Jakie są gatunki literatury. Gatunek utworu literackiego. Gatunki mówią same za siebie

Gatunki literackie- grupy utworów literackich, które łączy zespół właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do form literackich, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folkloru gatunek został określony z sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę swojej istoty z własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana pod jej wpływem.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej Poetyce po raz pierwszy usystematyzował gatunki literackie, utrwaliła się idea, że ​​gatunki literackie są raz na zawsze stałym systemem, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszej korespondencji jego pracy do podstawowych właściwości wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury oferowanej autorowi – doprowadziło do powstania całej serii poetyki normatywnej, zawierającej instrukcje dla autorów, jak konkretnie należy napisać odę lub tragedię; szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau Sztuka poetycka (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunkowy jako całość i cechy poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostawały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednak zmiany (i bardzo znaczące) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały interpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku nastąpił rozkład tradycyjnego systemu gatunkowego, połączonego, zgodnie z ogólnymi zasadami, ewolucja literacka, zarówno z wewnętrznymi procesami literackimi, jak i pod wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych, posunęła się tak daleko, że poetyka normatywna nie mogła już dłużej opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre gatunki tradycyjne zaczęły gwałtownie wymierać lub ulegać marginalizacji, inne przeciwnie, przeniosły się z peryferii literackich do samego centrum procesu literackiego. A jeśli na przykład powstanie ballady na przełomie XVIII i XIX wieku, kojarzonej w Rosji z imieniem Żukowskiego, okazało się raczej krótkotrwałe (choć dało wtedy nieoczekiwany nowy rozkwit poezji rosyjskiej). w pierwszej połowie XX wieku – np. u Bagritskiego i Nikołaja Tichonowa) , następnie hegemonia powieści – gatunku, którego normatywna poetyka przez wieki nie chciała dostrzegać jako czegoś niskiego i nieistotnego – ciągnącego się w literaturze europejskiej na co najmniej sto lat. Szczególnie prężnie zaczęły rozwijać się utwory o charakterze hybrydycznym lub nieokreślonym gatunkowo: sztuki, o których trudno powiedzieć, czy jest to komedia, czy tragedia, wiersze, którym nie da się określić gatunkowo, poza tym, że jest to poemat liryczny. Upadek jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych, autorskich gestach, zmierzających do zniszczenia gatunkowych oczekiwań: od urywającej się w połowie zdania powieści Lawrence'a Sterna Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, Gentleman, po Martwe dusze N. V. Gogola, gdzie paradoksalne dla tekst prozy podtytuł wiersza nie może w pełni przygotować czytelnika na to, że z lirycznymi (czasami epickimi) dygresjami zostanie on wytrącony z dość dobrze znanej koleiny powieści łotrzykowskiej.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury zorientowanej na poszukiwania artystyczne. Literatura masowa ponownie odczuła pilną potrzebę jasnych przepisów gatunkowych, które znacznie zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście dawne gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko się uformowały nowy system, która została oparta na bardzo plastycznym gatunku powieści, która zgromadziła wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX wieku iw pierwszej połowie XX powstaje kryminał i powieść policyjna, science fiction i powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że literatura rzeczywista, nastawiona na poszukiwania artystyczne, starała się jak najdalej odejść od literatury masowej, a tym samym oddalić się jak najdalej od specyfiki gatunkowej. Ponieważ jednak skrajności się zbiegają, pragnienie oddalenia się od gatunkowych predestynacji prowadziło niekiedy do nowej formacji gatunkowej: na przykład francuska antypowieść nie tak bardzo chciała być powieścią, że główne dzieła tego nurtu literackiego, reprezentowane przez tacy oryginalni autorzy, jak Michel Butor i Nathalie Sarrot, są wyraźnie obserwowanymi przejawami nowego gatunku. Tak więc współczesne gatunki literackie (a takie założenie spotykamy już w rozważaniach M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry określonego systemu: przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięć w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez ten krąg autorów. Specjalne studium takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według kształtu
  • wizje
  • Nowela
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • bawić się
  • naszkicować
• zawartość
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • pokaz boczny
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • epicki
    • Bajka
    • Bylina
    • Ballada
    • Nowela
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • epicka powieść
    • Fabuła
    • Fantazja
    • epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • strofy
    • Elegia
    • Epigram
  • Epicka Lyro
    • Ballada
    • Wiersz
  • dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (gr. poiema), duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz też Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację pieśni i legend liryczno-epickich (z punktu widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo przez „pęcznienie” ( A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń Rolanda, Starsza Edda itp.).

Znanych jest wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z wątkiem romantycznym, liryczno-dramatyczny. Przez długi czas wiodącą gałąź gatunku uważano za wiersz o narodowym historycznym lub światowym historycznym (religijnym) temacie (Eneida Wergiliusza, Boska Komedia Dantego, Lusiades L. di Camõesa, Jerozolima wyzwolona T. Tasso, Raj utracony ” J. Miltona, „Henriad” Voltaire, „Messiad” F.G. Klopstock, „Rossiyada” M.M. Cheraskov i in.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był poemat o romantycznych cechach fabuły („Rycerz w skórze lamparta” Szoty Rustaveli, „Szacham” Ferdowsiego, do pewnego stopnia „Wściekły” Roland” L. Ariosto), w mniejszym lub większym stopniu związany z tradycją powieści średniowiecznej, przeważnie rycerskiej. Stopniowo w wierszach na pierwszy plan wysuwają się problemy osobiste, moralne i filozoficzne, utrwalają się elementy liryczne i dramatyczne, odkrywa się i doskonali tradycję folklorystyczną – cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych („Faust” I. V. Goethego, wiersze J. MacPherson, V. Scott). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy o stworzenie wiersza zwracają się najwięksi poeci różnych krajów. „Szczyt” w ewolucji gatunku romantyczny wiersz prace nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childa Harolda” J. Byrona, „ Brązowy Jeździec” A. S. Puszkin, „Dziady” A. Mickiewicza, „Demon” M. Yu Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego).

W II połowie XIX wieku. schyłek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się jednostki wybitne prace(„Pieśń o Hiawatha” G. Longfellow). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze żyje w Rosji”) manifestują się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literaturze realistycznej (synteza zasad moralistycznych i heroicznych).

W wierszu z XX wieku najbardziej intymne przeżycia są skorelowane z wielkimi przewrotami historycznymi, nasyconymi nimi jakby od wewnątrz („Obłok w spodniach” V. V. Majakowskiego, „Dwanaście (wiersz)” A. A. Błoka, „Pierwsza randka” A. Bely'ego).

W poezji sowieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: odrodzenie zasady heroizmu („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry!” Majakowski, „Dziewięćset piąty rok” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” W.V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S.A. Jesienina), filozoficzne (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne (Kronikarz Tobolski L. Martynow) czy łączące kwestie moralne i społeczno-historyczne („Połowa stulecia” V. Lugovsky'ego).

Wiersz jako syntetyczny, liryczny epicki i monumentalny gatunek, który pozwala łączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, najskrytsze uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem światowej poezji: „Naprawa The Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „ Landmarks” Saint-Johna Perse'a, „Hollow Men” T. Eliota, „Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Galchinsky'ego, „Continuous Poezja” P. Eluarda, „Zoya” Nazima Hikmeta.

epicki(inne greckie έπος - „słowo”, „narracja”) - zbiór dzieł w większości epickich, zjednoczonych wspólny motyw, epoka, narodowość itp. Na przykład epos homerycki, epos średniowieczny, epos o zwierzętach.

Pojawienie się eposu ma charakter stadialny, ale wynika z okoliczności historycznych.

