วรรณคดีที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมสร้างสรรค์มนุษย์มีความเชื่อมโยงกับชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คน โดยเป็นแหล่งภาพสะท้อนที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการ นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับประวัติศาสตร์ที่แน่นอนและเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรงของการพัฒนาทางศิลปะของอารยธรรม แต่ละยุคสมัยทางประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะ อารมณ์บางอย่างมุมมองทัศนคติและโลกทัศน์ซึ่งปรากฏอยู่ในงานวรรณกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
โลกทัศน์ที่เหมือนกันซึ่งสนับสนุนโดยหลักการทางศิลปะทั่วไปในการสร้างสรรค์งานวรรณกรรม แยกกลุ่มนักเขียนสร้างกระแสวรรณกรรมต่างๆ เป็นเรื่องที่ควรกล่าวว่าการจำแนกและการระบุแนวโน้มดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณกรรมนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนที่สร้างผลงานในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิชาการด้านวรรณกรรมจะจัดประเภทผลงานเหล่านี้ว่าเป็นของขบวนการวรรณกรรมใดๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรม การจำแนกประเภทนี้จึงมีความจำเป็น ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้ชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น
แนวโน้มวรรณกรรมหลัก
แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการมีอยู่ของตัวเลข นักเขียนชื่อดังซึ่งมีอุดมการณ์อันชัดเจนเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพกำหนดไว้ในงานทางทฤษฎีและมุมมองทั่วไปของหลักการของการสร้างงานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะซึ่งในทางกลับกันจะได้รับคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน
ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:
ลัทธิคลาสสิก มันถูกสร้างขึ้นเป็น สไตล์ศิลปะและโลกทัศน์ในศตวรรษที่ 17 มีพื้นฐานมาจากความหลงใหลในงานศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับแบบจำลองในสมัยโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งจะต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างเน้นย้ำ มีการจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นชั้นสูง (โศกนาฏกรรม, บทกวี, มหากาพย์) ซึ่งเชิดชูเหตุการณ์ที่กล้าหาญและหัวข้อในตำนานและภาพต่ำ ชีวิตประจำวันคนชั้นล่าง (ตลก เสียดสี นิทาน) นักคลาสสิกชอบละครและสร้างผลงานมากมายสำหรับละครเวทีโดยเฉพาะ ไม่เพียงแต่ใช้ถ้อยคำในการแสดงความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพที่มองเห็น โครงเรื่องที่มีโครงสร้างในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทัศนียภาพ และเครื่องแต่งกาย ทั้งศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดผ่านไปภายใต้ร่มเงาของลัทธิคลาสสิกซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส
ยวนใจเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดปรัชญาและดนตรีด้วยและในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะ. นักเขียนแนวโรแมนติกรวมตัวกันด้วยมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพต่างๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมีบุคลิกที่ทรงพลังและพิเศษ เป็นกบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และตายในการต่อสู้เพื่อความสุขและความสามัคคีสากล นักเขียนได้ถ่ายทอดวีรบุรุษที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดา โลกมหัศจรรย์ และประสบการณ์ลึกซึ้งที่แข็งแกร่งที่ไม่สมจริงด้วยความช่วยเหลือจาก ภาษาบางอย่างผลงานของพวกเขามีอารมณ์และประเสริฐมาก
ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกได้หลีกทางให้กับทิศทางนี้ หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในการสำแดงทางโลกทั้งหมดซึ่งเป็นวีรบุรุษทั่วไปที่แท้จริงในสถานการณ์ทั่วไปที่แท้จริง ตามที่นักเขียนแนวสัจนิยมกล่าวไว้ว่าวรรณกรรมควรจะกลายเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นวีรบุรุษจึงถูกพรรณนาในทุกแง่มุมของการแสดงออกถึงบุคลิกภาพ - สังคม, จิตวิทยา, ประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือสภาพแวดล้อมสถานการณ์ในชีวิตจริงซึ่งฮีโร่เกิดความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากความขัดแย้งที่ฝังลึกอยู่ตลอดเวลา ชีวิตและภาพลักษณ์ได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงแนวโน้มบางอย่าง
ทิศทางวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นถึงพารามิเตอร์และคุณลักษณะทั่วไปที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ไม่ว่าในทิศทางใดก็ตาม ซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม ตลอดจนเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายในกรอบของยวนใจจึงมีการเคลื่อนไหวเช่นยวนใจพลเรือน นักเขียนแนวสัจนิยมยังสมัครพรรคพวกในการเคลื่อนไหวต่างๆ ในสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสังคมวิทยา
การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเป็นการจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มีพื้นฐานมาจากมุมมองทางปรัชญา การเมือง และสุนทรียภาพในยุคสมัยและรุ่นของผู้คนในระดับหนึ่ง เวทีประวัติศาสตร์การพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม ขบวนการวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์หนึ่งได้ ดังนั้นจึงมักถูกระบุด้วย วิธีการทางศิลปะเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่ เวลาที่ต่างกันแต่แสดงหลักจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน
แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย
คู่มือส่วนนี้ไม่ได้อ้างว่ามีความครอบคลุมหรือทั่วถึง นักเรียนยังไม่ทราบทิศทางมากมายจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ส่วนคำแนะนำอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้ การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้โดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่จะให้แต่มากที่สุดเท่านั้น ข้อมูลทั่วไปโดยพื้นฐานแล้วแสดงลักษณะเฉพาะ สไตล์ที่โดดเด่นทิศทางใดทิศทางหนึ่ง
พิสดาร
สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในขอบเขตที่น้อยกว่าของรัสเซีย) ในคริสต์ศตวรรษที่ 16–17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านหนึ่ง วิกฤติของอุดมคติของนักฟื้นฟู, วิกฤติทางความคิด ลัทธิไททันส์(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่ครึ่งเทพ) อีกด้านหนึ่ง - มีคม เปรียบเทียบมนุษย์ในฐานะผู้สร้างกับผู้ไม่มีตัวตน โลกธรรมชาติ . บาร็อคเป็นขบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก แม้แต่คำนี้เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีประกอบด้วยความหมายของส่วนเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของสไตล์บาโรก "จากภายนอก" หรือไม่ (โดยหลักหมายถึงการประเมิน นักเขียนยุคบาโรก ยุคคลาสสิก) หรือเป็นการสะท้อนการประชดในตัวเองของนักเขียนยุคบาโรกเอง
สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่เข้ากัน: ในด้านหนึ่งคือความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม, ความขัดแย้ง, คำอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน, oxymorons เกมคำศัพท์และอีกด้านหนึ่ง - โศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งและความรู้สึกถึงหายนะ
ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมยุคบาโรกของ Gryphius Eternity เองก็อาจปรากฏบนเวทีและแสดงความคิดเห็นด้วยความประชดอันขมขื่นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่
