Ruchy poetyckie w literaturze. Kierunki i nurty literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm). Przykład dzieła: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”

Główne cechy ruchów literackich. Przedstawiciele literatury.

Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku

1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.

2) Harmonia treści i formy.

3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.

4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.

5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedności miejsca, czasu, akcji.

6) Wyraźna fiksacja na temat pozytywnych i negatywnych cech charakteru niektórych postaci.

7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „medium” - poezja dydaktyczna, list, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.

Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere, J. Lafontaine (Francja);

M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)

Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku

1) Obraz natury jako tła ludzkich doświadczeń.

2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).

3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.

4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które zawsze są piękne od początku.

5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.

Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);

J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)

Romantyzm – koniec XVIII – XIX w

1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).

2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (escape romantyczny bohater do idealnego świata)

3) Romantyczna dwoistość (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).

4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości odrębnej osobowości ludzkiej z jej specyfiką wewnętrzny świat, bogactwo i wyjątkowość ludzkiej duszy.

5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w szczególnych, wyjątkowych okolicznościach.

Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy);

D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia);

V. Hugo (Francja);

V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)

Realizm - XIX - XX wiek

1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.

2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (wizerunku typowego bohatera w typowych okolicznościach).

3) Bohaterowie to nie tylko wytwór określonego czasu, ale także typy uniwersalne.

4) Postacie bohaterów są dane w rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.

5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne.

Przedstawiciele: C. Dickens, W. Thackeray (Anglia);

Stendhal, O. Balzac (Francja);

A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)

Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku

1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.

2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości oraz ludzki charakter.

3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; przeznaczenie, wola świat duchowy osobowość.

4) Idea braku „złych” fabuł i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia

5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.

Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);

N. A. Niekrasow „Rogi Petersburga”,

V. I. Dal „Kozak Uralski”, eseje moralistyczne

G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)

Modernizm. Główne kierunki:

Symbolizm

Ameizm

Futuryzm

Imagizm

Symbolika - 1870 - 1910

1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.

2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.

3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).

4) Odwołanie do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.

5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.

6) Element muzyczny jest przodkową podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.

7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata

8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.

9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczym (demiurgicznym).

10) Własne tworzenie mitów.

Przedstawiciele: C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);

M. Maeterlinck (Belgia);

D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)

Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej

1) Poczucie własnej wartości odrębnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.

2) Celem sztuki jest uszlachetnianie ludzka natura.

3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.

4) Jasność i trafność słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.

5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).

6) Odrębność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).

7) Obraz obiektywny świat, ziemskie piękno.

Przedstawiciele: N. S. Gumilew, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuzmin (Rosja)

Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)

1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej przemienić świat.

2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.

3) Atmosfera skandalu literackiego, oburzająca.

4) Ustaw aktualizację języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.

5) Stosunek do słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.

6) Szukaj nowych rytmów, rymów.

7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)

Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)

Imagizm - lata 20. XX wieku

1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.

2) Nasycenie obrazów werbalnych.

3) Wiersz Imagisty nie może mieć żadnej treści

Przedstawiciele: Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin.

Kierunek literacki – często utożsamiany z metodą artystyczną. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego.

Zwyczajowo wyróżnia się następujące kierunki literackie:

a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolika,
e) realizm.

Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zbiór osobowości twórczych, które charakteryzuje bliskość ideologiczna i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie, ruch literacki- jest to odmiana (jakby podklasa) ruchu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII wieku. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.

Cechy klasycyzmu:

Odwołaj się do obrazów i form literatura starożytna i sztukę jako idealny standard estetyczny, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe przestrzeganie niezmiennych zasad zaczerpniętych z estetyki antycznej (przykładowo w osobie Arystotelesa, Horacego).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – umysł), który potwierdza spojrzenie na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – świadomie stworzone, rozsądnie zorganizowane, logicznie zbudowane.
Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stałe, gatunkowe, trwałe w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich zakres obejmuje życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie ” (komedia, satyra). , bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne, nie można mieszać wzniosłości z podłością, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji w sztuce wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że sztuka powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę, a nie być przerywana akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowego”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości – P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere i in. Po wejściu w okres schyłku koniec XVII wiek, klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni.Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, klasycyzm zanika, romantyzm staje się dominującym stylem sztuki europejskiej.

Klasycyzm w Rosji:

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku za sprawą twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie i dołączyła do paneuropejskiego rozwój literacki przy jednoczesnym zachowaniu swojej tożsamości narodowej. Charakterystyka Rosyjski klasycyzm:

A) Satyryczne skupienie- ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów narodowo-historycznych nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ja. B. Kniażnina i innych);
V) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX-wieczny klasycyzm rosyjski jest pod wpływem idei sentymentalistycznych i przedromantycznych, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Przygotowany został przez kryzys racjonalizmu oświeceniowego, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie w zasadzie poprzedzał romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarowało uczucie, a nie rozum.
Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważał nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy pospolitego człowieka jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (przedromantyzmu) „irracjonalność” jest obca sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów, impulsywność impulsów duchowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – w dziełach J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, młody V A. Żukowski.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzili język narodowy.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki podróżnicze, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.

Romantyzm

Jeden z największych trendów w literaturze europejskiej i amerykańskiej koniec XVIII- pierwsza połowa XIX wieku, która zyskała światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (czyli przeciwna ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Przesłanki społeczno-ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełen tajemnic i nieprzewidziane okoliczności, a współczesny porządek świata jest wrogi naturze człowieka i jego wolności osobistej.
Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „leżeć w złu” straszny świat„szczególnie wyraźnie znalazło odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum dzieła romantycznego zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i normom moralnym.
„Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali klasycystycznemu „naśladowaniu natury” działalność twórczą artysty z jego prawem do przekształcania świata realnego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
„Lokalny kolor” Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość natury, jej żywiołów. Dlatego romantycy tak często sceną akcji są egzotyczne kraje i ich przyroda (Wschód). Egzotyczna, dzika przyroda wpisywała się w ducha romantycznej osobowości pragnącej wykraczać poza przeciętność. Romantycy jako pierwsi zwrócili szczególną uwagę na twórcze dziedzictwo narodu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, zaprzeczali racjonalistycznym regulacjom w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Rozwinęły się gatunki: powieść fantastyczna, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny i teksty piosenek, które osiągnęły niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm w głównych krajach Europy ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zeszedł na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnokrajowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K.F. Ryleev, V.K. walka.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

A) Przyspieszenie rozwoju literatury w Rosji w początek XIX wieku doprowadziło do „kumulacji” i połączenia różnych etapów, co w innych krajach przeżywano etapowo. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatają się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia połączona z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (edyfikacja) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu. Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i idylla. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem na stworzenie dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli unifikacja pozornie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie koło Dikanki ” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky’ego).

