Co roku setki obrazów trafiają pod młotek do prywatnych kolekcji. Kolekcjonerzy wydają miliony dolarów, aby powiększać swoje prywatne kolekcje. Nie zawsze najbardziej znane obrazy- najdroższe obrazy. Najsłynniejsze obrazy świata należą do świata słynne muzea i dosłownie są bezcenne. Rzućmy okiem na różne muzea na całym świecie i spójrzmy na te słynne dzieła.
„Narodziny Wenus”
Ten obraz został namalowany przez wielkiego florenckiego artystę Sandro Botticellego w latach 1485-1487. Przedstawia boginię Wenus (in mitologia grecka- Afrodyta), wyłaniająca się z morskiej piany. Dziś obraz ten jest wystawiony w Muzeum Uffizi we Florencji.
"Lilie wodne"
Przez 43 lata Monet mieszkał w Giverny (mała miejscowość 80 km od Paryża), wynajął dom od normańskiego właściciela ziemskiego i kupił sąsiednią działkę, na której znajdował się staw. Następnie w tym miejscu artysta założył dwa ogrody, z których jeden znajdował się na wodzie. motywy ogród wodny zajmują znaczące miejsce w twórczości artysty. Prace z tej serii rozsiały się po muzeach na całym świecie, jednak przyzwoitą grupę prac prezentuje Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
„Nocna straż”
Ukończony w 1642 roku, u szczytu holenderskiego złotego wieku, Straż Nocna jest jednym z najsłynniejszych obrazów holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna. Obraz przedstawia występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banning Cock i porucznika Willema van Ruytenbürga. Zdjęcie prezentowane w Państwowe Muzeum w Amsterdamie.
"Krzyk"
Ten obraz pochodzi z serii prac norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha. Obraz przedstawia cierpiącą postać na tle krwistoczerwonego nieba. Edvard Munch stworzył kilka odmian Krzyku. Prezentowany obraz został namalowany w 1893 roku i był in Galeria Narodowa Norwegia. Jednak w 1994 roku dzieło zostało skradzione, ale kilka miesięcy później zostało odnalezione i zwrócone do muzeum.
„Dziewczyna z perłą”
Czasami ten obraz nazywa się „holenderska Mona Lisa”. "Dziewczyna z perłą" została namalowana około 1665 r. Holenderski artysta Jana Vermeera.
« Gwiezdna noc»
„Gwiaździsta noc” została napisana Holenderski artysta Vincent van Gogh. Pomimo tego, że artysta przez całe życie sprzedał tylko jedną ze swoich prac, swoją dziedzinę działalność twórcza bardzo bogaty. Gwiaździsta noc jest jedną z jego najbardziej znane prace. Przedstawia wioskę Saint-Remy. Obraz znajduje się w muzeum od 1941 roku. Sztuka współczesna w Nowym Jorku.
„Mona Lisa”
Za najsłynniejszy obraz świata nadal uważa się Mona Lisę, namalowaną przez Leonarda da Vinci w okresie renesansu we Florencji. Zaczął malować to arcydzieło w 1503 (1504) i ukończył je na krótko przed śmiercią w 1519. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona przez pracownika Luwru Vincenzo Perugio, włoskiego patriotę, który uważał, że Mona Lisa powinna zostać zwrócona Włochom. Po 2 latach trzymania obrazu w domu, Perugio został przyłapany na próbie sprzedaży obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi we Florencji. Dziś Mona Lisa wisi ponownie w Luwrze w Paryżu, gdzie co roku obraz ogląda 6 milionów ludzi.
Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowani artyści nowoczesność. I wierzcie mi, ich dzieła zapadną w waszej pamięci nie mniej niż dzieła mistrza z minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył Politechnikę Śląską, ale związał się z nią. W ostatnie czasy przyciąga głównie kobiety. Koncentruje się na manifestowaniu emocji, dąży do uzyskania jak największego efektu prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często używa do tego odcieni czerni i szarości najlepsze doświadczenie. Nie boi się eksperymentować z nowymi technikami. Ostatnio coraz większą popularność zdobywa za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z powodzeniem sprzedaje swoje prace, które można już znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warren Chang
Warren Chang - nowoczesny Amerykański artysta. Urodzony w 1957 i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 roku z tytułem Bachelor of Fine Arts w dziedzinie sztuk pięknych. Przez kolejne dwie dekady pracował jako ilustrator m.in różne firmy w Kalifornii i Nowym Jorku przed rozpoczęciem kariery zawodowej jako artysta w 2009 roku.
Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarskim jest zakorzenione w twórczości XVI-wiecznego malarza Jana Vermeera i rozciąga się na przedmioty, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, studentów, pracownie, pomieszczenia szkolne i domowe. Jego celem jest: realistyczne obrazy kreuj nastrój i emocje poprzez manipulację światłem i stosowanie stonowanych kolorów.
Chang stał się sławny po przejściu do tradycyjnych sztuk wizualnych. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności malarstwa olejnego w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 jest uhonorowana możliwością otrzymania tej nagrody. Obecnie Warren mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, wykłada również (znany jako utalentowany nauczyciel) w San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni - włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955. Ukończył scenografię w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, bo samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie szkoły. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne malarstwo Bruni ma korzenie w surrealizmie, ale z czasem zaczyna skupiać się na intymności. liryczny romantyzm i symbolika, wzmacniając tę kombinację wyrafinowanym wyrafinowaniem i czystością ich postaci. Przedmioty ożywione i nieożywione zyskują jednakową godność i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za zasłoną, ale pozwalają zobaczyć esencję własnej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, zamyślenie i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony przepychem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 roku w Gliwicach, ale od 1989 roku mieszka i pracuje w USA, w mieście Shasta w Kalifornii.
Jako dziecko uczył się sztuki pod kierunkiem ojca Jana, artysty samouka i rzeźbiarza, więc od najmłodszych lat, działalność artystyczna otrzymała pełne wsparcie od obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie m.in nauczyciel w szkole i artystka na pół etatu Cathy Gaggliardi zachęciła Alcasandera do wejścia Szkoła Artystyczna. Balos otrzymał wtedy pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo u profesora filozofii Harry'ego Rosina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku i uzyskaniu tytułu licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby uczęszczać do szkoły Dzieła wizualne, którego metody opierają się na pracy Jacques-Louis David. Realizm figuratywny i portrety były bardzo prace Balosa z lat 90. i początku 2000. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do podkreślenia cech i mankamentów ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Kompozycje fabularne jego obrazów są przeznaczone do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy płótna nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu tematyka jego twórczości znacznie się poszerzyła i obejmuje obecnie więcej swobodnych metod malarskich, w tym abstrakcję i różne style multimedialne pomoc w wyrażaniu idei i ideałów bytu poprzez malarstwo.
Alyssa mnisi
Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodziła się w 1977 roku w Ridgewood w New Jersey. Malarstwem zainteresowała się jeszcze jako dziecko. Studiował w New School w Nowym Jorku i Uniwersytet stanowy Montclair i ukończył Boston College w 1999 roku, otrzymał tytuł licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach programu magisterskiego na nowojorskiej Akademii Sztuki na Wydziale Sztuki Figuratywnej, którą ukończyła w 2001 roku. Ukończyła Fullerton College w 2006 roku. Przez pewien czas wykładała na uniwersytetach i instytucje edukacyjne w całym kraju, ucząc malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam Ludzkie ciało. Filtry te pozwalają tworzyć duże obszary abstrakcyjnego projektu, przez które prześwitują kolorowe wyspy — części ludzkiego ciała.
Moje zdjęcia się zmieniają nowoczesny wygląd do już ustalonych, tradycyjnych postaw i gestów kąpiących się kobiet. Mogli wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak korzyści płynące z pływania, tańca i tak dalej. Moje postacie są przyciśnięte do szyby okna kabiny prysznicowej, zniekształcając własne ciało, zdając sobie sprawę, że w ten sposób wpływają na notoryczne męskie spojrzenie na nagą kobietę. Grube warstwy farby są mieszane ze sobą, aby z daleka naśladować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska, zachwycająco właściwości fizyczne farba olejna. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję moment, w którym abstrakcyjne pociągnięcia stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zaczęłam malować ludzkie ciało, od razu byłam nim zafascynowana, a nawet miała obsesję i poczułam, że muszę malować swoje obrazy tak realistycznie, jak to tylko możliwe. „Wyznawałem” realizm, aż zaczął się rozplątywać i dekonstruować. Teraz badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style mogą współistnieć w tym samym momencie, zrobię to.”
