest w rozpaczy, dochodzi do wyczerpania nerwowego, a nawet myśli o samobójstwie.

W 1874 Bałakiriew opuścił szkołę i jako nieletni pracownik wstąpił do Zarządu Sklepów Kolei Warszawskiej, ponownie zaczął udzielać lekcji muzyki. Nie miał siły ani czasu na utrzymywanie relacji z przyjaciółmi, odsunął się od kręgu podobnie myślących ludzi i nie komponował muzyki. To było najbardziej trudny okres w jego życiu. Bałakiriew znalazł wyjście w religii, stał się bardzo pobożny i stopniowo zaczął wracać do normalności. Kiedy w 1881 roku wrócił do pracy w szkole, ok zdrowie psychiczne wyrównane. Wzloty i upadki życia oraz pasja do muzyki nie pozwoliły Bałakirewowi stworzyć własną rodzinę, żył jako kawaler, pasjonując się kreatywnością.

Kompozytor miał długie i bogate życie, zmarł 29 maja 1910 roku i został pochowany na cmentarzu w Tichwinie.

Życie kreatywni ludzie często pełen wzlotów i upadków, różne wydarzenia, Bałakiriew Mili Aleksiejewicz nie jest wyjątkiem. Istnieje ogromna lista interesujących faktów, w tym smutnych. Zatem przy wszystkich zasługach kompozytora nie tylko dla kultury rosyjskiej, ale i dla całości Muzyka europejska W żadnym mieście na świecie nie wzniesiono mu pomnika. Ale jedna z najlepszych szkół muzycznych w Europie, jeśli nie na świecie, mieszcząca się w Moskwie, dumnie nosi jego imię.

Bałakiriew był chory od dzieciństwa, często nękały go bolesne i uporczywe bóle głowy, które doprowadzały go do rozpaczy. W czasie jednego z tych przedłużających się kryzysów chciał nawet rzucić wszystko i udać się do klasztoru, ale na szczęście choroba ustąpiła i kompozytor pozostał w domu.

Tak naprawdę Bałakiriew zawdzięcza swoją edukację sobie, dużo pracował nad swoją techniką i doskonalił się. Kiedy jednak już w dojrzałym wieku zaproponowano mu objęcie stanowiska profesora Konserwatorium Moskiewskiego, kompozytor odmówił, gdyż nie miał wykształcenia akademickiego.

G. w Niżnym Nowogrodzie. Kształcił się na uniwersytecie w Kazaniu. Balkirev zawdzięcza swoją edukację muzyczną sobie. W tym mieście po raz pierwszy wystąpił przed petersburską publicznością jako pianista-wirtuoz. 18 marca wraz z G. A. Lomakinem założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, która znajdowała się pod najwyższym patronatem Jego Cesarskiej Mości; Szkoła ta od pierwszych dni swego istnienia wykazywała ożywioną działalność. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę utwory wokalne i chóralne prowadził Łomakin, a utwory orkiestrowe M. A. Bałakiriew. 28 stycznia, po tym, jak Łomakin odmówił kierowania szkołą, M. A. Bałakirew, jako jeden z jej założycieli, przejął to dzieło i jako dyrektor kierował szkołą aż do jesieni. W mieście M. A. został zaproszony do Pragi – kierował produkcją oper „Życie za cara” i „Rusłan i Ludmiła” Glinki, które wystawione pod kierunkiem Bałakiriewa i dzięki jego uporowi i niestrudzonej energii odniosły ogromny sukces, zwłaszcza opera „Rusłan i Ludmiła” .

Ch. kompozycje: 2 symfonie, wiersz „Tamara”, utwory na fortepian (koncert, fantasy „Islamey”, sonata, drobne utwory), wiele romansów, zbiór pieśni ludowych.

Dosł.: Strelnikov N., Bałakiriew, Piotrogród, 1922.

M. A. Bałakirew.

Bałakiriew Mily Alekseevich, rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, osoba muzyczna i publiczna. Urodzony w rodzinie urzędnika szlacheckiego. Pobierał lekcje u pianisty A. Dubuka i dyrygenta K. Eisricha (Niżny Nowogród). Rozwój muzyczny B. przyczynił się do jego zbliżenia z pisarzem i krytyk muzyczny A. D. Ulbyszew. W latach 1853-55 był ochotniczym studentem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 roku zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent. Jego przyjaźń z krytykiem V.V. Stasowem wywarła ogromny wpływ na ukształtowanie się stanowisk ideologicznych i estetycznych Bałakiriewa. Na początku lat 60. pod przewodnictwem B. powstaje koło muzyczne, znane jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, „Koło Bałakiriewskiego”, „Potężna Garść”. W 1862 r. B. wraz z dyrygentem chóru G. Ja Łomakinem zorganizował w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem propagandy muzyki rosyjskiej. W latach 1867-69 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Bałakiriew przyczynił się do popularyzacji oper M. I. Glinki: w 1866 r. dyrygował w Pradze operą „Iwan Susanin”, w 1867 r. reżyserował praską inscenizację opery „Rusłan i Ludmiła”.

Późne lata 1850-60. były okresem wzmożonej aktywności twórczej B. Dzieła tych lat - „Uwertura na trzy tematy rosyjskie” (1858; wyd. 2 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie „1000 lat” (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”, 1887, 1907), uwertura czeska (1867, w II wydaniu - poemat symfoniczny „W Czechach”, 1906) itd. - rozwijają tradycje Glinki, w nich charakterystyczne wyraźnie widoczne są cechy i styl „Nowej Szkoły Rosyjskiej” (w szczególności opieranie się na autentycznych pieśniach ludowych). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, który był pierwszym klasycznym przykładem potraktowania pieśni ludowych.

W latach 70 B. opuszcza Wolną Szkołę Muzyczną, przestaje pisać, koncertować, zrywa z członkami koła. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, która jednak utraciła swój bojowy charakter lat sześćdziesiątych. W latach 1881-1908 B. ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (1883-94) był dyrektorem Kaplicy Śpiewu Dworskiego.

Głównym tematem twórczości Bałakiriewa jest temat ludu. Obrazy ludowe W większości jego dzieł pojawiają się obrazy rosyjskiego życia i natury. B. charakteryzuje się także zainteresowaniem tematyką Wschodu (Kaukaz) i kultur muzycznych inne kraje (polski, czeski, hiszpański).

Główną sferą twórczości Bałakiriewa jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). B. zajmował się przede wszystkim symfonią programową. Najlepsza próbka Poemat symfoniczny Bałakiriewa „Tamara” (o, na podstawie wiersza Lermontowa o tym samym tytule), zbudowany na oryginale materiał muzyczny o charakterze krajobrazowo-tanecznym. Narodziny gatunku rosyjskiej symfonii epickiej wiążą się z nazwiskiem B. Do lat 60. nawiązuje do koncepcji I symfonii (szkice ukazały się w 1862 r., pierwsza część w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 roku powstała II Symfonia.

Bałakiriew jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepszym dziełem fortepianowym Bałakiriewa jest orientalna fantazja „Islamey” (1869), łącząca jasną malowniczość, oryginalną kolorystykę ludową z wirtuozowskim blaskiem.

Ważne miejsce w języku rosyjskim Kameralną muzykę wokalną zajmują romanse i piosenki Bałakiriewa.

Literatura:

• Korespondencja M. A. Bałakiriewa z V. V. Stasowem, M., 1935;
• Korespondencja N. A. Rimskiego-Korsakowa z M. A. Bałakirewem, w książce: Rimski-Korsakow N., Dzieła literackie i korespondencja, t. 5, M., 1963;
• Listy M.A. Bałakiriewa do posła Musorgskiego, w książce: M.P. Musorgski, Listy i dokumenty, M.-L., 1932;
• Korespondencja M. A. Bałakiriewa z P. I. Czajkowskim, St. Petersburg. 1912;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., Dzieła symfoniczne M. A. Balakireva, M., 1960;
• M. A. Bałakirew. Badania i artykuły, L., 1961;
• M. A. Bałakirew. Wspomnienia i listy, Leningrad, 1962;
• Bałakiriew. Kronika życia i twórczości. komp. A. S. Lyapunova i E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

Zobacz też

Spinki do mankietów

• Balakirev Miliy Strona poświęcona życiu i twórczości kompozytora.

Bałakirew M.A.

Mili Aleksiejewicz (21 XII 1836 (2 I 1837), Niżny Nowogród, obecnie Gorki - 16 (29) V 1910, St. Petersburg) - rosyjski. kompozytor, pianista, dyrygent, towarzystwo muzyczne. aktywista Gra na FP. trenowany pod ręką matki, kilka pobierał lekcje u AI Dubuka i K.K. Eisricha. Muzyka Rozwój B. ułatwiło zbliżenie z A.D. Ulbyszewem, w którego domu B. poznał muzykę. lit-roy, m.in. utwory M. I. Glinki, F. Chopina. O muzyce Wieczorami prowadzonymi przez Ulybysheva rozpoczynały się występy B. jako pianisty i dyrygenta. W latach 1853-55 mieszkał w Kazaniu, był ochotniczym studentem matematyki. Wydział Uniwersytetu Kazańskiego kontynuował koncertowanie, dał doktorat. Lekcje.