Naturalizm

Naturalizm (od łac. natura – „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego przedstawienia rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczną naturę i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, ale nie wykluczając czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, a wiedzę artystyczną porównywano do nauki.
Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był powszechny, odgrywał jedynie pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród autorów tzw. szkoła naturalna”(patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i inni.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - realny, realny) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z epoki renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych poprzez typizację faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w przypadku tragicznego rozwiązania konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętność wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia oraz Stosunki społeczne, nowe typy psychologiczne i społeczne.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość przedmiotem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą pod względem duchowym, emocjonalnym, bardziej złożoną i sprzeczną, niż była dostępna klasycyzmowi, sentymentalizmowi i inne trendy poprzednich epok. Realizm zatem rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją public relations, za narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wyznaczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy cechy romantyczne i realistyczne połączyły się - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Bohater naszych czasów Lermontowa).

W Rosji, gdzie podstawy realizmu znajdowały się jeszcze w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. określone przez dzieło A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „ Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa), etap ten kojarzony jest z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i inne Realizm XIX wieku nazywany jest zwykle „krytycznym”, ponieważ zasadą definiującą w nim był właśnie aspekt społeczno-krytyczny. Wzmożony patos społeczno-krytyczny jest jedną z głównych cech wyróżniających rosyjski realizm - na przykład „Generał Inspektor”, „ Martwe dusze» N. V. Gogol, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L.N. Tołstoja i F.M. Dostojewskiego, którzy stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego końca XIX wieku. Wzbogacili się literatura światowa nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych pokładach.

Główne nurty stylistyczne w literaturze czasów nowożytnych i najnowszych

Ta część podręcznika nie pretenduje do miana szczegółowej i dokładnej. Wiele kierunków z punktu widzenia historycznoliterackiego nie jest jeszcze studentom znanych, inne są mało znane. Szczegółowa dyskusja na temat nurtów literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Dlatego racjonalne wydaje się podanie jedynie najbardziej ogólnych informacji, charakteryzujących przede wszystkim dominujące cechy stylistyczne tego czy innego kierunku.

Barokowy

Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu rosyjskiej) w XVI-XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach.: Po jednej stronie, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłów tytanizm(kiedy uważano osobę za ogromną postać, półboga), z drugiej strony, ostry sprzeciw człowieka jako stwórcy wobec bezosobowego świata przyrody. Barok to trend bardzo złożony i kontrowersyjny. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski rdzeń ma znaczenie nadmiaru, zepsucia, błędu. Nie bardzo wiadomo, czy była to negatywna cecha baroku „z zewnątrz” tego stylu (przede wszystkim mamy na myśli oceny barokowych pisarzy epoki klasycznej), czy też nie jest pozbawiona autoironii refleksja samych autorów baroku.

Styl barokowy charakteryzuje się połączeniem tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wyrafinowanymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymoronami, grą słowną, z drugiej zaś głęboką tragedią i poczuciem zagłady.

Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie i z gorzką ironią komentować cierpienia bohaterów.

Z drugiej strony, to z epoką baroku wiąże się rozkwit gatunku martwej natury, w którym estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo kolorów. Jednak barokowa martwa natura też jest sprzeczna: bukiety, genialne kolorem i techniką, wazony z owocami, a obok klasyczna barokowa martwa natura „Próżność próżności” z obowiązkową klepsydrą (alegoria przemijającego czasu życia ) i czaszka – alegoria nieuniknionej śmierci.

Poezję barokową charakteryzuje wyrafinowanie form, fuzja ciągów wizualnych i graficznych, gdy wiersz jest nie tylko pisany, ale także „rysowany”. Wystarczy przypomnieć wiersz „ Klepsydra„I. Gelwig, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Ale były też formy znacznie bardziej złożone.

W epoce baroku rozpowszechniły się gatunki wyrafinowane: ronda, madrygały, sonety, ody, surowe w formie itp.

Dzieła najwybitniejszych przedstawicieli baroku (hiszpańskiego dramatopisarza P. Calderona, niemieckiego poety i dramaturga A. Griphiusa, niemieckiego poety mistyka A. Silesiusa i in.) weszły na złoty fundusz literatury światowej. Paradoksalne wersety Silesiusa odbierane są często jako znane aforyzmy: „Jestem wielki jak Bóg. Bóg jest nieistotny tak jak ja.”

Wiele znalezisk poetów barokowych, całkowicie zapomnianych w XVIII-XIX w., dostrzegło się w słownych eksperymentach pisarzy XX w.

Klasycyzm

Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce, który historycznie wyparł barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat - od połowy XVII do początków XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na idei rozsądku, uporządkowania świata . Człowiek rozumiany jest jako istota racjonalna, a społeczeństwo ludzkie jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.

Podobnie dzieło sztuki powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające racjonalność i porządek wszechświata.

Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztukę starożytną uznawano za wzór do naśladowania i niepodważalny autorytet.

Charakteryzuje się klasycyzmem świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku artyści klasycyzmu poszukiwali rozsądnego środka, który był uznawany za szczyt piramidy i uosabiał całą budowlę. Przykładowo klasycyści w rozumieniu państwa wychodzili od idei monarchii rozsądnej – użytecznej i niezbędnej dla wszystkich obywateli.

Człowiek w dobie klasycyzmu traktowany jest przede wszystkim jako funkcja, jako ogniwo w inteligentnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat człowieka w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejszy niż czyny zewnętrzne. Przykładowo idealny monarcha to taki, który wzmacnia państwo, dba o jego dobrobyt i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycyści idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był to człowiek bardzo złożony i daleki od atrakcyjnego.

W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która determinowała jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „mówiących imion”, które od razu określały logikę charakteru. Przypomnijmy na przykład panią Prostakową, Skotinina czy Pravdina w komedii Fonvizina. Tradycje te są również dobrze odczuwalne w Biada dowcipu Griboedowa (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky i in.).