ในทางกลับกัน ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับยุคบาโรก ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และสีสันที่หลากหลายได้รับสุนทรียะ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ขัดแย้งกันเช่นกัน: ช่อดอกไม้ แจกันพร้อมผลไม้ สีสันและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม และถัดจากนั้นคือหุ่นนิ่งสไตล์บาโรกคลาสสิก "โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความไร้สาระ" ที่บังคับ นาฬิกาทราย(สัญลักษณ์เปรียบเทียบของช่วงเวลาแห่งชีวิตที่ผ่านไป) และกะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพและภาพกราฟิก เมื่อบทกวีไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย เพียงพอที่จะนึกถึงบทกวี "นาฬิกาทราย" ของ I. Gelwig ซึ่งเราพูดถึงในบท "กวีนิพนธ์" และมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่ามาก
ในยุคบาโรก แนวเพลงที่สวยงามเริ่มแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, บทกวีที่มีรูปแบบเข้มงวด ฯลฯ
ผลงานมีมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นบาร็อค (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีชาวเยอรมันและนักเขียนบทละคร A. Gryphius กวีผู้ลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำของวรรณกรรมโลก เส้นที่ขัดแย้งกันของซิลีเซียสมักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่มีชื่อเสียง: "ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าก็ไม่สำคัญเท่ากับฉัน”
การค้นพบมากมายของกวีบาโรกซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกนำมาใช้ในการทดลองทางวาจาของนักเขียนในศตวรรษที่ 20
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่เข้ามาแทนที่ยุคบาโรกในอดีต ยุคของศิลปะคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิต ประการแรก เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล และ สังคมมนุษย์- เป็นกลไกที่ออกแบบอย่างมีเหตุผล
ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด โดยทำซ้ำเชิงโครงสร้างตามเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล
ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอย่างสูงสุด ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่เถียงไม่ได้
ลักษณะของความคลาสสิค จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินแนวคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่มีเหตุผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนของอาคารทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในการทำความเข้าใจรัฐคลาสสิกได้ดำเนินการจากแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์ที่สมเหตุสมผล - มีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน
มนุษย์ในยุคแห่งความคลาสสิคถูกตีความเป็นหลัก เป็นฟังก์ชันเป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดเหตุผลของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นจริงน้อยลง การกระทำภายนอกมีความสำคัญมากกว่า ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ ดูแลสวัสดิการและการตรัสรู้ของรัฐ ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างร่างของ Peter I ในอุดมคติโดยไม่ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและไม่น่าดึงดูดเลย
ในวรรณคดีคลาสสิกนิยมบุคคลถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักใช้ในคอเมดี้แนวคลาสสิค” พูดชื่อ” กำหนดตรรกะของตัวละครทันที ตัวอย่างเช่น ให้เราจำนาง Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )
ตั้งแต่ยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในความเป็นสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งใดๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และแนวคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนเกี่ยวข้องกับการพรรณนา "สิ่งต่าง ๆ" ที่ยืนยันคุณค่าทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ที่สร้างโดย P. Klodt จึงพรรณนาถึงผู้มีชื่อเสียงที่รายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงเป็นการยืนยันอย่างชัดเจน ยังไงชื่อเสียงของผู้เขียนได้ก่อตั้งขึ้น แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่
ความมีเหตุผล ความชัดเจน และลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมลัทธิคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนแนวคลาสสิก ในที่สุดความรู้สึกก็พ่ายแพ้
ชุดคลาสสิก (ต้องขอบคุณอำนาจของนักทฤษฎีหลักอย่าง N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นของประเภท ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและเขียนตามสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ห้ามผสมสไตล์และแนวเพลงโดยเด็ดขาด
ทุกคนรู้สิ่งที่มีชื่อเสียงจากโรงเรียน กฎสามข้อสร้างขึ้นสำหรับละครคลาสสิก: ความสามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(บทละครมีความขัดแย้งหลักประการหนึ่งซึ่งตัวละครทั้งหมดถูกดึงออกมา)
ในแง่ของแนวเพลง คลาสสิคนิยมชอบโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงอยู่ที่หลังจากคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ Moliere แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน
ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกทั้งโลกมีกาแล็กซี กวีที่มีพรสวรรค์ที่สุดและนักเขียนบทละคร Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีที่ยอดเยี่ยมนี้
ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นค่อนข้างมากในศตวรรษที่ 18 วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ลัทธิคลาสสิกอยู่มาก ก็เพียงพอแล้วที่จะจำชื่อของ D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกนึกคิดก็เกิดขึ้น วัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกเริ่มปรากฏในหมู่ชาวอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 ภายในทศวรรษที่ 1740 ทิศทางได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏในภายหลังมากและมีความเกี่ยวข้องกับความนิยมในนวนิยายเรื่อง "A Sentimental Journey" ของลอเรนซ์ สเติร์น (พ.ศ. 2311) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่บางครั้งก็ตลกขบขันและบางครั้งก็สัมผัสได้และ เข้าใจว่ามี “ความสุขอันสูงส่ง” และความวิตกกังวลอันสูงส่งเกินกว่าบุคลิกภาพ”
อารมณ์อ่อนไหวดำรงอยู่คู่ขนานกับลัทธิคลาสสิกมาเป็นเวลานานแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันจะถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหว คุณค่าหลักคือโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ในตอนแรก โลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบ นักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ต้องทนทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่น นวนิยายของ S. Richardson ถ้าเราจำได้ว่า Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)
ข้อดีที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของคนธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคน "ธรรมดา" แต่ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก
ดังนั้น Pamela สาวใช้ของ S. Richardson ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรมด้วย: เกียรติยศและความภาคภูมิใจ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซาผู้โด่งดังซึ่งเป็นนางเอกของนวนิยายที่มีชื่อเรื่องยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่แม้ว่าเธอจะอยู่ในตระกูลที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน Robert Loveless อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจของเธอเป็นนักสังคมสงเคราะห์และเป็นขุนนาง ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 – ต้น XIXศตวรรษ นามสกุล Loveless (บอกเป็นนัยว่า "รักน้อยลง" - ปราศจากความรัก) ออกเสียงในลักษณะภาษาฝรั่งเศสของ "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ก็กลายเป็นคำนามทั่วไปซึ่งหมายถึงเทปสีแดงและชายหญิง