Antonio Finelli
włoski artysta - obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 r. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech między Rzymem a Campobasso. Jego prace były wystawiane w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem ” Obserwator czasu” Antonio Finelli wysyła nas w wieczną podróż wewnętrzny świat ludzka czasowość i rygorystyczna analiza tego świata z nią związana, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady, jakie pozostawia na skórze.
Finelli maluje portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta ma nadzieję znaleźć dowody na bezwzględność czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio określa swoje prace jednym, ogólnym tytułem: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkowych nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe wyniki upływ czasu w osobie.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma troje dzieci. Dwanaście lat mieszkała w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Ukończył historię sztuki w BD School of Art. Następnie otrzymała dyplom w specjalności konserwator dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa powstała już w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, bo uwielbia „coiffer la pate”, a także bawi się materiałem. Podobnej techniki nauczyła się w pracach artysty Pascala Torua. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper i François Legrand, a także różnymi nurtami artystycznymi: street artem, chiński realizm, surrealizm i realizm renesansowy. Jej ulubione malarz Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Chernov jest utalentowany Ukraiński artysta, urodził się w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkowa Szkoła Artystyczna w 1998 przebywał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także w Charkowie akademia państwowa projekt i sztuka, wydział grafiki, dyplom w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawy sztuki, na ten moment było ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość prac Denisa Czernowa znajduje się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis pracuje w szerokim zakresie grafiki i techniki malarskie. Rysunki ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, lista jego tematów rysunki ołówkiem także bardzo różnorodny, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje gatunkowe, ilustracje książkowe, literacki i rekonstrukcje historyczne i fantazje.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z
Artyści europejscy zaczął używać farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie z jego pomocą najwięcej znane obrazy wszystkich czasów. Ale nawet w naszych czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemniczość, a artyści wciąż wynajdują nowe techniki, rozrywając wzory na strzępy i przesuwając granice współczesnej sztuki.
stronie internetowej wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały nam, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Posiadacz niezwykłej umiejętności, polska artystka Justyna Kopania, w swoich ekspresyjnych, szerokich pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
W epoka współczesna obrazy o wysokiej rozdzielczości i wzrost hiperrealizmu, prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Olej na drewnianych panelach amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast światła i ciemne miejsca- wszystko tworzy obraz, który wywołuje uczucie, które człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może również wyrażać spokój, który można znaleźć podczas kontemplacji cichego piękna ”- mówi artysta.
na obrazach brytyjski artysta Neil Simone Wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (
Wprawdzie uważam, że zawód projektanta nie jest związany ze sztuką, ale wydaje mi się, że edukacja kulturalna i rozwój smaku są ważne dla każdego projektanta. Dlatego dzisiejszy post będzie trochę ogólnoedukacyjny.
Chciałbym, aby każda osoba podziwiała nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. W tym artykule zebrałem najlepsze i najbardziej kultowe obrazy różnych mistrzów sztuk pięknych.
Zainspiruj się zdrowiem (kliknij)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Wydaje mi się, że przegląd warto rozpocząć od najprawdopodobniej najsłynniejszego obrazu świata – Giocondy (lub „Mona Lisy”) Leonarda da Vinci. Jest to portret Lisy Gherardini namalowany w latach 1503-1505. Obecnie przechowywany w Luwrze.
Istotną cechą obrazu jest słynna enigmatyczny uśmiech Mona Lisa. W najsłynniejszym uśmiechu na świecie kryje się kilka sekretów, które do dziś ekscytują umysły. Pierwsza tajemnica: trudno zrozumieć, czy Mona Lisa rzeczywiście się uśmiecha, czy tylko wydaje się być. Drugą i trzecią zagadkę można zobaczyć tylko na żywo, będąc w Luwrze: z dowolnego miejsca w holu wydaje się, że portret patrzy na ciebie i uśmiecha się tylko do ciebie; stopniowo przechodząc obok portretu od lewej do prawej, widać, jak dziewczyna na nim się starzeje. Ostatnie dwa zjawiska, które zdarzyło mi się osobiście zaobserwować i mogę potwierdzić, że faktycznie mają miejsce.
