Są ludzie, którzy uosabiali całą epokę. Taką osobą był Mily Alekseevich Balakirev, który był jedną z kluczowych i wpływowych postaci w rozwoju rosyjskiego muzyka klasyczna. Osoba, bez której cała wiedza o muzyce wyglądałaby i brzmiała zupełnie inaczej. Krótka biografia Bałakiriewa Mily Aleksiejewicza zostanie dalej przedstawiona.
Dzieciństwo
W rejestrach Kościoła Wniebowstąpienia Niżny Nowogród z 1836 r. istnieje zapis o narodzinach syna w rodzinie doradcy tytularnego Aleksieja Konstantinowicza Bałakiriewa. Kilka dni później Bałakiriew wraz z żoną Elizavetą Iwanowną chrzci chłopca w tym samym kościele i nazywa go Mily.
Chłopiec otrzymuje klasyczne wychowanie, nieodłączne od tego czasu. W niedzielne poranki, a także w święta cała rodzina bez przerwy chodziła do kościoła. Mama Milia Elizaveta Ivanovna zorganizowała kącik w pokoju syna, w którym znajdowały się ikony. Chłopiec był bardzo dumny z tej części swojego pokoju i spędzał tam dużo czasu. Często dziecko po prostu siedziało w milczeniu i patrzyło na ikony.
Mily dorastała jako bardzo aktywne i dociekliwe dziecko. Nie miał nawet 6 lat, gdy zaczął interesować się muzyką. Pierwszy instrument muzyczny, na którym chciał nauczyć się grać, był fortepian.
Elizaveta Ivanovna widząc zainteresowanie syna muzyką, postanawia sprawdzić jego słuch. Przekonana, że chłopak ma absolutne ucho do muzyki, całą swoją siłę kieruje na rozwój swojego talentu muzycznego.
Pierwsze lata studiów
Mily i jego matka jadą na studia do Moskwy. Szczęście się do nich uśmiecha, bo sam Aleksander Dubuc, jeden z najsłynniejszych nauczycieli i muzyków tamtych czasów, uczy chłopca opanować grę na pianinie. To dzięki swojemu nauczycielowi Milii bardzo szybko i po mistrzowsku szlifuje swoją technikę gry na instrumencie muzycznym.
Po pewnym czasie chłopiec wraca do domu w Niżnym Nowogrodzie, ale nie przerywa studiów. Jego mentorem zostaje Karl Eiserich, utalentowany muzyk i dyrygent. Pod jego opieką odbywają się codzienne lekcje Milii.
W tych latach życie często przynosi chłopcu dary fatalne. Jednym z nich jest znajomość Aleksandra Dmitriewicza Ulybyszewa, prawdziwego miłośnika i prawdziwego konesera muzyki. Nowy znajomy docenił talent Balakiriewa. Mily staje się częstym gościem w domu Ulybysheva, gdzie gromadzi się muzyczna elita miasta. To pod wpływem tych środowisk kształtuje się świat wewnętrzny i ideologiczne poglądy młodego człowieka.
Pod koniec lat 40. XX wieku, kiedy Milia miała zaledwie 13 lat, wstąpił do Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie. Szkolenie trwa 4 lata, a po ukończeniu instytutu młody człowiek przenosi się do Kazania. Od dwóch lat Mily słucha wykładów na Uniwersytecie Kazańskim na Wydziale Matematyki. To wtedy pojawiły się wczesne dzieła utalentowanego młodzieńca, romans „Jesteś pełen urzekającej rozkoszy” i koncert Allegro.
W tym czasie matka młodego mężczyzny, która zawsze była jego głównym wsparciem i wsparciem, zmarła kilka lat temu. Ojciec, wchodząc w nowe małżeństwo, w którym urodziły się nowe dzieci, ledwo mógł związać koniec z końcem. Aby jakoś utrzymać się na powierzchni, Mily udzielała lekcji muzyki.
Znajomość z M. I. Glinką
Przez cały ten czas Mili Bałakiriew nadal utrzymuje bliskie stosunki z Ulybyszewem. Należy zauważyć, że ten ostatni w życiu naszego bohatera odegrał bardzo ważną rolę. W swojej posiadłości filantrop prowadził osobistą orkiestrę, na której Balakirev po raz pierwszy spróbował swoich sił jako muzyk. Nie tylko dyrygował symfoniami Beethovena, ale także rozumiał, jak działa orkiestra i jak prowadzić ludzi. A na instrumencie właściciela ziemskiego Mily miała nieograniczoną możliwość dużo ćwiczyć i doskonalić swoją technikę. Później bogaty właściciel ziemski sprowadził Bałakiriewa do Petersburga i przedstawił go Michaiłowi Iwanowiczowi Glinki.
Ten ostatni jest uważany za pierwszy klasyk muzyki rosyjskiej. Glinka miała wtedy na dobre wyjechać z Petersburga. Jednak spotkanie obu muzyków odbyło się, choć było bardzo krótkie. Michaił Iwanowicz pochwalił Bałakiriewa, obiecał wspaniałą przyszłość, a także powiedział, że czeka na niego chwała „drugiej Glinki”.
Od tego momentu legenda Bałakiriewa zaczęła się rozprzestrzeniać w kręgach muzycznych. Cały Petersburg mówił o młodym, utalentowanym i gorliwym muzyku, który wie wszystko i dużo wie. Bramy wielkich możliwości otworzyły się przed muzykiem. W wieku 19 lat Balakirev dał swój pierwszy duży koncert przed zepsutą petersburską publicznością. Publiczność z podziwem przyjęła pianistę-wirtuoza. Wielu prawdziwych koneserów sztuki muzycznej zainteresowało się twórczością Mily Balakirev.
Szkoła Muzyczna Bałakiriewa
W życiu kompozytora Mily Balakirev była inna pasja. To zamiłowanie do nauczania, chęć przekazania swoich umiejętności komuś innemu, nauczenia Cię grania muzyki klasycznej i pisania własnych utworów. Pod wpływem tego pragnienia i przy wsparciu cesarza Mily Alekseevich wraz ze swoim przyjacielem Gavriil Yakimovich Lomakin założył szkołę muzyczną.
Jednak w 1866 r. Michaił Iwanowicz Glinka zaprosił Bałakiriewa do wspólnej pracy i współpracy. Młody geniusz przenosi się do Pragi, gdzie pracuje nad operami Rusłan i Ludmiła oraz Życie dla cara. Publiczność entuzjastycznie przyjmuje pracę dwóch wybitnych muzyków.
Losem szkoły przez cały ten czas zajmował się Lomakin. Jednak w 1868 roku przeniósł wszystkie obowiązki z siebie na Mily Alekseevich, który pozostał jej dyrektorem przez 6 lat.
Bałakiriew i jego uczniowie
Balakirev bardzo odpowiedzialnie podszedł do stanowiska nauczyciela w swojej szkole. Marzył, że z murów jego instytucji wyjdą dziesiątki utalentowanych muzyków, którzy będą gloryfikować jego imię. Jednak jego nauczanie i mentoring były niezwykle sztywne i autorytarne.
Pierwszym ze studentów, w którym Mily Alekseevich próbował zrealizować swoje ambicje, był student chemii Apollon Gussakovsky. Młody człowiek zapowiadał się bardzo obiecująco i był gotowy godzinami grać muzykę. Bałakiriew wiele nauczył swojego ucznia, wkładając w niego dużo siły fizycznej i moralnej. Gussakowski po ukończeniu instytutu pożegnał się ze swoim mentorem i wyjechał za granicę. Nigdy więcej się nie spotkali.
Jednak do tego czasu szkoła Bałakiriewa zyskała popularność. A młodzi mężczyźni przychodzili tłumnie na studia. Wśród studentów był oficer Pułku Preobrażenskiego Modest Musorgski. Znajomość z nim miała dla Bałakiriewa kluczowe znaczenie.
„Potężny grono”
Oficer Musorgski przywozi ze sobą Aleksandra Porfiriewicza Borodina, lekarza ze szpitala, w którym niegdyś pełnił dyżur, także namiętnego miłośnika muzyki klasycznej. Nieco później dołączają do nich oficer inżynier Cezar Cui, bibliotekarz Władimir Wasiljewicz Stasow i bardzo młody nastolatek, przyszły pomocnik Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow.
Balakirev był zachwycony swoimi nowymi uczniami. Dla każdego z nich został mentorem. Jednak w procesie pracy i kreatywności mężczyźni stali się ludźmi o podobnych poglądach. Bałakiriew rozumiał, że w murach szkoły trudno będzie kontynuować jego ideologię.
Dlatego Mily Alekseevich, który mieszkał w wynajętych mieszkaniach, organizuje w nich kubki i spotkania dla swoich nowych przyjaciół. Grupa muzyków bardzo szybko stała się sławna i została nazwana „Potężną garstką”. W rzeczywistości byli amatorską filharmonią, stali się projekt ludowy sztuka amatorska.
Jednak ich osądy nie zawsze były do przyjęcia. Celem „Potężnej garści” było opracowanie własnego charakterystyczny styl w muzyce, co sprzeciwiałoby się oficjalnym organizacjom muzycznym, Cesarskiemu Rosyjskiemu Towarzystwu Muzycznemu i Konserwatorium.
Wszyscy członkowie grupy byli muzykami samoukami. Komponowali utwory muzyczne, a Balakirev był głównym krytykiem. Wprowadzał zmiany, zatwierdzał i wspierał podobnie myślących ludzi. Często, wykorzystując swój autorytet wśród towarzyszy, Mily Alekseevich w ostrej formie i dość agresywnie potrafił przekreślić całą kompozycję muzyczną.