หากนวนิยายของริชาร์ดสันไร้ความลึกทางปรัชญาการสอนและเล็กน้อย ไร้เดียงสาจากนั้นอีกเล็กน้อยในเวลาต่อมาฝ่ายค้าน "มนุษย์ปุถุชน - อารยธรรม" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในความเห็นอกเห็นใจซึ่งต่างจากบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุดการปฏิวัตินี้ก็เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เจ. เจ. รุสโซ
นวนิยายของเขาเรื่อง “Julia, or the New Heloise” ซึ่งสร้างความประทับใจ ยุโรปที่ 18ศตวรรษ ซับซ้อนกว่ามากและตรงไปตรงมาน้อยกว่า การดิ้นรนของความรู้สึก แบบแผนทางสังคม ความบาป และคุณธรรม ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง (“New Heloise”) มีการอ้างอิงถึงความหลงใหลอันบ้าคลั่งกึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ด และ Heloise ลูกศิษย์ของเขา (ศตวรรษที่ 11–12) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ ของอาเบลาร์ด
ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงรักษาความหมายที่มีชีวิตไว้ รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์และฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ ความสนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. แนวคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและต่อมาในงานศิลปะหลายชิ้นของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)
ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏขึ้นในภายหลังและไม่ได้นำมาซึ่งการค้นพบโลกที่จริงจัง วิชายุโรปตะวันตกส่วนใหญ่เป็นแบบ "Russified" ขณะเดียวกันเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาต่อไปวรรณกรรมรัสเซียนั่นเอง
ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียกลายเป็น " ลิซ่าผู้น่าสงสาร"N. M. Karamzin (1792) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน
ในความเป็นจริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียในพล็อตและการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษในสมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียความคิดที่ว่า "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็สามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดส่วนใหญ่ของมัน การพัฒนาต่อไป
ยวนใจ
ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้ดำรงอยู่มานานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมโลกนั้นมีมหาศาล
ในอดีต แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ไม่บรรลุผลของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างไรก็ตาม (พ.ศ. 2332-2336) ความเชื่อมโยงนี้ไม่เป็นเส้นตรง แนวโรแมนติก ได้รับการจัดเตรียมโดยหลักสูตรการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดในยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์
ความสัมพันธ์โรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมาลัทธิโรแมนติกพัฒนาขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย
การเป็น "สไตล์ของโลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก โดยเป็นการรวมโรงเรียนหลายแห่งและภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทางเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เหลือเพียงรากฐานที่ชัดเจนและชัดเจน
ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพของแนวโรแมนติกแสดงถึงความสามัคคีอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับความคลาสสิกหรือความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เกิดขึ้นในภายหลัง ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ
ประการแรก ยวนใจยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของแต่ละบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันที ในการต่อต้าน "บุคคล - สังคม" การเน้นเปลี่ยนไปที่ตัวบุคคล ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติก
ประการที่สอง ยวนใจยังเน้นย้ำถึงการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมกับธรรมชาติโดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกิดขึ้นในยุคนั้นอย่างแน่นอนแนวจินตนิยมก่อให้เกิดการท่องเที่ยว การลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับของธีมวรรณกรรม มีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ ฉากจากชีวิตในชนบท และวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถติดตามได้เช่นใน "Mtsyri" โดย M. Yu. Lermontov
ที่สาม, คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดสุนทรียภาพแห่งความโรแมนติกคือ สองโลก: ตระหนักว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและแท้จริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องค้นหาที่อื่นนอกเหนือจากที่นี่ นี่คือที่มาของความคิด สวย "นั่น"– พื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งยวนใจ “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับใน W. Blake; ในอุดมคติของอดีต (ดังนั้นความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิคติชนวิทยา); มีความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา มีกิเลสตัณหาสูง (จึงเป็นลัทธิโจรผู้สูงศักดิ์ สนใจเรื่องราวเกี่ยวกับ “ ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ)
ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . พวกโรแมนติกไม่ใช่คนที่ "ไม่ใช่ของโลกนี้" เลย เพราะน่าเสียดายที่บางครั้งนักปรัชญารุ่นเยาว์ก็จินตนาการได้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและ กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเจ. เกอเธ่ ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิจินตนิยม ไม่เพียงแต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับความพยายามที่จะมองข้ามขอบเขตของความเป็นจริง
ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลัทธิปีศาจบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้า ในเรื่องสุนทรียศาสตร์ จลาจล. ลัทธิปีศาจไม่ใช่พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับโลกทัศน์โรแมนติก แต่มันก่อให้เกิดภูมิหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิจินตนิยม เหตุผลเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์สำหรับลัทธิปีศาจคือโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") ของ J. Byron "Cain" (1821) โดยที่ เรื่องราวในพระคัมภีร์คาอินกำลังถูกคิดใหม่และความจริงอันศักดิ์สิทธิ์กำลังถูกท้าทาย ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในมนุษย์เป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุด ศิลปินที่แตกต่างกันยุคแห่งความโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ
ยวนใจนำมาซึ่งจานประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมและบทกวีคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้นนวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน ความลับร้ายแรง และตอนจบที่ไม่คาดคิดได้รับความนิยม ปรมาจารย์ที่โดดเด่น นวนิยายโรแมนติกกลายเป็นวิกเตอร์ อูโก นวนิยายของเขา "มหาวิหาร" น็อทร์-ดามแห่งปารีส"(1831) – ทั่วโลก ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงร้อยแก้วโรแมนติก นวนิยายยุคหลังๆ ของอูโก (The Man Who Laughs, Les Misérables ฯลฯ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโรแมนติกและแนวความเป็นจริง แม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานโรแมนติกมาตลอดชีวิตก็ตาม