Ważnym wydarzeniem w życiu B. był wyjazd do Petersburga (koniec 1855 r.) i spotkanie z M.I. Glinką, którego stał się naśladowcą. W 1856 B. zadebiutował w Petersburgu jako pianista i kompozytor (wykonał koncert na fortepian i orkiestrę). W latach 1856–62 przyjaźń B. rozpoczęła się z C. A. Cui, MP Musorgskim, N. A. Rimskim-Korsakowem, A. P. Borodinem i krytykiem V. V. Stasowem, który miał zauważalny wpływ na kształtowanie się ideologii i estetyki. stanowiska V., który wprowadził go w rewolucyjną demokrację. lit-roy. Na początku. lata 60 19 wiek pod ręką B. tworzył muzykę. koło, tzw „Nowa rosyjska szkoła muzyczna”, koło Bałakiriewskiego, „Potężna Garść”. Dzięki determinacji i kunsztowi. inicjatywa, kreatywność i doświadczeniu wykonawczym, B. cieszył się dużym autorytetem wśród członków koła.
W latach 50-60. B. stworzył „Uwerturę na temat Marsza Hiszpańskiego” (1857), „Uwerturę na tematy trzech pieśni rosyjskich” (1858), muzykę do tragedii W. Szekspira „Król Lear” (1858-61) i Uwerturę „ 1000 lat” (1864)., romanse, odp. gra. Te produkty rozwijać tradycje Glinki, zwłaszcza jego symfonii. muzyka. W 1862 r. B. staw. wraz z G. Ya Lomakinem zorganizował Wolną Szkołę Muzyczną (FMS), która stała się ośrodkiem muzyki masowej. edukację i oświecenie. B. organizował stałe koncerty BMS, podczas których promował twórczość rosyjską. (zwłaszcza młodzi) kompozytorzy ruchu Glinka oraz zagraniczni kompozytorzy romantyczni (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). W 2. połowie. lata 60 B. na zaproszenie Republiki Czeskiej. muzycy odwiedzili Pragę, wyreżyserowali produkcję opery „Rusłan i Ludmiła”, dyrygowali operą „Życie dla cara” (1867). W latach 1867-69 był tam Ch. dyrygent RMO, zmieniając dotychczasowy konserwatywny charakter swojego koncertu. programy.
Rozkwit muz. Działalność B. kojarzona jest z latami 60-tymi. W latach 70 przeżył długi kryzys psychiczny spowodowany szeregiem niepowodzeń w swoich muzycznych towarzystwach. działalności i w życiu osobistym. B. odchodzi z BMS, przestaje komponować, występować jako performer, zrywa przyjacielskie kontakty z członkami koła. Jednocześnie zbliża się do środowiska kościelnego Petersburga i ukazuje nietypową dla niego wcześniej religijność.
Na początku. lata 80-te B. wraca do muzyki. Działalność ta utraciła jednak swój dawny zasięg i bojowy charakter lat sześćdziesiątych. W latach 1881-1908 ponownie stał na czele BMS, a jednocześnie (1883-94) pełnił funkcję dyrektora Pridv. piosenkarz kaplice. Brał udział w towarzystwach muzycznych. życie: przyczynił się do utrwalenia pamięci o Glince (otwarcie pomnika w Smoleńsku, 1885) i Chopinie (odsłonięcie pomnika w Żelazowej-Woli, 1894). Występy pianisty B. nabrały kameralnego charakteru (grał jedynie na prywatnych wieczorach muzycznych). S. M. Lapunow stał się najbliższym przyjacielem i naśladowcą B. W latach 1880-1900 B. stworzył symfonię. wiersz „Tamara” (ok. 1882, zapoczątkowany w latach 60. XX w.), 2 symfonie (I – 1897, zapoczątkowana w latach 60.; II – 1908), liczne. romanse, s. inscenizacja „Kantata ku pamięci Glinki” (1904, napisana w 1906, napisana z okazji otwarcia pomnika Glinki w Petersburgu). W tych latach zajmował się przetwarzaniem i redagowaniem większości swoich najważniejszych dzieł. wczesny okres. Jego nowe produkcje świadczył o wzroście umiejętności kompozytorskich, ale jednocześnie o pewnym spadku talentu.
Najważniejszą cechą twórczości B. jest jej wyrazisty charakter narodowy. Charakterystyka. Nar. obrazy (codzienne lub epickie), malarstwo rosyjskie. życie, natura przewija się przez większość jego przedstawień. Kompozytora wyróżnia także tradycyjny rosyjski styl. zainteresowanie muzyczne tematyką Wschodu (a dokładniej Kaukazu) i ludzi. muzyka kultury innych krajów (polski, czeski, hiszpański). B. stale studiował muzykę. folklor, zwłaszcza rosyjski. Bogaty materiał dostarczyła podróż B. wzdłuż Wołgi, odbyta w 1860 r. w celu utrwalania folkloru. piosenek, efektem była kolekcja. „40 rosyjskich pieśni ludowych na głosy z php.” (wydrukowano w 1866 r.) - pierwszy klasyk. przykład tego rodzaju w historii Rosji. muzyka folklorystyka. 2. sobota - „30 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian na 4 ręce” (1898) powstało na podstawie materiału zebranego przez wyprawy pieśniowe Rusi. geograficzny około-va. Zamiłowanie do folkloru wiąże się z obfitością produkcji. B. autentyczni ludzie melodie i podobne autorskie motywy gatunkowe - piosenka lub taniec. postać. Na przykład uwertury w języku rosyjskim. przysł. tematy, symfonie (zwłaszcza I), wok. eseje. Wyprawy na Kaukaz i zapoznawanie się z jego folklorem ożywiały kolorowy wschód. muzyka obrazy (wiersz „Tamara”, ph. fantasy „Islamey”, „Pieśń gruzińska” itp.). I w tym B. kontynuował swoją twórczość. Zasady Glinki.
B. autor tekstów charakteryzuje się ucieleśnieniem kontrastujących emocji: żarliwą pasję i zapał zastępuje leniwe ospałość, spokojna senność. W jego późniejszych utworach dominuje powściągliwy liryzm. nastroje kontemplacyjne związane z filozoficznym postrzeganiem przyrody lub wspomnieniami z przeszłości.
Podstawowy Dziedziną twórczą B. są narzędzia. muzyka (symfoniczna i fo.). Rozwijanie, za Glinką, narracji gatunkowej. symfonizm (pierwszym większym dziełem tego rodzaju jest „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich”), B. starał się wzbogacić gatunek uwertury epickiej. elementy (wykorzystanie melodii epickich, melodii o charakterze starożytnym, na granicy głównego gatunku, opartego na tempie i odcinków codziennych z powolnymi epizodami o charakterze epickim). Zwrócił się do preema. do tematów historycznych, próbując odtworzyć majestatyczny obraz ludzi. To jego drugi Rosjanin. uwertura – „1000 lat” (napisana z okazji otwarcia pomnika „Tysiąclecia Rosji” w Nowogrodzie; w wydaniu II – poemat symfoniczny „Rus”), w dosł. programie autor pisał o zamiarze uchwycenia w muzyce wiersza pewnych momentów języka rosyjskiego. historia (pogańska Ruś, Moskwa, Kozak).
Narodziny gatunku rosyjskiego wiążą się z nazwą B. epicki symfonie. W latach 60 B. rozpoczął pracę nad I symfonią. Jednocześnie brał udział w tworzeniu symfonii Borodina i Rimskiego-Korsakowa. Zasady rosyjskie epicki symfonie zostały opracowane wspólnie. twórczy poszukiwania tych kompozytorów.
B. przede wszystkim pracował. w zakresie symfonii programowej. Najlepszy przykład symfonii. wiersz B. „Tamara” (na podstawie wiersza M. Yu. Lermontowa o tym samym tytule, dedykowanego F. Lisztowi). Zbudowany na oryginalnej muzyce. materiał figuratywno-pejzażowy i tańca ludowego. charakterem „Tamara” stylistycznie nawiązuje do programowych symfonii i wierszy F. Liszta, twórcy tego gatunku. Jednocześnie wiąże się to z twórczością Glinki („ Taniec wschodni„z opery „Rusłan i Ludmiła”). W „Tamarze” wyraźnie zamanifestowały się indywidualne cechy stylu symfonicznego B.: jasność barwy dźwiękowej i charakterystycznej dla narodu (kaukaskiej), swobodne porównywanie różnorodnych i kolorowe obrazy muzyczne (Wąwóz Daryal nocą, festyn w zamku Tamary, poranny górski krajobraz).Innym rodzajem symfonizmu programowego B. jest muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear” (pierwsze klasyczne dzieło tego rodzaju w języku rosyjskim muzyką był „Książę Chołmski” Glinki.) Jest to utwór B. otwierający temat szekspirowski w twórczości kompozytorów rosyjskich (produkcje P.I. Czajkowskiego, D.D. Szostakowicza, S.S. Prokofiewa na temat wątków Szekspira).
B. - jeden z pierwszych Rosjan. kompozytorów, szeroko stosowane w FP. muzyka, duże formy koncertowo-wirtuozowskie. Wśród jego FP. szturchać. wyróżnia się wschód. fantasy „Islamey” (1869), wyróżniające się oryginalną tematyką. materiał (prawdziwe motywy orientalne), szerokość i symfoniczny design, połączenie europejskiego. stęż. styl z konkretnym cechy wschodu instr. kolorowanie Ten wirtuozowski, genialny utwór - główny kamień milowy w rozwoju języka rosyjskiego pianizm. Charakterystyczne jest także odwołanie się B. do gatunków romantycznych. fp. muzyczne (mazurki, walce, nokturny, scherza), wskazujące na bliskość z F. Chopinem. Oznacza. część fp. Na spuściznę B. składają się transkrypcje i transkrypcje (dla fp. na 2 i 4 ręce) produkcji. inni kompozytorzy (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Wok komorowy. Prace B. są swego rodzaju łącznikiem między językiem rosyjskim. romans Glinki, Dargomyżskiego i Rosjanina. wok tekst drugiej połowy. 19 wiek Romanse wczesnego okresu wyróżniają się świeżością i nowością. Niektóre z nich – fantastyczno-krajobrazowa „Pieśń złotej rybki”, liryczny „Szaleństwo”, „Przyjdź do mnie”, romanse „orientalne” („Pieśń Selima”, „Pieśń gruzińska”) – są tego pierwszymi przykładami. wpisz wok. muzykę kompozytorów Koło Bałakiriewskiego. Najlepsze romanse B. powstały do ​​tekstów M. Yu. Lermontowa, A. V. Kolcowa, A. A. Feta, A. K. Tołstoja, A. M. Zhemchuzhnikova.
