ขบวนการวรรณกรรม, ผู้แต่ง, ตาราง ขบวนการวรรณกรรม ทิศทางและการเคลื่อนไหววรรณกรรม สมัยใหม่ ทิศทางหลัก

คุณสมบัติหลัก

ทิศทางวรรณกรรม

ผู้แทน

วรรณกรรม

ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้น XIXศตวรรษ

1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็น พื้นฐานทางปรัชญาลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ

2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ

3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง

4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ

5) การปฏิบัติตามข้อกำหนดใน งานละครกฎของ "สามความสามัคคี": ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ

6) มุ่งเน้นที่ชัดเจนในด้านบวกและ ลักษณะเชิงลบตัวละครที่อยู่ข้างหลังตัวละครบางตัว

7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน

พี. คอร์เนล, เจ. ราซีน,

เจ.บี. โมลิแยร์

เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,

Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)

ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์

2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)

3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย

4) เพิกเฉย สิ่งแวดล้อม(สถานการณ์ได้รับความสำคัญรอง); ภาพวิญญาณ คนทั่วไปโลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามอยู่เสมอ

5) แนวเพลงหลัก: ความสง่างาม, ละครแนวจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา

แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);

เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย)

ยวนใจ - ปลาย XVIII- ศตวรรษที่ XIX

1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่)

2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (escape ฮีโร่โรแมนติกสู่โลกอุดมคติ)

3) โลกคู่ที่โรแมนติก(ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)

4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์

5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ

Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)

ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ

1) หลักการของประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐาน ภาพศิลปะความเป็นจริง

2) จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)

3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย

4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ

5) มีชีวิตอยู่ ภาษาพูด; คำศัพท์ภาษาพูด

ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเรย์ (อังกฤษ);

สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);

A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch

ลัทธิธรรมชาตินิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ

2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน

3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกฝ่ายวิญญาณบุคลิกภาพ.

4) แนวคิดเรื่องการไม่มีวิชาที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ

5) ขาดโครงเรื่องในงานศิลปะบางชิ้น

อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส);

N. A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"

V. I. Dal "Ural Cossack" บทความคุณธรรมและเชิงพรรณนา

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (รัสเซีย)

สมัยใหม่ ทิศทางหลัก:

สัญลักษณ์นิยม

ความเฉียบแหลม

จินตนาการ

เปรี้ยวจี๊ด

ลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453

1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ

2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์

3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย)

4) ดึงดูดผลงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง

5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ

6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน

7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การโต้ตอบ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก

8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgicity)

10) การสร้างตำนานของตัวเอง

ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส);

เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius,

V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,

เอ.เอ. บล็อค, เอ. เบลี (รัสเซีย)

ความเฉียบแหลม - ทศวรรษ 1910 (พ.ศ. 2456 - 2457) ในบทกวีรัสเซีย

1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง

2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง

3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์

4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์

5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)

6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)

7) ภาพแห่งโลกวัตถุประสงค์ความงามของโลก

เอ็น เอส กูมิเลฟ

เอส.เอ็ม. โกโรเดตสกี้

โอ.อี. แมนเดลสตัม

A. A. Akhmatova (ทีวียุคแรก)

ม.เอ. คุซมิน (รัสเซีย)

ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)

1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้

2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด

3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ

4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ

5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ

6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่

7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง)

I. Severyanin, V. Khlebnikov

(ทีวียุคแรก), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky

(รัสเซีย)