To wpłynęło przyszły los„Grupa Bałakiriewa”. Wzrosły spory i niezadowolenie wśród ludzi o podobnych poglądach. W rezultacie pod koniec lat 60. XIX wieku wszyscy członkowie „Potężnej garści” w końcu pokłócili się. Grupa rozpadła się, ale nadal pozostawiła znaczący ślad w muzyce rosyjskiej.
Kariera muzyczna Mily Alekseevich
Po upadku Potężnej Garści Mily Alekseevich pracował w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym, którego nienawidził. Muzyk jest u szczytu swojej kariery. Wybitnego pianisty i dyrygenta posłucha cały świat i elita Petersburga.
Jednak radykalne poglądy na konserwatyzm w muzyce klasycznej, które musiał grać na koncertach w tej instytucji, położyły kres jego twórczości. Mily Alekseevich pozwolił sobie ostro przemówić do kierownictwa Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Tolerować chamstwo dyrygenta, nikt nie zaczął. Po dwóch latach pracy został zwolniony ze skandalem.
Balakirev zostaje sam ze swoją muzyką. Dyrygent wraca na swoje miejsce w Niżnym Nowogrodzie i daje tam koncert, na który jest bardzo niewielu widzów. Jednak w tym czasie w końcu kończy na fortepianie swoją orientalną fantazję „Islamey”. W tym czasie tylko to dzieło i kilka jego uwertur było znanych szerokiej publiczności.
kryzys psychiczny
Jak wynika z biografii Mily Balakirev, w wieku 33 lat przeżył on sam siebie jako muzyk. Przechodzi poważny kryzys psychiczny i znika ze środowiska muzycznego. Nikt nie wiedział, gdzie jest. Bałakiriew nie utrzymywał stosunków z żadnym ze swoich przyjaciół. Jednak w wąskich kręgach wiadomo było, że muzyk wszedł do służby publicznej.
Codziennie chodził do pracy na dworcu towarowym Varshavskaya kolej żelazna. Jego stanowisko nazywało się Store Management Officer. Odpowiadał za magazynowanie i transport towarowy. W tej służbie Bałakiriew, który w młodości był studentem Wydziału Matematyki, szybko awansuje w służbie.
Mily Alekseevich Balakirev, którego biografia została przedstawiona w artykule, zapoznaje się z oficerem personalnym Kolei Warszawskiej Terty Ivanovich Filippov, który był dobrze znaną osobą w najwyższych kręgach. Bałakiriewa i Filippowa łączą i zbliżają poglądy religijne i wiara. W tym czasie muzyk, który przeżywa kryzys psychiczny, myśli nawet o wyjeździe do kościoła.
Terty Iwanowicz, gdy pojawiła się kwestia wzmocnienia dworskiej kaplicy śpiewu, proponuje kandydaturę Milya Aleksiejewicza. Dzięki swojemu autorytetowi wśród najwyższych urzędników Balakirev zostaje zaproszony na nowe stanowisko.
Praca w chórze dworskim
Gdy tylko Mily Alekseevich objął stanowisko kierownika dworskiej kaplicy śpiewaczej, na swojego asystenta wyznaczył Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, który był rozsądnym i prawdziwym profesjonalistą. Bałakiriew powierzył mu wszystkie sprawy muzyczne, podczas gdy początkowo sam zajmował się wyłącznie sprawami administracyjnymi.
Budynek, który istnieje do dziś w Petersburgu kaplica akademicka w Moika 20 został zbudowany dzięki staraniom Mily Alekseevich. Pokazał się jako odpowiedzialny urzędnik.
Bałakiriew zrobił wiele dla kaplicy dworskiej. Dopilnował, aby pod jej kierunkiem powstała szkoła, w której uczniowie otrzymali wysokiej jakości edukację śpiewu. Zostały stworzone zajęcia muzyczne gdzie uczono ich gry na instrumentach. Dzięki temu studenci po studiach mogli zostać do pracy tutaj, w orkiestrze.
Rimski-Korsakow, który był zaangażowany w dobór utalentowanych muzyków do orkiestry, stworzył znakomity zespół utalentowanych profesjonalistów. Bałakiriew nie nauczał w kaplicy, a jedynie kontrolował ten złożony mechanizm. Utrzymywał wszystko pod kontrolą: od kuchni instytucji po organizację procesu edukacyjnego. W tym trybie pracował przez 11 lat, rezygnując w 1884 r. z rangi radnego stanu.
Muzyczne dziedzictwo Bałakiriewa
Po przejściu na emeryturę Bałakiriew nie myślał już o problemach finansowych. Poświęcił się całkowicie komponowaniu utworów muzycznych. 4 lata po rezygnacji Mily Alekseevich ukończył I Symfonię, o której dyskutowano i grano dość długo.
Bałakiriew zmarł w 1910 r., pozostawiając małą dziedzictwo muzyczne. Wśród głównych dzieł arcydzieła Bałakiriewa Mily Alekseevicha można wymienić:
- poemat symfoniczny „Tamara”;
- fantazja fortepianowa „Islamey”;
- muzyka do tragedii „Król Lear”
- fantazja na temat opery „Iwan Susanin”;
- I symfonia w C-dur;
- a także wiele romansów i piosenek.
Niedokończone prace Mily Alekseevicha po jego śmierci zostały sfinalizowane i ukończone przez jego podobnie myślących ludzi i studentów.
Mily Alekseevich Balakirev przeszedł do historii jako jeden z pierwszych krytyków muzyki rosyjskiej. Jego życie było pasmem zwycięstw i porażek. Muzyk nigdy nie założył rodziny, całkowicie poświęcając się muzyce. Oprócz osiągnięcia muzyczne Bałakiriew pozostawił po sobie ślad jako utalentowany urzędnik i przywódca.
Nazwisko Mily Alekseevich Balakirev jest wielu znane, od razu budzi skojarzenia z „Potężną garstką”. Niewiele jest jednak osoby dalekiej od muzykologii, która potrafiłaby od razu wymienić choćby jedną lub dwie ze swoich kompozycji. Tak się złożyło, że Balakirev jest znany jako osoba publiczna, nauczyciel, ale nie jako kompozytor. Dlaczego tak jest? twórcze przeznaczenie pozostawał w cieniu swoich wielkich współczesnych, a jakie jest prawdziwe znaczenie jego osobowości w kulturze rosyjskiej?
Przeczytaj krótką biografię Mily Balakirev i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.
Krótka biografia Balakiriewa
Mily Balakirev urodził się 21 grudnia 1836 roku jako spadkobierca starej rodziny szlacheckiej, o której pierwsza wzmianka pochodzi z XIV wieku. Bałakiriewowie służyli w wojsku przez kilka stuleci, ale ojciec przyszłego kompozytora, Aleksieja Konstantinowicza, był urzędnikiem państwowym. Dom, w którym urodził się Mily Alekseevich, to rodzinna rezydencja w Niżnym Nowogrodzie przy ulicy Telyachya. Więc niezwykła nazwa chłopiec otrzymał od swojej matki Elizaveta Ivanovna, w której rodzinie było to dość powszechne.
W biografii Bałakiriewa, podobnie jak u wielu innych kompozytorów rosyjskich, można znaleźć wzmianki o tym, że pierwszą znajomością muzyki w ogóle, a zwłaszcza fortepianu, była jego matka. Bałakiriew nie jest wyjątkiem - Elizaveta Ivanovna sama pięknie grała i nauczyła syna podstaw posiadania instrumentu, aw wieku 10 lat zabrała go do Moskwy do słynnego nauczyciela A. Dubuca. Wkrótce po powrocie do domu zmarła, ale Mily zaczęła uczyć się u dyrygenta K. Eisericha.
W wieku 16 lat młody człowiek kończy mury Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie i wchodzi na wolontariusza na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Musiał zarabiać na życie ucząc muzyki. Nie studiował w Kazaniu nawet przez dwa lata, wraca do domu, gdzie zaczyna dyrygować orkiestrą K. Eisericha, występując na targach, w teatrze i Zgromadzeniu Szlachty.
PIEKŁO. Ulybyszew, pierwszy rosyjski muzykolog, również z Niżnego Nowogrodu, w którego domu często odbywały się wieczory symfoniczne z udziałem Bałakiriewa, wysoko cenił talent młodzieńca. Był członkiem stołecznych środowisk muzycznych iw 1855 roku sprowadził do Petersburga 19-letnią Milię. Balakirev natychmiast zaczął występować jako pianista i spotkał MI. Glinka. Ta znajomość, a także zbliżenie z krytykiem V. Stasowem, stały się kluczowe w jego życiu. Dzięki Glinki aktywnie zajął się komponowaniem muzyki, a wraz ze Stasowem stali się ideologami ” potężna garść”, do którego następnie dołączyła firma Ts.A. Cui, POSEŁ. Musorgski, NA. Rimski-Korsakow oraz AP Borodin.
Bałakiriew uważał tworzenie rosyjskiej muzyki i szkoły muzycznej za główne zadanie całego swojego życia. Aktywnie uczestniczył w pracach nie tylko „Kuchkistów”, ale także innych kompozytorów, na przykład Czajkowskiego, proponując im nowe tematy i wątki twórcze. W ten sposób jego własne pisarstwo zniknęło w tle. W 1862 r. Bałakiriew założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, a kilka lat później odmówił zaproszenia na stanowisko profesora w Konserwatorium Moskiewskim, uważając się za niewystarczająco wykształcone, by nauczać w akademickich murach. Od 1867 jest dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jego usunięcie z tego stanowiska w 1869 roku jest wynikiem zarówno dworskich intryg, jak i własnego nieprzejednanego radykalizmu w poglądach na muzykę.