Od epoki baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, gdy rzecz stała się znakiem idei, a idea została wcielona w rzecz. Na przykład portret pisarza miał przedstawiać „rzeczy”, które potwierdzają jego walory literackie: napisane przez niego książki, a czasami wykreowanych przez niego bohaterów. I tak pomnik I. A. Kryłowa, autorstwa P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza w otoczeniu bohaterów swoich bajek. Cały cokół zdobią sceny z dzieł Kryłowa, co wyraźnie to potwierdza Jak założył chwałę autora. Choć pomnik powstał już po epoce klasycyzmu, to właśnie tradycje klasycystyczne są tu wyraźnie widoczne.

Racjonalność, widzialność i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek swoistemu rozwiązywaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak umiłowanym przez twórców klasycyzmu, uczucie ostatecznie okazało się pokonane.

Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim dzięki autorytetowi jej głównego teoretyka N. Boileau) ścisły hierarchia gatunków , które są podzielne przez wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy, jest napisany tylko w swoim własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.

Wszyscy ze szkoły znają sławnego zasada trzech jedności sformułowane dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku) działania(w sztuce występuje jeden centralny konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie).

Pod względem gatunkowym klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że po genialnych komediach Moliera bardzo popularne stały się także gatunki komediowe.

Klasycyzm dał światu galaktykę utalentowanych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwy tej wspaniałej galaktyki.

W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, bo już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokowa, M. V. Łomonosowa, G. R. Derzhavina.

Sentymentalizm

Sentymentalizm pojawił się w kulturze europejskiej ok połowa osiemnastej wieku, pierwsze jego oznaki zaczęły pojawiać się wśród pisarzy angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat dwudziestych XVIII w., a w latach czterdziestych XVIII w. kierunek był już ukształtowany. Choć samo określenie „sentymentalizm” pojawiło się znacznie później i wiązało się z popularnością powieści Lorenza Sterne’a „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater przemierza Francję i Włochy, odnajduje się w wielu czasem zabawnych, czasem wzruszających sytuacjach i zdaje sobie sprawę, że tam są „szlachetnymi radościami i szlachetnymi zmartwieniami poza osobowością”.

Sentymentalizm istniał dość długo równolegle z klasycyzmem, chociaż w rzeczywistości był budowany na zupełnie innych podstawach. Dla pisarzy sentymentalnych główna wartośćświat uczuć, doświadczeń zostaje rozpoznany. Początkowo świat ten jest postrzegany raczej wąsko, pisarze sympatyzują z miłosnymi cierpieniami bohaterek (takie są na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubionej autorki Puszkina, Tatiany Lariny).

Ważną zasługą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm mało interesował się „przeciętnym” człowiekiem, ale sentymentalizm wręcz przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.

Tak więc służąca Pamela S. Richardsona demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, co ostatecznie prowadzi do szczęśliwego zakończenia; oraz słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z współczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, nie jest jeszcze szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i zdradziecki uwodziciel Robert Loveless jest bywalcem towarzystwa, arystokratą. W Rosji pod koniec XVIII w - na początku XIX w. nazwisko Loveless (z sugestią „love less” – pozbawiony miłości) wymawiano po francusku „Lovelace”, od tego czasu słowo „Lovelace” stało się powszechnie znane, oznaczając biurokrację i święta kobieta.

Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktycznej i nieco naiwnie, to nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „człowiek naturalny – cywilizacja”, gdzie w odróżnieniu od barokucywilizację rozumiano jako zło. Wreszcie rewolucja ta została sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa J. J. Rousseau.

Jego powieść „Julia, czyli nowa Heloiza”, która urzekła Europa XVIII stulecia, znacznie bardziej złożone i mniej proste. Walka uczuć, konwencji społecznych, grzechu i cnoty splata się tu w jedną kulę. Sam tytuł („Nowa Eloise”) zawiera nawiązanie do na wpół legendarnej szalonej pasji średniowiecznego myśliciela Pierre’a Abelarda i jego uczennicy Eloise (XI-XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie odtwarza legendy z Abelarda.

Jeszcze ważniejsza była filozofia „człowieka naturalnego”, sformułowana przez Rousseau, która zachowała do dziś żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau doczekały się szczególnego rozwoju w kulturze romantyzmu, a później także w licznych dziełach sztuki XX wieku (np. w „Olesie” A. I. Kuprina).

W Rosji sentymentalizm objawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. Zasadniczo poddani zachodnioeuropejscy byli „zrusyfikowani”. Jednocześnie wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój samej literatury rosyjskiej.

jak najbardziej słynne dzieło Rosyjskim sentymentalizmem była „Biedna Liza” N. M. Karamzina (1792), która odniosła ogromny sukces i wywołała niezliczone naśladownictwa.

„Biedna Liza” odtwarza w istocie na rosyjskiej ziemi fabułę i ustalenia estetyczne angielskiego sentymentalizmu z czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że „wieśniaczki potrafią czuć” stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.

Romantyzm

Romantyzm jako dominujący ruch literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej nie istniał zbyt długo – około trzydziestu lat, ale wywarł wpływ kultura światowa kolosalny.

Historycznie romantyzm kojarzony jest z niespełnionymi nadziejami rewolucji francuskiej (1789-1793), jednak związek ten nie jest liniowy, romantyzm został przygotowany przez cały przebieg estetycznego rozwoju Europy, który stopniowo kształtował się przez nową koncepcję człowieka .

Pierwsze stowarzyszenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwija się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.

Będąc „stylem światowym”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, jednoczącym wiele szkół, wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno sprowadzić estetykę romantyzmu do jakichś pojedynczych i wyraźnych podstaw.

Jednocześnie estetyka romantyzmu stanowi niewątpliwie jedność w porównaniu z klasycyzmem czy późniejszym realizmem krytycznym. Jedność ta wynika z kilku głównych czynników.

Po pierwsze, romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalność. Za najwyższą wartość uznawano świat uczuć i myśli jednostki. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji „osobowość – społeczeństwo” akcent przesunął się w stronę osobowości. Stąd charakterystyczny dla romantyków kult wolności.

Po drugie, Romantyzm dodatkowo uwydatnił konfrontację cywilizacji z naturą preferując elementy naturalne. To nie przypadek, że w epoceturystyka narodziła się w romantyzmie, rozwinął się kult pikników plenerowych itp. Na poziomie tematy literackie interesuje się egzotycznymi krajobrazami, scenami z życia wiejskiego i kulturami „dzikimi”. Cywilizacja często jawi się jako „więzienie” dla wolnego człowieka. Tę fabułę można prześledzić na przykład w Mtsyri przez M. Yu. Lermontowa.

