Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym typie myślenia artystycznego różnych pisarzy. Czasami współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a jego metodę twórczą ocenia krytyk lub krytyk literacki. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą albo akmeistą... Przedstawiamy Państwu ruchy literackie na stole od klasycyzmu po nowoczesność.
W historii literatury zdarzały się przypadki, gdy sami przedstawiciele bractwa pisarskiego zdawali sobie z tego sprawę podstawy teoretyczne ich działalność, propagowali je w manifestach, zjednoczyli się grupy kreatywne. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy opublikowali drukiem manifest „Uderzenie w twarz gustowi społecznemu”.
Dziś mówimy o obecnym systemie trendy literackie przeszłość, która determinowała cechy rozwoju świata proces literacki i studiował teorię literatury. Główne nurty literackie to:
- klasycyzm
- sentymentalizm
- romantyzm
- realizm
- modernizm (podział na ruchy: symbolizm, acmeizm, futuryzm, imagizm)
- socrealizm
- postmodernizm
Nowoczesność najczęściej kojarzona jest z koncepcją postmodernizmu, a czasami z realizmem aktywnym społecznie.
Trendy literackie w tablicach
| Klasycyzm | Sentymentalizm | Romantyzm | Realizm | Modernizm | |
|---|---|---|---|---|---|
Periodyzacja |
ruch literacki XVII – początków XIX w., oparty na naśladowaniu wzorów antycznych. | Kierunek literacki drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Z Francuskie słowo„Sentyment” - uczucie, wrażliwość. | ruchy literackie końca XVIII - drugiego połowa XIX wieku V. Romantyzm pojawił się w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej region kulturowy Największy rozwój otrzymany w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | kierunek w literaturze i sztuka XIX wieku stulecia, dążąc do wiernego odtworzenia rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. | kierownictwo literackie, koncepcja estetyczna, powstały w latach 1910-tych. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”. |
Znaki, cechy |
|
Szczególna uwaga na Święty spokój osoba. Najważniejszą rzeczą jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Charakterystycznymi gatunkami są elegia, list, powieść listowa, pamiętnik, w których przeważają motywy konfesyjne. | Bohaterowie to bystre, wyjątkowe jednostki w niezwykłych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje się impulsem, niezwykłą złożonością i wewnętrzną głębią ludzkiej indywidualności. Dla romantyczna praca Charakterystyczna jest idea dwóch światów: świata, w którym żyje bohater, i drugiego świata, w którym chce się znaleźć. | Rzeczywistość jest środkiem umożliwiającym człowiekowi zrozumienie siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to poprzez prawdziwość szczegółów w określonych warunkach. Nawet z tragiczny konflikt sztuka podtrzymująca życie. Realizm charakteryzuje się chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i public relations. | Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przekazanie pracy pamięci, osobliwości postrzegania otoczenia, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość załamują się w „chwilach istnienia” i przyszłości jest przewidziane. Główną techniką w twórczości modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń i uczuć. |
|
Cechy rozwoju w Rosji |
Przykładem jest komedia Fonvizina „The Minor”. W tej komedii Fonvizin próbuje wdrożyć główny pomysł klasycyzm - reedukować świat racjonalnymi słowami. | Przykładem jest historia N.M. Karamzina „ Biedna Lisa”, który w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu, afirmuje kult uczuć, zmysłowości. | W Rosji romantyzm powstał na tle powstania narodowego po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Przepojony jest ideą służby cywilnej i umiłowaniem wolności (K. F. Rylejew, V. A. Żukowski). | W Rosji podstawy realizmu położono w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. dzieła Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow” Córka kapitana„, późne teksty). etap ten kojarzony jest z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych. Realizm XIX wieku nazywany jest zwykle „krytycznym”, ponieważ decydującą zasadą była właśnie krytyka społeczna. | W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się 3 ruchy literackie, które dały się poznać w latach 1890–1917 modernizmem. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. |
Modernizm jest reprezentowany przez następujące ruchy literackie:
Symbolizm
(Symbol - z greckiego Symbolon - znak konwencjonalny)- Centralne miejsce zajmuje symbol*
- Przeważa pragnienie wyższego ideału
- Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska
- Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
- Wyrafinowanie i muzykalność wiersza
Ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W artykuł programowy 1913 „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolikę „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie rozwinęło „odważnie mocne i jasne spojrzenie na życie”- Skoncentruj się na poezji klasycznej XIX wieku
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności i widocznej konkretności
- Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
- W rytmie akmeiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do życia mowa potoczna
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literackiściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910-tych - przede wszystkim z grupami „Jack of Diamonds”, „Donkey’s Tail”, „Youth Union”. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Bunt, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imagizm
z łac. imago – obraz Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu. Podstawy środki wyrazu Imagiści - metafory, często metaforyczne łańcuchy porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich
Główne cechy ruchów literackich. Przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako podłoże filozoficzne klasycyzm. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logika prezentacji.
5) Zgodność w dramatyczna praca zasady „trzech jedności”: jedność miejsca, czasu, działania.
6) Wyraźne skupienie się na pozytywach i cechy negatywne postać stojąca za pewnymi postaciami.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere, J. Lafontaine (Francja);
M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignorowanie środowisko(podano okoliczności znaczenie drugorzędne); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które początkowo są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, historia psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII- XIX wiek
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (escape romantyczny bohater do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej specyfiką wewnętrzny świat, bogactwo i wyjątkowość ludzkiej duszy.
5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Podstawą jest zasada historyzmu obraz artystyczny rzeczywistość.
2) Przekazany jest duch epoki dzieło sztuki prototypy (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie.
4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne.
Przedstawiciele: C. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku
1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, świat duchowy osobowość.