Rafał „Madonna Sykstyńska”
Ten obraz jest często używany do różnych kartek świątecznych. A raczej anioły z dołu. Obraz został zamówiony u Rafaela w 1512 roku. Obecnie przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Leonardo da Vinci „Ostatnia Wieczerza”
Fresk przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa ze swoimi uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Przybliżony rozmiar 4,5m x 8,7m.
Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”
Obraz słynnego Włocha jest przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi. Obraz został namalowany w 1486 roku. I przedstawia boginię piękna, zrodzoną z morskiej piany i wychodzącą na ląd.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”
Prawdopodobnie najsłynniejszy obraz Salvadora Dali. Osobiście ten obraz uderza mnie prosto w mózg i sprawia, że wątpię w rzeczywistość otaczającego mnie świata. Napisany w 1931 roku, obecnie przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Kazimierz Malewicz Czarny kwadrat"
To płótno o wymiarach 79,5 × 79,5 centymetra było ikoniczne i dało początek nowemu kierunkowi w malarstwie. Jednocześnie Czarny Kwadrat jest również najbardziej kontrowersyjnym płótnem. Niewiele jest osób, które nie widzą tu sztuki i twierdzą, że równie dobrze będą rysować. Od 1915 r. Malewicz namalował 7 identycznych płócien.
Ciekawostka: wielu krytyków sugeruje, że Malewicz pierwotnie namalował inny obraz, a następnie posmarował go czarną farbą. Badania dla tego miejsca prowadzono wielokrotnie, ale krytycy sztuki byli oburzeni, twierdząc, że obraz może zostać nieodwracalnie uszkodzony.
Vincent van Gogh „Gwiezdna noc”
Jeden z moich ulubionych obrazów w ogóle. Namalowany przez holenderskiego artystę w 1889 roku. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Karol Bryułow ” Ostatni dzień Pompejów”
Rosyjski malarz namalował ten obraz w 1830 roku po wizycie w Pompejach. Obraz opowiada o słynnej erupcji Wezuwiusza, która pogrzebała całe miasto. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu”
Obraz został namalowany przez słynną hiszpański artysta w 1905 i przedstawia grupę wędrownych akrobatów. Obecnie przechowywane w Muzeum Puszkina, Moskwa.
Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”
Obraz poraża burzą kolorów i pokazuje bezradność człowieka wobec żywiołów. Namalowany przez światowej sławy rosyjskiego artystę w 1850 roku. Wystawiony w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
W rzeczywistości ta lista może być kontynuowana w nieskończoność. Jest na świecie duża ilość dzieła sztuki. Polecam obejrzeć je wszystkie na żywo.
Brak inspiracji? Radzę wybrać czas i odwiedzić dobre muzeum.
Wśród rosyjskich artystów jest wiele utalentowanych osób. Ich twórczość jest wysoko ceniona na całym świecie i konkuruje z takimi mistrzami świata jak Rubens, Michał Anioł, Van Gogh czy Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najsłynniejszych rosyjskich artystów.
1. Iwan Aiwazowski
Ivan Aivazovsky jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Teodozji. Od dzieciństwa Aiwazowski pokazał swoje niesamowite Umiejętności twórcze: Uwielbiał rysować i sam nauczył się grać na skrzypcach.
O 12 młody talent zaczął studiować w Symferopolu w Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i malować z natury. Rok później udało mu się wstąpić do Akademii Cesarskiej w Petersburgu, chociaż nie ukończył jeszcze 14 lat.
Artysta przez długi czas podróżował po Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie również jego obrazy doceniono za ich prawdziwą wartość. Tak więc młody artysta z Teodozji stał się dość znanym i bogatym człowiekiem.
Później Aivazovsky wrócił do swojej ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Marynarki Wojennej i tytuł akademika. Artysta odwiedził także Egipt i był obecny na otwarciu nowego Kanału Sueskiego. Artysta opisał wszystkie swoje wrażenia na zdjęciach. W tym czasie wypracował już swój własny, niepowtarzalny styl i umiejętność pisania z pamięci. Aivazovsky krótko naszkicował złożone elementy w notatniku, aby później przenieść je na płótno. Światową sławę przyniosły mu obrazy „Odessa”, „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”.