Po trzecie, najważniejszą cechą estetyki romantyzmu była podwójny świat: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i prawdziwy, prawdziwego świata ludzkiego należy szukać gdzie indziej. Stąd właśnie bierze się ten pomysł piękne „tam”- fundamentalne dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na wiele różnych sposobów: w łasce Bożej, jak u W. Blake'a; w idealizację przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawienie się licznych baśni literackich, kult folkloru); zainteresowanie niezwykłymi osobowościami, duże namiętności (stąd kult szlachetnego zbójnika, zainteresowanie opowieściami o „śmiertelnej miłości” itp.).

Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak niestety wydaje się czasami młodym filologom. Brali czynny udział udział w życiu społecznym, a największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wybitnym przyrodnikiem, ale także premierem. Tu nie chodzi o styl postępowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza rzeczywistość.

Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrały demonizm, opartego na wątpliwościach co do bezgrzeszności Boga, na estetyzowaniu bunt. demonizm nie był podstawa obowiązkowa charakterystycznym tłem romantyzmu był jednak światopogląd romantyczny. Filozoficznym i estetycznym uzasadnieniem demonizmu była tragedia mistyczna (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), w której opowieść biblijna na temat Kaina zostaje ponownie przemyślana, a Boskie prawdy zostają podważone. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” w człowieku jest najbardziej charakterystyczne różni artyści epoka romantyzmu: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontow i inni.

Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunkową. Klasyczne tragedie i ody zastąpiono elegiami, dramatami romantycznymi i wierszami. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozatorskich: pojawia się wiele opowiadań, powieść nabiera zupełnie nowego wyglądu. Coraz bardziej skomplikowane schemat fabuły: popularne są paradoksalne posunięcia fabularne, fatalne sekrety, nieoczekiwane wyniki. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Katedra Notre Dame (1831) to światowej sławy arcydzieło prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo („Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy” i in.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny romantycznym podstawom.

Otworzywszy świat konkretnej osobowości, romantyzm nie starał się jednak szczegółowo opisywać psychologii jednostki. Zainteresowanie „supernamiętnościami” doprowadziło do typizacji doświadczeń. Jeśli miłość trwa przez wieki, jeśli nienawiść, to do końca. Najczęściej bohater romantyczny był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały rozmieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stała się odkryciem innego systemu estetycznego – realizmu.

Realizm

Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący kierunek historyczno-literacki powstał w latach 30. XIX wieku, ale jako sposób opanowywania rzeczywistości pierwotnie nieodłącznym elementem był realizm kreatywność artystyczna. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były one charakterystyczne dla sztuki starożytnej, sztuki renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp. Ten „przekrojowy” charakter realizmu wielokrotnie zauważane przez znawców i wielokrotnie pojawiała się pokusa, aby historię rozwoju sztuki postrzegać jako fluktuację między mistycznym (romantycznym) a realistycznym sposobem poznawania rzeczywistości. W najpełniejszej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa D.I. Chiżewskiego (z urodzenia Ukraińca, on bardzo mieszkał w Niemczech i USA), przedstawiając rozwój literatury światowej jako „wahadłoruch” pomiędzy biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chiżewskiego z kilku powodów:

realistyczny	romantyczny (mistyczny)
Przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach	Ukazanie wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodnego obrazu	Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem autorskiego ideału
Wizerunek osoby w różnorodnych powiązaniach społecznych, domowych i psychologicznych ze światem zewnętrznym	Poczucie własnej wartości jednostki podkreślało jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska

Kreacja charakteru bohatera jako wieloaspektowego, niejednoznacznego, wewnętrznie sprzecznego	Zarys bohatera z jedną lub dwoma jasnymi, charakterystycznymi, wypukłymi rysami, fragmentarycznie
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej	Szukaj sposobów na rozwiązanie konfliktu bohatera ze światem w innych, poza kosmicznymi sferami
Specyficzny chronotop historyczny (określona przestrzeń, określony czas)	Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas)
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości	Przedstawienie zachowania bohatera jako nie motywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości)
Uważa się, że rozwiązanie konfliktu i szczęśliwy wynik są osiągalne	Nierozwiązywalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego wyniku

Schemat Chizhevsky'ego, stworzony wiele dziesięcioleci temu, jest nadal dość popularny, a jednocześnie zauważalnie się prostuje proces literacki. Tym samym klasycyzm i realizm okazują się typologicznie podobne, romantyzm zaś faktycznie reprodukuje kulturę barokową. W rzeczywistości są to zupełnie różne modele, a realizm XIX wieku niewiele przypomina realizm renesansowy, a tym bardziej klasycyzm. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chiżewskiego, ponieważ niektóre akcenty są umieszczone precyzyjnie.

Mówiąc o klasyku realizm XIX stulecia, należy tu zwrócić uwagę na kilka kluczowych kwestii.

W realizmie nastąpiło zbliżenie między portretowanym a przedstawionym. Tematem obrazu z reguły stawała się rzeczywistość „tu i teraz”. Nieprzypadkowo historia rosyjskiego realizmu wiąże się z powstaniem tzw. „szkoły naturalnej”, która widziała swoje zadanie w dawaniu jak najbardziej obiektywnego obrazu współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ta ostateczna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrowski i inni) wyszli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.

Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm wyrzekł się formułowania i rozwiązywania „odwiecznych pytań bytu”. Wręcz przeciwnie, wielcy pisarze realistyczni pierwsi stawiali właśnie te kwestie. Jednak najważniejsze problemy ludzkiej egzystencji zostały przeniesione na konkretną rzeczywistość, na życie zwykłych ludzi. Tak więc F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem, nie w symbolicznych obrazach Kaina i Lucyfera, jak na przykład Byron, ale na przykładzie losu zubożałego studenta Raskolnikowa, który zabił starego pożyczkodawcą i tym samym „przekroczył granicę”.

Realizm nie rezygnuje z obrazów symbolicznych i alegorycznych, zmienia się jednak ich znaczenie, rodzą nie problemy odwieczne, ale społecznie konkretne. Na przykład baśnie Saltykowa-Szczedrina są na wskroś alegoryczne, ale rozpoznają rzeczywistość społeczną XIX wieku.