Początkowi eposu towarzyszy zazwyczaj dodanie panegiryków i lamentów, bliskich heroicznemu światopoglądowi. Uwiecznione w nich wielkie czyny często okazują się materiałem, z którego bohaterscy poeci czerpią podstawę swojej narracji. Panegiryki i lamentacje są zwykle skomponowane w tym samym stylu i metrum co heroiczna epopeja: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie taki sam sposób ekspresji i kompozycji leksykalnej. Lamentacje i panegiryki zachowały się w kompozycji poematów jako dekoracja.

Epopeja postuluje nie tylko obiektywność, ale także prawdziwość swojej opowieści, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W swoim Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znajdują się „starożytne wiersze i piosenki, które śpiewano ludziom dla zabawy” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno dawni mędrcy uważali je za prawdziwe.

Powieść- gatunek literacki, z reguły prozaiczny, polegający na szczegółowej narracji o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym/niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymska” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuski). romański z późnej łaciny romans„w (ludowym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od samego początku nie nawiązywała do żadnego utworu w języku narodowym (bohaterskie pieśni czy teksty trubadurów nigdy nie nazywano powieści), ale do takiego, które można by przeciwstawić modelowi łacińskiemu, nawet bardzo odległemu: historiografia, bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans o róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski oraz estoire(to ostatnie oznacza również „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść została nazwana (wolny) romantyk, skąd w językach europejskich wywodził się przymiotnik „romantyczny”, do końca XVIII w. oznaczał „nieodłączny w powieściach”, „jak w powieściach”, a dopiero później znaczenie z jednej strony uproszczono do „miłość”, ale z drugiej strony dała początek nazwie romantyzmu jako ruchu literackiego.

Nazwa „rzymska” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść wierszowaną zastąpiono powieścią prozą do czytania (z całkowitym zachowaniem rycerskiego tematu i fabuły) oraz dla wszystkich późniejszych przekształceń romansu rycerskiego, aż do dzieł Ariosta i Edmunda Spensera, które nazywaliśmy wierszami, a współcześni uważaliśmy za powieści. Jest zachowany później XVII-XVIII wiek kiedy „awanturnicza” powieść zostaje zastąpiona powieściami „realistycznymi” i „psychologicznymi” (co samo w sobie problematyzuje rzekomą lukę w ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: nazwa pozostaje za „starymi” powieściami. romans, a dla „nowych” powieści z połowy XVII wieku nazwa powieść(z włoskiej noweli - „krótkie opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej wprowadza dodatkową niepewność w ich rzeczywiste relacje historyczne niż wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za rodzaj strukturalno-fabularnej odmiany gatunku powieść.

Natomiast w Hiszpanii wszystkie odmiany powieści noszą nazwę powieść i wywodzi się z tego samego romans słowo romans od samego początku należała do gatunku poetyckiego, który również miał mieć długą historię - do romansu.

Biskup Yue pod koniec XVII wieku, w poszukiwaniu poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował ten termin do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu zaczęto nazywać powieściami.

wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors

wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiona w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub sennym śnie. Trzon składa się w większości z prawdziwych snów lub halucynacji, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie, ubrane pod postacią wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek rozwija się w sposób szczególny w średniowieczu, a swój punkt kulminacyjny osiąga w Boskiej komedii Dantego, która w formie reprezentuje najbardziej szczegółową wizję. Autorytatywną sankcję i silny impuls do rozwoju gatunku dały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII w. wszystkie wizje (oprócz skandynawskich) pisane były po łacinie, z XII w. ukazywały się przekłady, a od XIII w. – oryginalne wizje w języki narodowe. Najpełniejszą formę wizji przedstawia łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swych genezach jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i bliski jest kaznodziejstwu kościelnemu.

Redaktorzy wizji (zawsze są z duchowieństwa i muszą być odróżniani od samego „jasnowidza”) wykorzystali okazję w imieniu „siły wyższej”, która wysłała wizję, aby propagować swoje poglądy polityczne lub napaść na osobistych wrogów. Są też wizje czysto fikcyjne – broszury tematyczne (np. wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X wieku forma i treść wizji wywoływały protesty, często ze strony zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich duchownych i uczniów goliardów). Ten protest skutkuje parodycznymi wizjami. Z kolei dworska poezja rycerska w językach ludowych przybiera formę wizji: wizje zyskują tu nową treść, stając się ramą dla alegorii miłosno-dydaktycznej, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors(Wenus – bogini miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Roman of the Rose) Guillaume de Lorris.

Nowa treść umieszcza „trzeci stan” w formie wizji. W ten sposób następca niedokończonej powieści Guillaume'a de Lorris, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w ociężałe połączenie dydaktyki i satyry, którego ostrze skierowane jest przeciwko braku „równości”, przeciwko niesprawiedliwym. przywileje arystokracji i przeciwko „rozbójniczej” władzy królewskiej). Takie są „Nadzieje zwykłych ludzi” Jeana Molineta. Nie mniej wyraźne są nastroje „trzeciego stanu” w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała agitacyjną rolę w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego majątku”, Langland – ideolog chłopstwa – kieruje wzrok ku wyidealizowanej przeszłości, marząc o zagładzie kapitalistycznych lichwiarzy.

Jak skończone? niezależny gatunek wizje są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturach czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzaniu satyry i dydaktyki z jednej strony, a fantazji z drugiej (np. "Ciemność" Byrona) .

Nowela

Źródła powieści to przede wszystkim łacina przykład, a także fablio, opowieści przeplatane w „Dialogu o papieżu Grzegorzu”, apologeci z „Biografii Ojców Kościoła”, bajki, opowieści ludowe. W XIII-wiecznym Occitan termin nowość.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII wieku Novellino, zwanym też Stu powieści antycznych), który od XV wieku był rozpowszechniany w całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób, uciekając przed zarazą poza miasto, opowiada sobie nawzajem krótkie historie. Boccaccio stworzył w swojej książce klasyczny typ włoskiego opowiadania, który został opracowany przez wielu jego zwolenników w samych Włoszech iw innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku ukazał się zbiór Sto nowych powieści (materiał był jednak bardziej wdzięczny fasetom Poggia Braccioliniego), a wzorowana na Dekameronie Margarita Navarskaya napisała książka Heptameron (1559).

W dobie romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozprzestrzeniło się opowiadanie z elementami mistycyzmu, fantazji, baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, termin ten zaczęto używać w odniesieniu do realistycznych historii.

Dla literatury amerykańskiej, począwszy od Washingtona Irvinga i Edgara Allana Poe, noweli lub opowiadania (eng. krótka historia), ma szczególne znaczenie - jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX wieku tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze jak Ambrose Bierce, O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Opowiadanie charakteryzuje kilka ważnych cech: skrajna zwięzłość, ostra, wręcz paradoksalna fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwane rozwiązanie. Akcja powieści toczy się we współczesnym świecie autora. Struktura fabularna powieści jest podobna do dramatycznej, ale zwykle prostsza.

Goethe mówił o pełnym akcji charakterze opowiadania, nadając mu następującą definicję: „niespotykane wydarzenie, które miało miejsce”.