จินตนาการ - ทศวรรษ 1920

1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด

2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา

3) บทกวีเชิงจินตภาพไม่สามารถมีเนื้อหาได้

ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น วรรณกรรมคลาสสิกซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่เพียงแต่ถูกกำหนดไว้เท่านั้น ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะแต่ยังมาจากแสงแห่งแนวคิดการปลดปล่อย มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย . ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยมีพื้นฐานมาจากแหล่งปรัชญา โดยเฉพาะลัทธิโลดโผน (เจ. ล็อค) มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกไม่เห็นด้วยกับเหตุผลนิยมของเดส์การตส์ (ลัทธิคลาสสิก) ความรู้สึกอ่อนไหว (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V.L. Pushkin, A.E. Izmailov ฯลฯ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของ ผู้ชาย. นักอารมณ์อ่อนไหวเชื่อว่ามนุษย์มีเมตตาโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง และความโหดร้าย และบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด สัญชาตญาณทางสังคมและสาธารณะได้ก่อตัวขึ้นมาเพื่อรวมผู้คนเข้าสู่สังคม ดังนั้นความเชื่อของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวว่าความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนเป็นกุญแจสำคัญในการ สังคมในอุดมคติ. ในงานสมัยนั้นสถานที่หลักเริ่มมอบให้กับการศึกษาจิตวิญญาณและการปรับปรุงศีลธรรม ผู้ที่มีความรู้สึกอ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า ประเภทที่ต้องการก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ความสง่างาม ข้อความ เพลงและความรัก จดหมาย ไดอารี่ และบันทึกความทรงจำ เกิดขึ้นอันดับหนึ่ง กำลังพัฒนา ร้อยแก้วทางจิตวิทยาและบทกวีหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อน กลุ่มผู้มีอารมณ์อ่อนไหวนำโดย N.M. Karamzin (“ ผู้ปกครองแห่งวิญญาณ”)
ยวนใจรัสเซียรักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และนำแนวคิดบางส่วนมาใช้ เช่น การประณามความเป็นทาส การโฆษณาชวนเชื่อและการปกป้องการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน เหตุการณ์ทางทหารในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย เรื่องของประชาชนได้กลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของนักโรแมนติกชาวรัสเซียทุกคน แม้ว่าความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของประชาชน" จะแตกต่างออกไปก็ตาม ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky ประการแรกสัญชาติคือทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนจนโดยทั่วไป ในผลงานของ Decembrists อันโรแมนติก แนวคิดของ จิตวิญญาณของผู้คนเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่น ๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครประจำชาติคือตัวละครที่กล้าหาญและโดดเด่นในระดับชาติ มันมีรากฐานมาจาก ประเพณีประจำชาติประชากร. สนใจใน ประวัติศาสตร์แห่งชาติในบรรดากวีโรแมนติกนั้นเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูง ออกดอกเป็นช่วงๆ สงครามรักชาติในปี 1812 ลัทธิจินตนิยมของรัสเซียถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ประการหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักคือสังคมที่จัดตั้งขึ้นด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ใน ในทางศิลปะยวนใจเช่นเดียวกับความรู้สึกอ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพโลกภายในของมนุษย์ แต่ต่างจากนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่ยกย่อง "ความอ่อนไหวอันเงียบงัน" ว่าเป็นการแสดงออกถึง "จิตใจที่อิดโรยและโศกเศร้า" พวกโรแมนติกชอบภาพนี้มากกว่า การผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและกิเลสตัณหาอันรุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่มีเงื่อนไขของลัทธิโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิผลและมีความมุ่งมั่นในมนุษย์ความปรารถนาที่จะมีเป้าหมายที่สูงส่งและอุดมคติที่ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน หนึ่งใน ความสำเร็จที่สำคัญแนวโรแมนติกคือการสร้างสรรค์ ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ. สำหรับความโรแมนติกมันทำหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (ปรมาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกของพลเรือนก่อตั้งขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Küchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาทิศทางที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลมากที่สุดในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงได้ผ่านการเดินทางอันยาวนานของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย บทกวีในเวลาต่อมาของ Radishchev และ Derzhavin มีคุณลักษณะของความสมจริงทางการศึกษา ผลงานของนักรบกวี D. Davydov ยังคงสานต่อประเพณีแห่งความสมจริงทางการศึกษา วีรบุรุษในผลงานบทกวีชิ้นแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับกิจวัตรประจำวันและความกังวล ในนั้น "ต่ำและสูงผสมกันในสไตล์ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือเสือความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อนที่ห้าวหาญและความรู้สึกรักชาติความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ด้วย พัฒนาให้สอดคล้องกับความสมจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนสำคัญในการสร้างความสมจริงในวรรณคดี

ในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงทางการศึกษามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ทั่วไปของยุโรปและสถานการณ์ภายในของรัสเซียการวิเคราะห์ชีวิตอย่างมีสติที่มีอยู่ในผลงานของนักเขียนที่เหมือนจริงการปฏิเสธความเป็นทาสการปฏิเสธวิถีชีวิตและศีลธรรมของสังคมที่มีกรรมสิทธิ์ทำให้เป็นจริง ทำงานเป็นตัวละครที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่สมจริงคือการได้รับความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา งานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินซึ่งเขียนโดยเขาในฤดูใบไม้ร่วง Boldino ครั้งที่สองและในปีสุดท้ายของชีวิตได้เติมเต็มความสมจริงด้วยการค้นพบทางศิลปะใหม่ ๆ (“Belkin’s Tales” และ “Little Tragedies”, บทสุดท้ายของ “Eugene Onegin” และ “The History of the Village of Goryukhin” เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่นเดียวกับบทกวีและบทความเชิงวิจารณ์จำนวนหนึ่ง)

เน้นภาษารัสเซียเป็นพิเศษ ความสมจริงทางวรรณกรรมให้ความคิดสร้างสรรค์ของ N.V. Gogol และมีส่วนช่วย การพัฒนาต่อไปความสมจริงทำให้มันมีตัวละครเชิงเสียดสี (ในคอลเลกชัน "Mirgorod" และ "Arabesques" Gogol พูดถึงความหยาบคายในฐานะ "ศัตรูหลักของเขา" จากนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาก็ประณามวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตโดยรอบเพิ่มความขุ่นเคืองที่ ความเด็ดขาดและความอยุติธรรมทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น

โกกอลทำงานในนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี พ.ศ. 2383 เล่มแรกของ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" จบลงแล้ว อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์พบกับความยากลำบากอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol ขอความช่วยเหลือจาก V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2385 เท่านั้น” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"เห็นแสงสว่างและตามที่ Herzen กล่าว "ทำให้รัสเซียทั้งหมดตกใจ"

แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการวรรณกรรม และหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณกรรม และมักเป็นศิลปะประเภทอื่นๆ ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้สิ่งแรกแม้ว่าจะไม่ใช่สัญญาณเดียวของขบวนการวรรณกรรมก็ตาม คำแถลง ระยะเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคขบวนการวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่ง แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมนับเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่มีมาอย่างยาวนาน คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่เกิดขึ้น ประเทศต่างๆแม้ว่าจะไม่ใช่ในเวลาเดียวกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังดูดซับคุณสมบัติทางการพิมพ์ของวรรณคดีข้ามประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท

ในบรรดาคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของขบวนการวรรณกรรม ประการแรกคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมที่มีสติซึ่งแสดงออกมาในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์,ถือเป็นเวทีสำหรับรวมนักเขียนเข้าด้วยกัน การพิจารณาโปรแกรมแถลงการณ์ช่วยให้เราเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการถึงความเป็นเอกลักษณ์ของทิศทางเมื่อพูดถึง ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงและข้อเท็จจริง

เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี และต่อมาในประเทศอื่นๆ ก็ค้นพบแนวโน้มที่ โทรมาแล้ว พิสดาร(ท่าเรือ barrocco - ไข่มุก รูปร่างไม่สม่ำเสมอ) และแสดงตนเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือในลักษณะการเขียนหรือการแสดงภาพ ลักษณะเด่น สไตล์บาร็อค- ความสง่างาม, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, อุปมาอุปไมยที่ซับซ้อน, การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมาย สุนทรพจน์เชิงศิลปะ(ในสถาปัตยกรรมสิ่งนี้สอดคล้องกับ “ส่วนเกิน” ในการออกแบบอาคาร)

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มต่อความไร้เหตุผลในการรับรู้ชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนสดใสพิสดารในสเปน - P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; คุณสมบัติในรัสเซีย ของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบของบาโรกสามารถสืบย้อนได้ทั้งก่อนและหลังรุ่งเรือง ตำราบาโรกแบบโปรแกรม ได้แก่ “Aristotle’s Spyglass” โดย E. Tesauro (1655), “Wit, or the Art of the Sophisticated Mind” โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนสนใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่าง ๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ.

ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส วงวรรณกรรมของกวีหนุ่มเกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ Pierre de Ronsard และ Joachin du Bellay วงกลมนี้เริ่มถูกเรียกว่า ดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของขบวนการวรรณกรรมในอนาคตก็เกิดขึ้น - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นบทความของ du Bellay เรื่อง "การป้องกันและการเชิดชู ภาษาฝรั่งเศส"(1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับการเพิ่มคุณค่าของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการเรียนรู้ประเภทของบทกวี คำวิเศษณ์ ความสง่างาม โคลง บทกวี และการพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถือเป็นหนทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมระดับชาติ “เรารอดพ้นจากองค์ประกอบของชาวกรีกและผ่านกองเรือโรมันได้บุกเข้าไปในใจกลางของฝรั่งเศสที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก! ไปข้างหน้าฝรั่งเศส! – du Bellay จบบทประพันธ์ของเขาอย่างเจ้าอารมณ์ กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการวรรณกรรมกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าไม่กว้างมากนัก โรงเรียน(ต่อมาจะมีทิศอื่นเรียกตัวเองแบบนี้)

สัญญาณของขบวนการวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีขบวนการเกิดขึ้น และตั้งชื่อภายหลัง ลัทธิคลาสสิก(ละติน classicus – แบบอย่าง) การปรากฏตัวในประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิสูจน์ ประการแรก โดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีนั้นเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านี้ในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และงานหนังสือพิมพ์ประเภทต่างๆ ซึ่งมีปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 หนึ่งในนั้นคือ "บทกวี" ที่สร้างโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (เป็นภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) , “บุ๊คโอ บทกวีเยอรมัน"โดยกวี-นักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะบทกวี" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็น เป็นเอกสารขั้นสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนสาระสำคัญของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาใน "วาทศาสตร์" โดย M.V. Lomonosov (1747) และ "Epistole on Poetry" โดย A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีดังกล่าวฟรีโดย Boileau

ปัญหามีการใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทิศทางนี้ได้มีการหารือกันที่ประเทศฝรั่งเศส แก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้สามารถตัดสินได้จากการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนว่า "The Cid" ของ P. Corneille ปลุกเร้า ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" โดย Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าชอบ "ความจริง" แบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเสริมสร้าง "ความน่าเชื่อถือ" และทำบาปต่อ "สามความสามัคคี" และแนะนำตัวละคร "พิเศษ" (Infanta)

ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่แนวโน้มเชิงเหตุผลมีความแข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวอันโด่งดังของนักปรัชญาเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มนี้ในประเทศต่างๆ ไม่เหมือนกันทุกประการ แต่สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผล โดยมีความสามารถในการตัณหารองเพื่อเหตุผลใน ชื่อของ ค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งในกรณีนี้กำหนดตามเวลาด้วยสภาพสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่เป็นผู้นำในขณะนั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ไหลมาที่นี่โดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ ไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่ใครบางคนกำหนดขึ้นสำหรับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปิน ผู้สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจในหน้าที่สาธารณะอย่างมีเหตุผลล้วนๆ” (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีได้แสดงให้เห็นในทิศทางของอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "Epistle to the Piso" ของฮอเรซ เพื่อค้นหาแนวทางของตัวเองต่อความสัมพันธ์ระหว่าง วรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ ตลอดจนการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแบ่งแยกแนวเพลงและลีลาได้อย่างชัดเจน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนอันวิจิตรบรรจงใน "บทเพลง" สี่บทที่เขียนในกลอนอเล็กซานเดรียนซึ่งกำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหรูหรา

ในวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยพระคุณจำนวนหนึ่ง โดยเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรเพียงแต่ทำซ้ำ แต่รวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลที่ตามมา “แปรงของศิลปินเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลง // ของที่น่าขยะแขยงให้กลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม” วิทยานิพนธ์อีกประการหนึ่งที่ปรากฏในรูปแบบต่างๆ คือการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ประการแรก โดยการมีความสามารถ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง (“ใน ไร้ประโยชน์ถักร้อยคล้องจองในศิลปะบทกวีถึงความสูงที่ควร”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณ (“ รักคิดในบทกวี”; “ คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดเป็นไปตาม คิด” เป็นต้น) สิ่งนี้กำหนดความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงและการพึ่งพาสไตล์ของแนวเพลงไม่มากก็น้อย ขณะเดียวกันดังกล่าว ประเภทโคลงสั้น ๆ, เป็นไอดีล, บทกวี, โคลง, เอพิแกรม, รอนโด, มาดริกัล, บัลลาด, เสียดสี ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ "มหากาพย์อันยิ่งใหญ่" และ ประเภทละคร- โศกนาฏกรรม คอเมดี้ และเพลง

ความคิดของ Boileau ประกอบด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการวางอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนา ตลอดจนการให้เหตุผลที่น่าเชื่ออย่างมากสำหรับความจำเป็นในการเคารพความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร ซึ่งเสริมด้วยแนวคิดที่แพร่หลายว่าทักษะใน การก่อสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: “สิ่งที่เข้าใจชัดเจนก็จะได้ยินชัดเจน”

แน่นอนว่าแม้ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎที่ประกาศไว้อย่างแท้จริงโดยปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton รวมถึง Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov นอกจากนี้ ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ 17-18 อยู่ในทิศทางนี้ - นักประพันธ์หลายคนในยุคนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีด้วย แต่ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลนี้คือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญประเภทของนวนิยายและหลักการที่ใช้หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก: ความสนใจในลักษณะบุคลิกภาพของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้มีหน้าที่พลเมืองนำทาง โดยหลักการและกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้นบางประการ

ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เกือบทุกที่ในทิศทางนี้ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท

ยุคปัจจุบันของการครอบงำของเหตุผลและความหวังของมัน ประหยัดพลังงานกลายเป็นยุคสมัย การตรัสรู้ซึ่งตามลำดับเวลาใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D'Alembert และผู้เขียนคนอื่น ๆ ของ Encyclopedia หรือ Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts (1751–1772) ในเยอรมนี - G.E. Lessing ในรัสเซีย - N.I. Novikova, A.N. Radishcheva ฯลฯ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการตรัสรู้“ เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นตัวแทนของขั้นตอนเชิงตรรกะทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคมในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ใด ๆ ทิศทางศิลปะ"(โคเชตโควา, 25) ภายในกรอบของวรรณกรรมทางการศึกษามีสองทิศทางที่มีความโดดเด่น หนึ่งในนั้นดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าวิธีการตรัสรู้ตามความเป็นจริง และวิธีที่สอง - ความรู้สึกอ่อนไหว มันมีเหตุผลมากกว่าตามที่ I.F. Volkova (Volkov, 1995) เป็นคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และคนที่สองยังคงใช้ชื่อนี้ อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเช่นคลาสสิก ของเขา หลักการด้านสุนทรียศาสตร์มักนำเสนอใน “บทสนทนากับผู้อ่าน” ในงานศิลปะนั่นเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทน โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot บางส่วน M.N. Muravyov, N.M. คารัมซิน, I.I. มิทรีเยฟ.

คำสำคัญทิศทางนี้เป็นความอ่อนไหว อ่อนไหว (อารมณ์อ่อนไหวในภาษาอังกฤษ) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนองได้ดี มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม ใจดี มีความครอบครองสูง หลักศีลธรรม. ในเวลาเดียวกัน ลัทธิความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการสละการพิชิตเหตุผล แต่ปกปิดการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลมากเกินไป ดังนั้น ในต้นกำเนิดของขบวนการ เราจึงสามารถเห็นแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และการตีความอันเป็นเอกลักษณ์ของมันได้ ที่เวทีนี้นั่นคือส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19

แนวคิดที่หลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ละเอียดอ่อน แต่มีความสามารถ จัดการด้วยความรู้สึกของคุณเพื่อที่จะเอาชนะหรือเอาชนะความชั่วร้าย เกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งหลายเรื่องและตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วย ประชดเล็กน้อยพุชกินเขียนว่า:“ พยางค์ของเขาอยู่ในอารมณ์ที่สำคัญ // เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง // แสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”

แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวนั้นสืบทอดมาจากความคลาสสิก ขณะเดียวกันนักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักวิจัยชาวอังกฤษก็เรียกช่วงเวลานี้ว่า ก่อนโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม)เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก

ความต่อเนื่องอาจมี รูปร่างที่แตกต่างกัน. มันแสดงออกมาทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ และในการโต้เถียงกับหลักการเหล่านั้น การเคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่กำลังจะเกิดขึ้นก็คือ แนวโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง"กรอบลำดับเวลาของลัทธิจินตนิยมถือเป็นช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดเชิงเหตุผลของลักษณะบุคลิกภาพในยุคนั้น การรับรู้ถึงความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยภารกิจเชิงปรัชญาเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel ฯลฯ) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิจินตนิยมซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาก่อตัวขึ้น โรงเรียนวรรณกรรม: เจน่าโรแมนติก,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wackenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); ไฮเดลเบิร์กโรแมนติก,ผู้แสดงความสนใจในเรื่องเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างมาก ยวนใจเกิดขึ้นในอังกฤษ โรงเรียนทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการใหม่ ๆ (A. Bestuzhev, O. Somov ฯลฯ )

ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกปรากฏให้เห็นในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะที่เป็นจิตวิญญาณ ครอบครองโลกภายในที่มีอำนาจสูงสุด เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษแปลกใหม่โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเธอถูกกำหนดอย่างแม่นยำมากกว่าคนอื่นโดย V.G. เบลินสกี้ผู้ตั้งชื่อคุณภาพนี้ โรแมนติก(โรแมนติกภาษาอังกฤษ) สำหรับเบลินสกี้ นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด ประเสริฐ มันคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดสำหรับ ดีที่สุด การเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ... ยวนใจ - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจถือเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเขา” เบลินสกี้สังเกตว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. ชาโตบรียองด์ และ ฮิวโก้

คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงประเภทความโรแมนติคที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไหล.กระแสภายใน ทิศทางที่โรแมนติกวี เวลาที่แตกต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันผลที่ได้มากที่สุดถือได้ว่าเป็นแนวโรแมนติก พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การวางแนวทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).

ข้อพิพาททางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงเชิงสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและแนวทางของลัทธิคลาสสิก ในฝรั่งเศสซึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิกแข็งแกร่งที่สุดการก่อตัวของแนวโรแมนติกก็มาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิก ผู้นำ โรแมนติกแบบฝรั่งเศสกลายเป็นวิกเตอร์ อูโก "คำนำสำหรับละคร" Cromwell" ของ Hugo (1827) รวมถึง "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal (1823–1925) บทความของ J. de Staël "On Germany" (1810) ฯลฯ ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง

ในงานเหล่านี้ โปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" ตามความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่าง เพื่อผสมผสานความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (ฮิวโก้เรียกการรวมกันนี้ว่า พิสดาร)โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์ เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่ของมนุษย์ (“ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ... บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็แย่ บางครั้งก็ตลกและแย่มากในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของแนวเพลง) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นย้ำถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มของชาติทั้งคติชนและวรรณกรรม (จึงเป็นข้อกำหนดของ “สีท้องถิ่น” ในงาน)

ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียก Sophocles, Shakespeare และแม้แต่ Racine โรแมนติกซึ่งเห็นได้ชัดว่าขึ้นอยู่กับความคิดเรื่องการดำรงอยู่ของความโรแมนติกโดยธรรมชาติ บางประเภทสภาวะของจิตใจซึ่งเป็นไปได้นอกเหนือทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะเนื่องจากการ "เลียนแบบ" ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุประสงค์พิเศษของการวิจารณ์สำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎระเบียบทุกประเภทที่มีอยู่ในโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงกฎของความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) โรแมนติกต้องการเสรีภาพของแนวเพลงในเนื้อเพลงเรียกร้องให้มีการใช้ ไม่ว่าจะเป็นแนวแฟนตาซี การประชด พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย บทกวีที่มีองค์ประกอบที่อิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ให้เราตีทฤษฎี บทกวี และระบบต่างๆ ด้วยค้อน มาทลายปูนเก่าที่ซ่อนส่วนหน้าของงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์หรือรูปแบบใดๆ หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติที่ครอบงำศิลปะทั้งหมด” ฮิวโก้เขียนใน “คำนำของละครครอมเวลล์”

กำลังดำเนินการให้เสร็จสิ้น ความคิดสั้น ๆเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวก็ควรเน้นย้ำว่า ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกในฐานะความคิดประเภทหนึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ โดยมีรูปแบบบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานแผนสากลนิยม

ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริง ผลงานที่สมจริงในยุคแรก ได้แก่ "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" ของพุชกินในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - Charles Dickens และ W. Thackeray

ภาคเรียน ความสมจริง(Latin realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleury (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ได้รับการตีพิมพ์ . ในรัสเซีย คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik ด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1848" คำว่าความสมจริงได้กลายเป็นคำนิยามของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Rene Ouelleque กล่าวว่ารุ่นก่อนของเขาถือเป็น Merimee, Balzac, Stendhal และตัวแทนของเขาคือ Flaubert, A. Dumas รุ่นเยาว์และพี่น้อง E. และ J. Goncourt แม้ว่า Flaubert เองก็ไม่ได้พิจารณาตัวเอง ที่จะอยู่ในโรงเรียนแห่งนี้ ในอังกฤษ ผู้คนเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่มีการใช้คำว่า "ความสมจริง" ก่อนหน้านี้ ที่เกี่ยวข้องกับแธกเกอร์เรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามข้อสังเกตของเวลเลค ในเยอรมนี ไม่มีการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงอย่างมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลี คำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมอิตาลี เอฟ. เดอ แซงติส

ในรัสเซียในงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ โรงเรียนธรรมชาติ, "พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์มองว่า N.V. โกกอล. ตามที่ระบุไว้แล้วในปี ค.ศ. 1849 Annenkov ได้ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแก่นแท้และแก่นแท้ของสิ่งนั้น วิธีการสมจริงรวมผลงานของนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันมาก

โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่โดย Belinsky ในบทความของเขาในยุคสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินในยุคคลาสสิกที่วาดภาพวีรบุรุษไม่ได้ใส่ใจกับการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นย้ำว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ใน สังคมขึ้นอยู่กับเขาและในแบบที่คุณคิดและกระทำ ตามที่เขาพูดนักเขียนยุคใหม่กำลังพยายามเจาะลึกเหตุผลว่าทำไมคน ๆ หนึ่งถึง "เป็นแบบนี้หรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่

จนถึงปัจจุบัน มีวรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความสามารถทางปัญญาอันมหาศาลของมัน ความขัดแย้งภายในและประเภท คำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดของความสมจริงมีระบุไว้ในหัวข้อ "วิธีทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ตามทิศทางแล้ว มันดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แม้ว่าวิธีการตามความเป็นจริงจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ gr.บน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว). ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่สัญลักษณ์ถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียภาพอันทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “สมัยใหม่เกิดจากการตระหนักถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้และเหตุผลเชิงเหตุผล จากวิกฤต ความเชื่อของคริสเตียน <…>. แต่ความทันสมัยไม่เพียงเป็นผลมาจาก "โรค" ซึ่งเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่แก้ไขไม่ได้สำหรับการเกิดใหม่ด้วยตนเองซึ่งผลักดันให้เราค้นหาความรอดวิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( โคโลบาเอวา, 4)

สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงปี 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne ฯลฯ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการพัฒนาประมาณกลางทศวรรษที่ 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ฯลฯ ) และยุค 900 - "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach อีวานอฟ ฯลฯ ) ในบรรดาเนื้อหาโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์การบรรยายของ Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov“ On Art” (1900) และ“ Keys of Secrets” (1904), A . คอลเลกชันของ Volynsky “ The Struggle for Idealism” (1900) หนังสือของ A. Bely "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้งปี 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์นิยมสมัยใหม่" (1908) ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอวิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ในผลงานที่มีชื่อ Merezhkovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ซึ่งถือเป็นขบวนการหรือโรงเรียนด้วย - Acmeism, อนาคต, จินตภาพ, การแสดงออกและคนอื่นๆ บ้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, "Forge", "Serapion Brothers", LEF (แนวหน้าซ้ายของศิลปะ), "Pass" ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์สมาคมนักเขียนชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)

RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเสนอนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งในจำนวนนี้ A.A. มีบทบาทพิเศษ ฟาดีฟ.

ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยุบไปตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดและในปี 1934 หลังจากรัฐสภาครั้งแรก นักเขียนชาวโซเวียตสหภาพนักเขียนโซเวียตก่อตั้งขึ้นพร้อมโปรแกรมและกฎบัตรโดยละเอียด จุดศูนย์กลางของโปรแกรมนี้คือคำจำกัดความของสิ่งใหม่ วิธีการทางศิลปะ– สัจนิยมสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: ท้ายที่สุดมันมีความหลากหลายมากและมีคุณภาพแตกต่างกันผลงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov ฯลฯ ) ในปีเดียวกันนั้นมีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )

สิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ว่าจะได้เข้ามาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้น มีการอภิปรายไว้ข้างต้นแล้ว ในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”

คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์แนวโน้มวรรณกรรมโดยละเอียดเป็นภารกิจของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขาตลอดจนแสดงความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน - แม้ว่าในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและการวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า

วรรณกรรม

อบิเชวา เอส.ดี.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ม., 2551.

Andreev M.L.ความโรแมนติกอันกล้าหาญในยุคเรอเนซองส์ ม., 1993.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครตั้งแต่อริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.

แอนิกซ์ เอเอทฤษฎีการละครในโลกตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.

อริสโตเติลบทกวี ม., 1959.

อัสโมลอฟ เอ.จี.ที่สี่แยกเส้นทางสู่การศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

บาบัฟ อี.จี.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.

บาร์ต โรแลนด์.ผลงานที่คัดสรร สัญศาสตร์. บทกวี ม., 1994.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาของข้อความ // M.M. บัคติน. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 5 ม. 2539

บทสนทนาโดย V.D. ดูวาคินา กับ เอ็ม.เอ็ม. บัคติน. ม., 1996.

เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่คัดสรร ต. 1–2 ม. 2529

เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

โบเรฟ ยู.บี.วรรณคดีและ ทฤษฎีวรรณกรรมศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ม., 2546.

โบเรฟ ยู.บี.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม. กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

โบชารอฟ เอส.จี.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ม., 1962.