Realizmjak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się dostrzec jego paradoksy, ruch i rozwój. Pod tym względem wzrasta rola realizmu w prozie monologi wewnętrzne, bohater nieustannie kłóci się sam ze sobą, wątpi w siebie, ocenia siebie. Psychologizm w twórczości mistrzów realizmu(F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj i inni) osiąga swój najwyższy wyraz.

Realizm zmienia się z biegiem czasu, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak więc w czasach sowieckich pojawia się socrealizm ogłosił „oficjalną” metodę literatury radzieckiej. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, która miała na celu ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak” socrealizm„prawie wszystko zostało nazwane Sztuka radziecka, a kryteria okazały się całkowicie niejasne. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne w odniesieniu do literatura współczesna to nie ma znaczenia.

Jeśli w połowie XIX wieku realizm panował niemal niekwestionowany, to pod koniec XIX wieku sytuacja się zmieniła. W ciągu ostatniego stulecia realizm doświadczył ostrej konkurencji ze strony innych systemów estetycznych, co oczywiście w taki czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Na przykład powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie odczuwa się w niej znaczenie symboliczne, co zauważalnie zmienia oprawę „realizmu klasycznego”.

Trendy modernistyczne końca XIX - XX wieku

Wiek XX, jak żaden inny, upłynął pod znakiem rywalizacji wielu nurtów w sztuce. Kierunki te są zupełnie różne, konkurują ze sobą, zastępują się, uwzględniają swoje osiągnięcia. Łączy ich jedynie sprzeciw wobec klasycznej sztuki realistycznej, próby poszukiwania własnych sposobów odzwierciedlenia rzeczywistości. Kierunki te łączy warunkowy termin „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” – nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Zaczęto go jednak używać sto lat później, pod koniec XIX wieku, i zaczęto oznaczać początkowo dziwne, niezwykłe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” to termin o niezwykle szerokim znaczeniu, występujący właściwie w dwóch przeciwieństwach: z jednej strony jest to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnie lata) jest tym, czym „postmodernizm” nie jest. Tym samym koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „sprzeczności”. Naturalnie przy takim podejściu nie ma mowy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.

Trendów modernistycznych jest wiele, my skupimy się tylko na najważniejszych:

Impresjonizm (od francuskiego „impresja” - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w jego mobilności i zmienności, przekazują swoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, termin ten pojawił się później, po 1874 r., kiedy ukazało się słynne dziś dzieło C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał wydźwięk negatywny, wyrażający zdziwienie, a nawet lekceważenie krytyki, jednak sami artyści przyjęli go „na złość krytykom”, a z czasem negatywne konotacje zniknęły.

W malarstwie impresjonizm wywarł ogromny wpływ na cały dalszy rozwój sztuki.

W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, gdyż nie rozwinął się on jako ruch niezależny. Jednak estetyka impresjonizmu wpłynęła na twórczość wielu autorów, także rosyjskich. Wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych cechuje wiara w „przemijalność”. Ponadto impresjonizm wpłynął na koloryt wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa.

Jednak jako nurt holistyczny impresjonizm nie pojawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.

Symbolika - jeden z najpotężniejszych obszarów modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i poszukiwaniach. Symbolika zaczęła kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie.

W latach 90. symbolika stała się trendem ogólnoeuropejskim, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzeniła się.

W Rosji symbolika zaczęła się ujawniać pod koniec lat 80., a jako świadomy trend nabrała kształtu w połowie lat 90.

Do czasu powstania i specyfiki światopoglądu w rosyjskiej symbolice zwyczajowo wyróżnia się dwa główne etapy. Poeci debiutujący w latach 90. XIX w. nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i in.).

W XX wieku pojawiło się wiele nowych nazw, które wyraźnie zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i in. Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy pamiętać, że „starszych” i „młodszych” symbolistów oddzielał nie tyle wiek (np. Wiacz. Iwanow jest zwykle „starszy” ze względu na wiek), ale różnica światopoglądów i kierunku kreatywności.

Twórczość starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystycznymi motywami są samotność, wybranie poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusow ma wiele eksperymentów technicznych, egzotykę werbalną.

Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, która opierała się na fuzji życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy bytu nie da się wyrazić zwykłym słowem, można ją jedynie odgadnąć w systemie symboli odnalezionym intuicyjnie przez poetę. Pojęcie tajemnicy, nieujawniania znaczeń stało się podstawą estetyki symbolistycznej. Według Vyacha poezja. Iwanowa istnieje „tajne pisanie tego, co niewyrażalne”. Społeczno-estetyczna iluzja młodej symboliki polegała na tym, że poprzez „słowo prorocze” można zmienić świat. Dlatego postrzegali siebie nie tylko jako poetów, ale także jako demiurdzy czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 1910. XX w. do całkowitego kryzysu symboliki, do jej rozpadu jako integralnego systemu, choć od dawna słychać „echa” estetyki symbolistycznej.

Niezależnie od wykonania utopia społeczna, symbolika znacznie wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Bloka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bieły i inni wybitni poeci symbolistyczni – duma literatury rosyjskiej.

Ameizm(od greckiego „akme” – „najwyższy stopień, szczyt, rozkwit, czas rozkwitu”) – ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych lat XX wieku w Rosji. Historycznie rzecz biorąc, acmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „tajnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.

Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat poetów”, której głównymi postaciami byli N. Gumilow i S. Gorodecki. Do acmeizmu przyłączyli się także O. Mandelstam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność akmeizmu, a nawet zasadność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić w tej kwestii: estetyczna jedność poetów acmeistycznych, przynajmniej w pierwszych latach, nie ulega wątpliwości. I nie chodzi tylko o artykuły programowe N. Gumilowa i O. Mandelstama, w których formułowane jest estetyczne credo nowego nurtu, ale przede wszystkim o samą praktykę. Akmeizm w przedziwny sposób łączył romantyczną chęć egzotyki, wędrowania z wyrafinowaniem słowa, co wiązało go z kulturą barokową.

Ulubione obrazy acmeizmu - egzotyczne piękno (na przykład w każdym okresie swojej twórczości Gumilow ma wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kangurze itp.), obrazy kultury(z Gumilowem, Achmatową, Mandelstamem) temat miłosny jest rozwiązany bardzo plastycznie. Często istotny szczegół staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawiczka u Gumilowa lub Achmatowej).