Opowieść podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „sokoła zwrot”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała nowela pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szklowski pisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy opowiadania, nowela potrzebuje miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B kocha A, to A nie kocha już B. Wyróżnił szczególny rodzaj rozwiązania, które nazwał „fałszywym zakończeniem”: jest ono zwykle tworzone na podstawie opisu natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia opowiadanie miało postawę moralizatorską. Boccaccio zachował ten motyw, ale jego moralność wynikała z opowiadania nie logicznie, ale psychologicznie i często była tylko pretekstem i chwytem. Późniejsze opowiadanie przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- opowieść, fikcja; z greckiego τὸ ἀνέκδοτоν - niepublikowane, lit. "nie wydane") - gatunek folkloru - krótki zabawna historia. Najczęściej anegdota charakteryzuje się nieoczekiwanym semantycznym rozwiązaniem na samym końcu, co wywołuje śmiech. To może być gra słów różne znaczenia słowa, współczesne skojarzenia, które wymagają dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie sfery ludzkiej działalności. Są żarty na temat życie rodzinne, polityka, seks itp. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX wiek. (i nadal w większości języków świata) słowo „żart” miało nieco inne znaczenie – mogło po prostu być zabawna historia o jakiejś znanej osobie, niekoniecznie z zadaniem ośmieszenia jej (por. Puszkin: „Anegdoty minionych dni”). Takie „żarty” o Potiomkinie stały się wówczas klasyką.

o tak

epicki

Bawić się(francuski pièce) - utwór dramatyczny, zwykle w stylu klasycznym, stworzony do inscenizacji jakiejś akcji w teatrze. Jest to ogólna, specyficzna nazwa dla dzieł dramatycznych, które mają być wykonywane ze sceny.

Konstrukcja spektaklu obejmuje tekst postaci (dialogi i monologi) oraz funkcjonalne uwagi autorskie (notatki wskazujące miejsce akcji, cechy wnętrza, wygląd postaci, ich zachowanie itp.). Z reguły spektakl poprzedza spis aktorów, czasem ze wskazaniem ich wieku, zawodu, tytułów, więzów rodzinnych itp.

Odrębną kompletną część semantyczną spektaklu nazywa się aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego w większości przypadków spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek – klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach – A. Arbuzov; Poczekajmy i zobaczcie, przyjemną sztukę w czterech aktach - B. Shaw, Dobry człowiek z Sezuanu, sztukę paraboliczną - B. Brecht itd.). Gatunkowe oznaczenie spektaklu nie tylko pełni funkcję „wskazówki” dla reżysera i aktorów w scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wejść w styl autora, w figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, esej”, z łac. eksagium„ważenie”) - gatunek literacki pisania prozy o małej objętości i swobodnym składzie. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na daną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej czy definiującej interpretacji tematu (w parodycznej rosyjskiej tradycji „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykuł naukowy i esej literacki (z którym często się myli), z drugiej strony, z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny cechuje figuratywność, mobilność skojarzeń, myślenie aforystyczne, często antytetyczne, stosunek do szczerości intymnej i potocznej intonacji. Niektórzy teoretycy uważają ją za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.

Bazując na doświadczeniach swoich poprzedników, Michel Montaigne wprowadził ją jako szczególną formę gatunkową w swoich „Eksperymentach” (1580). Jego dzieła, opublikowane w formie książkowej w 1597, 1612 i 1625, Francis Bacon po raz pierwszy w literaturze angielskiej nadał nazwę angielski. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista (inż. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wiek esej jest jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój esejów promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, a w Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą kontrowersji filozoficznych i estetycznych wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R.W. Emerson, G.D. Thoreau).

Gatunek eseistyczny jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbom, G.K. Chesterton (XX wiek). W XX wieku rozkwita eseistyka: główni filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się w stronę gatunku eseistycznego (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej termin esej (dosł. esė) został po raz pierwszy użyty przez Balisa Sruogę w 1923 roku. Charakterystycznymi cechami eseju są książki „Uśmiechy Boga” (dosł. „Dievo šypsenos”, 1929) autorstwa Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa oraz „ Bogowie i awanturnicy” (dosł. „Dievai ir smūtkeliai”, 1935) autorstwa Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Przykładami esejów są „poetyckie antykomentarze” „Etiudy liryczne” (dosł „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł „Poezija ir žodis”, 1977) i Papirusy z grobów zmarłych (dosł „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) autorstwa Marcelijusa Martinaitisa. Antykonformistyczne stanowisko moralne, konceptualizm, trafność i polemika charakteryzują esej Thomasa Venclovy

Dla literatury rosyjskiej gatunek eseju nie był typowy. Próbki stylu eseistycznego można znaleźć u A. S. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lew Shestov, V. V. Rozanov zwrócili się do gatunku esejów, później - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literackie i krytyczne oceny współczesnych krytyków ucieleśniają z reguły różne gatunki esejów.

W sztuce muzycznej termin utwór z reguły jest używany jako nazwa specyficzna dla utworów muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początku XX wieku. krótka gra z dwoma, rzadko trzema postaciami. Szkic otrzymał największą dystrybucję na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są skeczowe programy telewizyjne. Podobne programy zaczęły pojawiać się ostatnio i dalej Telewizja rosyjska(„Nasza Rosja”, „Sześć kadrów”, „Daj młodość!”, „Drogi program”, „Dżentelmen Show”, „Miasto” itp.) Uderzającym przykładem pokazu szkiców jest serial telewizyjny „Latający cyrk Monty Pythona ” .

A.P. Czechow był znanym twórcą szkiców.

Komedia(gr. κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kỗmos, „uczta na cześć Dionizosa” i grecki. ἀοιδή / grecki , Aoidḗ / „id”, „piosenka”) - gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci jest specyficznie rozwiązywany.

Arystoteles zdefiniował komedię jako „imitację”. najgorsi ludzie, ale nie w całej ich deprawacji, ale w sposób śmieszny” („Poetyka”, rozdz. V).

Rodzaje komedii obejmują takie gatunki jak farsa, wodewil, sideshow, skecz, operetka, parodia. Dziś wiele filmów komediowych jest wzorem takiej prymitywnej, zbudowanej wyłącznie na komedii zewnętrznej, komedii sytuacji, w jakich znajdują się bohaterowie w toku rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem śmiechu są zdarzenia i okoliczności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota postaci (obyczaje), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia(gr. τραγωδία, tragōdía, dosłownie – pieśń kozła, od tragos – koza i öde – pieśń), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnych skutków dla bohaterów, często pełen patosu; forma dramatu, która jest przeciwieństwem komedii.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najdobitniej obrazuje rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) - jeden z gatunków literatury (wraz z tekstami, epopeją i lirą-epicką). Różni się od innych rodzajów literatury sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi bohaterów. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób odnosi się do dramatu.

Od czasów starożytnych istnieje w formie folklorystycznej lub literackiej w różne narody; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W grecki słowo „dramat” odzwierciedla smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację jednej konkretnej osoby.

Bajka- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Bajka jest jednym z najstarszych gatunków literackich. W Starożytna Grecja Ezop (VI-V wiek pne) słynął z pisania bajek prozą. W Rzymie - Fajdros (I wiek n.e.). W Indiach zbiór bajek Panchatantra sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajkowego sięga połowy XVIII - początku XIX wieku i jest związany z imionami A.P. Sumarokova, I.I.Chemnitser, A.E. XVIII wiek przez A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego. W poezji rosyjskiej rozwija się bajkowy wiersz wolny, przekazujący intonację wyluzowanej i podstępnej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa, z ich realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem, zaznaczyły rozkwit tego gatunku w Rosji. W czasach sowieckich popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie teorie dotyczące pochodzenia bajki. Pierwszą reprezentuje niemiecka szkoła Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą – amerykański naukowiec B. E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją historia jest w bajce pierwotna, a moralność drugorzędna; bajka pochodzi z opowieści zwierzęcej, a opowieść zwierzęca z mitu. Zgodnie z drugim pojęciem, w bajce moralność jest pierwotna; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomoc w argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się sporem o pierwszeństwo bajki greckiej czy indyjskiej. Teraz można uznać za prawie pewne, że wspólnym źródłem materiału bajek greckich i indyjskich była bajka sumero-babilońska.

eposy- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą epickiej fabuły jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „ antyk”, „starsza pani”, co sugeruje, że przedmiotowa akcja miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wersem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Termin „epos” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni ludu rosyjskiego” w 1839 roku, zaproponował go w oparciu o wyrażenie „według epopei” w „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty".