Artysta ostatnie lata życia spędził w Teodozji, gdzie zbudował sobie dom w włoski styl. Nieco później Aivazovsky dodał do niego małą galerię, aby każdy mógł się nią swobodnie cieszyć. niesamowite zdjęcia i utonąć w oceanie kolorów. Dziś ta rezydencja nadal służy jako muzeum i wielu zwiedzających przyjeżdża tu codziennie, aby na własne oczy zobaczyć umiejętności malarza morskiego, który żył długo i szczęśliwie.
2. Wiktor Wasniecow
Viktor Vasnetsov kontynuuje listę najsłynniejszych rosyjskich artystów. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie księdza w małej wiosce Lopyal. Pragnienie malarstwa obudziło się w nim w bardzo młodym wieku, ale rodzice nie mogli zapewnić mu odpowiedniego wykształcenia z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor zaczął studiować w bezpłatnym seminarium teologicznym.
W 1866 praktycznie bez pieniędzy wyjechał do Petersburga. Vasnetsov łatwo sobie z tym poradził Egzamin wstępny i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj zaczęła się jego przyjaźń z sławny artysta Repin, z którym później wyjechał do Paryża. Po powrocie do Petersburga Vasnetsov zaczyna malować swoje najsłynniejsze obrazy: „Trzech bohaterów”, „Snow Maiden” i „Bóg Sabaoth”.
Artysta mógł w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj jest przytulny i wygodny, a każde kolejne zdjęcie jest lepsze niż poprzednie. To właśnie w Moskwie Wasniecow namalował takie obrazy jak Alyonushka, Ivan Carevich i szary Wilk i Nestor Kronikarz.
3. Karol Bryulłow
Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Karla był znanym malarzem i profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dlatego los chłopca był przesądzony. Na szczęście Karl Bryullov zdołał odziedziczyć talent artysty po ojcu.
badanie zostało podane młody artysta bardzo łatwe. Wielokrotnie przewyższał resztę uczniów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuk Pięknych z wyróżnieniem. Potem Karl wyruszył w podróż po Europie, zatrzymując się na długi czas tylko we Włoszech. To tutaj stworzył swoje arcydzieło – „Ostatni dzień Pompejów”, pisząc go przez około sześć lat.
Po powrocie do Petersburga Karla Bryulłowa oczekiwała sława i chwała. Cieszyli się widząc go wszędzie iz pewnością podziwiali jego nowe obrazy. W tym okresie artysta tworzy kilka swoich nieśmiertelnych obrazów: Jeźdźca, Oblężenie Pskowa, Narcyza i inne.
4. Iwan Szyszkin
Iwan Szyszkin to jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy pejzażowych, który na swoich obrazach potrafił przedstawić każdy niepozorny pejzaż w najkorzystniejszym świetle. Wydaje się, że sama natura gra na płótnach tego artysty żywymi kolorami.
Ivan Shishkin urodził się w 1832 roku w Yelabuga, która dziś należy do Tatarstanu. Ojciec chciał, aby jego syn ostatecznie objął stanowisko urzędnika miejskiego, ale Iwan skłaniał się ku rysowaniu. W wieku 20 lat wyjechał do Moskwy na studia malarskie. Po pomyślnym ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Sztuk Pięknych Shishkin wstąpił do Akademii Cesarskiej w Petersburgu.
Później długo podróżował po Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie stworzył obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”, który przyniósł mu wielką sławę. Po powrocie do Rosji Shishkin kontynuuje tworzenie ze zdwojoną energią. Według niego rosyjska przyroda kilkaset razy przewyższa krajobrazy europejskie.
Ivan Shishkin namalował w swoim życiu wiele niesamowitych obrazów: „Poranek w sosnowym lesie”, „Pierwszy śnieg”, „ Las sosnowy" i inni. Nawet śmierć ogarnęła malarza tuż za sztalugą.
5. Izaak Lewitan
Ten wielki rosyjski mistrz krajobrazu urodził się na Litwie, ale całe życie mieszkał w Rosji. Wielokrotnie to żydowskie pochodzenie spowodował wiele upokorzeń, ale nie zmusił go do opuszczenia tego kraju, który ubóstwiał i chwalił w swoich obrazach.