Najpierw świat jawi się akmeistom jako wyrafinowany, ale „zabawkowy”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi tak:

Płonący płatkiem złota

Choinki w lesie;

Zabawkarskie wilki w krzakach

Patrzą strasznymi oczami.

Och, mój smutku,

Och, moja cicha wolność

I nieożywione niebo

Zawsze roześmiany kryształ!

Później drogi akmeistów rozeszły się, z dawnej jedności niewiele pozostało, choć wierność ideałom kultury wysokiej, kultowi poetyckiego mistrzostwa, większość poetów zachowała do końca. Wielu czołowych artystów słownych wyszło z acmeizmu. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelstama i Achmatowej.

Futuryzm(z łac. „futurus” "- przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to wręcz przeciwnie, futuryzm ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i surową teorię nowej sztuki. Tak naprawdę Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu go duchowości. Sztuka powinna przypominać „grę na mechanicznym pianinie”, wszelkie słowne rozkosze są zbędne, duchowość to przestarzały mit.

Idee Marinettiego obnażyły kryzys sztuki klasycznej i zostały przejęte przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.

W Rosji pierwszymi futurystami byli bracia artyści Burliuks. David Burliuk założył w swojej posiadłości kolonię futurystów „Gilea”. Udało mu się zgromadzić wokół siebie inaczej, w przeciwieństwie do innych poetów i artystów: Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenykha, Eleny Guro i innych.

Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Slapping the Public Gust” mówi sama za siebie), jednak nawet przy tym rosyjscy futuryści nie zaakceptowali mechanizmu Marinettiego od samego początku, ustanawiając sobie inne zadania. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród rosyjskich poetów i jeszcze bardziej uwypukliło różnice.

Futuryści postanowili tworzyć nowa poetyka, nowy system wartości estetycznych. Wirtuozowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy – wszystko to podniecało, zszokowało, wywołało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych drażnił, innych zachwycał:

Każde słowo,

nawet żart

który wymiotuje z płonącymi ustami,

wyrzucony jak naga prostytutka

z płonącego burdelu.

(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)

Dziś można uznać, że znaczna część twórczości futurystów nie przetrwała próby czasu, ma jedynie znaczenie historyczne, ale w ogóle wpływ eksperymentów futurystów na cały dalszy rozwój sztuki (i nie tylko werbalne, ale i obrazowe, muzyczne) okazało się kolosalne.

Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, zbieżnych lub sprzecznych: kubofuturyzm, ego-futuryzm (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).

Bardzo różne od siebie grupy te połączyły się w nowym rozumieniu istoty poezji, w pragnieniu werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów o ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Wielimira Chlebnikowa.

Egzystencjalizm (od łacińskiego „existentia” - istnienie). Egzystencjalizmu nie można nazwać nurtem literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to raczej nurt filozoficzny, koncepcja człowieka, która znalazła swój wyraz w wielu dziełach literackich. Początków tego nurtu należy szukać w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, jednak prawdziwy rozwój egzystencjalizmu nastąpił już w XX w. Do najważniejszych filozofów egzystencjalistycznych można wymienić G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, z wieloma odmianami i odmianami. Jednakże główne cechy, pozwalające mówić o pewnej jedności, są następujące:

1. Rozpoznanie osobowego sensu bytu . Inaczej mówiąc, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błąd tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, polega na tym, że życie ludzkie rozpatrywane jest „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest ono Jest i że ona Mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozpatrywanie relacji człowieka i świata nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Moja relacja z drugą osobą jest tylko szczególnym przypadkiem tego wszechogarniającego schematu.

M. Heidegger powiedział to samo, trochę inaczej. Jego zdaniem należy zmienić podstawowe pytanie o człowieka. Próbujemy odpowiedzieć, Co jest osoba”, ale trzeba zapytać „ Kto jest osoba.” To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w znanym świecie nie zobaczymy podstaw dla unikalnego „ja” dla każdej osoby.

2. Uznanie tzw. „sytuacji granicznej” kiedy to „ja” stanie się bezpośrednio dostępne. W zwyczajne życie to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle nieistnienia, objawia się. Koncepcja sytuacji granicznej wywarła ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów, którzy na ogół są od tej teorii dalecy. na przykład na idei sytuacji granicznej zbudowane są prawie wszystkie wątki wojskowych opowieści Wasila Bykowa.

3. Uznanie osoby za projekt . Inaczej mówiąc, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas za każdym razem do dokonania jedynego możliwego wyboru. A jeśli czyjś wybór okaże się niegodny, osoba ta zaczyna się rozpadać, niezależnie od powodów zewnętrznych, które może usprawiedliwić.

Egzystencjalizm, powtarzamy, nie ukształtował się jako nurt literacki, ale wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można go uznać za nurt estetyczny i filozoficzny XX wieku.

Surrealizm(francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) – potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, który jednak odcisnął największe piętno w malarstwie, przede wszystkim dzięki autorytetowi słynnego artysty Salvador Dali. Niesławne zdanie Dali o jego nieporozumieniach z innymi przywódcami nurtu „surrealista to ja”, przy całej jego oburzeniu, wyraźnie akcentuje. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.

Jednocześnie założycielem tego nurtu nie jest wcale Dali, ani nawet artysta, ale po prostu pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku jako ruch lewicowy, ale wyraźnie różnił się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy świadomości europejskiej. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Ta fala „protestu” dała początek surrealizmowi.

Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i in.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości ze wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów, przypadkowych obrazów, które jednak poddawane były następnie starannej obróbce artystycznej.

Poważny wpływ na estetykę surrealizmu wywarł freudyzm, który urzeczywistniał erotyczne instynkty człowieka.

Na przełomie lat 20. i 30. surrealizm odgrywał bardzo znaczącą rolę w kulturze europejskiej, jednak literacki komponent tego nurtu stopniowo słabł. Od surrealizmu odeszli główni pisarze i poeci, w szczególności Eluard i Aragonia. Próby wskrzeszenia ruchu przez André Bretona po wojnie zakończyły się niepowodzeniem, natomiast surrealizm dał początek znacznie potężniejszej tradycji malarskiej.

Postmodernizm - potężny nurt literacki naszych czasów, bardzo różnorodny, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), dziś jednak rozprzestrzeniła się daleko poza Francję.