Na początku lat 70. XIX wieku ścieżki kompozytorów kuczkistowskich rozeszły się, Bałakiriew był bardzo zdenerwowany utratą wpływu na swoich byłych podobnie myślących ludzi. On odmówił lekcje muzyki, wstąpił do rutynowej służby na Kolei Warszawskiej, popadł w religię, aw chwilach duchowej dewastacji myślał nawet o wyjeździe do klasztoru. Dopiero w następnej dekadzie kompozytor powrócił do pełnoprawnego aktywność muzyczna, ponownie kierując swoją szkołą i przyjmując w 1883 r. propozycję objęcia funkcji kierownika chóru dworskiego. Przez 11 lat na tym stanowisku wykazywał się najlepszymi umiejętnościami organizacyjnymi – począwszy od odbudowy budynku kaplicy, a skończywszy na trosce o los śpiewaków, którzy utracili głos. Od tego momentu instytucja posiada własną, pełnoprawną orkiestrę, która istnieje do dziś.
Po zwolnieniu z kaplicy Milij Aleksiejewicz ma okazję i czas na naukę własna kreatywność. Pisze nowe utwory, przerabia te, które powstały w młodości. Stając się coraz bardziej despotyczny i nietolerancyjny, popiera poglądy słowianofilskie i potępia rewolucję 1905 roku, która alienuje wielu ludzi z jego najbliższego otoczenia. 10 maja 1910 zmarł kompozytor. Mimo że od dawna nie uczestniczył w publicznym życiu muzycznym, został pochowany jako wielka postać kultury rosyjskiej.
Interesujące fakty o Balakirevie
- Wiersz symfoniczny „Tamara” nie został zignorowany „Rosyjskie pory roku” S.P. Diagilew który osobiście znał kompozytora. W 1912 roku M. Fokin wystawił balet o tej samej nazwie z Tamarą Karsaviną w roli tytułowej.
- To Balakirev zainteresował się młodym pianistą N.A. Purgold. Nie spotykając się z wzajemnością, dziewczyna zwróciła swoją uwagę Rimski-Korsakow którego później poślubiła. Ale Mily Alekseevich nigdy się nie ożenił.
- Bałakiriew był zagorzałym przeciwnikiem ogrodów zimowych, wierząc, że talent pielęgnuje się tylko w domu.
- Kompozytor spędził letnie miesiące w Gatczynie, odległym przedmieściu Petersburga.
- Po śmierci cesarza Aleksandra III w 1894 r. Bałakiriew zrezygnował ze stanowiska kierownika kaplicy dworskiej, także dlatego, że nie faworyzował następcy tronu Mikołaja II i było to wzajemne. Jednak nadal miał na dworze obojętnego patrona - cesarzową wdową Marię Fiodorowną. Brała udział w losach kompozytora, odpowiadała na jego prośby. Tak więc przeznaczyła pieniądze na wysłanie siostrzenic Bałakiriewa z gruźlicą do Europy na leczenie.
- Biografia Bałakiriewa mówi, że kompozytor dużo studiował sztukę ludową, zbierając nieznane piosenki podczas wycieczek do wiosek Wołgi i wiosek ludów kaukaskich - Gruzinów, Ormian, Czeczenów.
- Bałakiriew był bardzo biedny człowiek. Napraw swoje sytuacja finansowa mógł tylko w latach służby w kaplicy. Niemniej jednak otaczający go ludzie zauważyli jego hojność i reagowanie, zawsze przychodził z pomocą tym, którzy się do niego zwracali.
- Staraniem Bałakiriewa w Berlinie na domu, w którym zmarła Glinka, w 1895 r. zainstalowano tablicę pamiątkową. to Historyczny budynek zburzony, na jego miejscu zbudowano nowy, ale pamięć o rosyjskim kompozytorze jest uwieczniona do dziś. Nowa tablica pamiątkowa zawiera wizerunek oryginału, Bałakiriewskiej, z napisem w języku rosyjskim.
Kreatywność Milia Balakirev
Balakirev napisał swoje pierwsze prace jeszcze jako student na Uniwersytecie Kazańskim. Wśród nich jest Fantazja na tematy operowe” Iwan Susanin", w który grał, kiedy się poznał Glinka, robiąc na tym ostatnim ogromne wrażenie. Dargomyżski Podobał mi się też młody muzyk iz wielkim entuzjazmem Mily wyjechała na lato do Kazania, aby pracować jako prywatny nauczyciel, mając nadzieję na tworzenie i komponowanie. Jego plany obejmowały zarówno symfonię, jak i koncert fortepianowy... Jednak, gdy został zostawiony twarzą w twarz z kartką papieru muzycznego, doznał podniecenia, które przerodziło się w depresję. Nie był pewny siebie, chciał być najlepszy, być na tym samym poziomie co Glinka lub Beethoven ale bał się rozczarowania i porażki. Znacznie lepiej odniósł sukces w roli konsultanta muzycznego i redaktora, inspiratora swoich kolegów w „ potężna garść", aby nie pisać samemu. Pomysły „dla siebie” szybko go rozczarowały iw rezultacie zostały odrzucone. Być może dlatego, że swoim kuczkowskim uczniom dał najbardziej zwycięskie wątki.
Według biografii Bałakiriewa, w 1857 rozpoczął pracę nad tematem Uwertury na temat marszu hiszpańskiego, przedstawionym mu przez Glinkę. Napisana w tym samym roku Uwertura została całkowicie zrewidowana po 30 latach. Jest to symboliczne, ale pierwszym utworem, który w 1859 r. przybliżył petersburskiej publiczności młodemu kompozytorowi, była Uwertura na tematy trzech rosyjskich pieśni. W 1861 roku w Teatrze Aleksandryńskim wystawiono Króla Leara Szekspira, a Balakiriew otrzymał zamówienie na muzykę do spektaklu. W efekcie kompozytor otrzymał samodzielny utwór symfoniczny, którego fabuła w niektórych scenach nie korespondowała z fabułą tragedii. Ale ta muzyka nigdy nie zabrzmiała w Aleksandrince - Bałakiriew nie zdążył jej dokończyć do dnia premiery.
W 1862 roku spod pióra kompozytora pochodzi poemat symfoniczny„1000 lat”, który później został przemianowany na „Rus”. Powodem napisania tego było otwarcie w Wielkim Nowogrodzie pomnika tysiąclecia Rosji. Muzyka ta stała się odzwierciedleniem poglądów rodzącej się „Potężnej garści”, jej idee można doszukiwać się w późniejszych pracach Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa.
W latach 1862-63 kompozytor odwiedził Kaukaz i pod wrażeniem podróży zaczął pisać poemat symfoniczny „Tamara” na podstawie wiersza M.Yu. Lermontow, jego ulubiony poeta. Praca ciągnęła się prawie 20 lat. Premiera utworu miała miejsce dopiero w 1882 roku. Na temat orientalny powstał w 1869 roku, po trzeciej wizycie na Kaukazie, najbardziej złożony technicznie utwór fortepianowy kompozytora „Islamey”.
W 1867 roku, po wyjeździe do Pragi w celu przeprowadzenia koncertów z dzieł Glinki, Bałakiriew napisał uwerturę „W Czechach”, w której dokonał interpretacji morawskich pieśni ludowych. Tworzenie I Symfonii trwało długo: pierwsze szkice sięgają lat 60-tych XIX wieku, a ukończenie w 1887 roku. Ta symfonia z pewnością pochodzi z czasów „Potężnej garści”, ponieważ konstrukcja jej głównych tematów znajduje odzwierciedlenie zarówno w Borodinie, jak i Rimskim-Korsakowie. Utwór oparty jest na melodii ludowej muzyki rosyjskiej i orientalnej. Druga symfonia narodziła się na zboczu życia kompozytora w 1908 roku. W swoich utworach symfonicznych Bałakiriew skupia się przede wszystkim na: Berlioz oraz Liszt Jednak brak wykształcenia akademickiego nie pozwala mu w pełni wykorzystać dorobku stylu tych kompozytorów.
W 1906 roku pomnik M.I. Glinka. Na tę uroczystość Balakirev pisze kantatę na chór i orkiestrę, jedną ze swoich czterech utwory chóralne. Kolejna praca napisana na otwarcie pomnika, tym razem Chopin , w 1910 - Suita na orkiestrę, złożona z 4 utworów polskiego kompozytora. Concerto Es-dur na fortepian i orkiestrę - ostatni główna praca Balakirev, który był już kończony przez jego kolegę S.M. Lapunow. Podobnie jak wiele kompozycji na fortepian, wyróżnia się złożonym wykonaniem. Bałakiriew, będąc znakomitym pianistą, starał się w swoich utworach podkreślać kunszt muzyka, czasem ze szkodą dla wartości melodycznej utworu. Spuścizna Bałakiriewa w gatunku romansu i pieśni pozostała najbardziej obszerna pod względem ilości - w sumie ponad 40 utworów opartych na wierszach czołowych poetów epoki: Puszkina, Lermontowa, Feta, Kolcowa. Kompozytor tworzył romanse przez całe życie, począwszy od lat 50. XIX wieku.
Niestety twórczość Bałakiriewa prawie nigdy nie wychodzi poza wąskie, filharmoniczne grono miłośników rosyjskiej muzyki klasycznej. Nawet znawcy światowego kina zwrócili się ku twórczości kompozytora tylko raz - w szwajcarskim filmie „Vitus” z 2006 roku o młodym pianiście wirtuozie, w którym zabrzmiała orientalna fantazja „Islamey”.
Kino domowe wykorzystało obraz Bałakiriewa w filmie Musorgskiego z 1950 roku, jego rolę grał Władimir Bałaszow.