Szturchać. B. często zawierają elementy stylistyczne. sprzeczności: oryginalność muzyczna i poetycka. pomysłów i bogactwo muz. fantazje łączą się w nich z luzem i niewystarczającą integralnością formy (głównie dużej). Ujawniło to zarówno indywidualne cechy talentu kompozytora, jak i specyfikę jego twórczości. proces - czas trwania przerwy w pracy, w wyniku których B. musiał na nowo „przyzwyczaić się” do produkcji. Z tym wiąże się także dwoistość historii. losy swojej twórczości: B. początkowo wyprzedzał swoich towarzyszy z kręgu, pewnie wyznaczał ścieżki rozwoju języka rosyjskiego. muzyki po Glince, jednak w porównaniu z innymi przedstawicielami „Potężnej Garści” dorobek B. okazał się skromniejszy, zwłaszcza że jego najważniejsze dzieła ukazały się po symfoniach i symfoniach programowych Borodina. dzieła Rimskiego-Korsakowa. Nie umniejsza to jednak znaczenia B. jako lidera „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej”, jako autora dzieł zaliczanych do muzyki rosyjskiej. muzyka klasyka XIX wieku.
Główne daty życia i działalności
1836. - 21 XII. W rodzinie pracownika w Niżnym Nowogrodzie. Za panowania soli A.K. Bałakiriewa urodził się syn Mily. 1844. - Zajęcia z matką Elżbietą Iwanowna (fp.).
1846. - Wycieczka z matką do Moskwy, 10 lekcji u A.I. Dubuka, „od którego po raz pierwszy nauczyłem się prawidłowych technik gry fizycznej” (Autobiografia). - Wstęp do Niżnego Nowogrodu. gimnazjum wojewódzkiego.
1851. - Kontynuacja rozpoczętych wcześniej zajęć u K.K. Eisricha. - Zapoznanie z produkcją. F.Chopina. - Pierwsze spotkanie z komputerem. i pianista I.F. Laskovsky. - Rozpoczęcie występów muzycznych. wieczory A.D. Ulbyszewa (jako pianista, potem dyrygent).
1852. - Pierwsze eksperymenty kompozytorskie.
1853. - Ukończenie Instytutu Aleksandra Szlachetnego. - Przeprowadzka do Kazania, zapisanie się jako student-wolontariusz na Uniwersytecie w Kazaniu na kierunku fizyka i matematyka. f-t. - Kontynuacja działalności kompozytorskiej i wykonawczej.
1855. - XII. Przyjazd do Petersburga. - Znajomość z M.I. Glinką, A.S. Dargomyżskim, a później z A.N. Serowem. Recenzja Glinki: „Bałakirew to bardzo sprawny muzyk”.
1856. - Znajomość z T. A. Cui, V. V. Stasowem i S. Monyushką. - 12II. Prawykonanie w Petersburgu (wykonał I część swojego koncertu na fortepian i orkiestrę podczas poranku muzycznego Uniwersytetu w Petersburgu pod dyrekcją K. B. Schuberta).
1857. - Znajomość z MP Musorgskim.
1858. - Ukazanie się w druku dzieł B. (romanse), a także fp. szturchać. IF Laskovsky, wyd. B. - Wycieczka do Moskwy, pomysł „Symfonii na cześć Kremla”. - 21 XII.
hiszpański „Uwertury na tematy trzech rosyjskich piosenek”.
1859. - Znajomość z T. G. Szewczenko, H. P. Szczerbina. - 15 listopada hiszpański Uwertura „Król Lear” na koncercie w Petersburgu. nie-ta.
1860. - Znajomość z L. A. Meyem, I. S. Turgieniewem. - VI-VII. Wycieczka z N.F. Szczerbiną i N.A. Nowoselskim wzdłuż Wołgi (od N. Nowogrodu do Astrachania), rejestracja ludzi. piosenki.
1861. - Plany (niezrealizowane) najważniejszych dzieł (Requiem, II symfonia „Mtsyri”, „Symfonia rosyjska”). - Znajomość z N. A. Rimskim-Korsakowem.
1862. - Organizacja i otwarcie (z udziałem B.) Wolnej Muzyki. szkoły (BMSH). - VI-VIII. Wycieczka na Kaukaz. - XI. Spotkanie z A.P. Borodinem. - Ostateczne utworzenie kręgu Bałakirewa.
1863. - Występ B. jako dyrygenta na pierwszym koncercie BMS. - VI-IX. Druga wyprawa na Kaukaz, nagrywanie ludzi. muzyka.
1864. - Pomysł (niezrealizowany) opery „Ognisty ptak”.
1866. - Wycieczka do Pragi. Spotkania z przedstawicielami Czech. inteligencja (B. Smetana i in.). Poznawanie ludzi muzyka.
1867 - Druga wizyta w Pradze. - 4II. hiszpański w Pradze t-re pod kierownictwem. Opera B. Glinki „Rusłan i Ludmiła”. - 29 I. B. dyrygował operą Glinki „Życie dla cara”. - X. Rozpoczęcie prowadzenia działalności w Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym. - XI. Znajomość z G. Berliozem.
1868 - Znajomość z P.I. Czajkowskim, N.G. Rubinsteinem. - VI-XI. Trzecia wyprawa na Kaukaz.
1869 - IV. B. został usunięty z kierownictwa koncertów RMO. - XI. hiszpański Fantazja N. G. Rubinsteina „Islamey” na koncercie BMS.
1870. - Znajomość z T. I. Filippovem, poetami A. M. i V. M. Zhemchuzhnikovsem.
1872 - Zakończenie koncertów BMS. - Wejście do służby w Oddziale Sklepowym Kolei Warszawskiej. D.
1873. - I. Powołanie na stanowisko inspektora muzycznego dla kobiet. Instytut Maryjski - XII. Opuszczenie BMS (następcą B. został N. A. Rimski-Korsakow).
1875 - Opuszczenie Instytutu Maryjskiego i objęcie stanowiska inspektora muzycznego. klasy kobiet szkoła św. Elena.
1876. - Stopniowy powrót do muzyki. zajęcia.
1877. - Redakcja partytur operowych Glinki (wraz z N. A. Rimskim-Korsakowem i A. K. Lyadowem).
1881. - Powrót do BMS. - Rozpocznij pracę nad edycją wcześniej napisanych esejów.
1882. - Wznowienie koncertów BMS pod dyrekcją. B. (17 III po raz pierwszy I Symfonia Głazunowa). - XII. Występ na koncercie z produkcji. Glinki na rzecz wybudowania mu pomnika w Smoleńsku.
1883. - 3 II. Rezygnacja ze stanowiska inspektora muzycznego. zajęcia dla kobiet szkoła św. Elena. - Powołanie B. na kierownika Adv. piosenkarz kaplica. - III. hiszpański pod. były. B. symfonia wiersz „Tamara” (w koncercie BMS). - IX. Udział w uroczystościach związanych z położeniem pomnika Glinki w Smoleńsku.
1884. - Znajomość z S. M. Lapunowem. - Korespondencja pomiędzy B. i F. Lisztami w związku z dedykacją wiersza „Tamara” Lisztowi. - II. Nagroda dla Alei B. Glinkinskiej za „Uwerturę na tematy trzech pieśni rosyjskich”.
1885. - V. Koncert pod dyrekcją B. w Smoleńsku z okazji otwarcia pomnika Glinki.
1887. - Muzyka. wieczory u B. z nowym składem gości (Łapunow, studenci Kaplicy Chóru Pridv. itp.). - Początek stałej występów muzycznych B. wieczory w domu A. N. Pypina. - III. Koncert rocznicowy BMSh. - Przyznanie B. emerytury dożywotniej (w dniu 25-lecia BMS).
1889. - IX. Najpierw hiszpański szturchać. B. za granicą („Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich”, dyrygent. N. A. Rimski-Korsakow, Paryż).
1890. - Początek korespondencji z Francuzami. muzyka krytyk i komp. L. A. Burgo-Ducudre, który otrzymał od B. osób. tematy zarejestrowane na Kaukazie.
1891. - IX. Wycieczka do Polski. Wizyta w Żelazowej Woli.
1894. - Udział w uroczystościach w Żelazowej-Woli, poświęconych. otwarcie pomnika Chopina (z inicjatywy B.). - X. Występ na koncercie (Warszawa). - 20 XII. Zwolnienie ze służby w Pridv. piosenkarz kaplica, emerytura. - Najpierw hiszpański w symfonii paryskiej. wiersz „Tamara” (dyrygent C. Lamoureux).
1897. - Publikacja książki B. Kalenskiego „Bedřich Smetana i Mily Balakirev, ich znaczenie dla rozwoju muzyki słowiańskiej, ich powiązania osobiste i artystyczne” (Praga, 1897).
1898. - Uhonorowanie B. w związku z 30-leciem BMS. - III. B. został członkiem komisji opracowania i wydania języka rosyjskiego. przysł. pieśni zebrane przez wyprawy ruskie. geograficzny około-va. - 11 IV. hiszpański na koncercie BMS pod dyrekcją B. jego I Symfonia.
1899. - Koncert pod dyrekcją B. w Berlinie z okazji odsłonięcia tablicy pamiątkowej na domu, w którym zmarła Glinka.
1900. - Redakcja partytury Te Deum Berlioza.
1902. - Rozpoczęcie redagowania zbioru. op. Glinka (wraz z S. M. Lapunowem).
1904 - Zaprzestanie wystąpień publicznych.
1906. - hiszpański B. kantaty na uroczystości, dedykacja. otwarcie pomnika Glinki w Petersburgu.
1908. - Odmowa kierownictwa BMS (następcą B. został S. M. Lapunow). - Redakcja dzieł F. Chopina.
1910. - 16 V. Śmierć B. w Petersburgu.