Ballada

Mit(starogreckie μῦθος) w literaturze - legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, o pochodzeniu wszechrzeczy, o bogach i bohaterach; pewna idea świata.

Specyfika mitów najwyraźniej ujawnia się w kulturze prymitywnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, gdy takie formy zostaną wyizolowane z mitologii świadomość publiczna, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp., zachowują szereg mitologicznych modeli, które są unikalnie przemyślane po włączeniu do nowych struktur; mit przeżywa swoje drugie życie. Szczególnie interesująca jest ich transformacja w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia panuje nad rzeczywistością w formie narracji figuratywnej, jest bliska w swej istocie fikcji; historycznie antycypowała wiele możliwości literatury i miała wszechstronny wpływ na jej wczesny rozwój. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami jeszcze później, co dotyczy nie tylko dzieł z mitologicznymi podstawami fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego życiorysu XIX i XX wieku (wystarczy wymienić Olivera Twista C. Dickensa, Nana E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(Włoska nowela - news) - gatunek prozy narracyjnej, charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasem jest używany jako synonim opowieści, czasem nazywany jest rodzajem opowieści.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (głównie średnia między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się w stronę fabuły kroniki, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intryg fabuła skupia się wokół bohatera, którego osobowość i los ujawniają się w kilku wydarzeniach.

Historia to epicki gatunek prozy. Fabuła opowieści jest bardziej epicka i kronikowa fabuła i kompozycja. Możliwa forma wersetowa. Historia przedstawia szereg wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często po prostu łączą się ze sobą, a elementy pozabaśniowe odgrywają dużą samodzielną rolę. Nie posiada złożonego, napiętego i pełnego węzła fabularnego.

Fabuła - mała forma epicka proza, skorelowana z fabułą jako bardziej rozbudowana forma narracji. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); jak gatunek został wyizolowany w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od powieści i XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowieść to dzieło o niewielkiej objętości, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, głównie folklor prozatorski ( bajeczna proza), która obejmuje utwory różnych gatunków, w których treści z punktu widzenia nośników folkloru nie ma ścisłej rzetelności. Bajkowy folklor przeciwstawia się „rygorystycznej” narracji folklorystycznej ( proza ​​bajkowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, opowiadania demonologiczne, opowieść, bluźnierca, tradycja, byłyczka).

2) gatunek narracji literackiej. Baśń literacka naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka napisany w ludowym stylu poetyckim) lub tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) na podstawie opowiadań nie folklorystycznych. ludowa opowieść historycznie poprzedza literacki.

Słowo " fabuła” jest poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ mowić”. Liczyło się: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie nabiera od XVII-XIX wieku. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku – bluźnierca.

Słowo „bajka” sugeruje, że dowiadują się o tym, „co to jest” i dowiadują się „do czego” ta bajka jest potrzebna. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego uczenia dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „obszaru” i godnego stosunku do innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą ze sobą kolosalny składnik informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, w którym wiara opiera się na szacunku do przodków.

Istnieją różne rodzaje bajek.

Fantazja(z angielskiego. Fantazja- "fantazja") - rodzaj literatury fantastycznej opartej na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W nowoczesna forma powstały na początku XX wieku.

Prace fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja toczy się w fikcyjnym świecie zbliżonym do prawdziwego średniowiecza, którego bohaterowie spotykają się ze zjawiskami i stworzeniami nadprzyrodzonymi. Często fantazję buduje się na podstawie archetypowych wątków.

w odróżnieniu fantastyka naukowa Fantazja nie dąży do wyjaśnienia świata, w którym rozgrywa się akcja dzieła, z punktu widzenia nauki. Sam ten świat istnieje w formie pewnego założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: ​​czy jest równoległy świat lub inną planetę), a jej prawa fizyczne mogą różnić się od realiów naszego świata. W takim świecie istnienie bogów, czarów, mitycznych stworzeń (smoków, gnomów, trolli), duchów i wszelkich innych fantastycznych stworzeń może być realne. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantazji a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że są one normą opisywanego świata i działają systematycznie, niczym prawa natury.

W dzisiejszych czasach fantasy to także gatunek w kinie, malarstwie, grach komputerowych i planszowych. Taka wszechstronność gatunkowa jest szczególnie charakterystyczna dla chińskiej fantastyki z elementami sztuk walki.

epicki(od epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku pojawia się epicka powieść („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- twórczość poetycka, a także muzyczno-poetycka, wyróżniająca się powagą i wzniosłością.

Pierwotnie w starożytnej Grecji każdą formę poezji lirycznej, która miała towarzyszyć muzyce, nazywano odą, łącznie ze śpiewem chóralnym. Oda jest od czasów Pindara epiniczną pieśnią chóralną na cześć zwycięzcy sportowych rozgrywek sakralnych igrzysk z trzyczęściową kompozycją i podkreśloną powagą i doniosłością.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który posługiwał się miernikami liryki eolskiej, przede wszystkim strofy alkajskiej, dostosowując je do łacina, zbiór tych utworów po łacinie nazywa się Carmina - pieśni, później zaczęto je nazywać odami.

Od renesansu i w epoce baroku (XVI-XVII w.) zaczęto nazywać ody utwory liryczne w żałośnie wysokim stylu, skupiającym się na antycznych samplach, w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokich tekstów.

Elegia(gr. ελεγεια) - gatunek poezji lirycznej; w poezji wczesnostarożytnej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o smutnej treści. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; gatunek klasyczny sentymentalizm i romantyzm („Uznanie” E. Baratyńskiego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość rosyjskiej poezji jest elegijna, przynajmniej do poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie przeczy, że w poezji rosyjskiej są znakomite wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej e. oznaczał wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie dwuwiersz - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, E. był wśród starożytnych Greków bardzo różnorodny w treści, np. smutny i oskarżycielski u Archilocha i Simonidesa, filozoficzny u Solona czy Teognisa, bojowy u Kallina i Tyrteusza, polityczny w Mimnermie. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callimachus. Wśród Rzymian E. stał się bardziej wyrazisty w charakterze, ale także swobodniejszy w formie. Znacznie wzrosło znaczenie miłości E. Słynni autorzy rzymscy E. - Propercjusz, Tibull, Owidiusz, Katullus (przetłumaczyli ich Fet, Batiushkov i inni). Później w rozwoju był chyba tylko jeden okres literatura europejska kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. Zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 roku i wywołało liczne naśladowania i tłumaczenia w prawie wszystkich językach europejskich. Rewolucję, jaką wywołał ten E., określa się jako nadejście w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie była to skłonność poezji od racjonalnego mistrzostwa w ustalonych już formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład elegii Graya dokonany przez Żukowskiego („Cmentarz wiejski”; 1802) zdecydowanie zapoczątkował nową erę, która ostatecznie wykroczyła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją pisano takie wiersze Żukowskiego, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergskaja”. Jego „Theon i Ajschylos” są również uważane za elegie (dokładniej jest to elegijna ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX wieku. powszechne było nadawanie ich wierszom nazw elegii, zwłaszcza Batiuszkowa, Boratyńskiego, Jazykowa, a inni nazywali swe utwory elegiami; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów nasyconych jest tonem elegijnym. A w poezji światowej prawie nie ma autora, który nie ma wierszy elegijnych. W poezji niemieckiej słyną rzymskie elegie Goethego. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (przetłumaczone przez „Sny”) Żukowskiego, „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii Mathissona (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (brat poprzedniego M. Chenier przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni. W poezji angielskiej oprócz Graya są Spencer, Jung, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryszkin, Nartov i inni.