Jednocześnie wiele korzeni filozoficznych i pierwszych dzieł nawiązuje do tradycji amerykańskiej, a samego terminu „postmodernizm” po raz pierwszy w odniesieniu do literatury użył amerykański krytyk literacki pochodzenia arabskiego Ihab Hasan (1971).

Najważniejszą cechą postmodernizmu jest zasadnicze odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe pod względem praw i mogą się ze sobą stykać. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z kulturowego punktu widzenia wszystkie one istnieją w pewnym „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości zostaje zasadniczo zniszczony, żaden z tekstów nie ma przewagi nad drugim.

W twórczości postmodernistów pojawia się prawie każdy tekst dowolnej epoki. Zaciera się także granica słowa własnego i cudzego, dlatego w nowym dziele można przeplatać teksty znanych autorów. Zasada ta została nazwana zasada centonalności» (centon – gatunek gry, w którym wiersz składa się z różnych wersów innych autorów).

Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowuje się dziesiątki charakterystycznych oznak postmodernizmu. Jest to sceneria dla gry, konformizmu, uznania równości kultur, sceneria dla wtórnej (czyli postmodernizm nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacji na sukces komercyjny, uznania nieskończoności estetyki ( czyli wszystko może być sztuką) itp.

Stosunek do postmodernizmu zarówno wśród pisarzy, jak i krytyków literackich jest niejednoznaczny: od całkowitej akceptacji po kategoryczne zaprzeczenie.

W Ostatnia dekada coraz częściej mówi się o kryzysie postmodernizmu i przypomina o odpowiedzialności i duchowości kultury.

Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za odmianę „radykalnego szyku”, spektakularnego i wygodnego jednocześnie, i nawołuje, aby nie niszczyć nauki (a w kontekście także sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu”.

Ostre ataki na postmodernistyczny nihilizm podejmuje także wielu amerykańskich teoretyków. Oddźwięk wywołała zwłaszcza książka Przeciw dekonstrukcji J. M. Ellisa, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest znacznie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, mistyczna symbolika, postsymbolizm itp. Nie przekreśla to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.

Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy niezbędne do zaklasyfikowania twórczości różnych autorów do jednego nurtu literackiego:

Kierując się tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.

Wspólne światopoglądy (tj. jednolity światopogląd).

Ogólne lub podobne zasady kreatywności.

Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.

Klasycyzm ( z łac. classicus - wzorowy ) - ruch literacki XVII wieku. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII c.), który charakteryzuje się następującymi cechami:

Postrzeganie sztuki starożytnej jako wzorca kreatywności, wzoru do naśladowania.

Podniesienie rozumu do rangi kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideał estetyczny to osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcenia życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowując uczucia rozumowi.

Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest idealna.

Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od niższego do wyższego), obejmujące zarówno społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.

Zajmowanie się kwestiami społecznymi i obywatelskimi.

Przedstawienie tragicznej walki uczuć z rozumem, między tym, co publiczne, a tym, co osobiste.

Ścisła hierarchia gatunków:

wysoki (oda, tragedia, epos) - przedstawiają życie społeczne, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, działania pozytywnego bohatera podyktowane są wysokimi zasadami moralnymi
środkowy (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.

Logicznie ścisła organizacja kompozycyjna i fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków bohaterów (wszystkie postacie są ściśle podzielone na pozytywne i negatywne, obrazy pozytywne są idealizowane).

Zgodność z prawem w dramaturgii” trzy jedności„: wydarzenia muszą rozwijać się w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć kompletne działanie, które stanowi jedną całość, tj. tylko jedna fabuła (jedność akcji).

W literaturze rosyjskiej klasycyzm rozkwitł w XVIII wieku; klasycyzm zadeklarował się w dziełach M.V. Łomonosow, V.K. Trediakowski, A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derzhavina, D.I. Fonvizina.

Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku, który powstał jako reakcja na sztywne wytyczne klasycyzmu i uznający uczucia, a nie rozum, za podstawę natury ludzkiej. Główne cechy sentymentalizmu:

Temat obrazu — życie prywatne, poruszenia duszy, doświadczenia ludzkie.

Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.

Afirmacja wartości jednostki.

Uznanie organicznego związku człowieka z naturą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.

Skoncentruj się na edukacji moralnej czytelnika.

Kontrast życia miejskiego i wiejskiego, cywilizacji i przyrody. Idealizacja patriarchalnego sposobu życia.

Pozytywny bohater to osoba prosta, obdarzona bogatym światem wewnętrznym, czystością moralną, wrażliwością, responsywnością serca, umiejętnością współczucia smutku innych i szczerze radowania się szczęściem innych.

Wiodącymi gatunkami są podróże, powieść (w tym powieść literacka), pamiętnik, elegia, list.

W Rosji przedstawicielami tego nurtu byli V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev był żywym przykładem sentymentalizmu wczesne prace VA Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzina „Biedna Liza”.

Romantyzm ( Francuski romantyzm, angielski romantyzm ) - ruch literacki końca XVIII - początku XIX wieku, który opiera się na subiektywnym stanowisku autora w stosunku do tego, co jest przedstawiane, pragnieniu autora nie tyle odtworzenia otaczającej rzeczywistości w jego twórczości, ale przemyślenia jej. Wiodące cechy romantyzmu:

Postrzeganie wolności jednostki jako wartości najwyższej.

Postrzeganie człowieka jako największej tajemnicy i celu życie człowieka- jak rozwiązać tę zagadkę.

Wizerunek wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.

Dwoistość: tak jak w człowieku dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe) są zjednoczone, tak w otaczającym nas świecie to, co duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boski i diabeł, niebiański i ziemski, wolny i niewolnik, przypadkowy i naturalny - istnieje zatem świat idealny - duchowy, piękny i wolny oraz świat rzeczywisty - fizyczny, niedoskonały, podły.

Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem; konflikt nabiera tragicznej dotkliwości, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.

Ważnymi cechami romantycznego bohatera są duma i tragiczna samotność. Typy charakteru bohatera romantycznego: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownych wyczynów; naiwny ekscentryk i marzyciel wierzący w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny bandyta; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyran; demoniczna osobowość.

Bohater romantyczny jest dotkliwie oderwany od rzeczywistości, świadomy niedoskonałości świata i ludzi, a jednocześnie zabiegający o akceptację i zrozumienie przez nich.

DO cechy artystyczne do dzieł romantycznych zaliczają się: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślające ekskluzywność bohatera; antyteza jako naczelna zasada konstruowania dzieła, systemu obrazów i często obrazu głównego bohatera; bliskość słowa prozaicznego do poetyckiego, rytmiczność, bogactwo tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentują dzieła K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkina i inni.