อย่างไรก็ตาม การเปิดโลกของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความหลงใหลที่เหนือกว่า" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ ถ้าเป็นความรักก็ยืนยาวเป็นศตวรรษ ถ้าเป็นความเกลียดชังก็ถึงจุดจบ บ่อยครั้งที่ฮีโร่โรแมนติกเป็นผู้ที่มีความหลงใหลในความคิดเดียว มันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น ฮีโร่โรแมนติกกับฮีโร่แห่งความคลาสสิกแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะถูกวางไว้แตกต่างกันก็ตาม จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบของระบบสุนทรียศาสตร์อื่น - ความสมจริง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและใหญ่โตมาก ในฐานะทิศทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่โดดเด่น มันก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงจึงมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในตอนแรก คุณลักษณะหลายประการของความสมจริงปรากฏอยู่แล้วในนิทานพื้นบ้าน เช่น เป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ ลักษณะ "จากต้นจนจบ" ของความสมจริงนี้ ได้รับการสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญ และความล่อลวงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อดูประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะในฐานะความผันผวนระหว่างวิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ลึกลับ (โรแมนติก) และสมจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D.I. Chizhevsky (ชาวยูเครนโดยกำเนิดเขา ที่สุดใช้ชีวิตในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) แสดงถึงพัฒนาการของวรรณกรรมโลกในฐานะ "ลูกตุ้ม"การเคลื่อนไหว" ระหว่างเสาที่สมจริงและลึกลับ ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์เรียกว่าสิ่งนี้ "ลูกตุ้ม Chizhevsky". Chizhevsky มีลักษณะสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีด้วยเหตุผลหลายประการ:
|
เหมือนจริง |
โรแมนติก (ลึกลับ) |
|
การแสดงภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป |
แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ |
|
การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ที่เป็นไปได้ |
การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งอุดมคติของผู้เขียน |
|
รูปภาพของบุคคลที่มีความเชื่อมโยงทางสังคม ชีวิตประจำวัน และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก |
การเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพและสิ่งแวดล้อม |
|
การสร้างตัวละครของพระเอกให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งกันภายใน |
บรรยายถึงฮีโร่ด้วยลักษณะเฉพาะที่สดใสและโดดเด่นหนึ่งหรือสองประการอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน |
|
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม |
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในทรงกลมจักรวาลอื่น ๆ เหนือธรรมชาติ |
|
โครโนโทปเชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม (บางพื้นที่ บางเวลา) |
โครโนโทปที่มีเงื่อนไขและมีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน) |
|
แรงจูงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ตามลักษณะของความเป็นจริง |
การแสดงพฤติกรรมของพระเอกโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง) |
|
การแก้ไขข้อขัดแย้งและผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จถือว่าทำได้ |
ความไม่ละลายน้ำของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้หรือลักษณะตามเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ |
โครงการของ Chizhevsky ที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงยิ่งขึ้น ดังนั้นความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกัน และความโรแมนติกก็สร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งน้อยกว่าความคลาสสิกมากนัก ในขณะเดียวกัน แผนการของ Chizhevsky ก็มีประโยชน์ในการจดจำ เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางอย่างไว้อย่างแม่นยำ
หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ก็ควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ
ในความสมจริง มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้วาดภาพและผู้ที่วาดภาพ ตามกฎแล้ว หัวข้อของภาพคือความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงของรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า " โรงเรียนธรรมชาติ” ซึ่งมองว่างานของตนคือการให้ภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่ตามวัตถุประสงค์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จริงอยู่ในไม่ช้าความเฉพาะเจาะจงสุดขีดนี้ก็หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนและผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ขณะเดียวกันก็ไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งสูตรและแนวทางแก้ไขไปแล้ว” คำถามนิรันดร์สิ่งมีชีวิต." ในทางตรงกันข้าม นักเขียนสัจนิยมรายใหญ่ตั้งคำถามเหล่านี้อย่างแม่นยำเหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายลงบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและสู่ชีวิต คนธรรมดา. ดังนั้น F. M. Dostoevsky จึงแก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าที่ไม่อยู่ในนั้น ภาพสัญลักษณ์ Cain และ LUCIFER เช่น Byron และตัวอย่างชะตากรรมของ Raskolnikov นักเรียนขอทานที่ฆ่าโรงรับจำนำเก่าและด้วยเหตุนี้จึง "ข้ามเส้น"
ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ไม่ได้เน้นย้ำความหมายของภาพเหล่านั้น ปัญหานิรันดร์แต่เฉพาะทางสังคม ตัวอย่างเช่น นิทานของ Saltykov-Shchedrin นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ แต่พวกเขารับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19
ความสมจริงเหมือนกับทิศทางที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคลมุ่งมั่นที่จะมองเห็นความขัดแย้ง ความเคลื่อนไหว และการพัฒนา ในเรื่องนี้บทบาทของความสมจริงในร้อยแก้วเพิ่มขึ้น บทพูดภายในพระเอกโต้เถียงกับตัวเองตลอดเวลาสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ฯลฯ ) เข้าถึงการแสดงออกสูงสุด
ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นใน ยุคโซเวียตปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศเป็นวิธี "อย่างเป็นทางการ" วรรณกรรมโซเวียต. นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริงทางอุดมการณ์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของระบบชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว” สัจนิยมสังคมนิยม“เกือบทุกอย่างถูกเรียกว่า ศิลปะโซเวียตและเกณฑ์ก็เบลอไปหมด ปัจจุบันคำนี้มีเพียงความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับ วรรณกรรมสมัยใหม่มันไม่เกี่ยวข้อง
ถ้าเข้า. กลางวันที่ 19ศตวรรษ ความสมจริงเกือบจะไม่มีใครทักท้วง แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันอันดุเดือดจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่นๆ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้ว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ได้เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความสมจริงในตัวมันเอง สมมติว่านวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. A. Bulgakov เป็นงานที่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีสิ่งที่จับต้องได้ ความหมายเชิงสัญลักษณ์เปลี่ยนการตั้งค่าของ “ความสมจริงแบบคลาสสิก” อย่างเห็นได้ชัด
ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20
ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใครมีการแข่งขันทางศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน แทนที่กัน และคำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก ความพยายามที่จะค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคำว่า "สมัยใหม่" คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียภาพอันโรแมนติกของ A. Schlegel แต่แล้วมันก็ไม่ได้หยั่งรากลึก แต่มันก็ถูกนำมาใช้ในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา ปลาย XIXศตวรรษและในตอนแรกเริ่มกำหนดระบบความงามที่แปลกและผิดปกติ ปัจจุบัน “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างมาก ซึ่งจริงๆ แล้วขัดแย้งกัน 2 ประการ ในด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” อีกด้านหนึ่ง (ใน ปีที่ผ่านมา) คือสิ่งที่ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ไม่ใช่ ดังนั้นแนวคิดของสมัยใหม่จึงเผยให้เห็นตัวเองในเชิงลบ - โดยวิธี "โดยความขัดแย้ง" โดยปกติแล้ว ด้วยวิธีนี้ เราไม่ได้พูดถึงความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ
มีแนวโน้มสมัยใหม่จำนวนมากเราจะเน้นเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น:
อิมเพรสชันนิสม์ (จาก "ความประทับใจ" ของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของคุณ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏในภายหลังหลังปี 1874 เมื่อมีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของซี. โมเนต์ "พระอาทิตย์ขึ้น" ในนิทรรศการ ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงถึงความสับสนและแม้กระทั่งการดูถูกนักวิจารณ์ แต่ศิลปินเอง "ที่จะเหยียดหยามนักวิจารณ์" ก็ยอมรับมัน และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป
ในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด
ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าและไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนหลายคน รวมถึงในรัสเซียด้วย ความไว้วางใจใน "สิ่งชั่วคราว" ถูกทำเครื่องหมายโดยบทกวีหลายบทโดย K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสม์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสีของนักเขียนหลายคนตัวอย่างเช่นคุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจานสีของ B. Zaitsev .
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบูรณาการ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นพื้นหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิสัญลักษณ์และลัทธินีโอเรียลลิสม์
สัญลักษณ์ – หนึ่งในทิศทางที่ทรงพลังที่สุดของสมัยใหม่ซึ่งค่อนข้างกระจายอยู่ในทัศนคติและภารกิจของมัน สัญลักษณ์นิยมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป
ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นกระแสทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก จึงไม่หยั่งรากลึก
ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีสติในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของโลกทัศน์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ )
ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และคนอื่น ๆ การกำหนดที่ยอมรับของ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าสัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุ (เช่น Vyacheslav Ivanov โน้มไปทาง "ผู้เฒ่า" ในด้านอายุ) แต่โดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของ ความคิดสร้างสรรค์
งานของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่านั้นเข้ากันได้อย่างใกล้ชิดกับหลักการของลัทธินีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความเหงา การเลือกสรรของกวี ความไม่สมบูรณ์ของโลก ในบทกวีของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน Bryusov ในยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายและความแปลกใหม่ทางวาจา
Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎแห่งสุนทรียภาพ ความลึกลับของการดำรงอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดธรรมดาได้ แต่เดาได้ในระบบสัญลักษณ์ที่นักกวีพบโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่ปรากฏของความหมาย กลายเป็นแกนนำของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "บันทึกลับที่ไม่สามารถอธิบายได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของ Young Symbolism คือผ่าน "คำทำนาย" เราสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังมองตัวเองด้วย การปลดประจำการนั่นก็คือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลได้นำไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และพังทลายลง ทั้งระบบแม้ว่า "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์จะยังคงได้ยินมาเป็นเวลานาน
ไม่ว่าจะนำไปปฏิบัติก็ตาม ยูโทเปียทางสังคมสัญลักษณ์ทำให้บทกวีรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ถือเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย
ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก "acme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาบาน") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต Acmeism เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ตรงกันข้ามกับคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ได้ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ
การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ยุคแรก, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็ยึดมั่นใน Acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ตั้งคำถามถึงเอกภาพทางสุนทรียะของ Acmeism และแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: ความสามัคคีทางสุนทรียศาสตร์ของกวี Acmeist อย่างน้อยในช่วงปีแรก ๆ ก็ไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่แค่ในบทความเชิงโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้น ซึ่งมีการกำหนดลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียะของการเคลื่อนไหวใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการฝึกฝนด้วยตัวมันเอง Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกกับสิ่งแปลกใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาด สำหรับการท่องไปพร้อมกับการใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้คล้ายกับวัฒนธรรมบาโรก
ภาพ Acmeism ที่ชื่นชอบ - ความงามที่แปลกใหม่ (ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Gumilyov บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้น: ยีราฟ, จากัวร์, แรด, จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(ใน Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการจัดการแบบพลาสติก บ่อยครั้งที่รายละเอียดของวัตถุกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่นถุงมือจาก Gumilyov หรือ Akhmatova)
ตอนแรก โลกดูเหมือน Acmeists ว่ามีความงดงาม แต่ "เหมือนของเล่น" ซึ่งไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวียุคแรกที่มีชื่อเสียงของ O. Mandelstam มีลักษณะดังนี้:
พวกเขาเผาด้วยทองคำเปลว
มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า
หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้
พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว
โอ้ความโศกเศร้าเชิงพยากรณ์ของฉัน
โอ้ เสรีภาพอันเงียบสงบของฉัน
และท้องฟ้าอันไร้ชีวิตชีวา
คริสตัลหัวเราะเสมอ!