Już pierwsze krajobrazy Lewitana otrzymały wysokie oceny od Perowa i Savrasowa, a sam Tretiakow kupił nawet swój obraz „Jesienny dzień w Sokolnikach”. Ale w 1879 Izaak Lewitan wraz ze wszystkimi Żydami został wygnany z Moskwy. Dopiero dzięki wielkim wysiłkom przyjaciół i nauczycieli udaje mu się wrócić do miasta.
W latach 80. XIX wieku artysta namalował wiele niesamowitych obrazów, które uczyniły go bardzo sławnym. Były to „Sosny”, „Jesień” i „Pierwszy śnieg”. Jednak kolejne upokorzenie zmusiło autora do ponownego opuszczenia Moskwy i wyjazdu na Krym. Na półwyspie artysta pisze cała linia niesamowitą pracę i znacznie poprawia ich kondycję finansową. To pozwala mu podróżować po Europie i zapoznawać się z twórczością światowych mistrzów. Szczytem twórczości Lewitana był jego obraz „Ponad wiecznym pokojem”.
6. Wasilij Tropinin
Wielki rosyjski portrecista Wasilij Tropinin miał niesamowity los. Urodził się w rodzinie poddanych hrabiego Markowa w 1780 roku i dopiero w wieku 47 lat otrzymał prawo do bycia wolny człowiek. Już jako dziecko mały Wasilij miał skłonność do rysowania, ale hrabia wysłał go na studia cukiernicze. Później nadal wysyłany jest do Akademii Cesarskiej, gdzie pokazuje swój talent w całej okazałości. Za swoje portrety „Koronkarz” i „Starzec żebrak” Wasilij Tropinin otrzymał tytuł akademika.
7. Pietrow-Wodkin Kuźma
Bogate dziedzictwo w światowym malarstwie pozostawiło po sobie słynną rosyjski artysta Pietrow-Wodkin. Urodził się w 1878 r. w Chwalyńsku, a w jego wczesne lata chciał być robotnikiem kolejowym. Jednak los uczynił go malarzem światowej sławy.
8. Aleksiej Sawrasow
Obrazy tego rosyjskiego artysty sprzedawały się już dobrze, gdy tylko miał 12 lat. Nieco później wszedł Szkoła moskiewska malarstwa i od razu stał się jednym z najlepszych uczniów. Wyjazd na Ukrainę pomógł Savrasovowi ukończyć studia przed terminem i otrzymać tytuł artysty.
Obrazy „Kamień w lesie” i „Krem moskiewski” uczyniły tego malarza akademikiem w wieku 24 lat! Zainteresowany młodymi talentami rodzina królewska, a sam Tretiakow kupuje wiele swoich prac za wystawy międzynarodowe. Wśród nich były „Zima”, „Przybyły gawrony”, „Odwilż” i inne.
Śmierć dwóch córek i późniejszy rozwód odbijają się na Savrasovie. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla ubogich.
9. Andriej Rublow
Andriej Rublow jest najbardziej znanym rosyjskim malarzem ikon. Urodził się w XV wieku i pozostawił po sobie wielką spuściznę w postaci ikon „Trójca”, „Zwiastowanie”, „Chrzest Pański”. Andriej Rublow wraz z Daniilem Czernym dekorował freskami wiele kościołów, a także malował ikony do ikonostasów.
10. Michaił Vrubel
Uzupełnia naszą listę najsłynniejszych rosyjskich artystów, Michaiła Wrubla, który stworzył wiele arcydzieł w swoim życiu w różne tematy. Zajmował się malowaniem kijowskiej świątyni, a później w Moskwie zaczął tworzyć słynną serię „demonicznych” obrazów. Twórcze rzucanie tego artysty nie znalazło właściwego zrozumienia wśród współczesnych. Zaledwie kilkadziesiąt lat po śmierci Michaiła Vrubela krytycy sztuki oddali mu należność, a Kościół zgodził się z jego interpretacją wydarzeń biblijnych.
Niestety, życie osobiste artysty stało się przyczyną rozwoju w nim ciężkiej postaci. zaburzenia psychiczne. Tytuł akademika wyprzedził go w zakładzie dla obłąkanych, z którego nie był już przeznaczony. Mimo to Michaiłowi Vrubelowi udało się wiele stworzyć niesamowite prace sztuka godna prawdziwego podziwu. Wśród nich szczególnie warto podkreślić obrazy „Siedzący demon”, „Księżniczka łabędzia” i „Faust”.