Epigram(gr. επίγραμμα „napis”) - mały satyryczny wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- liryczny utwór epicki, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Czy chciałbyś otrzymywać wiadomości literackie raz w tygodniu? recenzje książek i rekomendacje, co czytać? Zapisz się do naszego bezpłatnego biuletynu.

Każdy gatunek literacki podzielony jest na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy utworów. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne epickie, gatunki dramaturgiczne.

epickie gatunki

Fabuła(literackie) - utwór prozą lub poezją, oparty na tradycjach folklorystycznych baśni ludowej (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako naczelne zasady kompozycji). Na przykład, bajki satyryczne JA. Saltykov-Szczedrin.
Przypowieść(z greckiego parabola – „umieszczony (umieszczony) za”) – mały gatunek epicki, niewielkie dzieło narracyjne o charakterze pouczającym, zawierające nauczanie moralne lub religijne, oparte na szerokim uogólnieniu i zastosowaniu alegorii. Pisarze rosyjscy często używali przypowieści jako nawias w swoich pracach wypełniać narrację głębokim znaczeniem. Przypomnijmy bajkę Kałmucka opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Griniewowi (A. Puszkin „Córka kapitana”) - w rzeczywistości jest to kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emeliana Pugaczowa: „Niż jedzenie padliny przez trzysta lat, lepiej raz wypić żywą krew, a potem co Bóg da!”. Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonechka Marmeladova przeczytała Rodionowi Raskolnikowowi, nasuwa czytelnikowi ideę możliwego duchowego odrodzenia bohatera powieści, F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na dnie” wędrowiec Luka opowiada przypowieść „o ziemi sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla słabych i zdesperowanych ludzi.
Bajka- mały gatunek eposu; Baśń pełna, mająca znaczenie alegoryczne, jest ilustracją znanej reguły doczesnej lub moralnej. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajka charakteryzuje się jednością działania, zwięzłością przedstawienia, brakiem szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, utrudniających rozwój fabuły. Zazwyczaj bajka składa się z 2 części: 1) opowieści o wydarzeniu, które jest konkretne, ale łatwo uogólniające, 2) morał, który następuje po lub poprzedza historię.
Artykuł fabularny- gatunek muzyczny, piętno czyli „pisanie z natury”. W eseju rola fabuły jest osłabiona, ponieważ fikcja nie ma tu znaczenia. Autor eseju z reguły opowiada w pierwszej osobie, co pozwala mu zawrzeć swoje przemyślenia w tekście, dokonać porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseistycznego w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(włoska nowela - news) to rodzaj opowieści, epicka, pełna akcji praca z nieoczekiwanym rozwiązaniem, charakteryzująca się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologii. Ważną rolę w rozwoju akcji powieściowej odgrywa przypadek, interwencja losu. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. Bunin „Ciemne zaułki”: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła- epicki gatunek o małym tomie z niewielką liczbą bohaterów i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum narracji znajduje się obraz wydarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkina, N.V. Gogola, I.S. Turgieniew, Ł.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin i inni.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stabilnego tomu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony, a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kroniki odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowieść różni się od fabuły i powieści objętością tekstu, liczbą postaci i poruszonych zagadnień, złożonością konfliktu itp. W opowiadaniu ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: bohaterowie, sceny, stan psychiczny osoba. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” autorstwa N.S. Leskov, „Step” A.P. Czechow, „Wioska” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują po sobie zgodnie z zasadą kroniki, nie ma między nimi wewnętrznego związku lub jest osłabione, dlatego często opowieść budowana jest jako biografia lub autobiografia: „Dzieciństwo”, „Chłopięctwo” , „Młodzież” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunin itp. (Literatura i język. Współczesna encyklopedia ilustrowana / pod redakcją prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosmen, 2006.)
Powieść(francuski roman - dzieło napisane w jednym z „żywych” języków romańskich, a nie w „martwej” łacinie) - gatunek epicki, temat obrazu, w którym znajduje się pewien okres lub całe życie osoba; Roman co to jest? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych oraz systemem aktorów, który obejmuje grupy równoważnych postaci (na przykład: bohaterowie główni, drugorzędni, epizodyczni); dzieło tego gatunku obejmuje szeroki wachlarz życiowych zjawisk i szeroki wachlarz społecznie istotnych problemów. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść-przypowieść, powieść-mit, powieść-dystopia, powieść-podróż, powieść wierszem itp.); 2) w kwestiach (rodzinnych, społecznych, społecznych, psychologicznych, psychologicznych, filozoficznych, historycznych, awanturniczych, fantastycznych, sentymentalnych, satyrycznych itp.); 3) w zależności od epoki, w której dominował ten lub inny rodzaj powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Są dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca mgr inż. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostry społeczny, jak i problemy filozoficzne, w nim równolegle rozwijają się wydarzenia z historii biblijnej (w interpretacji autora) i współczesnego życia moskiewskiego lat 20-30. XX wieku, sceny pełne dramatyzmu przeplatają się z satyrycznymi. Opierając się na tych cechach dzieła, można go zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści satyrycznej-mit.
epicka powieść- to dzieło, w którym tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale losy całego ludu lub całej grupy społecznej; fabuła zbudowana jest na bazie węzłów - kluczowych, punktów zwrotnych wydarzenia historyczne. Jednocześnie losy ludu odbijają się w losach bohaterów, jak w kropli wody, a z drugiej strony w obrazie życie ludowe składa się z oddzielnych przeznaczeń, prywatnych życiowe historie. Integralną częścią eposu są sceny masowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz przepływu ludzkiego życia, ruchu historii. Tworząc epopeję, od artysty wymaga się najwyższej umiejętności łączenia odcinków (scen z życia prywatnego i sceny tłumu), psychologiczny autentyzm w portretowaniu postaci, historyzm artystycznego myślenia – wszystko to sprawia, że ​​epos jest szczytem twórczości literackiej, na który nie każdy pisarz może się wspiąć. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła stworzone w gatunku epickim: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj, „Quiet Flows the Don” M.A. Szołochow.

Gatunki liryczne

Utwór muzyczny- mały gatunek poetycko-liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos - pieśń żałobna) - wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony refleksjom filozoficznym wywołanym kontemplacją natury lub głęboko osobistymi uczuciami na temat życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (najczęściej) miłości; dominującymi nastrojami elegii są smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarz” itp.).
Sonet(włoski sonetto, z włoskiego sonare - to sound) - liryczny poemat złożony z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Linie sonetu można układać na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwie tercety lub trzy czterowiersze i dystych. W czterowierszach mogą być tylko dwa rymy, a w tercetach - dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarchiański) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab i dwóch tercetów z rymowanym cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu w języku francuskim: abba abba ccd eed. angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiągają naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Poeci europejscy opracowali wiele oryginalne widoki sonet, a także wieniec sonetów - jedna z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się w stronę gatunku sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Date in the Forest”), poeci epoki srebrnej (V.Ya. Bryusov, KD Balmont, AA Blok, IA Bunin).
Wiadomość(gr. epistole - epistole) - list poetycki, za Horacego - treść filozoficzna i dydaktyczna, później - o dowolnym charakterze: narracyjna, satyryczna, miłosna, przyjaźń itp. Obowiązkową cechą przekazu jest obecność apelu do konkretnego adresata, motywy życzeń, prośby. Na przykład: „Moje kary” K.N. Batyushkov, „Pushchin”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina i innych.
Epigram(gr. epgramma - napis) - krótki poemat satyryczny, będący lekcją, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin o AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sashy Cherny „Do albumu Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. oda, oda - pieśń) - uroczyste, żałosne, gloryfikujące dzieło liryczne poświęcone przedstawieniu ważnych wydarzeń lub postaci historycznych, poruszające ważne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII - początku XIX wieku. w pracy M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, we wczesnych pracach V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, F.I. Tiutczew, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. inne gatunki zastąpiły odę. Odrębne próby niektórych autorów stworzenia ody nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” W.W. Majakowskiego i innych).
wiersz liryczny- małe dzieło poetyckie, w którym nie ma fabuły; autor skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, refleksjach, nastrojach bohatera lirycznego (autora lirycznego poematu i bohater liryczny nie są tą samą osobą).