Eseje: na chór z orkiem. - Kantata ku pamięci Glinki (1904); dla orka. - 2 symfonie (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Uwertura na temat marsza hiszpańskiego (d-moll, 1857, wyd. 2 - Uwertura hiszpańska, 1886), Uwertura na tematy trzech Rosjan pieśni (h-moll, 1858, wyd. 2 - 1881), muzyka. malarstwo 1000 lat (uwertura druga na tematy rosyjskie, Des-dur, 1863-64, wyd. 2 - poemat symfoniczny Rus, 1887, red. 1907), uwertura czeska (Fis-dur, 1867, wyd. 2. - poemat symfoniczny In Czechy, 1905), poemat symfoniczny. wiersz Tamara (1882), Suita w 3 częściach (h-moll, Preambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, ukończone przez S. M. Lapunowa), muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear” (uwertura, Procesja, przerwy, 1858-61, wyd. 2 - partytura kompletna, obejmująca 2 wersje Procesji, Sen Kenta, przerywnik, muzykę wojskową, symfoniczną scenę batalistyczną, melodramat, sygnały na trąbkę i bęben, 1905); dla fp. z orkiem. - koncert nr 1 (fis-moll, część I, 1855, partytura wyd. M., 1952), koncert nr 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, ukończone przez S. M. Lapunowa), Wielka Fantazja do Rosyjskie melodie narodowe op. 4 (Des-dur, 1852, wyd., M., 1954); zespoły kameralne- oktet na flet, obój, róg, środek, altówkę, wysoki, K-bas, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, partytura opublikowana przez M., 1959); dla fp. 2 ręce - Fantasia Islamey (1869), I sonata (h-moll, 1856-57), sonata (h-moll, 1905), sonatina (C-dur, 1909), 3 scherza, 7 mazurków, 3 nokturny, 7 walców, utwory różne (m.in. Polka, W ogrodzie, Dumka itp.), M. A. Bałakiriew, Kompletne. kolekcja op. dla fp. w 3 tomach. edytowany przez K. S. Sorokina, M., 1952; dla fp. na 4 ręce - 30 rosyjskich pieśni ludowych (próbka 30 pieśni ludu rosyjskiego na jeden głos z towarzyszeniem ph. z zebranych w 1886 r. przez G. O. Dyutscha i R. M. Istomina, zharmonizowanych przez Milija Bałakiriewa, 1898), Suita w 3 głosach (Polonez, Pieśń bez słów, Scherzo, 1909), Nad Wołgą (1868, red., M., 1948); op. na tematy innych kompozytorów - Wspomnienia z opery „Życie dla cara” M. Glinki. Fantazja, 1899 (wyd. I - Fantazja na tel. na motywach z opery „Życie dla cara” M. Glinki, 1854-56), improwizowana na tematy 2 preludiów Chopina (es-moll i h -moll), Serenada hiszpańska na tematy zapisane przez Glinkę (1856); transkrypcje i tłumaczenia dla fp. 2 ręce - Glinka (Skowronek, Jota aragońska, Kamarynska, Nie mów), P. Zapolski (Sny), A. S. Tanejew (2 walce-kaprys), G. Berlioz (uwertura „Ucieczka do Egiptu”: II część oratorium „Dzieciństwo Chrystusa”), L. Beethoven (cavatina z kwartetu smyczkowego H-dur op. 130; Allegretto z kwartetu smyczkowego op. 59 nr 2), F. Chopin (Romans z I koncertu op. 11); 4 ręce - G. Berlioz (Harold we Włoszech), A. F. Lwów (uwertura do opery „Ondyna”); za 2 pp. na 4 ręce - Glinka (Książę Chołmski, Noc w Madrycie), L. Beethoven (kwartet f-moll op. 95); na głos z FP. - 20 romansów (1857-65), 10 romansów (1895-96), romansów (1903-04), 3 romanse zapomniane (Jesteś pełen zniewalającej błogości, Link, pieśń hiszpańska, 1855, wyd. 1908), dwa romanse pośmiertne ( Świt, Klif; 1909); M. Bałakiriew. Romanse i piosenki. wyd. i wpis Sztuka. G. L. Kiseleva, M., 1937; Zbiór pieśni rosyjskich (40) (1865, wyd. 1866); przetłumaczony na głos z orkiem. - Dargomyżski (Paladyn, Och, Różana Dziewica), Glinka (Nocny widok, Och, moja cudowna dziewica), wł. szturchać. (Pieśń gruzińska, Starter, Dream); na chór a cappella – Hymn ku czci św. prowadzony książka Władimirski Gieorgij Wsiewołodowicz, założyciel N. Nowogrodu, skomponowany z okazji obchodów siedemsetnej rocznicy jego urodzin przez mieszkańców Niżnego Nowogrodu (1189–1889), duchowy i muzyczny. przetłumaczony i op. (M., 1900) itd.; przetłumaczony na chór a cappella - Glinka (Noc Wenecka, Kołysanka), Chopin (Mazurki op. 6, nr 4; op. 41, nr 4); instrumentacja op. pozostali kompozytorzy - N.V. Szczerbaczow (dwa utwory do kompozycji muzycznej: Dwie sielanki...(nazwisko B. nie jest podane w publikacji)), A. Lwow (uwertura do opery „Ondyna”), Glinka (Oryginalna Polka ), Chopin (koncert w e-moll, Suita z opusu Chopina); wydania op. innych autorów, w tym oper i symfonii. szturchać. M.I. Glinka, dr hab. op. I. F. Laskovsky, sonaty F. Chopina, niektóre oryginały. szturchać. oraz transkrypcje F. Liszta, Te Deum G. Berlioza, prod. K. Tauziga. Dzieła literackie : Notatka autobiograficzna M. A. Bałakiriewa (z jego listów do N. Findeisena w latach 1903 i 1907), „RMG”, 1910, nr 41; Rocznica Henselta (podpisany przez Waleriana Gorszkowa), „Nowy czas”, 1888, 12 marca, nr 4323. Listy: Listy M. A. Bałakiriewa do A. P. Arseniewa (1858–1862), „RMG”, 1910 , nr 41, 42 ; Korespondencja M. A. Bałakiriewa z P. I. Czajkowskim, St. Petersburg (1912); Listy M. A. Bałakiriewa do I. A. Pokrowskiego, „RMG”, 1916, nr 40, 44, 46, 49-52; Listy posła Musorgskiego do M. A. Bałakiriewa, w książce; Musorgski MP, Listy i dokumenty, M.-L., 1932; Listy M. A. Bałakiriewa do T. A. Cui, w książce: Cui Ts., Izbr. listy, L., 1955; Listy M. A. Bałakiriewa do B. Kalenskiego, w książce: Z historii stosunków rosyjsko-czeskich, M., 1955; Balakirev) M. A., Korespondencja z N. G. Rubinsteinem i M. P. Belyaevem, M., 1956; Balakirev M. A., Korespondencja z wydawcą muzycznym P. Yurgensonem, M., 1958; Listy M. A. Bałakiriewa do A. P. Borodina, w książce: Dianin S. A., Borodin. Biografia, materiały i dokumenty, M., 1960; Balakirev M. A., Wspomnienia i listy, L., 1962; Korespondencja. A. Rimski-Korsakow z M.A. Bałakirewem, w książce: Rimski-Korsakow N., Lit. prace i korespondencja, t. 5, M., 1963; Balakirev M. A. i Stasov V. V., Korespondencja, t. 1-2, M., 1970-71. Literatura: G. T. (Timofiejew G.), Esej o rozwoju romansu rosyjskiego, M. A. Bałakiriew, „RMG”, 1895, nr 4; niego, Bałakiriewa w Pradze. Z jego korespondencji „ Nowoczesny świat”, 1911, nr 6; jego, M. A. Bałakiriew, „Myśl rosyjska”, 1912, nr 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, „RMG”, 1895, nr 1; jego (Nick. F. ), Zapomniana rocznica M. A. Bałakiriewa (na 50. rocznicę jego działalności artystycznej, 1856–1906), „RMG”, 1906, nr 17; Boborykin P. D., muzyk rosyjski (Pamięci towarzysza), „Wymiana Wiedomosti” , vech. wydanie., 1910, 29 maja, nr 11737; Lapunow S., Milij Alekseevich Balakirev, „EIT”, 1910, nr 7, 8; Shestakova L. I., Z niepublikowanych wspomnień. Moje wieczory, „RMG”, 1910, nr 41, jej, Z niepublikowanych wspomnień Nowej Szkoły Rosyjskiej, „RMG”, 1913, nr 51-52, Czernow K., Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (ze wspomnień i listów), Kronika Muzyczna. Artykuły i materiały pod redakcją A. N. Rimski-Korsakow, zbiór 3, L.-M., 1925; Glebow I., (Asafiev B.V.), muzyka rosyjska z początek XIX wieki, M., 1930; jego. Było ich trzech...(Z epoki społecznego rozkwitu muzyki rosyjskiej lat 50-60-tych ubiegłego wieku), w książce: Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 3, M., 1954; on, Rosjanin muzyka XIX i początek XX w., L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M.A. Bałakirew (w czterdziestą rocznicę śmierci), „SM”, 1950, nr 6; Serov A. N., Nowo opublikowane utwory muzyczne - Pieśni i romanse Bałakiriewa, w książce: Serov A. N., Izbr. artykuły, t. 1, M.-L., 1950; jego, Muzyczny poranek w sali Petersburga. Univ., tamże, t. 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Dwadzieścia pięć lat sztuki rosyjskiej. Nasza muzyka, w książce: Stasov V.V., Izbr. soch., t. 2, M., 1952; jego, Sztuka XIX wieku, w tym samym miejscu, t. 3, M., 1952; Czajkowski PI, kompletny. kolekcja op. - Dzieła literackie i korespondencja, t. 2, M., 1953; Rimski-Korsakow N., Kompletny. kolekcja op. - Dzieła literackie i korespondencja, t. 1, M., 1955; Gippius E. V., Zbiory rosyjskich pieśni ludowych M. A. Bałakiriewa, red.: Balakirev M., Rosjanie pieśni ludowe, M., 1957; Kandinsky A., Dzieła symfoniczne Bałakiriewa, M., 1960; M. A. Bałakirew. Badania. Artykuły, L., 1961; Aleksiejew A.D., Rosjanin muzyka fortepianowa. Od początków do wyżyn twórczości, M., 1963; M. A. Bałakirew. Kronika życia i twórczości (oprac. A. S. Lyapunova i E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praga, 1897, jego, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, „Samostatnost”, (1906), nr 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, „Die redenden Künste”, Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, „Sömmelbönde der Internationalen Musikgesellschaft”, Jahrg. IV, H. 1, 1902, październik - grudzień, S. 157-63; Calvocoressi M.D., Mili Balakirew, w książce: Mistrzowie rosyjska muzyka, L., 1936; Ogród E., Bałakirew. Krytyczne studium jego życia i muzyki, Nowy Jork, 1967. AI Kandinsky.

Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, radziecki kompozytor. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .

Imię Milii Aleksiejewicza Bałakiriewa jest znane wielu osobom i od razu budzi skojarzenia z „Potężną Garścią”. Mało jednak prawdopodobne, że znajdzie się osoba daleka od muzykologii, która od razu potrafi wymienić choć jeden lub dwa jego utwory. Tak się złożyło, że Bałakirew jest znany jako osoba publiczna, nauczyciela, ale nie jako kompozytora. Dlaczego jego twórcze losy pozostały w cieniu wielkich współczesnych i jakie jest prawdziwe znaczenie jego osobowości w kulturze rosyjskiej?

Przeczytaj krótką biografię Milii Bałakiriew i wiele ciekawostek na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Bałakiriewa

Mily Bałakiriew urodził się 21 grudnia 1836 r. jako spadkobierca starej rodziny szlacheckiej, o której pierwsza wzmianka pochodzi z XIV wieku. Bałakirewowie służyli w wojsku przez kilka stuleci, ale ojciec przyszłego kompozytora Aleksieja Konstantinowicza był cywilnym urzędnikiem państwowym. Dom, w którym urodził się Mili Aleksiejewicz, to rezydencja rodzinna w Niżnym Nowogrodzie przy ulicy Telyachaya. Chłopiec otrzymał tak niezwykłe imię od swojej matki, Elżbiety Iwanowna, w której rodzinie było to dość powszechne.

W biografii Bałakiriewa, podobnie jak wielu innych rosyjskich kompozytorów, można znaleźć wzmianki o tym, że pierwsza znajomość muzyki w ogóle, a zwłaszcza gry na fortepianie, nastąpiła dzięki jego matce. Bałakiriew nie jest wyjątkiem - Elżbieta Iwanowna sama pięknie grała i nauczyła syna podstaw gry na instrumencie, a w wieku 10 lat zabrała go do Moskwy do słynnego nauczyciela A. Dubuka. Wkrótce po powrocie do domu zmarła, ale Mily rozpoczęła naukę u dyrygenta K. Eisericha.

W wieku 16 lat młody człowiek ukończył Instytut Szlachetny w Niżnym Nowogrodzie i jako wolontariusz wstąpił na wydział matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Musiał zarabiać na życie nauczaniem muzyki. Po nawet dwóch latach nauki w Kazaniu wrócił do domu, gdzie zaczął dyrygować orkiestrą K. Eisericha, występując na jarmarku, w teatrze i na Zgromadzeniu Szlacheckim.

PIEKŁO. Ulibyszew, pierwszy rosyjski muzykolog, także mieszkaniec Niżnego Nowogrodu, w którego domu często odbywały się wieczory symfoniczne z udziałem Bałakiriewa, wysoko ocenił talent młodego człowieka. Był dobrze znany w kręgach muzycznych stolicy i w 1855 roku sprowadził do Petersburga 19-letniego Miliusa. Balakirev natychmiast zaczął występować jako pianista i spotkał się MI. Glinka. Ta znajomość, a także zbliżenie z krytykiem V. Stasowem, stały się fatalne w jego życiu. Dzięki Glince aktywnie zajął się komponowaniem muzyki i wraz ze Stasowem stali się ideologami „ Potężna gromada”, do którego następnie dołączył Ts.A. Cui, POSEŁ. Musorgskiego, NA. Rimski-Korsakow I AP Borodin.

Bałakiriew uważał za główne zadanie swojego życia tworzenie muzyki rosyjskiej i szkoły muzycznej. Aktywnie brał udział w twórczości nie tylko „kuczków”, ale także innych kompozytorów, na przykład Czajkowskiego, proponując nowe tematy i tematy ich twórczości. W ten sposób moje własne pisanie zeszło na dalszy plan. W 1862 roku Bałakiriew założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, a kilka lat później odmówił przyjęcia zaproszenia na stanowisko profesora Konserwatorium Moskiewskiego, uważając się za niewystarczająco wykształconego, aby uczyć w murach akademickich. Od 1867 roku jest dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jego usunięcie ze stanowiska w 1869 r. było efektem zarówno intryg dworskich, jak i własnego nieprzejednanego radykalizmu w poglądach na muzykę.