Z członkami „Potężnej garści” Balakirev dzielił się nie tylko czasem, ale także tym, do czego dążył – oryginalnym rozwojem kompozytorskim na bazie, którą im podarował. Ostatecznie był nie tylko genialnym kompozytorem czy wybitnym wykonawcą. Był kimś wielkim – wspaniałym rosyjskim muzykiem. Człowieka, który jak nikt inny czuł muzykę. Człowiek, któremu wszechświat obdarzył darem odkrywania talentów. Nie napisał opery, ale czy odnoszący sukcesy chemik Borodin stworzyłby swojego jedynego, ale nieskończenie genialnego „Księcia Igora” bez niego? Nie był w stanie założyć własnego szkoła kompozytorska, ale czy to nie pod jego wpływem oficer marynarki Rimski-Korsakow znalazł siłę, by porzucić służbę i zostać nie tylko kompozytorem, ale i największym nauczycielem? Mily Alekseevich Balakirev jest jednym z głównych pasjonatów muzyki rosyjskiej. I tak jak wielkiego lepiej widać z daleka, tak dziś jego zasługi dla kultury narodowej stają się coraz bardziej wartościowe.
Wideo: obejrzyj film o Bałakiriewie
Bałakirev M.A.
Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Niżny Nowogród, obecnie Gorki - 16 (29) V 1910, Petersburg) - rosyjski. kompozytor, pianista, dyrygent, towarzystwo muzyczne. postać. Gra Fp. nauczany ręcznie. matek, kilka pobierał lekcje u A. I. Dubuque i K. K. Eisricha. Muzy. Rozwój B. ułatwiło zbliżenie z A. D. Ulybyszewem, w którego domu B. zapoznał się z muzami. rój oświetlony, w tym dzieła M. I. Glinki, F. Chopina. Do muzyki Wieczorami u Ulybyszewa B. zaczął występować jako pianista i dyrygent. W latach 1853-55 mieszkał w Kazaniu, był wolontariuszem matematyki. Wydział Uniwersytetu Kazańskiego, nadal koncertował, grał na fortepianie. Lekcje.
Ważnym wydarzeniem w życiu B. - przeprowadzką do Petersburga (koniec 1855) i spotkaniem z M. I. Glinką, którego zostaje wyznawcą. W 1856 B. zadebiutował w Petersburgu jako pianista i kompozytor (wykonał koncert na fortepian i orkiestrę). W latach 1856-1862 B. zaprzyjaźnił się z T. A. Cui, MP Musorgskim, N. A. Rimskim-Korsakowem, A. P. Borodinem i krytykiem V. V. Stasowem, którzy mieli zauważalny wpływ na kształtowanie się ideologii i estetyki. stanowiska V., który przedstawił go rewolucyjno-demokratycznym. rój litrów. Na początku. 60s 19 wiek pod ręką B. uformowane muzy. krąg znany jako "Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna", Koło Bałakiriewa, „Potężna gromada”. Dzięki poświęceniu i sztuce. inicjatywa, kreatywna i doświadczenie wykonawcze, B. cieszył się dużym prestiżem wśród członków koła.
W latach 50-60. B. stworzył „Uwerturę o marszu hiszpańskim” (1857), „Uwerturę o tematy trzech Pieśni rosyjskie" (1858), muzyka do tragedii W. Szekspira "Król Lear" (1858-61), uwertura "1000 lat" (1864), romanse, gry na fortepianie. Utwory te rozwijają tradycje Glinki, zwłaszcza jego muzykę symfoniczną 1862 B. wraz z G. Ya Lomakin zorganizował Wolną Szkołę Muzyczną (BMSh), która stała się centrum masowej edukacji muzycznej i oświecenia.B. ustanowił stałe koncerty BMSh, w których promował dzieła rosyjskie ( szczególnie młodzi) kompozytorzy Glinka i zagraniczni kompozytorzy romantyczni (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). „Rusłan i Ludmiła” dyrygowali operą Życie za cara (1867). W latach 1867-69 był głównym dyrygentem RMS, zmieniając dotychczasowy konserwatywny charakter jej programów końcowych.
Powstanie muzyki Działalność B. związana jest z latami 60. W latach 70. doświadczył długiego kryzysu psychicznego spowodowanego serią niepowodzeń w swoim muzycznym społeczeństwie. zajęcia i życie osobiste. B. oddala się od BMSh, przestaje komponować, występować jako performer, zrywa przyjazne więzi z członkami koła. Jednocześnie zbliża się do kręgów kościelnych Petersburga, wykazuje niezwykłą dla niego wcześniej religijność.
Na początku. lata 80. B. wraca do muzyki. działalność, która jednak straciła swój dawny zasięg i bojowy charakter „lat sześćdziesiątych”. W latach 1881-1908 ponownie kierował BMSh, jednocześnie (1883-94) był dyrektorem Pridv. pieśniarz kaplice. Brał udział w towarzystwach muzycznych. życie: przyczynił się do utrwalenia pamięci Glinki (otwarcie pomnika w Smoleńsku, 1885) i Chopina (otwarcie pomnika w Żelazowej-Woli, 1894). Występy pianisty B. nabrały charakteru kameralnego (grał tylko na prywatnych wieczorach muzycznych). Najbliższym przyjacielem i naśladowcą B. był SM Lapunow. W latach 1880-1900 B. stworzył symfonię. wiersz „Tamara” (ok. 1882, rozpoczęty w latach 60.), 2 symfonie (I – 1897, rozpoczęte w latach 60.; II – 1908), pl. romanse, fp. Prod., "Kantata pamięci Glinki" (1904, wykonana w 1906, napisana na otwarcie pomnika Glinki w Petersburgu). W tych latach zajmował się obróbką i edycją większości swoich najważniejszych dzieł. wczesny okres. Jego nowe produkty świadczyło o wzroście kunsztu kompozytora, ale jednocześnie o pewnym zaniku talentu.
Najważniejsza cecha kreatywności B. - jasny nat. specyficzność. Nar. obrazy (codzienne lub epickie), obrazy Rus. życie, natura przechodzi przez większość jej produktów. Kompozytora wyróżnia także tradycyjny dla rosyjskiego. muzyka, zainteresowanie tematem Wschodu (a dokładniej Kaukazu) i Nar. muzyka kultury innych krajów (polska, czeska, hiszpańska). B. stale studiował muzykę. folklor, zwłaszcza rosyjski. Bogaty materiał dał B. wyprawę wzdłuż Wołgi, podjętą w 1860 roku w celu spisania prycz. piosenki, rezultatem tego była sob. „40 rosyjskich piosenek ludowych na głos z FP”. (opublikowany w 1866) - pierwszy klasyk. próbka tego rodzaju w historii języka rosyjskiego. muzyka folklor. II sob. - „30 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian na 4 ręce” (1898) powstało na podstawie materiału zebranego przez wyprawy pieśni Rusi. geograficzny około-va. Z entuzjazmem dla folkloru wiąże się obfitość produkcji. B. autentyczni ludzie. melodie i bliskie im autorskie tematy gatunkowo-pieśni lub tańca. postać. Na przykład uwertury po rosyjsku. nar. tematy, symfonie (zwłaszcza pierwsza), wok. eseje. Wyjazdy na Kaukaz, poznanie jego folkloru ożywiło barwny wschód. muzyka obrazy (wiersz „Tamara”, fantasy fantasy „Islamey”, „Pieśń gruzińska” itp.). A w tym B. ciągła twórczość. Zasady Glinki.
B.-liryk charakteryzuje się ucieleśnieniem kontrastujących emocji: żarliwą namiętność, zapał zastępuje leniwy ospałość, spokojne marzenie. W późniejszych kompozycjach dominuje powściągliwy liryzm. nastroje kontemplacyjne związane z filozoficznym postrzeganiem natury lub wspomnieniami z przeszłości.
Główny sfera twórczości B. - instr. muzyka (symfoniczna i fortepianowa). Rozwijający się na wzór folku Glinka. symfonizm (pierwsze ważne dzieło tego rodzaju - „Uwertura na tematy trzech rosyjskich pieśni”), B. starał się wzbogacić gatunek uwertury epickiej. elementy (wykorzystanie melodii epickich, melodii o antycznym charakterze, pogranicze centralnego, poruszającego się w tempie gatunku i części codziennych z wolnymi epizodami epickiego magazynu). Zwrócił się do premiera. do tematów historycznych, próbując odtworzyć majestatyczny wizerunek ludu. To jego drugi Rosjanin. uwertura - „1000 lat” (napisana na otwarcie pomnika „Millennium Rosji” w Nowogrodzie; w 2. wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”), w lit. program, do którego autor pisał o zamiarze uchwycenia w muzyce wiersza pewnych momentów języka rosyjskiego. historia (pogańska Ruś, Moskwa, Kozak).
Narodziny rosyjskiego gatunku związane są z imieniem B. epicki symfonie. W latach 60. B. rozpoczął pracę nad I symfonią. Jednocześnie brał udział w tworzeniu symfonii Borodina i Rimskiego-Korsakowa. Zasady rosyjskie. epicki symfonie były produkowane wspólnie. twórczy poszukiwań tych kompozytorów.
B. przepracowany przedm. w zakresie symfonizmu programowego. Najlepsza próbka symp. Wiersze B. - "Tamara" (na podstawie wiersza M. Yu. Lermontowa o tym samym tytule, dedykowanego F. Lisztowi). Zbudowany na oryginalnej muzyce. materiał malarsko-krajobrazowy i taniec ludowy. "Tamara" nawiązuje stylistycznie do symfonii programowych, wierszy F. Liszta - twórcy tego gatunku. Jednocześnie kojarzy się z twórczością Glinki (" Taniec wschodni” z opery „Rusłan i Ludmiła”). W „Tamara” wyraźnie zamanifestowały się indywidualne cechy stylu symfonicznego B.: jasność dźwięcznego i narodowo-charakterystycznego (kaukaskiego) koloru, swobodne porównanie różnorodnych i kolorowych muzyczne obrazy (noc Wąwóz Daryal, festiwal w zamku Tamary, poranny pejzaż górski).Innym typem symfonii programowej B. jest muzyka do tragedii Szekspira Król Lear.(Pierwszym klasycznym utworem tego rodzaju w muzyce rosyjskiej był Książę Glinki Kholmsky.) To B. otworzył wątek szekspirowski w twórczości kompozytorów rosyjskich (produkcje P. I. Czajkowskiego, D. D. Szostakowicza, S. S. Prokofiewa na podstawie opowiadań Szekspira).