Epickie gatunki liryczne

Ballada(ballada prowansalska, od ballar – do tańca; wł. – ballata) – poemat fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, ukazana w formie poetyckiej. Zazwyczaj balladę buduje się na podstawie dialogu postaci, podczas gdy fabuła nie ma samodzielnego znaczenia – jest środkiem tworzenia pewien nastrój, podtekst. Tak więc „Pieśń proroczego Olega” A.S. Puszkin ma podtekst filozoficzny, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(greckie poiein - „tworzyć”, „kreacja”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „Jeździec z brązu” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Ju. Lermontowa , „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Wiersz w prozie- mały utwór liryczny w formie prozatorskiej, charakteryzujący się wzmożoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia, wrażenia. Na przykład: „Język rosyjski” I.S. Turgieniew.

Gatunki dramatyczne

Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt jest spowodowany wyjątkowymi okolicznościami i nierozwiązywalnymi sprzecznościami, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść jest powiązana z wizerunkiem życie codzienne; pomimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i może być rozwiązany bez tragicznych skutków.
Komedia- dzieło dramatyczne, w którym akcja i postacie przedstawione są w zabawnych formach; komedia jest inna szybki rozwój akcja, obecność skomplikowanych, zawiłych ruchów fabularnych, szczęśliwe zakończenie i prostota stylu. Są sitcomy oparte na przebiegłych intrygach, szczególnego zestawu okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich przywar i niedociągnięć, wysokie komedie, codzienne, satyryczne itp. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Griboyedov - wysoka komedia, „Undergrowth” D.I. Fonvizina jest satyryczna.

Jednym z twórców rosyjskiej krytyki literackiej był V.G. Belinsky. I choć już w starożytności podjęto poważne kroki w rozwoju koncepcji płci literackiej (Arystoteles), to właśnie Belinsky jest właścicielem naukowo uzasadnionej teorii trzech pokolenia literackie, z którym można się szczegółowo zapoznać, czytając artykuł Belinsky'ego „Podział poezji na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greki. Epos, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, przy którym śpiewano wersety) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi określony temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera do niego różne podejścia:

Pierwsze podejście: może być szczegółowe powiedzieć o przedmiocie, o wydarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego podmiotu itp.; jednocześnie pozycja autora będzie mniej lub bardziej oderwana, będzie pełnić rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybrać jedną z postaci na narratora; najważniejsze w takiej pracy będzie właśnie fabuła, narracja na temat, wiodący typ wypowiedzi będzie dokładnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można opowiedzieć nie tyle o wydarzeniach, ile o wrażenie, które wyprodukowali na autorze, o tych uczuciaże wezwali; obraz wewnętrzny świat, doświadczenia, wrażenia i będzie odnosić się do lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstów;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać rzecz w akcji, pokaż go na scenie; wprowadzić czytelnikowi i widzowi, otoczonemu innymi zjawiskami; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w samym dramacie najsłabiej zabrzmi głos autora - w uwagach, czyli w autorskim wyjaśnieniu akcji i replikach postaci.

Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Gatunki fikcji

EPOPEJA	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich akcjach i przygodach, obraz zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są od strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie (specjalna droga wpisy tekstowe). Bezpośrednie wyrażenie w tekście punktu widzenia autora zawarte jest w uwagach.	(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei szereg gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY- To historycznie ugruntowany zespół dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Grupy te obejmują powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

• Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
• Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: historia fantasy itp.

Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „ aktywne zapasy„artyści w zależności od epoki historycznej: starożytni poeci liryczni nie znali sonetu; w naszych czasach oda, urodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku, stała się gatunkiem archaicznym; romantyzm XIX wiek ożywiony literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, która zawiera listę rodzajów i gatunków związanych z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki fikcji

EPOPEJA		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski
Mit Wiersz (epos): Heroiczny Strogowojskaja wspaniały- legendarny Historyczny... Fabuła Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzonka zagadki kołysanki...	epicka powieść: Historyczny. Fantastyczny Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. fabuła...	Gra obrzęd dramat ludowy Raek szopka...	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzny. Wodewil Farsa Tragifarce...	Utwór muzyczny	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrigal Romans Rondo Epigram...

Współczesna krytyka literacka również podkreśla czwarty, sąsiedni gatunek literatury, łączący cechy rodzaju epickiego i lirycznego: liryczno-epicki do którego się odnosi wiersz. Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz manifestuje się jako epos; ujawniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby, która opowiada tę historię, wiersz objawia się jako liryka.

W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Utwory epickie i liryczne są w większym stopniu pod względem objętości podzielone na gatunki duże i małe. Do dużych należą epos, powieść, wiersz i małe opowiadanie - opowiadanie, opowiadanie, bajka, piosenka, sonet itp.

Przeczytaj wypowiedź V. Belinsky'ego na temat gatunku opowieści:

Jeśli opowieść, według Belinsky'ego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni określić powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a opowieść jako „linijka z księgi życia”.

Małe gatunki epickie do którego odnosi się ta historia jest "intensywny" zgodnie z treścią prozy: ze względu na małą objętość pisarz nie ma możliwości „rozprzestrzeniania myśli po drzewie”, daje się ponieść szczegółowym opisom, wyliczeniom, odtwarza duża liczba wydarzenia w szczegółach, a czytelnik często musi dużo powiedzieć.

Fabuła charakteryzuje się następującymi cechami:

• mała objętość;
• fabuła opiera się najczęściej na jednym wydarzeniu, pozostałe są jedynie zarysowane przez autora;
• mała liczba znaków: zwykle jedna lub dwie centralne postacie;
• autor jest zainteresowany określonym tematem;
• jedna główna kwestia jest rozwiązywana, reszta to „pochodne” tego głównego.

Więc,
FABUŁA- to jest małe praca prozaiczna z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, oddanymi wizerunkowi jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest możliwa do uchwycenia: dzieło A. Czechowa „Pojedynek” jest nazywane przez niektórych małą historią, a niektórzy - wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak napisał krytyk E. Anichkov na początku XX wieku: ” osobowość jest w centrum historii zamiast grupy ludzi”.

Rozkwit rosyjskiej krótkiej prozy rozpoczyna się w latach 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady małej epickiej prozy, wśród których są bezwarunkowe arcydzieła Puszkina („Opowieści Belkina”, „ Dama pikowa") i Gogola ("Wieczory na farmie pod Dikanką", opowiadania petersburskie), opowiadania romantyczne A. Pogorelskiego, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky i innych. W drugiej połowie XIX wieku małe epickie dzieła F. Dostojewskiego („Śniący się śmieszny człowiek”, „Notatki z podziemia”), N. Leskova („Lewica”, „Głupi artysta”, „Lady Makbet z mceńskiego okręgu”), I. Turgieniew („Hamlet” z rejonu Szczygrowskiego”, „Król stepowy Lear”, „Duchy”, „Zapiski myśliwego”), L. Tołstoj („Więzień Kaukazu”, „Hadji Murat”, „Kozacy”, Historie o Sewastopolu), A. Czechow jako największy mistrz krótka historia, prace V. Garshina, D. Grigorovicha, G. Uspensky'ego i wielu innych.

XX wiek również nie pozostał w długach - i pojawiają się historie I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bułhakowa ... Nawet takie uznane teksty jak A. Błok, N. Gumilow, M. Cwietajewa „zstąpił do nikczemnej prozy”, słowami Puszkina. Można argumentować, że na przełomie XIX i XX wieku pojawił się mały gatunek epicki prowadzący pozycja w literaturze rosyjskiej.