Na początku lat 70. XIX wieku drogi kompozytorów Kuczki się rozeszły, Bałakiriew opłakiwał utratę wpływów na swoich dawnych, podobnie myślących ludzi. On odmówił lekcje muzyki, wstąpił do normalnej służby na kolei warszawskiej, popadł w religię, a w chwilach duchowej zagłady myślał nawet o wstąpieniu do klasztoru. Dopiero w następnej dekadzie kompozytor powrócił do pełnoetatowej działalności muzycznej, ponownie kierując swoją szkołą i przyjmując w 1883 roku propozycję objęcia funkcji kierownika dworskiej kaplicy śpiewaczej. Przez 11 lat na tym stanowisku wykazywał się najlepszymi zdolnościami organizacyjnymi – od odbudowy budynku kaplicy po troskę o los śpiewaków, którzy stracili głos. Od tego momentu instytucja posiadała własną, pełnoprawną orkiestrę, która istnieje do dziś.

Po zwolnieniu z kaplicy Miliy Alekseevich otrzymuje możliwość i czas na naukę własną twórczość. Pisze nowe dzieła i przerabia te, które powstały w młodości. Stając się coraz bardziej despotyczny i nietolerancyjny, popiera poglądy słowianofilskie i potępia rewolucję 1905 roku, która alienuje wiele osób z jego najbliższego otoczenia. 10 maja 1910 roku zmarł kompozytor. Mimo że od dawna nie brał udziału w publicznym życiu muzycznym, został pochowany jako wielka postać kultury rosyjskiej.

Interesujące fakty na temat Bałakiriewa

• Nie pominięto poematu symfonicznego „Tamara”. „Rosyjskie pory roku” S.P. Diagilew, który osobiście znał kompozytora. W 1912 r. M. Fokin wystawił balet o tym samym tytule z Tamarą Karsaviną w roli tytułowej.

• To Bałakirew zainteresował się młodym pianistą N.A. Purgold. Nie spotkawszy się z wzajemnością, dziewczyna zwróciła swoją uwagę Rimski-Korsakow, którego później poślubiła. Ale Miliy Alekseevich nigdy się nie ożenił.
• Bałakiriew był zagorzałym przeciwnikiem oranżerii, wierząc, że talent można rozwijać tylko w domu.
• Kompozytor spędzał letnie miesiące w Gatczynie, na odległych przedmieściach Petersburga.
• Po śmierci cesarza Aleksandra III w 1894 r. Bałakiriew zrezygnował ze stanowiska kierownika kaplicy dworskiej, m.in. dlatego, że nie faworyzował następcy tronu Mikołaja II, a to było wzajemne. Jednak nadal miał na dworze troskliwą patronkę - cesarzową wdowę Marię Fiodorowna. Brała udział w losach kompozytora i odpowiadała na jego prośby. Przeznaczyła więc pieniądze na wysłanie do Europy chorych na gruźlicę siostrzenic Bałakiriewa na leczenie.
• Biografia Bałakiriewa mówi, że kompozytor studiował wiele sztuki ludowej, zbierając nieznane pieśni podczas wycieczek do wiosek Wołgi i wiosek narodowości kaukaskiej - Gruzinów, Ormian, Czeczenów.
• Bałakiriew przez całe życie był bardzo biednym człowiekiem. Popraw swoje sytuacja finansowa mógł to zrobić jedynie przez lata posługi w kaplicy. Niemniej jednak otaczający go ludzie zauważyli jego hojność i szybkość reakcji, zawsze przychodził z pomocą tym, którzy się do niego zwracali.

• Staraniem Bałakiriewa w 1895 r. w Berlinie zainstalowano tablicę pamiątkową na domu, w którym zmarła Glinka. Ten historyczny obiekt rozebrano i na jego miejscu zbudowano nowy, ale pamięć o rosyjskim kompozytorze jest uwieczniona do dziś. Na nowej tablicy pamiątkowej widnieje wizerunek oryginalnej tablicy Bałakirewa z napisem w języku rosyjskim.

Twórczość Miliya Balakirev

Bałakiriew napisał swoje pierwsze dzieła jeszcze podczas studiów na uniwersytecie w Kazaniu. Wśród nich jest Fantazja na tematy operowe” Iwan Susanin", na którym grał przy pierwszym spotkaniu Glinka, robiąc na tym ostatnim ogromne wrażenie. Dargomyżski Spodobał mi się także młody muzyk, a Mily z wielkim entuzjazmem pojechała na lato do Kazania, aby pracować jako prywatny nauczyciel, mając nadzieję tworzyć i komponować. Jego plany obejmowały zarówno symfonię, jak i koncert fortepianowy...Ale pozostawiony sam sobie z liściem papier muzyczny, doświadczył lęku, który przerodził się w depresję. Nie był pewny siebie, chciał być najlepszy, stać na tym samym poziomie co Glinka czy Beethovena, ale bałam się rozczarowania i porażki. Znacznie lepiej radził sobie w roli konsultanta muzycznego i redaktora, inspiratora swoich kolegów w „ Potężna gromada„, o ile sam tego nie napiszesz. Pomysły „dla siebie” szybko go rozczarowały i w rezultacie zostały odrzucone. Być może dlatego, że najbardziej zwycięskie historie przekazał swoim uczniom Kuchki.

Według biografii Bałakiriewa w 1857 r. rozpoczął pracę nad tematem Uwertury na temat marszu hiszpańskiego, którą podarował mu Glinka. Napisana w tym samym roku Uwertura została całkowicie zmieniona 30 lat później. Symbolicznie pierwszym dziełem, które w 1859 roku wprowadziło młodego kompozytora do petersburskiej publiczności, była Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich. W 1861 r Teatr Aleksandryjski Wystawiono Króla Leara Szekspira, a Bałakiriewowi zlecono napisanie muzyki do spektaklu. W rezultacie kompozytor stworzył samodzielne dzieło symfoniczne, którego fabuła w niektórych scenach nie odpowiadała fabule tragedii. Ale tej muzyki nigdy nie wykonano w Aleksandrince - Bałakiriew nie miał czasu jej dokończyć do dnia premiery.

W 1862 roku kompozytor napisał poemat symfoniczny „1000 lat”, przemianowany później na „Rus”. Powodem jego napisania było otwarcie pomnika tysiąclecia Rusi w Nowogrodzie Wielkim. Muzyka ta stała się odzwierciedleniem poglądów powstającej „Potężnej Garści”, której idee można odnaleźć w późniejszej twórczości Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa.

W latach 1862-63 kompozytor odwiedził Kaukaz i pod wrażeniem swoich podróży zaczął pisać poemat symfoniczny „Tamara” na podstawie wiersza M.Yu. Lermontow, jego ulubiony poeta. Prace trwały prawie 20 lat. Premiera dzieła miała miejsce dopiero w 1882 roku. Na temat wschodni w 1869 r., po trzeciej wizycie na Kaukazie, najbardziej skomplikowanym technicznie utwór na fortepian kompozytor „Islamey”.

W 1867 roku, po wyjeździe do Pragi, aby poprowadzić koncerty z utworów Glinki, Bałakiriew napisał uwerturę „W Czechach”, w której przedstawił swoją interpretację morawskich pieśni ludowych. Tworzenie I Symfonii trwało długo: pierwsze szkice pochodzą z lat 60. XIX wieku, a ukończono je w 1887 r. Symfonia ta pochodzi oczywiście z czasów „Potężnej Garści”, ponieważ konstrukcja jej głównych tematów znajduje odzwierciedlenie zarówno u Borodina, jak i Rimskiego-Korsakowa. Utwór oparty jest na melodii ludowej muzyki rosyjskiej i orientalnej. Druga symfonia narodziła się już u schyłku życia kompozytora, w roku 1908. W ich dzieła symfoniczne Bałakiriew skupia się przede wszystkim na Berlioza I Liszta Brak wykształcenia akademickiego nie pozwala mu jednak w pełni wykorzystać całego dorobku stylu tych kompozytorów.