B. - jeden z pierwszych Rosjan. kompozytorzy, szeroko stosowany w fortepianie. muzyka duże formy koncertowo-wirtuozowskie. Wśród jego fp. szturchać. wyróżnia się na wschód. fantasy „Islamey” (1869), charakteryzujący się oryginalną tematyką. materiał (oryginalne motywy orientalne), rozpiętość i symfonia wzornictwa, połączenie europejskiego. stęż. styl ze specyficznym cechy Wschodu instr. kolor. Ten wirtuozowski genialny utwór jest najważniejszym kamieniem milowym w rozwoju języka rosyjskiego. pianistyka. Charakterystyczne jest również odwołanie się B. do gatunków rvmantycznych. fp. muzyka (mazurki, walce, nokturny, scherza), wskazująca na bliskość F. Chopina. oznacza. część fp. Na dziedzictwo B. składają się wykonane transkrypcje i aranżacje (na fortepian na 2 i 4 ręce). inni kompozytorzy (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Wok komorowy. Pisma B. są swego rodzaju łącznikiem między językiem rosyjskim. romans Glinki, Dargomyżskiego i Rosjanina. wok. teksty 2 piętro. 19 wiek Romanse wczesnego okresu wyróżniają się świeżością i nowością. Niektóre z nich - fantastyczno-krajobrazowa "Pieśń złotej rybki", liryczna "Szał", "Przyjdź do mnie", "orientalne" romanse ("Pieśń Selima", "Pieśń gruzińska") - są pierwszymi tego typu przykładami w woku. muzyka kompozytorów z kręgu Bałakiriewa. Najlepsze romanse B. zostały napisane do tekstów M. Yu Lermontowa, A. V. Koltsova, A. A. Feta, A. K. Tołstoja, A. M. Zhemchuzhnikova.
Szturchać. B. często zawierają stylistykę. sprzeczności: oryginalność muzyczna i poetycka. pomysły i bogactwo muzyki. fantazje łączą się w nich z luzem i niewystarczającą integralnością formy (głównie dużą). Objawiało to zarówno indywidualne właściwości talentu kompozytora, jak i cechy jego twórczości. proces - czas trwania. przerwy w pracy, w wyniku których B. musiał ponownie „przyzwyczaić się” do produkcji. Wiąże się z tym także dwoistość historii. losy jego pracy: B. początkowo wyprzedził swoich towarzyszy w kręgu, pewnie nakreślił ścieżkę rozwoju rosyjskiego. muzyka po Glinki, ale w porównaniu z innymi przedstawicielami „Potężnej garści” B. miał skromniejszy dorobek, zwłaszcza że jego kapitalne utwory pojawiły się po symfoniach i symfoniach programowych Borodina. prace Rimskiego-Korsakowa. Nie umniejsza to jednak znaczenia B. jako lidera „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej”, jako autora utworów zawartych w języku rosyjskim. muzyka XIX-wieczny klasyk
Kluczowe daty życia i działalności
1836. - 21 XII. W rodzinie pracownika z Niżnego Nowogrodu. Solne panowanie A. K. Balakireva urodził się jako syn Mily. 1844. - Zajęcia z matką Elizavetą Iwanowną (fp.).
1846 r. - Wyjazd z matką do Moskwy, 10 lekcji od A. I. Dubuca, "od którego po raz pierwszy nauczył się prawidłowych metod gry" (Autobiografia). - Wstęp do Niżegorska. wojewódzkie liceum.
1851. - Kontynuacja wcześniej rozpoczętych studiów u K.K. Eisricha. - Znajomość produkcji. F. Chopina. - Pierwsze spotkanie z komputerem. i pianista I. F. Laskovsky. - Początek występów przy muzyce. wieczory A. D. Ulybysheva (jako pianista, potem dyrygent).
1852. - Pierwsze eksperymenty kompozytora.
1853. - Absolwent Instytutu Aleksandra Szlachetnego. - Przeprowadzka do Kazania, zapisanie się jako wolontariusz na Kazańskim Uniwersytecie Fizyki i Matematyki. doktorat - Kontynuacja działalności kompozytorskiej i wykonawczej.
1855.-XII. Przyjazd do Petersburga. - Znajomość M. I. Glinki, A. S. Dargomyzhsky'ego, później - z A. N. Serovem. Recenzja Glinki: „Balakiriew to bardzo sprawny muzyk”.
1856. - Znajomość Ts. A. Cui, V. V. Stasova, a także S. Monyushko. - 12 II. Prawykonanie w Petersburgu (hiszpańska I część jego koncertu na fortepian i orkiestrę na poranku muzycznym Uniwersytetu w Petersburgu, dyrygent K. B. Schubert).
1857. - Znajomość z MP Musorgskim.
1858. - Pojawienie się w prasie utworów (romansów) B. oraz op. szturchać. I. F. Laskowski, wyd. B. - Wyjazd do Moskwy, pomysł „Symfonii na cześć Kremla”. - 21 XII.
Posługiwać się „Uwertury na tematy trzech rosyjskich piosenek”.
1859. - Znajomość T. G. Szewczenki, H. P. Shcherbiny. - 15 XI. Posługiwać się uwertura „Król Lear” na koncercie w Petersburgu. Uniwersytet
1860. - Znajomość L. A. Meema, I. S. Turgieniewa. - VI-VII. Wycieczka wraz z N. F. Shcherbiną i N. A. Novoselsky wzdłuż Wołgi (od Niżnego Nowogrodu do Astrachania), nagranie nar. piosenki.
1861. - Idee (niezrealizowane) dzieła główne (Requiem, II symfonia „Mtsyri”, „Symfonia rosyjska”). - Znajomość H. A. Rimskiego-Korsakowa.
1862 r. - Organizacja i otwarcie (z udziałem B.) Wolnej muzyki. szkoły (BMSh). - VI-VIII. Wycieczka na Kaukaz. - XI. Znajomość z A.P. Borodinem. - Ostateczna formacja koła Bałakiriewa.
1863. - Występ B. jako dyrygent na pierwszym koncercie BMSh. - VI-IX. Druga wyprawa na Kaukaz, rejestracja Nar. muzyka.
1864 r. - Pomysł (niezrealizowany) opery „Ognisty ptak”.
1866. - Wyjazd do Pragi. Spotkania z przedstawicielami Czech. inteligencja (B. Smetana i in.). Znajomość z Nar. muzyka.
1867. - Druga wizyta w Pradze. - 4 II. Posługiwać się w praskim T-re pod kontrolą. Opera B. Glinki „Rusłan i Ludmiła”. - 29 I. B. dyrygował operą Glinki Życie za cara. - X. Początek działalności dyrygenta w RMS. - XI. Znajomość z G. Berliozem.
1868 - Znajomość P. I. Czajkowskiego, N. G. Rubinsteina. - VI-XI. Trzecia wyprawa na Kaukaz.
1869 - IV. B. usunięty z kierownictwa koncertów RMS. - XI. Posługiwać się Fantazja N.G. Rubinsteina „Islamey” na koncercie BMSh.
1870. - Znajomość T. I. Filippova, poetów A. M. i V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872. - Zakończenie koncertów BMSh. - Wejście do służby w Dziale Sklepowym Kolei Warszawskiej. d.
1873. - I. Przyjęcie na stanowisko inspektora muzyki u kobiet. Instytut Maryjski. - XII. Opuszczenie BMSh (następcą B. został N. A. Rimski-Korsakow).
1875 r. - Wyjazd z Instytutu Maryjskiego, przyjęcie na stanowisko inspektora muzycznego. klasy kobiet studium św. Helena.
1876. - Stopniowy powrót do muzyki. zajęcia.
1877. - Redakcja partytur operowych Glinki (wspólnie z N. A. Rimskim-Korsakowem i A. K. Liadowem).
1881. - Powrót do BMSz. - Rozpoczęcie pracy nad redakcją wcześniej napisanych esejów.
1882. - Wznowienie koncertów BMSh pod kontrolą. B. (17 III po raz pierwszy użyty. I symfonia Głazunowa). - XII. Występ na koncercie z produkcji. Glinki opowiada się za postawieniem mu pomnika w Smoleńsku.
1883. - 3 II. Rezygnacja ze stanowiska inspektora muzycznego. zajęcia u żon. studium św. Helena. - Powołanie B. na kierownika Pridv. pieśniarz kaplica. - III. Posługiwać się pod. były. B. symp. wiersze „Tamara” (w koncercie BMSh). - IX. Udział w uroczystościach związanych z wmurowaniem pomnika Glinki w Smoleńsku.
1884. - Znajomość S. M. Lyapunowa. - Korespondencja B. i F. Lisztów w związku z dedykacją wiersza "Tamara" Lisztowi. - II. Nagrodzony B. Glinkinskaya Pr. za „Uwerturę na tematy trzech rosyjskich pieśni”.
1885. - V. Koncert pod kontrolą. B. w Smoleńsku na cześć otwarcia pomnika Glinki.
1887. - Muzyka. wieczory u B. z nowym składem zwiedzających (Lapunow, studenci Kaplicy Śpiewającej Admirała itp.). - Początek stałych występów B. przy muzyce. wieczory w domu A. N. Pypina. - III. Koncert jubileuszowy BMSh. - Powołanie B. dożywotniej renty (w dniu 25-lecia BMSh).