I już tylko z tego powodu nie należy sądzić, że historia porusza drobne problemy i porusza tematy powierzchowne. Forma fabuła zwięzły, a fabuła jest czasami nieskomplikowana i dotyczy, na pierwszy rzut oka, prostych, jak powiedział L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: po prostu nie ma miejsca na rozwinięcie się złożonego łańcucha wydarzeń w historii. Ale to jest właśnie zadanie pisarza, aby na małej przestrzeni tekstu zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy.

Jeśli fabuła miniatury I. Bunina „Droga Murawskiego”, składający się z zaledwie 64 słów, oddaje tylko kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, a następnie fabułę opowieści A. Czechow „Ionych” wystarczy na całą powieść: artystyczny czas opowiadania obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co działo się z bohaterem na każdym etapie tego czasu: wystarczy mu „wyrwać” kilka „ogniw” – podobnych do siebie odcinków z łańcucha życia bohatera, jak krople woda, a całe życie dr Startseva staje się niezwykle jasne dla autora i czytelnika. „Jak przeżyjesz jeden dzień swojego życia, tak przeżyjesz całe swoje życie” – wydaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny prowincjonalnego miasta S., może skupić całą swoją uwagę na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( szczegóły artystyczne!), ale powiedzieć o kilku latach życia człowieka tak, jakby w ogóle ich nie było, albo był to czas „przemijający”, nieciekawy: „Minęły cztery lata”, „Minęło kilka lat”, jakby nie warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...

Obraz Życie codzienne osoba pozbawiona zewnętrznych burz i niepokojów, ale w rutynie, która każe człowiekowi czekać wiecznie na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stała się przekrojowym tematem opowiadań A. Czechowa, który zdeterminował dalszy rozwój rosyjskiej krótkiej prozy.

Przełomy historyczne dyktują oczywiście artyście inne tematy i wątki. M. Szołochow w cyklu opowiadań o Donie mówi o straszliwych i cudownych losach człowieka w czasach rewolucyjnych wstrząsów. Ale chodzi tu nie tyle o samą rewolucję, ile o to, wieczny problem walka człowieka z samym sobą, w odwiecznej tragedii upadku starego, znajomego świata, którego ludzkość wielokrotnie przeżyła. I dlatego Szołochow zwraca się do fabuł od dawna zakorzenionych w światowej literaturze, przedstawiających prywatne życie człowieka jakby w kontekście globalnego legendarna historia. Tak, w historii "Kret" Szołochow wykorzystuje starożytną historię, podobnie jak świat, o pojedynku między ojcem a synem, którzy nie są przez siebie rozpoznawani, którą spotykamy w rosyjskich eposach, w eposach starożytnej Persji i średniowiecznych Niemiec ... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię ojca, który zabił syna w bitwie przez prawa losu poza kontrolą człowieka, następnie Szołochow mówi o problemie wyboru jego ścieżka życia, wybór, który determinuje wszystkie przyszłe wydarzenia i ostatecznie czyni jednego bestię w ludzkiej postaci, a drugiego równym największym bohaterom przeszłości.

Studiując temat 5, powinieneś przeczytać te dzieła sztuki, które można rozważyć w ramach tego tematu, a mianowicie:

• A. Puszkina. Opowieści „Dubrowski”, „Burza śnieżna”
• N. Gogola. Historie „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Taras Bulba”, „Płaszcz”, „Newski Prospekt”.
• IS Turgieniew. Opowieść „Szlachetne gniazdo”; „Notatki myśliwego” (2-3 historie do wyboru); Historia Asi
• NS Leskow. Historie „Lefty”, „Głupi artysta”
• LN Tołstoj. Opowieści „Po balu”, „Śmierć Iwana Iljicza”
• M.E. Saltykov-Szczedrin. Bajki " mądry kiełek”, „Bogatyr”, „Niedźwiedź w prowincji”
• A.P. Czechow. Opowiadania „Skoczek”, „Ionych”, „Agrest”, „O miłości”, „Dama z psem”, „Oddział numer sześć”, „W wąwozie”; inne historie do wyboru
• IA Bunin. Historie i powieści „Dżentelmen z San Francisco”, „Sucha Dolina”, „Łatwy oddech”, „Jabłka Antonowa”, „Ciemne zaułki” A.I. Kuprin. Historia „Olesya”, historia „Bransoletka z granatami”
• M. Gorkiego. Opowiadania „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Chelkash”; kolekcja „Przemyślenia nie w porę”
• A.N. Tołstoj. Historia „Żmija”
• M. Szołochow. Opowieści „Kret”, „Obca krew”, „Los człowieka”;
• M. Zoszczenko. Historie „Arystokrata”, „Małpi język”, „Miłość” i inne do wyboru
• AI Sołżenicyn. Historia „Podwórko Matryona”
• W. Szukszyna. Historie „Wierzę!”, „Buty”, „Przestrzeń, układ nerwowy i tłuszcz shmat”, „Mil pardon, madam!”, „Zatrzymany”

Przed wykonaniem zadania 6 zapoznaj się ze słownikiem i ustal dokładne znaczenie pojęcia, z którym będziesz pracować.

Zalecana literatura do pracy 4:

• Grechnev V.Ya. Rosyjska opowieść z przełomu XIX i XX wieku. - L., 1979.
• Zhuk AA proza ​​rosyjska II połowa XIX stulecie. - M.: Oświecenie, 1981.
• Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
• Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
• Rosyjska opowieść XIX wieku: Historia i problemy gatunku. - L., 1973.

Literatura jest pojęciem amebowym (w równym stopniu, jak i rodzajami literatury): przez wieki rozwoju cywilizacji ludzkiej nieuchronnie zmieniała się zarówno pod względem formy, jak i treści. Można śmiało mówić o ewolucji tej formy sztuki w skali globalnej lub być ściśle ograniczonym pewne okresy czasu lub określonego regionu (literatura antyczna, średniowiecze, literatura rosyjska XIX wieku i inne), niemniej jednak musi być postrzegana jako prawdziwa sztuka słowa i integralna część globalnego procesu kulturowego.

Sztuka słowa

Tradycyjnie, mówiąc o literaturze, jednostka ma na myśli fikcję. Pojęcie to (często używane jako synonim – „sztuka słowa”) powstało na żyznej glebie jamy ustnej Sztuka ludowa. Jednak w przeciwieństwie do niego literatura istnieje obecnie nie w formie ustnej, ale w formie pisemnej (z łac. lit (t) eratura - dosłownie „pisane”, z epoki lit (t) - dosłownie „litera”). Fikcja używa słów i konstrukcji języka pisanego (naturalnego ludzkiego) jako jednego materiału. Literatura i inne formy sztuki są do siebie podobne. Ale jego specyfika jest określona w porównaniu z rodzajami sztuki, które wykorzystują inny materiał zamiast językowo-werbalnego ( sztuka, muzyka) lub razem z nią (piosenki, teatr, kino), z drugiej strony - z innymi rodzajami tekstu słownego: naukowym, filozoficznym, publicystycznym itp. Ponadto fikcja łączy w sobie twórczość dowolnego autora (także anonimowego), w przeciwieństwie do dzieła folklorystyczne, które wyraźnie nie mają konkretnego autora.