ต่อมาเส้นทางของ Acmeists ก็แยกออก ความสามัคคีในอดีตยังคงอยู่เพียงเล็กน้อยแม้ว่ากวีส่วนใหญ่ยังคงภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงและลัทธิการเรียนรู้บทกวีจนถึงที่สุด ศิลปินวรรณกรรมสำคัญๆ หลายคนออกมาจาก Acmeism วรรณกรรมรัสเซียมีสิทธิ์ที่จะภูมิใจในชื่อของ Gumilev, Mandelstam และ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน “futurus” " - อนาคต). หากสัญลักษณ์ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี ในทางกลับกัน ลัทธิแห่งอนาคตก็มี ต้นกำเนิดของอิตาลี. “บิดา” ของลัทธิแห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและยากลำบาก ในความเป็นจริง Marinetti กำลังพูดถึงกลไกของงานศิลปะ เกี่ยวกับการลิดรอนจิตวิญญาณ ศิลปะควรจะคล้ายกับ "การเล่นบนเปียโนกล" ความเพลิดเพลินทางวาจาทั้งหมดนั้นไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย
แนวคิดของ Marinetti ได้เปิดโปงวิกฤติของศิลปะคลาสสิกและถูกกลุ่มสุนทรียศาสตร์ที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ หยิบยกขึ้นมา
ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมกลุ่มแรกคือศิลปินของพี่น้อง Burliuk David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมแห่งอนาคต "Gilea" บนที่ดินของเขา เขาสามารถรวบรวมกวีและศิลปินต่าง ๆ ที่ไม่เหมือนใครรอบตัวเขา: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่น ๆ
การสำแดงครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกตะลึงในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวมันเอง) แต่ถึงอย่างนี้นักฟิวเจอร์สชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของ Marinetti ในตอนแรก มอบหมายงานอื่นให้ตนเอง การมาถึงรัสเซียของ Marinetti ทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างอีกด้วย
นักอนาคตนิยมมุ่งสร้างบทกวีใหม่ๆ ระบบใหม่คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ การเล่นคำพูดอย่างเชี่ยวชาญ ความสวยงามของสิ่งของในชีวิตประจำวัน คำพูดของท้องถนน - ทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้น ตกใจ และทำให้เกิดการสะท้อนกลับ ธรรมชาติของภาพที่จับใจและมองเห็นได้ทำให้บางคนหงุดหงิดและทำให้คนอื่นพอใจ:
ทุกคำ,
แม้แต่เรื่องตลก
ซึ่งเขาพ่นออกมาด้วยปากที่ร้อนผ่าวของเขา
ถูกโยนออกไปเหมือนโสเภณีเปลือยเปล่า
จากซ่องที่ถูกไฟไหม้
(V. Mayakovsky, “เมฆในกางเกง”)
ปัจจุบันเราสามารถยอมรับได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและเป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของฟิวเจอร์ริสต์ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะในเวลาต่อมา (และไม่เพียงแต่ทางวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปภาพและดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต
ลัทธิแห่งอนาคตมีกระแสหลายกระแสอยู่ในตัวมันเอง บางครั้งก็มาบรรจบกัน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ลัทธิลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม (Igor Severyanin), กลุ่ม "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak)
แม้ว่าจะแตกต่างกันมาก แต่กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของบทกวีและความปรารถนาในการทดลองทางวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีมากมายมหาศาล: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov
อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน “exsistentia” - การดำรงอยู่) อัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ในทุกแง่มุมคำพูดค่อนข้างเป็นการเคลื่อนไหวทางปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งปรากฏอยู่ในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 ในบรรดานักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด เราสามารถตั้งชื่อว่า G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตร์และอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจายตัวมากโดยมีหลายรูปแบบและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีมีดังต่อไปนี้:
1. การรับรู้ความหมายส่วนบุคคลของการดำรงอยู่ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้เป็นหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองแบบดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมก็คือ ชีวิตมนุษย์ถูกมองว่า “จากภายนอก” อย่างเป็นกลาง และความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์นั้นอยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่า มีและว่าเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "พระองค์คือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ทัศนคติของฉันต่อบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมนี้
เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปบ้าง ในความเห็นของเขา คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษย์จะต้องมีการเปลี่ยนแปลง เราพยายามจะตอบว่า " อะไรมีคน”แต่ต้องถาม” WHOมีผู้ชายคนหนึ่ง” สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างรุนแรงนับตั้งแต่มา โลกที่คุ้นเคยเราจะไม่เห็นรากฐานของ “ตัวตน” ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน
2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า “สถานการณ์เขตแดน” เมื่อ “ตัวตน” นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ “ฉัน” นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันจะปรากฏออกมาโดยมีพื้นหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวคิดของสถานการณ์ชายแดนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนโดยทั่วไปยังห่างไกลจากทฤษฎีนี้สำหรับ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ชายแดนเรื่องราวสงครามของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น
3. การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง “ฉัน” ดั้งเดิมที่มอบให้เราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลกลายเป็นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลายลง ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม
เราขอย้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นทิศทางเชิงสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20
สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "สถิตยศาสตร์", สว่าง - "ความสมจริงขั้นสูง") - กระแสอันทรงพลังในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามมันทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในการวาดภาพโดยสาเหตุหลักมาจากอำนาจของมัน ศิลปินชื่อดัง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของต้าหลี่เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยของเขากับผู้นำคนอื่น ๆ ของขบวนการ "ฉันคือฉันเหนือจริง" สำหรับความตกตะลึงทั้งหมดเน้นย้ำอย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้
ในเวลาเดียวกันผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ไม่ใช่ต้าหลี่หรือแม้แต่ศิลปิน แต่เป็นนักเขียน Andre Breton อย่างแน่นอน สถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยเป็นขบวนการหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากลัทธิแห่งอนาคต สถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกของชาวยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายกับความตึงเครียดทางสังคม รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม และความหน้าซื่อใจคดในด้านจริยธรรม คลื่น “การประท้วง” นี้ก่อให้เกิดลัทธิสถิตยศาสตร์
ผู้เขียนคำประกาศครั้งแรกและผลงานแนวสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายในการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากแบบแผนทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นกับแรงกระตุ้นที่ไม่รู้สึกตัวและภาพสุ่มซึ่งจากนั้นจะต้องได้รับการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง
ลัทธิฟรอยด์ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของมนุษย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์
ในช่วงปลายยุค 20 - 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของการเคลื่อนไหวนี้ค่อยๆอ่อนลง นักเขียนและกวีคนสำคัญ โดยเฉพาะเอลูอาร์ดและอารากอน ย้ายออกจากลัทธิสถิตยศาสตร์ ความพยายามของอังเดร เบรตันหลังสงครามเพื่อฟื้นฟูขบวนการนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่การวาดภาพแนวสถิตยศาสตร์ให้ประเพณีที่ทรงพลังกว่ามาก
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคของเรา มีความหลากหลายมาก ขัดแย้งกัน และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใด ๆ โดยพื้นฐาน ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในสำนักความคิดสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ฯลฯ ) แต่ปัจจุบันได้แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศส
ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานชิ้นแรกๆ จำนวนมากกล่าวถึงประเพณีของชาวอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมก็ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ Ihab Hassan (1971)
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธขั้นพื้นฐานต่อความเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีความเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะชั้นสูงและต่ำ ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองทางวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" บางแห่ง และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดมีข้อได้เปรียบเหนือข้อความอื่น
ในผลงานของนักหลังสมัยใหม่ มีข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยเข้ามามีบทบาท ขอบเขตระหว่างคำพูดของตัวเองกับคำพูดของคนอื่นก็กำลังถูกทำลาย ดังนั้นข้อความของนักเขียนชื่อดังจึงสามารถส่งต่อเป็นผลงานชิ้นใหม่ได้ หลักการนี้เรียกว่า " หลักการร้อยเปอร์เซ็นต์» (centon เป็นประเภทเกมที่บทกวีประกอบด้วยบทที่แตกต่างจากผู้แต่งคนอื่นๆ)
ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียภาพอื่นๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (ตัวอย่างเช่นในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek ฯลฯ ) มีการกล่าวถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่หลายสิบประการ นี่คือทัศนคติต่อการเล่น ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อความเป็นรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การปฐมนิเทศต่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกสิ่งทุกอย่าง สามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น
ทั้งนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อลัทธิหลังสมัยใหม่: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
ใน ทศวรรษที่ผ่านมาผู้คนกำลังพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และเตือนเราถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม
ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋แบบหัวรุนแรง" งดงามและสะดวกสบายในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทก็ชัดเจน - ศิลปะ) "ในดอกไม้ไฟแห่งความทำลายล้าง"
นักทฤษฎีชาวอเมริกันจำนวนมากยังได้โจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ “Against Destruction” ของ เจ. เอ็ม. เอลลิส ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทำให้เกิดความปั่นป่วน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงสัญลักษณ์ก่อน สัญลักษณ์ในยุคแรก สัญลักษณ์ลึกลับ หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งแยกที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติเป็นผู้สูงวัยและอายุน้อยกว่า
ถ้าใครคิดว่าจำยากมากแน่นอนว่าคิดผิด มันค่อนข้างง่าย
เปิดรายการข้อมูลอ้างอิง เราเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่ถูกจัดวางตามเวลา มีการระบุช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง และตอนนี้ฉันอยากจะเน้นความสนใจของคุณไปที่เรื่องนี้: เกือบทุกขบวนการวรรณกรรมมีกรอบเวลาที่ชัดเจน
ลองดูที่ภาพหน้าจอ “ The Minor” โดย Fonvizin, “ Monument” โดย Derzhavin, “ Woe from Wit” โดย Griboyedov - นี่คือความคลาสสิกทั้งหมด จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก มีอารมณ์อ่อนไหวอยู่ระยะหนึ่ง แต่ไม่มีการนำเสนอในรายการผลงานนี้ ดังนั้นผลงานด้านล่างนี้เกือบทั้งหมดจึงมีความสมจริง ถ้าเขียน “นวนิยาย” ควบคู่ไปกับงานก็เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม
ยวนใจก็อยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมมัน นำเสนอได้ไม่ดีนัก เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะตายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังพบมันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องเล่าของ M.A. กอร์กี "หญิงชราอิเซอร์จิล" เพียงเท่านี้ก็ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป
ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง
แล้วทิศทางของ "แคมเปญ The Tale of Igor" คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่มีการเน้น
ตอนนี้เรามาดูคุณลักษณะต่างๆ ของพื้นที่เหล่านี้กันโดยย่อ มันง่ายมาก:
ลัทธิคลาสสิก– สิ่งเหล่านี้คือ 3 เอกภาพ: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ มาจำหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit กันดีกว่า การกระทำทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมง และเกิดขึ้นในบ้านของฟามูซอฟ ด้วย "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin ทุกอย่างจะคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการสำหรับความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งได้อย่างชัดเจนเป็นบวกและลบ ไม่จำเป็นต้องรู้สัญญาณที่เหลืออยู่ แค่นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จะเข้าใจว่านี่เป็นงานคลาสสิก
ยวนใจ– ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ ให้เราจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ท่ามกลางธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ต่างๆ ได้ถูกเผยออกมา “ Mtsyrya กำลังวิ่งหนี” ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกัน มีการดื่มด่ำกับโลกภายในและภายนอกอย่างสมบูรณ์ Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ
ขอให้เราจดจำในเรื่อง "หญิงชราอิเซอร์จิล" ฮีโร่ Danko ผู้ซึ่งฉีกหัวใจของเขาและส่องสว่างเส้นทางให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเหมาะสมกับเกณฑ์บุคลิกภาพพิเศษด้วยเหตุนี้ เรื่องราวโรแมนติก. และโดยทั่วไปแล้วฮีโร่ทุกคนที่กอร์กีอธิบายนั้นเป็นกบฏที่สิ้นหวัง
ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชีวิตทั้งชีวิตทั้งข้อดีและข้อเสีย ด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เฉพาะเจาะจง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลที่อาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครที่สมมติขึ้น ซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายตัวด้วยซ้ำ
ในระยะสั้น, ความสมจริง– สิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตของเรามีความซับซ้อน และฮีโร่ของเราก็เช่นกัน พวกเขารีบเร่ง คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา และทำผิดพลาด
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่แน่ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นนักเขียนหน้าใหม่จึงเจาะลึกวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว และความทันสมัยก็เฟื่องฟูซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆมากมาย: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, จินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต
และในการพิจารณาว่างานใดที่สามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมเฉพาะเจาะจงได้คุณต้องทราบเวลาในการเขียนด้วย เพราะตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียง Acmeism เท่านั้น ทิศทางนี้สามารถนำมาประกอบกับเท่านั้น ทำงานช่วงแรก. งานของบางคนไม่เข้าข่ายการจำแนกประเภทใดเลย เช่น Tsvetaeva และ Pasternak
ในส่วนของสัญลักษณ์นั้นจะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - มายาคอฟสกี้ Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมีจินตภาพ แต่นำเสนอได้ไม่ดี Yesenin ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย นั่นคือทั้งหมดที่
สัญลักษณ์นิยม– คำนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนผ่านทาง จำนวนมากสัญลักษณ์ทุกชนิดเข้ารหัสความหมายของงาน จำนวนความหมายที่กวีกำหนดสามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีเหล่านี้จึงค่อนข้างซับซ้อน
ลัทธิแห่งอนาคต- การสร้างคำ ศิลปะแห่งอนาคต การปฏิเสธจากอดีต การค้นหาจังหวะ คำคล้องจอง และคำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีข้อจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำ (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ประชาชนจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี
ความเฉียบแหลม- หากสิ่งที่น่ารังเกียจไม่ชัดเจนในเชิงสัญลักษณ์ พวก Acmeists ก็ต่อต้านพวกเขาโดยสิ้นเชิง ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาชัดเจนและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้อยู่ในเมฆที่ไหนสักแห่ง มันอยู่ที่นี่ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลกความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.