1889.-IX. Pierwszy isp. szturchać. B. za granicą („Uwertura na tematy trzech rosyjskich pieśni”, dyrygent N. A. Rimsky-Korsakov, Paryż).
1890 r. - Początek korespondencji z Francuzami. muzyka krytyk i komp. L. A. Burgo-Ducudre, który otrzymał od B. Nar. tematy nagrane na Kaukazie.
1891. - IX. Wyjazd do Polski. Odwiedź Zhelyazova Volya.
1894. - Udział w uroczystościach w Żelazowej-Woli, poświęcony. otwarcie pomnika Chopina (z inicjatywy B.). - X. Występ na koncercie (Warszawa). - 20XII. Zwolnienie ze służby w Pridv. pieśniarz kaplica, emerytura. - Pierwszy isp. w symfonii paryskiej. wiersz „Tamara” (dyrygent Ch. Lamoureux).
1897. - Publikacja książki B. Kalensky'ego "Bedrich Smetana i Mily Balakirev, ich znaczenie dla rozwoju muzyki słowiańskiej, ich osobiste i artystyczne powiązania" (Praga, 1897).
1898. - Uhonorowanie B. w związku z 30-leciem BMSh. - III. B. został członkiem komisji do opracowania i publikacji języka rosyjskiego. nar. pieśni zebrane przez wyprawy Ruś. geograficzny około-va. - 11 IV. Posługiwać się w koncercie BMSh pod kontrolą. B. jego I symfonię.
1899. - Koncert pod kontrolą. B. w Berlinie z okazji otwarcia tablica pamiątkowa w domu, w którym zginęła Glinka.
1900. - Edycja partytury „Te Deum” Berlioza.
1902. - Początek edycji zbiorów. op. Glinka (wraz z SM Lyapunowem).
1904. - Zakończenie wystąpień publicznych.
1906. - hiszpański. kantaty B. na uroczystościach, dedykowana. otwarcie pomnika Glinki w Petersburgu.
1908. - Odmowa kierownictwa BMSh (następcą B. został S. M. Lyapunov). - Redakcja utworów F. Chopina.
1910. - 16 V. Śmierć B. w Petersburgu.
Kompozycje: na chór z orkiem. - Kantata ku pamięci Glinki (1904); dla orków. - 2 symfonie (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Uwertura na temat marsza hiszpańskiego (d-moll, 1857, wydanie II - Uwertura hiszpańska, 1886), Uwertura na tematy trzy pieśni rosyjskie (h-moll, 1858, wydanie II - 1881), muzyka. obraz 1000 lat (druga uwertura na tematy rosyjskie, Des-dur, 1863-64, wyd. II - poemat symfoniczny Rus, 1887, rew. 1907), uwertura czeska (Fis-dur, 1867, wyd. II - poemat symfoniczny In Czechy, 1905), poemat symfoniczny. wiersz Tamara (1882), Suita w 3 częściach (h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, uzupełnione przez S. M. Lyapunova), muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear” (uwertura, procesja, przerwy, 1858-61 , wydanie II - pełna partytura, w tym 2 wersje Procesji, Senu Kentu, interludium, muzyki wojskowej, symfonicznej sceny batalistycznej, melodramatu, sygnałów trąbkowych i perkusyjnych, 1905); dla fp. z orkiem. - Koncert nr 1 (fis-moll, cz. I, 1855, partytura wydana przez M., 1952), Koncert nr 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, ukończony przez S. M. Lapunowa), Wielka Fantazja do rosyjskiego narodowego melodie, op. 4 (Des-dur, 1852, red., M., 1954); zespoły kameralne - oktet na flet, obój, róg, skr., altówkę, vlch., k-bas, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, Score ed. M., 1959); dla fp. na dwie ręce - fantazja Islamey (1869), I sonata (b-moll, 1856-57), sonata (b-moll, 1905), sonata (C-dur, 1909), 3 scherza, 7 mazurków, 3 nokturny, 7 walce, różne utwory (m.in. Polka, In the Garden, Dumka itp.), M.A. Balakirev, Poln. płk. op. dla fp. w 3 tomach. wyd. K. S. Sorokina, Moskwa, 1952. dla fp. na 4 ręce - 30 rosyjskich pieśni ludowych (próba 30 pieśni ludu rosyjskiego na jeden głos z towarzyszeniem fortepianu z zebranych w 1886 r. przez G. O. Dyutshema i R. M. Istomina, zharmonizowane przez Miły Bałakiriewa, 1898), Suita w 3 godziny (Polonez, Pieśń bez słów, Scherzo, 1909), Nad Wołgą (1868, red., M., 1948); op. na tematy innych kompozytorów - Wspomnienie opery "Życie za cara" M. Glinki. Fantazja, 1899 (I wydanie - Fantazja na fortepian na motywy z opery „Życie dla cara” M. Glinki, 1854-56), improwizowane na temat 2 preludiów Chopina (es-moll i h-moll), Hiszpańska Serenada na tematy nagrane przez Glinkę (1856); transkrypcje i tłumaczenia. dla fp. w 2 ręce - Glinka (Lark, jota aragońska, Kamarinskaya, Nie mów), P. Zapolsky (Sny), A. S. Taneyev (2 walce-kaprysy), G. Berlioz (uwertura "Ucieczka do Egiptu": 2. część oratorium "Dzieciństwo Chrystusa"), L Beethoven ( cavatina z kwartetu smyczkowego B-dur op. 130, Allegretto z kwartetu smyczkowego op. 59 nr 2), F. Chopin (Romans z I koncertu op. 11); na 4 ręce - G. Berlioz (Harold we Włoszech), A. F. Lwów (uwertura do opery „Ondyna”); za 2 kl. na 4 ręce - Glinka (Książę Kholmski, Noc w Madrycie), L. Beethoven (kwartet f-moll, op. 95); na głos z fp. - 20 romansów (1857-65), 10 romansów (1895-96), romanse (1903-04), 3 zapomniane romanse (Jesteś pełen urzekającej rozkoszy, Link, pieśń hiszpańska, 1855, wyd. 1908), Dwa romanse pośmiertne (Świt, Utes; 1909); M. Bałakiriewa. Romanse i piosenki. Wyd. i wprowadzenie. Sztuka. G. L. Kiseleva, Moskwa, 1937. Zbiór pieśni rosyjskich (40) (1865, ed. 1866); przeł. na głos z orkiem. - Dargomyzhsky (Paladyn, Och, różowa panna), Glinka (Nocny przegląd, Och, moja cudowna panna), własna. szturchać. (pieśń gruzińska, refren, sen); na chór a cappella - Hymn na cześć św. doprowadziło. książka. Władimirskij Georgy Wsiewołodowicz, założyciel Niżnego Nowogrodu, skomponował z okazji obchodów 700-lecia jego urodzin przez mieszkańców Niżnego Nowogrodu (1189-1889), duchowy i muzyczny. przeł. i op. (M., 1900) i inni; przeł. na chór a cappella - Glinka (Noc wenecka, Kołysanka), Chopin (mazurki, op. 6, nr 4; op. 41, nr 4); instrumentacja op. inni kompozytorzy - N. V. Szczerbaczow (dwa utwory na fortepian: Dwie sielanki ... (w publikacji nie podano nazwiska B.)), A. Lwów (uwertura do opery „Ondyna”), Glinka (Polka oryginalna) , Chopin (koncert w e-moll, Suita z op. Chopina); wydania op. inni autorzy, w tym opery i symfonie. szturchać. M. I. Glinka, op. op. I. F. Laskovsky, sonaty F. Chopina, niektóre oryginały. szturchać. oraz transkrypcje F. Liszta, Te Deum G. Berlioza, prod. K. Tausiga. Pisma literackie
: Nota autobiograficzna M. A. Balakiriewa (z jego listów do N. Findeisena w latach 1903 i 1907), „RMG”, 1910, nr 41; Rocznica Henselta (podpisany - Walerian Gorszkow), „Nowy czas”, 1888, 12 marca, nr 4323. Listy: Listy od M. A. Balakiriewa do A. P. Arseniewa (1858-1862), „RMG”, 1910 , nr 41, 42; Korespondencja M. A. Bałakiriewa z P. I. Czajkowskim, St. Petersburg (1912); Listy M. A. Bałakiriewa do I. A. Pokrowskiego, „RMG”, 1916, nr 40, 44, 46, 49-52; Listy od M.P. Musorgskiego do M.A. Balakiriewa, w książce; Musorgski MP, Listy i dokumenty, ML, 1932; Listy M. A. Bałakiriewa do Ts. A. Cui, w książce: Cui Ts., Izbr. listy, L., 1955; Listy M. A. Bałakiriewa do B. Kalenskiego, w książce: Z historii stosunków rosyjsko-czeskich, M., 1955; Balakirev) M.A., Korespondencja z N.G. Rubinsteinem i M.P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Korespondencja z wydawcą muzycznym P. Jurgensonem, M., 1958; Listy M. A. Balakirewa do A. P. Borodina, w książce: Dianin S. A., Borodin. Biografia, materiały i dokumenty, M., 1960; Balakirev M. A., Pamiętniki i listy, L., 1962; Korespondencja. A. Rimsky-Korsakov z M. A. Balakirev, w książce: Rimsky-Korsakov N., Lit. prace i korespondencja, t. 5, M., 1963; Balakirev M.A. i Stasov V.V., Korespondencja, tom 1-2, M., 1970-71. Literatura: G. T. (Timofeev G.), Esej o rozwoju rosyjskiego romansu, M. A. Balakirev, „RMG”, 1895, nr 4; własnego Balakiriewa w Pradze. Z jego korespondencji Nowoczesny świat", 1911, nr 6; własny, M. A. Balakirev, "Myśl rosyjska", 1912, nr 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, nr 1; jego własny (Nik. F.) , Zapomniana rocznica M. A. Bałakiriewa (w 50-lecie jego działalności artystycznej, 1856-1906), „RMG”, 1906, nr 17; dr Boborykin, rosyjski muzyk (Pamięci towarzysza), „Wymiana Wiedomosti”, wieczysta numer, 1910, 29 maja, nr 11737; Lapunow S., Miły Aleksiejewicz Bałakiriew, „EIT”, 1910, nr 7, 8; Szestakowa L. I., Z niepublikowanych wspomnień. Moje wieczory, „ RMG”, 1910, nr 41; własne, Z niepublikowanych wspomnień Nowej Szkoły Rosyjskiej, "RMG", 1913, nr 51-52; Czernow K., Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (na podstawie wspomnień i listów), Kronika muzyczna. Artykuły i materiały pod redakcją A. N. Rimskiego -Korsakow, sob 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B.V.), muzyka rosyjska z początku XIX wieku, M., 1930; Było ich trzech... (Z epoki publicznego zrywu muzyki rosyjskiej w latach 50. i 60. ubiegłego wieku), w książce: Asafiev B.V., Wybrane utwory, t. 3, M., 1954; język XIX i początku XX w., L., 1968; Kiselev G., M.A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M. A. Bałakiriew (w czterdziestą rocznicę śmierci), "SM", 1950, nr 6; Serov A.N., Nowo opublikowane kompozycje muzyczne - Pieśni i romanse Bałakiriewa, w książce: Serov A.N., Izbr. artykuły, t. 1, M.