โบชารอฟ เอส.จี.“สงครามและสันติภาพ” L.N. ตอลสตอย. ม., 1963.

บรอทแมน เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในเชิงประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ประเภทและประเภท ม., 2546.

บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม: Reader / Ed. ป.ล. Nikolaeva, A.Ya.

เอซาลเน็ก. ม., 2549.

Veselovsky A.N.ผลงานที่คัดสรร ล., 1939.

Veselovsky A.N.บทกวีประวัติศาสตร์ ม., 1989.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1995.

วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ ม., 1968.

กาดาเมอร์ จี. – จี.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.

กัสปารอฟ บี.เอ็ม.วรรณกรรม ม., 1993.

กาเชฟ จี.ดี.การพัฒนาจิตสำนึกเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1962.

กรินต์เซอร์ พี.เอ.มหากาพย์แห่งโลกยุคโบราณ // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีโลกยุคโบราณ ม., 1971.

เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ.สุนทรียภาพ ต. 1–3 ม., 1968–1971.

เกย์ เอ็น.เค.ภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1962.

กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง ล., 1974.

กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค ความทรงจำ เรียงความ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545

Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.

กูเรวิช เอ.ยา.หมวดหมู่ วัฒนธรรมยุคกลาง. ม., 1984.

เดอร์ริดา เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.

โดโลโตวา แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต.2 ม.2516

ดูบินิน เอ็น.พี.มรดกทางชีวภาพและสังคม // คอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11.

เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม อ., 1998. หน้า 177–190.

เจเนตต์ เจ.ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ต.1,2.ม.,2541.

เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม.วรรณกรรมเปรียบเทียบ ล., 1979.

การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม ม., 2547.

คานท์ ไอ.การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจแห่งการตัดสิน ม., 1994.

คิไร ดี. Dostoevsky และคำถามบางข้อเกี่ยวกับสุนทรียภาพของนวนิยายเรื่องนี้ // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1 ม. 2517

Kozhevnikova N.A.ประเภทของคำบรรยายในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIX– ศตวรรษที่ XX ม., 1994.

โคซินอฟ วี.วี.ที่มาของนวนิยาย ม., 1963.

โคโลบาเอวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหาย A.ปีศาจแห่งทฤษฎี ม., 2544.

โคซิคอฟ จี.เค.กวีเชิงโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.

โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการเล่าเรื่องในนวนิยาย // ทิศทางและรูปแบบวรรณกรรม ม., 2519. หน้า 67.

โคซิคอฟ จี.เค.ในทฤษฎีนวนิยาย // ปัญหาประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1994.

Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537

คริสเตวา ยู.ผลงานคัดสรร : การทำลายบทกวี ม., 2547.

Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 1963.

ลิโปเวตสกี้ เอ็ม.เอ็น.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1997.

ลีวี-สเตราส์เค.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.

โลเซฟ เอ.เอฟ.เรื่องราว สุนทรียศาสตร์แบบโบราณ. หนังสือ 1. ม., 1992.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ปัญหา สไตล์ศิลปะ. เคียฟ, 1994.

ย.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ ข้อความบทกวี. ม., 1972.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน ม., 1963.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.บทกวีประวัติศาสตร์เรื่องสั้น ม., 1990.

มิคาอิลอฟ เอ.ดี.นวนิยายอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.

เมสเตอร์กาซี อี.จี.สารคดีที่เริ่มต้นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.ศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1994.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์ วิธีการ กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

เปเรเวอร์เซฟ วี.เอฟ.โกกอล. ดอสโตเยฟสกี้. วิจัย. ม., 1982.

เพลฮานอฟ จี.วี.สุนทรียภาพและสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1 ม. 2521

เพลคาโนวา ไอ.ไอ.การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรม อีร์คุตสค์, 2544.

G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.

G.N.Pospelovปัญหา สไตล์วรรณกรรม. ม., 1970.

G.N.Pospelovเนื้อเพลงในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.

G.N.Pospelovปัญหา การพัฒนาทางประวัติศาสตร์วรรณกรรม. ม., 1972

พร็อพ วี.ยา.มหากาพย์วีรชนของรัสเซีย ม.; ล., 1958.

เปียเกต์-โกร เอ็น.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ม., 2551.

Revyakina A.A.ในประวัติศาสตร์ของแนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // วิทยาศาสตร์วรรณคดีในศตวรรษที่ 20 ม., 2544.

รุดเนวา อี.จี.ความน่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

รุดเนวา อี.จี.การยืนยันและการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในงานศิลปะ ม., 1982.

Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1964.

ซิโดรินา ที.ยู.ปรัชญาแห่งวิกฤตการณ์ ม., 2546.

สโกโรสเปโลวา อี.บี.ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.

สโกโรปาโนวา ไอ.เอส.วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.

บทวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 1996.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: บทกวีเชิงทฤษฎี// ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและแนวเพลงในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 20 // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.

โทโดรอฟ ต.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: ข้อดีและข้อเสีย ม., 1975.

โทโดรอฟ ต.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.

โทโดรอฟ ต.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เอคาเทอรินเบิร์ก, 2544. สิบ ไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.