W 1906 r. w Petersburgu uroczyście odsłonięto pomnik MI. Glinka. Na tę ceremonię Bałakiriew pisze kantatę na chór i orkiestrę – jedną ze swoich czterech dzieła chóralne. Kolejna praca napisana z okazji otwarcia pomnika, tym razem Chopina , w 1910 r. - Suita na orkiestrę, złożona z 4 utworów polskiego kompozytora. Koncert Es-dur na fortepian i orkiestrę – ostatni główne dzieło Balakirev, który ukończył jego kolega S.M. Łapunow. On, podobnie jak wiele utworów na fortepian, wyróżnia się złożonością. Bałakiriew, będąc znakomitym pianistą, starał się w swoich utworach podkreślać kunszt muzyka, czasem ze szkodą dla wartości melodycznej utworu. Dziedzictwo Bałakiriewa pozostaje najobszerniejsze pod względem ilościowym w gatunku romansu i pieśni - w sumie ponad 40 dzieł opartych na wierszach czołowych poetów epoki: Puszkina, Lermontowa, Feta, Kolcowa. Kompozytor tworzył romanse przez całe życie, począwszy od lat pięćdziesiątych XIX wieku.

Choć może to być smutne, twórczość Bałakiriewa prawie nigdy nie wykracza poza wąskie filharmoniczne grono miłośników rosyjskiej muzyki klasycznej. Nawet specjaliści kina światowego zwrócili się ku twórczości kompozytora tylko raz - w szwajcarskim filmie „Vitus” z 2006 roku o młodym wirtuozie pianisty, w którym zabrzmiała orientalna fantazja „Islamey”.

Kino krajowe wykorzystało wizerunek Bałakiriewa w filmie „Musorgski” z 1950 r., Jego rolę zagrał Władimir Bałaszow.

Bałakiriew podzielił się z członkami „Potężnej Garści” nie tylko czasem, ale także tym, do czego dążył - ich oryginalnym rozwojem kompozytorskim na podstawie, którą im dał. Ostatecznie był nie tylko genialnym kompozytorem i wybitnym wykonawcą. Był kimś wielkim – wielkim rosyjskim muzykiem. Człowiek, który czuł muzykę jak nikt inny. Osoba, którą wszechświat obdarzył darem odkrywania talentów. Nie napisał opery, ale czy bez niego odnoszący sukcesy chemik Borodin stworzyłby swojego jedynego, ale nieskończenie genialnego „Księcia Igora”? Nie mógł rozpocząć własnego szkoła kompozytorska, ale czy to nie pod jego wpływem oficer marynarki Rimski-Korsakow znalazł siłę, aby porzucić służbę i zostać nie tylko kompozytorem, ale także największym nauczycielem? Mily Alekseevich Balakirev to jeden z głównych pasjonatów muzyki rosyjskiej. I tak jak wielkie rzeczy lepiej widać z daleka, tak dziś jego zasługi dla kultury rosyjskiej stają się coraz cenniejsze.

Wideo: obejrzyj film o Bałakirewie

Są ludzie, którzy uosabiali całą epokę. Taką osobą był Mily Alekseevich Balakirev, który był jedną z kluczowych i wpływowych postaci w rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej. Osoba, bez której wszelka wiedza o muzyce wyglądałaby i brzmiałaby zupełnie inaczej. Krótka biografia Milii Aleksiejewicza Bałakiriewa zostanie przedstawiona poniżej.

Dzieciństwo

W księgach metrycznych Kościoła Wniebowstąpienia w Niżnym Nowogrodzie za rok 1836 znajduje się zapis o narodzinach syna w rodzinie radnego tytularnego Aleksieja Konstantynowicza Bałakirewa. Kilka dni później Bałakiriew wraz z żoną Elizawetą Iwanowną ochrzcili chłopca w tym samym kościele i nazwali go Milius.

Chłopiec otrzymuje typowe dla tamtych czasów wychowanie klasyczne. W niedzielę rano również wakacje V obowiązkowy cała rodzina chodziła do kościoła. Matka Milii, Elżbieta Iwanowna, zorganizowała w pokoju syna kącik, w którym stały ikony. Chłopiec był bardzo dumny z tej części swojego pokoju i spędzał w niej mnóstwo czasu. Często dziecko po prostu siedziało w milczeniu i oglądało obrazy.

Mily dorastała jako bardzo aktywne i dociekliwe dziecko. Nie miał nawet 6 lat, kiedy zaczął interesować się muzyką. Pierwszym instrumentem muzycznym, na którym chciał się nauczyć grać, było pianino.

Elżbieta Iwanowna, widząc zainteresowanie syna muzyką, postanawia zbadać jego słuch. Upewniwszy się, że chłopiec ma absolut muzyczne ucho wszystkie swoje wysiłki kieruje na rozwój swojego talentu muzycznego.

Pierwsze lata studiów

Mili i jego matka jadą do Moskwy na studia. Uśmiecha się do nich szczęście, bo sam Aleksander Dyubuka, jeden z najsłynniejszych nauczycieli i muzyków tamtych czasów, uczy chłopca gry na fortepianie. To dzięki swojemu nauczycielowi Miliusowi bardzo szybko i po mistrzowsku doskonali technikę gry na instrumencie muzycznym.

Po pewnym czasie chłopiec wraca do domu w Niżnym Nowogrodzie, ale nie przestaje się uczyć. Jego mentorem zostaje Karl Eiserich, utalentowany muzyk i dyrygent. Codzienne lekcje Milii odbywają się pod jego przewodnictwem.

W tych latach życie często obdarowuje chłopca fatalnymi prezentami. Jednym z nich jest spotkanie Aleksandra Dmitriewicza Ulbyszewa, prawdziwego miłośnika i prawdziwego konesera muzyki. Nowy znajomy docenił talent Bałakiriewa. Mily staje się częstym gościem w domu Ulbyszewa, gdzie gromadzi się muzyczna elita miasta. Pod wpływem tych kręgów kształtuje się świat wewnętrzny i poglądy ideologiczne młodego człowieka.

Pod koniec lat 40. XX wieku, gdy Milia miała zaledwie 13 lat, wstąpił do Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie. Szkolenie trwa 4 lata, a po ukończeniu studiów młody człowiek przenosi się do Kazania. Przez dwa lata Mily słuchała wykładów na Uniwersytecie Kazańskim na Wydziale Matematyki. To wtedy ukazały się wczesne dzieła utalentowanego młodzieńca, romans „Jesteś pełen zniewalającej błogości” i koncert „Allegro”.

W tym czasie matka młodego mężczyzny, która zawsze była jego głównym wsparciem i wsparciem, zmarła kilka lat temu. Ojciec, po zawarciu nowego małżeństwa, w którym urodziły się nowe dzieci, ledwo mógł związać koniec z końcem. Aby jakoś utrzymać się na powierzchni, Milius udzielał lekcji muzyki.

Spotkanie z M. I. Glinką

Przez cały ten czas Mily Bałakirew utrzymuje bliskie stosunki z Ulbyszewem. Należy zauważyć, że ten ostatni odegrał bardzo ważną rolę w życiu naszego bohatera. W swojej posiadłości filantrop prowadził osobistą orkiestrę, w której Balakirev po raz pierwszy próbował swoich sił jako muzyk. Nie tylko dyrygował symfoniami Beethovena, ale także rozumiał, jak działa orkiestra i jak kierować ludźmi. A na instrumencie właściciela ziemskiego Milius miał nieograniczoną możliwość dużo ćwiczyć i doskonalić swoją technikę. Później zamożny właściciel ziemski sprowadził Bałakiriewa do Petersburga i przedstawił go Michaiłowi Iwanowiczowi Glince.

Ten ostatni uważany jest za pierwszego klasyka muzyki rosyjskiej. Glinka planowała wówczas na stałe opuścić Petersburg. Do spotkania obu muzyków jednak doszło, choć trwało bardzo krótko. Michaił Iwanowicz pochwalił Bałakiriewa, obiecał wspaniałą przyszłość, a także powiedział, że czeka go chwała „drugiej Glinki”.

Od tego momentu legenda o Bałakirewie zaczęła szerzyć się w kręgach muzycznych. Cały Petersburg mówił o młodym, utalentowanym i pełnym zapału muzyku, który potrafi wszystko i dużo wie. Przed muzykiem otworzyły się bramy wielkich możliwości. W wieku 19 lat Balakirev dał swój pierwszy duży koncert na oczach zepsutych petersburskich widzów. Publiczność przyjęła wirtuoza pianisty z podziwem. Twórczością Miliya Balakirev zainteresowało się wielu prawdziwych koneserów sztuki muzycznej.

Szkoła Muzyczna Bałakirewa

W życiu kompozytorki Milii Balakirev była jeszcze jedna pasja. To pasja nauczania, chęć przekazania swoich umiejętności innym, nauczenia gry muzyki klasycznej i pisania własnych utworów. Pod wpływem tego pragnienia i przy wsparciu cesarza Mili Alekseevich wraz ze swoim towarzyszem Gavriilem Yakimovich Lomakin założyli szkołę muzyczną.

Jednak w 1866 r. Michaił Iwanowicz Glinka zaprosił Bałakiriewa do wspólnej pracy i współpracy. Młody geniusz przenosi się do Pragi, gdzie pracuje nad operami „Rusłan i Ludmiła” oraz „Życie dla cara”. Publiczność entuzjastycznie przyjmuje twórczość dwóch znanych muzyków.