-L., 1950; jego własny, Muzyczny poranek w sali Sankt Petersburga. un-ta, tamże, t. 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Dwadzieścia pięć lat sztuki rosyjskiej. Nasza muzyka, w książce: Stasov V.V., Izbr. soch., t. 2, M., 1952; jego, Sztuka XIX w., tamże, t. 3, M., 1952; Czajkowski P.I., Poln. płk. op. - Dzieła literackie i korespondencja, t. 2, M., 1953; Rimski-Korsakov N., Poln. płk. op. - Dzieła literackie i korespondencja, t. 1, M., 1955; Gippius E. V., Zbiory rosyjskich pieśni ludowych M. A. Balakirev, w red.: Balakirev M., rosyjski pieśni ludowe M., 1957; Kandinsky A., Utwory symfoniczne Bałakirewa, M., 1960; M.A. Bałakiriew. Badania. Artykuły, L., 1961; Alekseev AD, rosyjski muzyka fortepianowa. Od początków do wyżyn twórczości, M., 1963; M.A. Bałakiriew. Kronika życia i twórczości (opracowali: A. S. Lyapunova i E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, wł., V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Bałakirewa, "Samostatnost", (1906), nr 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, „Die reddenden Künste”, Jahrg. IV 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, „Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft”, Jahrg. IV, H. 1, 1902, październik-grudzień, S. 157-63; Calvocoressi M.D., Mili Balakirew, w książce: Mistrzowie muzyki rosyjskiej, L., 1936; Ogród E., Bałakirew. Krytyczne studium jego życia i muzyki, Nowy Jork, 1967. A. I. Kandinsky.
Encyklopedia muzyczna. - M.: encyklopedia radziecka, kompozytor sowiecki. Wyd. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Mily Alekseevich Balakirev, wybitny człowiek, który wniósł ogromny wkład w rozwój muzyki rosyjskiej, urodził się 21 grudnia 1836 roku (w starym stylu). Praca tej utalentowanej osoby i osoby publicznej pozostawiła jasny ślad w rozwoju duchowym i kulturalnym naszego kraju.
Przez długi czas historia nie potrafiła właściwie ocenić wkładu, jaki wniósł do Rosjan kultura muzyczna. Wojny ideologiczne, które toczyły się w naszym kraju w ubiegłym stuleciu, uniemożliwiły docenienie tego zasługi wybitna osoba. W chwili obecnej, kiedy zaczęła oddawać hołd tym, którzy przez długi czas zapomnieli, dzieła Balakiriewa zostały docenione przez potomków. Wreszcie historia postawiła wszystko na swoim miejscu.
Bałakiriew posiadał nie tylko genialny dar muzyczny. Znakomity dziennikarz i nauczyciel z powołania, nieustannie szukał dróg duchowego rozwoju Rosji. Dzięki niemu dzisiaj wiemy, co dla kultury rosyjskiej znaczy tak wielki kompozytor. To właśnie Mily Aleksiejewicz zbierała i redagowała rękopisy Glinki oraz prezentowała je szerokiej publiczności.
To Balakirev jest twórcą bractwa wybitni kompozytorzy, który jest znany w kulturze światowej jako „Potężna garść”. , Cui, Borodin i sam Balakirev utworzyli społeczność naprawdę potężnych talentów. Swoje pierwsze prace napisali, kierując się wskazówkami podanymi przez Bałakiriewa. Nie uniknął jego wpływu w swojej pracy i. Nie był częścią „Potężnej garści”, ale ogromny talent Balakiriewa nie mógł nie wpłynąć na młodego Piotra Iljicza.
Bałakariew zrobił wszystko dla twórczy rozwój swoich uczniów, pomógł im wznieść się na najwyższy poziom w rosyjskiej kulturze i nigdy nie przypominał im, kto pomógł im stać się wybitnymi. Ale później, kiedy jego uczniowie odnaleźli swoje przekonania, stanowczo bronił swoich przekonań i nie szedł na kompromis. Mily Alekseevich to nie tylko genialny kompozytor. Jego talent jako dyrygenta i pianisty stał się podstawą twórczości Gilelsa i Mrawińskiego, Ojstracha i Richtera.
Jednakże działalność pedagogiczna Bałakiriew jest prawie nieznany. Podstawą tego systemu dziecięcego stała się bezpłatna szkoła muzyczna, w której uczył muzyki Edukacja muzyczna. Obecnie istnieje w Rosji i jest rozpoznawana na całym świecie. Kolejny pomysł nauczyciela Bałakiriewa, Nadworna Kaplica Śpiewaczy, została przez niego wraz z Rimskim-Korsakowem przekształcona w genialny chór, który pamiętany jest jako legenda kultury rosyjskiej.
Niewiele zbadano jego działalność publicystyczną. Powodem tego był światopogląd duchowy, do którego Balakirev doszedł pod koniec swojego życia. Jego stan, podobnie jak intryga, nie był rozumiany i nie doceniany przez społeczeństwo. Nie przyjęli go później. Teomachiści nie mogli docenić wyczynu chrześcijańskiego i wizjonera Balakiriewa, a jego imię zostało zapomniane.
Mily Alekseevich zmarła w Petersburgu 16 (29) maja 1910 r. Obecnie doceniany jest twórczy wyczyn wielkiego kompozytora. umieść wszystko na swoim miejscu.
Każde nowe odkrycie było dla niego prawdziwym szczęściem, rozkoszą i zabrał ze sobą, w ognistym impulsie, wszystkich swoich towarzyszy.
W. Stasow
M. Bałakiriew miał wyjątkową rolę: otworzyć Nowa era w muzyce rosyjskiej i prowadzą w niej cały kierunek. Z początku nic nie wróżyło mu takiego losu. Dzieciństwo i młodość odeszły ze stolicy. Balakirev zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem matki, która, przekonana o wybitnych zdolnościach syna, specjalnie pojechała z nim z Niżnego Nowogrodu do Moskwy. Tutaj dziesięcioletni chłopiec wziął kilka lekcji u słynnego wówczas nauczyciela - pianisty i kompozytora A. Dubuca. Następnie ponownie opuść, wczesna śmierć matka, ucząca w Instytucie Aleksandra kosztem miejscowej szlachty (ojciec, drobny urzędnik, który ożenił się po raz drugi, był w biedzie z dużą rodziną) ...
Decydujące znaczenie dla Bałakiriewa miała jego znajomość z dyplomatą A. Ulybyszewem, a także wielkim znawcą muzyki, autorem trzytomowej biografii W. A. Mozarta. Jego dom, w którym gromadziło się ciekawe towarzystwo, odbywały się koncerty, stał się dla Bałakiriewa prawdziwą szkołą rozwoju artystycznego. Tutaj dyryguje amatorską orkiestrą, w programie wykonań której znajdują się różne utwory, wśród nich symfonie Beethovena, występuje jako pianista, ma do dyspozycji bogatą bibliotekę muzyczną, w której spędza dużo czasu studiując partytury. Młodemu muzykowi wcześnie przychodzi dojrzałość. Zapisując się w 1853 r. na Wydział Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, Bałakiriew opuszcza go rok później, aby poświęcić się wyłącznie muzyce.Do tego czasu należą pierwsze twórcze eksperymenty: kompozycje fortepianowe, romanse. Widząc wybitne sukcesy Bałakiriewa, Ulbyszew zabiera go do Petersburga i przedstawia M. Glinkę. Komunikacja z autorem „Iwana Zuzanina” i „Rusłana i Ludmiły” była krótkotrwała (Glinka wkrótce wyjechała za granicę), ale wymowna: aprobując przedsięwzięcia Bałakiriewa, wielki kompozytor udziela porad w sprawach twórczych, opowiada o muzyce.
W Petersburgu Bałakiriew szybko zyskuje sławę jako wykonawca, nadal komponuje. Świetnie uzdolniony, nienasycony wiedzą, niestrudzony w pracy, żądny nowych osiągnięć. Dlatego jest naturalne, że kiedy życie połączyło go z C. Cui, M. Musorgskim, a później z N. Rimskim-Korsakowem i A. Borodinem, Bałakiriew zjednoczył się i kierował tym małym Zespół muzyczny, który wszedł do historii muzyki pod nazwą „Potężna garść” (nadana mu przez B. Stasowa) i „Krąg Bałakiriewa”.