Trzy główne rodzaje

Rodzaje i typy literatury są istotnymi skojarzeniami według kategorii stosunku „nośnika mowy” (mówienie) do całości artystycznej. Istnieją trzy główne rodzaje:

Rodzaje i gatunki literatury

W najpowszechniejszej klasyfikacji wszystkie rodzaje beletrystyki są podzielone na ramy: mogą być epickie, obejmujące opowiadanie, powieść i opowiadanie; wiersze liryczne obejmują; ballady i wiersze są liryczne; dramaturgię można podzielić na dramat, tragedię i komedię. Poglądy literackie można je odróżnić liczbą postaci i wątków, objętością, funkcjami i treścią. W różnych okresach historii literatury jeden gatunek może być reprezentowany w różnych gatunkach. Na przykład: powieści filozoficzne i psychologiczne, powieści kryminalne, powieści społeczne i łotrzykowskie. Teoretycznie Arystoteles zaczął dzielić dzieła na rodzaje literatury w swoim traktacie Poetyka. Jego twórczość była kontynuowana w czasach nowożytnych przez francuskiego poetę-krytyka Boileau i Lessinga.

Typizacja literatury

Przygotowaniem redakcyjnym i wydawniczym, czyli wyborem esejów pisemnych do kolejnych wydań, zajmuje się zwykle redaktor wydawniczy. Ale zwykłemu użytkownikowi dość trudno jest dokładnie nawigować w bezkresnym morzu.Lepiej jest zastosować podejście systematyczne, a mianowicie trzeba wyraźnie rozróżnić rodzaje literatury i ich przeznaczenie.

• Powieść jest imponującą formą pracy, która… duża ilość bohaterów z dość rozwiniętym i ściśle powiązanym systemem relacji między nimi. Powieść może być historyczna, rodzinna, filozoficzna, przygodowa i społeczna.
• Epopeja to seria dzieł, rzadziej jedna, niezmiennie obejmująca ważną epokę historyczną lub ważne wydarzenie na dużą skalę.

• Novela - podstawowy gatunek prozy narracyjnej, znacznie krótszy niż powieść czy opowiadanie. Zbiór opowiadań nazywa się zwykle opowiadaniami, a pisarza nazywa się pisarzem opowiadań.

Nie ostatni ze znaczących

• Komedia to twórczość, która wyśmiewa indywidualne lub społeczne niedociągnięcia, skupiając się na szczególnie niezręcznych i absurdalnych sytuacjach.

• Piosenka jest najstarszym rodzajem poezji, bez której kategoria „rodzaje fikcji” nie byłaby kompletna. Utwór jest formą poetycką z wieloma wersami i refrenami. Są: ludowe, liryczne, heroiczne i historyczne.

• Bajka to proza, ale częściej poezja, dzieło o charakterze moralistycznym, moralistycznym i satyrycznym.

• Opowieść to dzieło literackie o określonej, często niewielkiej wielkości, opowiadające o odrębnym wydarzeniu z życia bohatera.

• Mit - narracja zawarta jest również w dziale "rodzaje literatury" i przenosi w przyszłe pokolenia ideę przodków o wszechświecie, bohaterach i bogach.

• Poemat liryczny jest wyrazem przeżyć emocjonalnych autora w dogodnej dla niego formie poetyckiej.

• Esej - narracja, podgatunek eposu, o którym rzetelnie opowiada prawdziwe wydarzenie, fakty.

• Opowieść to dzieło zbliżone strukturą do opowiadania, ale różniące się objętością. Opowieść może jednocześnie opowiadać o kilku wydarzeniach z życia głównych bohaterów.

• Melodramat – słusznie kontynuuje listę kategorii „rodzaje literatury”, to narracyjne dzieło dramatyczne, wyróżniające się kategorycznym podziałem bohaterów na pozytywne i negatywne.

Literatura i nowoczesność

Samo życie każdego dnia coraz bardziej natarczywie przekonuje wszystkich, że poziom spójności i jedności publikacji książkowych, gazet i czasopism jest jednym z głównych kryteriów skuteczności edukacji społeczeństwa. Oczywiście początkowy etap znajomości literatury (nie licząc literatury dziecięcej) zaczyna się w szkole. Dlatego każda literatura dla nauczycieli zawiera różnorodną literaturę, która pomaga przekazać niezbędną wiedzę w przystępnej formie dla percepcji dziecka.

indywidualny wybór

Trudno przecenić rolę literatury w życiu współczesnego człowieka, bo książki wychowały więcej niż jedno pokolenie. To oni pomogli ludziom zrozumieć zarówno otaczający ich świat, jak i samych siebie, pobudzili pragnienie prawdy, zasad moralnych i wiedzy, nauczyli ich szacunku do przeszłości. Niestety literatura i inne formy sztuki są często niedoceniane we współczesnym społeczeństwie. Istnieje pewna kategoria osób, które deklarują, że literatura przeżyła już swoją przydatność, została całkowicie zastąpiona przez telewizję i kino. Ale to, czy skorzystać z okazji, jaką dają książki, czy nie, jest indywidualnym wyborem dla każdego.

Starożytne gatunki, które rozwinęły się przed tym przełomem, zostały następnie energicznie przemyślane pod jego wpływem.

Uwagi

Lista gatunków literackich

• Według kształtu
  • Krótka historia
• zawartość

Spinki do mankietów

• Sysoeva O. A. Gatunkowe podejście do studiowania literatury w ramach edukacji dodatkowej (na przykładzie powieści Sashy Sokołowa „Szkoła dla głupców”)
• Poetyka teoretyczna: pojęcia i definicje Czytelnik dla studentów kierunków filologicznych. Opracował N. D. Tamarchenko

Literatura

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Gatunek literacki” znajduje się w innych słownikach:

POWIEŚĆ (francuska rzymska, niemiecka rzymska; angielska powieść / romans; hiszpańska nowela, włoska romanzo), gatunek centralny (patrz GATUNEK) europejskiej literatury New Age (patrz NOWY CZAS (w historii)), fikcyjna, w odróżnieniu od sąsiedni gatunek opowieści (patrz ... ... słownik encyklopedyczny

Elegia (έλεγεία) to liryczny poemat o smutnym, zamyślonym nastroju: taką treść umieszcza się obecnie zwykle w słowie, które w dawnej poetyce miało inne znaczenie. Jego etymologia jest dyskusyjna: wywodzi się z domniemanego chóru έ λέγε ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Obecnie najpopularniejsza i najbogatsza forma utworów literackich, odzwierciedlająca się sama w sobie Nowoczesne życie z całą różnorodnością pytań, które ją dotyczą. Aby osiągnąć tak uniwersalny sens, powieść musiała... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Płacz to jeden ze starożytnych gatunków literackich, charakteryzujący się improwizacją liryczno-dramatyczną na tematy nieszczęścia, śmierci itp. Może przybierać kształt zarówno w wierszu, jak i prozie. Styl płaczu jest używany w szczególności w niektórych tekstach Biblii ... Wikipedia

- (poetyckie) pewnego rodzaju Praca literacka. Główne gatunki można uznać za epickie, liryczne i dramatyczne, ale bardziej słusznie jest stosować ten termin do ich poszczególnych odmian, takich jak na przykład powieść przygodowa, komedia błazeńska… Encyklopedia literacka

Gatunek muzyczny- GATUNEK (poetycki) pewien rodzaj dzieła literackiego. Główne gatunki można uznać za epickie, liryczne i dramatyczne, ale trafniej jest stosować ten termin do ich poszczególnych odmian, takich jak powieść przygodowa, ... ... Słownik terminów literackich

- (historyczne i specjalne stosowane w kinematografii) ukończona praca scenariuszowa. Musi zawierać kompletny, spójny i konkretny opis fabuły, składający się z rozbudowanych scen i epizodów, dialogów i odsłaniających obrazy… … Wikipedia

GATUNEK MUZYCZNY- literacki (z francuskiego gatunku - rodzaj, typ), historycznie wyłaniający się typ utworu literackiego (powieść, wiersz, ballada itp.); w koncepcji teoretycznej Zh. uogólniają się cechy charakterystyczne dla mniej lub bardziej rozległej grupy utworów… Encyklopedyczny słownik literacki