Przez cały ten czas Lomakin martwił się losem szkoły. Jednak w 1868 r. przekazał wszystkie obowiązki z siebie na Milija Aleksiejewicza, który pozostał jego dyrektorem przez 6 lat.

Bałakiriew i jego uczniowie

Bałakiriew bardzo odpowiedzialnie podszedł do stanowiska nauczyciela w swojej szkole. Śniło mu się, że dziesiątki utalentowani muzycy co doprowadziłoby do chwały jego imienia. Jednak jego nauczanie i mentoring były niezwykle surowe i autorytarne.

Pierwszym z uczniów, w którym Mily Alekseevich próbował zrealizować swoje ambicje, był student chemii Apollo Gussakovsky. Młody człowiek służył wielkie nadzieje i był gotowy godzinami uczyć się muzyki. Bałakiriew wiele nauczył swojego ucznia, wkładając w niego dużo siły fizycznej i moralnej. Po ukończeniu studiów Gussakowski pożegnał się ze swoim mentorem i wyjechał za granicę. Nigdy więcej się nie spotkali.

Jednak do tego czasu szkoła Bałakiriewa zyskała popularność. A młodzi mężczyźni tłumnie przybywali, żeby się uczyć. Wśród uczniów był oficer Pułku Preobrażeńskiego Modest Musorgski. Znajomość z nim miała fatalne znaczenie dla Bałakiriewa.

„Potężna banda”

Oficer Musorgski zabiera ze sobą Aleksandra Porfiriewicza Borodina, lekarza ze szpitala, w którym niegdyś pełnił służbę, a także zapalonego miłośnika muzyki klasycznej. Nieco później dołączają do nich oficer inżynieryjny Caesar Cui, bibliotekarz Władimir Wasiljewicz Stasow i bardzo młody nastolatek, przyszły aspirant Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow.

Bałakiriew był zachwycony swoimi nowymi uczniami. Dla każdego z nich stał się mentorem. Jednak w procesie pracy i kreatywności mężczyźni stali się ludźmi o podobnych poglądach. A Bałakiriew zrozumiał, że w murach szkoły trudno będzie kontynuować jego ideologię.

Dlatego Mily Alekseevich, który mieszkał w wynajętych mieszkaniach, organizuje w nich kluby i spotkania dla swoich nowych przyjaciół. Grupa muzyków szybko zyskała sławę i otrzymała miano „Potężnej Garści”. W istocie były to amatorskie stowarzyszenie filharmoniczne, projekt ludzi występy amatorskie.

Jednak ich osądy nie zawsze były akceptowalne. Celem „Potężnej Garści” było opracowanie własnego charakterystyczny styl w muzyce, co sprzeciwiłoby się urzędnikowi organizacje muzyczne, Cesarskie Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne i Konserwatorium.

Wszyscy członkowie zespołu byli muzykami-samoukami. Komponowali dzieła muzyczne, a głównym krytykiem był Bałakiriew. Wprowadzał zmiany, zatwierdzał i wspierał swoich podobnie myślących ludzi. Często, wykorzystując swój autorytet wśród towarzyszy, Mili Aleksiejewicz w sposób ostry i dość agresywny potrafił przekreślić całą kompozycję muzyczną.

Wpłynęło to na dalsze losy „grupy Bałakirewa”. Wzrosły spory i niezadowolenie wśród podobnie myślących ludzi. W rezultacie pod koniec lat 60. XIX wieku wszyscy członkowie „Potężnej Garści” ostatecznie się pokłócili. Grupa rozpadła się, ale nadal pozostawiła znaczący ślad w muzyce rosyjskiej.

Kariera muzyczna Milii Aleksiejewicza

Po upadku „Potężnej Garści” Miliy Alekseevich pracował w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym, którego nienawidził. Muzyk jest u szczytu swojej kariery. Cały świat i elita Petersburga przybywa, aby posłuchać słynnego pianisty i dyrygenta.

Jednak radykalne poglądy konserwatyzmu w muzyka klasyczna, które miał grać na koncertach w tej instytucji, położyły kres jego twórczości. Milij Aleksiejewicz pozwolił sobie na ostrą dyskusję z kierownictwem Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Nikt nie tolerował nieuprzejmości konduktora. Po dwóch latach pracy został zwolniony w wyniku skandalu.

Bałakiriew zostaje sam na sam ze swoją muzyką. Dyrygent wraca do swojego domu w Niżnym Nowogrodzie i daje tam koncert, na który przychodzi bardzo niewielu widzów. Jednak w tym czasie ostatecznie kończy na fortepianie swoją orientalną fantazję „Islamey”. W tamtym czasie szerszej publiczności znane było tylko to dzieło i kilka jego uwertur.

Kryzys psychiczny

Jak świadczy biografia Milii Bałakirewa, w wieku 33 lat przeżył już swoją przydatność jako muzyk. Przeżywa poważny kryzys psychiczny i znika ze środowiska muzycznego. Nikt nie wiedział, gdzie on jest. Bałakiriew nie utrzymywał stosunków z żadnym ze swoich przyjaciół. Jednak w wąskich kręgach było wiadomo, że muzyk wszedł do służby publicznej.

Codziennie chodził do pracy na stacji towarowej Kolei Warszawskiej. Jego stanowisko nazywało się kierownikiem sklepu. Zarządzał magazynowaniem i transportem towarowym. W tej służbie Balakirev, który w młodości był studentem Wydziału Matematyki, szybko awansuje w szeregach.

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew, którego biografia została przedstawiona w artykule, spotyka oficera personalnego Kolei Warszawskiej Tertija Iwanowicza Filippowa, który był znaną osobą w wysokich kręgach. Bałakiriew i Filippow są zjednoczeni i połączeni poglądami religijnymi i wiarą. W tym czasie przeżywający kryzys psychiczny muzyk myśli nawet o pójściu do kościoła.

Tertij Iwanowicz, gdy pojawiła się kwestia wzmocnienia dworskiej kaplicy śpiewaczej, zaproponował kandydaturę Mili Aleksiejewicza. Dzięki swojemu autorytetowi wśród wyższych urzędników Bałakiriew zostaje zaproszony na nowe stanowisko.

Praca w kaplicy śpiewu dworskiego

Gdy tylko Milij Aleksiejewicz objął stanowisko kierownika nadwornego chóru śpiewaczego, na swojego asystenta mianował Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, człowieka sprawnego i prawdziwego profesjonalistę. Bałakiriew powierzył mu wszystkie sprawy muzyczne, początkowo sam zajmował się wyłącznie sprawami administracyjnymi.

Budynek istniejącej do dziś kaplicy akademickiej w Petersburgu przy ulicy Moika 20 powstał dzięki staraniom Mili Aleksiejewicza. Okazał się odpowiedzialnym urzędnikiem.

Bałakiriew wiele zrobił dla kaplicy dworskiej. Zadbał o to, aby pod jej kierunkiem powstała szkoła, w której uczniowie otrzymali wysokiej jakości edukację wokalną. Powstały zajęcia muzyczne, w których uczyli gry na instrumentach. Dało to studentom możliwość pozostania i pracy tutaj, w orkiestrze, po ukończeniu studiów.

Rimski-Korsakow, który odpowiadał za dobór utalentowanych muzyków do orkiestry, stworzył znakomity zespół utalentowanych profesjonalistów. Bałakiriew nie nauczał w kaplicy, a jedynie kontrolował ten złożony mechanizm. Kontrolował wszystko: od kuchni zakładu po organizację procesu edukacyjnego. W tym ustroju pracował 11 lat, przechodząc na emeryturę w 1884 r. w randze radcy stanu.

Muzyczne dziedzictwo Bałakiriewa

Po przejściu na emeryturę Bałakiriew nie myślał już o problemach finansowych. Całkowicie poświęcił się pisaniu dzieła muzyczne. Cztery lata po rezygnacji Milij Aleksiejewicz ukończył I Symfonię, nad którą dyskutowano i grano dość długo.

Bałakiriew zmarł w 1910 roku, pozostawiając niewielką spuściznę muzyczną. Wśród głównych arcydzieł Bałakiriewa Milija Aleksiejewicza można wymienić:

• poemat symfoniczny „Tamara”;
• fantazja fortepianowa „Islamey”;
• muzyka do tragedii „Król Lear”
• fantazja na temat opery „Iwan Susanin”;
• pierwsza symfonia C-dur;
• a także wiele romansów i piosenek.

Po jego śmierci niedokończone dzieła Milija Aleksiejewicza zostały udoskonalone i uzupełnione przez jego podobnie myślących ludzi i uczniów.

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew przeszedł do historii jako jeden z pierwszych krytyków muzyki rosyjskiej. Jego życie było pasmem zwycięstw i porażek. Muzyk nigdy nie założył rodziny, całkowicie poświęcając się muzyce. Oprócz osiągnięć muzycznych Bałakirew pozostawił ślad jako utalentowany urzędnik i przywódca.