Co tydzień u Balakiriewa zbierali się koledzy muzycy i Stasov. Rozmawiali, dużo czytali na głos, ale większość czasu poświęcali muzyce. Żaden z aspirujących kompozytorów nie otrzymał Specjalna edukacja: Cui był inżynierem wojskowym, Musorgski był emerytowanym oficerem, Rimski-Korsakow był marynarzem, Borodin był chemikiem. „Pod przywództwem Balakiriewa rozpoczęliśmy naszą samokształcenie” – wspominał później Cui. - „Zagraliśmy na cztery ręce wszystko, co było przed nami napisane. Wszystko zostało poddane ostrej krytyce, a Bałakiriew przeanalizował techniczną i twórczą stronę prac. Zadania były bezpośrednio odpowiedzialne: zacząć bezpośrednio od symfonii (Borodin i Rimsky-Korsakov), Cui napisał opery („Więzień Kaukazu”, „Ratcliffe”). Wszystkie kompozycje były wykonywane na spotkaniach koła. Bałakiriew poprawił i wydał instrukcje: „… krytyk, a mianowicie krytyk techniczny, był niesamowity” – pisał Rimski-Korsakow.
W tym czasie sam Bałakiriew napisał 20 romansów, w tym takie arcydzieła jak „Przyjdź do mnie”, „Pieśń Selima” (oba - 1858), „Pieśń złotej rybki” (1860). Wszystkie romanse zostały opublikowane i wysoko ocenione przez A. Sierowa: „... Świeże zdrowe kwiaty na podstawie muzyki rosyjskiej. Na koncertach wykonano utwory symfoniczne Bałakiriewa: Uwerturę na tematy trzech rosyjskich pieśni, Uwerturę z muzyki do tragedii Szekspira Król Lear. Napisał też wiele utworów fortepianowych i pracował nad symfonią.
Działalność muzyczna i społeczna Bałakiriewa związana jest z Wolną Szkołą Muzyczną, którą zorganizował wraz ze wspaniałym chórmistrzem i kompozytorem G. Lomakinem. Tutaj każdy mógł dołączyć do muzyki, występując w koncerty chóralne szkoły. Odbyły się również lekcje śpiewu, umiejętności muzycznych i solfeżu. Chórem dyrygował Lomakin, a orkiestrą gościnną dyrygował Bałakiriew, który w programach koncertowych umieścił kompozycje swoich towarzyszy z kręgu. Kompozytor zawsze był wiernym naśladowcą Glinki, a jednym z nakazów pierwszej klasyki muzyki rosyjskiej było poleganie na pieśni ludowej jako źródle twórczości. W 1866 roku ukazał się zbiór rosyjskich pieśni ludowych opracowany przez Bałakiriewa, nad którym pracował przez kilka lat. Pobyt na Kaukazie (1862 i 1863) umożliwił zapoznanie się z orientalnym folklorem muzycznym, a dzięki wycieczce do Pragi (1867), gdzie Bałakiriew miał dyrygować operami Glinki, nauczył się także czeskich pieśni ludowych. Wszystkie te wrażenia znajdują odzwierciedlenie w pracy: obraz symfoniczny na tematy trzech pieśni rosyjskich „1000 lat” (1864; w wydaniu II – „Rus”, 1887), „Uwertura czeska” (1867), fantazja orientalna na fortepian „Islamey” (1869), poemat symfoniczny „Tamara” , rozpoczęty w 1866 roku i ukończony wiele lat później.
Twórcza, wykonawcza, muzyczna i społeczna działalność Bałakiriewa czyni go jednym z najbardziej szanowanych muzyków, a A. Dargomyzhsky, który został przewodniczącym RMS, udaje się zaprosić Bałakiriewa na stanowisko dyrygenta (sezony 1867/68 i 1868/69). Teraz na koncertach Towarzystwa zabrzmiała muzyka kompozytorów „Potężnej garści”, premiera I Symfonii Borodina zakończyła się sukcesem.
Wydawało się, że życie Balakiriewa rośnie, że przed nim wznosi się na nowe wyżyny. I nagle wszystko zmieniło się dramatycznie: Balakirev został usunięty z prowadzenia koncertów RMO. Niesprawiedliwość tego, co się stało, była oczywista. Oburzenie wyrazili wypowiadający się w prasie Czajkowski i Stasow. Balakirev całą energię kieruje do Wolnej Szkoły Muzycznej, próbując przeciwstawić jej koncerty Towarzystwu Muzycznemu. Ale konkurencja z zamożną, bardzo protekcjonalną instytucją okazała się przytłaczająca. Balakiriewa jeden po drugim dręczą niepowodzenia, jego materialna niepewność przeradza się w skrajną potrzebę, a to, w razie potrzeby, by wesprzeć młodsze siostry po śmierci ojca. Nie ma możliwości kreatywności. Doprowadzony do rozpaczy kompozytor ma nawet myśli samobójcze. Nie ma nikogo, kto by go wspierał: jego towarzysze z kręgu odeszli, każdy zajęty własnymi planami. Decyzja Bałakiriewa o zerwaniu na zawsze ze sztuką muzyczną była dla nich jak grom z jasnego nieba. Nie słuchając ich apeli i perswazji, wchodzi do Biura Handlowego Kolei Warszawskiej. Fatalne wydarzenie, które podzieliło życie kompozytora na dwa uderzająco odmienne okresy, miało miejsce w czerwcu 1872 roku...
Choć Bałakiriew nie służył długo w urzędzie, powrót do muzyki był długi i wewnętrznie trudny. Utrzymuje się z lekcji gry na fortepianie, ale nie komponuje się, żyje w izolacji i samotności. Dopiero pod koniec lat 70. zaczyna pojawiać się u przyjaciół. Ale to była inna osoba. Namiętność i kipiąca energia człowieka, który podzielał – choć nie zawsze konsekwentnie – postępowe idee lat 60., zostały zastąpione świętoszkowatymi, pobożnymi i apolitycznymi, jednostronnymi osądami. Uzdrowienie po przeżytym kryzysie nie nadeszło. Bałakiriew ponownie staje na czele szkoły muzycznej, którą opuścił, pracuje nad ukończeniem Tamary (na podstawie wiersza Lermontowa o tym samym tytule), który po raz pierwszy został wykonany pod kierunkiem autora wiosną 1883 roku. Pojawiają się nowe, głównie fortepianowe, nowe wydania (Uwertura na temat marsza hiszpańskiego, poemat symfoniczny „Rus”). W połowie lat 90. Powstaje 10 romansów. Balakirev komponuje niezwykle wolno. Tak, rozpoczęte w latach sześćdziesiątych. I Symfonia została ukończona dopiero po ponad 30 latach (1897), w powstającej w tym samym czasie II Symfonii. koncert fortepianowy kompozytor napisał tylko 2 części (uzupełnione przez S. Lapunowa), praca nad II Symfonią rozciągnęła się na 8 lat (1900-08). W latach 1903-04. pojawia się seria pięknych romansów. Mimo tragedii, jakiej doświadczył, dystansu do dawnych przyjaciół, rola Bałakiriewa w życiu muzycznym jest znacząca. W latach 1883-94. był kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewaków i we współpracy z Rimskim-Korsakowem zmienił się tam nie do poznania trening muzyczny zakładając go podstawa zawodowa. Najzdolniejsi uczniowie kaplicy utworzyli wokół swojego lidera muzyczny krąg. Bałakiriew był także ośrodkiem tzw. Koła Weimarskiego, które w latach 1876-1904 spotkało się z akademikiem A. Pypikiem; tu występował z całością programy koncertowe. Korespondencja między Bałakiriewem a zagranicą figury muzyczne: z francuskim kompozytorem i folklorystą L. Bourgo-Ducudrayem i krytykiem M. Calvocoressi, z czeskim muzykiem i publicystą B. Kalenskym.
Muzyka symfoniczna Bałakiriewa zyskuje coraz większą sławę. Brzmi nie tylko w stolicy, ale także w prowincjonalnych miastach Rosji, z powodzeniem wykonywany jest za granicą - w Brukseli, Paryżu, Kopenhadze, Monachium, Heidelbergu, Berlinie. Jego sonatę fortepianową wykonuje Hiszpan R. Vines, „Islamea” wykonuje słynny I. Hoffman. Popularność muzyki Bałakiriewa, jego zagraniczne uznanie jako niejako szefa muzyki rosyjskiej rekompensują tragiczne oderwanie się od głównego nurtu w jego ojczyźnie.
Dziedzictwo twórcze Bałakiriewa jest niewielkie, ale bogate w odkrycia artystyczne, które zapłodniły muzykę rosyjską w drugiej połowie XIX wieku. Tamara jest jedną z produkty wierzchołków symfonia gatunku narodowego i unikat wiersz liryczny. W romansach Balakiriewa jest wiele technik i ustaleń teksturowych, które dały początek kiełkowaniu poza komorą muzyka wokalna- w instrumentalnym piśmie dźwiękowym Rimskiego-Korsakowa, w tekstach operowych Borodina.
Kolekcja rosyjskich pieśni ludowych nie tylko się otworzyła Nowa scena w folklorystyce muzycznej, ale także wzbogacił rosyjską operę i muzykę symfoniczną o wiele pięknych tematów. Balakirev był znakomitym redaktorem muzycznym: wszystko wczesne pisma Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow przeszli przez jego ręce. Przygotował do publikacji partytury obu oper Glinki (wraz z Rimskim-Korsakowem) oraz kompozycje F. Chopina. Bałakiriew żył wspaniałym życiem, w którym były zarówno błyskotliwe twórcze wzloty, jak i tragiczne porażki, ale ogólnie było to życie prawdziwie innowacyjnego artysty.