ตูปา วี.ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530

ตูปา วี.ไอ.การวิเคราะห์ ข้อความวรรณกรรม. ม., 2549.

ตูปา วี.ไอ.ประเภทของสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

อุสเพนสกี้ BA.กวีนิพนธ์แห่งการประพันธ์ // สัญศาสตร์แห่งศิลปะ. ม., 1995.

เวลเล็ค– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504. ลำดับที่ 1.

เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.

ไฟวิเชฟสกี้ วี.เอ.แรงจูงใจโดยไม่รู้ตัวที่กำหนดโดยชีววิทยาในโครงสร้างบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

คาลิเซฟ วี.อี.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.

คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2545.

คาลิเซฟ วี.อี.สมัยใหม่และประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ม., 2548.

ซูร์กาโนวา อี.เอ.งานวรรณกรรมที่เป็นหัวข้อของวิทยาศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่ // วรรณกรรมศึกษาเบื้องต้น ผู้อ่าน ม., 2549.

เชอร์เน็ตส์ แอล.วี.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

เชอร์นอยวาเนนโก อี.เอ็ม.กระบวนการวรรณกรรมใน บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม. โอเดสซา, 1997.

ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.

เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.

ชมิด วี.เรื่องเล่า. ม., 2551.

Esalnek A.Ya.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.

Esalnek A.Ya. ต้นแบบ // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. อ., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.

จุง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน. ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.

จุง เค.จี.ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.

ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม ตัวแทนวรรณกรรม

ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ

2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ

4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ

5) การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ

6) การมุ่งเน้นที่ชัดเจนกับลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบของตัวละครบางตัว

7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน

ตัวแทน: พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน, เจ. บี. โมลิแยร์, เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส);

M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)

ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์

2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)

3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย

4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ

5) ประเภทหลัก: ความสง่างาม ละครจิตวิทยา นวนิยายแนวจิตวิทยา ไดอารี่ การเดินทาง เรื่องราวแนวจิตวิทยา

ตัวแทน: แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);

เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย)

ยวนใจ - ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ

2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)

3) ความเป็นคู่โรแมนติก (ความรู้สึก ความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบมีความขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)

5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ

ตัวแทน: Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี);

ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ);

วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)

ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ

1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ

5) ภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา คำศัพท์ภาษาพูด

ตัวแทน: ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเคเรย์ (อังกฤษ);

สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);

A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย)

นิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ

3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

5) ขาดโครงเรื่องในงานศิลปะบางชิ้น

ตัวแทน: อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส);

N. A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"

V. I. Dal "Ural Cossack" บทความคุณธรรมและเชิงพรรณนา

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (รัสเซีย)

สมัยใหม่ ทิศทางหลัก:

สัญลักษณ์นิยม

ความเฉียบแหลม

ลัทธิแห่งอนาคต

จินตนาการ

สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453

1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ

2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์

3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย)

4) ดึงดูดผลงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง

5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ

7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การโต้ตอบ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก

8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

10) การสร้างตำนานของตัวเอง

ตัวแทน: ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส);

เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม);

D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)

Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย

1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง

2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง

5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)

6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)

7) ภาพแห่งโลกวัตถุประสงค์ความงามของโลก

ตัวแทน: N. S. Gumilev, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ทีวียุคแรก), M. เอ. คุซมิน (รัสเซีย)

ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)

2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด

3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ

5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ

6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่

7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง)

ตัวแทน: I. Severyanin, V. Khlebnikov (โทรทัศน์ยุคแรก), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย)

จินตนาการ - ทศวรรษ 1920

1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด

2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา

3) บทกวีเชิงจินตภาพไม่สามารถมีเนื้อหาได้

ตัวแทน: ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน.

ขบวนการวรรณกรรม- นี่คือสิ่งที่มักระบุในโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรม หมายถึงกลุ่มบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ เช่นเดียวกับ อุดมการณ์และศิลปะความใกล้ชิด

กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือความหลากหลายบางอย่าง (ราวกับว่าเป็นกลุ่มย่อย) ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียมีคนพูดถึงการเคลื่อนไหว "จิตวิทยา" "ปรัชญา" และ "แพ่ง" ในขบวนการวรรณกรรมรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์แยกแยะทิศทาง "สังคมวิทยา" และ "จิตวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ประการแรก นี่คือการปฐมนิเทศต่อเทพนิยายคลาสสิก สมัยโบราณ และในชีวิตประจำวัน แบบจำลองเวลาแบบวงจร bricolages ในตำนาน - ผลงานถูกสร้างขึ้นเป็นภาพต่อกันของการรำลึกถึงและคำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียง

ขบวนการวรรณกรรมในยุคนั้นประกอบด้วย 10 องค์ประกอบ คือ

1. วิทยาวิทยา

2. ออทิสติก

3. ภาพลวงตา / ความเป็นจริง

4. ลำดับความสำคัญของสไตล์มากกว่าเรื่อง

5. ข้อความภายในข้อความ

6. การทำลายแปลง

7. เชิงปฏิบัติ ไม่ใช่ความหมาย

8. ไวยากรณ์ ไม่ใช่คำศัพท์

9. ผู้สังเกตการณ์

10. การละเมิดหลักการของการเชื่อมโยงข้อความ