จินตนาการ- รูปภาพเป็นพื้นฐาน บางครั้งก็ไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีบุคคลอื่นจากรายการอ้างอิงรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวนี้
นี่คือทั้งหมด. หากคุณยังไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่างหรือพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน
วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถือเป็นคำพ้องความหมาย มีพื้นฐานมาจากความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันระหว่างนักเขียนหลายๆ คน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่รู้ว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และวิธีการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักอารมณ์อ่อนไหวหรือ Acmeist... เราขอนำเสนอให้คุณทราบถึงความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในตารางตั้งแต่แนวคลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่
มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเมื่อตัวแทนของสมาคมนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมของพวกเขา เผยแพร่พวกเขาในแถลงการณ์ และรวมตัวกันเป็นกลุ่มสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียผู้ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste”
วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดคุณลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลกและได้รับการศึกษาโดยทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:
- ลัทธิคลาสสิก
- อารมณ์อ่อนไหว
- แนวโรแมนติก
- ความสมจริง
- ลัทธิสมัยใหม่ (แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม จินตนาการ)
- สัจนิยมสังคมนิยม
- ลัทธิหลังสมัยใหม่
ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็มีความสมจริงเชิงสังคม
แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง
| ลัทธิคลาสสิก | ความรู้สึกอ่อนไหว | ยวนใจ | ความสมจริง | สมัยใหม่ | |
|---|---|---|---|---|---|
การกำหนดระยะเวลา |
วรรณกรรม ทิศทางที่ XVII- ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จากการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ | ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกความอ่อนไหว | กระแสวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีแล้วแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตก การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรับในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (เจ. ไบรอน, ดับเบิลยู. สกอตต์, วี. ฮิวโก, พี. เมอริมี) | ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยมุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป | ขบวนการวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ก่อตั้งขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1910 ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่: M. Proust "ค้นหาเวลาที่หายไป", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Trial" |
สัญญาณคุณสมบัติ |
|
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึกประสบการณ์ คนทั่วไปไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความสง่างาม, จดหมาย, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า | ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ งานโรแมนติกมีลักษณะเป็นโลกสองใบ: โลกที่พระเอกอาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาอยากเป็น | ความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้กระทั่งกับ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าศิลปะที่ยืนยันชีวิต ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ | งานหลักของสมัยใหม่คือการเจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลเพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อมในอดีตปัจจุบันหักเหใน "ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่" และอนาคตอย่างไร เป็นที่คาดการณ์ไว้ เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้ |
|
คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย |
ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำแนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกมาใช้ - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล | ตัวอย่างคือเรื่องราวของ N.M. Karamzin เรื่อง "Poor Liza" ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุมีผลพร้อมกับลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งยืนยันถึงลัทธิแห่งความรู้สึกและราคะ | ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการรับราชการและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky) | ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 30 ผลงานของพุชกิน (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov” ลูกสาวกัปตัน"เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นถือเป็นวิพากษ์สังคมอย่างแม่นยำ | ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรม 3 ขบวนที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม |
สมัยใหม่แสดงโดยขบวนการวรรณกรรมดังต่อไปนี้:
สัญลักษณ์นิยม
(สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)- สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
- ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
- ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
- ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
- ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
ความเฉียบแหลม
(จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด) ขบวนการวรรณกรรม Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ในบทความเชิงโปรแกรมของเขาในปี 1913 เรื่อง “The Legacy of Acmeism and Symbolism” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์นิยมว่า “บิดาที่คู่ควร” แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างกล้าหาญ”- มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
- การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
- ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
- ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับสิ่งมีชีวิตมากขึ้น คำพูดภาษาพูด
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ทางพันธุกรรม วรรณกรรมแห่งอนาคตเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตวิทยาชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459- การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
- การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
- การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
- การสร้างคำที่ใช้งานอยู่
จินตนาการ
จาก lat. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่
ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ถึงศิลปะโบราณในฐานะแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ (จึงเป็นที่มาของขบวนการ) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์ก็ถูกจัดว่าเป็น "ไม่ถูกต้อง" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ โดยที่ ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (ตัวอย่างเช่นเมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้รัฐอย่างสมบูรณ์เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และตัวเลือกเชิงลบ - เพื่อความรู้สึก
เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำ มีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำหมายถึงการมีอยู่เพียงหนึ่งเดียว โครงเรื่อง. ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันลืมตัวเองแล้วจะเชื่อคุณได้”