4) Idea braku „złych” tematów i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);
N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”,
V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralne i opisowe
G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
Ameizm
Futuryzm
Imagizm
Symbolika - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieła klasyczne starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczność).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie ludzka natura.
3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).
6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywny świat, ziemskie piękno.
Przedstawiciele: N. S. Gumilew, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuzmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat.
2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca.
4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.
5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów i rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Imagizm - lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści
Przedstawiciele: Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin.
Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - kierunek artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początek XIX XX w., powstały we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kultowych obowiązek moralny. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest percepcja starożytna sztuka jako wzór, standard estetyczny (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. W której pozytywny bohater musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozumu (np. wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu, musi wybrać to drugie), i negatywnego – na rzecz uczucia.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogli służyć jako wzorce do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność działania implikuje obecność tylko jednego fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.
Kierunki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy określonej epoki historycznej;
· reprezentują szczególny typ bohatera;
· wyrażać określony światopogląd;
· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;
· użyj cechy techniki artystyczne;
· pracować w pewne gatunki;
· wyróżniać się stylem przemówienie artystyczne;
· wysuwać pewne ideały życiowe i estetyczne.
Klasycyzm
Ruch w literaturze i sztuce XVII – początków XIX wieku, oparty na przykładach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowymi i patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotra Wielkiego.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i wątków;
· naruszenie prawda życiowa: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· naciągane obrazy, schematyczne postacie;
· budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;
· używanie języka, który jest słabo rozumiany do zwykłych ludzi;
· odwoływać się do wzniosłego bohaterstwa ideały moralne;
· orientacja narodowa, obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegia, dzieła historyczne, przyjazne listy) i „niskie” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille – tragedie „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”;
· J. Racine – tragedie „Fedra”, „Midridate”;
· Voltaire - tragedie „Brutus”, „Tancred”;
· Moliere - komedie „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”;
· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine – „Bajki”.
Literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;
· G. Derzhavin – oda „Felitsa”;
· A. Sumarokov – tragedie „Khorew”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedie „Dydona”, „Rossław”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Mniejszy”.
Sentymentalizm
Ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Deklarował, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie i poszukiwał drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· odkrywanie psychologii człowieka;
· za najwyższą wartość głosi się uczucie;
· interesować się do zwykłego człowieka, do świata swoich uczuć, do natury, do codzienności;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, połączenie organiczne z naturą;
· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narrator – autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson – powieść „ Klarysa Garlow»;
· – powieść „Julia, czyli nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.
Literatura rosyjska
· W. Żukowski – wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Liza” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanowicz - wiersz „Kochanie”;
· A. Radishchev (nie wszyscy badacze klasyfikują jego twórczość jako sentymentalizm; bliski jest temu nurtowi jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Ruch w sztuce i literaturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do kontrastowania rzeczywistości i marzeń.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłość, egzotyka w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazów, ludzi;
· odrzucenie prozaiczności prawdziwe życie; wyraz światopoglądu charakteryzującego się marzeniami, idealizacją rzeczywistości i kultem wolności;
· dążenie do ideału, doskonałości;
· mocny, jasny, wzniosły obraz romantycznego bohatera;
· ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;
· – dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffmana – fantastyczna historia„Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;
· W. Hugo – powieść historyczna"Katedra Notre Dame w Paryżu»;
· V. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
Literatura rosyjska
Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. To całkiem proste.
Otwórz listę referencji. Widzimy, że wszystko tutaj jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. A teraz chciałbym zwrócić Waszą uwagę na to: niemal każdy ruch literacki ma jasne ramy czasowe.
Spójrzmy na zrzut ekranu. „Mniejszy” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko jest klasycyzmem. Następnie realizm zastąpił klasycyzm, sentymentalizm istniał przez jakiś czas, ale nie jest reprezentowany na tej liście dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła są realizmem. Jeśli obok dzieła jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Romantyzm w ta lista jest też jeden, nie wolno nam o nim zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to dzieła takie jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, jednak wciąż możemy go spotkać w XX wieku. Była taka historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, nie ma już romantyzmu.
Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.
Jaki zatem jest kierunek „Opowieści o kampanii Igora”? W tym przypadku nie jest to podkreślone.
Przyjrzyjmy się teraz pokrótce cechom tych obszarów. To proste:
Klasycyzm– to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. Z „Minor” Fonvizina wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Znajomość pozostałych znaków nie jest konieczna. To wystarczy, aby zrozumieć, że jest to dzieło klasyczne.
Romantyzm– wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy sobie, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyria ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wspomniany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, a więc tak romantyczna historia. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko przez całą drugą połowę XIX wieku. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie, ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Konkretny wydarzenia historyczne oraz osoby z którymi mieszkają bohaterowie fikcyjni, które bardzo często posiadają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm– co widzę, to piszę. Nasze życie jest złożone, podobnie jak nasi bohaterowie; pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają i popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wkraczają do literatury, kwitnie modernizm, który obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.
A żeby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba znać także czas jego powstania. Bo na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Przypisywany ten kierunek możesz tylko wczesna praca. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak np. Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak już powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też wyobraźnia, ale była słabo reprezentowana, włączył się w nią Jesienin. To wszystko.
Symbolizm– określenie mówi samo za siebie. Autorzy za pośrednictwem duża liczba wszelkiego rodzaju symbole szyfrowały znaczenie dzieła. Liczbę znaczeń nadanych przez poetów można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są dość skomplikowane.
Futuryzm- tworzenie słów. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Niepohamowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Robili wszystko, żeby opinia publiczna ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.
Ameizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to akmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest jasna i konkretna. To nie jest gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przekształcać świat za pomocą słów. Wystarczy.
Imagizm- wizerunek to podstawa. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie jest uwzględniony w tym ruchu.
To wszystko. Jeśli nadal czegoś nie rozumiesz lub znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.