Realizm ( z łac. Realis – prawdziwy ) - ruch literacki, który powstał na początku XIX w., w następstwie którego pisarz przedstawia życie w zgodzie z obiektywną rzeczywistością, wiernie odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach, z wiernością w szczegółach” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym – umiejętności widzenia perspektyw historycznych, interakcji przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analiza społeczna- ukazanie zjawisk w ich uwarunkowaniach społecznych, a także typizacji społecznej.W centrum realistycznego obrazu znajdują się wzorce funkcjonujące w życiu, relacja człowieka do środowiska, bohatera do epoki; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika wiedzą o życiu. Historycznie rzecz biorąc, realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. W języku rosyjskim literaturze największymi realistami byli I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Bunina i innych.

Symbolizm ( Francuski symbolika, grecka symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwstawiający się realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX w.; Filozoficzna koncepcja symboliki opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i poprzez realistyczne przedstawienie:

Niedoskonały świat rzeczywisty jest jedynie słabym odbiciem świata idealnego.

Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową istotę świata.

Życie jest niekończącym się procesem twórczym, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).

Akt twórczy to działanie religijno-mistyczne, które łączy artystę ze światem idealnym, symbol jest ogniwem łączącym światy, artysta jest wybrańcem, teurgiem, obdarzonym najwyższą wiedzą o Pięknem, ucieleśniającą tę wiedzę w zaktualizowane słowo poetyckie.W konsekwencji:

Chęć wyrażenia w twórczości tego, co „niewyrażalne”, „nadrzeczywiste”: półtony, odcienie uczuć, stany, niejasne przeczucia - wszystko, na co „nie znaleziono słów”.

Polisemia i płynność obrazów, skomplikowane metafory, użycie symboli jako wiodących środków artystycznych.

Poleganie na muzykalności słów i wyrażeń (muzyka, która rodzi znaczenie).

Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, V.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, S.M. Sołowjow, A. Blok, A. Bieły i inni.

Ameizm ( z greckiego acme – najwyższy stopień czegoś, rozkwitu ) - ruch literacki lat 1910., przeciwstawiający się symbolice, głoszący pragnienie „radosnego zachwytu nad byciem”. Zasady akmeizmu:

Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwołuje się do ideału, przywracając mu klarowność;

Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.

Odwołaj się do osoby, do „autentyczności” jego uczuć.

Poetyka świata pierwotnych emocji.

Echo minionych epok literackich, najszersze skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”.

Chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia, w efekcie:

„Widoczność”, obiektywność i klarowność obrazu artystycznego, precyzja detali.
Prostota i klarowność języka poetyckiego.
Rygoryzm i przejrzystość kompozycji prac.

Przedstawiciele Acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilew, AA Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).

Futuryzm ( z łac. futurum – przyszłość ) – ruch literacki początku XX wieku, charakteryzujący się demonstracyjnym zerwaniem z tradycyjna kultura i dziedzictwo klasyczne; jego główne cechy:

Buntowniczy światopogląd.

Próba stworzenia „sztuki przyszłości”. W efekcie:

Szokujący rozgłos, chuligaństwo literackie.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie formy (rytm, rym, graficzne przedstawienie tekstu), skupienie się na haśle, plakacie.
Tworzenie słów, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlyańskiego” (języka przyszłości)

Przedstawiciele futuryzmu:

1) Velimir Chlebnikow, Aleksiej Kruchenykh, Władimir Majakowski i inni (grupa Gilea, kubo-futuryści); 2) Georgy Iwanow, Rurik Iwniew, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Asejew, Borys Pasternak i inni („ Odwirować").

Estetyczne i ideologiczne wytyczne futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Uderzenie w gust publiczny” (1912).

Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. Wszystko jest całkiem proste.

Otwórz listę referencji. Widzimy, że wszystko tutaj jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. A teraz chciałbym zwrócić Waszą uwagę na to: niemal każdy ruch literacki ma jasne ramy czasowe.

Spójrzmy na zrzut ekranu. „Mniejszy” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko klasycyzm. Następnie realizm zastąpił klasycyzm, sentymentalizm istniał przez jakiś czas, ale nie jest reprezentowany na tej liście dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła są realizmem. Jeśli obok dzieła jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.

Romantyzm w ta lista jest też jeden, nie wolno nam o nim zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to dzieła takie jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, jednak wciąż możemy go spotkać w XX wieku. Była taka historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, nie ma już romantyzmu.

Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.

Jaki zatem jest kierunek „Opowieści o kampanii Igora”? W tym przypadku nie jest to podkreślone.

Przyjrzyjmy się teraz pokrótce cechom tych obszarów. To proste:

Klasycyzm– to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. Z „Minor” Fonvizina wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Znajomość pozostałych znaków nie jest konieczna. To wystarczy, aby zrozumieć, że jest to dzieło klasyczne.

Romantyzm– wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy sobie, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyria ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.

Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wspomniany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, a więc tak romantyczna historia. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.

Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko przez całą drugą połowę XIX wieku. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie, ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Uwzględniane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją wspólnie z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.

W skrócie, realizm– co widzę, to piszę. Nasze życie jest złożone, podobnie jak nasi bohaterowie; pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają i popełniają błędy.

Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wkraczają do literatury, kwitnie modernizm, który obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.

A żeby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba znać także czas jego powstania. Bo na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Ten kierunek można tylko przypisać wczesna praca. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak np. Cwietajewa i Pasternak.

Jeśli chodzi o symbolikę, będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak już powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też wyobraźnia, ale była słabo reprezentowana, włączył się w nią Jesienin. To wszystko.

Symbolizm– określenie mówi samo za siebie. Autorzy zaszyfrowali znaczenie dzieła za pomocą dużej liczby różnych symboli. Liczbę znaczeń nadanych przez poetów można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są dość skomplikowane.

Futuryzm- tworzenie słów. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Niepohamowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Robili wszystko, żeby opinia publiczna ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.

Ameizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to akmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest jasna i konkretna. To nie jest gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przekształcać świat za pomocą słów. Wystarczy.

Imagizm- wizerunek to podstawa. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie jest uwzględniony w tym ruchu.

To wszystko. Jeśli nadal czegoś nie rozumiesz lub znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.